Transcripciones
1. Introducción: ¿Eres un creativo
que busca iniciar tu propio negocio
o ajetreo lateral ¿Quieres dejar tu trabajo diario
y salir por tu cuenta, pero no estás muy seguro de por
dónde empezar? Bueno, tampoco
nosotros cuando nos enfrentamos la misma decisión hace
unos 15 años. Pero después de trabajar juntos para
construir un negocio próspero, hemos aprendido lo que se necesita para encontrar el éxito en los freelancers
creativos En esta clase, compartiremos nuestros mejores consejos para iniciar
su propio negocio creativo. F DKNG. Somos un estudio de diseño en
ilustración
con sede en California. Soy Dan Culkin, este
Nathan Goldman. Y hemos tenido la
increíble oportunidad trabajar con algunos clientes
increíbles, como el diseño de packaging
para Hines y Cliff Bar, para trabajar con
bandas y festivales como Dave Matthews
Band y ***** o.Los estudios de cine como
Disney y Marble. o.Los estudios de cine como
Disney En el curso de nuestra
carrera, hemos aprendido nuevas formas de nutrir
nuestro negocio, proporcionarnos seguridad a través de múltiples
flujos de ingresos y mantenernos
organizados y responsables
como un equipo de dos personas con
muchos sombreros diferentes En esta clase, cubriremos
los nueve consejos más útiles que
hemos aprendido para ayudar a
iniciar nuestra propia carrera creativa, incluyendo convertirnos en especialistas, refinar nuestra cartera para
atraer el trabajo que queremos, usar nuestro proceso como
herramienta de marketing, hacer nuestros propios productos, conseguir nuevos clientes, mantener los
existentes y mucho más. Hay una cosa que esperamos que te
lleves de esta clase. Es un claro sentido
de cómo dar los siguientes pasos para hacer
despegar
tu práctica creativa o elevar la carrera freelance que ya
tienes en movimiento Entonces, si tienes
curiosidad por
poncharte por tu cuenta
o ya has comenzado tu carrera como
freelance y quieres subir de nivel tu práctica
creativa, esta clase cubrirá
nuestros consejos más útiles para mantener saludable el lado comercial de tu disuasión creativa Esperamos verte en clase.
2. ¡Empecemos!: En esta clase,
compartiremos nuestros nueve mejores consejos para comenzar y prosperar su
negocio creativo, ya sea que recién esté
comenzando o buscando subir de nivel
su práctica existente Las nueve lecciones
que cubriremos están inclinándonos a
convertirnos en especialistas, refinar su cartera, brindar información sobre
su proceso, nuestras claves para comercializar, encontrar y nutrir clientes, qué cobrar por su trabajo, diversificar las fuentes de ingresos, convertirse en su propio cliente
haciendo sus propios productos y haciéndose
responsable como su Para esta clase, podría
ser útil tener un bloc de dibujo o una tableta
para apuntar ideas o notas Y si lo tienes un portafolio o idea de negocio para revisar. Compartiremos ejemplos
de nuestro propio negocio y portafolio para
demostrar cómo hemos utilizado estas lecciones en nuestro propio trabajo. Para tu proyecto para esta clase, te
animamos a probar algunos o todos estos consejos y
compartir tus avances, experiencias y resultados
en la galería del proyecto. Puedes comenzar fácilmente
con las lecciones que incluyen hojas de trabajo
descargables
que puedes encontrar en la sección de proyectos
y recursos Si tienes tus
propios consejos que te han funcionado en tu
propia carrera creativa, no
dudes en
compartirlos también. Esperamos que la galería del proyecto y los paneles de discusión puedan ser un intercambio activo de información donde podamos
aprender de usted también. Con eso,
saltemos y empecemos.
3. Conviértete en especialista: Si acabas de salir de la universidad o recién estás
comenzando tu carrera, podrías
considerarte una especie de gato de todos los oficios porque eso es lo que la escuela básicamente te
enseñó a hacer. Sumérgete en un montón de
diferentes tipos de proyectos, averigua qué te gusta,
qué no te gusta,
como demuéstrate
en diferentes áreas Pero lo que hemos
encontrado es que uno, puede que no
te guste hacer cada tipo de proyecto
diferente, y puede que seas mejor
en algunos que en otros. Y eso realmente funciona
genial en el mundo real. Lo que hemos encontrado es que a
menudo, como especialistas, podríamos tener más demanda
y cobrar una tarifa más alta que un tipo similar de diseñador o creativo que podría incursionar en muchas cosas
diferentes, pero que realmente no tiene
una Como que aprendí esta mentalidad
en la universidad, creando
mi cartera. Me postulé al programa de
Diseño Gráfico en Long Beach y me di cuenta muy rápidamente de
que tenía especialidades. Al igual que, me
gustaba mucho la ilustración. No tanto en el diseño gráfico
clásico, pero la combinación
de ambos
realmente sobresalió en el trabajo de póster de
concierto,
específicamente al igual que los realmente sobresalió en el trabajo de póster de
concierto, específicamente al igual que Pero no era tan bueno
haciendo, como, ya sabes, logotipos o diseño editorial o simplemente algo así como las cosas aleatorias que te piden
que hagas en la universidad. Entonces mientras me postulaba
al programa, me di cuenta de que mi cartera
estaba por todas partes, pero un par de profesores
señalaron que tenía, ya sabes, mejor trabajo que otros
en ciertas categorías, y eran los carteles de concierto,
no es de sorprender ahí Así que en realidad me
recomendaron que, ya sabes, tal vez la universidad ya no sea
para mí, y debería simplemente
apoyarme en este pequeño nicho. De hecho me postulé
al programa y no
entré, pero en ese momento, estaba trabajando con Nathan y haciendo carteles de concierto
para el Trovador,
y realmente estaba
disfrutando Y así como que en ese momento simplemente
decidí, como, ya
terminé con la universidad. Obtuve mi título que necesitaba, y solo me voy a inclinar en hacer carteles de conciertos
como freelancer Sí, así que fue
realmente nuestra pasión
por la intersección de música y el arte lo que nos llevó
a buscar trabajos de póster, y ponernos a trabajar para el Trovador fue uno
de esos primeros ejemplos que pudimos comenzar
a construir nuestro portafolio en lo
que nos importaba En ese momento, era una
especie de pasatiempo, y presentamos nuestros tres primeros
diseños de carteles al Trovador, este recinto histórico en Los Ángeles Y era una forma para
nosotros de construir nuestra cartera para lo que
realmente era un hobby en ese momento, pero poco a poco empezaba
a convertirse en nuestro trabajo. Y creo que nuestra pasión por el trabajo es lo que nos
ayudó a sobresalir en ello. Y a lo largo de los años, pudimos hacer cientos de carteles
para el Trovador, empezar a hacer conexiones
con otros clientes Entonces, aunque no estábamos
ofreciendo todo lo que pensábamos que podríamos
basándonos en cursos universitarios, realmente estábamos empezando
a hacernos un poco de nombre en
esta especialidad en particular. Lo que pasó a lo largo de
este proceso, también, como pueden ver, también nos metemos en un montón de estilos
diferentes Entonces a pesar de que teníamos un nicho, y específicamente
solo estábamos haciendo carteles de
conciertos en nuestro portafolio. Realmente nos entrenamos
para trabajar de todo tipo de formas, pesar de que era una avenida
muy estrecha. Otra cosa que en
realidad terminamos haciendo en nuestra carrera fue explorar otras cosas fuera
de los carteles de conciertos, y en ese momento, el diseño de
sitios web era algo
muy popular Así que incursionamos en ello con
un montón de clientes, y nos dimos cuenta de que, ya sabes éramos buenos en ello, pero no necesariamente nos gustaba hacerlo, ni tampoco el trabajo que creamos fue, como, súper impresionante Sí. Y así decidimos a pesar de que los sitios web se sintieron
como una obviedad, tienes
que ofrecer eso como diseñador,
especialmente a principios de
la década de 2000, cuando hacer tu propio sitio web no
era realmente una cosa Descubrimos que nos estábamos volviendo más mantenedores de sitios web
y no diseñadores, y habíamos disfrutado mucho el cierre de
terminar un póster de concierto, mientras que estos proyectos
de sitios web continuaron para siempre Así que decidimos eventualmente simplemente eliminar sitios web
de lo que
anunciamos que hacemos y comenzamos a acotar nuestras
especialidades cada vez más. Y creo que hoy estamos mucho más
felices y más exitosos porque no
sólo estamos tratando de ofrecer
todo a todos Solo estamos
tratando de ofrecer las cosas en las que somos buenos y
que queremos perseguir. Entonces creo que
lo principal que recordar aquí es que hay una
especie de diagrama ven de cosas en las que eres bueno o
cosas en las que disfrutas. Y la fusión de
esas cosas es realmente una buena señal
de cuál es tu nicho, tu género en el que deberías estar eligiendo para ser especialista. Y para nosotros, ya sabes, los carteles de
concierto fueron eso. Me di cuenta de esto cuando
estaba en la secundaria con, digamos, estar
en el equipo de pista. Era muy buena para correr, y era muy
buena yendo rápido. Pero realmente lo odiaba.
Fue agotador Entonces podría haber elegido
perseguir eso y,
como, ir a la universidad y ser una pista, ya sabes, corredor. Pero decidí no hacerlo porque
a
pesar de
que era algo en lo que era bueno, sabía que no
sería feliz haciéndolo. Entonces me incliné hacia otras cosas. Obviamente, me alegro de haber elegido el arte, pero ese es
un buen ejemplo de, como, ya sabes, elegir tus cosas específicas con
mucho cuidado. No es necesariamente
algo en lo que seas bueno o algo que disfrutes. Hay que tratar de
encontrar la fusión de ambas cosas combinadas. Profesionalmente,
una de las cosas para nosotros que encontramos que fue la fusión de esos mundos
es trabajar en el diseño de iconos. En carteles de concierto, habíamos hecho
tanto trabajo detallado. Fue una especie de buen respiro hacer casi lo contrario
de eso y empezar
a pensar, en lugar de una ilustración muy
detallada, ¿cómo podemos destilar elementos
hasta su punto más básico Así que el diseño de iconos fue algo que realmente
nos interesó. Y en realidad hoy en día es una
de nuestras principales tarjetas de presentación para un tipo de clientes
corporativos más grandes hacen
ilustración de marca para ellos, que a menudo es en la forma de hacer estos grandes conjuntos de iconos. Entonces, de nuevo,
algo que empezó como una pasión, algo que nos gusta
hacer por nosotros mismos, pero luego el cliente
empezó a reconocer, y ahora es una de
nuestras principales especialidades. Entonces ahora es tu turno.
Te animamos a la hoja de trabajo del diagrama VN para esta lección
donde puedes tomar 5 minutos para hacer una lluvia de ideas
sobre tu propio conjunto de habilidades, mirar las cosas que más
te gustan hacer y mirar las cosas en las
que eres mejor, y ojalá haya
algunas intersecciones allí, y puedas comenzar a
reducir una especialidad para
4. Perfecciona tu portafolio: Junto con la
mentalidad
Jack of all trades con la que muchos de
nosotros dejamos la escuela, nuestra cartera a veces puede reflejar una calidad similar
de trabajo obsoleto, trabajo que ya no nos
interesa hacer, tal vez solo uno de todo Y después de revisar cientos
de carteras en nuestra carrera, hemos encontrado formas específicas que nos
han ayudado a refinar
nuestra propia Y estos son algunos
de nuestros mejores consejos. Tener nuestro portafolio abierto aquí, y podrás ver que
la landing page de nuestra sección de trabajo es
básicamente nuestro trabajo destacado. Y esta es una manera de mostrar lo mejor
de lo mejor, una cantidad muy pequeña de
trabajo que se ha elegido. Nuestra mentalidad es mantener las cosas realmente limpias,
realmente simples, y mostrar la variedad suficiente, pero también mostrar nuestros estándares
actuales en términos de nuestras capacidades Entonces nada demasiado viejo
bastante actualizado. Y si queremos ser
más específicos con él, si hay un cliente que
busca un trabajo más específico, nuestra sección de trabajo tiene
un menú desplegable donde se pueden ver específicamente
pósters o impresiones artísticas, pero la landing page en sí es como una
especie de sampler de
todo lo que podemos hacer Intentamos limitarlo tanto
como podamos porque esto no pretende ser un archivo de
todo lo que hemos hecho. Yo uso la analogía de un
fotógrafo que pudo haber tomado miles y miles de fotos a lo largo de una carrera, pero tal vez el portafolio web
solo tiene diez fotos Y el beneficio de eso es que cualquiera que visite ese sitio asumirá que todo
su trabajo está
a la altura de ese estándar. Por lo que realmente te animamos a que limites tu portafolio
al menor número de ejemplos, lo
que debes tener en cuenta es que no se trata solo de
mostrar tu trabajo, sino de cómo se puede mostrar
en el mundo real Este es un ejemplo del
trabajo que hicimos para Cliff Bar. Hicimos todas estas ilustraciones
para sus empaques. Así que también podríamos mostrar simulacros
digitales de cómo
se ve realmente ese empaque en el mundo real. Entonces aquí hay un ejemplo de eso. Y también entra en, ya sabes, no sólo mostrar el arte completo
real, sino mostrar cómo se
ve en la caja. Así que piensa en
tu trabajo en términos de todas las diferentes formas
que se pueden mostrar. Presentar la obra en sí
como la más importante, pero mostrar el uso
de la vida real de la misma en el mundo real. Por supuesto, si
tienes acceso a fotos o videos de
lo real que se produjo, eso es genial, pero
no siempre es posible. Por lo que a menudo utilizamos
recursos como
images.com amarillos o diferentes fuentes en línea
para Illustrator tiene algunas funciones simuladas
incorporadas ahora. Entonces, hay varias
maneras de que en lugar de solo mostrar el
arte plano que creaste, cómo darle más vida y mostrar cómo se veía
realmente el entregable final Y otra cosa a tener
en cuenta a la hora de
hacer
inmersiones más profundas en tu trabajo Encontramos que es importante mostrar el proceso detrás de esto. En la página principal de su cartera, puede mostrar
el tipo de proyectos destacados, pero en realidad puede hacerlo
enlazable a otra parte de su sitio web donde
puede mostrar estudios
de caso de cómo se hizo el proyecto Puedes mostrar los bocetos, los mood boards,
ya sabes, cosas como esta, la frankid w right art
print que creamos, no solo estamos mostrando
el arte real en sí, sino que estamos mostrando un poco detrás
de escena Así que hemos hecho
videos de proceso para cosas como esta. Estamos mostrando la
fotografía inspiradora que
utilizamos para crear la obra,
el boceto original Y nos encontramos con que cuando muestras el proceso
detrás de algo, también
estás mostrando
el valor detrás de ello. Entonces estás mostrando el trabajo
que se le puso. Y no es necesariamente
que quieras tener algo como esto justo en la
portada de tu portafolio, sino trata de hacer espacio para
ello en tu sitio web donde gente pueda
profundizar y entender el trabajo que
pones en tu trabajo. Si la pieza de portafolio
que quieres compartir
aún no existe, entonces créala. No hay reglas de que no puedas crear algo por ti mismo, aunque aún no hayas
tenido la
oportunidad de crearlo para un cliente. Tenemos algunos amigos que
realmente querían
entrar en el diseño para
la industria cervecera. Por lo que hicieron su propia
cervecería para hacer un logotipo, diseñar el empaque, mostrar un ejemplo de cómo podría ser la sala de
grifos. Al crear ese proyecto
en su cartera, condujo
a un trabajo real para clientes
reales de cerveza que pagan. Entonces, por todos los medios, siéntete libre de
dedicarte algo de tiempo para hacer los proyectos para tu portafolio
que quieras compartir Piensa en las cosas
que quieres hacer nuevo y haz de eso
tu portafolio. No pongas cosas en tu cartera que no
te gustaban hacer, entonces tipo de encasillarse
en el hecho de que podrían ser contratados para
hacerlo Ahora es tu turno de
evaluar tu propia cartera, así puedes usar la hoja de trabajo de
esta lección para recorrer
tu propia cartera. Use esa lista de verificación para
determinar cómo puede refinar, cómo puede eliminar trabajos antiguos
extraños
y, en general, causar
una mejor impresión Y si te quedas atascado,
no dudes en pedirles su opinión a tus compañeros
de A menudo, encontramos que es muy
útil dar un paso atrás, que alguien más dé
su impresión, y eso puede ser muy
útil para hacer un Portafolio realmente refinado y
efectivo.
5. Muestra tu proceso: Gran parte de nuestro éxito
ha venido no
solo de compartir el
producto final de nuestro trabajo, sino también nuestro proceso en el
camino, tanto como herramienta de enseñanza
para compañeros diseñadores, sino también como una forma de mostrar nuestro proceso
a clientes potenciales. Nuestros primeros videos de proceso fueron realmente solo un proyecto de
pasión. Había trabajado en cine y televisión, y grabar nuestro proceso
y hacer videos
era una especie de forma de
seguir adelante en el cine Pero lo que encontramos
es que algunos de nuestros primeros
videos de proceso que hicimos para carteles que diseñamos para las teclas negras y para
explosiones en el cielo, que estos videos comenzaron
a volverse algo virales y se convirtieron en
una tarjeta de presentación para
nosotros y una forma de
anunciarnos en las redes sociales Entonces fue
una especie de feliz accidente que algo que nos
apasionaba hacer también se convirtiera en una
de nuestras mejores herramientas de marketing. Sí, usamos videos de proceso
todo el tiempo en las redes sociales, y los usamos para nuestras
impresiones artísticas o pósters de trabajos Nuestros videos de proceso
son esencialmente documentación
de lapso de
tiempo de todo nuestro proceso, tanto ilustrando como
diseñando, generalmente un póster. A menudo
comenzaremos con, como, el boceto, y todo
el camino, mostraremos la
ilustración vectorial y hasta algunas veces incluso las separaciones
para La forma en que hacemos esto es que
usamos aplicaciones que crean capturas de
pantalla de nuestra pantalla y la compilan en un video acelerado
del proceso. A menudo encontramos que
eso es un poco útil
compilar en un
video de proceso al final. La otra opción
es hacer más de una grabación en tiempo real
usando Quick Time. El único problema con el tiempo
rápido es que tomará
grabaciones en tiempo real de tu pantalla, y eso puede hacer archivos
realmente grandes. Entonces, dependiendo de la duración
del video que
planee que esté haciendo, eso podría ser un poco
más engorroso de esa manera Y otra cosa que
tenemos en
cuenta con los videos de proceso. Y esto podría ser duro si nunca lo
has hecho antes, es que sí se siente
como que Big Brother
te está viendo porque literalmente estás grabando tu pantalla mientras
creas algo. Y eso a menudo puede hacerte sentir un poco vigilado y un
poco más difícil de ser creativo cuando hay documentación de lo que
estás haciendo en tiempo real Entonces, encontramos que es útil
solo como, como,
olvidarse de ello y dejarlo ir en
segundo plano y, ya
sabes, mirar ese
metraje mucho más tarde. Y déjate libre
en el proceso creativo. Pero al final estarás feliz de que tengas
esa documentación. Y nuestros videos de proceso no son solo esa grabación de pantalla sin procesar. Nosotros nos tomamos el tiempo para editar. Utilizamos final cut pro, pero sea cual sea el software con el
que te sientas cómodo. Y editamos por tiempo. Por lo general, elegimos
una canción en la mayoría de los casos, estamos haciendo
videos de proceso para carteles de trabajos, así que elegiremos una canción
de ese artista, recortaremos cualquier metraje
innecesario, cosas que son realmente algo aburridas o
monótonas Intentamos resaltar las partes de nuestro proceso que podrían
ser más interesantes para gente vea y corte
un video que suele estar en
el rango de cinco minutos. Mostramos estos videos de proceso en nuestra página o sitio web de YouTube. Puedes ver aquí,
esta es nuestra página de inicio nuestro canal de YouTube, y tenemos tanto videos
de proceso como otra cosa que
llamamos videos de Deep Dive, donde los
videos de Deep Dive son como mostrar nuestro video de proceso
completo, pero mostrándolo de tal
manera que podamos hacer una jugada a jugada de cómo está
sucediendo en el video del proceso
real. Entonces Nathan y yo nos sentaremos, veremos nuestro propio video de proceso y responderemos preguntas
que la gente pueda tener. A menudo encontramos que, ya sabes, después de publicar estos videos de proceso de cuatro
minutos, mucha gente está como, Oh, quiero que esto se ralentice ¿Me puedes decir lo
que acabas de hacer ahí? ¿Y estas inmersiones profundas son una especie
de manera de meterse en eso? Los videos de proceso no son
la única manera de
compartir un vistazo detrás del
telón de cómo trabajas También utilizamos los estudios de casos como una forma de mostrar nuestro
proceso, y nuevamente, para dar a los clientes potenciales una mirada a cómo podría ir trabajando
con nosotros, y también solo una manera de mostrar el trabajo de una manera más profunda. Entonces este es un ejemplo de un proyecto que hicimos
para el US Open. Llegamos a diseñar el
arte clave para el evento en 2022. Y este tipo de echa un
vistazo tanto a la
ilustración final que hicimos, pero también tratando de mostrarla en escenarios
específicos del mundo real
de cómo se usó. En este caso, la foto
del programa aquí es en realidad una maqueta digital
que compilamos a partir de una imagen de stock
y colocando el arte. Entonces, cuando tenemos la
oportunidad de usar activos digitales así, puede ser muy
útil dar
lo mejor de ti, incluso si no tienes
una foto del evento. Por suerte, para nosotros, para
este evento en particular, en realidad
tuvimos
fotografía del evento. Nos invitaron a ir, y
tomamos video, tomamos fotos. De hecho, incluso usamos fotos
de otros fotógrafos. Así que fue una manera para nosotros de
presentar realmente la obra de arte de
muchas maneras diferentes. Entonces, si tienes
la
oportunidad de que tu obra
se muestre en la vida real, y puedes sacarle
fotografía, encontramos que es una gran
ventaja a la hora mostrar el proceso detrás de ella y estudios de casos, por ejemplo. Entonces, ya sea que elijas un proceso, un
video, compartir tus bocetos, fotografiar tu trabajo o documentar
tu proceso específico, encontramos que mostrar
un poco de cómo trabajas puede ayudar a atraer más atención
de clientes potenciales, hacer que se sientan
bien al trabajar contigo porque
entienden un poco más sobre cómo
trabajas fotografiar tu trabajo o
documentar
tu proceso específico,
encontramos que mostrar
un poco de cómo trabajas
puede ayudar a atraer más atención
de clientes potenciales,
hacer que se sientan
bien al trabajar
contigo porque
entienden un poco más
sobre cómo
trabajas y simplemente crean un
impresión general y
valor para el trabajo que haces. Entonces ahora es tu turno. Puede usar la lista de verificación del
estudio de caso que se puede descargar
como parte de esta lección y echar un vistazo a cómo
podría compartir
mejor su proceso para
el tipo de trabajo que realiza Y también
será útil mantener esta hoja de trabajo como referencia que cuando empieces
en un nuevo proyecto, puedas empezar a tener
en cuenta los tipos de
recursos a los que quieres
aguardarte a medida que avanzas. Así que ojalá para cuando
completes ese proyecto, tendrás un montón de
activos que podrás usar para compilar un estudio de caso u
otras formas de mostrarte.
6. Nuestras claves de marketing: En nuestra línea de trabajo,
puede ser difícil utilizar los canales
tradicionales de marketing como publicidad para atraer
nuevos negocios. Pero enhorabuena, si
ya estás siguiendo alguno de los pasos anteriores
en esta clase, técnicamente ya
te estás
comercializando. Eso es porque hemos
descubierto que simplemente compartir
orgánicamente nuestro
proceso y compartir nuestro trabajo ha sido la mejor manera de
traer nuevos negocios y poner nuestro trabajo frente clientes
potenciales y clientes
potenciales Priorizamos principalmente los
canales que poseemos. Entonces cuando digo eso, quiero decir, tener un sitio web con un
portafolio en tu trabajo, y también un boletín es
muy, muy importante. También existe el marketing tradicional en redes
sociales, pero muchas veces encontramos
que eso no va a garantizar ir a la audiencia
que tienes en mente, o muchas veces es inconsistente Otra cosa a tener en cuenta es cuando piensas en
comercializarte tú mismo, también, no se trata solo de
comercializar tu trabajo. Estamos
mejorando en eso. Hemos pasado gran parte de nuestros años mostrando el
producto final de lo que creamos, pero olvidamos
que somos
seres humanos detrás del proceso. Por lo que también es importante promocionarte
como individuo, como artista, quienquiera que seas, porque estás intrínsecamente
vinculado a tu trabajo Sí, y cuando estás
pensando en eso, es importante
pensar en la voz de tu marca y en lo que va a
ser auténtico para ti. ¿Es una voz humorística?
¿Es más grave? Tu audiencia
podrá saber si estás interpretando a un
personaje o no. Por lo que es importante
jugar a tus fortalezas. Y, por ejemplo, si te sientes
más cómodo
hablando de información altamente
técnica en lugar de lo abstracto, entonces concéntrate en lo que te
sienta bien. Y a la hora de mostrar tu trabajo y
publicarte tú mismo, pensamos en nuestro sitio web como una
especie de centro para todo ello. Redes sociales, el
boletín que todos
tenemos lleva a nuestro sitio web. Y nuestro sitio web contiene todo lo que necesitas
saber sobre nosotros. No solo muestra nuestro trabajo, sino que también muestra un poco de introducción e información sobre nosotros mismos como individuos, para
quienes hemos trabajado, y algunos proyectos
más recientes, cualquier evento del que
vamos a formar parte. Por lo que es muy importante que
nuestro sitio web tenga todo lo que hay ahí que se necesita para gente entienda quiénes
somos como empresa. Cuando se trata de la
parte del boletín de nuestro marketing, encontramos que esto es
súper útil
porque literalmente pondrá la información
en la de las personas en cajas, e inmediatamente
tendrán acceso a información que estamos
dispuestos a compartir con la gente. Cuando se trata de redes sociales, es un poco más
de una historia diferente. Ya sabes, a veces podrías
estar gritando en la oscuridad y ni siquiera
estás seguro si alguien está viendo
lo que estás publicando Um, estamos constantemente lidiando
con diferentes algoritmos. Cada plataforma de redes sociales
es ligeramente diferente. Pero con un boletín, en realidad
tienes
control directo sobre tu audiencia, e incluso, como, una página de
registro
designada que tiene su propia URL. Entonces este es un ejemplo de nuestra página de registro que
tenemos en nuestro sitio web, y lo usaremos como,
como, un contenido enlazable que compartiremos en otro lugar Y un ejemplo de nuestro boletín
es algo así. Intentamos anunciarnos, creo que el término que usamos
es gratamente infrecuente Entonces, muchas veces
intentaremos mostrar la suficiente información
y no hacerlo tanto con
tanta frecuencia que
empiece a sentirse como spam Y es como tratar a
tu audiencia como si, ya
sabes, eres tu audiencia y cómo te
gustaría que te trataran. Entonces este es un
ejemplo de ustedes saben, tres temas en nuestro boletín. Vamos a estar
hablando de nuestras sesiones uno a
uno
con Skillshare, por
ejemplo, un nuevo producto Esta es una
descarga digital que creamos. Y muchas veces hablaremos, como un evento del que
vamos a ser parte Entonces esto sería cuando
visitamos South by
Southwest para Stock plano. Dicho todo eso,
seguimos confiando en las redes sociales para
parte de nuestro marketing, aunque sin tener
tanto control, pero aún así encontramos
que es importante. Entonces, además de redes
como Instagram y Dribble. También hemos estado usando bastante
YouTube últimamente, y eso ha sido
genial porque podemos compartir un
poco más sobre quiénes somos y nuestras personalidades muestran algún contenido de formato más largo, como inmersiones profundas en
nuestro trabajo, tutoriales Y también existe la oportunidad
con YouTube de monetizar tu canal una vez que tengas cierta cantidad de minutos
vistos y espectadores Entonces ahí hay algunas
oportunidades. Y tan útil como puede ser el
marketing online. También recuerda que
Dios ld moda en persona networking es
súper útil también. Algunas de nuestras
conexiones más fuertes con nuestros amigos, nuestros colegas, nuestros clientes han pasado por redes en
persona. Entonces, ir a eventos donde se están
reuniendo personas con ideas
afines es enormemente beneficioso Hay
conferencias de diseño, hay ferias de artesanía, hay talleres. Y a menudo encontramos que esas conexiones que
haces con la gente en tiempo
real van
a ser las más duraderas y las más beneficiosas. Otra forma de
anunciarte en eventos como este es
traer tarjetas de presentación, o ser más creativo con ella, traer regalos o algo que en realidad hayas
creado tú mismo para manejar a alguien que
les diga, esto es lo que soy Esto es lo que puedo hacer,
esto es lo que puedo hacer, y ellos lo recordarán
mucho más que
pelear contigo en línea. En cuanto a lo que no nos ha
funcionado, formas
más tradicionales
de publicidad paga, como pagar por anuncios en
redes sociales o pagar para formar parte de directorios de
ilustradores o diseñadores Hemos tendido a mantenernos
alejados de eso, y descubrimos que las formas
más orgánicas de simplemente compartir nuestra historia en línea nos
han llamado mucho
más la atención Y es una especie de ganar ganar porque no
tenemos que pagar
por esas cosas. Entonces eso es lo que
recomendaríamos No
necesitas pagar por
comerciales o publicidad
pagada para comercializarte de manera efectiva Mucho de esto puede provenir de
simplemente compartir orgánicamente tu proceso y
compartir auténticamente quién eres Haz lo que puedas para
enfocarte en las
partes propietarias del marketing, como un sitio web, un
boletín de correo electrónico o un blog Y no tengas miedo de
probar las últimas redes
sociales también usando
una especie de combinación de todas esas cosas es
donde hemos encontrado sus.
7. Consigue y fideliza clientes: Una de las partes más difíciles y
esquivas de ser freelancer es saber dónde
podría provenir tu próximo proyecto Encontrar nuevos clientes
puede ser un desafío y, a menudo, mantenerlos puede ser un camino más fluido y
confiable para trabajo
futuro que comenzar
el proceso de nuevo, tratando de encontrar un nuevo cliente. En esta lección,
vamos a hablar
de algunos de los mejores consejos que hemos
aprendido al trabajar con
nuevos clientes y también seguir trabajando
con los que amamos. Y lo hemos mencionado antes, pero una forma de adquirir nuevos clientes es simplemente
exponerse en eventos
en vivo. Una circunstancia
que
nos funcionó fue ir a Austin, Texas para South by Southwest. Estábamos exhibiendo nuestro trabajo de póster de
concierto en Flattock y, ya sabes, nos
rodeamos de gente de ideas afines, pero también estamos,
exponiéndonos al público Y durante esta época del año, hay mucha gente relacionada con la
música por ahí caminando por los pasillos. Y nos dimos cuenta de alguien que estaba mirando nuestro
trabajo y dijo, ya
sabes, me
gustan mucho tus carteles. ¿Estás disponible para alquiler? Y, ya sabes, estábamos algo
así como pensando, Sí, ¿quién eres? Y básicamente dijo,
soy manager de una banda. No te preocupes por ello, pero
finalmente, ya sabes, reveló que es el
encargado de las llaves negras. Y Nathan y yo estábamos como, impresionados cuando escuchamos esto, porque obviamente, ya sabes, somos grandes fans de las teclas
negras en su música. Pero, ya sabes, crecimos
tocando música nosotros mismos, y Nathan es baterista Soy guitarrista, y es,
como, muy fortuito
que esto Y lo que terminó
pasando es que, ya
sabes, terminamos
trabajando para esta persona,
este gerente, para el cartel de
Black H Keys, y estábamos encantados Llegamos a hacer nuestro primer póster de
Black Keys, que en realidad terminó conduciendo a nuestro próximo póster de Black Keys. Entonces todo comienza por
exponerse ahí fuera
y hacer las cosas en persona. Y además de en persona, solo poner buen trabajo
al mundo, en general puede ser la mejor
manera de conseguir nuevos trabajos. Yo diría que el 90% de nuestros clientes que acuden a nosotros están haciendo referencia algo que ya hemos
creado y nos piden que le demos un giro
único para ellos. Colt calling puede ser otra forma de llegar a los clientes, puede tener una baja tasa de éxito Entonces, para
prepararte para el mayor
éxito posible, tratando de no solo enviar correos electrónicos de plantilla
genérica
o llamadas telefónicas aleatorias, trata de personalizar
tanto como puedas. Recibimos muchos correos
que
claramente no están destinados solo a nosotros. Como que están
saliendo con un montón de gente. Así que por mucho que puedas
investigar a tu cliente, poner alguna información específica
sobre cómo podrías ser útil para ellos específicamente
puede ser de gran ayuda. Y, por supuesto, si puede ir
más allá de un correo electrónico y hay una oportunidad de tener
una reunión, una llamada de Zoom, ponerse al teléfono con alguien, puede ir mucho más allá para
construir una relación lugar de un correo electrónico que sería fácil
para ellos ignorar. Y otra forma de ganar nuevos
clientes o incluso cultivar las relaciones con
tus clientes que
ya tienes es
enviando regalos, específicamente regalos
que creas Y cuando digo regalos, sé de inmediato
pensar en las fiestas. Entonces a Nathan y a mí se nos
ocurrió este plan de crear mercancía que
es autoiniciada por nosotros mismos, y creamos una serie
de tarjetas de felicitación que muestran nuestras habilidades de diseño
e ilustración Muestran lo que podemos
hacer en el mundo de la impresión. Entonces estas tarjetas de felicitación
fueron presionadas a letras. Y usaron papel de aluminio. Entonces, cuando los ves en persona, son un poco
extra especiales. Pero cuando un cliente recibe esto, también tiene nuestra
información a mano, y se le
recuerda de nuestro trabajo. Y siempre pueden
volver a referir a nuestro sitio web o si un proyecto está a punto de
surgir, podrían pensar en nosotros. Otra cosa que hicimos fueron
recrear patrones de teselación. Si has tomado alguna de tus clases
anteriores de compartir habilidades, quizás
sepas que los patrones de
teselación son cosas en las que nos
metimos en algún momento, y pensamos que
sería muy divertido hacer papel de
regalo usando
estos patrones reales Y nuevamente, como, este es
uno de esos regalos navideños que podemos enviar a los clientes o incluso a nuevos clientes potenciales. Y como que funciona de dos maneras. Lo reciben, pero
luego en algún momento, van a envolver regalos
con este papel y entregárselo a alguien a quien le
están dando un regalo. Y ese es otro par de ojos
que llegan a ver la obra. Y esperamos que, ya
sabes, naturalmente, alguien podría decir,
quién hizo estos, y que también puedan encontrar nuestro
trabajo de esa manera. Entonces, encontramos que, ya sabes, hacer un trabajo que se pueda dar
como regalos va muy lejos. También tratamos de no
subestimar la importancia
de las relaciones y
construir relaciones con todas las personas en nuestro mundo además los clientes
existentes
porque nunca se
sabe de dónde podría venir su próximo
cliente Estamos llegando al
punto en nuestra carrera donde hay estudiantes a los
que hemos enseñado que ahora
están en puestos donde existe la oportunidad
de que nos contraten. Y ese fue en realidad el caso cuando nos
pusimos a trabajar con entrada y salida y diseñar
su camiseta anual. Fue una especie de trabajo
soñado para nosotros. Y eso vino porque un
talentoso diseñador gráfico que trabajaba allí había tomado
algunas de nuestras clases y sabía de nuestro trabajo
y pudo pasar nuestra cartera
al CEO y finalmente
conseguirnos el trabajo de
trabajar con ellos. Por lo que es importante hacer conexiones tan aleatorias como
puedan parecer el primer día, pueden llegar
en el futuro para ser un cliente potencial. Otro concepto que utilizamos mucho a la hora de intentar
adquirir nuevos clientes o simplemente un nuevo trabajo en general es la idea de
fingirlo hasta que lo hagas Hemos estado en circunstancias en las
que un cliente va a preguntar, ¿
Has hecho este
tipo de trabajo antes? Y la respuesta breve, rápida y honesta a veces es no. Nunca antes habíamos hecho eso. Pero eso realmente no lleva a hacer el
trabajo para este cliente. Así que a menudo
solemos responder, nos encantaría y encontrar
una manera de hacerlo funcionar Ejemplo de esto fue cuando Almanaque nos preguntó si
podemos hacer un mural Y en este punto, nunca antes habíamos
hecho realmente un mural, pero sabíamos los entresijos de cómo se puede hacer. Y hemos hecho trabajo para ellos
usando este estilo isommétrico, y esa era la petición que
querían para este mural Entonces, originalmente hicimos esta serie de
lata y tenía
este estilo isommétrico Así que usamos nuestro conjunto de habilidades que
teníamos e hicimos algo
aún más grande. Una de las más grandes, como
ilustraciones que hemos hecho, fue una pared de 40 pies, pero todo se
hizo basado en vectores. Estaba en nuestra casa de ruedas. Y al preguntar a la gente alrededor
y cómo se hacen los murales, encontramos que hay un distribuidor de
vinilos que puede hacer que esto realmente
se pegue a una pared y la
convierta en un mural Y terminó siendo algo
en el mundo real. Entonces todo comenzó
con trabajos anteriores, diciendo que sí a una oportunidad
que podría haberse sentido nueva o aterradora y hacer algo completamente nuevo a partir de toda
la situación. Otro consejo para
conseguir nuevos clientes es conocer tu valor
y cobrar en consecuencia, puede
ser tentador tipo
de bola baja un precio solo para asegurarse de que no
puedan decir que no a una oferta
tan grande Pero la verdad del asunto
es que los clientes podrían estar un poco asustados si tu precio parece demasiado
bueno para ser verdad. Entonces, lo que intentamos hacer es simplemente ser agresivos
con nuestros precios, pero tratar de cobrar en consecuencia y esperar que el cliente
vea el valor en nuestro trabajo. A menudo, más fácil que conseguir estos nuevos clientes
puede ser simplemente nutrir las relaciones
que tiene y esperar seguir trabajando
con esos clientes Entonces hay algunas formas
de hacerlo. Dan mencionó las
ideas de regalos que hemos hecho. Así que cada año, tratamos de
enviar algo de nuestro
trabajo, una pieza de cartera, un producto que hemos
hecho como regalo a nuestros clientes en curso para mantenernos
frescos en su mente. También tratamos de simplemente mantenernos
en contacto con ellos. Estas personas se convierten en nuestras amigas, disfrutamos trabajar con ellas. Entonces, si vigilamos lo que está
pasando en su mundo, si podemos comentarlo o encontrar una razón para
llegar a ellos, intentamos simplemente mantener esa
conversación. Entonces, por último, como
hablamos de
tener algo nuevo, podemos ofrecer como un mural. Una vez que hagamos algo
nuevo para un cliente, entonces
podemos ir a
otros clientes y decir:
Oye, mira lo que hay
en nuestra cartera. Tenemos algunas ofertas nuevas. A lo mejor podrías
beneficiarte
de algunas de estas nuevas cosas
que estamos haciendo. Así que hay muchas maneras de
mantenerse en contacto con esos clientes y mantener esa conversación
fresca y continua. Entonces ojalá de eso venga más
trabajo repetido. A menudo, también, cuando se
trata de adquirir un nuevo trabajo, es útil
dejar de lado las Creo que si te enfocas en que
voy a tener éxito, y esa es tu prerrogativa
principal, entonces a menudo encontrarás que es mucho más difícil llegar
a ese punto Pero si te enfocas en
las cosas correctas, que son las cosas que
te interesan, las cosas que
disfrutas, tus pasiones, entonces orgánicamente, eso
podría llevar a más trabajo Un ejemplo de esto
fue cuando presentamos arte para un concurso de diseño para
el Vuelo de los Concords El vuelo de los Concords fue algo que Nath y yo
amamos mutuamente. Nos encantó su
música, su comedia. Estaban saliendo con
su nueva serie de HBO. De 1,000 presentaciones, en realidad
fuimos escogido. Escogieron nuestro póster,
terminaron estando en la página
principal de HBO, lo cual fue súper emocionante Gran hito para nosotros. Y, ya sabes, esto llevó a mucho más allá de
ese momento de éxito. De hecho terminamos trabajando directamente con Bretton Jermaine
de Fly of the Concordes Y nos enteramos de que realmente les gustaban las serigrafías, y querían convertir el póster que creamos
para el programa en
algo que traen como mercancía a un espectáculo local en Florida. Y eso llevó a una especie de
relación continua de hacer más carteles para ellos. Entonces terminamos haciendo algo
para el tazón Hollowood, que fue súper emocionante porque ahí es donde
vivíamos en
ese momento en Los Y esto llevó a
espectáculos internacionales e incluso, ya
sabes, trabajar con ellos en su programa de Nueva Zelanda,
que es de donde son. Entonces, en pocas palabras, como, es un poco importante solo
inclinarse en lo que te interesa y dejar que el universo
te traiga el trabajo como sea. En cuanto a lo que no hay que hacer en
cuanto a encontrar nuevos clientes, nos hemos
alejado de cosas como pagar por listas de clientes potenciales o
correos electrónicos, cosas así Otra cosa que hemos
optado por no hacer es contratar a un agente de
ilustración, y eso será una
especie
de decisión caso por caso. Hemos decidido asumir el papel
de administrar nuestro negocio
y llegar a
nuevos clientes y hacer
que eso sea parte de lo que hacemos. Pero si eres del
tipo de creativo que solo quiere estar cabeza abajo
en el trabajo y contratar a un agente
para que se encargue de esas cosas, esa podría ser una opción para ti. No obstante, solo te
recomendamos que hagas tu debida diligencia,
pidas referencias, averigües si la tarifa que
está cobrando el agente está aplicando
solo al trabajo
que te están trayendo o también al trabajo existente,
porque en nuestro mundo, eso puede ser de hasta, como,
una comisión del 30%, por lo puede llegar a ser muy caro
muy rápidamente Así que solo asegúrate de
hacer tu investigación. Entonces, para resumir,
no hay truco secreto para conseguir varios
clientes nuevos todos al mismo tiempo. Solo tienes que ser paciente, ponerte ahí fuera y nutrir
las relaciones actuales que sí tienes Cuantos más representantes consigas
poniendo trabajo ahí fuera, más caminos tendrás
para posibles nuevos trabajos, así
como
trabajos repetidos de los existentes
8. ¿Cuánto debo cobrar?: Al empezar a trabajar para ti mismo
como freelancer, averiguar qué
cobrar puede ser una de las
decisiones más complicadas El miedo a
perder un trabajo puede obligarnos a cobrar menos de lo que creemos que deberíamos y dejar
dinero sobre la mesa. Pero por otro lado,
también es importante comprender rango de presupuesto de
su cliente y lo que va a ser
realista para ellos. Por ejemplo, el
hecho de que te contrate una enorme
corporación multinacional, no significa que la división
específica para la
que estás trabajando tenga
un presupuesto ilimitado. Entonces, al tratar de
averiguar cómo fijar el precio de nuestras tarifas, estos son algunos de los consejos que nos parecieron más útiles Hay un par de escuelas
de pensamiento
a la hora de averiguar tu valor y cuánto debes cobrar Una excelente manera de comenzar es
pensar en las tarifas por hora. Las tarifas por hora pueden ser, ya sabes, fluctuadas en función de tu
estilo de vida,
dónde vives , cómo son tus gastos, y
si estás solo o si tienes pareja, así que averigua qué te
gustaría cobrar por hora Es una gran manera de empezar. Pero a medida que te conviertes más en
un profesional experimentado, encontrarás que castiga
la eficiencia Entonces, digamos que te lleva
una semana crear un logotipo, y cinco años más adelante, puedes crear el mismo
logotipo en un par de días. No deberías estar cobrando
la misma tarifa por hora. Deberías estar
pensando en los precios
de tu logotipo como una tasa
por proyecto. Y a eso le llamamos precios basados en
el valor. Entonces, cuando se trata de precios basados en el
valor, realmente se
basa en que creces como artista y entiendes lo que vas a cobrar por entregables
específicos, proyectos
específicos Y realmente
depende de quién sea tu cliente, la cantidad de tiempo y mano de obra que estés dispuesto a
poner en el proyecto. Y también el entregable. Al igual que, hemos descubierto que la
marca es un espectro enorme. Puedes estar cobrando $500 por un logo o si tu
diseño de pentagrama por lo mismo, ya
sabes, idea,
que es una marca, puedes cobrar $1,000,000 Entonces ese espectro es enorme, pero también hay una
avenida más pequeña donde es como, trabajamos en la comunidad de
carteles de gig donde hay que
hacer mercancía, y generalmente hay una gorra
cuando se trata de cuánto está dispuesto
un cliente a gastar en
entregables específicos para Así que es un poco de entender
a tu cliente también. C. Otra cosa a tener en
cuenta son los precios basados en el uso, no todo solo tiene que ser una tarifa plana en cuanto a un proyecto. Podría haber una manera de
darle cierta
flexibilidad a su cliente si va a usar una pieza de trabajo solo en una región determinada o solo
por una cierta cantidad de tiempo. Por supuesto, si es
algo así como un logotipo, eso suele ser una compra completa porque van
a querer tener eso directamente y no solo
licenciarlo por un corto período Pero si estás haciendo tal vez una
ilustración o empaque o parte de una campaña
publicitaria que solo se va a usar durante una cierta cantidad de tiempo, entonces los precios basados en el uso realmente
pueden ser tus amigos. Grandes recursos sobre eso son un artículo de Jessica Hisch llamado The Dark Art of Pricing También lo ha convertido en un taller completo que ofrece. Y esa es una excelente
manera de comenzar a entender lo que podría cobrar solo por una tarifa de
presentación, todos los diferentes tipos
de escenarios de uso basados en el tiempo, la región , el
número de impresiones,
cosas así , hasta
una compra completa si el cliente quiere ser
dueño del trabajo directamente. Entonces, a veces ese puede ser el regalo que sigue
dando donde podríamos tener un cliente que vuelva a nosotros después de que expire
su término de uso, y quieren volver a
subir o obtener una compra completa Otro recurso para
revisar es un libro y taller llamado Business and Freelance y cosas por HotSpa, y que también tiene muchos
excelentes recursos de precios Y si no estás seguro de cuál es
el presupuesto para
un proyecto determinado, no te lo pongas todo en
ti mismo para volver con un número a un cliente diciendo,
esto es lo que cuesta Tener la confianza para preguntar al cliente si
tiene presupuesto. A menudo te
sorprenderá que el cliente
con el que está trabajando tenga un presupuesto establecido para este Y entonces se puede entender
cómo mantenerse dentro ese presupuesto dados
los entregables y la cantidad de tiempo que están
dispuestos a poner en él Así que a menudo encontramos que preguntar al cliente por adelantado si
tiene un presupuesto puede ser útil Ayuda a no dejar ningún
dinero sobre la mesa
y, ya sabes, te
sorprenderá que
en realidad pueda ayudar en el proceso. Además, no tengas
miedo de tirar un número que sea un poco más alto de lo que estás acostumbrado. Siempre estamos trabajando
para aumentar nuestras tarifas, y lo que hemos encontrado es que si tiramos un
número que es más alto, es poco probable que
ese cliente potencial nos vaya a fantasma por completo. Es más probable que
vuelvan a la mesa y traten de
negociar Así que si el cliente sí viene a ti y
quiere una tarifa más baja, hay algunas buenas
técnicas que perseguir. En lugar de simplemente devaluar
el trabajo de inmediato, puede buscar formas de
disminuir el alcance Por lo tanto, al reducir el número
de entregables, se podría reducir el número
de rondas de revisión lo mejor si iba
a ser un trabajo de prisa, podrías pedir más
tiempo en el proyecto. Entonces formas de disminuir la carga de trabajo en lugar de
simplemente devaluar el Con el tiempo, te
darás cuenta de que es
importante que también tengas una tarifa mínima cuando se
trata de precios basados en el valor, por ejemplo,
cuánto estás dispuesto a quitarte como
costo en tu trabajo. Para nosotros, tenemos,
como, una tarifa mínima en un diseño de póster, por ejemplo. Y esa tasa de hecho ha crecido a medida que hemos
crecido como empresa. Así que siempre quieres
tener la intención de hacer
crecer tu tarifa mínima. También hay excepciones
a esto. Ya sabes, Todo este
video, ya sabes, es sobre precios, pero también existe la
oportunidad de donar tu tiempo y hacer
las cosas técnicamente gratis
por la causa correcta. Ya sabes, hemos trabajado
para amigos y familiares, y ofrecemos nuestras habilidades
para ayudarlos. También hemos donado
nuestro tiempo y esfuerzos, nuestro diseño e ilustración
para organizaciones benéficas. Pero esas son excepciones que están algo fuera
del ámbito de los precios. Hay mucho en lo que
pensar con los precios, pero esperamos que estos consejos te
ayuden a ponerte en el camino
correcto y a sentirte más seguro de cobrar
una tarifa vigente a un cliente. En caso de duda, echa un vistazo a esos recursos que mencionamos, también asegúrate de pedirle al cliente por
adelantado su presupuesto, y ojalá le brinden eso o al menos un rango o una idea para que
todos estén en la misma página. Y luego también simplemente haz ese ejercicio
de averiguar cuál quieres sea
tu tarifa personal por hora,
no para compartir con un cliente, sino
solo para saber como una prueba de intestino,
algo así como lo que
necesitas estar cobrando por proyecto para llegar a fin de mes. Y con todas esas cosas
juntas, puedes estar en el bien.
9. Diversifica tus ingresos: Como equipo de dos personas, o si eres un profesional independiente en solitario, puede ser difícil
averiguar cómo mantener un
ingreso repetible o consistente en el que puedas confiar Así que hemos estado buscando
formas de diversificar nuestros ingresos, así que no
dependemos únicamente de cuándo va a entrar por
la puerta
el próximo proyecto cliente porque
no siempre lo sabemos Entonces estas son algunas formas en las que
hemos sido útiles para
diversificar nuestros ingresos Y una de las mayores
fuentes de ingresos que
tenemos es algo que estás
viendo ahora mismo, enseñando. Trabajamos con
Skillshare, obviamente. Hacemos talleres presenciales. E incluso dentro de la habilidad compartida, hay otras cosas que
son más inesperadas. Hacemos sesiones uno a uno,
donde hacemos tipo de,
como, consulta con
personas, uno a uno, donde repasamos carteras o tal vez su
plan de negocios si
recién están comenzando como freelancer,
tenemos una sección completa en nuestra página web que está dedicada a esto, que llamamos nuestra sección de aprendizaje, si vas a nuestra página web
y haces clic en Aprender, verás que cada
clase de habilidad compartida que hemos hecho. Pero además de eso,
tenemos nuestras sesiones uno a uno, nuestros videos de proceso, e incluso un podcast que
llevamos haciendo por un tiempo. Entonces encontramos que compartir nuestro conocimiento en realidad ha
sido enormemente beneficioso para Y creo que cuando empezamos
como mostrar
nuestros videos de proceso o o enseñando lo que hemos
aprendido un ilustrador, el primer instinto
fue, como,
¿por qué regalas
la salsa secreta Pero creo que el concepto de mantenimiento de puertas en realidad está
dañando un poco a nuestra industria En realidad sentimos
que realmente aprendemos más cuando compartimos más. Entonces, muchas veces cuando se nos ocurre
una nueva clase y
tenemos todas estas cositas
para compartir con todos,
encontramos a lo largo del proceso
que estamos aprendiendo mucho a través de otras personas
que están viendo
nuestro trabajo que nuestro trabajo que Entonces encontramos que al ser más
abiertos sobre su proceso, eleva nuestra
industria en su conjunto La licencia es otra opción
para diversificar los ingresos. Y realmente, para cualquier
tipo de creatividad, si estás pintando, dibujando, un fotógrafo, un diseñador, hay formas de licenciar tu obra para ser vendida
en tiendas, ropa. Hay muchas formas diferentes en
que una pieza de arte
que creas una vez podría tener una larga vida útil siendo utilizada de muchas
maneras diferentes. Un ejemplo de nuestra carrera ha sido trabajar con 59
parques, y para ellos, hicimos un par de impresiones artísticas diferentes del
Gran Cañón que originalmente se
vendieron como impresiones artísticas, y recibiríamos regalías
cuando se vendieran esas impresiones. Pero con el tiempo, ese
arte también ha sido licenciado en cosas
como notas de campo, cuadernos e incluso
jabón de manos que se vende en Target. Entonces hay todas estas formas
inesperadas en las que ese arte ha
encontrado una segunda vida. Otra forma en la que hemos experimentado las licencias
en el mundo de ganar dinero con
regalías ha sido nuestro arte de jugar a las cartas. Nuevamente, diseñamos una
baraja de cartas una vez, pero luego pudimos
lanzar esas cartas diferentes formas de color
y ediciones especiales. Y cada vez que se venden esas
tarjetas, recibimos regalías por esas ventas. Por lo tanto, puede diferir para usted y qué tipo de cliente o acuerdo de
licencia podría tener
más sentido. Y para eso, te recomendamos
echarle un vistazo a nuestros
amigos en Good type. Tienen muchos excelentes recursos de
aprendizaje sobre cómo ingresar a licenciar,
licenciar tu trabajo,
si vas a
hacerlo de forma independiente o trabajar
con un agente de licencias. Todavía estamos aprendiendo
mucho sobre este mundo, pero estamos descubriendo que puede ser una gran fuente de ingresos
pasivos, porque, aunque podría ser mucho
trabajo inicial crear
el trabajo y cultivar esas relaciones
con los licenciatarios,
eventualmente, esto puede obtener un efecto
volante al tener ingresos licencias que Otra fuente de
ingresos para nosotros que funciona bien es la venta de productos
físicos. Y aprendimos esto a través de una
especie de manera orgánica, comenzando en el mundo de los carteles de
Gig,
venderíamos
pósters de actuación reales a través de nuestra página web Y entonces ese tipo
de nos llevó a hacer carteles de películas
con licencia oficial para empresas como Mondo Y aunque ahí hay
mucho éxito en cuanto a
poder vender ese
tipo de productos, también aprendimos que hay
una IP adherida a ella. Entonces, o un nombre de banda o un nombre de película ese
tipo de elevó, ya
sabes, el valor
de estos carteles. Y queríamos
crear nuestra propia IP. Y hoy en día, nos estamos
enfocando en lanzar productos que
son únicamente autoiniciados, así que hacemos nuestra propia serie de impresiones
artísticas , pines de
esmalte, y
profundizaremos en lo que todo eso
significa en el siguiente video, pero no solo se detiene con los productos
físicos también. Sí. Entonces, debido a que los productos
físicos tienen sus propias limitaciones, también
nos hemos metido en productos
digitales, cosas como
paquetes de texturas y fuentes, donde simplemente se pueden
descargar en lugar de tener que lidiar con la logística de almacenar inventario
y envío. Entonces ambos pueden ser crear avenidas
con diferentes beneficios, pero hablaremos de
eso un poco más después Y por último, vivimos en el mundo digital
donde las redes sociales son una forma de generar ingresos. Es algo en lo que nos
zamoramos muy a la ligera. Todavía estamos
aprendiendo las formas. De ninguna manera somos
artistas de tik talk en este momento. Pero hemos empezado a buscar formas de monetizar
nuestro canal de YouTube Y este tipo de se relaciona de nuevo la puerta manteniendo la
conversación de compartir tu proceso y ser más
abierto sobre cómo trabajas y encontrar formas de monetizar
eso a través de las redes sociales, ya sea
usando el espacio publicitario y obteniendo dinero publicitario basado
en videos en YouTube O tener una situación en la que realmente
puedas tener un muro pagado a través de otra plataforma de redes
sociales. Entonces esperamos que eso te dé una mejor idea de algunas formas que hemos encontrado para
diversificar nuestros ingresos, pero también puedes descargar
la hoja de trabajo para esta lección y trabajar
a través de la lista
de verificación para averiguar qué
podría tener sentido para tu rol independiente específico
y cómo puedes
10. Conviértete en tu propio cliente: crea tus propios productos: No siempre sabrás
cuándo un nuevo cliente está a punto de llamar a tu puerta, pero mientras tanto,
hay formas de
tomar el destino de tu
negocio en tus propias manos. Puedes tomar el control
de tu propio destino haciendo tus propias cosas. Conviértase en su propio cliente
antes de tenerlos, amplíe su cartera y un poco de ingresos
junto con su propia línea de productos que adapte
específicamente a
sus propias habilidades. Cuando Nathan y yo estábamos
pensando en comenzar nuestra
propia línea de productos, casi
sucedió naturalmente. Pensamos en cuál
es nuestra especialidad? Nuestra especialidad en ese momento, y tipo de todavía es la
creación de carteles de concierto Y en el mundo de los carteles de concierto, esos se producen de
una manera muy específica Están
serigrafiados. Así que nos
encargamos de
aprender a serigrafiar, y lo hicimos de la manera más dura. Creamos
carteles serigrafiados en el garaje de Nathan, y eso nos llevó a
nuestro interés por producir camisetas serigrafiadas. Y aprendimos que, ya sabes, eso también fue todo un proceso
en sí mismo. Um, esto finalmente nos llevó a hacer impresiones artísticas, bolígrafos de esmalte ,
otros artículos impresos, pero todo comenzó
pensando en cuál es nuestra especialidad. Ahora, tal vez se esté preguntando si
voy a hacer un
producto como este, ¿qué pasa con los costos iniciales de ordenar un montón de
inventario y almacenarlo Entonces hay alternativas, y te recomendamos cuando
estés empezando por primera
vez, tal vez piensa en una opción de
impresión bajo demanda. Hay muchas opciones
en línea para cosas así. También podrías considerar
hacer un pre order, y eso es algo que
seguimos haciendo. Al igual que, haremos un
lanzamiento de edición temporal de impresiones artísticas. Y básicamente, durante
una ventana específica, las impresiones están disponibles
para la venta como preventa. Y luego al final
de esa ventana, sin importar cuántas impresiones hayan vendido. Así es como determinamos
el tamaño de la adición. Entonces sabemos que solo estamos ordenando tantas impresiones
como las que se han vendido. Entonces, hay algunas formas de
tener
en cuenta y protegerse contra
ordenar demasiado. Pero básicamente puedes
utilizarlos como experiencias de
aprendizaje,
y con el tiempo, una vez que empieces a entender
tu base de clientes, comienza a
hacer pedidos más grandes para intentar bajar tu costo. Entonces eso es algo que hacemos ahora con muchos de nuestros productos más
perennes Pediremos tal vez lo que creemos que nos dure un año en
cuanto
a inventario, y luego podamos obtener
una mejor Otra forma y luego podamos obtener
una mejor Otra forma de entender
su base de clientes es ponerse frente a ellos,
ir a eventos en vivo y
realmente poner su trabajo, ya
sabes, en una cabina
y ver cómo venden. Algunas de las primeras cosas
que hicimos cuando se
trataba de este tipo de
cosas fue aplicar a ferias
artesanales como Renegade craft fair o Unique LA y
conseguir que nuestro trabajo se pusiera en una pared y se viera lo que el público siente ellos y visto cómo
venden en persona Y encontramos que, ya
sabes, los carteles sí venden, lo cual es bueno. Pero también hay otra
cosa que aprendimos fue
que la gente tiene una
cantidad finita de espacio en la pared Por lo que sólo hay tantos carteles que puedes vender a un particular. Y lo que nos dijo fue
que necesitamos crear otro tipo de productos que puedan vender que tengan menos limitaciones. Así que empezamos a hacer nuestras impresiones son un poco más en
el lado más pequeño. Empezamos a vender postales. Y luego eventualmente ahora vendemos pines
esmaltados y
naipes y parches, pero se expandió en función
de las necesidades del cliente, no necesariamente lo que nos
interesa hacer. Hay todo un mundo más allá los productos
físicos que
puedes vender en tu tienda. Ahora solo hemos aprovechado esto, pero hay productos digitales, cosas como
paquetes de texturas o fuentes DKNG acaba de lanzar nuestro
primer paquete de texturas. Se trata de un paquete de texturas editable que puedes usar un ilustrador Y la belleza de las descargas
digitales es que no
hay almacenamiento de inventario. No hay materiales de envío
o empaque. No hay posibilidad
de que se
dañe en el correo o
tenga que lidiar con devoluciones. Entonces, lo que es realmente agradable de
ello es solo el aspecto de
ingresos pasivos de la misma. Lo haces, obviamente necesitas poner el trabajo inicial para
hacer un producto de calidad, pero una vez que esté en vivo en un sitio web, puedes despertar a los pedidos
y darte cuenta de que
no hay nada más que hacer que saber que vendiste un producto Y por lo que recomendamos encarecidamente
pensar en tu conjunto de
habilidades y cómo se puede aplicar al mundo
de las descargas digitales, porque es la forma más fácil hacer
ingresos pasivos en estos días. También te recomendamos platicar con tus compañeros sobre lo que les
ha funcionado. En nuestro caso, nos sentimos
como que llegamos tarde al mundo de los alfileres de esmalte y pensamos que tal vez no
deberíamos saltar. Pero nuestros compañeros siguieron
animándonos y pensaron que funcionaría bien
para nuestro estilo de arte. Entonces finalmente le dimos una oportunidad, y hasta el día de hoy, los alfileres de esmalte son uno de nuestros artículos
más vendidos. Así que no tengas miedo de usar tu red de compañeros
artistas y creativos, incluso la gente de esta clase como recurso para obtener algunas ideas sobre lo que podrías
querer crear Y cuando elaboras
tus propios productos, no sólo pueden ser
una fuente de ingresos, también
pueden ser una forma de
llevar al nuevo trabajo del cliente. Una de las mayores formas en
que esto sucedió para nosotros fue cuando decidimos hacer una
serie de impresiones artísticas de iconos. Esto fue parte de un
espectáculo de galería
autoiniciado que hicimos. Um, eso de nuevo, era realmente solo un producto que
planeábamos vender nosotros mismos. Pero lo que terminó pasando
es que empezamos a ser contratados por otras personas para
diseñar cosas similares. Entonces la primera vez que
terminó llegando a la realidad fue con Paramount
Pictures contratándonos. Paramount nos contrató para
diseñar un póster con iconos de 100 de sus películas más icónicas.
Y no terminó ahí. Nos contrataron otros
estudios para hacer trabajos similares. Y luego eventualmente en
el mundo corporativo, surgieron
más necesidades de iconos. Así que hoy nos contrataron USA. Además del
principal periódico USA today, cuentan con una red
de periódicos, periódicos regionales en
todo el país. Así que diseñamos íconos
para todos esos. Y el trabajo que hicimos para nuestro trabajo de iconos autoiniciados, es una especie de regalo que
sigue dando en nuestra carrera, haciendo 50
iconos diferentes para películas y televisión que
amamos y disfrutamos, basados en una pasión que nos llevó
irónicamente a hacer algo muy similar para la compañía Hines De hecho terminamos haciendo 50 paquetes de
condimentos Hines diferentes, representando a todos los estados
de Estados Unidos Y si no hubiéramos tomado el riesgo de hacer un
proyecto autoiniciado como el show de ICO, no
habríamos visto algo
así en nuestra carrera. Y también demostró a
nosotros mismos y al cliente que somos capaces de crear
una serie grande como esta. Entonces creo que la principal comida para llevar
es pensar en cuál es
tu especialidad y también poder correr
el riesgo de, como, hacer algo
para ti y que simplemente dejar que
el universo te traiga trabajo
en función de la cantidad de pasión que
pones en el trabajo por adelantado. Ahora, podrías estar pensando, ¿cómo pongo el precio de mis productos? Es una buena pregunta.
Definitivamente hay un par de escuelas de pensamiento. Puedes ponerle un precio
en función de cuánto estés
dispuesto a gastar. Entonces, digamos un pin de esmalte, quieres poder gastar,
$3 para hacerlo, $3 para hacerlo, o eso es todo lo que puedes gastar en él basado en la
cantidad que quieras. Y entonces hay que tipo de empezar a pensar
no sólo en el retail, sino también en la opción
del mayoreo. Por lo que recomendamos encarecidamente
pensar en las ventas al por mayor parte de esta ecuación porque es otra oportunidad
para obtener ingresos Entonces, si tuvieras que comprar
pin por, digamos $3, entonces probablemente
quieras venderlo al por mayor en un marcado Keystone,
que es seis Eso también significa que
para que seas rentable, tiene sentido
que intentes
vender ese pin por 12 dólares Ahora bien, lo que sucede es que podrías
encontrar que la tarifa un cliente está
dispuesto a gastar en un pin de esmalte podría
no ser tan alta como $12 Diez es algo así como la tasa
que va en estos días. Entonces otro pensamiento escolar es pensar
al revés. Puedes pensar en cuál es
la tasa de un producto en términos de lo que espera un cliente e ir hacia atrás a partir de ahí e
intentar encontrar cuál es tu costo. Entonces digamos que un pin de
esmalte cuesta $10, y necesitas
venderlo al por cinco. Eso probablemente significa que
necesitas encontrar un costo para ti a las 2:50 Y para conseguir
un precio tan bajo, eso podría ser sobre, ya sabes, comprar a granel e intentar pedir
ese pin de esmalte y
no solo como 50 o 100, sino tal vez ordenar como 300
a la vez para asegurarte de
que eres rentable. Así que ahora es tu turno de comenzar en el camino hacia tu
propia línea de productos, puedes descargar la hoja de trabajo de
desarrollo y comenzar a hacer una lluvia de ideas qué productos
podrías querer crear, y también dónde
podrías resolver
11. Ser tu propio jefe: tiempo y responsabilidad: Trabajar para ti mismo puede venir
con muchos desafíos,
especialmente sin un jefe o
compañeros de especialmente sin un jefe o trabajo para ayudar a
proporcionar la estructura de una jornada laboral o la cultura de la empresa
más grande y cómo
opera tu negocio en su conjunto Así que hemos aprendido
algunas cosas a lo largo de
los años sobre la mejor
manera de administrar nuestro tiempo y hacernos
responsables trabajando
para nosotros mismos y como parte de
un equipo de dos personas. Y una lucha
particular a la hora de
trabajar para ti mismo, especialmente en el campo creativo es encontrar inspiración,
sobre todo si estás solo. Encontramos que, ya sabes, obligarte a
inspirarte no va a funcionar. En realidad te va a
ralentizar, y vas a ponerte un
poco demasiado tenso al respecto. Entonces, un tipo de truco que
usamos es darte
espacio para inspirarte. Tener un buen equilibrio entre la vida laboral donde puedas
alejarte de tu escritorio, alejarte de la tarea en
cuestión y hacer otra cosa. Encontrarás ese
tipo de nuevas ideas que aparecen en tu cabeza. Entonces
la inspiración viene naturalmente cuando te das
el espacio que te mereces. Y otra cosa
a tener en cuenta
a la hora de hacer lo tuyo, ser tu propio jefe,
va a llevar largas horas. Va a tomar
mucho trabajo. Va a tomar
mucha dedicación. Y lo que hace que eso vaya lo más fluido posible es encontrar algo
que te apasione. Encontramos que, como,
estábamos realmente interesados
en lo que hacíamos. Nos encantaba la ilustración,
nos encantaba el diseño, y pusimos mucho
trabajo en lo que hacíamos, pero no se sentía como trabajo en ese momento porque nos
apasionaba. En el otro lado de poner largas horas en tu pasión, agotamiento también puede
ser algo real Y la inspiración realmente
requiere un poco de equilibrio para, ya
sabes, no solo
obligarte a tener que ser creativo a pedido en cada
momento del día. Por lo que tratamos de no
definirnos únicamente por nuestro trabajo. Es una gran parte de lo que somos, pero es solo una parte de ello. Entonces, junto con eso, tratamos de
establecer límites y tener horas
específicas dedicadas al trabajo y reservar tiempo para estar
lejos de nuestro escritorio. Cuando trabajas para ti mismo, es fácil pensar
que a cualquier hora del día es un juego limpio estar
trabajando en el proyecto, pero encontramos que hacemos nuestro
mejor trabajo cuando estamos frescos, y podemos tener ese equilibrio. En cuanto a cómo gestionamos
nuestro calendario de trabajo. Porque como hablamos, ocupamos principalmente de las tarifas del proyecto, no
tenemos que
abrumarnos al hacer un seguimiento de horas específicas Intentamos programar nuestro
calendario día a día y
en qué partes de proyectos estamos trabajando
en esos días. Y también hemos descubierto que siempre va a
haber cosas
inesperadas que
surjan solicitudes de última hora de los clientes, cosas que necesitamos tratar
con nuestros proveedores. Así que tratamos de dejar momentos de espacio abierto en nuestro
calendario también, porque sabemos
que solo van a llenar con esas cosas
inesperadas. Sí, y cuando se
trata de nuestro calendario, es una de las herramientas más grandes
que utilizamos para la gestión del tiempo, especialmente como persona visual es útil ver
lo que
sigue y diseñar tu día
a día semana a semana. Nathan y yo todos los lunes, básicamente
establecemos nuestras prioridades para la semana y decidimos en qué días se van
a atender
esas cosas. Ser tu jefe puede ser un reto
a la hora de esto, especialmente cuando se trata
no solo de trabajar para clientes, sino además de eso,
hacer cosas para ti mismo, trabajo
autoiniciado, por ejemplo. Una forma en que replantearemos ser tu propio jefe es tratarte a ti mismo
como a tu propio cliente Piénsalo como digamos que estás
haciendo algo para ti mismo como impresiones artísticas. Básicamente quieres
tratar eso como un proyecto como si lo estuvieras haciendo para un
cliente, pero el cliente eres tú. Y una forma en que manejamos eso, tanto desde la perspectiva del
cliente, como trabajar con un cliente o trabajar en un proyecto
autoiniciado es tomar un proyecto enorme y pensarlo en términos
de trozos más pequeños No quiero simplemente
comenzar y decir, Bien, este cartel vence en
este día, y eso es todo. Vas a
sentir una especie de tensión de eso. E incluso si tienes cuatro
semanas para trabajar en
ello, va a sentirse un
poco desalentador Pero una forma
de romperlo es
dividirlo en una pequeña
cantidad de pedazos como sea posible. Para nosotros, lo pensamos
como sabes, todas las etapas que
conducen a esa fecha de vencimiento, y cuántas piezas diminutas
podemos hacer con eso. Entonces, si requiere bocetos o alguna inspiración o investigación
desde el principio, tipo de romper eso
en un par de días y especificar cuándo lo
vas a hacer Y luego está como
la parte media de la misma. Ya sabes, a lo mejor vas
a colorar esos bocetos, o vas a
revisar esos bocetos, o vas a elegir
tu concepto elegido, M que forma parte de él Luego, más allá de eso, están los bloques
de construcción reales para crear tu proyecto. Pensamos en eso como una parte entera
de la sección, y pensamos en
ello como una forma en que
puedes separarlo en
tantas piezas como sea posible, y encontrarás
que esa fecha de vencimiento ya
no se siente desalentadora porque en realidad puedes ver en tu calendario cómo
se va a hacer Ahora, Nathan y yo tenemos una circunstancia muy afortunada en la
que trabajamos juntos. Somos dos personas distintas.
Somos personas muy diferentes, y de hecho colaboramos
en todo lo que hacemos. Es una asociación fructífera, y realmente nos ha funcionado
en nuestra carrera Y te recomendamos encarecidamente colaborar si
puedes como artista. Incluso si trabajas
solo, no significa que necesariamente
tengas que pelear con un compañero, pero ya sabes, compartir tu trabajo con otros y obtener
sus comentarios. De hecho, ayuda a
elevar tu trabajo. Entonces, cuando Nathan y
yo trabajamos juntos, tratamos de ser lo más honestos
que podamos con nuestros comentarios,
útiles, constructivos, y simplemente somos muy buenas cajas resonancia el uno para el otro Aprovechamos
que somos personas muy
diferentes cuando se trata de nuestro pensamiento de diseño
y de cómo vemos el mundo. Y ese contraste entre
sí realmente ayuda a llevar nuestro trabajo a
otro nivel que
sería inesperado como
solo artista solista. Y otra parte
de las asociaciones o colaboración es
simplemente hacerse
responsables. También puedes hacer esto contigo
mismo. Solo recuerda que
tienes tus limitaciones, pero también tienes tus
habilidades en las que puedes apoyarte. Y Nathan y yo realidad nos mantendremos responsables
mutuamente en términos de lo que hay que
hacer y ver calendario y
horario del otro y tipo de
registro el uno del otro. Como, ¿cómo te va?
¿Puedo ayudar de alguna manera? Y encontramos que las cosas van mucho más suaves cuando mantenemos abierta esa línea de
comunicación. Ahora es tu turno.
Haga un balance de cómo planea administrar
su tiempo y en
quién podría confiar como de resonancia para mantener
su negocio encaminado Y también te animamos a descargar la hoja de trabajo de
tareas del proyecto, que te ayudará a
desglosar proyectos grandes y
desalentadores en pasos
más manejables
12. Conclusión de la clase: Esperamos que esta clase te haya
inspirado y te haya dado la confianza para comenzar
tu propio esfuerzo creativo, y también pueda servir como punto de referencia si quieres volver
a visitar solo un consejo
específico que podría ser
útil a medida que comienzas
con tu práctica creativa Estamos emocionados de ver cómo evoluciona
tu negocio. Así que por favor prueba uno
o más de los consejos y comparte tu experiencia
en la galería de proyectos. Y si tienes tus propios consejos de
negocios que
quieres compartir, cuanto más mejor, también estamos emocionados
de aprender de ti Si hay algo esperamos que te lleves de esta clase. Aunque la idea
de iniciar un negocio o convertirse en freelancer
puede ser desalentadora, hay pasos específicos que puede tomar para arrancar la banda de ayuda
y comenzar Empezar nuestro propio negocio ha
sido la
decisión más desafiante, pero también gratificante que hemos tomado. Nos ha permitido dirigir el
curso de nuestra propia carrera y tomar la verdadera titularidad
de cómo pasamos nuestros días Esperamos que hayas disfrutado de esta clase, y
te agradeceríamos que dejaras una reseña. También puedes aprender otras
técnicas de nosotros en nuestras otras clases de
compartir habilidades como Diseño de póster
Rock y
productividad para diseñadores. Gracias por acompañarnos, y
esperamos verte pronto en
otra clase.
13. ¿Quieres aprender más?: Oye, ¿sigues buscando aún más habilidad
para
compartir contenido de DKNG Bueno, también ofrecemos sesiones personalizadas
uno a uno donde nos reuniremos contigo y hablaremos sobre formas de
ayudar a tu negocio. Estamos ofreciendo tres
tipos de sesiones. La primera es una revisión de
cartera. La segunda es una consulta de
negocios, y la tercera es una sesión
instructiva de diseño o ilustración Entonces, si estás interesado,
puedes aprender más de nosotros en nuestro sitio web en
la sección de aprender o consulta nuestra
página sobre compartir habilidades donde puedes
registrarte uno a uno con nosotros.
DKNG Studios, Design + Illustration
