Transcripciones
1. Introducción: preguntándose qué falta en tus ritmos. Se oye lo que hay en la radio. Siéntete tan fuera del alcance, quedate atrapado en las preguntas. Empieza a sentir la sensación como lo difícil cuando compras y republicanos a conocer yendo arriba por
ahí antes de despojarlo todo Y me enfoqué en la fuente. Me tomó 10 años, pero quiero dejar claro tomé todo lo que sabía cuando lo volví a un curso. Este es uno de esos que no te quieres perder, así que mejor te abroches mientras te enseño a mezclar. Te mostraremos en mis pistas Pequeños secretos y consejos. Cuando el enfoque en lo alto que vas, consigue sellos ¿Qué? Tu padre se fue. Te mostraré cómo se hace con la droga. Realmente no hay nada para ello Una vez que sabes que lo tienes que hacer. Enseñarte todo lo que necesitas para hacer una canción. Sí,
2. ¡Hola!: Bienvenido a tu curso. Si estás listo para dar un paso adelante, estás mezclando tu en el lugar correcto. Primero lo primero. Te vamos a hablar de qué necesitas para empezar? Ah, muchas veces cuando la gente empieza a mezclarse, piensan que necesitan un montón de software de lujo o todo este trabajo duro aquí. No necesitas nada de eso. Voy a estar haciendo toda la mezcla en este tutorial con simplemente enchufes de stock. Dicho eso, hay algunos enchufes que sí recomiendo algunos gratis, otros no gratis. Podrás encontrar todos aquellos en el recurso de clase. ¿ Estas clases son para estudiantes de nivel intermedio y principiante que quieren llevarlos mezclando al siguiente nivel? Estas son cosas que me gustaría que no tuviera mucho empezar que me llevó años de juicio y error. Averigüalo desde ver tutoriales de tomar cursos yo mismo y un hervor todo hacia abajo para ti y luego te llevo a través de mi proceso y te doy el tallo para que puedas seguir y aprender conmigo. Al final de este curso, vas a conocer la importancia de EQ te cómo mezclar con tapones de stock y cómo conseguir que gel
atraiga con todos los elementos a la hora de mezclar y también dominarte . Esto te dará la base sólida que necesitas para que el pollo construya y llévala a partir de ahí.
3. 3 consejos rápidos: antes de saltar a este curso, quiero hablarles de un par de ideas que me parecen increíblemente importantes. El 1er 1 es CQ. Voy a estar haciendo toda mi mezcla hasta el 10 de abril tapones de stock. Si no tienes un incorporado, está bien. Puedes usar eso sobre plug ins dog que elijas, pero ninguno de estos van a ser enchufes pagados de terceros. No obstante, puedes tomar esos una vez que subas de nivel. Pero no dejes que esos sean una muleta. Se puede obtener el mismo sonido. Puedes lograr el sonido que quieras de los enchufes de stock que ya tienes. Una vez que obtienes la base sólida, esa base sólida que puedes construir a partir de ahí, aprender las reglas y luego romper. Lo que me lleva a mi tercer y último punto. A medida que estás mezclando, date cuenta de que la mezcla es un proceso fluido. No tengas miedo de volver en federal con las cosas giradas y conmutadores que la verdadera clave una mezcla es cómo todo se enreda como proyecto final
4. Proyecto del curso: Qué está pasando
chicos, chicos, espero que estén listos para rock su papel en este curso. Antes de saltar en ella. Yo quería hablar con el proyecto del curso. Sí, ver estos videos será útil, pero uno no practica mejor. He puesto todos estos tallos juntos para ti en un archivo. Para que así puedas seguir con el paso a paso y ver qué hago, y ellos mismos hacen esos cambios. El verdadero clave es implementar estas estrategias, consejos y tácticas en tu propio trabajo de la mejor manera de hacerlo iniciando. Entonces por favor descargue ese pack y sígueme. Me encantaría ver qué hacen ustedes con él. Sigue y luego publícala a continuación y siéntete libre de publicar alguna de tu otra música también . Tengo una tonelada de recurso es para ustedes chicos bajo el curso Proyecto Tam. Para comprobarlo, descarga algunos de mis freebies para ayudarte a lo largo del nivel de tu juego, consigue los archivos y saltemos a ello.
5. Importar los tallos: cuando empezaste a proyectar así, más posible es que ustedes tengan un par de tractor de audio, algún tipo de default, Pocos temas por aquí. No obstante, el aspecto más importante a la hora de mezclar es organizar tu mezcla. Y en realidad tengo unas plantillas construidas que tienes que hacer esto todo el tiempo. Pero porque lo estamos, estamos empezando de cero con todos ustedes, dependiendo de su perro. Lo primero que hacemos es asegurarnos de que tus muestras no se deformen automáticamente cuando las
traigas. Por lo que algunos, como un Bolton, trabajarán automáticamente sus muestras. Entonces vas a querer ir a archivar y grabar trabajo, lanzar e ir a asegurarte de que deberia funcionar. Muestras largas están apagadas. Pero dicho eso ahora vamos a mirar, asegúrate de que tu templo esté fijado en 1 80 bpm porque ese es el ppm de la pista. Y luego ve a enganchar tus muestras. Eres tallos, como los llamamos, cada uno,
cada uno de estos, su propio elemento de los tallos tu pista, los envoltorios de furor que pagan mucho dinero. Y luego los traes a tu pista y voy a mantener el mando para que cada uno se ponga en su propia pista por separado. Entonces voy a esperar a que esto se cargue un segundo caluroso y luego saltaremos a ello.
6. Organización: todo bien. El primer y más importante paso cuando estás iniciando tu mezcla es asegurarte de
que esté organizada. Soy un gran creyente en la simplicidad, por lo que mis pistas nunca llegan a locos de una mano. Pero dependiendo del tipo de pista que tengas, puedes conseguir toneladas y toneladas de pistas. ¿ Qué es simplemente que no puede actuar? No puedo enfatizar esto lo suficiente que asegúrate de organizar tus cosas ahora porque es
mucho más difícil de hacer más adelante. Entonces que íbamos a hacer esto es que organicé las cosas dependiendo de si están bajas, cuando los tambores las melodías y las agrupan y luego colorean para ellas. Por lo que esta es la verdadera pista completa en sí. Entonces voy a poner esto en el fondo, y sólo vamos a sacar eso del camino por ahora. Entonces ahora lo que recomiendo hacer es que mis ocho aguarden. Yo quiero que esto vaya con mi patada. Entonces voy a copiar y pegar a mis hijos en mis ocho esperan de nuevo. Estos van a ser, um, todo en el capaz de en plantilla que se puede descargar. Te lo pondré es parte del proyecto del curso, así que eres bienvenido a descargar que tendrá todo esto hecho por ti aquí después de tu cada vez. Entonces voy a hacer esto y luego voy a renombrar este, uh, mínimos. Y luego me gusta el código de color, mis mierdas. Eso vamos a conseguir Vamos a conseguir algunos colores divertidos yendo a un grupo de tractores asignados con código de color pistas y clips. Asegúrate toda mi ropa o morada y al siguiente voy a hacer tambores. Entonces déjame encontrar algunos mis sombreros de hola abiertos. Pon estos aquí arriba con estos ATS altos. Déjame encontrar mis trabas. ¿ Dónde está mi caja? Cállalo una vez. Ok, um, pon estos aquí arriba. Enfriar. Entonces ahora tengo una especie de Milo va, y luego voy a agarrar todos mis tambores aquí. Debería traer mi sombrero alto. Haz esto uno a uno. Si tuviera que hacerlo. Dos trabas, dos tipos de regularizar dos tipos abiertos. Tengo un grupo. Todos estos van a hacer de estos algún tipo de divertido color naranja. Algo así algunos morados y naranjas. ¿ Por qué no divertirse con él? Enfriar. Entonces, ¿estos aires van a ser tambores? Muy bien, colapsa eso y luego sal de aquí. Amigo, ¿qué estás haciendo? Si esta pista fuera de aquí. Esto es yo la pista completa abajo incluso muestra a los Niños aquí. De acuerdo, así que todas mis voces aquí abajo casi ya, listas para rock, lo cual es un poco agradable voy a agrupar esos y hacer esto como voces. Y estos aire ya un bonito morado. Entonces mantenlo en eso, uh, esta es mi muestra principal. Entonces esto voy a dejar que este tipo rock mi etiqueta de productor, dependa uno fuera de temporada. Um, sólo un poco de enfriar su propio elevador e impacto. Estos otros impactos se agrupan, uh, como transiciones, y los haremos verdes. Entonces dije que iba a subir aquí. Voy a poner mi tipo de capa en mi beat de arriba a abajo así como como como me gusta mezclar las cosas sólo porque me resulta más fácil de esa manera. Por lo que también es una especie de cómo me mezcle de manera vertical, siempre hace mis bombos bajos, la muestra y todo lo de esa naturaleza. Pero llegaremos a eso en un segundo. Entonces ahora que las mezclas organizadas, todas tus cosas están en grupos colorean el color codificado y etiquetado. Después pasaremos a la siguiente parte
7. TRACKS de referencia: Creo que es importante tener una idea de adónde quieres ir con la pista. Por lo que esta siguiente parte es bastante simple. Pero ten lo que se llama una pista de referencia. Toma una pista que creas que es similar a la que vas a estar haciendo o produciendo. Te da una idea de adónde quieres ir con ella. Porque a medida que te pierdes en tu propia mezcla, a veces puede ser fácil olvidar cómo suena un disco profesional. Y así, dependiendo del general, tienes un registro diferente. Pero para este ejemplo, uno de mis favoritos que me encanta incluso esos no es una pista de dancehall es el disco inolvidable por la francesa Montana. Entonces entro aquí y esto me encuentro con la pista que quiero, y luego solo dejaré esto para arriba. O dejaré esto arriba ya sea mi Spotify o si tienes esto descargado, incluso
puedes arrastrarlo y soltarlo en tu proyecto. Pero esto es algo a lo que quieres seguir volviendo. A medida que estás tocando tu tema, Regresa a la pista que tienes es una pista de referencia, y solo te da alguna perspectiva tipo de vista de pájaro sobre cómo suenan tus mezclas comparación con la pista que crees que suena realmente bien.
8. Primera entrada: conseguir a ese gato. Entonces este es un track que produje, así que ya lo sé. Pero si eres ingeniero, tu ingeniero para alguien más y quizá no hayas escuchado la pista, creo que es importante entrar y escuchar pista tipo de darle una sensación sin que necesariamente los niveles sean algo loco. Pero desde que produje el track, ya
sé para qué estoy filmando. Entonces una vez que ella aquí, empiezo con el elemento más importante primero, y depende del tipo de pista que quieras. La mayoría de los beats que hago son o para mí como artista en vocalista o produzco beats para otras personas. Si estoy haciendo beats para un visual, ya sea para contenido de marca o algo parecido a esas líneas,
aire comercial, aire comercial, y entonces produciré el track y mezclaré el track de manera diferente. Pero sabiendo que quiero voces sobre esto, voy a entrar con una intención diferente. Así que establece tu intención antes de mezclar la pista. Tendrá esto un vocalista, o no va a ayudar? Tienes una visión para seguir adelante, y para mí,
me gusta la mezcla desde abajo más o menos para mí. La parte más importante de la pista. Incluso como vocalista, escritor y a veces rapero, encuentro los tambores de mí el extremo bajo y los tambores de lo más importante porque eso se podría más o menos rock. Yo sólo soy esos solos. Por lo que siempre empiezo con mi patada primero y el ocho de distancia. Pero ahora mismo sólo vamos a tocar la pista a través. Voy a fingir que nunca había escuchado esto antes. No debes tocar la pista a través de todo a menor volumen. Sólo tipo de ver qué está pasando con la pista. Entonces para ti, esto había sido todo tipo de tus niveles están establecidos y solo toca la pista y escucha más de un segundo. - ¿ Ves lo que estoy diciendo? puedas tocar eso siempre y cuando no toquen la pista completa para ti. Pero en este punto, simplemente lo tocarías tipo de ver qué está pasando, porque podría ser tu primera vez. Ya sabes, ver esta canción si no la has tocado ya. Tipo de ver qué está pasando viendo dónde están las cosas. Pero una vez que tienes una nueva idea de tipo de cómo se ve todo, esto es cuando realmente vas a saltar a mezclar los elementos individuales uno a la vez,
9. Mezcla de la patía: De acuerdo, Así que empezando por la parte más importante de la pista primero, los mínimos. Voy a caminar a todos paso a través de mi proceso de mezcla. Y normalmente, cuando estoy produciendo una pista, ya
tengo una mezcla ruda en ella. Pero porque quiero mostrarles todas las pequeñas cosas diferentes que están haciendo una mezcla y darles la nota, los consejos, trucos y tácticas, las cosas buenas que están pagando, voy a mezclar estos uno a la vez. Entonces entraré aquí en una vista construida en este tipo de vistas, y lo bajaré todo. Normalmente, en este punto, bien
acabo de terminar la pista o algo a lo largo de esas líneas donde yo, um ya especie de mezcla rugosa, pero quiero entonces realmente entrar y empezar a ser más preciso con la mezcla. El motivo por el que rechacé todo porque quiero empezar a mezclar cosas. Quiero mezclar elementos de uno a la vez. Y para mí, eso empieza con la patada va ese dicho, pero teniendo un buen sonido de patada. Tener buenos sonidos en general va mucho camino no se puede pulir un sonido de porquería. Bueno, puedes, pero es mucho más fácil si realmente empiezas a un buen sonido. Entonces para la patada, uh, voy a traer estos y lo que quieres hacer también es querer encontrar una parte de tu pista donde al
menos al respecto, tienes más elementos pasando. Entonces para esto, voy a elegir el gancho. Yo solo estoy bucle el gancho donde creo que tengo casi todos los elementos tocando y solo dejarlo rock y empezar a mezclar elementos de uno a la vez. Lo que busco ahora mismo con la patada es que me gusta causar otra vez Por aquí. Queremos que sean alrededor de las cuatro, 56 en algún lugar ahí dentro. Total. Entonces si mi patada ya viene a las siete y eso es interesante Y cuando se trata patadas y tus bajos en general e que otra vez, odio arpa en esto una tonelada, pero tu e que es realmente rey s para que veas dónde están tus patadas, diferentes frecuencias en las que está entrando. Uh, tu es realmente fácil miedo mínimos para conseguir dinero. Entonces él haciendo cola aquí es otra vez Para mí, es mucho más un proceso restado de lo que es aditivo. En lugar de tratar de impulsar un montón de estos, enganche estos mínimos, eso se trata más de cortar todos los sonidos del dinero. Y luego podemos Podemos elevar los diferentes elementos de máximos o sumar. Algunos afectan cosas pequeñas de esa naturaleza más tarde para realmente sacar a la luz. Pero por ahora, estoy recortando la mayoría de los mínimos por debajo probablemente 30 40 hertz en algún lugar ahí dentro, estoy entrando alrededor de las ocho. Está bien, así que voy a bajar esto, y luego quiero hacerlo un poco más punzón,
así que voy a tirar un compresor de pegamento. Esto habilita Tonton es ah, pequeño compresor azul astuto. No es súper potente, pero fusión cosas divertidas con ella. Por lo que volví el ataque todo el camino hacia arriba en él. Yo giré la relación. Pondré la relación sobre esto también. Dependiendo si lo necesito, lo veré. Y luego enciendo el recorte suave. El recorte suave te permite empujar realmente esta cosa con fuerza sin que necesariamente afecte tu volumen maestro. Por lo que entonces traeré con compresión. Es más o menos si no sabes de compresión. Es Es una especie de apretar tus frecuencias en un solo rango sólido. Toma los máximos. Toma tus picos, los
trae hacia abajo y toma tus bajos y los trae arriba. Por lo que un poco demasiado compresión puede ser podría ser malas noticias. Pero si aplicaste correctamente cosa arriba, como
que sacas algunas sólo una dinámica diferente en ciertos elementos. Entonces por lo que estoy disparando ahora va a bajar mi umbral a cuando no va a empezar
a cinco en alguna parte. En realidad no es preciso, pero en algún lugar ahí dentro, y luego giraré mi ganancia de maquillaje para perseguir. Enfriar. Entonces en algún lugar ahí y otra vez, tienes que conseguir que esta parte sea perfecta porque también volverás a estas a medida que vayas. Para que no te estreses demasiado por esta parte, pero asegúrate de que tu taco esté abajo. Tienes algo de compresión en él. Y luego una vez que esté en especie de la gama 7.58, podemos empezar a mezclar comido lejos
10. Mezclar el 808: una vez que tengas una especie de sensación suelta para tu patada, y quiero dejar claro de nuevo que la mezcla es un proceso fluido, cada instrumento. No se trata necesariamente de mezclar las cosas individualmente todo el tiempo. Su mezcla es todo sobre cómo las cosas se pegaron en su conjunto. Entonces si quisiera solo hacer esta patada individualmente, podría sacar algunos de los extremos altos y aquí porque podría sonar mejor en este momento. Pero no estoy seguro de cómo va a sonar con el resto de la pista. Entonces voy a seguir mezclando el resto de la pista. Y luego una vez que tenga otros elementos, traiga y traiga otras cosas dentro y fuera. Entonces podría volver, empezar a impulsar las cosas, ver lo que me falta. Pero ahora mismo solo estamos consiguiendo que los niveles vayan, sacando un poco de ponche del compresor, cortando en el extremo bajo, moviendo las cosas hacia adelante a los ocho despiertos. Una de mis partes favoritas del hip hop está en trampa es la base. Entonces con ocho espera de nuevo, vas a querer hacerte no tus mínimos. Ver donde esperan estos ocho es en traerlo en otro pedazo de hielo que
te recomiendo es que puedes traer cosas, algo así como hacer extremo y luego lentamente retrocederlas para ver como suena. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Por lo que puedo de nuevo, estoy viendo tipo de donde esperan los rangos de frecuencia para este ocho y uno de mis
enchufes favoritos . Es un enchufe gratuito para ocho espera. ¿ Esto también tiene un vínculo con esto? Se llama Camel Crusher, y con ocho espera en base en general, no
se trata necesariamente de impulsar su gama baja. Pero mucho de lo que estás escuchando y lo que puede sacar a la luz tu base son más cosas en el extremo
alto, lo que me parece que la distorsión va mucho camino con ocho esperas. Me encanta ese tipo de súper distorsionado comía fuera vibra. Entonces, ¿cómo lanzar una trituradora de camello y ves a lo que me refiero? Vigílala años porque este porro se vuelve bastante loco. Entonces vamos a marcar esto de vuelta seguro. Uh uh uh, está
bien. Estamos empezando un poco de un terreno bonito yendo. Otra llave con Disculpe. Otra clave con frecuencias bajas es asegurarte de que tu patada cuando tienen ocho esperan estén compitiendo por el mismo espacio. Esto vuelves a mirar sus frecuencias. Ah, mucho de todo está pasando aquí mismo. Entonces una gran pieza de consejo que te recomiendo es que puedes es tallar una manera para que tu polluelo brille incluso cuando tengas ocho años, espera tus bases tipo de gruñido y tomando ese bajo cuando mis formas favoritas de hacer esto se llama compresión de cadena lateral. Por lo que arrojas un compresor en el interior encadenar más o menos solo es decirle al compresor que necesita patear cuando otro elemento coloque. Entonces, ¿ves lo que estoy diciendo? Audio. Entonces quiero que esto decida cambiar una patada, lo que significa que cuando la patada desencadene mis ocho a la semana se patearán de esa manera porque eres patada es muy pegajosa, ¿
verdad? Tú lo escuchas, no tiene mucha cola. Entonces, cuando venga tu hijo, ¿de verdad quieres ese porro? El ponche a través de tu comió lejos como una cola mucho más larga en tu base normalmente, uh, llevará mucho más tiempo. Entonces cuando eres patada,
aguantas, aguantas, patadas realmente puñetazo a través de eso vuelvo la relación todo el camino hacia arriba. Voy a bajar súper el umbral, y luego empezaré a meterme con el ataque. El lanzamiento en el perilla seca, mojada hasta que pueda conseguirlo donde lo quiera donde quiera patear para pasar. Pero tampoco quiero perder los ocho que esperan. Entonces eso es lo que voy a mirar ahora. Uh uh uh, Y cuando haces eso también, libera mawr de tu volumen porque no estarán jugando al mismo tiempo. Por lo que eso significa que también puedes subir un poco más estos. Tienes más espacio para trabajar cuando suspiras, cámbialo un niño porque están jugando simultáneamente. Uh uh, Y de nuevo, esto va a llegar a gusto, pero sólo me gusta que almacene formas de datos. A mí me gusta esa porquería gruñida que me gusta. Realmente me gusta la distorsión. Yo soy un carajo. Entonces esto vendrá al gusto No, no importa qué muñeca tengas. Si tienes presión de Kimmel, otra distorsión, no necesariamente tienes que levantarla tanto como yo. Pero me gusta encallar mi nave. Eso es fax. Uh Ah. Está bien. Entonces, nuevo, no voy a pasar una tonelada de tiempo poniéndose nitpicky con esto porque donde siempre podemos
volver a ello mientras nos mezclamos en los otros elementos. Se va la patada que tienes y yo me quedo ahí arriba, tienes tus ocho esperas aún estaban en 7.5. Porque estamos es alrededor de las siete. Si pudiera incluso empezar a empujar un poco más mi patada porque tenemos algo de espacio, veamos cómo se ve eso. Enfriar 6.5. A mí me gusta que vaya a la batería. A continuación, pero no menos importante, algunos de los aspectos más importantes las trampas, los sombreros hi, Vamos a conseguirlo.
11. PANa: (una salsa de SECREto): antes de que haga los tambores. Yo quiero hablarte de jadear, porque esto es algo que me vas a ver hacer como hacemos el resto de estas pistas . Rara vez, si alguna vez, tocaré mis extremos bajos. Pero cuando se trata de casi todo lo demás en la pista, me
ves dio. Voy a estar panoramizándolo. Cuando aprendas a escuchar temas, te darás cuenta de que pasa tanto en la izquierda y en la oreja derecha que no
tiene que venir a ti directamente por el centro. Quieres pensar en tus mezclas Mormón, que la gente diga que tienes una amplia mezcla. Es nuestra la que tiene mucha profundidad. Eso significa que es más tridimensional que todo Venir directamente por el centro a ti, en cada muñeca será diferente. Pero en este, este perilla es lo que lo pantalones a la derecha o a la izquierda. Y esta es una técnica enorme que me llevó mucho tiempo aprender, que es un poco de panning. De una forma u otra pueden realmente sacar elementos, porque si todos vienen directamente por el centro, eso significa que todos van a competir. Todos están compitiendo en eso por ese mismo carril, pero como ves es, empezaré a mezclar estos diferentes elementos, pintando cosas distintas al escritor de la izquierda. Uno que te da mantiene al oyente tipo de interesado, lo sepan
o no, porque añade movimiento a las cosas de la pista. Te estás moviendo desde la izquierda de la derecha, pero también te puede ayudar a sacar elementos en lugar de tener que depender simplemente volumen o los efectos para conseguir que las cosas salgan en tu mezcla simplemente pintándolas esclavo
al rojo, a la derecha o a la izquierda. Realmente puedes sacar ciertos elementos que tener el sacrificio o comprometer tu volumen de esa pista o el volumen general. Entonces vamos a saltar a esto, mezclando los tambores, y voy a estar haciendo mucho esto. Ya verás a qué me refiero. Vamos a conseguirlo
12. Mezclar los DRUMS: Entonces empezar con estas trabas, estas las tengo que enganchar, en
capas y voy a estar haciendo es traerlas y luego ajustarlas al gusto porque eso quieres un sonido en capas. Pero probablemente voy a querer uno más que el otro, así que los traeré de uno a la vez, a ver cómo afecta mi volumen mayor y luego ajustando el sabor. Vamos a conseguirlo. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy trayendo este segundo trago lentamente porque esto es algo que quiero sentir más que una necesidad necesariamente de escucharlo. Esta es también una de esas cosas donde si no puedes contar pocos años jugando trucos en él, puedes traerlo hasta aquí. A qué suena como máximo y luego arrastrarlo hacia abajo solo depende de la técnica. Lo que quieras. Además, cuando se trata de trabas, esto está muy a la altura del gusto. A algunas personas no les gusta su traba súper ruidosa otra gente de ti, sobre todo si no fuera mucho de la vieja escuela hip hop deejay pistas Premier Muchas veces esas trabas aviones y así lo permitían hace sangrar tus orejas, así que depende de lo que estás mirando hacia adelante. Eso es cuando lo buscamos ahora es el equilibrio entre estos dos. Pero también están no ocupa demasiado volumen general. Por lo que en realidad me está gustando el segundo sonido de enganche un poco más, tiene más detalle al mismo. Ah Ah, genial. Entonces este es uno de esos elementos que definitivamente estaremos regresando. Teoh, cuando se trata de tus trabas, no
me estreso demasiado por estas en este momento porque la mayoría de las veces tus melodías y 11 instrumentos o voces competirán con la traba. Así que sólo tengo esto como un espacio suelto en este momento. Pero la mayoría de las veces lo
harás, o bien pierdes algunos de tus transitorios de traba una vez que agregas en los otros elementos. O te darás cuenta de que puedes estar mezclado, la burla demasiado fuerte en cierto apoderarse de otros elementos. Entonces lo iba a dejar justo ahí por ahora. Y luego volveremos incluso mensaje de que una vez que lo introduzcas a los otros aspectos pasando a los sombreros hi. Estas son una de mis partes favoritas de cualquier track son los sombreros abiertos hi hat en la percusión . Aquí es donde creo que te diviertes mucho y realmente comienzas a desarrollar esos diferentes salgan de aquí. Empiezas a desarrollar ese tipo diferente de surcos, bops y bolsillos. Eso yo mismo es un vocalista con el que me parece muy divertido experimentar. Entonces empecemos. Y aquí es donde entra el jadeo porque quieres empezar tipo de agregar estos diferentes elementos a diferentes partes de tus orejas, justo en algún personaje a la pista. Alto también ha bajado al gusto, donde a veces quieres que se sientan más de lo que necesariamente se escuchan otras veces. Es posible que quieras que sean más una parte conductora de la pista o simplemente dependa de lo que esté pasando. Y otro elemento clave es mezclar consejos que realmente me gusta es agregar compresión de cadena lateral , otros
dos elementos de tus sombreros altos en tu percusión. Por lo que entonces probablemente encadenaré de lado estos sombreros altos a la patada también, solo para divertirme un poco, darle un poco de rebote y ver cómo se siente. Uh uh, me estoy dando cuenta de que estamos empezando. Obviamente estás empezando a invadir a nuestro extranjero, nuestro trío volviendo a mi extremo bajo. Va a empezar a bajar un poco los elementos aquí y allá solo para liberar más espacio y luego podemos volver y mezclar estos. Pero me di cuenta de que estamos empezando Teoh. Uh, aún quedan algunos elementos. Tenemos que mezclar. Entonces me di cuenta de que necesitamos al menos 0.5 o tal vez uno para traer de vuelta en esta melodía y ver cómo va. Este es uno de esos que abren nuestros sombreros que está destinado a Está en todos los demás tiempos, y está destinado a simplemente empujar un poco la pista. Este es necesariamente uno que quiero que me escuchen o muy ruidoso, pero esta abierta, me gusta mucho la forma en que se desliza en el resto de la percusión. Entonces voy a subir un poco este solo porque me gusta la forma en que suena También lo perdí. Entonces en realidad puedes saber, quiero que este sea escuchado. Entonces, a estas alturas, ¿en qué tienes tus tambores? Y tú solo conoces melodías, cualquier cosa. Emite tambores en tu extremo bajo. En este punto, debes tener una sensación bastante buena de cómo solo tus tambores o mallas juntas antes de moverte bajo la melodía. Esta es una parte en la que quieres pasar el tiempo para solo por lo menos conseguir algún tipo de buen groove marcha, así que tienes que volver demasiado a ella. Pero una vez que comienzas a sumar todas las voces y melodías y todo así, te sientas libre de volver a estas. Pero no se apresure por sus tambores. Esta es una de las partes más divertidas también está llegando aquí y, ya
sabes, tirar en diferentes compresores de cadena lateral solo están tendiendo, consiguiendo un pequeño rebote en tus drogas. Tu Aquí es donde quieres atraer. El tipo de es el corazón en la carne y patatas de tu pista aquí mismo, pasando a partes de la melodía.
13. MELODia principal: solo tu muestra o con tu melodía. Sea lo que sea que hayas jugado, muchas veces esta va a ser una de las partes más difíciles de mezclar, porque dependiendo de lo que
sea esto, va a competir con tus tambores u otros elementos de tu track. Entonces sólo es una advertencia justa. Y esta, esta es una, uh esta es una muestra de claves que encontré y luego la revierto y la corté para que
sonara así. Y aún puedo decir que sus frecuencias en diferentes residentes aquí que quiero
eliminar . Pero vamos a trabajar en al menos subir este volumen para que puedas escucharlo, y luego lo mezclaremos con el resto de la pista. Jugar e ocho lejos es Ver, ahora que traje eso, puedo decir que es para gruñir. Entonces con, sobre todo con llaves o algo así, vas a tener un montón de cosas pasando que no necesariamente quieres ahí dentro. Entonces si echa un vistazo a esto, mira todas estas frecuencias en la muestra. ¿ Puedes ver esos picos en sus esas frecuencias de aire que no necesariamente quieres? Y así lo haremos, Volveremos y haremos esto y masterizaremos también. Pero solo vuelvo a rodar toda la gama baja en la muestra o en lo que sea que seas, um, Melody está aquí. sean tus llaves, cualessean tus llaves,que soy yo sigo siendo instrumento porque no necesitas ese bajo y esas cosas. Deja eso para tu pollo. Tus ocho esperan esto. Voy a empezar a buscar esas frecuencias altas,
esas frecuencias resonantes que suenan un poco incómodas y ver si puedo sacar algunas de esas. Entonces estos de aquí manera de hacer esto y enseñar la medición también es sin importar qué tipo de Q tenga gire su taco todo el camino hacia arriba. Estamos lanzando estos audífonos para que podamos solo esto estas frecuencias y
vamos a escanear para encontrar cuáles son las frecuencias que son un poco raros resonando sonidos y ver de qué estoy hablando. Sí, eso no es una porquería. Quieres tu pista. Por lo que te enganchas una vez que encuentras uno de esos, como juegas cosa y luego una vez que lo
tienes, no te has localizado. Mantienes la Q similar, pero usaban bajar la ganancia de esa manera. Te ayuda. Esta es una forma de desollar y eliminar ciertas frecuencias en tu pista. Su suenada manera cagada podría hacer eso un par de veces más. Quieres pasar todo el día haciendo esto porque puedes confiar en mí. Pero al menos quieres conseguir algunos de los grandes. Sólo otro aquí dentro que creo que vamos a enganchar ahí hay. Ahí hay otro. Enfriar. Normalmente no paso una tonelada de tiempo e haciendo cola después de estas frecuencias si la muestra si no
es demasiado molesto. Pero esta es una de esas muestras a las que esas obtienen esas frecuencias resonantes realmente pueden
empezar . En qué parte de ti Si tienes cuidado así a través de eso en y luego también querré,
uh, uh, algunos de mis efectos favoritos por sacar a la luz. Sé que ya quiero la muestra, también. También podría parecer rodar más de la gama alta porque hay algunas frecuencias más y no
hay super colocación del año. Yo quiero que esto sea más como de un estado de ánimo y menos de algo necesariamente que es lo que
sientes que necesitas prestar atención, pero esto es sólo una especie de creación de un sentimiento. En general Muy bien, Mis efectos favoritos. Estos son los que me tiro para estar encima. Es casi todo instrumento cuando se trata de un piano, algo así. I love me some O T T Mota Mota Band Dynamics. Esto permite ajustar Diferentes rangos de frecuencia están tomando compresión, Um, especie de en estos diferentes Kenbrell en la dinámica en diferentes elementos de la pista. Por lo que simplemente te da más flexibilidad. Entonces si no debieran agudos, no
quieres lo que quieres sacar los medios. Pero O T. T es uno de esos enchufes súper potentes, así que casi nunca tengo la cantidad de 100. Trae a algún lugar por aquí. Y luego empiezas a encontrar lo que quiero sacar en ese instrumento. Todavía están ahí. Sigue siendo una de esas frecuencias cosa. Este lío conmigo. ¿ Puedes oírlo? Esto solo se siente como si estuviera lloriqueando. A ver si eso es todo. Capas seis y cuatro top uno del otro en esto, Así que quiero traer este arriba. Yo quiero sacar un poco este, así que voy a dibujar en un er saturado y sólo un poco más caliente, luego traer el seco húmedo hacia abajo. Esto es sólo otra distorsión, no importa qué orina de muñeca. Pero esta es otra distorsión. Enchufa solo para dejar que pudieras usar Camel Crush o incluso de nuevo para esto solo para sacar
las cosas un poco de cosita. ¿ Está lejos? Se lo puede decir, ¿verdad? Definitivamente estamos sobre nuestros cuatro o tres. Entonces otro elemento que podría lanzar aquí es otra vez un poco de
compresión de cadena lateral en tu instrumento. Entonces ese no es un buen sonido, ¿verdad? Entonces cuando estaba buscando y creo que podrías aquí,
también, también, puedes escuchar esas camarillas, así que yo entonces lo que harás es que te meterás en el compresor para conseguir esos clics fuera de su encendido otra vez. Esos que van bajan del pie haciendo con tu ataque, sueltas tu umbral en tu calzada. Enfriar. Eso me sonó bastante bien. Probablemente vuelva, limpie esos poquito más, o empiece a sacar esa muestra una vez que las cosas comiencen a juntarse. Pero pasa a la siguiente parte de la melodía
14. Texturas: cuando se trata de estar haciendo cola muestra en sus instrumentos de esa naturaleza. Mucho de ello depende ya sea para quién estés produciendo o si estás produciendo para ti mismo . Tengo una voz que es un zoológico, una voz un poco más alta aún esperando para golpear la pubertad. Tú me sientes. Pero si tienes una voz más baja de la que podrías querer tallar tierra, ciertas partes de la e que en tus instrumentos Si piensas en Drake una razón por la
que creo que 40 ha sido tan buen foro productor a lo largo de sus carreras porque incluso tiene esto, uh, uh, video. Habló de hacer cola una gran cantidad de las partes en los instrumentos para que las bebidas vocales puedan venir a través de la cosa de los ritmos de bebida, volver atrás y escuchar algunas remolachas de bebida. Son muy simples. A menudo tienen una tonelada de elementos pasando, y realmente permite que su voz se lleve a través y lleve la trampa. Por lo que ahora pasando a la voz empezará a introducir estos de uno a la vez. De nuevo, probablemente
van a tener muchos de estos mismos elementos. Como se puede decir. No uso una tonelada de herramientas, ojos mayormente enchufes de stock. Pero sí tengo un par de herramientas que simplemente tienden a gustarme de verdad. Al final del día, sin embargo, CQ va a ser el nombre del juego. Pongámoslo ahora mismo. Sólo estoy presentando a sus papás. Puedo ver qué libro era cuál y luego unirme con ellos desde ahí. Los de son ciertos elementos que agregan mucho sentimiento a la pista pero no necesariamente necesitan ser escuchados. Probablemente voy a traer muchos de estos hacia abajo y fijarlos y agregar efectos donde solo agrega algo de textura, llena algo de espacio abierto. Pero no es un super y no quieres Estos sí necesariamente fueron porcentaje súper claro, solo tipo de. También podrían estar distrayendo a veces. Si eres escritor, cuando es como tiros vocales raros y caga entra y late. Entonces queremos que esto sea casi como parte. Piensa en esto también es como una textura, menos de un instrumento, sobre
todo, no
estoy demasiado preocupado por hacer cola estos ahora mismo. Solo estoy tratando de conseguir los niveles correctos, e incluso podría lanzar algo de panning algunos auto pan en estos anuncios en movimiento con algún estilo a ello. - Sólo escuchar, ver cosas, alinearse, molestar, alguna buena escuela. Entonces ahora estamos alrededor de 4.5. Ahora que tengo sólo no me preocupo por las transiciones ni por ninguna de estas otras porquerías realmente hasta, y las transiciones que sumaré mucho más tarde. Pero como simplemente son impactos cosas de esa naturaleza que no afectan, no me preocupo por que afecten mi volumen general ahora mismo que me doy cuenta de que todos mis elementos, los importantes introducidos esto van a volver a entrar y empezar para hacer un par de retoques si solo
quiero ver qué? Cómo se sienten las cosas si quiero sacar algo. Pero esta es una parte donde antes de tomarlo un mastering, asegúrate de tenerlo alrededor. Tienes al menos cuatro db de margen de cabeza, y luego cuando lo lleves a masterización también, te das cuenta de eso, o te mostraré cómo dominar aquí en un segundo que esto empezará a sacar una vez que
burbujees los volúmenes que habrá diferentes elementos en la pista que ni siquiera te diste cuenta, o aquí antes que quizá quieras entrar y sacarte. También podría darse cuenta una vez que lo dominas, eso cambia ligeramente la relación entre las diferentes cosas, así que eso es a lo que vamos a saltar.
15. DOMINación: lo es, también. Se pega. Esto va a sonar como si te juro decir lo mismo una y otra vez. Pero en realidad es el elemento más importante es que puedes ver tutoriales sobre masterización que tienen, como 20 cadenas plug in diferentes de compresión loca y estas y atrapando peeks out. Si tienes que tener un montón de efectos en tu maestro y canal, probablemente
haya algo que vaya mal en tu mezcla. No me preocuparía demasiado por conseguir algunos afectos locos cadena yendo allá mastering, creo, con las claves rial de mastering van a ser un e que y luego, um limiter ilimitado o algo para subir el volumen. Entonces estos son 2/3 enchufes de fiesta, con los
que te mostraré cómo mezclar aquí en un segundo. Pero porque estamos corriendo con el tema de los enchufes de stock, vamos a tener uno en realidad estoy cargando para acusar y un limitador. Bueno, entonces hablaremos de estos en el segundo. Entonces para esta primera toma te, esta va a ser sólo una manera de rodar otra vez. Ven tema. Mucho de la gama baja, probablemente hasta tal vez 25 30 rebaños en algún lugar ahí dentro, Theo. Y entonces el otro tema es uno. Esta va a ser una donde use esta para, um, otra vez piel para esas frecuencias que estábamos buscando antes de eso en la pista general . Y a ver si puedo encontrar un par de esos que podrían estar aún pendientes ahora que todo está ahí y bajarlos, ver si puedo cortar alguna de esas frecuencias que son robadas es una especie de resonancia y tipo de lanzamiento. Tirarte un poco es escuchar la pista, ¿ recuerdas? Se encendieron audífonos que todo el camino hacia arriba, luego escanear visiones. Otro justo cerca de él. - Sí , suena como si estuviera justo ahí dentro. No. Entonces si tienes tal vez una pareja justo aquí arriba también ¿quién no? No lo hagas. Está bien, así que consigues el punto. se puede hacer. Usted confinado. Puedes pasar todo el tiempo que quieras para llevarte a esos fuera. Esta es una muestra que tiende. Parece que tiende a tener un par de esos en él. A veces puede que encuentres uno o dos a veces no necesites hacer esto Un pueblo, pero sólo como tú mientras subes el volumen Todas esas pequeñas cosas que hacen
que la pista suene basura se vuelvan más aparentes. Cuanto más fuerte lo hagas. Por lo que estamos entrando y alrededor de cinco para la mayor parte de la pista cuando se trata de tu limitador, especialmente en el capaz de limitador. Y no voy a sumergirme demasiado en esto porque podrías estar en un perro diferente. Pero para este, dejo el lanzamiento solo cohete auto y para la ganancia, esta capaz de limitador. Uh, si subes demasiado alto, puede empezar a hacer
que las cosas suenan. Puede buscar un distorsión con bastante rapidez. Esto sí recomiendo estos fab filter pro plug ins. De verdad me gusta mucho esto. Procure. Elegir mi favorito accuse pro twos. Probablemente mi limitador favorito. Pero ref con tapones de stock. Entonces lo que busco ahora es a medida que suba esta ganancia, correcto, Así que negativo cinco. Tenemos cerca de cinco, tal vez 4.5 decibelios que funcionan con yo quiero no quiero que esto esté empujando. He tratado de no empujarlo más allá negativo seis eso. Voy a subir esto y tipo de buscar un equilibrio entre lo ruidosas que son las cosas y lo mucho que estoy perdiendo calidad de la mezcla. Entonces eso es lo que busco ahora. Me estoy dando cuenta ahora que tengo este limitador en eso, quiero tal vez un poco más de acción de gama baja. - Y otra cosa que podría hacer es porque tengo este otro procesa condimentos Pro l dos. Podría intentar limitarlo con uno diferente y solo ver cómo se siente, dependiendo de qué limitara nuestra música. Entonces tomemos estas copias y pacificemos los de aquí y veamos cómo suena con otro limitador para que puedas decir que va a pico. Son ciertos puntos, pero mientras toda mi pista no esté golpeando contra la línea roja, está bien. Siempre y cuando sea sólo una especie de esos puntos justo cuando o está pateando, Disculpe cuando entra el kit, o si tal vez es un gran impacto o algo así. Y cuando se trata del número por el que estoy filmando por aquí, busco algo alrededor. Negativo 12 negativo 13 plataformas de streaming que recomiendan Estoy aquí por alrededor de negativo 13 a 14. Entonces eso es una especie de lo que estoy mirando hacia adelante. ¿ Cuánto va a reventar esto antes de que empiece a llegar demasiado lejos más allá de ese punto? Se puede decir como me topé con esto esta ganancia de maquillaje y socialista para distorsionar más la patada. Busco especie de ese equilibrio entre lo punzón que lo quiero y lo distorsionada que quiero patear
para ser. Y así que eso es algo que busco aquí es justo ahora que las cosas se dominan o
al menos tanto más fuerte. Ahora estoy volviendo un poco a retocar las cosas solo un poquito para tener una sensación de lo que quiero. - me También
medi cuenta de que podría querer que la caja se agrietara un poco más así que podría tirar un
compresor de pegamento aquí. Software siendo de nuevo durante el ataque, arriba desde el umbral hacia abajo. La misma técnica es antes y a ver si me voy a sacar un poco más de chasquido de la traba. Y si esto no lo hace es el juicio y el aire. Pero si esto podría no funcionar necesariamente, entonces podría apilar una de estas trabas o ambas un poco. Sólo otra vez. Saca ese sonido que Mr Anything para girar el volumen ahora mismo estoy de nuevo. Solo estoy probando un limitador, viendo si tienen un campo similar. Creo que nuestro tal vez un poco demasiado alto. - Dulce . Está bien, así que eso se reduce al elemento de masterización. Y luego a continuación, vamos a meternos en algunos de los pasos finales cuando traigas todos los elementos y
mires otras partes de la pista.
16. Automatización: una vez que tengas el track master en la parte más ruidosa de la pista donde lo tenemos ahora mismo en el gancho con más elementos y todo suena bien, ahí es cuando puedes volver atrás. Y recomiendo ambos se sumarán en las transiciones. Ahora, en este punto, para ver cómo funciona se mezclarán los en. Y también iremos a otras partes del ritmo donde podría ser más suave y tal vez hacer algo automatización. Porque B ahora mismo dice que todo es la última parte de la pista. Habría otras partes de la pista donde simplemente se siente demasiado fuerte porque faltan diferentes elementos. Eso no tiene sentido. Ya verás a qué me refiero. Saltemos a ello. Entonces ahora que tengo todo tipo de sonido bueno, voy a añadir estas transiciones y ver cómo se siente y así básicamente justo aquí. Lo que estoy viendo es en realidad como estas trampas. Entonces me gusta mucho que haya mucho. Entonces podría en realidad y estos un poco. O podría ver si puedo convertir un poco estas trabas porque me gustan esas trabas,
uh, uh, ese tipo de caída en el gancho Y así podría incluso tener un arrastre estos hacia esta otra pista . A ver si el cambio se mantuvo ahí fuera. Theo, yo iba a hacer eso. Entonces puedes hacerlo de esa manera porque me doy cuenta de que esta pista es ruidosa o si
quieres Teoh, podemos entrar y podríamos automatizar esos. Entonces probemos la parte del verso de la pista y veamos cómo esto suena todo juntos. Ahora que está todo tipo de mezclado en lanzar esto ahora. Sonidos a estas trampas No me suene lo suficientemente fuerte. Entonces lo que creo que podría hacer es cambiar esto y en realidad traer esto cerca de sonido aquí mismo con algo de automatización porque me gustan estos internos una vez que todo el ritmo cae. Creo que eso suena bien juntos, pero quiero que estos sean más ruidosos justo aquí. Entonces con la automatización, es cuando empiezas a divertirte con las cosas. Cada muñeca será diferente, pero en un incorporado, así es como lo haces. Darás clic en este pequeño botón aparecer baja tus carriles de automatización. Encontrarás la parte de la pista que deseas y asegurarte de que tienes lo correcto elegido. Para que puedas automatizar todo, que es super fondo. Puedes automatizar el jadeo, solo ruta. Um, todos los demás efectos que tenemos más arreglo en esto. Pero ahora mismo, vamos a entrar aquí, ya sea
puedes configurar estos pequeños puntos para hacerlo. Estos pequeños puntos de automatización así. O puedes dibujarlos con un lápiz, dependiendo de lo que quieras. Pero tengo que hacer estos puntos de automatización. Por lo que ponen dos para que no afecte al resto de tu pista. Y luego enhorabuena esa pieza y la subes. Entonces de esa manera, eso significa que sólo estamos haciendo más fuerte esta parte de la pista. Entonces veamos cómo suena eso. Ahora sólo vamos a saborear estos dos. Simplemente diviértete un poco con él. Es que no hice esto en la pista original, pero no ha mostrado la automatización. Creo que esto sería divertido. Lanzemos algún retraso de río Burson en estas trampas para la intro. - Entonces eso
me gusta. Pero ahora siento que están demasiado ruidosos con los efectos. Enfriar. Entonces otra vez, vamos a ser esta misma idea donde puedes o copiar esto y puedes pegarlo o lo
que quiero hacer. Lo que creo que es más fácil es que vamos a ir a nuestro dispositivo de retardo encendido porque simplemente no queremos el retraso en el resto de la pista, y vamos a apagar los dos así. ¿ Viste eso? Por lo que cuando los enciendas ofrecen, verás la línea real, el cambio de línea de automatización. Por lo que nos aseguraremos de que estén fuera porque quieres que ofrezcan la mayor parte de la pista. Pero entonces sólo los encenderé para esta parte de la pista. Entonces ojalá eso tenga sentido. Yo haría lo mismo con el retraso, lo que significa que en cuanto pase de esta parte de la pista a esa parte de la pista, ya no
están encendidos tiene sentido. Esperemos que haya conseguido eso. La automatización puede ser realmente divertida. formas de simplemente tener transiciones agregan diferente carácter y vida a tu pista. Encender o apagar dispositivos puede automatizar diferentes efectos. Todo ello. Entonces conseguimos las transiciones ahí. Nos dieron estos nuevos altos. Se va por aquí arriba. Um, creo que eso apenas lo envuelve antes de que termines tu pista. Pero lo que sea que elijas para tu pista de referencia, vuelve a
jugar eso. Reproducir pista de referencia. Entra, haz cualquier pequeño ajuste que necesites si quieres Y luego por último pero no menos importante, si eres productor, esto es lo que me tiro. Pensé que mi pequeña etiqueta de productor solo porque creo que es agradable tener un poco de carácter. La gente sabe quién hizo eso. Ya sabes, trabajaste duro en tu tractor, no
dejarás saber a la gente quién lo produjo. Entonces tengo a este pequeño productor, Taegu Ryan que lanzo al final. Yo tiré eso ahí dentro Free Allah, si querías tener una mezcla de techno productora. Pero te recomiendo conseguir tu propio Thurston tu propio swag, tu personaje en las pistas y eso es todo. Puedes entrar, tuitear esto tanto como quieras con la automatización. Pero en su mayor parte, rastrea lo que recomiendo a la hora de hacerse así quien terminó mezclado, lo
dominó, siéntate un segundo, sube, ve a dar un paseo, deja el estudio, deja tu recámara, vas a sándwich, duerme en él, y luego regresa porque te garantizo mañana con un juego fresco de orejas. Entrarás y podría haber algunas cosas pequeñas que quizá quieras agregar o cambiar, porque después de mezclarlo lo suficiente, pasas por la fatiga de escucha individual que te recomiendo hacer. Tal vez eso una o dos veces si lo necesitas, pero una pista podrías cambiar para siempre. Nunca hay una pista correcta y terminada, así que recomiendo dormir o salir a dar un paseo, lo que sea tomándose un poco de tiempo lejos, volver a entrar, escucharla una vez más y luego rebotando, que te mostraré cómo hacerlo ahora mismo.
17. Prueba de automóvil: mira. ¿ Qué? ¿ Qué? De acuerdo, este punto, tienes la mezcla bastante lista para rockear antes de rebotar los archivos. Antes de que todo esté dicho y hecho, vas a querer tocar estas indiferentes piezas de equipo de audio. Ya sea que eso esté en tu auto, lo
llaman la prueba de autos, si eso está en tus audífonos apple, que es lo que creo que mucha gente escucha música o tus bonitos auriculares. También vas a querer tocar justo fuera del altavoz del teléfono. Piensa en dónde la gente va a estar escuchando tu tema si te estás mezclando en un estudio, eso podría ser increíblemente engañoso si estás escuchando a través de monitores de estudio porque el 99% de la gente ahí escuchando música no lo será escucharlos en el estudio. Jugado en el auto. Escúchalo en tus auriculares apple. Juega hacia fuera. Escúchalo cuando estés caminando, siéntate un rato en él, jugando en diferentes medios y consigue un combustible para donde podrían
necesitar que sucedieran diferentes elementos y cambios , dependiendo de para qué estés mezclando. Si puedes conseguir que tu base salga a través de los altavoces de tu teléfono, sabes que estás haciendo algo bien así que consigue esa mezcla ruda, quítala. Jugado en el avión de tu coche en algunos altavoces juegan en algo distinto de los auriculares en los que lo
has estado mezclando y ve cómo todo tipo de mallas juntas en algún tipo de otro medio.
18. Encuesta los STEM.: así que si lo vas a hacer, tampoco. Si tú si mezclas tu track y quieres que tengamos un maestro profesionalmente, lo cual te recomiendo si vas a hacer un lanzamiento serio o si te estás dominando, eso es realmente encontrar también. Ya sabes que estoy sobre esa vida d I Y, pero necesitas rebotar la pista de cualquier manera o si estás haciendo beats para alguien más, lo que sea para conseguir estas pistas que alguien más se llama rebotando los tallos. Los tallos son cada uno de estos que tomaste un importado inicialmente que exporté para ti Pero ahora que hemos mezclado la pista, . vamos a querer, uh 12 imprimirlas o exportarlas, rebotándolas. Entonces para hacer eso, quieres seleccionar todo tu salto toda la pista que tienes y luego habilitar tin go to file export audio video. Ahí está la izquierda, tu pista maestra. Entonces esta sería la pista que,
como tú, como tú, suba a tu soundcloud Spotify, lo que sea. Ese es tu maestro, obviamente, pero si vas a rebotar esto para un ingeniero o quieres los tallos, dices todas las pistas individuales, y eso significa que rebotará cada una de estas individualmente, y entonces puedes elegir qué tipo de archivo quieres. Wave es estándar de la industria si quieres un rebote en sus olas. Te recomiendo que no sepas nada de MP tres ola ff Google it. Pero la onda es una calidad superior a la MP tres y habilitar. Entonces también puedes rebotarlas como MP treses también. Si quieres, eso significa que están ahí archivos más pequeños. Pierdes leve calidad de audio, pero no un gran trato. Pero siempre que estés exportando tallo, te
recomiendo exportarlos como ondas que podrías exportar. Eso los rebotará todos individualmente, y luego los tendrás como archivos de audio. O enviar. Cualquiera podría tomar un importante sus proyectos ya sea mezclar master agregar toques finales o reorganizar si fuera necesario. Espero que eso haya sido de ayuda. Muchas gracias por quedarse y escuchar este tutorial de mezcla. Tengo muchos otros cursos tutoriales geniales en camino. Agradezco que lo hagas. Todo el asunto significa mucho chequeo en la siguiente pieza
19. Enumerarlo: cuando se trata de mezclar y terminar una pista. No dejes que la idea de que sea perfecto sea paralizante. Haz porque una mezcla nunca será perfecta. Y si sigues regresando a un día, un día tras día, en realidad nunca
terminarás la canción. Así que establece un plazo para ti, tal vez di que voy a tener tres mezclas terminadas de este proyecto y luego está hecho o dos o uno. Sea lo que sea, asegúrate de que cuando vuelvas a ella, tengas una fecha límite o algo que te pegues a eso no estás constantemente jugueteando con ella porque tienes que darte cuenta de que a la gente en realidad no le importa tanto, Lo cual duele decir. Pero eso me ayudó inmensamente. ¿ A quién te das cuenta de que a la gente en realidad no le importan tus transitorios de trampa? Te permite moverte mucho más rápido porque entonces estás pasando un mes en una sola pista tratando de que se use todo el pequeño EQ. Nave perfecta. El proyecto vuelve y en ese mismo tiempo podrías haber hecho otras 3456 canciones y conseguir esa práctica mezclando
20. Conclusión: Espero que disfruten de este curso. Espero que te haya sacado algo de ella. A mí. Este es un proceso que uso en cada pista. Utilizo muchos de los mismos enchufes de stock, y cuando quiero ponerme fantasía, quiero algo de inspiración. Entonces tal vez compraré uno nuevo. Yo sí creo que es importante que sepa que esto no va a pasar de la noche a la mañana. Si estás mezclado, no suena como mi mezcla. O si eres mezclas y suenas como tu pista de referencia, está bien. El clave. Cualquier cosa con música como estas habilidades es apegarse a ella. Cuanto más practiques, más lo hagas, mejor obtendrás. Trata de descomponerlo en una sola cosa. Te estás centrando en una semana, algún tipo de plan de práctica, y te ayudará a acelerar tu roto si quieres un plan de práctica personalizado. Si quieres más ayuda. Si quieres coaching si quieres o cursos a lo largo de estas líneas, ven a gritar a mí. Um, en Keio Ryan en Social Media K I a O R i o n dot com sobre otros cursos allí. Tengo algunos productos premium. Tengo plantillas. Tengo packs de sonido, todo para ayudarte a subir de nivel como productor musical. Yo estoy sobre eso. Entonces, por favor, comunícate conmigo. Avísame si disfrutaste el curso. Si lo hizo, por favor deje una reseña. Si no lo hiciste, por favor deja Review también. Hazme saber qué puedo hacer para mejorar estos. Estoy aquí por todos ustedes. Sé lo que es ser un productor principiante y estoy haciendo todo este contenido para ayudarte
a subir de nivel. Esto es cosa que me gustaría tener cuando empezaba por primera vez. Entonces con eso dicho, muchas gracias por afinarse. Sinceramente significa el mundo. Por favor, dame gritar. Ya sabes dónde encontrarme. Te revisa en el siguiente. Él es
Kia Orion, Artist & Music Producer
