Dibujo con marcadores: Aprende cómo hacer bocetos de frutas y bayas

1. ¡Comencemos!: [ MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos a esta clase. Soy Julia Henze, artista y la máxima maestra en tu Skillshare. Esta clase consta de cinco tutoriales paso a paso sobre bosquejar diferentes tipos de fruta con marcadores a base de alcohol. En cada parte, no solo dibujarás diferentes frutas o bayas, sino que también aprenderás algo nuevo sobre las técnicas de boceto de marcadores y el dibujo en general. Desarrollarás tu estilo de bosquejo suave en el camino. Empezaremos con el dibujo más fácil, el kiwi. Te mostraré cómo hacer un boceto a lápiz y refinarlo con un delineador fino. Te llevaré por el proceso paso a paso de colorear con marcadores. En los siguientes videos, dibujaremos una rama con naranjas, arándanos, y cerezas, y terminaremos con el color para la rama de fresa. Al final de esta clase, tendrás mucha más confianza en creación de coloridos bocetos de marcador. Esta es una excelente clase para aquellos que ya están familiarizados con marcadores a base de alcohol y quieren llevar sus habilidades al siguiente nivel. Si eres nuevo en los marcadores a base de alcohol, por favor mira mi primer Skillshare en marcadores. Marcadores uno-a-uno, lo básico y bocetos paso a paso antes de hacer esta clase. En esa clase, aprenderás todo lo que necesitas saber para comenzar esos marcadores, cómo elegir marcadores, y cómo crear tu primera colección. Además, cómo seleccionar papel adecuado, una licuadora incolora, forros finos, bolígrafos blancos, y cómo hacer los trazos básicos, aplicar técnicas de coloración, texturizado y sombreado. Estaré encantado de ver su trabajo en curso y sus bocetos terminados en la galería del proyecto. Además, si quieres dibujar otras frutas, bayas o verduras, no dudes en compartirlas también. Espero ver todas tus obras de arte. ¿ Estás listo para un nuevo aventurero de dibujos? [ Risas] Empecemos entonces. [ MÚSICA] 2. Herramientas y materiales: [ RUIDO] Déjame mostrarte lo que vamos a utilizar en esta clase. En primer lugar, necesitamos un lápiz y un borrador suave para el boceto preliminar. Entonces obviamente necesitaremos algunos marcadores a base de alcohol. A menudo me dan preguntas sobre los marcadores. ¿ Realmente necesito Copics caros o podemos usar otras marcas? La respuesta es, por supuesto que puedes. Definitivamente hay cierta diferencia de calidad entre las marcas, pero todos los marcadores a base de alcohol son mezclables, que necesitamos para esta clase. Voy a usar mis marcadores pro favoritos y pincel pro marcadores de Winsor & Newton. Sus marcadores pro regulares tienen este pinza de bala en lado y un pinza de cincel en el otro lado. pincel marcador Pro también tiene Elpincel marcador Pro también tiene una punta de cincel y un pincel en el otro lado. No hay razón particular para que use uno u otro tipo. Simplemente resulta que tengo algunos colores en la versión pro marker y otros en el pincel pro marker, sobre todo al principio, es un poco más fácil de mezclar con una punta de pincel, pero en realidad son grandes para la mezcla de boceto no demasiado suave. Al inicio de cada video de esta clase, tengo que mencionar qué colores voy a usar en ese video. Pero no te sientas abrumado si no tienes exactamente los mismos colores, o si usas una marca diferente, solo intenta elegir los colores más adecuados de lo que ya tienes. En cuanto al papel, me gustaría destacar la importancia de tener el papel adecuado para dibujar con marcadores. Estaré usando este papel extra liso Winsor & Newton. Por supuesto, puedes dibujar en cualquier papel que tengas, pero si quieres lograr una mezcla más o menos suave, el papel debe ser bastante liso. Otro papel que también uso para mis dibujos de marcadores es este papel especial marcador a prueba de sangrado, es bastante delgado pero muy bueno para mezclar. Este es el nuevo papel marcador especial de Winsor & Newton de peso pesado, que también es genial para mezclar, pero lo conseguí después de terminar todos mis videos, así que no tuve oportunidad de usarlo en esta clase. El último de mis favoritos es quizás un poco menos adecuado para mezclas muy suaves, pero su peso pesado, doble cara, y absolutamente genial para bocetos. También resulta que tengo un cuaderno de bocetos con este papel dentro. Es absolutamente impresionante tenerlo en un cuaderno de bocetos porque puedes dibujar a ambos lados de este trabajo, lo cual no es posible con todos los trabajos anteriores que te he mostrado. No obstante, cuando dibujas en hojas, no es necesario y tal vez incluso inútil tener papel de doble cara, pero solo quería mostrarte que existe. Además, voy a usar los revestimientos finos, uno delgado, este es Winsor & Newton fino liner, 0.1 milímetros, y uno más grueso, 1.5 milímetros. El último es en realidad opcional. Me gusta tener algún contraste en mis bocetos. Si prefieres solo líneas delgadas, no necesitas un trazador de líneas más grueso. Mi última herramienta es un bolígrafo o marcador blanco, también opcional. No se preocupe si no lo tienes. Sólo me gusta añadir esto ambos a mis bocetos para que se vean un poco más brillantes. Eso es todo por los materiales, empecemos a dibujar. 3. Cómo hacer bocetos de frutas de Kiwi: En esta primera parte dibujaremos kiwis. Este será el dibujo más fácil de esta clase. Siempre es agradable empezar con algo fácil y construir habilidad obvia en el camino. El último dibujo con la fresa será el más difícil, pero si dibujas todas las frutas conmigo, esta fresa no será un problema en absoluto. Aquí están los colores que voy a usar en este video. Empiezo mi dibujo con un boceto a lápiz bastante simple. Dibujo primero la raíz izquierda, es un hueco de kiwi, por lo que podemos ver la parte superior que se sienta aquí. Será una elipse en nuestro dibujo, un poco sesgada, y la parte de rama de hadas es medio círculo. Otra elipse más alrededor es el kiwi en el fondo. Aquí tenemos el núcleo blanco, también una elipse, pero mucho más pequeña y aquí está esa pequeña cosa de la flor, supongo también un detalle importante. Ahora, cuando los bocetos a lápiz terminen, podemos pasar a la refinación con un fino trazador de líneas. Yo uso mi liner prime más pequeño, un milímetro de un punto, y solo refino todas las líneas que ya he dibujado. Sé que a veces es difícil dibujar una bonita línea clara a la vez. Es cuestión de práctica, pero también hay un truco que puede ayudarte a crear una buena línea. Déjame mostrarte. Puedes hacerlo en un movimiento suave o puedes dibujar una parte de la línea, detenerte y luego ir más allá con la siguiente parte. Cuanto pequeño son los huecos entre las partes, la lisa que se ve. Pero si lo haces es en este ejemplo, esto también es genial. Esto es lo que no debes hacer. No dibujes demasiadas líneas cortas y dejes que se crucen entre sí. Creo que se ve un poco desordenado, sobre todo en combinación con marcadores. Vamos a continuar. Elimino las líneas del lápiz con mucho cuidado con los borrados suaves para que no dañe el papel. Antes de empezar a dibujar con marcadores, quiero mostrarte qué voy a hacer con los chateaus en esta foto y por qué. Es una escena imaginaria, así que no tenemos ninguna referencia de luz y sombra. Sin luz y sombras, nuestro boceto se verá plano y aburrido, por lo que necesitamos hacer algo. Coloco una fuente de luz imaginaria a la izquierda. Eso significa que la parte verde del kiwi, y este lugar aquí será el más ligero y el otro lado estará en la sombra. Cuanto más lejos de la fuente de luz, más oscuro. Entonces tenemos aquí una sombra proyectada. Dibujo aquí una forma elíptica, otra aquí, y luego los conecto a una gran sombra de ambas bayas. Por supuesto, puedes hacerlo un poco más pequeño si quieres. Empecemos a colorear. Dibujo primero la parte media más ligera con mi marcador más ligero. Sólo haz una elipse aquí. La parte verde del kiwi tiene esa estructura desigual, por lo que podemos aplicar aquí una técnica de parpadeo. Presiona un poco el marcador contra el papel y luego haz este movimiento de parpadeo para que el marcador apenas toque la carpa de papel. Ahora podemos aplicar al dibujo real. Yo uso mi verde más ligero ahora. Os dejo un punto culminante más cerca de nuestra fuente de luz imaginaria y agrego el verde más oscuro. Es mi segundo verde claro, más cerca del medio, con la misma técnica de parpadeo pero trazos más cortos. Añade solo un trazo aquí para que sea un poco más interesante, y mezcla ligeramente con mi marcador más ligero. Añade algunos asientos con mi especial marrón más oscuro para los asientos, solo algunos puntos aquí y allá. Si te acercas el uno del otro y una vista más alejada para que no se vea aburrido. Ahora, agarro mi marrón más ligero. Yo uso la punta cincel porque cubre más área, dejo algún espacio en blanco entre el color y la línea para que sea más animado. Usa una pequeña parte del cincel para ir por la línea y continuar coloreando. No me preocupa que el color sea un incluso ahora porque vamos a crear más capas y porque la piel de kiwi tampoco es realmente ni siquiera. A continuación, aplico marrón más oscuro, es importante hacer aquí este movimiento de tierra hueca para mantener la forma redonda de la sombra. Ahora, vuelvo al primer marcador marrón y los mezco. Esta es mi tercera marca marrón más oscura que las anteriores. El mismo movimiento de la fronda hueca. Yo uso un pinza de bala aquí así que no me meto con el contorno. También aquí, dejo algo de espacio entre el color y la línea. Hace que el dibujo sea más ligero y animado. Ahora podemos añadir algo de textura a la piel de kiwi. Con el tono medio, puse los puntos aquí y allá. La capa anterior ya está seca, por lo que el mismo marcador parece mucho más oscuro. Quiero decir, usa el mismo color que la capa anterior en la particular y empieza donde puntos más oscuros más cerca de la parte más oscura. También hago que el kiwi oscurezca con el más oscuro de estos tres marcadores. La otra mitad no está en la luz, por lo que no uso el marcador más ligero aquí en absoluto y empiezo a dibujar con mi segundo marrón, el tono medio, ir con cuidado por la línea de contorno y solo colorea el conjunto cosa. Ahora, puedo añadir la sombra con el marcador más oscuro con el mismo movimiento holograma que lo hacía antes. Aquí un poco más oscuro. También quiero que la otra sombra sea más oscura. Cada vez que aplico nueva capa a una seca, el color se vuelve ligeramente más oscuro. Esa es una gran característica de los marcadores porque de esta manera podemos crear sombras preciosas, suaves y oscuras. Yo mezcle el color más oscuro con el claro aquí y allá, pero no demasiado porque no quiero tenerlo demasiado suave. También oscurezco un poco las sombras. Agrega más textura. Para las sombras, uso púrpura grisáceo. Si no tienes ese color, puedes usar los marcadores grises en su lugar, uno más claro y otro más oscuro. Empiezo con lo más ligero y dibujo primero la forma de la sombra. No me preocupo demasiado por la forma, no es una sombra real, solo nos hace falta hacer que nuestro boceto parezca más o menos realista. A continuación, agrego un color más oscuro más cerca de las bayas. Mezcla los colores junto con el más ligero de los dos marcadores. Me gusta un poco más oscuro. Ahora que los colores están secos, podemos añadir puntos y sombras aún más oscuros. Múltiples capas crean esta hermosa textura en la piel de kiwi. Para perfeccionistas entre nosotros, podemos seguir y seguir haciendo sombras más oscuras y texturas más sorprendentes. En realidad terminamos con nuestro dibujo. Los siguientes pasos son extra. Añado un poco más de textura con mi segundo trazador fino más grueso, 0.5 milímetros. Es más oscuro que mi marrón más oscuro, no realmente necesario, pero divertido de hacer. Esto es sólo para la gente valiente. No hagas esto ahora si tienes miedo de arruinar tu boceto, pero definitivamente puedes practicar con él en algún borrador de papel. Acabo de dibujar el contorno de nuevo sobre la primera línea. Ahora se ve un poco más sólido. Un consejo. Es mucho más fácil hacerlo cuando rotas tu papel. Si pensabas que teníamos suficiente textura, aún podemos añadir un poco más con un marcador blanco. Los puse bastante al azar aquí y allá y hago algunos un poco más grandes que otros. Eso es todo para los kiwis. Espero que hayan disfrutado este video y no pueda esperar para pasar al siguiente donde dibujaremos una hermosa rama con naranjas. 4. Ramo de naranjas | PARTE 1: En esta parte, dibujaremos una rama con tres naranjas y algunas hojas a su alrededor. Estos son los colores que voy a usar. Necesitaremos unos tonos anaranjados y marrones para las naranjas y la rama, unos verdes para las hojas, y un amarillo y dos pinturas para la flor. Empiezo con un boceto a lápiz de nuevo. No tengo referencia, así que trato de crear una buena composición extendiendo las tres naranjas y agregando una flor, algunas hojas alrededor y entre ellas, y la rama. No vemos la parte de la rama detrás de las naranjas y las hojas, por lo que es muy importante que no solo dibujemos sus extremos, sino que imaginemos una línea que se extiende de arriba a abajo. Las hojas anaranjadas tienen una forma alargada puntiaguda en la punta. hago aún poco más pequeños de lo que hay en la realidad, solo porque me gusta más la forma y sigue siendo reconocible. Todavía estoy tratando de encontrar una buena composición, así que quiero ver qué pasa si muevo las naranjas solo un poco hacia abajo. Se ve bastante bien, creo. Ahora tengo un poco más de espacio para las hojas. También dibujo algunas hojas detrás las naranjas para crear una mirada tridimensional. Tengo algunas hojas en primer plano y algunas en el fondo. Añade algunas curvas más a la rama y un punto para el tallo de la flor. El boceto a lápiz mira hacia abajo ahora. Realmente no quiero dibujar todo en detalle y dibujar una vez más con un fino trazador de líneas. Prefiero tener las líneas principales y dejar algún espacio para bocetos espontáneos con un delineador fino. Pero si estás un poco inseguro sobre tu habilidad de dibujo, está absolutamente bien sacar cada hoja y todos los demás detalles. Solo ten en cuenta que un boceto no debe ser demasiado detallado. Yo uso el mismo trazador fino fino, 0.1 milímetro primero. Aquí, quiero mostrar una forma diferente, más esbozada de dibujo de la que usamos para el boceto kiwi. Intenta relajarte la muñeca para esta parte que el movimiento no venga de tu muñeca, sino de todo tu brazo. No es suave pero más como una línea corta, pausa y una línea corta de nuevo. Hay una doble línea en el medio. Practícalo en algún borrador de papel primero, si nunca antes lo has hecho. De esta manera, podemos variar el grosor de la línea y hacerla mucho más animada. Ahora, simplemente dibujamos con trazador fino usando las líneas de lápiz que ya tenemos, y agregando más detalles. Dibujo los nervios de las hojas con muy poca presión. Ahora echemos un vistazo a cómo colorearemos nuestro boceto. Vuelvo a elegir una fuente de luz a la derecha. Para ser consistente lo haré en todos los siguientes videos. Ya sabemos dibujar una forma redonda. Aquí hay un punto culminante. Se pone más oscuro más lejos de la fuente de luz, y aquí está el deporte más oscuro. Es un poco más complicado con la hoja. Aquí el lado más cercano a la fuente de luz es la luz y el otro lado es oscuro. Pero también cada sección de la hoja tiene una parte más clara y oscura, ligera más cerca de la fuente de luz y oscura más lejos de ella. Si lo dibujamos de esta manera, obtenemos una imagen animada y más atractiva. Habrá, por supuesto, aún más sombras forman otras hojas, por ejemplo. Pero por ahora, es importante que entiendas lo que voy a hacer. También la rama roba luz a la izquierda en el lado de la fuente de luz y oscura a la derecha. Ahora, empecemos a colorear. Empiezo con una flor. Colorea el estambre con un marcador amarillo y pétalos con rosa claro. Ahora agrego el rosa más oscuro a la parte inferior, y lo extendo con un marcador más claro, y lo repito para que sea un poco más brillante. Para las naranjas, dibujo algunos puntos con mi marcador naranja más ligero primero. Intento variar los niveles de presión para que los puntos se vean ligeramente diferentes. Da algo de textura a la naranja. Entonces voy a colorear más parejo, pero no demasiado. Aún debería tener algo de textura. Ahora, tomo mi segundo naranja claro y sigo dibujando con puntos. Aquí puedo usar la punta cincel para acelerar un poco el proceso, tomar un color aún más oscuro y así creamos la redondez en la naranja. Añade un color aún más oscuro, aún con puntos, más oscuros más cerca de las hojas debido a la sombra. Aquí podemos colorear más uniformemente porque es muy oscuro en esta parte y ya no vemos las texturas. Por cierto, siempre podemos agregarlos al final con un marcador blanco. Uy, veo que olvidé dibujar una parte de la naranja detrás de las hojas. Dibuja primero con un lápiz, y luego con un delineador fino y fino. Esta parte es más oscura porque está detrás de las hojas. Yo uso una naranja más oscura y dejo un pequeño trazo blanco como punto culminante. A lo mejor tiene sentido oscurecerlo aún más. Sí, ahora es mucho mejor. Añade un poco más de textura con la más oscura de mis naranjas que en realidad es de color marrón oscuro. 5. Ramo de naranjas | PARTE: Ahora, hago exactamente lo mismo con las otras dos naranjas. Este es más grande, así que uso una punta de cincel más a menudo, lo contrario tomará edades para colorearlo. Por supuesto, tenemos esta sombra oscura de las hojas del lado derecho, el lado opuesto de nuestra fuente de luz. Yo uso el color más oscuro a lo largo de la forma de la hoja, y lo mezclarlo con un color más claro pero no el más ligero, y puntos oscuros por todas partes para la textura , el tallo de la flor. Repita todo el proceso de nuevo. Aquí, también tenemos esta sombra oscura de las hojas. Como se puede ver, nunca empiezo a dibujar sombras primero, en cambio, construyo mi color de lo más claro a lo más oscuro. De esta manera, tengo mucho control sobre mi boceto, y por lo general puedo arreglar mis errores fácilmente si los cometo. También se ve más preciso, porque ya he practicado esta línea unas cuantas veces con mi color más ligero. El siguiente paso es colorear hojas. Nuevamente, empiezo con el marcador más ligero, pero ahora lo coloreo de manera más uniforme, no hay puntos esta vez. En cambio, trataremos de conseguir una mirada suave mezclando. Tomo un tono verde más oscuro, dibujo a lo largo de las líneas, y lo mezco con el primer marcador de luz. El otro lado de la hoja está en la sombra, así que uso aquí mi verde más oscuro, luego aplicar un tono aún más oscuro al punto más oscuro y solo un poco a la parte más clara y mezclarlo con el verde más claro. Ya se puede ver hermosa forma que empieza a obtener. Esta es la forma en que colorearé todas las hojas, lo único que va a cambiar a veces es el tono y el detalle. Esta hoja está en el fondo, lo que significa que es mucho más oscura en su totalidad que las que están en primer plano y vemos menos detalles. Haré más oscura la sombra más tarde, pero no voy a dibujar los numerosos en detalle como lo hice en la hoja anterior. También podemos hacer que las otras hojas sean más o menos detalladas para que todo el boceto se vea muy juguetón y fresco, o incluso dejar algunas áreas incoloradas aquí y allá, o incluso todas las hojas. Sigo coloreando todas las hojas de la misma manera, luz a la izquierda, y oscura a la derecha. No te olvides de oscurecer las sombras. Aquí se puede ver cómo este color de puerta pone una hoja en el fondo y la otra en primer plano. El verde oscuro detrás de la flor también crea tal distinción. Despegamos la flor de las hojas, la flor ligera se adelanta y las hojas oscuras retroceden. Lo siguiente que quiero colorear es la rama, también oscura a la derecha y más clara a la izquierda, además, dejo un pequeño color de trazo para crear un resaltado como lo hice en los otros lugares. Añade una sombra aún más oscura a la derecha con mi marrón más oscuro y unos puntos más oscuros ahí dentro. Como ya he dicho, la tinta aparece más oscura cuando la capa anterior se seca completamente. Un poco más de oscuridad en la sombra creará una mirada más fuerte. Ahora, casi terminamos con nuestro boceto. Vamos a agregarle un poco de brillo con un marcador blanco. Nuevamente, diferentes tamaños de puntos. Simplemente dibujaré algunos de ellos un poco más grandes y dejaré que el otro sea pequeño. Asegúrate de aplicarlos en las zonas más oscuras para que se vean claras y se detengan en el momento adecuado porque demasiadas de esas simplemente se verán raras. Aquí podemos sumar un punto culminante y unos puntos más. El último paso es agregar la línea del contador con un forro fino más grueso. Como ya dije, es más fácil dibujar algunas líneas girando el papel. No hay espacio donde haga las líneas más gruesas. Es más como un sentimiento, pero por lo general, está en el lado de la sombra. Eso es todo por la naranja. Espero que disfruten dibujándolo. Pasemos a los arándanos. 6. Blueberries | PARTE 1: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a dibujar una de mis bayas favoritas, los arándanos. Lo hermoso estas bayas es que a medida que maduran, cambian el color de verde a magenta y azul. A veces vemos todos estos colores en la misma rama. Puedes colorear todas las bayas del mismo color si quieres. Pero les voy a dar diferentes colores porque es realmente buena práctica para cualquiera que quiera aprender esta técnica. Para cada baya, debes elegir un tono claro y un tono oscuro. Cada vez descubrirás que mezclar estos tonos será ligeramente diferente. Algunos colores se mezclarán perfectamente. Otros, no tanto, pero no es mezclar competencia, así que no te preocupes por eso. Simplemente explora tus marcadores y sus propiedades de mezcla. Aquí están los colores que voy a usar. Dos azules para arándanos azules claros, dos para arándanos azules. Magenta y morado oscuro para un arándano magenta. Púrpura claro y oscuro para una baya morada y cuatro verdes. Tres para baya verde y las cuatro para las hojas. Empecemos con nuestro boceto a lápiz. En primer lugar, determino la composición. Incluso si ya he hecho el boceto antes y pensado en la composición, no sólo la copio. Miro con mucho cuidado la dirección de las hojas, la distancia entre los objetos y la mirada general. Es imprescindible hacer esto con el fin de mejorar tu dibujo y tus habilidades de dibujo. Observe la forma de las hojas. Son más anchos y un poco más redondos ahora, y las bayas tienen una especie de top en forma de flor. A veces es bastante complicado entender cómo van las líneas. Pero esta es la belleza del boceto a lápiz. No necesitamos tener miedo de que salga mal. Siempre podemos borrar las líneas equivocadas y dibujar las correctas. Pero de nuevo, trata de mirar atentamente lo que estamos haciendo. ¿ Se ve bien? Genial. ¿Aún no funciona bien? Basta con borrarlo y dibujar de nuevo. No es gran cosa. Ahora que se hace el boceto, pasemos al trazador fino. El delgado primero. Nuevamente, con una muñeca muy relajada. Sacemos toda la tensión y empecemos la misma manera que lo hacíamos antes. Recuerda que si puedes dibujar a lo largo de la línea en un gol todavía, hazlo en unos pasos, como te mostré en el primer video con un cutie foods. Ahora podemos deshacernos de todas las líneas de lápiz y pasar a la parte más divertida, la coloración. Ya lo tienen coloreado formas redondas dos veces, por lo que esto debe ser tan fácil como el pastel de manzana. Quiero colorear los arándanos a la derecha. Primero, empiezo con mi azul más claro de nuevo. Ahora, quiero mostrarles lo que vamos a hacer primero, dondequiera que ustedes para que entiendan dónde estarán las sombras. Porque tenemos este pequeño flujo en año con un hermoso nombre inglés, cáliz. Como siempre, la fuente de luz estará a la izquierda, las sombras a la derecha. Aquí habrá una sombra de la herramienta cáliz. El propio cáliz está aquí en los puntos de luz, por lo que habrá un punto culminante en él y una sombra dentro de él para mostrar la pequeña profundización en el medio. Primero, lo llamo el deporte ligero con mi floración más ligera. Entonces crecí mi floración de luz media y coloreé el otro lado. Mezcla con el color más claro. Creo que tenemos una superficie bastante lisa. Ahora, agreguemos la sombra más oscura. No te olvides de dejar aquí un trazo blanco bajo la sombra. Entonces la llamo la sombra dentro de los contratos con la misma columna, la izquierda, y hago el resto con azul claro medio. Además, tenía un perro sombra profunda con mi marcador más oscuro. Ahora, sólo hacemos lo mismo con el otro arándano. La única diferencia es que el cáliz no es el más ligero aquí pero hacemos los mismos pasos. Empezamos con el color más claro. En esta segunda luz. Mezcla con el más ligero añadir más oscuro. Vuelve a mezclar con el medio tono. Habrá una sombra en lugar del cáliz de nuevo, oscura a la izquierda porque esta parte obtiene la menor cantidad de luz. El azul oscuro ya está seco aquí así que puedo hacerlo un poco más oscuro con una nueva capa. La barrera en la parte inferior derecha también será azul, pero un poco más ligera. Yo uso los mismos colores, pero más del azul claro y menos de lo oscuro. Habrá sombra oscura desde la sala de estar. El cáliz será más oscuro aquí y más ligero en la parte inferior. 7. Blueberries | PARTE: A lo mejor hice esta baya un poco demasiado oscura, se ven igual ahora. Puedo hacer que las bayas a la derecha sean más oscuras, pero en realidad me gustan de esta manera. Creo que entiendes la idea y puedes hacer que tus propias bayas sean más oscuras como en mi boceto de diseño de juguetes. Simplemente repita lo que hicimos antes y la segunda capa será mucho más oscura. Ahora, quiero llamarlo el cojinete verde. Empiezo con el color más claro. Colorea enteramente esta vez para hacer un gradiente un poco más suave. Después agrega el segundo verde claro, mézclalo con el más ligero. El tercero, no el más oscuro aquí. Mezcla de nuevo. Ahora hacemos exactamente lo mismo con la baya roja, morada o magenta. Magenta para el lado claro y morado oscuro con las sombras. Para la baya morada, uso un morado claro para el lado claro y variable oscura para las sombras. Coloreemos las hojas. Aquí de nuevo, la misma idea que te he mostrado antes. La parte derecha de cada hoja está en la luz, y el lado izquierdo está un poco más en la sombra y lo mismo va para las secciones de la hoja. El lado izquierdo será más ligero que el lado derecho. Nuevamente, empiezo con el verde más ligero a la segunda luz. Mézclalo un poco con lo más ligero. En la tercera. Mezcla con la segunda. Añade el más oscuro, y mezcla con el tercero. Por supuesto, no se utiliza este esquema cada vez. A veces podría saltarme un paso porque es un boceto y el borde no debería ser perfectamente liso. Me encanta hacer algunas partes bastante pequeñas, otras más ásperas o incluso incoloradas. Ya lo hemos hecho en la parte naranja y para que crea un look de boceto precioso. Aquí es muy importante separar la baya verde de la hoja, agregando un tono más oscuro a su alrededor. Aquí tenemos un lado de sombra, por lo que nos ayuda a hacer esto. Mira cómo viene de ella de inmediato. Parece magia, pero en realidad es tan simple. Las sombras debajo de las bayas son aún más oscuras que la otra sombra, por lo que aplico unas cuantas capas con el marcador más oscuro allí, y sigo coloreando todas las demás hojas la misma manera, creando sombras en cada baya y haciendo hojas en el fondo más oscuras que las del primer plano. Quiero hacer los arándanos de la izquierda apenas un poco más oscuros aunque en el lado de la sombra para darles un poco más de volumen. Ahora, la diferencia con una baya a la derecha también es un poco más grande, y también hacen otras sombras un poco más oscuras. Nuevamente, por el volumen. No coloreo sobre las partes más ligeras por lo que habrá un punto culminante redondo. Creo que tenemos suficiente color aquí, así que vamos a añadir un poco de brillantez a todas las bayas con el marcador blanco en las partes más oscuras. Destaco aquí, y algunos puntos aquí y allá de nuevo. Opcional de nuevo, quiero agregar la línea de contorno más gruesa, principalmente en el lado de la sombra. Ahora nuestro boceto de arándanos está hecho, tengo tanta curiosidad por qué colores has elegido para tus bayas. No dudes en compartir tus bocetos en la galería del proyecto. Me alegraré ver todas tus creaciones. Ahora, pasemos a la siguiente parte donde dibujaremos una rama de cereza que será verdaderamente increíble. 8. Ramo de cerezo | PARTE 1: Bienvenido de nuevo. En los videos anteriores, ya hemos aprendido a dibujar tres frutas diferentes; cerezas, naranjas y arándanos. En esta parte, te mostraré cómo esbozar una hermosa rama de cereza. Aquí están los colores que voy a usar para este boceto. Tres tonos rojos para las bayas, cuatro verdes para las hojas y dos tonos marrones para la rama. Si estás listo, empecemos. Como siempre, empiezo con un boceto a lápiz y para dibujar cerezas, es especialmente importante que las hagamos elegantes dibujando líneas lisas y agraciadas y dejando que las hojas y las bayas fluyen juntas bellamente. Elijo la composición diagonal porque crea cierta tensión en este boceto y hace que se vea más atractiva. Las hojas se envuelven alrededor de la rama. Yo uso líneas curvas para sus tallos y todos los demás detalles para hacerlos elegantes y encantadores. Dibujo las cerezas en racimos. Algunos de ellos estarán en primer plano, y algunos otros de fondo. Cuando les agregamos color, creará una gran sensación de profundidad y hará que el boceto se vea más realista y atractivo. El boceto es mucho más complicado que los anteriores. Esta vez dibujo los detalles con mayor precisión, determino la forma y el ancho de los tallos en el punto de los dientes donde quiero que estén. Los detalles en la rama e incluso las líneas en las hojas. No me confundiré [inaudible] con un fino trazador de líneas. El boceto a lápiz está hecho. Vamos a refinarlo como siempre con nuestro delineador fino más delgado. Aquí también es muy importante que mantengas los tallos delgados y todo curvado. Vuelve a relajarte siempre antes de empezar y solo repasa las líneas que ya hemos dibujado. El boceto de línea fina se ve bastante bien para mí. Ahora, podemos pasar a la parte más divertida, coloreando con marcadores. En realidad, usamos la misma técnica que en las partes anteriores, pero aquí tenemos que lidiar con otros tipos de piel de fruta. El [inaudible] y las naranjas tienen pieles de textura. La piel de [inaudible] es más suave, pero también [inaudible] Las cerezas, como probablemente sabrás, tienen una piel muy, muy lisa y brillante que refleja el entorno y crean destacados aquí y ahí. Veamos qué vamos a hacer con ellos. Aquí está nuestra cereza. El semáforo proviene de la esquina superior izquierda, por lo que la mayoría de los puntos destacados estarán a la izquierda. Puedes dibujarlos como un círculo, pero prefiero un look más incompleto, tipo de rectángulos más pequeños. Además, las cerezas a menudo han reflejado reflejos en el lado opuesto, la parte inferior derecha, y a veces alrededor del tallo. Vamos a dibujarlos también. Pero por lo demás, todo será igual. Colores más claros en el lado de la fuente de luz, más oscuros en el lado opuesto. Puedes dibujarlos muy ligeramente con el lápiz primero para asegurarte de que no los olvides. Empiezo con mi marcador más ligero en el lado izquierdo y coloreé alrededor de los reflejos. No se preocupe, si olvidamos algunos de ellos, después podremos recuperarlos con el marcador blanco. Después aplica el rojo medio claro y mézclalo con el más ligero. Observe la forma de la sombra. Tiene una forma redondeada como si dibujáramos alrededor de la parte de color claro. Ahora hacemos más oscura la parte derecha de la sombra con el rojo más oscuro y la mezclamos con rojo medio claro. Ahora veo que olvidé dibujar una línea aquí de nuevo, pero no es un problema. Puedo dibujarlo primero con un lápiz y después refinarlo con un delineador fino. Vamos Algunos puntos destacados en la segunda baya en un lugar un poco diferente. Algo como esto va a estar bien, creo. 9. Ramo de cerezo | PARTE: Por cierto, todas las cerezas tienen una sombra en el lado izquierdo de la zambuladura alrededor del tallo. Aquí hacemos que la sombra sea agradable y oscura y agregamos aún más oscuridad con el color más oscuro cuando la primera capa está seca. Aquí vivimos un trazo blanco entre el trazador fino y las líneas de marcador y luego coloreamos todas las cerezas de la misma manera. Esta cereza está detrás la anterior por lo que será la más oscura. Aquí, no uso el color más claro en absoluto, solo la luz media y la más oscura. Por supuesto que habrá sombra de la otra cereza. Esta cereza está detrás las otras cerezas y debajo de la hoja, por lo que será doble oscuro. Aquí solo usaré el rojo más oscuro y un punto culminante muy pequeño. Ahora, las cerezas están hechas. Podemos pasar a las hojas. Ya sabemos colorearlos, empezando por el color más claro, agregando la segunda luz, mezclando, agregando greens más oscuros , etcétera. Cuando dibujaba con un fino trazador de líneas, dije que era importante dibujar con líneas curvas. Aquí tratamos de hacer lo mismo, un poco curvilíneo y no demasiado. Que en realidad seguimos las del trazador de líneas finas y creamos alguna sombra entre las secciones de la hoja. Hago más oscuros los puntos de la hoja para enfatizar su forma. No quiero colorear demasiado la siguiente hoja. Una o dos trazos de color verde claro serán suficientes, por lo que creamos un boceto agradable y ligero, no demasiado detallado, y mantenemos el foco en la parte media. La siguiente hoja está en el medio por lo que la colorearemos con mucho más detalle. Adición de sombras a todas las secciones de la hoja. Aquí también tenemos que separar la cereza de la hoja con el verde más oscuro y añadir una sombra grande con el marcador más oscuro. La siguiente hoja también será bastante detallada, pero no demasiado. Quiero dejar luz lateral izquierda y esbozada. De esta manera, podemos dirigir la atención de los espectadores. Manténgalo en el medio y al mismo tiempo, asegúrate de que los bordes del boceto no sean aburridos. Las sombras más oscuras también crean tensión en nuestros bocetos. Cuando la primera capa se seca, agrego otra con el mismo marcador y la hago más oscura. Ahora queremos colorear los tallos con mi marcador más ligero y a un tono más oscuro, con mi segundo verde más oscuro cerca de la barrera y de la rama. Lo último que quiero colorear es la propia rama. Empiezo con mi marrón más ligero. Mantén algunos trazos a la izquierda sin color para los reflejos. Veo que olvidé dibujar esta línea aquí. No se preocupe de nuevo, y agrega la sombra al lado izquierdo de la rama debajo de los reflejos y en las hojas. Hacerlo un poco más oscuro sobre todo aquí detrás de las hojas. Añade un poco más de color oscuro a las hojas también para hacer que la sombra sea un poco más fuerte. El colorante está hecho. Agreguemos un poco más de brillantez a las cerezas. Nuevamente, algunos puntos en las partes más oscuras. No demasiados, ni demasiado cerca el uno del otro. Haz algunos de ellos un poco más grandes para crear algún contraste. La lección es agregar la línea más gruesa al contorno de las hojas, bayas y la rama. Nuevamente, no lo hagas si tienes miedo de arruinar tu obra de arte, o puedes practicar primero en algún solo papel. Al agregar una línea más gruesa, podemos refinar las hojas fijas y otras líneas, y crear un aspecto más sólido en nuestro boceto. Pero es totalmente genial dejarlo tal como está. Nuestra rama de cereza luce fabulosa, creo. Pasemos al último dibujo esta clase, las fresas. 10. Fresas | PARTE 1: En este último video, vamos a dibujar unas fresas. Este es tu último boceto en esta clase, y es uno de los más difíciles como dije antes, pero estoy seguro de que no será un problema porque ya hemos tenido mucha práctica con otras frutas. Para esta parte, vamos a necesitar los siguientes colores. Amarillos, naranja y azul guijarro para las flores, rojos para la baya roja, y verdes para la baya verde y para las hojas. Empezamos con un boceto a lápiz y solo tratando de crear una buena composición. Puedes seguirme y simplemente copiar lo que estoy haciendo, o puedes crear tu propia composición y ver a dónde te lleva la creatividad. Entonces lo que hay que hacer es crear algunos contrastes entre bayas más grandes y más pequeñas, cambiar el número de flores, o jugar con las hojas. Empiezo con un cuadro grande, dibujándolo muy ligeramente, sin aplicar ninguna presión sobre el lápiz. Podría ser incluso un poco difícil para ti ver lo que estoy dibujando, pero realmente quiero que el boceto sea muy ligero para poder cambiarlo más tarde. No estoy dibujando ningún detalle en esta etapa, solo identificando a dónde irán las bayas, las hojas, y las flores. Una vez que haya hecho eso, puedo dibujar los detalles. Las hojas de fresa son muy diferentes de las hojas de arándano o de las hojas de naranja. Son más redondos y sus bordes son más dentados, lo que significa que tienen forma de dientes, pero de manera diferente a una cereza, un poco redondeada. Todas las bayas se pueden dar forma de manera diferente. Algunos pueden ser oblongos, otros más redondos, o simplemente pueden tener una forma inusual, por ejemplo, una parte superior redonda y un extremo puntiagudo. Esto es lo que estoy dibujando pero te sientas libre de elegir una forma que te guste. Ahora, verificando el dibujo como lo hicimos en los videos anteriores. Lo sabes muy bien ahora mismo. Borramos las marcas de lápiz y pasamos a los marcadores. Permítanme explicarle un poco de algo aquí sobre lo que vamos a hacer. La fresa en sí es muy fácil de dibujar. La parte difícil es dibujar estas pequeñas cosas donde crecen las semillas. Estas partes son un poco más profundas que el resto de la superficie. Te voy a mostrar cómo dibujar estas profundidades. Los haré más grandes de lo habitual para que puedas verlo mejor, pero puedes hacerlas tan pequeñas como quieras. Será sólo un poco más difícil dibujar creo. De todos modos, empiezo con pequeños círculos como este, y dejo algo blanco dentro de ellos. Entonces tomo mi marcador rojo más oscuro y agrego la sombra. Esto le da volumen a estas partes profundas. Ahora podemos colorear la semilla amarilla. Agregaré un poco más de color. Ahora puedes rastrearlo con un fino trazador de líneas pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes dejarlo tal y como está. Espero que consigas lo que estoy tratando de mostrarte. Las semillas se ven un poco más definidas ahora. Hagamos ahora lo mismo en nuestro boceto. Primero, dibujamos los círculos con un lápiz y luego los colorearemos. estoy colocando un poco más alejados, así que tengo más espacio para el color y sólo hará que sea más fácil colorear. Parece que tengo suficientes círculos, vamos a colorearlos. Quiero empezar de manera diferente a lo que acabo de mostrarte. Empiezo con mi marcador más oscuro y hago las sombras. Me hará más fácil ver donde necesito usar el marcador más ligero. Dibujo estas líneas semicirculares, entonces puedo colorear alrededor de los círculos. Les dejo algo de espacio en blanco a su alrededor. Este será nuestro punto culminante. El fresa es una baya muy brillante por lo que siempre puedes ver estos aspectos destacados. Puedes agregar más de ellas más adelante si quieres, pero vamos a dejarlo así ahora. Pasando, tomemos un marcador más oscuro y sigamos coloreando. Después añadimos aquí un marcador más oscuro debajo de la hoja donde estará la sombra. Después con un marcador aún más oscuro y oscurecer todo el lado de la sombra. 11. Fresas | PARTE 2: Nos mezclamos los colores donde se encuentran. Dejamos estos círculos blancos por ahora. Simplemente colorea y mezcla alrededor de ellos. Está empezando a verse bien. Se puede ver que la baya tiene algo de volumen ahora. Un lado es más ligero y el otro es más oscuro. Crea un bonito efecto tridimensional, lo que hace que nuestro boceto sea más animado e interesante. Repasamos las sombras una vez más, no con el marcador más oscuro sino con el segundo oscuro, y lo mezclamos un poco aquí y allá. Después dibujamos los mismos semicírculos y los círculos. En el medio aquí, uso mi media luz roja, por cierto. Te veré como funciona. Podría hacerlo más oscuro más tarde si es necesario. En algunas partes, no es realmente una sombra. Es del mismo color que el resto de la baya. Por otro lado, uso el rojo más ligero. Puedo ver ahora que había puesto estos semicírculos en los lugares correctos, así puedo hacerlos más oscuros usando mi marcador más oscuro. Coloreemos las semillas amarillas ahora. puede ver que son demasiado livianos, sobre todo en el lado de la sombra. Agreguemos un color más oscuro, como alguna naranja aquí. Uy, me perdí un círculo aquí. Pero está bien. Hago la sombra aquí con el rojo más oscuro, e hice la semilla más oscura con naranja. Nuevamente, agrego algún marcador oscuro a través de las sombras para hacerlas un poco más nítidas. Tengo que dar la vuelta a cada semilla. En realidad es una muy fácil, pero terminas haciendo mucho trabajo aquí porque no puedes simplemente colorearlo todo de una sola vez. Ahora, podemos refinar las semillas con un fino trazador de líneas. Voy por todo el camino alrededor de algunos de ellos. Voy casi todo el camino alrededor de los demás. El delineador fino, es un poco más de volumen a las semillas. Añado aquí un poco de rojo medio en el medio. Mezcla con unos colores más oscuros y más claros para que sea un degradado suave. Repaso la parte oscura con mi marcador más oscuro una vez más, para traer toda la sombra y para dar a mi boceto aún más volumen. Me encanta tener algún contraste en mis bocetos, así que lo guardo en las sombras y el volumen. Parece que la parte más desafiante ha terminado. Ahora podemos dibujar los elementos más fáciles. Empezaré con el amarillo. En primer lugar, coloreo los centros de las flores, usando este movimiento giratorio para hacer el color más saturado manteniendo la forma áspera y no perfectamente redonda. Entonces paso a los pétalos. Pero no los coloreo completamente. Os dejo algunas partes incoloradas. Hagamos que los centros sean un poco más oscuros. Es más brillante. Ahora, paso a la segunda fresa. Empiezo a colorear con el amarillo más claro. Después agrega el verde más ligero. Entonces vuelvo a este amarillo más claro y lo mezcle con el verde. Tenemos un bonito gradiente aquí. Ahora, quiero añadir un poco de rosa por un lado, como si la baya apenas está empezando a madurar. Mira qué hermosos colores resultan aquí. Ahora, tomo el verde claro de nuevo, y hago el lado de la sombra un poco más oscuro. Nuevamente, agrego un poco más de rosa para que sea más brillante. Sólo un poquito de rojo. Entonces un poco de rosa para mezclarlo. Guau, se ve tan hermosa, ¿no? Ahora vamos a añadir algunos puntos de semilla aquí. No vamos a dibujar las semillas de la manera que lo hicimos por la baya grande. Simplemente colocamos unos puntos aquí y allá. Eso es algo de sombra en la hoja. Ahora agarro mi marcador azul guijarro y empiezo a agregar sombras a las flores. El azul guijarro es de color azul verdoso y grisáceo, y es dentado para sombras sobre objetos blancos. También puedes usar el color gris oregon o azul claro si quieres, pero prefiero los colores más complejos porque hacen que nuestros bocetos se vean más atractivos. Aquí, añado un poco más amarillo claro de nuevo, y unas anaranjadas van al centro de la flor. Hice las sombras un poco más oscuras con el mismo azul guijarro. Añado hojas verdes a las flores con mi verde más claro, y coloreo la parte clara de las otras hojas con el mismo marcador. Deja trazos blancos ahí para los aspectos más destacados. Después agrego algunas sombras al lado de la sombra con un verde oscuro medio. Ahora puedo hacer que las sombras aún más oscuras con mi verde más oscuro. Los objetos detrás siempre se ven más oscuros que los objetos al frente. Esta salida aquí también será la más oscura. Esta hoja, bajo el pétalo también será bastante oscura. Añade algo más de oscuridad a las sombras en todas las demás hojas. Mezclarlo con mi verde más claro, y colorea un lado más claro en algún lugar también. Ahora quiero hacer la sombra de las hojas de la fresa un poco más profunda con el diseño más oscuro. La capa anterior está completamente seca ahora. Como ya sabemos, la nueva capa siempre se ve más oscura que la anterior. Hago las semillas más oscuras también, con algo de naranja y agrego una sombra más oscura a la parte profunda. Hacen oscuras las sombras verdes también. Mezclarlo con el verde claro medio para que las hojas se vean más suaves y agregue volumen. Con mi verde más claro, coloreo los tallos, y las hojas en la fresa pequeña en el medio. Con verde claro medio, agrego sombras a todas ellas en el lado derecho, y agrego un poco más de oscuridad a la hoja en el medio para crear un poco más de volumen. Mezcla el medio con el verde claro medio. Ahora podemos pasar a colorear las otras hojas grandes la misma manera que hicimos en todos los videos anteriores donde teníamos algunas hojas a colorear. Si no veas el video con la naranja, sugeriría volver a él para ver mi método de colorear hojas. Pero brevemente explicado, coloreamos el lado derecho de la hoja y cada sección de hoja luz, y luego lado izquierdo de la hoja y cada sección de hoja oscura. Constantemente voy y adelante con greens más claros y oscuros. Me aseguro de que esas tan oscuras como pueda y dejo las partes claras como están. Las sombras crean tensión en nuestros bocetos y hacen que se vean más atractivas. Por ejemplo, aquí, el sobrio crea una sombra que cae sobre la hoja debajo de ella. Si no dibujas esta sombra o no la haces lo suficientemente oscura, tu boceto se reflejará y no muy interesante de ver. Pero con la sombra oscura, se ve absolutamente fantástico. 12. Fresas | PARTE 3: Ahora coloreamos la otra hoja de la misma manera, y aquí es especialmente importante asegurarse de que haya oscuridad. Un poco colorido es ahora y cómo aparece cuando estamos en una sombra oscura con mi verde más oscuro bajo la fresa. Hacerlo un poco más oscuro a su alrededor. Las sombras son menos claras en el lado izquierdo, así que uso aquí mi verde medio-claro. Asegúrate de que los aquí estén más oscuros. Aplico mi verde más ligero al tallo y a las hojas pequeñas. Añadirles valor con el verde medio-claro. Hacen sombras más oscuras con las más oscuras. También tenemos sombras en el tallo. Uno de la flor y otro porque el tallo tiene esta forma redonda y la parte inferior está en la sombra. Reduce el contraste con verde medio-claro. Haz que esa parte sea verde con el marcador más ligero y el tallo en el fondo será, por supuesto, más oscuro, así que uso el verde medio claro para colorearlo. Agrega sombra con la más oscura. Ahora podemos ver claramente que está detrás del otro tallo. Añade un poco más de oscuridad a las sombras aquí. Ahora se ve mucho más fresco. Sí, hago lo mismo que con otras hojas, pero empiezo con un color medio-claro porque esta hoja está en el lado de la sombra. No completamente a la sombra, pero aquí está más oscuro. Dejo un trazo blanco a lo largo de la línea. Crea un look encantador y hace que la fresa brille un poco. Más sombras con burble azul en las flores. Algo línea fina alrededor de las semillas profundidades, texturas en las flores. Ahora se ven menos aburridos. Otra fresa también marcan las semillas profundidades muy ligeramente y no todas ellas, no queremos hacerlas demasiado presentes. Ahora, podemos añadir unas ojeras a la fresa con un marcador blanco, algunos puntos aquí y allá. Como dije al inicio de esta clase, no es problema si olvidaste crear el punto culminante a la derecha, podemos usar el marcador blanco para volverlo a blanco. Como toque final, oscurecer algunas sombras y añadir más puntos blancos. El último paso, dibuja cuidadosamente contador donde el grueso de mi trazador de líneas. Eso es todo. Nuestra rama de fresa está hecha, y se ve increíble. Espero que te haya gustado dibujarlo y no fue difícil pero aunque fuera, estoy seguro de que si sigues practicando, pronto te darán el cuelgue de ella. 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Ustedes lo lograron todo el camino hasta el final. Bien hecho. Espero que hayas disfrutado este tutorial y hayas mejorado tu técnica de mercadotecnia. Ahora tienes cinco increíbles dibujos de alimentos para añadir a tu colección de arte. Recuerda, esta clase es solo el comienzo. Espero que sigan practicando, experimentando y utilizando las técnicas para crear su propio arte. Espero con interés ver lo que has creado. Por favor comparte tu obra de arte en la galería del proyecto y hazme saber si quieres obtener algunos comentarios de detalles. Siempre estoy feliz de ayudarte a crecer como artista. También puedes tomarte un momento para echar un vistazo a los proyectos del otro alumno y escribir la vista palabras de estímulo en la sección común. Cada artista puede usar alguna motivación adicional y apoyo en el dibujo creativo. Si compartes tus dibujos en Instagram, no olvides usar el #JULIAHENZE_SKILLSHARE. Me encantaría mostrar tus fantásticas obras de arte en mis historias de Instagram. Además, si tiene alguna pregunta, pensamiento o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión bajo el video. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Gracias de nuevo. Diviértete y sigue practicando y haciendo arte. Nos vemos en mis otras clases. Adiós.