Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Yo soy Julia Henze. Un ilustrador, un dibujante urbano, y un profesor de dibujo de Skillshare. Bienvenido a mi clase de introducción sobre marcadores basados en alcohol. Si me sigues en Instagram, probablemente
sepas que los marcadores son mis herramientas de bocetos favoritas. En esta clase, quiero compartir contigo mi amor por este increíble material de bocetos. Yo quiero presentarles los marcadores a base de alcohol. Para decirte qué tipos de marcadores disponibles sin ofrecer o si tienes alguna marca en particular. En esta clase hablaremos de qué tipos de marcadores
basados en alcohol son y qué características tienen? ¿ Cómo elegir marcadores? Hágase tres preguntas importantes: cómo elegir papel, licuadora
incolora, fineliners y bolígrafos blancos. Iremos por unos trazos básicos, técnicas de
coloración, texturizado, y sombreado. Al final de esta clase, tendrás un conocimiento fundamental de cómo trabajar con marcadores basados en alcohol, y podrás hacer tus propios bocetos de rotuladores. El proyecto para esta clase será crear una escena con marcadores, podrías dibujar conmigo o elegir tus propios objetos para esto. Depende de ti. ¿Estás listo? Empecemos.
2. Tipos y características: Como mencioné en el video de introducción, en primer lugar, quiero decirles algo sobre los aspectos técnicos de los marcadores basados en alcohol. base de alcohol significa justo lo que dice, la tinta en estos marcadores se ha mezclado con alcohol. Al comprar nuevos marcadores, mayoría de los envases dejarán en claro si los marcadores son a base de alcohol. Hay muchas marcas disponibles hoy en día y es imposible mencionarlas todas, pero en esta tabla, he enumerado las marcas más populares en este momento, por lo que puedes hacerte una idea sobre las marcas. Además, les voy a contar de algunos de ellos. ¿ Cuáles son algunas de las consideraciones generales que
debes tener en cuenta al comprar tus primeros marcadores? El rango de colores, las púas, formas de barril, la capacidad de recarga y reemplazo, la calidad de la tinta y el diseño de tapa que ofrecen las diferentes marcas. En primer lugar, la gama de colores. El rango de colores que ofrecen los diferentes fabricantes varía mucho. Por ejemplo, el marcador gemelo, la marca menos cara, ofrece sólo 98 colores. Winsor & Newtons promarker ofrece 148, mientras que Copic ofrece hasta 358 colores en una de sus líneas. Tener una gama de colores muy grande podría ser importante para ciertos artistas, especialmente para aquellos que quieren hacer dibujos
muy realistas con muchos tonos de mezcla. En segundo lugar, las formas de las puntillas varían mucho, pero se pueden dividir en tres grupos. Punta de cepillo, estos son suaves y flexibles, bala y puntillas de cincel. Casi en todos los casos, cada marcador tiene una punta diferente en ambos extremos del barril. La combinación más común es un pincel o pinza de bala en un extremo, con el pinza de cincel en el otro. El plumín del cepillo es un plumín redondo normal. Puedes usarlo para dibujar líneas delgadas y gruesas, y también es la mejor punta para mezclar. No obstante, dominar la punta del pincel requiere práctica. El nip de bala es ideal para hacer bocetos con líneas finas y para sombrear, y el plumín de cincel es perfecto para colorear grandes áreas. La tercera consideración es la forma del barril. La forma y el color del barril varía de marca a marca, y hay distintivos con cada marca. Creo que la forma del barril del marcador es muy importante para los artistas. Una forma de barril ergonómica proporciona un mayor grado de control. Además, el material con el que está hecho el marcador puede ser importante. Por ejemplo, algunos marcadores más baratos están hechos de plástico
resbaladizo que puede deslizarse en tu mano y provocar que hagas una mala línea. Otra cosa que podría encontrarte molesto, es cuando un barril redondo rotuladores rodar fuera de tu superficie de trabajo. Algunos marcadores redondos de barril tienen una aleta pequeña para evitar esto, pero no siempre funciona tan bien. En cuarto lugar, debes saber que algunos marcadores son recargables o tienen piezas reemplazables. Esta es una característica realmente genial si dibujas mucho. Incluso los marcadores más caros, Copics, se vuelven tranquilos económicos a largo plazo, porque son recargables y los plumines son reemplazables. En quinto lugar, las características de la tinta. En primer lugar, una cosa que personalmente me encanta de los marcadores basados en alcohol, es su intensidad de color. Hacen mis bocetos brillantes y vívidos. En segundo lugar, los marcadores a base de alcohol tienen una buena capacidad para la mezcla sutil. La técnica de mezcla se cubrirá en la cuarta parte de esta clase. Sexto, dos cosas son esenciales para los gorros. La facilidad con la que se pueden quitar y reemplazar. Esto es especialmente importante porque se debe trabajar muy rápidamente con marcadores y el color de la tapa debe indicar claramente el color de la tinta.
3. Cómo elegir los plumones: ¿ Qué es esencial para elegir marcadores? Como mencioné, la paleta de colores puede ser bastante diferente dependiendo de la marca. Las marcas eran paletas de colores más pequeñas a menudo carecen de colores de mortero, y también los colores brillantes de dichos fabricantes pueden parecer antinaturales. La buena noticia, podemos mezclar marcadores de diferentes marcas sin ningún problema, porque la tinta tiene la misma base. Todos están basados en alcohol. No necesitamos restringir nuestra colección a una marca en particular. Nuestra paleta de colores potencial es muy grande de hecho. Cuando te propongas a comprar tus primeros rotuladores, piensa con anticipación en los colores que es probable que necesites. Los marcadores no se pueden mezclar de la misma manera que la acuarela. Sólo se pueden mezclar en una medida limitada. Por eso quiero decir, se
puede mezclar rojo y amarillo para obtener un hermoso color naranja o combinado azul y amarillo para conseguir bonito verde. Con los marcadores, hay que tener en cuenta que es lo mismo que con los lápices de colores. Necesitas tener en tu paladar los colores exactos que deseas para tu dibujo. Al iniciar tu colección, tienes que contestar algunas preguntas. Yo sugeriría hacer una lista con sus respuestas antes de comprar algo. Echemos un vistazo a estas preguntas. ¿ A qué vas a dibujar? ¿ Qué paleta de colores prefieren? ¿ Cuál es tu estilo de dibujo? En primer lugar, debes decidir qué se va a dibujar con tus marcadores. Por ejemplo, el dibujo de figuras y portales requiere de un paladar completamente distinto a los edificios, la naturaleza o los dibujos alimentarios. No obstante, hay un color básico que creo que no se
debe perder y cualquier pellet que sea gris. Yo sugeriría por Theo para tonos grises. Puedes usar gris para dibujar edificios, para sombrear y mucho más. Las marcas con gama de colores en el extranjero suelen ofrecer diferentes tipos de gris, frío, cálido y neutro. Gris frío con tonalidad azul púrpura, uno gris con tono marrón gris y como se puede adivinar, el gris neutro es neutro. Es solo una cuestión de gusto que elijas. Pero si no estás seguro, se
te aconseja elegir grises de la naturaleza. En cuanto a otros colores, es importante saber qué pretendes dibujar. Como probablemente sabrán, mi tema de dibujo favorito es el bosquejo urbano, pero también me gusta dibujar comida. Pondría los siguientes colores en mi lista de iniciadores. Rojo para ladrillos, banderas, flores, frutas, verduras. Naranja para azoteas, ladrillos, verduras. Amarillo para flores, paredes, y fuentes de luz. Verde para hojas, follaje y ensalada. Azul para el cielo, vidrio y bayas. Morado para puertas y bayas. Marrón para madera, cuero, y pan. Siempre puedo agregar otros colores a mi pellet después, como rosa, azul- violeta o azul-verde. Pero básicamente, esta gama de colores es suficiente para dibujar
prácticamente todo dentro de mis temas. Un consejo. Trata de limitar tus temas a solo uno o dos al principio. De esa forma, no necesitas comprar 100 marcadores todos a la vez. Simplemente puedes empezar con un conjunto pequeño. Segundo, debes decidir qué tipo de color prefieres. Brillante como yo o mortero, que también puede ser muy hermosa. Simplemente depende de tu preferencia personal y de tu estilo de dibujo. Personalmente prefiero colores brillantes sin importar el medio. Marcadores, color agua o lápices de colores. Tengo algunos colores de mortero, pero los uso muy pocas veces, y creo que es un desperdicio de dinero comprar tanto de mortero como de colores brillantes al principio. En tercer lugar necesitas saber cuál es tu estilo de dibujo. Si dibujas con manera urbanística, entonces necesitas muchos más marcadores para lograr gradientes suaves. Si prefieres hacer bocetos muy rápidos y no colorear cada detalle, entonces necesitarás menos marcadores. Hay tres técnicas de coloración que necesitamos discutir. Tono único, luz y sombra, y a todo color. Si optas por dibujar en un solo tono, podría ser un solo color para siempre objeto o un color para toda la ilustración. Necesitas decidir qué quieres expresar en tu dibujo. Elegir un color no significa que debas elegir azul para cielo y agua o verde para forraje por ejemplo, ser creativo. Puedes hacer que el cielo sea más amarillo o usar el morado para las sombras, y la inusual elección de color hará que una marcha de boceto sea más especial. Para dibujos de luz y sombra, puedes experimentar con colores complementarios o análogos. Cuando haces dibujos a color con luz, tono medio y sombra, necesitas un mínimo de tres tonos de un color. El color primario de las partes de tono medio, el tinte encendido para las partes claras, y un tono más oscuro para las partes oscuras. Esto es todo por esta parte. Espero después de contestar estas preguntas, tengas una mejor idea de cómo iniciar tu primera colección de marcadores. Pero antes de saltar a la siguiente parte de esta clase, quiero darte dos consejos. En primer lugar, utiliza una carta de colores y el sistema de color de tu marca de marcadores. Especialmente Colic, tiene un sistema de color muy claro que puede ayudarte a sacar el máximo partido a tu colección de marcadores y evitar comprar colores equivocados. Cada marcador tiene un código único que te da información sobre las cualidades de los marcadores. El segundo consejo es, no compres juegos de marcadores. Tómese tiempo para armar su propia colección en su lugar. Si bien comprar un conjunto puede parecer más barato, puede resultar ser un desperdicio. Algunos de los colores en el conjunto que puede que nunca uses y adicionalmente, es posible que tengas que comprar otros colores que no están incluidos en el conjunto.
4. Papel y otros materiales: Al igual que cualquier material de arte, marcadores a
base de alcohol funcionan bien en algunos papeles y no tan bien en otros. Definitivamente debes probar diferentes papeles para ver cuál funciona mejor para ti. Depende de nuevo de tu estilo de dibujo. Pregúntate, ¿qué quieres lograr? Una mezcla muy suave,
por ejemplo, requiere un papel diferente a un boceto rápido en bruto. En esta parte, les voy a presentar los tipos de papeles
rotuladores para que puedan elegir uno que se adapte a sus necesidades. Entonces te voy a dar alguna información sobre la licuadora incolora, sobre fineliners, y sobre plumas blancas. Los tipos de papel se pueden dividir en dos grupos, normal sin estucar y papel rotulador estucado especial. Por supuesto, el papel rotulador especial suele ser mejor que el papel normal. No obstante, el papel regular a veces se puede utilizar con buen efecto, a pesar de que la tinta de marcador tiende a sangrar a través del papel no estucado. Necesitas protegerlo colocando otra hoja de papel debajo de tu dibujo. Algunas cosas que realmente debes tratar de evitar con papel regular. En primer lugar, papel demasiado delgado. Por ejemplo, papel de impresora. El tinte observa demasiado rápido, blanquear para el papel y plumas como esta. Segundo, papel demasiado suave. Por ejemplo, papel brillante. Este papel no absorbe la tinta, los colores no se mezclan bien, y como resultado, todo
el dibujo se ve rayado y desordenado. Tercero, lo contrario. papel demasiado suave absorbe demasiada tinta. Eso significa que no solo tus marcadores se quedarán sin tinta muy rápidamente, sino que también los colores no se mezclarán bien. actualidad hay un montón de papeles rotuladores especiales en el mercado. Algunas de ellas son mejores que otras y más adecuadas para uno u otro tipo de obras de arte. papel rotulador especial está disponible en dos tipos. Almohadillas de marcador de un solo lado, a prueba de sangrado. Este papel es ligero en peso. Almohadillas de marcador a prueba de sangrado de doble cara. Este tipo de papel de mercado siempre es pesado en peso. Ambos tipos tienen un recubrimiento impermeable especial que evita que la tinta entre, reduce el consumo de tinta, lo cual es genial porque puede obtener más uso de sus marcadores, y ambos son buenos para mezclar y capas. Utilizo ambos tipos dependiendo de mis necesidades. Yo uso el papel fino y unilateral, si sé que sólo voy a hacer un escaneo de mi boceto. En este caso, funciona perfectamente. Pero nunca lo uso, si creo que hay una oportunidad de dibujar lo que enmarcamos. No creo que el papel fino se vea bien cuando se enmarca. Esas fueron las consideraciones a la hora de seleccionar el trabajo. Pasemos a algunos materiales adicionales que puedan necesitar. Estos son licuadora incolora, un fineliner, y un bolígrafo o marcador blanco. Una licuadora incolora es realmente un nombre equivocado, porque no está destinado a mezclar dos colores juntos. El tinte en estos marcadores es el mismo que en todos los demás marcadores a base de alcohol, pero sin ningún pigmento. Pero lo que hace es sólo un color disolver. Yo personalmente lo vendo los años en estos bocetos, pero podría ser de mucha ayuda en algunas situaciones. Puedes usar la licuadora incolora para decoloración de colores claros a blanco, para cualquier resaltado a una ilustración existente, agregando texturas
y patrones, y para reparar errores y limpiar bordes. Unas palabras de precaución sobre la licuadora incolora. Debes tener mucho cuidado en su uso. No pienses que es un borrador, disuelve la tinta de color haciéndola realmente húmeda y el resultado puede ser muy impredecible. Incluso corres el riesgo de arruinar por completo tu dibujo. Te recomiendo que pruebes primero la licuadora incolora en el borrador. El siguiente dibujo que quiero discutir es un fineliner. Con fineliners especialmente negros, es importante reconocer que tus líneas pueden no ser tan permanentes como esperas. Te puede sorprender al encontrar que se agotan en el color del marcador y crear. Básicamente hay, al menos dos formas de dibujar con fineliners. El primero es dibujar con fineliner, y luego aplicar el marcador sobre él. El segundo, lo contrario, para aplicar el fineliner sobre el dibujo del marcador. Si utilizas el primer método, esa es la permanencia del fineliner de antemano para comprobar si es a prueba de marcas. Si utilizas el segundo método, la permanencia del fineliner no es tan importante. Estos son algunos de mis fineliners favoritos, todos estos son de buena calidad, son a prueba de marcas, y tienen tinta negra oscura. último pero no menos importante, es bolígrafo blanco o marcador blanco. Lo uso para agregar texturas y patrones, agregar reflejos, y arreglar errores y limpiar bordes. Desafortunadamente, encontrar un buen bolígrafo o marcador blanco puede ser un reto. Muchos de ellos no tienen una línea consistente, y tienden a secarse muy rápidamente y volverse inútiles. El que más me gusta es el marcador posca con un punto extra fino. Pero debes probar varios para descubrir tu propio favorito personal. Eso es todo por materiales. En los próximos dos videos, estaré demostrando cómo usar marcadores
basados en alcohol para crear tu propia y hermosa obra de arte.
5. Cómo usar los plumones: En esta parte, vamos a echar un vistazo a los fundamentos del uso de marcadores basados en alcohol. Te estaré mostrando algunos trazos básicos, cómo hacer colorear las mejores técnicas de coloración, y cómo crear texturas. Echemos un vistazo a los trazos básicos. Como te mostré antes, los trazos básicos dependen de la forma de la punta. El primer trazo es la punta del pincel, por su flexibilidad. Es fácil variar el grosor de la línea de una muy delgada aunque bastante amplia. Esto es útil cuando se quiere colorear áreas grandes y sobre todo cuando se tiene que lidiar con esquinas agudas. Este es mi favorito y lo uso la mayor parte del tiempo. El plumín cincel es inflexible. Pero también puedes usar este para variar el grosor de tu línea girando el marcador. Funciona para grandes áreas y a veces para texturizar también. Otra punta inflexible es la bala. Es ideal para texturizar, pero inadecuado para colorear y mezclar áreas grandes. Colorear, alcanzar bocetos coloreados de gran aspecto es cuestión de aprender a colorear usando líneas paralelas. Rompe esto con diferentes formas para acostumbrarse a esto. En este ejemplo, cuando dibujo las formas un cuadrado,
un cilindro, y una esfera, coloreo en diferentes direcciones, dependiendo de lo que sea más adecuado para la forma particular, pero aún usando siempre líneas paralelas. Lo que absolutamente no debes hacer es colorear la manera caótica en diferentes direcciones y con diferentes longitudes de línea. Hace que tu boceto se vea torpe. Colorear con líneas cortas tampoco es una buena idea. Te recomiendo colorear áreas grandes con líneas largas, y dejar las líneas cortas para texturizar y pequeños detalles. Aquí están las texturas. La texturización es en realidad un tema muy grande. Aquí, solo quiero mostrarles algunos ejemplos sencillos de texturas que utilizo a menudo en mis bocetos. Al igual que crear la atmósfera mágica poniendo algunos puntos de diferentes colores y tamaños alrededor de los objetos. Dibujar un árbol encantador sombreando con puntos o líneas cortas en lugar de colorear. Suponiendo un muro o camino de ladrillo interceptar sin sacar cada piedra. Pero también para las flores, el agua, y las escenas sagradas. En realidad lo hace más dinámico, y como factor de pared. Ya hemos discutido cómo hacer coloración en un solo color, ahora quiero enseñarte sobre gradientes. Crear un gradiente significa mezclar nuestros colores o mezclarlos en el mundo de Mark artist, más suave sea
el gradiente mejor boceto. A pesar de que personalmente nunca me esfuerzo por tener una mezcla perfecta mis bocetos, porque primero, me gusta cómo se ve cuando ves donde termina una cosa y comienza otra. Segundo el gradiente absolutamente perfecto es bastante imposible de obtener, sobre todo con colores opacos. Pero seguiremos intentándolo. Echemos un vistazo a cómo lograr una mezcla más suave posible. Como mencioné antes prefiero mezclar con la punta del pincel porque proporciona un gradiente más suave. Pero, si no tienes una punta de pincel, puedes intentar usar el cincel de la punta pull it y set. Antes de empezar, aquí te presentamos algunos consejos que te ayudarán a lograr una mejor mezcla. Usa tres o más tonos de un color para producir un gradiente suave. Los colores cerca uno del otro. Cuanto más cerca estén los colores entre sí, más fácil es mezclarlos, y más suave será el gradiente. Por ejemplo, no tiene sentido usar solo azul muy claro y azul oscuro, nunca
lograrás un buen resultado. No dejes que tu tinta se seque. Para crear un buen gradiente, debes trabajar con mucha precisión y mantener la tinta húmeda hasta que estés satisfecho con el gradiente. Es posible contener tu mezcla después de secar la tinta, pero luego necesitas crear una nueva capa roja la cual tomará más tinta. trazos largos son mejores. Cuanto más largos sean los trazos, más suave será el gradiente, pero no lo exageres por supuesto. Color en pasos de claro a oscuro. Déjame mostrar lo que quiero decir. Voy a usar tres marcadores para mostrarte cómo mezclar. La idea principal de la mezcla es crear un gradiente suave aplicando el color
más claro y el más oscuro para luego mezclarlos con los más claros. Echemos un vistazo. Voy a dar números a mis colores. El color más claro será el número 1, un color medio será dos, y el más oscuro será tres. El orden que voy a aplicar estos colores es de 1, 2, 1, 3, 2. Echemos un vistazo cómo funciona en la práctica usando un color diferente, pero sigue siendo la misma idea. Empiezo con el color más claro, número 1. Después me mezclé con un número 2 de tono medio mientras el primer color sigue mojado. Entonces vuelvo a volver al anterior color número 1. Después aplico el color más oscuro número 3, y vuelvo al número 2 de tono medio. Por último podemos pulir con el número 1 si queremos. Aquí estamos, si tienes más tonos del mismo color, solo tienes que seguir alternando de la misma manera. Lo último que quiero mostrar en esta parte, no
es realmente sobre el dibujo con marcadores, sino más con el dibujo de barras en general. Trato de enseñar en todas mis clases que la luz y la sombra son muy importantes de comprender, y es especialmente importante cuando se dibuja con marcadores. Sin sombra, tus bocetos serán planos y aburridos. El mejor modo de entender cómo funcionan la luz y la sombra, es estudiar las formas tridimensionales más básicas. El cubo, el cilindro, y la esfera. Si eres un artista avanzado y ya sabes dibujar las formas, puede
que te saltes esta parte de la clase. Pero practicar con ellos es especialmente importante para los principiantes y también para las personas que quieren refrescar sus habilidades. Echemos un vistazo. A lo mejor la más desafiante de estas tres formas es la esfera porque sin el trabajo de luz y sombra, la esfera es sólo un círculo plano. Si quiero que se vea tridimensional necesitamos agregar algún volumen al círculo. Lo primero que tenemos que hacer es decidir de dónde viene la luz. Digamos que la fuente de luz está en la esquina superior izquierda. Eso significa que la parte de la esfera más cercana a la fuente de luz será más clara y la parte más alejada será más oscura. Un spot en la parte superior de la esfera que recibe más luz, será blanco o muy cercano al blanco. llamaremos el punto culminante. Del otro lado de la esfera, tener un área que también está iluminada
por
la luz que se ha reflejado desde una superficie circundante, lo
llamaremos luz reflejada o ambiental. Sé que muchos artistas no prestan mucha atención a la luz ambiental, pero creo que es una adición muy disponible a tu obra de arte. Tenemos una luz y el lado oscuro de la esfera. Tenemos lo más destacado en la luz reflejada, pero todavía no se ve realmente redondo. Esto se debe a que no hemos proporcionado el gradiente que hace la ilusión del volumen. Lo último que necesitamos agregar para producir la ilusión de tres dimensiones es la sombra de fundición. La sombra que hace la esfera sobre la mesa imaginada. Dibujar el cubo y el cilindro es bastante la misma historia. Mira las siguientes imágenes y pausa los videos mientras demuestro cómo dibujo estas formas. Eso es todo para la teoría la parte central de esta clase. Especialmente si eres principiante o artista, no
hagas las remodelaciones de la práctica antes de pasar a hacer bocetos reales. Créanme, este trabajo preparatorio hará que el proceso de bosquejo sea mucho más fácil.
6. Dibujo con plumones: Con la parte teórica detrás de nosotros, pasemos a un poco de diversión y creemos una verdadera ilustración con nuestros marcadores. He roto este proceso de bocetos en cuatro pasos. En primer lugar, vamos a hacer un boceto a lápiz. Segundo, vamos a refinar con un delineador fino. En tercer lugar, lo colorearemos con nuestros marcadores. En este paso, confiaremos en lo que hemos aprendido
practicando las formas tridimensionales: El niño, el cilindro, y la esfera. En el paso final, te
estaré mostrando cómo corregir pequeños errores y cómo hacer realmente ilustración. Pero antes de saltar al verdadero proceso de bocetos, hagamos una miniatura rápida. Siempre recomiendo tomarme tiempo para hacer uno o más bocetos en miniatura para clavar la composición, determinar los colores principales y localizar las sombras principales. Hacer una miniatura también te quita la mano y te hace dibujar libremente. No es necesario que sigas tu miniatura exactamente. A ver, hay una pauta. Observe, que todos los objetos aquí están compuestos por nuestras sencillas formas tridimensionales. El cuadro es un cubo, la taza es un cilindro, y las capas de engarzado son esferas exprimidas, y la cereza también es una esfera. Vamos a colorear estos objetos de la misma manera que coloreamos las formas tridimensionales en la parte anterior de esta clase. Después pasaremos al dibujo en el boceto real. Estaremos haciendo exactamente lo mismo, pero con mucha más precisión que en nuestra simple miniatura. Ahora, tenemos una idea general de los colores que vamos a usar. Como mencioné antes, trabajar con marcadores requiere velocidad. Debes preparar algunos conjuntos de marcadores de antemano. Tres o cuatro tonos de cada color deberían ser suficientes. Aquí está mi selección, pero no es necesario elegir los mismos colores. Me encantaría ver tu creatividad en la elección del color. Hemos terminado nuestra miniatura, reunimos nuestros conjuntos de marcadores, ahora, empecemos a dibujar. Paso uno, un boceto a lápiz. Intenta dibujarlo se vio con la mayor precisión posible. No estamos presionando tan fuerte como para dañar el papel. Paso 2, refinar con un fineliner. Esta es yo creo que la parte más fácil del proceso de dibujo. No necesitamos pensar mucho, solo
necesitamos refinar un poco nuestro boceto usando un fineliner. Paso 3, colorear con marcadores. Esta es la parte más desafiante, pero también la más divertida del proceso de bocetos. Ahora, vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido en la parte anterior, excepto la texturización, a la que vamos a entrar en el siguiente paso. Estaremos tratando de colorear los trazos paralelos tanto como sea posible. Estaremos usando esa técnica de mezcla que te mostré y estaremos aplicando sombras como lo hicimos al colorear nuestras formas tridimensionales. Empecemos. Paso 4, corrigiendo errores y agregando texturas. Cuando digo corregir errores, no
quiero decir que puedan corregirlos todos. Algunos errores son muy difíciles, si no imposibles de reparar, sobre todo si usaste el color equivocado o accidentalmente hiciste una gran marca callejero, una mancha de tinta en tu boceto. Pero algunos pequeños errores se pueden corregir fácilmente con un bolígrafo o marcador blanco. Entonces podemos usar el mismo marcador de panel blanco para crear algo de textura. Por último, terminamos nuestro boceto creando aún más textura y atmósfera mágica con marcadores. Voila, el boceto está hecho.
7. Reflexiones finales: Aquí está mi boceto. No puedo esperar a ver el tuyo en la galería de proyectos. Si estás en Instagram, estaría muy contento de verte allí también. No olvides usar un hashtag. JULIAHENZE, subrayado SKILLSHARE. Pero antes de irte, aquí te presentamos un breve resumen de los principales puntos que hemos cubierto. En la parte 1, hablamos sobre los tipos de marcadores
basados en alcohol y sobre sus características. Parte 2, discutimos cómo elegir marcadores, haciéndose tres preguntas cruciales. En la parte 3, hablé de tipos de papel, licuadora
incolora, revestimientos blancos y bolígrafos blancos. En la parte 4, cubriremos algunos marcadores básicos,
trazos, técnicas de coloración, y texturizado. Te mostré cómo el color algunas formas tridimensionales simples, el cubo, el cilindro, y la esfera. Por último, demostré cómo crear un boceto real usando lo que has aprendido. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, por favor pregúntalos en una página de la comunidad debajo de los videos. Si te gusta esta clase, por favor déjame un pulgar arriba. Buena suerte con tus bocetos y espero ver en mis otras clases. Adiós.
Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover
