Fundamentos de Lightroom II: edición y posprocesamiento

1. Avance: Mi nombre es Lotus Carroll, vivo en Austin Texas. En Skillshare, voy a estar enseñando cómo usar lightroom para desarrollar o post-procesar tus fotos. Vamos a estar usando algunas herramientas muy básicas así como herramientas más avanzadas para cambiar la foto. Podremos tomar nuestro archivo de imagen en bruto y procesarlo de diversas maneras para crear una imagen hermosa. Puedes usar lightroom para procesar fotos de cualquier cosa. Los estudiantes van a poder posprocesar una imagen de manera asombrosa. Van a poder llevar a donde estén con su procesamiento y elevarlo. 2. Descripción general del software: Antes de entrar realmente en el procesamiento, echemos un vistazo a su alrededor y veamos un poco el espacio de trabajo. Si abrimos Lightroom, se abre al módulo de biblioteca. Voy a sacar algunas cosas de mi camino de inmediato. Voy a ir al modo ventana, pantalla, y voy a ir a pantalla completa, y ahora no tengo esta barra de menús en la parte superior a menos que suba a ella con mi cursor. Está fuera de mi camino. Por aquí, tenemos todos los módulos, biblioteca, desarrollados donde estaremos haciendo procesamiento de mapa, libro, presentación de diapositivas, impresión, y web. Voy a seguir adelante y dar click sobre el módulo de desarrollo. Eso es lo que vamos a estar usando a medida que publiquemos procesar nuestras imágenes. Pestañas de la izquierda y del lado derecho sostienen paneles en los que vas a estar trabajando. Echemos un vistazo más de cerca a esos. Voy a colapsar las pestañas para que podamos ver todo muy fácilmente, y también voy a hacer un cambio rápido. Es decir voy a encender el modo en solitario. Es igual a mí esconder cualquier cosa que no estoy trabajando actualmente. Entonces, si abro un panel, los otros colapsarán automáticamente y no estarán en el camino cuando estoy tratando de enfocarme en otra cosa. Ve a la pestaña izquierda y mira el panel superior. Este es tu navegante. Esta es una vista de la imagen con la que estás trabajando actualmente. Puedes caber o rellenar, lo que traerá tu imagen todo el camino a la pantalla. Pero también puedes acercar. Aquí tienes un zoom 1:1. Podemos obtener un zoom 1:3. Pasando a lo largo, veamos cuáles son otros paneles en la pestaña izquierda. Tenemos presets. Aquí es donde van a estar todos tus presets desarrollados, donde podrás hacer todo un montón de procesamiento, muchos pasos diferentes en un solo clic. Tienes instantáneas, historia, que muestra todo lo que has hecho con una imagen, y colecciones. Estas son las colecciones que configuras mientras estás organizando tus fotos para ordenarlas. Pasemos a la pestaña derecha y miremos los paneles de ahí. En la parte superior, tenemos el histograma para tu imagen, una pequeña barra de herramientas de procesamiento para usar, tu básica, curva de tono, HSL, color, blanco y negro, tonificación dividida, detalle, correcciones de lentes, efectos, y paneles de calibración de la cámara. El fondo de ambas pestañas, también tenemos botones. Copiar pegar, sobre a la izquierda, y anterior y restablecer sobre a la derecha. Aquí hay una barra de herramientas en la parte inferior de tu área de imagen, y en la parte inferior, tenemos la tira de películas que muestra todas tus imágenes. Entonces, este es nuestro espacio de trabajo, y este es el módulo donde nos vamos a quedar mayor parte del tiempo durante esta clase de procesamiento. 3. Personalizar: Puedes personalizar el espacio de trabajo en el módulo Desarrollar para que luzca de la manera que quieras igual que en otros módulos. Muy rápidamente, podemos ocultar paneles para sacarlos del camino, u ocultar las pestañas a los lados para sacarlos del camino para que tengamos más espacio para mirar una imagen. También podemos ocultar la tira de película en la parte inferior. Nuevamente, dándonos mucho más espacio para la imagen. Ahora, los paneles o las pestañas en el lateral pueden ocultarse de forma automática y mostrarse como están ahora, o puedes controlarlos diciéndoles que sean manuales. Eso significa que vas a controlar lo que están haciendo haciendo haciendo clic en estas flechas y sacándolas y entrando cuando quieras usarlas, y cuando no quieres usarlas. Ya mencioné antes que puedes activar el modo en solitario, eso significa que al hacer click en uno de estos paneles, los otros se derrumbarán. Eso agiliza tu vista, y te detiene de tener que desplazarte tanto para ver con qué más quieres trabajar de lado aquí. Si lo desea, puede cambiar el color de fondo. Ahora mismo es gris, pero podríamos cambiarlo a negro si quisiéramos. Prefiero el gris así que ahí es donde suelo quedarme. También me voy a esconder, ya he escondido el menú superior. También voy a ocultar este menú de módulos haciendo clic en esta flecha. Ahora, realmente está empezando a verse como quiero que se vea cuando estoy procesando. No tengo muchas distracciones, y si quiero llegar a mi tira de película, siempre puedo pasar el rato sobre ella abajo para subirla, o hacer clic para que vuelva a subir. Sin embargo, cuando estoy trabajando en una imagen, realmente no quiero que se distraiga con otras imágenes abajo en la parte inferior. Entonces, solo quiero que esta imagen sea bonita y grande aquí mismo. Una última cosa es que en realidad puedes obtener unas previsualizaciones de pantalla completa realmente rápidas haciendo clic en F, o puedes atenuar y apagar las luces en bicicleta con la tecla L. Esto es tenue, esto se apagan las luces. Entonces, esas son las cosas que puedes hacer para empezar a personalizar tu espacio de trabajo para que estés cómodo en el módulo Desarrollar con la forma en que se ven las cosas antes de empezar a procesar. 4. Editar imágenes en el módulo Biblioteca: Vamos a estar pasando la mayor parte de nuestro tiempo en el módulo Desarrollar aquí, pero quería saltar de nuevo al módulo Biblioteca muy rápido para mostrarles que realidad se puede hacer algún procesamiento en el módulo Biblioteca. personal, no me gusta hacer procesamiento en el módulo Biblioteca porque no hay tanta afinación fina disponible, pero sí quería que se dieran cuenta de que se pueden hacer algunas cosas. Por ejemplo, si lo desea, puede rotar sus fotos utilizando las teclas de flecha al pasar el cursor sobre una imagen, o también puede usar los corchetes. Haga clic en una imagen y haga clic en Comando y ya sea un soporte inicial o final, volteará la foto alrededor y alrededor girándola. También puedes voltear una foto. Vayamos a Foto y aquí verás el Girar a la izquierda y Girar a la derecha. También podrías voltear horizontal o puedes voltear vertical. Voy a volver atrás, voy a volver haciendo click Comando-Z, deshacer, deshacer. Esto como una buena manera de respaldar lo que has hecho. También puedes editar un deshacer lo último que hiciste o lo hacemos nosotros. Otra cosa que puedes hacer es crear copias virtuales aquí. Puedes hacer clic en la foto y seleccionar Crear copia virtual, o puedes hacer clic en la foto y seleccionar Comando-Apostrofo, y eso creará una copia virtual. No es una copia real, pero es una copia virtual generada por Lightroom de tu foto. Ahora, vayamos aquí al panel de desarrollo rápido en la pestaña derecha, abriremos eso y verás que hay algunos pasos de procesamiento que puedes dar aquí mismo. Una de las cosas que puedes hacer es hacer clic en esta zona de presets y en realidad elegir un preset para aplicar a una foto aquí mismo. Los presets contendrán muchos pasos de procesamiento en un solo clic, para obtener un aspecto determinado. Lightroom viene con varios presets predeterminados. Estos son los que están disponibles aquí mismo. Entonces, ejemplo, si quiero tomar este Presets de Filtro Infrarrojo, Lightroom B&W, puedo dar click en eso y se aplica a la foto aquí mismo. También puedo manipular el balance de blancos eligiendo un prensatelas, retrocedamos haciendo Ctrl+Z o Comando-Z, y aplicemos un balance de blancos de luz diurna, no mucho de un cambio. ¿ Qué tal un balance de blancos de tungsteno? Ahí vas. Aquí también puedo controlar el tono. Ampliemos todos estos. Puedo auto tono lo que significa que Lightroom va a decidir cómo debe ser el tono de la foto. Pero también puede aumentar o disminuir la exposición, el contraste, reflejos, las sombras, los blancos, los negros, claridad y la vibración, todo aquí. Ahora recuerda, estos son un tipo de controles rápidos y sucios que no están tan afinados como los que tendrás en el módulo de desarrollo. Pero debes saber, que eres capaz de hacer eso aquí mismo en el módulo Biblioteca. Algo más que también puedes hacer, es que puedes tomar los ajustes desarrollados de una imagen y puedes aplicarlos a otra imagen o a un grupo de imágenes. Entonces, por ejemplo, podría hacer clic en esta imagen y hacer clic derecho para obtener un desplegable. Ve a Desarrollar Ajustes, Copiar Ajustes y decide cuál de las cosas en ese procesamiento quiero aplicar a la otra foto. Después copio esos, voy a la otra foto haciendo clic en ella, vuelve a ir a Desarrollar Ajustes, y esta vez pegaré los ajustes y veremos que los cambios a la segunda foto coinciden con los de la primera foto. También puedes seleccionar varias fotos y hacer lo mismo, aplicando los cambios a varias fotos a la vez. Por último, y volvamos allá arriba, puedo hacer clic en esta foto, mantener pulsada Comando y dar clic en la segunda foto y ahora puedo hacer clic en Sincronizar Configuración aquí abajo en la parte inferior derecha. El mismo menú aparece y puedo hacer clic en Sincronizar, y de nuevo los ajustes desarrollados entre los dos, se van a sincronizar de tal manera que lo que resaltes después de la primera imagen, se va a tomar el procesamiento que estaba en el primera imagen. Entonces, estas son las cosas que puedes hacer para manipular una foto configuración desarrollada, en el módulo Biblioteca. Ahora, pasemos al módulo Desarrollar. 5. Herramienta Recortar y enderezar: Está bien. Vayamos al módulo Desarrollar. Vamos a bajar este menú y dar click en Desarrollar, o simplemente podemos hacer clic en D e ir allí rápidamente. Vamos a empezar hablando de Cultivo y Enderezamiento. Entonces, vamos a hablar de la herramienta Recortar y Enderezar. Déjame elegir una imagen diferente que será mejor para esto. ¿Qué tal este? Está bien. Se desea recortar y enderezar, subir al menú y dar click en Herramientas. Aquí puedes encontrar la herramienta Recortar. Puedes hacer clic en R en el teclado, o puedes hacer clic en la herramienta Recortar enderezar aquí mismo. Abramos eso. Pasa el cursor sobre tu foto y verás que hay un contorno. Puedes agarrar cualquier parte de este contorno y tirarlo hacia dentro o hacia fuera para manipular el cultivo. Ahora mismo el candado de aquí está sin hacer clic. Vamos a hacer clic en él. Ahora, cuando jalemos dentro y fuera, vamos a estar recortando la foto en la misma relación de aspecto. Lo que es genial es que podemos conseguir un desplegable por aquí y podemos elegir otros diferentes. Cualquiera que elijamos, siempre que jalemos aquí, va a mantener esa relación de aspecto. Ahora, si estás deseando liberar forma, puedes deshacer clic en el candado y trabajar desde cualquier lado y cambiar la foto exactamente como quieras. También puedes ser un fanático del control al que le gusta dibujar cosas y agarrar tu pequeña herramienta aquí mismo y salir en la imagen, haz clic y arrastra exactamente donde quieras. El cultivo caerá justo ahí mientras la dibujaste cuando te sueltes. Voy a volver aquí y voy a conseguir mi uno por uno y voy a retroceder un poco aquí y venir aquí. Creo que esto va a ser lo que quiero. Recuerda que cuando estás moviendo cosas por aquí, en realidad no estás moviendo el cuadrado que es el cuadrado de recorte. Estás haciendo clic y agarrando la imagen de fondo y la estás arrastrando por detrás de esta plaza de cultivo, Vale, volvamos de nuevo por aquí. De hecho, no creo que vaya a hacer sobre a uno, creo que voy a ir cinco por siete. Tire hacia atrás afuera. Eso es bueno. ¿Qué más quiero hacer? Bueno, eso parece que esta línea aquí fuera en el horizonte está un poco fuera. Yo quiero enderezarlo. Dentro de mi herramienta Recortar también puedo enderezar. Para enderezar, o bien puedo pasar el cursor sobre el borde de la imagen con el recorte y ver las flechas curvas. Cuando veo esos, puedo hacer click y puedo arrastrarlo hasta que creo que es recto. Esta bonita superposición de cuadrícula aparece para que pueda compararla con eso. O bien, puedo usar la herramienta Slider por aquí. Pero algo que es realmente genial es que puedo hacer clic en esta herramienta y traerla a la imagen. Entonces, puedo dibujar una línea en la imagen a través de algo que creo que debería ser recto y automáticamente moverá la imagen para enderezar a lo largo de la línea que creé. Creo que ya terminé. Tengo la cosecha que quiero y la tengo recta, de la forma en que lo quiero. Por lo tanto, puedo hacer clic en Cerrar aquí o simplemente puedo hacer clic en Entrar en mi teclado. Ahora, tengo la imagen recortada y enderezada exactamente como quería. 6. Balance de blancos / Temperatura y matiz: Está bien. Ahora, vamos a hablar de manipular tu saldo de blancos. Abramos el panel Básico por aquí a la derecha. Se puede ver justo en la parte superior, se puede trabajar en color o en blanco y negro, y luego justo debajo de eso, ve un área que va a permitir manipular el balance de blancos en la imagen. Entonces, pocas maneras diferentes puedes hacer esto. Lo primero que puedes hacer es, en realidad puedes aplicar un balance de blancos preestablecido. La primera opción es auto. Esto va a decidir automáticamente que el balance de blancos para tu imagen debe basarse en algunos algoritmos programados en lightroom. Si hacemos clic en eso, ahí está el balance automático de blancos. Las otras cosas entre las que puedes elegir, son los presets que deben coincidir con las condiciones de disparo. Entonces, digamos, sombra o luz del día. Va a cambiar el balance de blancos en base a esos preceptos. ¿Qué más podemos hacer? En realidad podemos jugar con los deslizadores nosotros mismos para decidir. Nos vamos azules o fríos, ya ves lo que pasa. Nos vamos amarillos o calientes, vemos qué pasa. Lo que vamos a hacer cuando estás jugando con el slider es, vas a estar decidiendo con tus propios ojos qué se ve mejor. personal, me gusta un poco de calidez en esta imagen. Voy a mover el slider medio poquito. También se puede jugar con la punta aquí en el deslizador. ¿ Queremos ir verde débil o súper fucsia. Jugar con los extremos te ayuda a ver lo que vas a hacer con la foto. Pero por lo general sólo vas a querer hacer un ajuste realmente fino. Esto me gusta. Vamos al panel Historia por aquí a la izquierda, y podemos volver a donde empezamos, y probemos de esta manera. Agarra tu pequeña herramienta cuentagotas, y lo que estás tratando de conseguir es un objetivo neutral, y lo que necesitas encontrar es algo en la foto que sea un gris neutro claro. Esta mente sea difícil de encontrar a veces. Sí, estoy teniendo una dificultad. Es que un gris neutro claro, es más como un marrón. Aquí está nuestro gris neutro claro. Eso está bastante cerca, veamos qué pasa. Ah, bueno, volvió a entrar un montón de blues. Entonces, esa es una opción, pero tengo que decirte que mi cosa muy favorita es solo hacer que los colores se vean como yo quiero. Esto va a ser personal para todos. Me gustaría mover los deslizadores como dije. Entonces, voy a volver a moverla, así que está un poco más caliente, y eso creo que es la calidez que me gustaría para esta imagen. Agarremos otra imagen muy rápido y veamos qué podemos hacer con ella. Qué tal este. Bueno, amarillos. Entonces, ¿qué quiero hacer aquí. Creo que quiero mover el deslizador hacia el azul. Qué diferencia eso hace. Ahora, en lugar de que mi hijo parezca que tiene ictericia mientras está soplando burbujas, tiene más de un tono de piel natural. Yo quiero ver cuál es el antes y el después aquí. Puedo hacer un atajo realmente bonito, es decir, puedo usar la tecla de barra inclinada en el teclado. Si hago clic en él, puedo ver el antes, y el después. También hay una herramienta aquí abajo en la parte inferior de la barra de herramientas, donde puedo hacer clic para ver el antes y después ambos en pantalla al mismo tiempo, y si recorres estos, puedes ver algunas versiones diferentes de eso. Es una representación visual ordenada de lo que has hecho. Haga clic en la Vista de Loop junto a ella para volver a la imagen única. Recuerda la barra inclinada, antes después, antes después. De acuerdo, entonces ese es un balance de blancos básico. 7. Escala de tonos / Exposición, contraste, iluminación, sombras, blancos y negros: Lo siguiente que vamos a querer hacer es trabajar en la Escala Tonal. Vamos a estar controlando Exposición, Contraste, Destacados, Sombras, Blancos, y Negros. De nuevo, hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Vuelve a mirar en tu panel de Fundamentos por aquí en el lado derecho. En primer lugar, nosotros de nuevo, tenemos una opción Auto y aquí es donde Lightroom va a decidir todas estas cosas por nosotros. Hagamos click en eso y veamos qué pasa con esta imagen oscura. Está bien. Se ha vuelto más brillante. Se estira la gráfica, estás en los histogramas para que tengamos más de propagación con nuestra Escala Tonal. Pero realmente no estoy contento con lo que estoy viendo. A mí no me queda genial y creo que puedo hacerlo mejor haciendo algunos de estos finos ajustes yo mismo. Puedes o bien ir por aquí al historial y hacer clic uno atrás o puedes conseguir hit command Z para ir hacia atrás. Ahora, ¿qué puedo hacer? Bueno, tengo imagen bastante oscura. Entonces, ¿qué pasa si subo la Exposición? Bueno, si lo retomo, realidad estoy controlando Brillo general en la imagen. Entonces, cuando subí la Exposición, el Brillo y todo a lo largo de toda la imagen, va a subir. Si lo bajo, se va a bajar. Siento que puedo plantear esto un poco, entonces voy a querer hacer algunos otros ajustes. Sigamos adelante. Contraste. ¿Qué hace el contraste? Bueno, el contraste es lo que suena. Es la diferencia entre las luces y los oscuros y esto está afectando mayormente a los Mid Tones. Si lo elevas, la diferencia entre las luces y los oscuros se vuelve mayor. Si lo bajas, la diferencia entre esas luces y oscuras se vuelve mucho menos creando una especie de look plano. Creo que voy a dejar eso solo por ahora y trabajar más de los demás, pero volveré a este. Voy a hacer doble click justo aquí donde dice Contraste, que lo llevaré de vuelta a cero. Bueno, ¿qué hacen los subrayados? Con los reflejos, puedes manipular o ajustar el Brillo de las partes más claras de la imagen, por lo que estás haciendo que las partes más brillantes sean más brillantes o las más brillantes sean más oscuras. puede ver cuando lo subo y lo baje, todas las partes de la imagen donde la luz del sol es la más brillante se están volviendo aún más brillantes. ¿ Qué hacen las Sombras? Las sombras son las partes más oscuras de la imagen. Entonces, cuando subes o bajas esas, o estás haciendo que sus sombras o las partes más oscuras de la imagen sean más claras u oscuras. Piensas que quizá aquí las partes más oscuras de la imagen podrían estar un poco más brillantes. ¿ Qué opinas? Vamos a plantear eso. Estamos empezando a poder ver la definición en algunas de estas películas ahora. Blancos. Cuando cambias Blancos, estás manipulando el recorte blanco en una imagen. Si cambias esto, o estás mapeando más de las partes más ligeras de la imagen a blanco puro o menos de ellas para que aparezcan blancas. Veamos qué pasa cuando lo bajamos todo el camino y cuando lo elevamos hasta el final. Cuando lo levantamos todo el camino, tenemos el recorte más blanco y estamos volando las cosas. Con los negros, estás afectando el recorte negro. Vas a estar mapeando más de las partes oscuras de la imagen para que aparezcan negras cuando subas o bajas esto. Entonces, bajando mapas más de las partes oscuras para que aparezcan negras, elevando mapas menos de ellos para que aparezcan negros. Creo que lo que me gustaría hacer es traer a los Blancos algunos, y luego vas a traer un poco a esos Negras de los Destacados abajo un poco para conseguir más linda riqueza aquí otra vez, y creo que subimos la Exposición solo un poco y añadir un poco Contraste. Ahora, veamos la diferencia. Voy a hacer mi antes-después. Antes, después, antes, después. Entonces, seguimos conservando algo del humor de la imagen y la profundidad de los colores, pero no es tan oscuro y difícil de ver como lo era en un principio. Se mira el histograma en la parte superior, también se puede ver una representación de lo que está pasando en la imagen. el cursor sobre el histograma y verás que cada lugar sobre el que pasas el cursor cambia esta palabra aquí abajo. Estos son los Negros, Sombras, Exposición, Destacados, y Blancos. ¿ Cuáles son estos triángulos? Estos triángulos te mostrarán si hay recorte en la imagen. Si pasas el cursor, puedes ver que en la imagen aquí, está mostrando manchas rojas donde hay recorte de destaque. Según Lightroom, estos son demasiado brillantes. Ahí hay recorte de destaque. Si hago clic en él, eso se quedará en la imagen y en realidad puedo hacer algunos ajustes para tratar de deshacerme de eso. A mí me gustaría derribar a los blancos para controlar ese recorte y se ha ido. También puedes ver que el histograma ha cambiado ligeramente aquí. Mira de nuevo, cuando traigo de nuevo a los Blancos, se estira hasta el borde aquí y se amontonan en el borde. Al bajar los Destacados, el recorte se va y se ve que eso ha retrocedido. Haga clic para dejar que eso vaya ahora. Entonces, juega con los extremos para ver qué sucede en tus fotos y luego empieza a trabajar en afinación fina en imagen haciendo pequeños ajustes a los canales correctos aquí. 8. Presencia / Claridad, intensidad y saturación: De acuerdo, de lo siguiente de lo que vamos a hablar es usar las herramientas del panel básico para manipular la presencia. Bueno, ¿qué es la presencia? Bueno, la presencia es el punzón o el pop de tu imagen, y puedes ajustar esa sensación usando los deslizadores de claridad, vibración y saturación. El deslizador de claridad es confuso para algunos. ¿Qué hace realmente? Bueno, el deslizador de claridad va a estar agregando contraste local. Se va a estar agregando detalle en los bordes. Es realmente fácil exagerar la claridad. En algunas instancias con tu arte, quizá quieras hacer eso pero debes saber que debes tratar de tener cuidado con claridad porque como dije, es muy fácil exagerar. Veamos qué sucede cuando aumentamos la claridad. Se puede ver que en la cara del caballero, están ocurriendo algunas diferencias realmente grandes cuando llegamos hasta 100. ¿ Y si bajamos todo el camino hacia abajo? Whoa, parece un sueño. Para que se puedan ver los grandes cambios en lo que está pasando aquí en la imagen. Yo diría, sobre todo con los rostros, que tenga mucho cuidado con agregar demasiada claridad. Vamos a añadir un poco. Vamos a añadir un poco. Está bien, vibrancia. Esta es una buena imagen para hablar de vibrancia porque es muy vibrante. Bueno, ¿cuál es la diferencia entre vibrancia y saturación? Ambos deslizadores te van a ayudar a aumentar la saturación de los colores en la imagen, pero lo van a hacer de diferentes maneras. El deslizador de vibración en realidad va a aumentar la saturación de diferentes canales de color en diferentes cantidades. Es decir va a estar aumentando la saturación de los colores menos saturados más que la saturación de los colores más saturados. Esto es para tratar de evitar cualquier recorte que ocurriría. El deslizador de saturación va a aumentar saturación general en todos los canales la misma cantidad, arriba y abajo, a medida que mueves el deslizador. Si quieres un control un poco más fino y cuidadoso de tu saturación, debes pegarte con el deslizador de vibración. No evites el deslizador de saturación. Se puede ver lo que hace también. Nos movemos todo el camino hacia abajo a monocromo o todo el camino hasta, oh Dios mío, creo que se me cayó ácido. Si queremos, cero que retroceda, basta con hacer doble clic en la palabra saturación. ¿ Qué pasa cuando mueves la vibración todo el camino hacia abajo? Se puede ver que no todos los canales de color se están ajustando al mismo nivel. Parte del color sigue siendo visible. Cuando moví la saturación todo el camino hacia abajo, todos son iguales, todos se han ido. Creo que voy a aumentar la vibración aquí sólo un poco. Así que juega con estos tres deslizadores también. Ten cuidado de no exagerar en ninguno de ellos, a menos que tu arte se trate de eso. 9. Juntar: Ahora, reunámoslo todo y usemos todo lo que podamos en nuestros esenciales básicos de edición para procesar esta foto. Se quiere entrar en el cultivo y enderezar herramienta. Voy a recortar un poco esta imagen. En realidad, lo voy a bloquear y recortar 2 por 3. Está bien. Está bien, voy a cambiar el ángulo sólo un poquito ahí. Haga clic en Entrar. Está bien, ¿qué voy a hacer aquí? Genial, me voy a ir un poco más caliente. De acuerdo, exposición, un poco más de contraste. El más destacado está abajo, está arriba y la saturación baja un poco. Claridad arriba y creo que voy a aumentar la luz sólo un poco más. A ver. Está bien. Veamos la diferencia antes y después. Antes, después. Entonces, ya ves que usando solo estos elementos esenciales de edición en el panel Básico, puedes hacer tanto para mejorar el aspecto de tus fotos. 10. Curva de tonos: Está bien. Cerremos el panel básico, y empecemos a trabajar con algunas técnicas avanzadas de edición. lo primero que vamos a hablar es de usar el panel de curva de tono. Entonces, adelante y haga clic en eso. Sólo para una rápida descripción de lo que está pasando aquí, tenemos la escala tonal representada aquí, y tenemos valores de salida en el eje horizontal, y los valores de entrada van a estar en el eje vertical. Cuando empezaste y no se ha hecho ningún cambio, vas a tener esta línea recta como aquí mismo. Volvamos a poner nuestro cursor sobre eso otra vez. Verás que al pasar el cursor sobre diferentes puntos de la línea, que tienes las áreas resaltadas a su alrededor y la palabra se abrirá para decirte a qué parte de tu habilidad tonal vas a afectar si haces clic y arrastras allí. Se trata de sombras, oscuras, luces, y todo el camino en la parte superior son reflejos. En la parte inferior, se puede ver la escala dividida que te muestra cuánto espacio se está asignando a esas cosas. Entonces, estas son las sombras, estas son las oscuras, estas son las luces, estas son las luces. También se ve aquí abajo en la parte inferior que hay deslizadores y se puede manipular lo mismo. Al pasar el cursor sobre esos deslizadores, se puede ver el mismo sombreado que aparece en el gráfico. Lo primero que voy a hacer, es que voy a convertir esta imagen en blanco y negro porque muchas veces es más fácil ver cambios tonales en blanco y negro. Voy a hacer eso muy rápido haciendo clic en V en mi teclado para alternar en blanco y negro. Este es mi hijo por cierto. Está haciendo su acero azul. De hecho salgamos aquí y empecemos a arrastrar para ver qué está pasando. Recordamos que las sombras son la parte más oscura de la imagen, los reflejos son la parte más clara de la imagen. Entonces, ¿qué crees que podríamos querer cambiar? Bueno, tal vez antes incluso de hacer eso, deberíamos aprender lo que hace esta pequeña herramienta. Siento que tal vez pueda mirar la imagen y ver qué quiero hacer más de lo que puedo entender qué arrastrar en esta gráfica. Haga clic en esto. Esta es la herramienta de ajuste de objetivos. Ahora bien, si lo arrastro sobre su rostro, puedo ver que las diferentes imágenes en la gráfica también se están resaltando representando donde están cayendo los colores resaltados o las áreas de la imagen. Por ejemplo, esto está en los reflejos, esto está en los oscuros, esto está en las sombras, las partes más oscuras de la imagen. Creo que lo que quiero hacer es traer algunas de estas áreas para que no esté tan oscuro. Entonces, creo que vamos a dar click, y ahora vamos a tirar un poco hacia arriba. Mira eso. Vemos su rostro iluminado. Mire la gráfica y vea qué cambió. Podemos ver que aquí creamos una curva más pronunciada, ya no tenemos la línea recta, y hemos sacado el valor de los oscuros. El área sombreada y el deslizador representan eso. Bueno, creo que aún quiero sacar esta parte sólo un poco. Voy a dar clic aquí y arrastrar hacia arriba también. He creado algo de contraste aquí, he creado luces más ligeras. He sacado el tono en esta imagen. Se puede hacer lo mismo manipulando estas cosas en la gráfica. Agarremos a los oscuros. Vamos a crear aún más contraste. Entonces, cuando creamos esta curva, creamos mayores diferencias entre la oscuridad y luz y vemos que hay mucho más contraste en la imagen. Eso no es lo que realmente quiero. Todavía sí quiero que estas áreas oscuras sean más brillantes. Puedo volver aquí e ir a los deslizadores y manipular esto también, y sólo subir esas áreas oscuras. Ahora, y si quisiera traer algunos de estos tonos más altos que las áreas que me están permitiendo manipular con ellos. Si quieres asignar más espacio a los oscuros o a las luces, solo necesitas extender tu escala dividida. Necesitas darle más espacio para moverlos. Entonces, si tienes una imagen donde necesitas ir más allá, mueves la escala dividida en la parte inferior para darte más espacio para trabajar dentro de la escala total. Creo que para acabar con este pequeñito, voy a volver a subir esos oscuros, bajar un poco esas sombras, y eso está bien. Aquí podemos hacer el truco antes-después de la contrasta. También podemos usar este pequeño interruptor en el panel. Esto apagará cualquier cosa que hayas hecho dentro de este panel, y podrás ver la diferencia. Entonces, así se veía antes de aplicar cambios en el panel. Así es como se ve ahora. Se ve mucho mejor. Entonces, no tengas miedo de esto. Adelante y pruébalo con una imagen. Podrás manipular las cosas y empezar a entender realmente mejor tu escala tonal cuanto más practiques con ella. Otra cosa que puedes hacer aquí en el panel de curva de tono, ya que puedes bajar aquí hasta abajo, haz clic aquí, y verás ahora los deslizadores han desaparecido y tus opciones han desaparecido. Ahora nos estamos metiendo con los canales RGB, rojo, verde o azul. Entonces, estamos trabajando con colores ahora. Déjame obtener una imagen diferente realmente rápidamente aquí. Trabajemos con otra imagen y el color es festival. Si quiero cambiar, qué pasa con todos los canales de color a la vez, solo lo dejaré en RGB. Sube aquí y deja caer un punto, agárralo y levántalo para ver qué pasa. Estoy elevando el brillo y todos los colores. Baja y ves que estoy bajando el brillo y todos los colores. Ahora bien, si queremos agregar más contraste, aquí puedo hacer una curva más pronunciada. Ahora mismo es una línea recta. Entonces, no tiene mucho contraste. Pero si dejo caer un punto aquí haciendo clic y levanté de esta manera y bajé esto, y creé una curva mucho más pronunciada y se puede ver que hemos agregado contraste. Salgamos de esto, y cambiemos esto para trabajar en uno de los canales de color. Entonces, vamos al rojo. Deja caer un punto, y ahora vamos a estar influyendo en el canal rojo, y añadir más rojo o menos rojo. Lo opuesto al signo de vertice. Podemos hacer lo mismo con el verde, más verde. Vamos a meter este color fucsia aquí bajando y lo mismo con el azul. Tenemos más azul o más frío, abajo tenemos más amarillo o más cálido. Entonces, esa es otra área donde puedes jugar. En realidad puedes manipular colores o en cada canal o puedes ir a los tres canales y manipular el brillo y oscuridad así como el contraste simplemente moviendo la curva alrededor. 11. HSL / Color / B&N / División de tonos / Calibración de la cámara: Centrémonos más en los colores ahora y voy al panel HSL color blanco y negro por aquí a la derecha. Vamos a dar click en HSL, vamos a empezar por ahí. HSL y el color básicamente te van a ayudar a controlar las mismas cosas. Vas a poder manipular el matiz, la saturación y la luminancia de los canales de color. En HSL, podemos enfocarnos en solo matiz, solo saturación o simplemente luminancia haciendo clic en esas palabras, o tener todas esas que se muestren en el panel a la vez. En la parte de color de este panel, podemos mirar cada color canales saturación de matiz y luminancia a la vez eligiendo un color o podemos verlos todos alineados en el panel. Aquí es donde vamos a poder hacer estas ciertas manipulaciones a los colores en nuestras imágenes para cambiarlos de formas que nos gustaría. Queremos hacer más el brillo de un color, aumentaríamos la luminancia. Si queremos aumentar la presencia o la saturación, utilizaríamos ese deslizador. Si realmente queremos cambiar el tono de ese canal de color, podemos cambiar esa diapositiva. Una de las cosas que pasa sin embargo es, tendremos una idea de cómo queremos que cambie la foto pero en realidad no podemos averiguar exactamente cuál de los canales de color les va a ofrecer debe controlar. Si haces clic sobre HSL, tenemos de nuevo estas herramientas de ajuste de objetivo, que en realidad puedes sacar a la imagen y empezar a probar cosas y ver qué está pasando. Entonces, digamos que quiero cambiar el tono de esa flor. Bueno, no estoy exactamente seguro de qué canales se van a ver afectados. Entonces, voy a tomar la herramienta y traerla a la imagen, click y voy a empezar a arrastrar arriba y abajo para ver qué está pasando. Se puede ver por aquí en la diapositiva que los deslizadores para púrpura y magenta se están moviendo ambos. Esto es genial, creo que me gusta cuando es más rosa. Yo también quisiera que estuviera un poco más saturado. Tienes que sacarlo aquí otra vez y aumentar eso. Parece que de nuevo, el morado y el magenta se incrementaron. Haga clic en el área de las hojas, y levantemos el brillo de esa hoja. Muy bonito. Se puede ver que hubo un cambio de luminancia amarilla y luminancia verde. Esa es la bonita diferencia aquí sobre HSL en lugar del área de color del panel. Aquí no hay ninguna herramienta objetivo. En ambos, puedes jugar con los deslizadores tú mismo. Pasemos a la parte en blanco y negro del panel, y cambiaremos eso a blanco y negro pero aún hay canales de color en tu imagen en blanco y negro. Puedes afectar el aspecto de tu imagen en blanco y negro cambiando esa mezcla. Entonces, ¿qué pasa entonces si cambio el rojo? Bueno, las cosas que son rojas van a empezar a ponerse más brillantes o más oscuras en imagen. Cosas que se ven verdes. De esta manera, en realidad se puede impactar la forma en que se ven las imágenes en blanco y negro. Yo sí crees que quiero elevar un poco la mezcla en las hojas. Aquí se pueden ver los cambios en los canales amarillo y verde. Entonces, usando estos controles, puedes realizar cambios de tono, saturación y luminancia a canales de color específicos en tu imagen, o ir al blanco y negro y ajustar la mezcla en blanco y negro usando esos canales de color. Ahora pasemos a la tonificación dividida. Creo que va a escoger una imagen diferente. Escojamos esta imagen funky del caracol. Desplácese hacia abajo y haga clic en el panel de tonificación dividido. Este es el panel con el que creo que las personas a menudo se confunden o sienten que no saben lo que están haciendo. Simplemente tienes que saltar y empezar a trabajar con él y te pondrás muy cómodo con él con el paso del tiempo. Todo esto se trata de decidir cómo quieres que se vea tu imagen. Lo que puedes hacer aquí, es que puedes controlar el tenso de color de los reflejos y las sombras y puedes manipular también el tono y la saturación. Vamos a dar click en este pequeño bar de aquí. Esta es una forma visual de escoger del espectro de color como quieres que luzcan tus reflejos. Tiras de tu herramienta al otro lado y puedes usar esta pequeña herramienta cuentagotas para seleccionar donde quieras dibujar en cajita y eso va a colorear tus reflejos. Eso es un poco demasiado fuerte. Creo que voy a bajar a estos colores naranjados aquí abajo. Eso se siente bien para mí. Voy a dejarlo así y voy a dar click a X para cerrarlo. Podemos ver que el matiz ha cambiado un poco aquí. También puedo ajustar la saturación y el deslizador o si hago clic aquí, hay un deslizador de saturación en la parte inferior que solo puedo ver la caja moviéndose hacia arriba y hacia abajo, y ver eso a una saturación bastante baja. Haga clic en Ejecutar y vayamos a las sombras. Entonces, busca esa caja otra vez y pongamos algo de verde en marcha. A lo mejor hasta un poco de azul, tiene algo de azul pasando en las sombras. Usemos un pequeño interruptor en el panel para ver la diferencia entre lo que hicimos al principio y ahora, ve este sutil cambio, voy a entrar y voy a aumentar la saturación en los aspectos más destacados. Pero voy a cambiar el saldo para que veas lo que está pasando ahí. ¿Cuál es el saldo? Bueno, es el equilibrio entre los reflejos y las sombras, o si tienes más de la tonificación de las sombras o más de los reflejos. Entonces, ese deslizador te permite controlar lo que está pasando ahí. Creo que me gustaría tener más de la afinación desde los momentos más destacados. Incluso ahora quiero aumentar la saturación de sombras. De nuevo, hagamos un antes y un después y podrás ver los cambios en la imagen. Estas van a ser tu preferencia. La tonificación dividida es muy personal. Diferentes personas tienen diferentes gustos y disgustos por la coloración del tono, y sombras, y reflejos. Necesitas jugar un poco con él para cómodo con él y empezar a sentirte confiado. No te alejes de ella, entra ahí y empieza a colorear tus reflejos y tus sombras y a averiguar qué te queda mejor. Una vez que te hayas practicado en él, podrás usarlo con mucho más poder y poner algunos looks realmente geniales en tus fotos con la tonificación split. Una cosa más que podemos ver para realmente afectar algún color aquí es aquí abajo con el panel de calibración de la cámara. Aquí es básicamente donde puedes aplicar un perfil de cámara de color a tus fotos. Se empieza con el Adobe Standard que es el predeterminado. Queremos cambiar eso a uno de los perfiles de cámara al que se accede por las imágenes que te han portado las cámaras que has usado, puedes elegir entre esas, digamos déjame escoger un perfil de retrato de cámara. Se puede ver el cambio o un perfil neutro de la cámara. Ahí se puede ver el cambio. También puedes ajustar manualmente el estaño en tus sombras y el tono y la saturación en la primaria roja, verde y azul. Nuevamente esto es algo con lo que quizá quieras jugar solo para ver qué puedes hacer aquí, y tomará algo de práctica pero puedes agregar pequeños ajustes que se veían bastante aseados. De hecho, eso me gusta mucho. Creo que me limitaría a saltar de nuevo aquí en imagen de brillo un poco y un poco de contraste, vibración. De verdad me gusta el Sr. Caracol aquí. Ahora, se ve bastante bien. Veamos antes y después. Se ve bastante impresionante. 12. Detalle: Está bien. Ahora, vamos a hablar de detalle. Entonces, vayamos al panel Detalle por aquí y pinchemos sobre eso para expandirlo. Vamos a empezar hablando de afilar. Justo en la parte superior aquí, ves que tienes estos diferentes deslizadores que afectarán el afilado y tienes esta pequeña ventana donde puedes obtener una vista muy cercana de lo que está pasando aquí. Si lo deseas, puedes dar click en este pequeño parche y sacarlo aquí para obtener exactamente la porción de la imagen que quieres mirar, o puedes hacer click en esta pequeña flecha de gota para deshacerte de ella. A continuación, haga clic en este signo de exclamación para obtener una vista previa más precisa acercando aquí mismo en su espacio de imagen. Cuando estás afilando una imagen, estás haciendo exactamente lo que acabamos de decir. Estás haciendo que se vea más nítida. Vas a afilar los bordes y agregarles más detalles. Cuando arrastras el deslizador hacia fuera y miras en esta vista previa de primer plano, puedes ver los cambios. Ahora, aquí abajo, ves que es mucho más suave. Cuando estamos en la cima, es mucho más afilado. Pero también parece haber algún artefacto pasando ahí dentro, así que no queremos afilar más. Vamos a retroceder un poco. También podemos ajustar los deslizadores de radio y detalle. Radius va a decidir cuánto de un radio en el afilado que necesitamos tener. Parece que puedes conseguir trozos más grandes en los artefactos cuando te haces más grande, más fino con un radio más pequeño. Detalle también agrega más artefacto en. Está más bien con menos detalle pero sí queremos detalle así que no dejemos caer eso todo el camino hacia abajo. Yo diría que tenga cuidado con su afilado. Lo grandioso aquí es que tenemos esta herramienta de enmascaramiento. El enmascaramiento intentará deshacerse de algo de eso en lugares donde de todos modos no queremos afilar. Se va a eliminar el efecto de afilado en lugares donde hay áreas sólidas de color para que podamos permanecer en los bordes de las cosas para agregar más de un borde afilado. Una forma genial de ver que esto sucede es poner tu cursor sobre este deslizador y hacer clic en Alt y luego hacer clic para arrastrar el deslizador. Se ve bastante raro, pero lo que estás viendo es que en las zonas oscuras, el efecto no va a estar presente. Entonces, si tienes enmascaramiento a cero, el efecto de afilado está presente en toda la imagen. A medida que arrastramos este enmascaramiento hacia la derecha, vemos que las áreas de la imagen se están oscureciendo. En esas zonas no se está aplicando el afilado. Podemos arrastrar eso todo el camino hasta que solo se esté aplicando a las áreas que queremos que sea, justo en estos bordes, eso es lo mejor. Entonces, voy a soltarme. Lo increíble aquí es que pudimos aplicar este afilado sólo donde lo queríamos con solo usar este deslizador de enmascaramiento. No evites este deslizador de enmascaramiento. Vas a poder obtener un gran efecto de afilado en tus imágenes justo donde lo necesites en los bordes mediante el uso de eso. Estoy muy contenta con la forma en que se ve el afilado aquí ahora. Hagamos un antes y un después usando este pequeño interruptor de luz, y podemos ver que antes era mucho más suave y lo hicimos todo sin tener todo ese artifacting en el resto de la imagen. De acuerdo, pasemos a hablar un poco sobre la herramienta de reducción de ruido. Es realmente bonito porque a menudo, vamos a tener que tomar fotos en situaciones en las que podría no haber tanta luz y todavía queremos conseguir la foto pero vamos a tener algo de ruido introducido en la foto por la situación que lo tomamos. Bueno, Lightroom nos va a permitir reducir ese ruido en el post-procesamiento. Déjame encontrar una imagen con la que trabajar aquí. Aquí vamos. Esto obviamente fue tomado en una zona más oscura, una pequeña vela encendida. Si miras la vista previa aquí, puedes ver el ruido en la imagen. En realidad voy a seleccionar un área aquí arriba. Whoa, mira ese ruido. Omita la reducción de ruido de luminancia y voy a bajar a la reducción de ruido de color. Voy a hablar de eso un poco primero. La reducción del ruido de color nos va a ayudar a deshacernos de algunas de estas locas salpicaduras de color que está pasando aquí que pueden ver agrupando los colores que se pueden mezclar y suavizando eso. Entonces, si vengo aquí abajo al deslizador de color y hago clic en él y lo arrastro sobre, como lentamente lo arrastro sobre, se puede ver que todas esas pequeñas salpicaduras de color están desapareciendo. Eso es tan impresionante. ¿ Qué tan fácil fue eso de hacer? Mira esta diferencia. Yo lo arrastraré hacia atrás y se puede ver todo ese color apareciendo y luego solo va un poco y se ha ido. Tiene un aspecto mucho más suave dentro del color. Si lo deseas, puedes ajustar detalle y suavidad también. Pero yo sería muy ahorrador y cuidadoso con estos. Detalle tiende a agregar un poco más de ruido si se exagera de nuevo. Se trata de agregar de nuevo en algunos de los detalles que pierdes al realizar un ajuste. Tampoco se quiere exagerar el suavizado. Ahora bien, ¿qué pasa con algo de este ruido que no está relacionado con el color? Bueno, volvamos a subir aquí y tirar de este deslizador de reducción de ruido. A medida que lo jalamos hacia la izquierda, se puede ver todo eso suavizado. Vayamos todo el camino. Ve lo cremoso que se ha vuelto. Este es el momento en el que no vas a querer hacerle eso a toda una imagen, así que volveremos a respaldarla y solo vamos a añadir un poco de reducción de ruido. Para contrarrestar algo de lo que casi parece borroso, puedes volver a agregar con un poco de detalle. Pero recuerda de nuevo, entre más detalle vuelvas a agregar, más efecto de ruido vas a volver así que siempre seas muy ahorrador con eso si puedes. No pasaría más allá de los 50 la mayor parte del tiempo. También puedes agregar en algún contraste. De nuevo, eso no es algo que en realidad use muy a menudo. La mayor parte de lo que quiero hacer es en el propio deslizador de reducción de ruido. Pero mira eso. Qué diferencia tenemos ahora. De antes a después, hagamos clic en este interruptor y veamos la diferencia. Mira todo ese ruido y simplemente desaparece. Esta es una herramienta muy potente para imágenes donde necesitas reducción de ruido. Entonces, no olvides que eso existe. Definitivamente, no tienes que tratar ese tipo de imágenes como lanzamientos, solo Lightroom fundamental y usar un poco de reducción de ruido. 13. Correcciones de lente y efectos: De acuerdo, pasemos al panel llamado Correcciones de lentes. Vamos a dar click en eso. Las correcciones de lentes te van a permitir cambiar algunas de las cosas que le sucedieron a una imagen debido a artefactos que son creados por lentes como viñeteo o distorsión, cosas así. Lo más fácil de hacer es entrar en la pestaña básica de tu panel Correcciones de lente y habilitar las correcciones de perfil para tu lente. Da clic sobre el Perfil, y verás que también puedes hacerlo aquí, y puedes elegir un perfil de lente específico. Se puede ver en la imagen que se iluminó un poco en los bordes, por lo que había algún viñeteado ahí, y se puede ver la distorsión cambiada. Es casi como si la imagen fuera jalada en la parte superior y en el borde inferior, por lo que se aplanó un poco y esa distorsión se fue. Otra cosa que está disponible aquí, es eliminar la aberración cromática. Entonces si tienes algún extraño flecos de color pasando en tus imágenes, puedes hacer click para eliminarlo, realmente no vi ninguno en este, y puedes constreñir el cultivo. Siempre me gusta constreñir recorte en todas mis imágenes en cualquier momento empiezo a cambiar la alineación o la distorsión, y la imagen empieza a salir y dejar bordes blancos o grises alrededor del exterior. Lightroom recortará automáticamente esos fuera, para que no queden como parte de tu imagen final. Tenemos aquí algunas herramientas que determinarán qué se necesita nivelar o rotar en tu imagen para que las cosas se alineen correctamente. Se puede hacer corrección de nivel. Puedes hacer correcciones en perspectiva vertical, o puedes hacer correcciones en perspectiva horizontal y vertical de nivel completo. Intentemos hacer el completo. Esto definitivamente no es lo que quería de esta imagen. Por lo que ves a veces cuando Lightroom intenta aplicar algunas reglas, en realidad no se ajusta a lo que quieres ver con tus ojos. Vamos a mandar a cada uno que retroceda de eso. En cambio, pasemos a la pestaña manual, y trabajemos en algunas cosas con esta imagen. Creo que lo que me gustaría hacer es estirar un poco más, y luego quiero tomar la vertical. Yo quiero agarrar el extremo superior y bajarlo un poco hacia mí. Eso se siente bien. Ahora, también va a rotar sólo un poco, ahí. Eso me gusta mucho más que antes. Creo que también podría soportar una cosecha este de lado. Abramos esa herramienta de cultivo. Hagámoslo recortar. De acuerdo, eso me gusta mucho más. Veamos nuestro antes y después. Esto es antes. Esto es después, o puedes ir a tu historial e ir todo el camino de vuelta a la versión de importación y compararla con la edición actual, y puedes ver la diferencia. Al igual que una visión rápida, se puede cambiar la distorsión, la vertical, la horizontal donde se puede girar la imagen, haciendo todo tipo de locuras aquí, escalar la imagen, y cambiar el aspecto de la imagen. Esa es una mejor visión de cambiar el aspecto de la imagen. Lo estamos estirando de arriba a abajo o de lado a lado. De acuerdo, pasemos a efecto. Haga clic en el panel de abajo aquí, ahí están los efectos. Aquí podemos sumar cosas que a menudo suceden con la cámara. Vuelves aquí arriba y vas al tipo manual de Correcciones de Lentes, y verás el viñeteado de la lente. Si vienes aquí abajo, verás viñeteado post-cosecha. Estos son similares o un poco diferentes. En Correcciones de lentes, puedes cambiar el viñetado de lentes que en realidad es viñeteado que ocurre todo el camino desde los bordes, los bordes reales de la imagen. Vignetting oscuro o claro. Puedes hacer que el punto medio sea pequeño o grande y eso es desde los verdaderos bordes de la imagen. Si entramos en el efecto, podemos tener viñeteado post-cosecha. Recortamos la imagen. Vamos a bajarlo. Entonces usamos viñeteado de lentes. Sólo vemos un poco de ese viñeteo arrastrándose porque realmente se está aplicando a los bordes, los dos bordes de la imagen que hemos recortado mucho. Queremos que esos se apliquen a los bordes de nuestra imagen recortada. Entramos en efectos. Utilizamos el viñetado post-cultivo. Con esto, en realidad se puede cambiar la cantidad y el punto medio como con viñeteado de lente. También puedes cambiar la redondez de la misma. Podría ser muy redondo o puede retroceder así. Podemos apaciguarlo menos o más. Entonces, aquí hay una viñeta realmente dura, casi parece un marco o uno muy, muy emplumado, ese tipo de encaja. También puedes ajustar los reflejos en las áreas de viñeta. Entonces, déjame llevar esto, para que veas más de esa viñeta. Usar viñeteado post-cosecha es una gran manera de agregar algunos efectos interesantes a tus fotos, y luego también aquí en los efectos, podemos agregar grano. Por lo que acabamos de hablar recientemente de eliminar el ruido de una imagen que es una especie de grano ligero. Ahora, vamos a hablar de agregar en grano. El grano es algo interesante con lo que puedes jugar para cambiar la sensación de una imagen. A menudo puede dar una especie de aspecto de cine de la vieja escuela, y aquí hay una manera en la que puedes agregarla sin realmente tenerla. Agarras el deslizador de grano, y lo tiras , y cuanto más lo tires, más grano vas a conseguir. Es casi como si estuvieras lanzando arena en la mezcla. ¿ De qué tamaño va a ser la arena granular? Bueno, podemos cambiar ese tamaño. Ves que cada gránula casi es más grande, si hacemos un tamaño más grande. También puedes hacer que los bordes de los gránulos sean más ásperos o menos ásperos. Hay menos rudo. Ahí hay más áspero. Puedes conseguir el look que realmente, de verdad quieres, si sabemos jugar un poco con él para ver qué pasa. mí me gusta una mirada de grano en algunas de mis imágenes. A mí me gusta que sea algo tenue, no tan áspera o grande en tamaño. Puedes jugar con él y ver lo que más te convenga. 14. Correción de manchas y ojos rojos: Está bien. Ahora vamos a hablar un poco de las herramientas aquí en la parte superior. Vamos a empezar con la Herramienta Ojo Rojo y luego hablar la Herramienta Clon o Herramienta de Eliminación de Puntos. En realidad tenía que crear un falso ojo rojo en esta imagen para que pudiera lidiar con el ojo rojo pero finjamos que era un ojo rojo natural. Da clic en la Herramienta Ojo Rojo, y lo que vas a hacer es sacar la herramienta a la imagen, voy a acercarle un poco en el ojo para poder verlo mejor. Vamos a hacer clic y arrastrar, lado a lado y de arriba a abajo, para tratar de cubrir el área de los ojos y luego soltarlo. Lightroom va a tratar de ajustar lo que está pasando aquí. Vamos a ayudarlo moviendo los deslizadores. Vamos a arrastrar hacia fuera para oscurecer esa zona y tal vez cambiar el tamaño de la pupila, eso está bien, ahí vamos. Ahora voy a dar click cerrar aquí y voy a retroceder la imagen y veremos que se ve mucho mejor. Volvamos a la Herramienta Ojo Rojo y haremos clic para deshacer eso y rehacerlo, deshacerlo, rehacerlo. Por lo que ves que muy fácilmente te puede ayudar a deshacerte del ojo rojo en las fotos. Ahora vamos a cerrar eso otra vez. Voy a buscar otra imagen, seleccionamos ésta. Estos pequeños puntos aquí abajo en la parte inferior se pueden ver esos pero ya sabes lo que será mucho más fácil ver si uso este manchas visualizadas aquí abajo en la barra de herramientas, vamos a hacer clic en eso. De repente, es mucho más fácil ver las manchas que hay que corregir. Ahora a veces estas podrían ser otras cosas y eso se puede decir mirando la imagen misma. Ve por aquí y haz clic en la herramienta de clon, ahora trae tu herramienta aquí haciendo la función de click derecho y arrastrando hacia arriba o hacia abajo cambiará el tamaño del pincel. También puedes cambiar el tamaño del pincel con el deslizador de tamaño. Parece que tenemos dos círculos aquí, ¿qué es eso? Bueno, tengo un montón de plumas intensas pasando. Podemos plumas muy poco y tener un borde duro o tener un borde suave alrededor de lo que estamos haciendo, una especie de borde borroso. mí me gusta tener un poco de eso, eso hace que las cosas no sean tan duras y de aspecto falso. Probablemente puedas cambiar la opacidad. ¿ Quieres que lo que estás clonando sobre otra cosa sea completamente visto a través? Apenas nunca, pero puedes cambiar la opacidad a lo largo de esta línea para que se adapte a tus necesidades. Ahora o vamos a clonar una réplica exacta de algo o vamos a sanar. En instancias como esta sanación va a ser algo mucho mejor que hacer. Vamos a ajustar nuestro tamaño sobre estos puntos y si solo haces clic y ajustas tu fuente haciendo clic y arrastrando, podrás deshacerte de estos puntos muy rápidamente. H para ocultar esas herramienta de relés y parece que la de aquí no funcionó exactamente tan grande. Entonces voy a volver a eso y agarrarlo y cambiarlo. ¿ Ves el spot? Ahí está. Voy a muestrear desde un punto un poco diferente aquí ahora, creo que va a ser mejor. Eso es mucho mejor. De acuerdo, vamos muy rápido en cómo conseguir manchas de polvo, también te voy a mostrar con una imagen diferente algo un poco más ordenado que puedes hacer con la herramienta de clones. ¿ Crees que tengo suficientes imágenes de mi hijo? Creo que sí. Bueno, no. Siempre podemos tener uno más. Creo que lo que me gustaría hacer es que vamos a un par de cosas con la herramienta de clones en esto. Una es; me voy a deshacer de esta distraedora pieza de acera que se está mostrando. Creo que esta imagen se vería mucho mejor si todo por aquí fuera esta hierba verde modelada por detrás de él. Entonces hagámoslo primero. Voy a sacar mi pincel aquí y lo voy a hacer un poco más grande y realidad voy a pintar pintando y arrastrando en lugar de solo hacer un spot. Ahora voy a pintar sobre toda esta zona y luego soltarme. Ahora está diciendo automáticamente que quiere muestrear desde aquí. A veces el área de muestreo automático es genial, a veces no lo es. Déjame esconderme haciendo click en H, podría ser mejor, puedo ver un borde ahí. Veamos cómo se vería si toma muestras de aquí. Necesito mover esto dando click en él y arrastrándolo. Haga clic en H para esconderse, eso me parece un poco mejor, aún me vendría bien algo de trabajo. Instancia de la Herramienta Clon, seleccionada todavía. Podría ir por aquí y en realidad cambiar las propiedades de lo que está pasando. Con menos emplumado el borde está más definido, pero cuando tengo más emplumado, está menos definido y se mezcla mejor. A mí me parece mucho mejor. Excelente. Ahora hay una cosa más en esta imagen que me está molestando. Voy a sacar mi herramienta, mantener la barra espaciadora hacia abajo y hacer clic para acercar su nariz. Tiene un poquito de algo pasando aquí mismo. Arreglemos eso, voy a pintar sobre esta área como lo hice antes y seleccionó un área por aquí para muestrear de la que no me gusta, así que la voy a mover haciendo click y arrastrando, y luego voy a pintar solo un poquito aquí mismo. Nuevamente voy a querer hacer clic y arrastrar el área de origen. Ocultemos nuestras herramientas, eso se ve mucho mejor. Por lo que con la Herramienta Clon puedes deshacerte de manchas y también puedes volver a pintar áreas enteras para que se adapte a la forma en que quieres que luzca tu imagen. 15. Ajustes locales: filtro graduado, filtro radial y pinceles de ajuste: Está bien. Para afinar realmente tus imágenes, vas a querer usar ajustes locales, en lugar de solo usar ajustes globales. Las siguientes herramientas de las que vamos a hablar te permitirán hacer eso. Empecemos con un filtro graduado. Ven aquí y da click en el filtro graduado, y abre el menú. Lo que ves es un montón de deslizadores similares a lo que estabas viendo en el panel de conceptos básicos. Tienes deslizadores de balance de blancos, temperatura y tinte, contraste de exposición, reflejos, sombras, saturación de claridad, nitidez, ruido, moiré, que es aliasing de color que ves cuando tomas una foto de una pantalla de TV, y obtienes todos los colores funky, y sobornando, así que eso es defraudando extrañas aberraciones de color en los bordes de las cosas. Se mueve el cursor sobre su imagen, se puede ver dónde está la herramienta. Ahora, podemos empezar en una parte de la imagen y hacer clic y arrastrar. Yo quiero agregar algo de presencia, algún drama al cielo. También quiero hacerlo más azul. Voy a dar click y voy a arrastrar. Si quiero, también puedo cambiar el ángulo. Si entro aquí por el punto de anclaje, verás que hay una flecha curva. No hagas click muy cerca del punto de anclaje, porque es difícil hacer movimientos finos muy cerca de él. En su lugar, muévete más allá, y agarra esa línea, y puedes hacer cambios finos en el ángulo. ¿ Qué tipo de cambios quiero hacer? Voy a volver a ajustar este deslizador de exposición a la línea de base haciendo doble clic en exposición. Ahora bien, no hay cambios que se hayan hecho a la imagen todavía. Acabo de poner la superposición del filtro hacia abajo la herramienta ha sido pintada. Ahora, necesito cargar esa herramienta con efectos. Creo que lo que me gustaría hacer es aumentar el azul en el cielo, y también quiero reventar la claridad para agregar algo de drama y alguna presencia a la imagen, tal vez, un poco de contraste también. Eso me queda bien. Puedo usar el interruptor para ver el antes y el después. Sí. Eso me gusta. Ahora, yo también quiero hacer algo al fondo de la mitad de la imagen, pero quiero que sea diferente. Entonces, voy a ir y dar clic en nuevo. Ven aquí en mi imagen, y arrastra otro filtro hacia fuera, exposición más alta en esto, tal vez incluso levante un poco las sombras, pero también voy a cambiar la temperatura aquí abajo a una temperatura más cálida. A mí me gustan las sombras que están aquí por lo que voy a dejarlas. A mí ya me queda mucho mejor la imagen. el simple hecho de poder arrastrar gradualmente a través de un gradiente de efectos especialmente seleccionados de estos deslizadores. Veamos cómo se veía antes. Ahora, veamos cómo se ve después. Creo que eso es mucho mejor. Pasemos a usar el filtro radial. Déjame agarrar otra imagen. Aquí tienes un lindo retrato, pero creo que lo que me gustaría hacer es aislar un poco más a Sarah. Voy a dar click en el filtro radial aquí. Voy a hacer doble clic en efecto para que todo vuelva a cero. Voy a tomar la herramienta, y voy a dar clic y empezar a arrastrar. Puedo agarrar este punto de anclaje cuando lo suelto, lo agarro de nuevo. Se lo traeré por encima de Sarah, sigue agarrando los puntos del exterior y arrastrándolos para encapsularla, lo mejor que pueda. Yo iré con eso. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a cambiar realmente la exposición. Hagámoslo bastante dramático. Ahora, lo que podrías haber esperado era que el cambio iba a suceder en el interior del filtro, pero eso no es así. En cambio, los cambios que ocurren en el exterior del filtro. Se quiere hacer que suceda en el interior del filtro, se puede venir aquí y hacer clic en Invertir máscara, y se cambia. Por supuesto, para este, queremos que suceda por fuera. emplumado también se puede ajustar, y ahí se puede ver un borde muy duro frente a un borde de ensueño más suave. Voy a traerlo de vuelta un poco. ¿ Qué más quiero? Un poco menos de nitidez fuera de ella, para que las cosas estén un poco más borrosas fuera de ella, tal vez incluso menos claridad. Voy a subir o bajar la exposición otra vez. Ahora bien, este es un efecto bastante intenso que aplicé. Si hago clic en H, se puede ver sin la superposición de herramienta. Se puede ver a su alrededor. Quiero afinar eso y jugar un poco con él, incluso usar mis flechas curvas en los bordes aquí para darle la vuelta un poco más. La exposición no debe ser tan grande y el emplumado debe ser un poco más. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor ahora. Hagamos clic en el antes y después para ver la diferencia. Eso realmente trae el foco más en ella. Podríamos incluso simplemente ajustarlo un poco más hacia su cara, ahí vamos. El filtro radial es una buena manera de aplicar un efecto dentro o fuera de un círculo o una herramienta de forma ovalada, todo a la vez. Por último, pasemos al pincel de ajuste. El pincel de ajuste es una de mis herramientas favoritas, porque puedo cambiar los valores en cualquiera de estos deslizadores. Entonces puedo pintarlo donde quiera en una imagen, sin embargo quiero. Es herramienta muy, muy potente para el ajuste local en tus imágenes. Ven allá y selecciona tu pincel de ajuste. De nuevo, verás todos los mismos deslizadores. Pero debajo de ellos, también verás un pequeño menú que en realidad te ayuda a ajustar flujo de plumas del tamaño del pincel y hacer algo de enmascaramiento El tamaño es obvio, arrastras el deslizador hacia la izquierda, obtienes un pincel más grande, a la derecha te da un pincel más pequeño. También puedes usar tu ratón con clic derecho o tu trackpad con dos dedos, ese es uno de mis atajos favoritos. Funciona tan rápido mientras estás en la imagen que puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Nuevamente, podemos cambiar el emplumado y tener un borde muy duro. O un borde suave. La mayoría de las veces tenemos al menos un borde ligeramente suave para ayudar con la mezcla. flujo afecta cuánto de lo que has cargado el pincel va a la imagen a tiempo. Es casi como lo duro que estás empujando el cepillo hacia abajo. Cuando el flujo es muy bajo, vas a tener que hacer varios pases una y otra vez para ver un efecto. Aquí, déjame dejar caer la exposición y mostrarte. Si hago clic y arrastre, realmente no estás viendo nada hasta que lo hago una y otra vez. ¿Ves una diferencia? Cuando subes el flujo. Ahora, déjame hacerlo. Se puede ver. ¿Qué pasa si traigo el flujo hasta arriba? Es como si estuviera empujando el cepillo hacia abajo mucho más duro. Vayamos a la historia y retrocedamos. Está bien. Voy a restablecer la exposición haciendo doble clic aquí. Para terminar, puede activar o desactivar la máscara automática. Entonces, si enciendo el enmascaramiento y me ajusto para elevar la exposición, bueno, en realidad ajustémonos a una exposición más baja. Cuando traigo el pincel por aquí y inicialmente hago clic en verde y empiezo a pintar por ahí, verás que las cosas que son amarillas que estoy pintando sobre están siendo enmascaradas fuera de eso. Voy a pasar el cursor sobre el punto de anclaje y hacer clic en eliminar para deshacerme de eso. Ahora, vamos a hacer algo a la imagen que realmente queríamos hacerle a la imagen. ¿ Qué tal agregar algo de claridad al cabello y tal vez incluso traer las sombras ahí. Voy a desmarcar automasking. Voy a darle un poco más de emplumado. Ahora, voy a dar clic y arrastrar en el cabello. Podemos empezar a ver algunos efectos bonitos que suceden ahí. Cometes un error y coloreas sobre los límites de donde quieres color, vas dando click en borrar en el área del pincel y luego puedes volver a lo largo del área que necesitas borrar haciendo clic y arrastrando sobre eso. Otra cosa útil es hacer clic en todo. Esto te mostrará dónde ya has pintado. Veo que aquí hay un poco extraviado. Algunos en mi cara. Realmente no lo quiero. Queremos deshacernos de eso, vuelvo a hacer clic en todo para deshacerme de esa superposición de color. Está bien. Veamos el antes y el después aquí usando el interruptor de luz. Eso es lindo. Eso es un pequeño drama en el cabello. Otra cosa que quería mostrarles, eso en realidad es bastante poderoso en lo que respecta retratos es que realmente se puede trabajar a la vista también. Vamos a crear un nuevo pincel haciendo clic en nuevo, conseguir que los efectos vuelvan a cero haciendo doble clic en efecto. Ahora, vamos a acercar la cara haciendo clic en el Navegador. Voy a elevar la exposición sólo un poco. Voy a levantar las sombras. Ahora, voy a entrar en el área de los ojos y pintar ese iris de ojos para hacer que los ojos salten en esta imagen. Déjame también ir dar click a todo, así puedo ver que estás pintada y voy a borrar cualquiera de la sangría sobre la pupila. Volveré a hacer clic en todo para deshacerme de eso. Entonces, ajustaré la foto hacia atrás y pincharé en H para ocultar las herramientas. Podemos ver la diferencia. Creo que tal vez incluso un poco más sobre la exposición. Ahora, vamos a dar click en el antes y después. Realmente una gran diferencia. Definitivamente esto no es algo que puedas hacer haciendo ajustes globales. Si elevaste la exposición para que obtuvieras una exposición extra en los ojos, vas a elevar la exposición en todas partes si lo haces en la ayuda de herramientas básicas. Al usar el pincel, puedes hacer ajustes muy específicos a áreas muy específicas de tu foto. Si bien estás trabajando con un pincel, en realidad es posible que te guste tener dos pinceles diferentes que estén cargados con los mismos efectos que tienen diferentes propiedades de pincel. Si quieres hacer eso, tienes un pincel A y un pincel B. Puedes editar las propiedades del pincel pero tener ambos cargados con los mismos efectos de los deslizadores. Por lo tanto, todas las demás cosas que puedes hacer en realidad es usar presets cuando estás usando un pincel. Arriba aquí junto a efecto eres ver donde dice costumbre. Haga clic en eso y tire hacia abajo y ya está viendo todos los demás presets que en realidad puede usar. Vamos a conseguir un nuevo pincel y elegir el preajuste de piel suavizada. Ya ves que muchos de los deslizadores han cambiado para ayudarte a suavizar la piel. Eso pintaré en la cara ahora. Tengo la superposición para poder ver donde estoy pintando. Necesito hacer un pincel más pequeño para moverse por los bordes. Está bien, no perfecto pero vas a poder tener la idea. Borraré algunos de los lugares donde desangré. De acuerdo, voy a hacer clic en todo para deshacerme de esa superposición. Veamos cuáles son las diferencias ahora. Saltemos atrás. Definitivamente ver la diferencia. Entonces, hacer estos ajustes locales y usar los presets es una buena forma rápida de obtener un efecto especial. Se desea crear su propio efecto especial. Puedes cambiar los controles deslizantes que lo harán y guardar tu configuración actual como un nuevo preset. Puedes crear tantos de esos como quieras. Simplemente déles un nombre y guárdelos ahí. 16. Trabajar con ajustes preestablecidos en el módulo Revelar: De lo siguiente que vamos a hablar es de usar Desarrollar preajustes. Entonces, vayamos aquí a la pestaña izquierda y pinchemos en Preajustes. Verás que el Lightroom viene cargado con varios Preajustes predeterminados. Puedes hacer clic junto a cada una de estas flechas para abrirlas y expandirlas para ver Presets individuales. Lo bonito aquí es que, medida que los vueles, puedes ver el efecto que tendrá el Preset en tu navegador. Hagamos click para abrir un poco más. Estos son todos preajustes en blanco y negro. Aquí te dejamos algunos ajustes preestablecidos de color. Entonces, como rollover entonces, podemos decidir cuáles nos gustan y quizá queramos aplicar realmente a la imagen. El genial de los Presets es que lo que realmente estás obteniendo es, con un solo clic, estás obteniendo el efecto de muchos cambios de procesamiento diferentes que tardarían mucho más tiempo en lograrlo. También es una manera interesante de aprender a procesar una foto para que se vea así. Esto es lo que quiero decir. Si hago clic en este Preset Anteriano que viene en mi habitación, aplicará el efecto a la imagen. Ahora están pasando dos cosas en mi mente. Una es que siento que es un poco demasiado, pero no quiero abandonar por completo el look. El segundo es, quiero saber qué pasó en realidad. Si entras en tu panel Básico, puedes ver cosas que han cambiado muchas veces con esto. También puedes ver cambios en otros lugares, como aquí. En este panel Tonificación Split, se puede ver que los reflejos y las sombras han sido muy tonificados. La saturación en la tonificación es bastante pesada. Entonces, tal vez si solo retiramos algo de esa saturación en la tonificación, obtendremos un efecto más suave con este look. Oye, como que me gusta eso. De hecho, me gusta mucho. A mí me gusta mucho mejor de lo que era antes. La otra cosa que estoy pensando, aparte de sólo aprender lo que pasó, es poder hacer cambios para que me guste más lo que está pasando en mi foto. Entonces, aprendí lo que hace la tonificación de división excesiva al ver lo que pasó con ese Preset. Pero también pude cambiar la imagen y no abandonar completamente la obra. También puedo abrir el panel Básico y cambiar algunas cosas si me gusta. Creo que quiero menos contraste en la imagen, subir un poco estas sombras, y bajar el negro algunos. A mí me gusta esta imagen. Un consejo que tengo es que en realidad nunca debes simplemente hacer clic en un Preset y dejarlo ahí. No vas a estar totalmente contento con eso, y la imagen no se va a sentir completamente como la tuya. Obtendrás mucho más aprendizaje y tendrás un efecto mucho mejor al final si comienzas con un Preset y luego haces tus propios cambios al Preset para llevarlo más allá de solo esa parte de tu procesamiento. Para crear y guardar tus propios Preajustes, solo haz los cambios aquí en los paneles Desarrollar que quieras en un Preset y luego ve al menú de la parte superior. Haga clic en Desarrollar, Nuevo preset. Verás todos los cambios que puedes incluir en tu Preset. Realice las selecciones apropiadas, dé un nombre a su Preset y haga clic en Crear. Cuando hagas eso, encontrarás tu Preset bajo el área de Preajustes de usuario. Puedes hacer tantas de estas como quieras, e incluso puedes compartirlas con otras personas si quieres. 17. Juntar: Una vez que hayas hecho todo el aprendizaje y la práctica en los paneles con unos efectos diferentes, deberías poder llevar una imagen al Módulo Desarrollar y usar una variedad de ellas para crear una hermosa foto. Mira, mientras hago justamente eso. Empezaremos con un preset, y voy a mejorarlo. Arreglemos aquí algunos problemas de alineación. Entramos al Panel Básico y hacemos algunos cambios. Podría tomar un poco más azul, poco contraste. Tenemos sombras. Si quieres agregar algo de claridad a esta zona para que este efecto de tierra agrietada vaya realmente. No quieren que sea sobre Ricardo, mi amigo aquí. Entonces voy a usar el pincel de ajuste. Bájala sólo un poco. Ahí vamos. También nos gustaría traer un poco más azul en la parte superior solo por diversión y un nuevo Filtro Graduado aquí abajo en la parte inferior. Haz que este sea más cálido. Muy bien, de principio a fin, veamos la diferencia. Hagamos un antes y un después con la contrasta. Aquí está el antes, después. A mí me gusta. Ahora es tu turno. 18. Exportar y compartir: Cuando todo termine con tus imágenes, vas a querer hacer una de un puñado de cosas. O bien vas a querer exportar la imagen a otro editor de fotos para hacer ajustes adicionales como digamos Photoshop o algún otro editor externo o vas a querer exportar la imagen a un disco duro de tu computadora o en otro lugar o subirlo en algún lugar para publicarlo. Todas esas cosas son muy fáciles de hacer y te voy a decir brevemente cómo hacer esas. En primer lugar si solo subes a “Editar”. Disculpe, si subes a “Foto”, desplázate hacia abajo hasta “Editar en”, puedes elegir rápidamente “Editar en Adobe Photoshop” o puedes optar por editar en otra aplicación si tienes una. También hay algunas otras opciones para “Abrir como objeto inteligente en Photoshop”, Panorama, capas HDR. También puedes hacer ajustes en Photoshop y luego guardar y hacer que la imagen vuelva a Lightroom. De esa manera, el trabajo que has realizado ahí también se puede aplicar a la foto y seguir estando en tu catálogo con todas tus demás imágenes como parte de tu estrategia organizacional. Si quieres exportar las fotos en otro lugar, vas a necesitar ir a la “Biblioteca” y necesitarás usar las funciones de exportación o si quieres publicarlo necesitarás usar un plug-in de publicación. No voy a entrar en detalles de eso aquí pero si quieres aprender sobre eso y exactamente cómo hacerlo, busca la organización en clase Lightroom y hacia el final de esa clase aprenderás todo sobre exportar tus fotos a tu disco duro y en línea, y cuando tengas eso todo bajo tu cinturón y sabes hacerlo, con amor me encantaría que publicaras algo en línea y lo compartieras aquí o me encuentres en línea y me muestres tu imagen haciendo pingándome y tu parte. Eso es todo para nuestra clase Desarrollar ustedes chicos deberían tener mucho más confianza usar los paneles y todas las cosas que están disponibles para procesar sus fotos en Lightroom. Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, voy a estar deteniéndome aquí regularmente y estaría más que feliz de ayudarte con cualquier cosa que necesites, asistencia sabia así que solo avísame. 19. Explora más clases de fotografía en Skillshare: