Fundamentos de lettering a mano para principiantes | Mary Kate McDevitt | Skillshare

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Fundamentos de lettering a mano para principiantes

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:42

    • 2.

      Comienza

      8:58

    • 3.

      Herramientas

      9:46

    • 4.

      Calentamiento de lettering: Parte I

      3:13

    • 5.

      Calentamiento de lettering: Parte II

      14:01

    • 6.

      Comprensión de las letras dibujadas a mano

      12:29

    • 7.

      Más consejos

      0:45

    • 8.

      Resúmenes

      8:22

    • 9.

      Bocetos. Parte I

      3:09

    • 10.

      Bocetos. Parte II

      23:35

    • 11.

      Refinado de tu boceto

      3:35

    • 12.

      Entintado final

      27:04

    • 13.

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      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

1233

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende los fundamentos del lettering a mano con el famoso taller en línea que ha inspirado a más de 50.000 miembros de Skillshare. La artista de lettering Mary Kate McDevitt explica todo lo que los principiantes necesitan para dibujar, entintar y transformar la caligrafía en dibujos artísticos.

En esta clase de 2 horas, Mary Kate revela los primeros pasos del lettering a mano y revela cómo concebir, diseñar y escribir frases para cualquier uso: un afiche, una revista, una camiseta o cualquier otra cosa que puedas imaginar. A lo largo de 16 lecciones en video de tamaño reducido, aprenderás:

  • Investigación y lluvia de ideas
  • Bocetos para lettering
  • Estilos de lettering
  • Entintado y finalización

La clase introductoria está repleta de enlaces, recursos y guías de proyectos para ayudarte durante el proceso. Además, la galería de proyectos de estudiantes de la clase está llena de montones de orientaciones, ejemplos y consejos para guiar tu propio proyecto de lettering.

Sácale punta a tus lápices: ¡es hora de crear lettering!

______________

Lo que aprenderás

  • Introducción. En esta lección, la ilustradora Mary Kate McDevitt te guiará a través de su proceso de lettering a mano, desde la concepción hasta el boceto y, finalmente, el perfeccionamiento de su trabajo. Al final de la clase, tendrás un marco para tus propios proyectos, ya sea el lettering de invitaciones o el diseño de afiches.
  • Comienza. Mary Kate te ayudará a idear una frase para ilustrar, estableciendo algunas pautas para elegir una frase que sea corta y personal para ti. Recibirás consejos para recopilar materiales de referencia y crear un panel de inspiración.
  • Herramientas. Verás las herramientas básicas que utiliza Mary Kate cuando se le ocurre un formato de lettering, y aprenderás los diferentes efectos de línea que pueden crear los lápices duros y los blandos.
  • Calentamiento de lettering. Parte 1: Practicarás tu diseño tipográfico experimentando con diferentes tipos de lettering. Mary Kate te mostrará varios estilos de escritura entre los que puedes elegir: script, en curva, en formas, serif de lujo, letra negra, sans serif, dimensional, representativo y serif.
  • Calentamiento de lettering. Parte 2: Mary Kate te mostrará cómo utilizar una regla y un compás para crear tus diseños más precisos y dibujar sombras.
  • Comprensión de las letras dibujadas a mano. Aprenderás los cuatro pasos para crear un diseño tipográfico elaborado y recibirás una lección sobre los típicos errores de lettering a mano de los principiantes.
  • Más consejos. Mientras Mary Kate dibuja el alfabeto, obtendrás un rápido resumen de consejos del lettering a mano, desde probar nuevos estilos hasta mantener las curvas suaves e incorporar adornos.
  • Miniaturas. Ahora que has decidido el tipo de tipografía, es hora de idear un diseño básico para tu concepto de lettering. Aquí es donde entran las miniaturas. Aprenderás a dibujar dentro de pequeños recuadros para colocar tus letras y diseñar la composición general de tu boceto.
  • Bocetos. Parte 1: Elegirás algunas de tus miniaturas favoritas y convertirás una de ellas en un boceto. Mary Kate te mostrará algunos de sus proyectos anteriores y sus bocetos de muestra para este ejercicio.
  • Bocetos. Parte 2: Aprenderás cómo Mary Kate diseña la cubierta de un libro, empezando por las líneas de lápiz que le ayudan a espaciar las diferentes palabras de la frase elegida. A continuación, explorarás cómo incorporar otras imágenes a su diseño, ponderando adecuadamente las palabras y las imágenes en tu boceto final. Verás cómo llenar una página en blanco equilibrando el texto y los tonos claros y oscuros de tu diseño. Durante este paso, seguirás basándote en tu panel de inspiración para los adornos de diseño y las imágenes de fondo.
  • Perfeccionamiento de tu boceto. Aprenderás a utilizar una mesa de luz para crear una versión menos rústica de tu boceto. Es hora de hacer los últimos retoques, como añadir detalles adicionales y ajustar las imágenes del primer borrador.
  • Entintado final. Verás cómo Mary Kate vuelve a utilizar la caja de luz, esta vez para entintar su dibujo. Te enseñará a solucionar los errores que surjan en este punto del proceso haciendo los ajustes finales cuando subas el dibujo entintado al computador.

