Transcripciones
1. Avance: Hola, soy Katie y soy la artista detrás de Paper Fashion. Empecé Paper Fashion hace unos cinco años. Desde que era niña he estado usando acuarela e ilustrando y arte siempre solo ha sido esta cosa que ha estado dentro de mí. Ahora, estoy radicado en la ciudad de Nueva York y trabajo con muchas de las marcas de moda líderes del mundo y agencias de medios digitales, y tipo de dar vida a diferentes campañas, pasarelas, todo tipo de cosas relacionadas con la moda. Realmente ha hecho una remontada enorme. Hoy en día, todo tan digital. Le falta como un toque humano, así que por eso,
creo, la ilustración de moda se ha vuelto tan popular de nuevo. Es decir, lo ves por todas partes. Diseñadores tomando inspiración para estampados en su ropa, siendo estampados en acuarela o simplemente cosas que son muy orgánicas y hechas a mano. Aunque no seas necesariamente un ilustrador de moda, es importante tener habilidades de dibujo detrás de lo que haces porque al final del día, muchos diseñadores sí crean los looks finales en la computadora solo para ahorrar tiempo y es más precisa. Pero, algunas de las nuevas ideas más creativas simplemente provienen de simples bocetos a lápiz. Cuanto mejor puedas dibujar en papel, más entenderás cómo dibujar en la computadora también. por lo que tipo de enlace de nuevo juntos. Entonces, mis dos primeras clases cubrí los fundamentos de la acuarela. En esta clase, no vamos a repasar tanto lo básico de la acuarela. En mi segunda clase, cubrí cómo dibujar ilustraciones de moda para darles vida de diferentes maneras. Entonces, para esta clase, lo que vamos a hacer es que vamos a combinar ambas cosas. Estás tomando tu ilustración básica de moda y estás metiendo a esta chica en todo un mundo, tal vez maquillar un vestido, maquillarte un atuendo o puedes elegir algo de la pasarela. A veces, así es como trabajo es que voy a encontrar algo realmente dramático, algo realmente hermoso que quiero ilustrar, pero quiero llevarlo a algún lugar más. El propósito de estas clases es realmente
tomar la ilustración de moda y convertirla en algo más, para realmente capturar una narrativa y una historia donde llevas al espectador más allá de la moda, y estás trayendo a todo un mundo que tal vez vino de tu cabeza o de algún lugar en el que has estado, creando toda una composición.
2. Introducción: Hola soy Katie, y soy los artistas detrás de Paper Fashion. Empecé Paper Fashion hace unos cinco años. Desde que era niña, he estado usando acuarela e ilustrando, y el arte siempre ha sido esta cosa que ha estado dentro de mí. Ahora, estoy radicado en la ciudad de Nueva York, y trabajo con muchas de las principales marcas de moda y agencias de medios digitales del mundo, y tipo de dar vida a diferentes campañas, pasarelas, todo tipo de cosas relacionadas con la moda. Realmente ha hecho una remontada enorme. Hoy en día, todo es tan digital, le falta un toque humano. Entonces, por eso creo que la ilustración de moda se ha vuelto tan popular de nuevo. Se ve por todas partes, diseñadores tomando inspiración para estampados en su ropa siendo estampados en
acuarela o simplemente cosas que son muy orgánicas y hechas a mano. Aunque no seas necesariamente un ilustrador de moda, es importante tener habilidades de dibujo detrás de lo que haces porque al final del día, muchos diseñadores sí crean los looks finales en la computadora solo para ahorrar tiempo, y es más precisa. Pero algunas de las nuevas ideas más creativas simplemente provienen de simples bocetos a lápiz. Cuanto mejor puedas dibujar en papel, más entenderás cómo dibujar en la computadora también, por lo que tipo de vínculo de nuevo entre sí. Entonces, mis dos primeras clases, cubrí los fundamentos de la acuarela, y en esta clase, no vamos a repasar tanto lo básico de la acuarela. En mi segunda clase, cubrí cómo dibujar ilustraciones de moda, para darles vida de diferentes maneras. Entonces, para esta clase, lo que vamos a hacer es que vamos a combinar ambas cosas. Estás tomando tu ilustración básica de moda y estás metiendo a esta chica en todo un mundo. A lo mejor, maquillar un vestido, maquillar un atuendo, o puedes elegir algo de la pasarela. A veces, así es como trabajo, es encontraré algo realmente dramático, algo realmente hermoso que quiero
ilustrar pero quiero llevarlo a algún lugar más. El propósito de esta clase es realmente
tomar la ilustración de moda y convertirla en algo más, para realmente capturar una narrativa y una historia donde llevas al espectador más allá de la moda y estás trayendo a todo un mundo que tal vez vino de tu cabeza o en algún lugar en el que has estado creando toda una composición.
3. Boceto inicial: Entonces, esta pieza que hice, que es una especie de hueso nuestro en la clase de hoy, me llevé uno del diseño Oscar en sus batas y me encantó mucho. Pensé que era muy dramático y perno con un arco gigante y pensé que sería una ilustración realmente hermosa, puesta en este tipo de mundo de salón de baile. Esto es un poco más complejo que mis figuras de moda habituales porque le estoy añadiendo tantos elementos más. Me llevo a esta chica y la pongo en esta bata y maquillando todo este mundo alrededor de su tipo de para crear una pequeña historia. Entonces, es una especie de pieza narrativa en una distancia. Entonces, para la ilustración de hoy, elegí un subvestido de callejón, me encantó mucho este vestido de la colección de niebla y creo que sería un muy llamativo en una pieza. Entonces, me he tomado inspiración de unos cuantos vestidos diferentes. Entonces, otro ejemplo de cómo es estas piezas, empiezo con un boceto y como que dibujé un boceto a lápiz áspero y siempre empiezo con una figura. Solo para colocarlo alrededor del mundo, pero si prefieres comenzar con el fondo, puedes hacerlo también. Es como que sean tus preferencias y este es otro ejemplo de una pieza final que he hecho, poner a esta chica en este tipo de pieza narrativa. Cuando empiezas a bosquejar tu primera figura y el vestido, quieres pensar en tal vez una idea de lo que quieres que sea el fondo, lo que quieres que sea la historia. Entonces, puedes averiguar cómo debes posarla o ella debe estar frente
al público o ves o retrocede o lo que quieras. Está bien. Entonces, ahora voy a empezar a bosquejar. Normalmente empiezo en la cabeza de una chica y como que solo hago un boceto muy suelto y puedes volver más tarde y limpiar las cosas. Me encanta dibujar tipo de todo el cuerpo y luego dibujar el vestido sobre él, y creo que definitivamente debes empezar a bosquejar realmente a la ligera para que si necesitas cambiar algo, puedas borrar eso fácilmente. Porque normalmente cuando hago este tipo de composiciones, nunca
obtienes exactamente lo que quieres. El primer intento. Tienes que mover las cosas y hacer que la composición se vea bien. Está bien. Entonces, ahora tengo mi primer boceto inicial hecho de la chica y ahora realmente voy a empezar a pensar en dónde está y si está interactuando con alguien y cómo puedo agregar eso y hacer que se vea bien juntos, y creo que cuando te ves en cualquier cuadro como incluso este de aquí, quieres pensar en la composición donde tienes un punto focal principal como esta chica es lo que ves de inmediato. Ves a esta chica principal. Pero luego lo hace interesante cuando empiezas a mirar a tu alrededor y ves cosas y empiezas a entender dónde está y qué está haciendo. Entonces se acabó la vanidad y tiene su make sobre y luego en el fondo, ves que hay otros bailarines ahí atrás o tal vez no son bailarines, tal vez solo están en un vestidor. También puedes mirarla a la cara y ver que ahí hay algo que no está bien. Entonces, es una especie de lo que el espectador saca de eso. Podría ser una historia que va en un millón de direcciones diferentes. Entonces, solo pensando en la composición de un punto focal principal y luego agregando en pequeños elementos a su alrededor ese cumplido eso. Entonces, voy a hacer que esta chica esté parada en una puerta. Entonces, y puedes limpiar esto después. Te baja el boceto y quieres bosquejar esta parte realmente suelta otra vez sólo porque vas a volver atrás y limpiarlo, como si yo regresara y usara una regla y pondría las líneas rectas, o realmente no tienes que hacerlo. También realmente me encanta el look desordenado. Mientras puedas transmitir lo que intentas decir, entonces creo que estás bien. Entonces, estas chicas en una fiesta y todo el mundo está
vestido y ella quizá esté hablando con unas cuantas chicas que es donde voy a incluir estos otros vestidos. Entonces, tipo de base lo que otras chicas están desgastando de estos. Entonces, puedes maquillarte tu propia bata también. Se quiere posicionar a las chicas para que parezcan que en realidad están interactuando entre sí. Si haces múltiples figuras y estás dibujando, lo cual no tienes que hacerlo, obviamente
esta chica es, ella podría estar mirando, no
puedes ver tus ojos, pero ella podría estar mirando a cualquiera de estas chicas. Entonces, quieres asegurarte ya que ves sus rostros que parezcan que podrían estar mirándola o simplemente interactuando entre sí. Entonces, esto es muy duro pero se puede ver como están todos de pie juntos y luego se puede empezar a agregar un poco más de detalle también, y luego una vez que empieces a tener una buena idea de adónde vas con él entonces, tal vez quieras detenerse un minuto y especie de averiguar qué más va a estar pasando. Entonces vuelve atrás y limpia a estas chicas solo para que se vean un poco más de detalle, que
sepas de qué vas a pintar. Está bien. Entonces, he limpiado un poco a las chicas solo para hacerlas un poco más detalladas. Entonces, me he dado cuenta de lo que están haciendo. Esta chica está bebiendo champán y esta chica tiene algo en la mano. Entonces, puedes seguir construyendo sobre lo que has hecho y agregar más detalles a medida que vas, y puedes dejar de bosquejar en cada área cuando sientas que tienes suficiente que si estás pintando sobre ella,
como entiendes lo suficiente lo que está pasando, que puedes saber fácilmente dónde pintar y qué está pasando dentro de él.
4. Boceto del fondo: Está bien. Entonces, tengo la idea básica de lo que quiero tener aquí abajo, y quiero que hablemos un poco de cómo se me ocurre esto y cómo
se puede averiguar qué está pasando en segundo plano o cómo se están interactuando estas cifras. Muchas veces sólo lo inventaré a medida que voy. Voy a bosquejar a una chica y luego veo oh ella está posicionada esta manera y se vería bien si hay otra chica mirando hacia el otro lado, y simplemente maquillarla completamente de mi cabeza. Pero, cuando se reduce a la arquitectura, la habitación en la que está o tal vez están afuera, a veces iré a ver fotos de referencia. Buscaré salones de baile y veré cómo se
ven todavía algunos salones viejos y qué tipo de techos tenían con esta araña, si hay lo que sea. Incluso como aquí en esta puerta tengo alguna moldura que está empezando a darle una sensación de viejo mundo. Entonces, creo que es agradable referirme de nuevo a un lugar real y simplemente reunir detalles de eso. Entonces, muchas veces usaré Pinterest para eso y tengo ciertas tablas donde
reuniré inspiración interior que muchas
veces inspira donde viven estas chicas que dibujo. Entonces, ahora realmente voy a empezar a bosquejar el fondo, y como dije antes realmente quieres que estas chicas sean por adelantado, y tú quieres que sean el principal punto focal. Entonces, es importante pensar en perspectiva y cómo estás mirando a través este reino y no es sólo todo de cerca lo que no le da mucha profundidad. Entonces, para agregar profundidad a una pieza, realmente
quieres pensar en, oh hay algo más lejos en el fondo, lo que está pasando ahí. A lo mejor está un poco menos claro porque está más lejos y está un poco borroso, realmente lo que quieras, pero ayuda a agregar mucho más a una pieza para agregar esos elementos. Nuevamente, aquí se puede ver cómo estas chicas son mucho más pequeñas porque están más lejos, y le da al reino esta idea del espacio. Entonces, voy a empezar agregando algunas ventanas a esta pieza de fondo. Por lo que también estarán arqueados, pero le dan al espectador una idea de que la habitación es bastante grande porque va tan atrás. Entonces, es realmente duro, y entonces tal vez haya alguna otra gente bailando aquí. Entonces, tal vez haya una señora aquí atrás, que está bailando. Entonces cuando estás dibujando el fondo, me gustan las cosas un poco sueltas y grandes. Entonces, solo estoy dibujando suficiente detalle para que entiendas lo que está pasando, pero no necesariamente necesitas ver tanto detalle como lo haces con estas chicas, porque siguen siendo el punto focal. Entonces, esto puede ser un poco borroso. Carbón fuera donde podría estar el techo. Simplemente di que tienes esta vista de que estás entrando en esta habitación gigante y es un gran salón de baile y un piso abierto. Una vez que se obtiene el diseño básico de la habitación que a veces puede tomar un rato, y simplemente jugar con ella. Ve qué se ve bien y está simulando visualmente, y luego quieres empezar a agregar detalles a eso para que sea más interesante. Entonces, ahora mismo es solo una habitación llana realmente vacía con grandes ventanales y una chica bailando al fondo. Entonces, quieres agregar mucho más a eso porque obviamente es una fiesta. Están pasando cosas. Entonces, podría añadir una lámpara de araña. Entonces, y luego también en este viejo estilo tal vez haya molduras en la pared. Está bien. Entonces tenemos un poco del fondo más elaborado con poco detalle, y estás empezando a visualizar toda la pieza y siempre puedes volver atrás y cambiar. A lo mejor estas chicas no se ven bien. De verdad solo quieres realmente descifrar tu boceto antes de empezar a pintar. Entonces, y personalmente no me
importa cuando veas un poco las líneas de lápiz a través del panel, creo que agrega igual que la sensación de estratificación a ella y creo que eso es realmente bonito. Entonces, no me preocupo demasiado por eso. Sé que algunas personas intentan deshacerse de todas las líneas de lápiz pero, a veces se ve bien con ellas. Si quieres deshacerte de ellos aunque solo asegúrate bosquejar realmente ligeramente en toda la pieza, y luego puedes volver con una goma de borrar amasada y
recoger algo de la ventaja después de que lo descubra. Entonces, ahora voy a empezar a añadir algunas cifras más a esto, y tal vez haya un par de bailes aquí. Entonces, simplemente bosquejaré sueltamente, y podría ser difícil decir lo que estoy dibujando sólo porque lo veo pero lo estoy dibujando tan flojo que podría ser difícil aparezca de inmediato si no estás seguro de lo que estoy dibujando. Pero este es un hombre y un esmoquin, y el final de sus chaquetas fluyendo porque está bailando. Está bien. Entonces ahora tengo un poco más pasando aquí, pero aún quiero agregar algo más quizá algo que esté más cerca de estas chicas sólo para dar otra capa. Entonces, voy a añadir a un mesero que tal vez esté llevando una bandeja de champán por ahí, pero sólo verás parte de él porque está saliendo del costado de la página. Estas personas se van a cubrir con champán, pero podrán verlos un poco. Agregar algo como esto como alguien caminando, y solo ves parte de ellos agrega movimiento a tu pieza. Entonces, todos los demás, la gente de aquí arriba podría estar quieta, pero se puede ver en el fondo a una chica bailando y hay un tipo que obviamente está cruzando. Entonces, agrega algunos intereses más a tu pieza y da un poco más de movimiento. Está bien. Entonces ahora me he dado cuenta del fondo bastante y lo he limpiado un poco. Se puede ver esta bandeja con champán en ella, se puede ver su mano con una toallita y su zapato caminando. Entonces se puede ver a algunas personas en segundo plano todavía.
5. Añadir detalles y sombreado: Ya casi termino con todo el boceto. Entonces, ahora solo voy a pasar y añadir un poco más de detalle solo para ahondarlo por completo y luego tal vez un poco de sombreado solo para que sepa dónde voy a estar agregando los colores sombreados en mi pintura. Además, voy a añadir un poco más de detalle a las caras de las chicas. Entonces, eso también será un poco más resuelto. Cuando estás agregando sombreado a una pieza como esta, necesitas tener una fuente de luz de tipo. Entonces, obviamente, hay una araña aquí arriba. Entonces, tal vez el techo es el área luminosa. Entonces cualquier cosa debajo de eso, bajo el zapato de este tipo caminando, está muy sombreada porque la luz está bloqueada. Entonces, quieres pensar en ese tipo de cosas solo para que sea un poco más realista cuando estás dibujando. Agrega un poco más de cara, y luego también voy a despejar un poco esta área. Entonces, agrega un poco más de detalle aunque no lo notes demasiado. Entonces, también, cuando empiezas a hacer una composición como esta, realmente
quieres pensar en enmarcarla. Si has visto algunos de mis otros trabajos, me gusta usar marcos de puertas como un bonito mirador porque realmente
une todo y ves esta vista en un reino, aparte de solo ver un montón de elementos aleatorios sin nada atándolos. Entonces, hay un millón de formas de hacer esto, pero elegí hacer un marco de puerta solo para realmente darle una base y una base. Entonces, ahora casi terminé con el boceto. Me siento bastante confiado en el boceto ahora mismo, que cuando empiece a pintar, sabré lo que estoy pintando. Es realmente con lo que te sientes cómodo. Si necesitas un poco más de detalle para saber, más detalle en la cara, entonces tal vez quieras agregar más de eso. Pero en realidad depende de ti. No me gusta agregar demasiado sólo porque
también lo resuelvo con la pintura a medida que voy, pero es agradable tener suficiente detalle que solo
puedes conocer vagamente todos los detalles que vas a estar pintando. Además, cuando estás dibujando, agregué un poco de las sombras aquí y allá, pero no demasiado. Es decir, se puede decir que en su mayoría está bastante desnudo además del contorno del boceto. El motivo por el que hago eso es porque no quieres que pase
demasiado lápiz en tu cuadro. Es decir, si ese es el estilo que quieres, podrías hacer eso. Pero cuanto más te metas realmente en esos detalles con el lápiz, va a ser más difícil hacer que la pintura muestre eso de una manera realmente sencilla. Por ejemplo, probablemente tendré colores más vibrantes arriba en estas chicas sólo porque
están por delante y luego el fondo se desvanecerá un poco más solo para darle esa profundidad de nuevo.
6. Pintura: primera capa de acuarela: Entonces, quiero hablar un poco sobre el color antes de empezar a pintar. En esta pieza, realmente se puede decir cómo uso el color. Yo basé todo, otra vez fuera de este vestido, que el vestido real tiene un lazo rosa gigante en el fondo. Entonces, realmente me bajé de ese color. Yo sólo pensé que sería bueno empatar eso en el fondo. Entonces, en esta zona se ve al frente, que es el primer plano, porque todas estas áreas son de color similar en rosa, realmente la ves enseguida. Después de eso, tu ojo se mueve al fondo. Elegí hacer blues y este color grisáceo porque pensé que complementaba bien a los rosados, y además se destacó de ella de una manera sutil. Entonces, si hubiera elegido tal vez, no lo
sé, como un verde brillante, habría sido demasiado vibrante creo para el rosa, porque se estarían desafiando unos a otros. Entonces, el rosa en este cuadro es el color realmente vibrante, y luego como un cumplido a eso, quieres escoger algo que tal vez no sea tan audaz. Todavía puede ser audaz, quiero decir que hay algunos azules bastante bonitos aquí, pero quieres que sea más sutil que el rosa solo para que esté separando las áreas. Entonces, tienes un primer plano que destaca y luego
tienes este trasfondo que es un poco más sutil. Además, me até en algo de rosa ahí con el vestido de
esta chica solo para llevarlo a través de toda la pieza. Entonces, para la parte de pintura de esto, estoy usando acuarela, Winsor & Newton acuarela. Entonces también lo voy a combinar con un poco de gouache, que me he puesto aquí solo unos colores para trabajar. El motivo por el que estoy usando ambos es solo porque me encanta el look de la ligereza de la acuarela mezclada con el gouache más opaco. Para este cuadro, voy a usar este pincel de acuarela número seis y es un pincel de sable Kolinsky, este tipo de forma puntiaguda, me
va a dejar conseguir muchos detalles. Entonces cuando llegue a los detalles muy minuciosos, podría usar una talla más pequeña. Entonces, solo voy a hacer un ligero lavado de color sobre toda
la pintura solo para asegurarme de que tengo color descubierto y que antes de que me ponga demasiado detallada, puedo ver todos los colores juntos y asegurarme de que esté funcionando antes de poner demasiado abajo. Entonces, voy a empezar con el vestido ya que sabemos de qué color es ese. Entonces, solo pondré un lavado azul claro sobre él rápidamente. No tienes que preocuparte por los detalles realmente, ahora mismo. A lo único que quieres poner atención es a dónde están los reflejos en tu pieza porque no puedes recuperar los blancos a menos que lo vuelvas a repasar con un blanco opaco. Pero no creo que se vea tan bonito porque con
la acuarela, lo grandioso de ello es que veas el papel a través de él así que es transparente. Entonces, solo presta atención a los aspectos más destacados, como en el vestido de aquí. No voy a repasar todo el asunto porque en este pliegue tal vez esté la luz lo está golpeando así que ahí hay destaque. Por estas otras chicas, me voy a ir con el color coral. No estoy seguro si me quiero hacer este vestido coral también solo para
mezclarlo así que la voy a dejar un minuto y enfocarme en el fondo. Entonces, esta parte frontal va a ser mucho más oscura porque está en primer plano y sólo como que entra en la habitación, así que voy a tener esta zona exterior de la habitación sea mucho más oscura solo para que parezca que viene mucha luz desde esta habitación. Estoy usando un negro púrpura, y luego lo mezcle con un poco de azul solo para empatar el vestido principal. Como dije antes, para mantener todo bastante ligero, para que puedas volver atrás y añadir capas. Voy a añadir este color coral como
lo hice en las otras pinturas al fondo sólo para que se ata. Cuando tienes un color brillante como ese, es agradable añadirlo en el fondo en algún lugar para llevar tu ojo a través de la pieza. Entonces, esta dama bailando puede estar usando el mismo color o un color similar, y luego para el fondo, quiero hacer un
gris verdoso o amarillento el cual podría cambiar pero por ahora solo puedo poner una luz. Entonces, solo estoy pintando las paredes alrededor de las ventanas. También cuando tienes ventanas, por supuesto
quieres pensar si esto está sucediendo de día o de noche. Entonces, para esto creo que lo voy a mantener de día cuando todavía esté un poco de luz fuera. Entonces, las ventanas, me voy a mantener mayormente blancas porque cuando estás en una habitación desde la distancia, la luz brillante del cielo los mantendrá luciendo bastante blancas. Entonces le haré un poco al mesero. A lo mejor tiene zapatos brillantes para que veas algo de blanco ahí encima, y verás la manga de su chamarra. A medida que lo estás construyendo, quieres prestar atención a todos los colores que estás usando y asegurarte de que se estén jugando el uno del otro. De lo contrario, si no lo son o algo se ve un poco raro, entonces es posible que quieras reajustar antes de agregar más capas.
7. Pintura: detalles de la segunda capa: Voy a empezar a agregar el color del cabello, y aunque quiero que su cabello sea negro oscuro, no
quieres agregar eso de inmediato porque quieres ver algunos de los reflejos más claros
a través de él. Entonces, empieza con que sea mucho más ligero, y luego acumula. Entonces si obtienes demasiado color, siempre
puedes volver atrás y secarlo. Está bien. Entonces, tengo, especie de idea de cómo se va a unir todo esto, colorwise, quiero conseguir un poco más de detalle para asegurarme de que todo va a quedar bien una vez que los colores estén más saturados en el fondo. La mayoría de los colores que estoy usando van a estar un poco más descoloridos porque quieres eso para crear la profundidad, y llevar más color al frente. Entonces, empecemos con nuestra bata azul, y solo estoy agregando más capas para que sea un poco más 3-D. Entonces habrá un poco más de sombreado cerca de su cintura porque la tela se está juntando, y está siendo cubierta por ella un poco más. Cuando estás pintando, es agradable pensar en las diferentes texturas de las cosas, así que no todo es lo mismo. Entonces, como el mesero probablemente esté llevando una bandeja de plata, así que podría volver sobre eso con un poco de plata y sacarlo un poco. Diferentes vestidos tendrán diferentes texturas de diferentes telas. Como dije antes, probablemente sus zapatos, como un charol. Entonces, voy a volver lentamente sobre eso, y añadir más detalle que lo haga lucir brillante. A veces me gusta agregar como algún detalle de línea negra. A lo mejor esta chica sería pelirroja ya que va a haber tanto azul y naranjas o lo contrario que podría ser una linda mezcla. Me muevo mucho en la página porque una vez que pinto una capa, me gusta dejarla secar antes de agregar más. Entonces, mientras se están secando, como
que voy a otra zona, porque si pintas todas las capas uno encima del otro todas a la vez, el agua las mezcla juntas, y obtienes una especie de mezcla fangosa. Entonces, ahora que tengo muchas capas en este vestido, voy a empezar a agregar algunos detalles más, como en su piel. Estoy usando el gouache en esto, saca más textura lo cual es un poco agradable para cosas como pelaje. Se puede añadir algo de blanco, y volver a añadir reflejos. Entonces voy a agregar, para empezar
a agregar algo de color de piel. Cuando estás mezclando colores de piel, lo
hago de varias maneras diferentes. Entonces, ahora mismo estoy mezclando algo así como un rosa realmente claro con un poco de blanco, y luego un poco de azul o amarillo, y ese tipo de lo convierte en un tono de piel durazno. Pero, puedes hacer tantos colores diferentes, verdad solo necesitas
meterte en el rato,
y ver a qué vas, como ahora mismo, algunas de estas chicas están bastante pálidas, pero tienen algo así como ese tono durazno. Entonces por aquí, estoy haciendo un tono de piel más oscuro. Entonces, estoy usando unos marrones, unos rojos y amarillos. Al igual que lo haces con el vestido y el cabello, quieres capas los tonos del tono de piel para agregar reflejos. Una cosa del dibujo es que
a veces no siempre lo consigues perfecto la primera vez que lo estás pintando, o toma algún tiempo descubrirlo. Entonces, a veces me gusta escanear mis dibujos en cuanto estén terminados y luego si no me gusta cómo resulta la pintura, siempre
puedo volver a imprimir mi boceto y volver a intentarlo. Está bien. Entonces, ahora me voy a hacer el vestido de esta otra chica. Vamos a sumarle mucho más detalle después, pero ahora mismo me estoy poniendo todos los abrigos base. Ahora, voy a volver y llenar algunos de los antecedentes. Estoy haciendo el piso como un color naranja, tal vez sea un piso de madera, porque volverá a jugar fuera del blues. Está bien. Entonces, ahora que tengo mucho, está
bien, tengo la palabra en un poco. Entonces, voy a empezar a agregarle algunas sombras a una especie de indicio de que hay gente por todas partes, lo que le agrega un poco más de interés. Simplemente voy a usar este tono más oscuro de lo que ya hay. Después tienes áreas ocultas en la pintura, como detrás de esta puerta, no lo puedes ver, pero puedes agregar pequeñas sombras que muestran a la gente haciendo cosas, qué tipo de pistas de que hay alguien ahí atrás. Todavía no estoy dando demasiado detalle en el fondo, ni siquiera en el cielo, lo suficiente para que puedas decir quién o qué es ahí atrás. Mientras el espectador pueda decir que hay un tipo ahí atrás, a veces eso es todo lo que tienes que hacer. Entonces, ahora estoy oscureciendo el primer plano para hacerlo, la habitación real parece más brillante.
8. Pintura: toques finales: Entonces ahora, voy a trabajar un poco en la cara de esta chica. Todavía va a ser un poco abstracto y grande, pero solo quieres agregar sombreado donde verías sombras. Entonces, al candelabro, cual voy a usar algo de gouache dorado. En ocasiones, si pones lápiz sobre una parte que está tan húmeda, se mezclará con el agua que se ve realmente fresca. Por lo que ahora, voy a volver con algo de gouache blanco y añadir algunos detalles de cristal. Algo así se parece a los diamantes. A lo mejor tiene algo en el pelo. Entonces, solo estoy salpicando una carta gouache sobre. Yo estoy haciendo un azul claro, pero luego volveré y usaré blanco encima de eso que sumará aún más. Añadirles una toxis sería bueno cuando veas la pintura con diferente iluminación, porque como que brilla fuera de ella, lo que hace que su vestido se vea dorado brillante. En realidad sólo voy a usar un poco de acrílico dorado para esto. Entonces, solo firmo mi obra de arte con pintura al final. Está bien. Entonces, ahora que he terminado mi pieza, voy a llevar a la computadora. A mí me gusta escanear mi trabajo mayormente porque lo comparto digitalmente. Entonces, voy a escanear y limpiar un poco el fondo. He iluminado el fondo blanco, solo para hacerlo muy crudo y contrastes, y salir de la página. Entonces también limpio cualquier error que tenga,
como, he salpicado color aquí arriba así que me desharé de eso. Dependiendo de la pieza y cómo se vea una vez escaneada, a veces
jugaré con el color para la versión digital, pero ya veremos. Depende, a veces funciona y a veces eso necesita un poco de realce, así.
9. Más clases creativas en Skillshare:
Katie Rodgers, Artist