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Mary Kate McDevitt

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Mary Kate McDevitt, soy ilustradora y cartero trabajando en Brooklyn, Nueva York. Mi clase de Skillshare se llama El Primero de Pasos de Letras de Mano. Vamos a estar creando una cita, frase o título con letras a mano. El enfoque de la clase va a estar en concepcionar, bosquejar y refinar tu dibujo. Estos pasos son a menudo pasados por alto por los principiantes, pero son cruciales para crear un dibujo con letras a mano exitoso. En los últimos años, he refinado mi flujo de trabajo, y lo he desglosado en un conjunto de pasos. Echaremos un vistazo en profundidad a mi proceso, cual te brindará un marco que te permita abordar cualquier proyecto de letras manuales 2. Comienza: Hola. Gracias por apuntarme a mi clase de Skillshare. Me emociona empezar a trabajar en nuestro proyecto y estoy seguro de que todos ustedes son demasiado así que vamos a sumergirnos enseguida. Independientemente de tu experiencia, los primeros pasos de las letras manuales son cruciales. Incluso la carta más sazonada puede entender el valor y volver a visitar estas especificaciones. La mayoría de las personas tienden a saltar a la computadora para pronto y se enfocan en el color y la textura, el resultado son letras mal dibujadas y conceptos de medio culo. En esta clase, vamos a echar un vistazo en profundidad los pasos para crear mejores conceptos y mejores dibujos. Lo primero que vamos a hacer para empezar es elegir tu frase. Hay un par de cosas que quiero que tengas en cuenta al hacerlo. Lo primero que quiero que consideres es elegir una frase corta. Si eliges algo que es demasiado largo, va a ser difícil escribir y te vas a estar perdiendo algunos de los detalles que vamos a estar repasando en clase. Al igual que si quieres hacer más letras adornadas es difícil de hacer cuando las letras son realmente pequeñas. Entonces, escoge algo que esté por debajo de 10 palabras yo diría. Lo segundo que quiero que consideres es escoger una frase o una cita que sea personal para ti. Puedes escribirlo o escoger algo que hayas visto en una de tus películas favoritas. Este es un cartel que hice cuando me gradué de la escuela de arte. Este fue mi mantra en su momento y realmente me inspiró a estar motivado y llegar a hacer trabajo en proyectos de letras y pasión. Me ha llevado a hacer proyectos como este con Chronicle Books donde escribo sólo estas indicaciones del bloc de notas realmente simples y divertidas que están hablando venir con ideas y justo como divertidas cosas mano-letras como esa. La frase que elegí para este proyecto es de mi programa de televisión favorito y se llama, mi frase es, tejer como un Nan eléctrico. Es de Peep Show y es sólo algo que me pareció realmente gracioso y lo que voy a hacer es hacerlo como si fuera una portada de libro sobre tejer y creo que sería realmente divertido. cual me lleva a lo siguiente que quiero que consideres cuando elijas una frase. Elige una aplicación, puede ser una impresión o un póster, pero tal vez sea una portada de libro o tal vez sea para empaques, para champú o es una campaña publicitaria, o tarjetas de felicitación, o puede ser lo que quieras. Pero si tomas algo que tiene una aplicación en lugar de simplemente como un dibujo en un pedazo de papel, abre ideas diferentes y te hace pensar en qué va a estar mirando tu público. Por último, si estás teniendo problemas para elegir una frase o una cita, elige un tema que te interese y haz un poco de investigación. Mis temas de ir a los gatos, las bicicletas, cerveza, el café, el whisky y el trabajo. Se me ocurre algo, escribirlo o hacer un poco de investigación y encontrar una cotización que me guste. Ahora que tienes tu frase escogida, es hora de hacer alguna investigación y lluvia de ideas. Cómo me gusta hacer esto es sólo escribir listas de palabras que se relacionen con la frase. Esta es una lista de palabras que hice, es un poco corta pero es más o menos el punto y siento que tengo un buen tono de lo que quiero que sea el proyecto. Entonces, mi frase, tejer como una eléctrica Nan, me ocurrió palabras que se relacionan con ella. Estaba tratando de ser lo más específico posible tengo palabras como suaves, y femeninas, y robots de juguete y juguetes de hojalata. Entonces, se me ocurrió palabras a las que me podría referir más adelante que puedo incluir mi ilustración o cosas que voy a hacer cuando estoy investigando y buscando inspiración. Entonces, puedes ser tan específico y te da uno, abstracto como quieras, larga sea la lista, más interesante estará obligado a ser tu concepto. Ahora es el momento de reunir materiales de referencia. Vas a volver a tu lista y escoger las palabras clave que quieras ver. El primer lugar al que me gusta ir cuando busco inspiración es el referente histórico. Me gusta mucho el look del diseño vintage, tienen un montón de grandes formas de letra y es una realmente simplemente hermosa. Entonces, a partir de mi investigación, acabo de ir a Google Images, hice muchas búsquedas en Pinterest y Flickr y me puse específico en mis búsquedas. Entonces, una de las cosas que escribí fueron robots de juguete. Entonces, estaba pensando en estos robots de estaño vintage y en los envases que entraron y escribo eso en Pinterest y se le ocurrió mucho diseño de empaques estilo 1915 realmente genial. Entonces, una de las cosas que realmente me gustaron fue en realidad esta nave espacial de estaño. Me gustan mucho los colores y al igual que los detalles planos impresos de los pernos y siento que puedo incluir eso en mis letras de alguna manera. Otras cosas que estaba buscando hacia arriba fue hilado y cómo puedo incorporar hilo a mi ilustración. Entonces yo estaba, lo que quería conseguir algo de sentir por algún tipo más señorita grande-madre. Entonces, tengo una buena sensación de cómo quiero que se vean los colores y cómo quiero que se vean las letras. Tengo algunos detalles que siento podría incorporar mi ilustración y ahora mismo siento que tengo un buen agarre de lo que voy a hacer cuando por fin estoy poniendo lápiz a papel. Los tableros de humor también son realmente buenos para hacer cuando estás trabajando con un cliente. En este caso solo estás trabajando por ti mismo así, estás más o menos en los mismos términos. Pero es una buena idea enviar a tu cliente un tablero de humor para que puedas comunicar cómo se va a ver el diseño antes de que realmente tengas algún diseño hecho. Entonces, en términos de color, y estilo, y el tono del proyecto, eso todo viene de la lista que hicimos, por lo que es bueno mantenerte tan cerca de ti cuando estás haciendo tu investigación. Además de mi tablero de humor, me gusta mantener cerca muchos libros que tengan mucho material de referencia vintage bueno. Uno de los libros que he tenido desde hace bastante tiempo como este libro llamado La enciclopedia de las latas publicitarias. Está básicamente lleno de un montón de latas realmente geniales y it' una Guía para más opciones subastadores y coleccionistas que me gusta usarlo porque tiene mucha tipografía divertida. Me gusta usarlo para diferentes bordes y diferentes detalles que puedo incluir en mis ilustraciones y diseños que encajan en estas formas contenidas muy específicas para que obtengan letras realmente interesantes. Este otro libro que definitivamente encaja en el concepto en el que voy a estar trabajando para este proyecto es hojalata autos de juguete. Tienen realmente geniales en autos de hojalata estilo de 1950 y el empaque y la caja en la que están son realmente divertidos también. Entonces, como que me gusta pasar por estos y escoger colores y detalles y diferentes estilos de letras que son muy derivados de los 50's Este es un libro que me encanta, es un libro para puntadas y supongo bordado y tiene estos tutoriales realmente geniales sobre cómo hacer bordado y algún día podría realmente hacer un proyecto como ese pero también es una gran referencia para letras la ilustración en general. Entonces, por las texturas que se crean justo a partir del bordado, tiene estos efectos realmente grandes que puedes replicar en tus bocetos y además tiene un montón de diferentes tipos de estilos de letras a los que puedes referirte. Si tienes una colección de referencias realmente diversa a la que puedes acudir cuando estás haciendo tu ilustración, vas a tener una ilustración muy única y no se va a derivar de una pieza específica que estás buscando refiriéndose a. Entonces, es importante tener una variedad de materiales a los que mirar. 3. Herramientas: Antes de que empecemos con nuestros dibujos, hablemos de las herramientas que vamos a estar usando. Entonces, estas son las herramientas básicas que puedes usar cuando estás rotulando. Realmente no experimento demasiado con diferentes tipos, lo mantengo bastante básico con mi lápiz número 2, mi lápiz blando Blackwing y mi bolígrafo Uni Ball. De vez en cuando, me ramifico y pruebo diferentes tipos de bolígrafos de pincel y bolígrafos de caligrafía, lo repasaré muy pronto. Cuando empecé a bosquejar, me gusta usar un lápiz HB soft number 2, un lápiz duro número 2 porque da una buena calidad de línea de luz que puedo volver atrás, borrar muy fácilmente, y dibujar encima de cuando estoy refinando mi boceto. También puedes usar un lápiz mecánico que tenga una mejor calidad de plomo pero aún así tenga el color de plomo claro que quieres, y también sigue siendo fácil de borrar y hacer cambios. Cuando voy a hacer un dibujo final variado que mostraría al cliente, me gustaría usar este lápiz Blackwing. También puedes usar un 2B o un 3B, solo algo que tiene un plomo más suave porque es una calidad de línea mucho más oscura. Estos son buenos cuando le estás entregando bocetos al cliente porque el dibujo es bonito y oscuro, escanea o fotografía fácilmente, y el dibujo se ve mucho más limpio. Cuando estoy listo para tinta mi dibujo, me gusta usar el bolígrafo Uni Ball, tiene una buena punta fina, dibuja bonita y oscura, y me gusta la calidad del dibujo que obtiene. Cuando estoy haciendo mi dibujo final, probablemente no esté usando este papel. A mí me gusta hacer la mayoría de mis bocetos solo en este papel de impresora barato, y de esa manera solo puedo experimentar, pasar por tantas hojas como quiera porque es papel que no necesariamente me importa. Si estoy haciendo mis bocetos en papel de color agua, me parece que tal vez no estoy pasando por tantos bocetos como debería ser. Pero solo para mostrarte algún tipo diferente de bolígrafos, solo vamos a usar el papel de impresora. Entonces, este es el bolígrafo Uni Ball. También puedes usar micras o rotuladores de punta fina. Siempre y cuando tenga una punta fina, debe ser igual de bueno de usar como el bolígrafo Uni Ball. Prefiero los bolígrafos Uni Ball porque realmente no me gusta dibujar con marcador. Simplemente no creo que se consiga la calidad de línea tan detallada, pero en realidad es solo una cosa de preferencia. Sugiero no usar un marcador Sharpie o algo que tenga una calidad de línea más gruesa porque te vas a perder incluir algunos de los detalles. Entonces, esto es solo otro rotulador de punta fina que a veces uso si solo estoy dibujando letras quizá más gruesas o letras que no tengan tanto detalle. El que estoy dibujando, el papel color agua, la calidad de la línea no es tan oscura como el bolígrafo Uni Ball. Por lo tanto, también puedes usar bolígrafos de caligrafía. A mí me gusta usar el bolígrafo deportivo de Kaweco porque es bastante fácil de usar. Tiene la punta como un bolígrafo y punta, pero el cartucho está dentro del bolígrafo por lo que no estás sumergiendo constantemente la tinta del bolígrafo. No es tan desordenado y se puede controlar el flujo de tinta mucho más fácil. No tiene el tipo de efecto caligráfico que obtendrías con algún tipo diferente de pluma y puntas y puedes experimentar con eso. Pero si solo lo estás usando con fines de dibujo, es un bolígrafo bastante bueno y son realmente lindos también así que por eso me gusta. Este es un tipo diferente de bolígrafo de caligrafía, este es un bolígrafo paralelo, y tiene una calidad de línea muy distinta que tienes que acostumbrarte al dibujo. Entonces, hay que tener una idea muy específica si vas a estar usando este bolígrafo. Entonces, como puedes ver, si dibujas en diferentes líneas, es gruesa o delgada. Entonces, se puede ver cuando dibujo, puede ver donde la línea se vuelve más delgada y gruesa y se está sangrando en este papel porque está poniendo mucha tinta ahora mismo. Además, me gusta usar bolígrafos de pincel cuando estoy haciendo letras. De nuevo, es como los bolígrafos de caligrafía donde los cartuchos dentro del bolígrafo de pincel, que así puedas controlar tu flujo de tinta sin tener que sumergirlo en tinta y es mucho más limpio. Puedes conseguir algunas letras brushy muy divertidas, pero realmente tienes que trabajar en el control porque a diferencia de las letras, toda la letra se hace con un solo trazo suave. Entonces, este es un momento en el que hay que repetir dibujando la palabra hasta que la tengas justo. Hay diferentes tipos de bolígrafos de pincel que puedes usar, algunos de los pinceles son más pequeños y se vuelven más pequeños, con una pincelada más detallada. Parece que está un poco seco, lo que podría ser un efecto divertido en eso es por donde vas. Puedes experimentar con marcadores anchos de punta muy ancha como este. Puedes conseguir algún tipo de texturas y efectos realmente divertidos. Porque es tan grande, definitivamente necesitas más papel para trabajar dentro de esto. Pero puedes salir solo la punta del bolígrafo o con todo el punto de punta así. Otras herramientas que definitivamente vas a necesitar es una regla. Me gusta usar una regla de seis pulgadas porque normalmente no trabajo mucho más grande que esta, y es agradable y útil cuando solo intento dibujar línea recta o simplemente medir dónde estoy en mi diseño. También vas a necesitar una brújula. En cualquier momento que estés dibujando una curva o un círculo, vas a necesitar esto a mano. Esto es bueno para dibujar pancartas y definitivamente habría sido útil cuando estaba dibujando mi calentamiento de letras, mi letra en una curva era todo torcido, y eso es porque no usé la brújula. Entonces, puedes ir así y rematar tu pancarta sabiendo que es parejo. Sacapuntas de lápiz siempre es útil tener especialmente si estás usando lápiz número 2 y haciendo mucho dibujo, y un borrador porque voy a querer hacer revisiones mientras estás trabajando en tu dibujo. Se pueden utilizar las herramientas básicas de letras, experimentar con diferentes tipos. Si quieres ir a jetpens.com, tienen un montón de tipos diferentes de bolígrafos que puedes buscar. Justo en la página de inicio, probablemente haya solo los más populares con los que puedas jugar, y son bastante asequibles y definitivamente te emocionarán por probar algunos nuevos estilos de letras. 4. Calentamiento de lettering: Parte I: Ahora que tienes una buena comprensión de las herramientas que vamos a estar usando, empecemos a dibujar. Pero antes de que vayamos a meternos directamente en nuestro proyecto, sólo vamos a tratar de escribir una palabra. Elige una palabra de tu frase y pruébalo en al menos cinco estilos de letras diferentes. El estilo de letras entre el que puedes elegir es adornada, serif, fancy serif, sans serif, script, representacional, dimensional, curvo, letra negra o cualquier forma. Este es el calentamiento de letras con el que fui. Elegí la palabra eléctrica. Como puedes ver, fui con un tema de relámpago. Entonces, acabo de ir con lo que llegara a la cima de mi cabeza en cuanto a estilos. Entonces, en este guión, fui con algo que parece que es derivado de viejo electrodoméstico general o algo así, pero me divertí experimentando con la forma en que el trazo de la E contiene la forma en este efecto relámpago. En mi serif de fantasía, me refería de nuevo a mi pizarra de humor y estaba mirando las formas de letras en este cartel. Pero incorporé este pequeño detalle divertido que sigue siendo referencial al tema eléctrico y relámpago, pero es muy sutil pero muy interesante. En la forma, acabo de ir con un rayo, bastante simple. En mis letras adornadas, solo quería que se electrificara. Esto fue con este divertido pequeño relámpago viejo remolino corriente eléctrica. En la curva, esto es horrible. Claramente no usé una brújula, pero era sólo algo que quería probar. Pero si tuviera que volver atrás y arreglarlo, esta E parece una F, pero definitivamente fue solo algo que sacé de la parte superior de mi cabeza. Me divertí mucho con mis letras negras. Siento que la letra negra es realmente buena solo para ir con esta idea de rayo. Si bien no lo voy a utilizar para mi proyecto en esta circunstancia, podría referirme a esto más adelante para otro proyecto en algún momento. Mi sans serif es bastante sencillo. Sólo quería referirme a algunos de los gráficos de los años 1950 que estaba mirando, y jugando con la línea de base de las letras y agregando pequeños efectos de rayo por todas partes. Representacional, de nuevo, bastante simple. Al igual que las letras hechas de relámpagos. Pero yo quería que siguiera siendo legible. Entonces, la pierna de la R, fui con una curva en lugar de simplemente como un perno de iluminación recto, y las curvas de las C's siguen siendo legibles porque no todos son solo relámpagos rectos. Entonces, creo que tengo algunas buenas ideas de lo que voy a usar para mi proyecto, y me siento calentado, y realmente listo para sumergirme justo en. 5. Calentamiento de lettering: Parte II: Entonces, vamos a seguir con el calentamiento de letras. Este es un ejemplo que acabo de mostrarles. Te voy a mostrar cómo pasé por ese proceso. Porque no hice un gran trabajo en el dibujo en una curva, voy a rehacer ese dibujo pero esta vez voy a usar mi brújula. Entonces, me voy a desfasar donde va a vivir este dibujo en la página. Voy a sacar a mi gobernante. Tengo aquí un cuaderno de bocetos y justo con la mano, sólo voy a dibujar líneas para guiarlo. De esa manera no tengo que hacer demasiada medición y puedo simplemente mirarlo. Entonces, sé que voy a necesitar saber dónde está el centro para poder colocar mi brújula hacia abajo y dibujar la curva. Entonces, ahora necesito averiguar qué tan amplia necesito para hacer esta curva. Voy a darle la vuelta hasta que esté al ancho correcto. Voy a conseguir un poco- abajo un poco más grande y una bonita curva ancha. Empieza por ahí. Voy a dibujar la parte superior de la curva para saber adónde irá la parte superior de mis letras. Pero esta vez voy a mantener todas mis cartas erguidas. Puede ser complicado dibujar todas tus letras que van de la mano con la curva. Entonces lo que voy a hacer es dibujar lineamientos de dónde será el ancho básico de lo que serán las letras, para que todas puedan estar erguidas. No voy a medir realmente esto y podré borrar estas líneas más adelante. Pero de esta manera sé si puedo empezar aquí, va a ser recto. Voy a empezar con la E, áspera el marco, y necesito asegurarme de que estoy dibujando mis letras lo suficientemente anchas para que puedan ajustarse a toda la curva. Entonces realmente solo estoy desbaste las letras y puedo volver atrás y arreglarlas para que se ajusten a la curva. Creo que solo estoy a punto de hacerlos encajar bien. Eso se ve bastante bien. Simplemente voy a borrar a la ligera algunas de estas guías para poder enfocarme en los formularios de letras. Todavía puedo ver el contorno de las letras pero no voy a tener estas líneas extra, eso acabará confundiendo mi dibujo. Entonces, tengo el marco de las letras y empiezas a agregar algo más de ancho, teniendo los travesaños donde esa línea base, donde va a estar esa altura X. Los estoy dibujando y estoy asegurándome de que se vean como el ancho correcto, no las letras son todas pareadas y cohesionadas. Y solo estoy tomando decisiones sobre el estilo a medida que voy. Y para volver atrás y agregar algunas serifs más expresivas y agregar algo de interés a este dibujo. Se puede ver que tengo el contorno y el aspecto básico de mi palabra. Simplemente arreglando algunos de los trazos, anchos entonces voy a volver atrás, borrar la directriz de curva, solo para darle un aspecto más limpio. Entonces, que cuando lo escaneo el foco está en la palabra y no en todos los contornos bocetos. Entonces, todavía se pueden ver las formas básicas y las serifs. Pero voy a volver con líneas más limpias, saliendo de las líneas que acabo de dibujar, redibujarlas. No me gusta la forma en que C se curva así que necesito volver a dibujar eso. Podrás ver cuándo estás cometiendo este tipo de errores cuando estés finalizando tu dibujo. Perdiendo la calidad de la línea bocosa. Pasando a una calidad de línea más refinada. Ahora, creo que eso es inclinarse demasiado hacia abajo. Creo que voy a añadir una sombra de gota. Voy a hacer que se vea en perspectiva. Quitamos la C sobre. Entonces, tengo esto, el centro aquí mismo que puedo usar como pauta. Voy a tomar cada punto de las letras y sólo voy a dibujar en un punto de perspectiva aquí. Voy a dibujar los extremos de cada letra y que se reúnan en este punto. Va a hacer de este tipo divertido en perspectiva, como si estuviera explotando o algo así. Creo que este efecto podría ser divertido de tal vez incluso usarlo en la final. Cuando estás dibujando sombras de gota, definitivamente es bueno tener pautas o una perspectiva a la que hacer referencia porque si la sombra de gota está cambiando, no va a ser creíble y va a parecer más incómodo de lo que probablemente, el efecto por el que vas. Entonces, una forma en que podemos rematar esta sombra gota para que no llegue a este punto que podría ser muy distrayente en tu dibujo final, es volver a usar la brújula. Se puede añadir un fondo a la sombra de gota. Vas a tener que volver a entrar y arreglar dónde se detiene, y cómo la curva de la C tendrá que ir justo aquí. Esto daría un buen espacio para tal vez poner palabras, o un estandarte, o algo que pudiera encajar con tu dibujo, y luego acabo de terminar adonde van las letras. Entonces, voy a especie de falso en la curva del C. Aquí es donde terminaría esta T ahí mismo, así que borraría esta línea. Nuevamente esto, necesito replicar la curva de la R. La curva del C. Entonces, ahora tenemos esta divertida perspectiva. Podemos entrar y añadir sombras para que realmente destaque esta ilustración. Se puede hacer como un efecto de sombreado de degradado, o líneas que implican gradiente. Ah, saliendo de perspectiva ahí, por eso necesito los guías. Entonces, para volver a entrar y realmente finalizar este dibujo, voy a usar mi lápiz Blackwing. Voy a delinear mis letras, así que destaca. Puedo agregar detalles como un detalle divertido en línea punteado y tengo un bonito dibujo. Me siento listo para meterme en mis bocetos. 6. Comprensión de las letras dibujadas a mano: Si desglosas las letras dibujando de la manera decorativa en estos cuatro pasos, lo hará mucho más fácil. Lo primero que vas a querer hacer es dibujar el marco de la letra. Te vas a asegurar que esté espaciado uniformemente y esté en las proporciones que quieras. El siguiente paso que vas a hacer es agregar peso a la letra. Si lo piensas en cuanto a dibujar formas, como que hace que sea más fácil de conocer. Entonces, básicamente son tres rectángulos y un ángulo, dos y un ángulo, un travesaño. El tercero que vas a hacer es añadir los detalles de estilo. Vas a tipo de ir a tu material de referencia para ver qué tipo de serifs quieres agregar. Añadí estas divertidas serifs aquí, y he añadido algún detalle al travesaño. El cuarto que vas a hacer es añadir los detalles de acabado. Añadí un divertido poco punteado en línea y estas dos formas de diamante que replican las formas que tengo aquí y una sombra de gota, y cuando estés haciendo esto en cuanto a toda tu ilustración, solo asegúrate de dejar suficiente espacio para tus serifs y marco suficiente para añadir una sombra de gota que no interfiera con otras letras a su alrededor. Está bien. Ahora mismo vamos a hablar de algunos errores comunes que veo y de las letras de principiante. Una de las cosas con las que me parece que la gente empieza a tener dificultades es con las letras de guion. Creo que el tema número uno que la gente tiene con las letras de guion es saber cuándo hacer los downstroke gruesos versus los delgados upstrokes. Vamos a pasar por eso ahora mismo. Entonces, eso es sólo un golpe básico. Pero cuando quiera agregar los trazos fijos, voy a estar agregando más presión cuando se está tirando mi lápiz hacia abajo, que es la bajada. Cuando estoy cambiando la dirección del trazo, se va a aligerar. Cuando vuelva a bajar, estaré agregando más presión a mi lápiz y el trazo será un poco más pesado. Entonces, una buena manera de que recuerdes hacer eso es presionar físicamente más fuerte cuando estás dibujando el lápiz trazo hacia abajo y aligerar el lápiz cuando estás dibujando. Entonces cuando puedas volver atrás y añadir eso. Cuando estés revisando tu dibujo, puedes volver atrás y asegurarte de que todos los gruesos y delgados estén parejos. Entonces, lo que no quieres hacer es tener el arreglo haciendo lo contrario. Entonces, se puede ver cómo en este, las bajadas, las curvas del trazo de la letra son más gruesas, mientras que aquí. Parece que los trazos más pesados son cuando la letra se curva. Se puede jugar con esto. Definitivamente hay diferentes tipos de estilos para hacer letras de guion. Pero como principiante, es importante saber esto y practicarlo cuando estás empezando. De esa manera cuando estás probando diferentes guiones de estilo, puedes ser más aventurero en donde tocas tus pechos y adelgazos. Otra cosa que veo son remolinos. Me encanta agregar remolinos y ornamentación de fantasía tanto como a la siguiente persona, pero si estás agregando demasiados remolinos, puede abrumar la palabra y simplemente lucir descuidado. Entonces, este es un ejemplo de demasiados remolinos. Demasiados de estos, agregando remolinos en las letras. Ahora, puedes hacer este mismo tipo de idea añadiendo remolinos alrededor de las letras pero si trabajas en curvas más amplias, más elegantes, tendrás una sensación más sofisticada. Para que veas, todavía tengo remolinos que tipo de contienen la palabra, pero no estoy agregando pequeños remolinos al final de cada letra. Estos pequeños remolinos terminan luciendo un poco descuidados si no se hacen bien y es mejor mantenerlos agradables y abiertos y mantener la palabra el foco. Cuando estás agregando gruesos y delgados, es lo mismo que si estás trabajando con una fuente serif o un estilo de letras de guión. Veo que mucha gente tiene cometer este error cuando están dibujando una W que tiene gruesas y delgadas. Quieren agregar los trazos gruesos en el costado de cada W lo cual es incorrecto. Te gustaría dibujar la W más así para que los trazos paralelos sean los que obtengan las líneas gruesas. Se puede dibujar H que tengan líneas gruesas paralelas, pero no con W o N. Vas a hacer lo mismo con estos trazos. Tendrías el arreglo. Cuando agregas la palabra, hace que sea quizás más difícil de leer o simplemente parecer descuidado. Otra cosa de la que vamos a hablar es sólo la general, la línea de base o la línea X. Cuando se tiene la línea X, aquí es donde irían las palabras minúsculas. Pero cuando estás dibujando una palabra que tiene, digamos, quiero que el tazón de la R esté abajo y solo un poco más exagerado. Ahora bien, si dibujo la A, voy a hacer que ese travesaño se reúna con donde termina el tazón. Cuando dibuje B, voy a tener esa línea con esa misma línea X. Si dibujo el siguiente B arriba arriba, no se va a reunir y va a parecer incómodo en el diseño. Otra cosa de la que quiero que seas considerado cuando estés trabajando en tus letras es el espaciado. Si estás espaciando tus letras demasiado cerca a donde cuando agregas serifs, están encontrando entre sí, eso se vuelve problemático. Entonces, estoy dibujando el marco de las letras. Cuando vuelva a entrar y empiece en serifs, se van a tropezar entre sí y eso va a hacer difícil leer y parecer descuidado. Entonces, básicamente acabo de redibujar la palabra y le di mucho más espacio. De esta manera, tengo espacio para agregar el fix que quiero en las letras y las serifs que quiero con mucho espacio. Algunas otras cosas que veo con las letras de principiante está dibujando incorrectamente la N. Lo mismo con la W y la N es poner el trazo delgado que el trazo diagonal y la fijación en la parte superior en los trazos erguidos. Esto se vuelve difícil cuando estás tratando de crear una palabra que sea legible. El N tiene la diagonal realmente poderosa que lo hace destacar como N y realmente fácil de leer. Entonces, si tienes la diagonal como tu gruesa, sería útil leer como N. Cuando estás dibujando E's, es importante que este trazo cruzado sea un poco más corto que este trazo superior e es importante que este trazo cruzado inferior. Si se alinean cuando hay otra letra justo al lado, le falta ese poco de espacio para respirar que hace que sea más fácil de leer. Cuando este trazo es un poco más corto, y tengo una carta justo al lado, tiene ese respiro extra que hace que sea más fácil de leer. Vas a querer tener en cuenta estos diferentes consejos cuando llegues a tu proyecto y cuando empieces a escribir letras. 7. Más consejos: 8. Resúmenes: En este punto, probablemente tengas una comprensión bastante buena de tu frase y cómo quieres que se vea el estilo. Ojalá, ahora, tengas aún mejor comprensión de cómo dibujar letras de manera decorativa. Entonces, vamos a empezar a dibujar miniaturas. miniaturas son el diseño básico con el que quieres trabajar para tu concepto. Van a ser realmente pequeños. Son realmente rápidos. No tienes que involucrarte demasiado en los detalles pero solo quieres conseguir algunas ideas de cómo vas a querer que funcione el diseño y ponerlas en papel. Entonces, estas son algunas de las miniaturas que se me ocurrió para mi proyecto. Como pueden ver, hice sólo unas miniaturas realmente sueltas aquí pero luego me dieron algunas ideas sobre lo que quería incluir en mi proyecto. Si eres impaciente como yo, tu boceto se va a quedar mucho parecido a esto y muchos pequeños detalles raros y pequeñas ilustraciones que quieres incluir. Esto es algo bueno para tipo de hacer explorar, ser tan creativo como quieras, no tienen que ser perfectos. Simplemente quieren que las ideas se pongan en papel. Tengo algunas de las miniaturas que siento que realmente funcionan. A mí me gusta mucho este, es casi como todo el texto está hecho de hilo. Pero no es el concepto con el que quiero ir porque no va a conseguir el efecto y el tipo de sensación retro que estoy buscando. Me gusta mucho la forma en que he incorporado el hilo, haciéndolo parecer corrientes eléctricas. Entonces, tengo algún hilo tipo de ir en esto como relámpago, corriente eléctrica, tipo de manera. Entonces, experimenté con eso y solo diferentes estilos de letras y realmente estoy listo para empezar con mis bocetos. Ahora que sabemos un poco más de letras y hemos explorado el potencial en tu proyecto, vamos a hacer algunas miniaturas y esto es para conseguir algunas ideas básicas del diseño y la composición. No tienes que quedar atrapado en demasiados detalles, así que solo voy a agotar algún tipo básico de proporciones con las que voy a estar trabajando y solo voy a desbaratar algunas ideas. Entonces, pueden ser básicamente lo que sea, puedes hacer tantas de estas como quieras, probar diferentes tipos de opciones. Solo queremos jugar con diferentes composiciones, asegúrate de que realmente has explorado todas las posibilidades para tu proyecto antes de decidir sobre los bocetos por los que vas a pasar. Entonces, jugando con talla, no te preocupes si todo no va encajando ahí muy bien. Puedes tipo de jugar con algunas ideas de estilo si quieres. Algo así como el tipo de capa diagonal que vamos con aquí, voy a probar una versión diferente que use el guión que hice en el calentamiento. A lo mejor es esta pequeña ilustración de robot aquí, tal vez bucle alrededor, tipo de se siente un poco más como el embalaje de 10 autos, ese libro tengo algunas ideas ahí. Pero realmente no le tiene un aspecto muy femenino. Entonces, no sé si realmente se va a acostumbrar en la final pero es bueno explorar tus opciones. En mi pizarra de humor, está esta portada de libro que tiene este tipo de ilustración poco como tapete, que creo que sería una forma contenedora interesante y definitivamente iría con el tipo de tejido y el tipo de tema de la abuela. A lo mejor es muy sencillo. Sólo quiero curvar tal vez eso es guión. Aunque, no creo que nan trabaje en un guión porque es una palabra corta y las palabras cortas simplemente realmente no hacen mucho cuando estás trabajando con guión. De verdad quieres que lo haga, como si fuera niñera, eso sería mucho mejor porque tiene una bonita igualación a ella. Si estás trabajando con guión, y son solo tres letras, es una especie de, realmente no hace mucho. Entonces, siento que tengo algunos buenos sitios para ir y creo que tengo una buena idea de cómo quiero que sea mi sketch. A mí me gusta este tipo de maquetación simétrica. Algo así. Realmente juega la idea del libro, robot ahí. Sí. Pueden ser bastante rudos, no tienen que ser muy detallados. De verdad solo quieres conseguir algunas ideas de diseño para que cuando empieces a bocetos puedas colocarlo de manera similar a cómo son estas miniaturas, y eso es más o menos todo. 9. Bocetos. Parte I: Ahora tienen tus miniaturas, estás listo para meterte en los bocetos finales. Lo que quiero que hagas, es escoger algunas de tus miniaturas favoritas, y llevarlas a bocetos más finalizados. Los bocetos pueden ser ásperos, pero aún así quieres que tu idea sea lo más clara y detallada posible. Yo quiero pasar por ahí y mostrarles algunos bocetos que hice para un trabajo de cliente. Este es un boceto que hice para Baltimore Magazine. La idea era una historia sobre cangrejos y fui con este cartel pintado, fiesta para los amantes del cangrejo, Ilustración. Yo quería que estuviera lo más cerca posible de la final. Entonces, incluí la sombra de borrador y tengo la idea de cómo quiero que se vea esta forma contenedora y el detalle crudo. Si bien sigue siendo bastante rudo, el cliente sabía exactamente cómo sería la final, y creo que me acerqué bastante y no ha cambiado mucho cuando fui a la final. Esta es una ilustración que hice por leer a Francey. Me dieron la cotización no esta noche estoy leyendo, así que me fui con este mismo sueño, con libros flotando por ahí y me estoy imaginando en un cielo nocturno. Entonces, me dieron las letras lo más apretadas posible en el boceto, que cuando tomé a final, paraque cuando tomé a final, me fue realmente fácil empezar a entintarlo porque ya se tomaron todas las decisiones. Este es un dibujo a tinta de un boceto que hice. El alimento es palabras agradables son como un panal, dulce para el alma y salud para los huesos. Este es el boceto del que trabajé y básicamente había trazado justo encima del boceto así que estaba pensando era realmente fácil para mí simplemente replicar lo que había hecho en el boceto, y cuando lo llevé a final, lo simplemente bajó a elegir color y textura. Entonces los bocetos que tengo listos en este momento para mi proyecto, son estas dos ideas para tejer como una nan eléctrica. Este tipo de fui con un más como las formas contenedoras de más robótica, y tengo un efecto Doily aquí y revisité ese guión que hice en mi calentamiento. Me gustó el look general pero creo que está un poco demasiado ocupado. De verdad me está gustando este boceto y tengo al pequeño robot, la nan eléctrica aquí. Este icono tengo los detalles divertidos con la corriente eléctrica corriendo hacia el hilo. De verdad estoy saliendo de este viejo libro de estilo. Voy a tener esquinas aquí y una columna divertida con detalles, y pequeños detalles divertidos a lo largo de toda la ilustración. 10. Bocetos. Parte II: Entonces, tengo mis miniaturas y estoy listo para llevar una de ellas a bosquejar. Me gusta mucho esta miniatura de aquí. Siento que tiene mucho potencial. Es realmente duro en esta etapa ahora mismo, pero voy a ver cómo puedo bosquejarlo y hacerlo extra especial. Entonces, voy a agotar dónde quería vivir en la página y qué tipo de tamaño voy a tener mi portada de libro. Solo estoy usando mi cuaderno de bocetos para usarlo como guía para que mi mano simplemente haga el sorteo, que pueda dibujar las líneas rectas con bastante rapidez. Ahora, quiero que esta portada de libro tenga un viejo detalle minúsculo de columna y solo voy a estropear eso también. Ahora, sólo voy a averiguar dónde quiero que esté todo en la página. Yo sólo voy a rudo en algunas guías donde será tejer. Voy a usar mi regla y asegurarme de que todo esté parejo y centrado. Entonces cuando llego a bosquejar, puedo enfocarme en las letras y saber si todo no está centrado. Entonces, eso es casi correcto. Al igual que N, se va a ir justo aquí, va a ser pequeño, y luego eléctrico va a estar en curva. Entonces va a estar justo por aquí. Voy a dibujar en esos lineamientos y voy a descifrar el centro para que cuando esté listo para dibujarlo en la página, pueda usar mi brújula y dibujar una bonita curva pareada. Entonces eso es sobre el centro. Yo sólo voy a dibujar una línea ahí mismo y siempre puedo borrarla después. Entonces nan, se va a ir justo aquí, y ahora sé que la A va a vivir justo aquí para que pueda simplemente rápido áspero. Entonces aquí, van a haber algunos pequeños detalles de esquina. Está bien. Entonces, voy a rudo en las letras y no voy a prestar demasiada atención a los detalles. Yo solo quiero hacer el framework para poder averiguar si todo espaciado correctamente. Entonces, apenas bosquejo a lápiz a la ligera donde los quiero, como quiero que se vean. Tejer, quiero hacer un buen tipo de guión simple, algo ladylike, femenino, simplemente bonito. Al igual que N, va a ser realmente simple aquí mismo como lo tenía en la miniatura. Entonces eléctrico, solo voy a agarrar mi brújula y vamos a averiguar qué tan amplia debe ser esta curva. Entonces, solo quiero hacerlo un poco más amplio. Se trata de justo en lo alto que quiero que sean las letras. Estoy manteniendo la brújula en el mismo lugar porque si me muevo eso hacia arriba, la curva estaría apagada. Sería más ancho que esta curva. Por lo que quieres mantenerlo en el mismo nivel. Espina esa entera otra vez. De esta manera, las líneas son equidistantes, supongo. Yo sólo voy a borrar esos lineamientos y luego se va a ir justo aquí. Entonces aquí mismo, tengo suficiente espacio para este detalle. En mi miniatura, tengo este tipo de hilo eléctrico cosa corriente pasando, pero creo que quiero hacer algo diferente. Pero voy a dibujar un pequeño círculo y creo que voy a dibujar un pequeño icono de una nan eléctrica, y no sé exactamente cómo se va a ver todavía pero probablemente se va a parecer a Rosie de The Jetsons. Eso es lo que me imagino que sea. Entonces, ese es mi círculo. Entonces nan, hice estos experimentos con mis miniaturas y me dejé llevar, pero me gusta mucho la forma en que funciona esto. Tiene este divertido detalle de relámpago en el swash de la A y tiene estos divertidos detalles tipo victoriano y las letras. Entonces, solo voy a usar esto como referencia y replicarlo aquí en mi boceto. Entonces, voy a esbozar ligeramente el marco de las letras, ver si las puedo espaciar uniformemente. Eso se ve casi bien. Entonces eléctrico, similar a cómo estaba trabajando en el calentamiento, solo voy a dibujar unas guías para que todas mis letras estén erguidas y rectas y ninguna de ellas se curva o balancea de lado a lado. Podré borrar estos lineamientos más adelante. Para esto, voy a hacer un simple sans serif, así que sólo voy a rudear eso en. Me estoy dando suficiente espacio, así que quiero agregar algunos detalles en estas cartas. Por lo que quiero que sean lo suficientemente audaces como para llenar el espacio muy bien. Eso se ve bastante cerca. Voy a poder apretar eso. Ahora, tengo algunas ideas divertidas para la ornamentación que voy a estar incluyendo en las letras. Entonces, tengo esta idea de hacer las bolas de hilo y se están desentrañando en este relámpago de corriente eléctrica tipo de forma ornamentada, y van a estar zapping desde N. Entonces, llena ese espacio muy bien. Va con el concepto y creo que la ornamentación funciona muy bien en el diseño. Es difícil conseguir que sean perfectamente simétricos, pero eso es algo que o bien puedo trazar. O cuando todo está en profundidad, puedo tomar este lado, revertirlo, y usarlo de ese lado, pero creo que eso se ve algo cerca. Entonces, vamos a hacer lo mismo aquí. Volviendo a mi miniatura, acabo de hacer estas líneas zap yendo alrededor de la bola de hilo, pero voy a usar estas líneas zap y simplemente hacer lo mismo con las bolas de hilo. Entonces, tiene una sensación simétrica pero estoy haciendo algo un poco diferente. Me gusta la forma en que contiene nan, y esto va a tener un swash que va como un pequeño rayo, pareciendo incluso contornos como ese, líneas por aquí, y aquí sólo vamos a hacer algunos remolinos divertidos como ese. A lo mejor esto sólo obtendrá detalle de remolino como una bobina, y más allá de eso sólo va por la columna vertebral. Tal el bosquejo básico en bruto de cómo va a ser todo. Creo que todo se ve bastante parejo o puedo entrar y revisar. Parece que esta columna tiene que moverse un poco, pero creo que estamos en un buen lugar. Entonces, voy a empezar a refinar un poco tejer, agregando los ticks y delgados, y solo asegurarme de que mis curvas sean pareadas y lisas y solo asegurándome de que las copas esa área bien. Asegurándose de que tenga suficiente espacio. Las t son paralelas. Simplemente están apretando general el boceto. Ahora tengo una idea de cómo quiero salpicar las i y cruzar las t's de manera divertida, lo que creará un poco una divertida ligadura que está combinando dos personajes en uno. Entonces, vamos a salpicar este i, hacer un remolino. Él va a ir justo ahí, igual que un poco tambaleante pero puedo ir a arreglarlo. Ahora, siento que ese espacio está equilibrado, y tengo, este tipo de swash aquí tipo de replica este, haciendo todo tipo de cosas buenas, y creo que eso se ve bastante bien. Yo sólo puedo entrar y borrar estos lineamientos. Todavía puedo ver esa línea de las letras y puedo volver a entrar con mi lápiz de aleta negra más tarde y oscurecer todo y hacer el boceto agradable y oscuro, para que pueda escanearlo bien. Entonces, esto, sólo voy a mantener “LIKE AN” bastante simple. Yo sólo estoy lidiando con la jerarquía. No quieres hacer “LIKE AN” más grande de lo que realmente necesitan ser. Todavía todo legible pero, quieren exhibir las buenas palabras, las palabras importantes. Eso es bastante bueno, igual que una simple cosa de letra negra sans serif. Entonces, con eléctrico, lo tengo realmente desbaste ahí dentro. Entonces, realmente quiero volver a entrar y solo asegurarme de que todo se vea parejo y recto. Porque cuando estás dibujando en una curva, las cosas pueden volverse incómodas con bastante rapidez. Por el momento, parece que espacio las letras de manera bastante uniforme. Entonces, tengo un buen lugar. Al dibujar las letras, estoy pensando en qué tipo de ornamentación puedo agregar. Estoy pensando en esa nave espacial que tengo en mi tablero de humor, y tiene esos botones y pernos muy divertidos, y creo que eso es algo que voy a usar en estas cartas. Entonces, mientras arreglo estos, voy a estropear esos detalles también. Creo que podría estar agregando estos puntos y pernos en todo el diseño. Podría ponerlos a lo largo de estas curvas, cualquier cosa que lo haga pensar, “Está bien, estás combinando estos remolinos”, y las ideas que van de la mano con tejer. Pero entonces, quieres hacerlos pensar que también son eléctricos o simplemente un poco vibrantes y este tipo de look retro que yo también busco. Creo que también podría similar al calentamiento que hice, podría agregar un poco de sombra de gota. Entonces otra vez, con mi gobernante, sólo voy a poner algunas líneas, y creo que éstas se desvanecerán en segundo plano. Entonces, solo quiero dibujar pequeñas líneas así, y tal vez parece que se está moviendo en el espacio o explotando, viniendo de likes algún tipo de fondo, y creo que va a tener un efecto realmente genial. Eso podría ser algo así como un gradiente con el que trabajaría cuando llegue a colorear, y estoy pensando que podría tener algunas texturas divertidas adjuntas a él. Pero ahora mismo, solo quiero asegurarme de que todo esté recto y de verdad parece que viene desde una perspectiva. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora, voy a dibujar a este hombre eléctrico, y creo que va a estar tejiendo. Aquí mismo, serán sus palos de tejer, ¿cómo se llama? Agujas. Tendrá manos de robot. Se verán como así, y ella está tejiendo esta red muy gráfica, que es pelo rizado, que sólo va a estar mirándolo así. Sonríe, sólo la sonrisa, y ella, definitivamente cosa de filas de los Jetsons. Pero, [inaudible] asegúrate de que ahí esté sonriendo. Entonces voy a añadir estos pernos a su alrededor, podría ser un poco demasiado grande. Siempre puedo hacer eso más pequeño cuando afino el boceto. Ahora, al igual que mis miniaturas slash lettering se calientan, sólo voy a ir con el mismo tipo de detalles que agregué a esos. A mí me gusta la forma en que es fuego cruzado está aquí, podría hacer esto un poco más alto. A mí me gusta la forma en que es simétrica. De todos modos, se puede averiguar cómo hacer letras simétricas aunque la palabra sea simétrica, es realmente divertida de hacer, porque se ve muy bien y sobre todo si se puede averiguarlo cuando son dos diferentes letras. Es bastante emocionante. Entonces, sí. Simplemente, como este tipo de mentes victorianas tienes una especie de carteles publicitarios de madera. Tienen esta divertida ornamentación así. Entonces puedo hacer ya sea los pernos aquí o estas líneas zap, y creo que podría hacer los puntos zap. A lo mejor esto va a ir justo encima así como así. Podría ser una prohibición de bolas o podría frenar y especie de relacionarse más con las letras. Si hiciera que este libro realmente sucediera, sería realmente divertido hacer algunos estampados de papel de aluminio y divertidos colores retro, hacer muchas cosas divertidas para este libro. No sé que se trataría de tejer rápido. En este punto, tengo todo básicamente como quiero que se vea. Solo necesito hacer un poco más de apriete, borrando algunas de estas pautas, y voy a repasar todo el dibujo con mi lápiz Blackwing, así que está listo para escanear y se ve bien y limpio. Después de eso, nos prepararemos para hacer un bonito por dibujo fino. 11. Refinado de tu boceto: Entonces, tengo mi boceto y estoy listo para hacer un boceto más refinado. Entonces, estoy usando mi mesa de luz y tengo aquí mi boceto y tengo un papel encima de ella. Solo hay algunas cosas que quiero apretar antes de ir a la etapa final de vinculación. Entonces sólo voy a rugosar otra vez, mis guías. Pero esta vez quiero dejar un poco más de espacio para poder agregar más detalles a la columna vertebral. Entonces tengo el Script más o menos como lo quiero, pero creo que podría querer tener la pierna del tipo K de bucle alrededor con la slash del G. básicamente estoy repasando mi sketch, y en cualquier lugar veo algo que necesita ser apretado o una curva necesita ser más suave voy a hacer ese cambio. Una de las cosas que quiero agregar a este refinado boceto es agregar más de los detalles de esquina y este fino detalle. Entonces voy a usar mi brújula y dibujar estas curvas para que coincidan con la esquina de la página. Y sólo voy a añadir algo- estos detalles en remolino como los que tengo aquí. Voy a añadir algunos detalles más para hacerlos un poco más especiales. 12. Entintado final: Ahora tengo mi último boceto refinado. Antes de meterme en el entintado, voy a echar otro vistazo y asegurarme de que todo se vea parejo, todo el espaciado se ve parejo, mis curvas se ven lisas, todo se siente equilibrado porque, una vez que empiezo a entintar es no el momento de tomar esas decisiones. De verdad quieres los hechos antes de empezar a entintar. Entonces, siento que mi dibujo está en un buen lugar y me siento bastante listo para empezar a entintar. Voy a estar usando mi bolígrafo de unidad. Una cosa que podrías hacer es tinta justo encima de tu boceto. No siempre me gusta hacer eso porque me gusta tener este boceto a mi lado o simplemente como referencia o si necesito empezar de nuevo por completo. Si me meto el entintado. Entonces, me gusta poner mi papel de dibujo encima de mi boceto y trazar en mi mesa de luz. Porque no quiero que mi boceto se mueva, sólo voy a grabarlo. De esta manera solo puedo llegar a entintar no tener que preocuparse por que se mueva y tener que ajustar mientras estoy haciendo eso. Tan solo un par de trocitos de cinta a cada lado y eso debería ser bueno. No voy a bosquejar la forma limitadora porque eso no se va a dibujar. Eso voy a tener en mi archivo cuando esté listo para ser digitalizado. Entonces, yo puedo, sólo ir en base a los lineamientos que he marcado aquí y eso debería de ser bueno. Entonces, sólo voy a empezar a tejer y vamos a partir de ahí. Entonces, cuando estoy entintando, realmente sólo voy a seguir cuidadosamente, el dibujo que ya tengo y solo asegurarme de que se esté manteniendo fiel a mi boceto refinado porque en este punto es aprobado por mí o el cliente lo haría han estado trabajando con. No quiero hacer ningún cambio en este punto, entonces, voy a pasar con bastante cuidado y si lo hago termino estropeando una parte de mi dibujo, donde el resto del dibujo se ve bastante bien. Siempre puedes sacar otra hoja de papel de dibujo y redibujar esa sección y puedes escanearla por separado. Entonces, no estás teniendo que empezar completamente desde cero, pero eres capaz de corregir esos temas. Algo con lo que podría estar teniendo problemas, es que la pluma es de grosor diferente al lápiz. Entonces, en este caso, tengo una línea de gota muy delgada que meto en mi dibujo con un lápiz. Entonces, no dejé mucha aclaración. Entonces, una cosa que podría hacer es realmente dibujar eso en un pedazo de papel separado para que no me topo con él, metiendo en mi dibujo y puedo mantener mi tinta dibujando agradable y limpio y solo tener un par de dibujos diferentes para escanear en que puedo compilar en la computadora. Entonces, asegúrate de que estás haciendo marcas muy suaves. Cuanto mejor sea el dibujo, menos trabajo tendrás que hacer cuando estés en la computadora. Lo cual me gusta porque, preferiría estar dibujando a dibujar en la computadora eso es seguro. Entonces, creo que eso se ve bastante suave. Ahora una de las cosas que podría hacer si tengo prisa o solo necesito dibujar esto rápidamente. Puedo dejar este contorno y puedo eliminar esa forma interna en la computadora en lugar de tener que entrar y llenarla. Eso te será útil cuando llegues a estas letras que tienen detalles en las letras porque, entonces no tienes que dibujar los detalles en un trozo de papel aparte. Entonces, voy a dibujar estos con la sombra gota porque dejé justo espacio para hacer eso. Tengo la sensación de que quiero que esto sea de un solo color. Si deseabas que la sombra de gota fuera de un color diferente al contorno de las letras, podrías dibujar las sombras de gota por separado, o podrías dibujar la sombra de gota en el ordenador. Eso se llena entonces y eso está bien. Ahora quiero mantener estos ornamentos muy suaves. Esta línea se ve un poco tambaleante así que, voy a dibujar una línea justo al lado y cuando esté en la computadora probablemente pueda eliminar esta sección y simplemente reemplazarla por esa línea de ahí mismo. Nunca puedo dibujar todas estas ornamentación perfectamente simétricas, por lo que este bucle se puso un poco tambaleante mientras que este bucle se ve muy bien. Entonces, podría, al final, sólo una especie de abrazar el tambaleo o podría tomar esto, voltearlo, y simplemente tener que sean perfectamente simétricos. Eso es algo que puedo diseñar en la computadora, o podría simplemente poner otro pedazo de papel de dibujo, dibujarlo, ver si puedo hacerlo bien. Basta con añadir en estos otros detalles. Ese bucle se veía un poco tambaleante así que probablemente lo redibujaré. En este punto, realmente se trata conseguir el dibujo justo para que no tengas que hacer tanta edición en la computadora. Entonces, en estas cartas, sólo voy a dibujar el contorno porque voy a querer dibujar estos detalles justo dentro las letras para no tener que poner otro pedazo de papel y redibujarlos. Entonces, no quiero que se toquen. Puedo arreglar ese tipo de detalles en la computadora cuando estoy agregando color. Yo quiero que algunos de ellos se llenen, algunos de ellos se delineen, por lo que parece que hay luces, tal vez algunas de ellas están parpadeando. Yo estoy pensando en ellos así. Voy a estar dibujando las líneas de sombra de gota en un pedazo de papel diferente porque quiero que sean de un color diferente, y creo que sería realmente difícil para mí dibujarlas. Tengo que moverlos por todas partes y arreglarlos para que estén tocando las letras. Entonces, si los dibujo en un pedazo de papel separado, puedo simplemente superponerlo justo encima de este dibujo de tinta en la computadora, y eso debería ser bastante sencillo de hacer. A veces, cuando ves tu dibujo con una bonita tinta oscura, empiezas a notar, tal vez pasan algunas cosas raras que quieres arreglar. Siempre puedes romper otro trozo de papel, rastrearlo, e intentar redibujarlo para que todo se vea perfecto. También es probablemente una buena idea que todo se deletree correctamente en este punto. Definitivamente he escaneado cosas y termino en, como, “así no es como se deletrea esa palabra”. Ahora mismo, estoy notando que mi Electric Nan es algo que no está en un círculo perfecto. Entonces, en este punto, voy a redibujar eso sólo para que esté bien cuando lo dibuje. Parece que lo único que se corta es esta parte inferior. Se ve un poco oblongo. Solo quiero asegurarme de que sea el círculo de tamaño correcto. No demasiado grande eso se va a correr y solo bosquejar ligeramente solo para que no esté tomando decisiones extrañas a tinta sobre cómo se va a quedar el dibujo. Solo estoy entintando justo encima del lápiz, así que no tendremos ningún problema con que aparezca cuando escanee o puedo borrar fácilmente ese boceto a lápiz. Eso definitivamente debe ser redibujado, se puede ver cómo la curva no es suave y apunta aquí mismo. Entonces, voy a redibujar eso en otro pedazo de papel, pero voy a empezar a entintar las letras de Nan, y sólo voy a hacer el esquema. Entonces, ahora puedo incluir estos detalles justo en la ilustración. Voy a redibujar ese pequeño detalle de diamante aquí abajo. Ahora, cambiarán eso más tarde, pero eso se puso un poco desordenado. Entonces, voy a agregar los detalles de la línea de gota, y ahora tengo mucho espacio para hacer eso. Una acción de remolino. Curva. Agrega aquí mi pequeño detalle de relámpago. Agrega algunas chispas. Le daremos algunas estrellas. Podríamos diluir ambas líneas aquí, quién sabe. Ahora, voy a hacer estos detalles de esquina. Ahora, tengo dos formas encima de la otra aquí, dos líneas, y voy a dibujar sólo la. Entonces, en un trozo de papel diferente, voy a dibujar el segundo porque quiero que sean de diferentes colores. Ahora, este detalle fronterizo, tengo esta línea garabateada cuadrada y no voy a dibujar todo el asunto. Simplemente voy a dibujar un segmento que podré repetir, lo suficiente para que no parezca que haya alguna repetición. Pero siento que va bastante aún más agradable. Podría simplemente continuar. Ahora, podré arreglar cualquier segmento tambaleante en la computadora, pero todo lo demás se ve bastante recto hasta ahora. Mantenlo así hasta que llegue al final. Puede que tenga aquí una línea punteada y una recta. Ahora, igual con estos detalles de esquina, tengo dos líneas diferentes yendo aquí. Entonces voy a dibujar el uno, y en un pedazo de papel aparte, voy a dibujar las otras líneas que se superponen, pero van a estar en un color diferente y voy a empezar con la bola de hilo. Estoy tratando de mantener las curvas aún como sea posible. Eso es tan simétrico. Entonces, los toques finales van a ser en un trozo de papel diferente porque tengo algunas líneas que se superponen. Puedo dibujar estos pequeños detalles de línea punteada audaz, pequeño remolino ahí, uno aquí, y cualquier otra cosa que necesite apretar una vez que lo eche un vistazo final. Creo que el C, sólo voy a dibujarlo encima de eso, así que significa que necesita ser redibujado. Parece que el fondo del C bajó un poco demasiado lejos, es un poco demasiado grueso en esta parte, y este C también parece que necesita ser arreglado un poco. Entonces, podré redibujar eso y podría redibujar solo diferentes partes de él y escanear por completo. Pero lo que realmente quieres es no tener miedo tener que volver a dibujar y dibujarlo de nuevo porque cuanto más dibujas, mejor obtendrás sobre escoger diferentes partes, diferentes detalles, y aprender a criticar tu trabajo, y cuanto más lo estés dibujando, mejor va a ser el dibujo. Entonces, si redibujo esto una vez más, creo que vamos a tener un dibujo de tinta realmente apretado, pero está en un lugar realmente bueno. Ahora mismo, voy a ir por un rastreo más y va a estar bien. Ahora que tenemos nuestros dibujos finales a tinta, es momento de doble comprobación. Asegúrate de tener todos tus detalles de acabado, todas las curvas se ven parejas, todo el espaciado se ve correcto, y todo lo que necesite ser redibujado, vuelve a dibujarlo ahora. Tengo dos ilustraciones que hice. Una es el libro de mi ilustración, las letras, la mayoría de los detalles. El segundo donde hice cualquier otro trabajo de línea con detalles que sabía que quería en un color diferente pero se superpondría mi dibujo de tinta. Por lo que esos necesitaban estar en un trozo de papel separado. Entonces, cualquier cosa que necesitara ser redibujada, lo redibujé, y ahora tengo una ilustración que es bonita, oscura, y lista para ser escaneada y digitalizada. Gracias a todos por participar en mi clase de Skillshare. Espero que hayas recogido algunos consejos o trucos nuevos, y si sigues haciendo letras a mano, sigues refiriéndose a los pasos que pasamos. Espero ver todos tus proyectos, asegúrate de publicar todo tu proceso en tu página de proyecto. Todo, desde los mapas de la mente, los tableros de humor, las miniaturas, bocetos, y sus dibujos revisados, y finalmente los dibujos. Cuanto más pueda ver en la página de su proyecto, mejor puedo obtener una comprensión de su proyecto completo y darle una crítica completa. También voy a esperar escoger mis tres proyectos favoritos que serán serigrafiados en una edición de 15, y espero que todos lo pasaran bien. 13. Más clases creativas en Skillshare: