Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola, soy Je ellis, y bienvenido a mi
habilidad compartir curso de teoría musical para principiantes. Soy
guitarrista profesional, y en esa época, he viajado por todo el mundo, tocado con artistas nombrados y trabajando con algunos de
los mejores estudios del país Ya sea que seas un
principiante completo o estés buscando perfeccionar tus
fundamentos de la teoría musical, este curso es para ti La teoría musical puede
ayudarte a crecer como músico. No sólo te ayuda a
entender tu instrumento, sino también a cómo
comunicarte efectivamente con otros músicos y de hecho ser más creativos en tu campo. Ahora bien, en este curso,
voy a
desglosar todos los
conceptos básicos desde la notación, el
ritmo, la armonía, la melodía,
y voy a hacer esto realmente digerible
para que lo entiendas Puedes pausar cada
video y regresar y
volver a verlos si no puedes entender del
todo un tema Voy a desglosar todo
en una guía paso a
paso agradable y fácil de seguir para que pueda
guiarlo a lo largo de su viaje. No te preocupes si te quedas atascado. Siempre puedes volver atrás
y volver a ver algunos de
los videos hasta que
domines estos ejercicios También he incluido
diagramas y soporte
y recursos para
guiarte realmente a través de este viaje. Al final de este
curso,
ojalá tengas más confianza en la teoría musical y puedas
aplicarla a tus propios proyectos. manera efectiva podrás comunicarte
a través de cómo funciona la teoría
musical y entender cómo se aplica
a tu instrumento. Entonces, si estás buscando
comenzar, te
veré en
la primera lección.
2. El alfabeto musical: Es un idioma en sí mismo, y es muy importante
para nosotros aprender nuestro alfabeto musical. Ahora, lo he escrito
en la pizarra de aquí mismo. Nosotros sólo usamos las letras A a G, así que eso ya
simplifica las cosas Pero en los espacios, tenemos estas
pequeñas notas extra,
A, punzantes y B
bemol, por ejemplo Ahora, aquí tenemos dos
pequeños símbolos. Tenemos un sharp, que está
indicado por una etiqueta hash, y yo tengo un piso, que
se indica con minúsculas B. Bueno, eso básicamente significa que si afilas
una nota, la levantas. Si bajas una nota,
la aplana. Pero hablemos un poco más de
este alfabeto musical. Entre estas dos notas, lo llamaríamos semitono Es el espacio más pequeño que
tenemos entre notas. Y en una guitarra, eso es
solo un traste aparte. Entre esta nota A y B
aquí, la llamaremos tono. Ahora, podemos usar una combinación de semitonos y tonos
para construir escalas, pero nos meteremos más
en eso más Una
cosa muy importante a tener en cuenta es que no tenemos objetos punzantes B y E. Es una cosa que la gente
suele olvidar como principiantes.
3. Notas sobre el viñeta: Ahora, como músico, es muy importante
poder leer partituras. Y desafortunadamente,
como guitarristas, no suele enseñarse. A medida que paso de guitarrista
hobby a un escenario más
profesional, rápidamente descubrí que
tenía que leer partituras. Y desgraciadamente, nunca fue algo que me enseñaron adecuadamente. Ahora eso se debe a que
la guitarra puede ser muy difícil de leer
a la vista. A diferencia del piano,
donde el Medio S está en
realidad en el medio
del piano, de ahí su nombre. En la guitarra, podemos tocar Middle S en varios lugares
diferentes. Y por eso es tan difícil a veces leer en la guitarra. No vas solo a ir, Oh, ahí está este pequeño pasaje. Está aquí, como lo
harías en un piano. Tú ve, Oh, puedo tocarlo aquí, pero puedo tocarlo. Y
puedo tocarla aquí. Entonces todos suenan
ligeramente diferentes, y todos tienen varios dedos
diferentes, causando un dolor de
cabeza absoluto cuando
intentas leer a la vista desde la perspectiva de un
guitarrista Ahora, Save ha
construido cinco líneas, y tengo algunas rimas
pequeñas para
ayudarnos a recordar qué
notas son cuales Entonces comencemos con las
notas en los espacios. Ahora esta cara de hechizos. Entonces tenemos F, A, C y E, notas en la cara del hechizo
espacial. Ahora, para las notas en la línea, tenemos un poco
de rima más larga Soy poeta, y no lo
sabía. Bien, aquí vamos. Así
que tenemos todos los buenos. Chico merece el futbol. Realmente es así de simple. A veces, sin embargo, tenemos que
aventurarnos fuera de la duela Entonces para hacer eso, vamos
a usar líneas de libro mayor. Ahora, aquí abajo,
voy a dibujar en medio C. Eso
siempre es C medio, y eso solo se sienta
una línea debajo la duela. De ahí en una línea. Si vamos más
abajo, tengo una A, y así sería
anotada, así como así Si voy más alto, hagámoslo aquí. Que habría una C. Ahora, desgraciadamente,
no tengo rimas para ti para
notas fuera de la duela Literalmente es solo un
caso de aprenderlos, pero empezar despacio y acumularse. Por lo general solo
iría, ¿Qué nota es esta? Oh, eso es una D, una abajo, una arriba, sería una G.
Aprende esas para hoy. Tick, hecho. A. Oh, bien, agreguemos dos notas extra. La nota abajo D era una
C. La nota arriba de G, Oh, debe ser una A
porque estamos foling up a través del alfabeto musical Eventualmente te va bien,
solo los reconoces. Y, quiero decir, si estás
leyendo una pieza musical,
tiene miles y miles de líneas
de libro mayor en ella, dispara al hombre que la escribió
porque simplemente es estúpidamente difícil de
leer y no es necesario Ahora, como sabemos por
el alfabeto musical, también
tenemos objetos punzantes y planos Entonces para mostrar los que están en la duela, si me presento
aquí mismo con una C, Usamos un pequeño
símbolo de hashtag para indicar C agudo, y se sienta antes de la nota Bueno, si yo gobierno uno
aquí, y quiero G, usaría un poco de B minúscula
para indicar que G es plano, eso sería G plano y C agudo
4. Comprender la dinámica: Dinámica es un
término musical para volumen. Usamos el volumen en la música
tanto para aumentar
como para
disminuir la intensidad, así como para construir una sección y volverla
a bajar. Entonces, por ejemplo,
como un verso tranquilo, y luego vamos a
construir un coro fuerte Ahora, en la partitura, tenemos estos diversos símbolos, y todos tienen
diversos significados. Ahora bien, es muy importante entenderlos,
así que vamos
a tener una
charla rápida sobre ellos. En la parte superior, tenemos
muy, muy ruidoso. Ese es el símbolo F ahí, y ese es fortis
emo, Fortis sim Ponerse callado a ellos,
tenemos un doble F,
muy ruidoso, fortissimo,
forte es Tenemos mezzo
forte levemente alto,
mezzo piano, levemente tranquilo, piano, tranquilo, Panissimov
tranquilo y
paniissimo para muy, muy tranquilo Panissimov
tranquilo y
paniissimo para muy, muy tranquilo. Pero estoy seguro que ya te estás
preguntando qué tan fuerte es fuerte, qué tan fuerte es muy fuerte, qué silencio es muy silencioso. Ahora, desgraciadamente, todo
queda en manos de la
interpretación de los músicos. Entonces no hay ningún tipo de punto de referencia real
en cuanto a, Oh, necesito tocar esto fuerte
o necesito tocar este suave. Es una especie de unidad para que una banda
decida por sí misma qué tan fuerte quieren
hacer ese fuerte y lo silenciosos que quieren
hacer ese Panissimo Pero es muy,
muy importante poder
entenderlas ya que aparecerán
con bastante frecuencia en las partituras. También tenemos dos
pedacitos extra de dirección. Tenemos este símbolo,
y este símbolo. Ahora bien, esto es un crescendo. Quiero decir, te vas
a poner más fuerte. Estás empezando tranquilo
y estás construyendo. A veces entonces
verás estos símbolos como un punto inicial y final. Entonces podría ser de P a F. Y entonces, como que puedes medir cuánto
vas a crescend, ya
sabes, lo callado
que te vas a poner y lo fuerte que
vas a tomar esa pieza Entonces consiguió el diminuendo
opuesto, donde puedes empezar de
verdad, muy ruidoso, y luego vas a ir poco a
poco a poco más tranquilo Y nuevamente, puedes tener varios símbolos a ambos
lados de esto para dictar de
alguna manera dónde está tu punto de partida y dónde comienza
tu punto final
5. Comprender firmas clave: En la música, tenemos claves, y la clave es
esencialmente un grupo de notas que desprenden
una tonalidad específica Aquí están todas las diferentes
claves que tenemos en la música. Boom. Bien, como puedes ver
en el diagrama, cada clave está compuesta por una
combinación de diferentes notas,
diferentes objetos punzantes,
diferentes planos Y lo que tenemos que hacer
es poder reconocer muy fácilmente qué claves
contienen qué notas. Antes de hacer eso,
primero echemos un vistazo rápido orden de
los objetos punzantes y planos y cómo aparecen
en la duela Oh, primero echemos un
vistazo al orden de los objetos punzantes. Tengo un poco de Ryme para
ayudarnos a recordar esto. Entonces, el padre Carlos
baja y termina la batalla. FC GD, A y B. Ese es el orden en el que todos nuestros objetos punzantes
aparecerán en nuestra duela, pero lo
veremos mejor en breve Nuestros pisos están ordenados así, y estoy seguro de que algunos
de ustedes ya se han dado cuenta de que la rima
es exactamente la misma, solo volteada Entonces tenemos finales de batalla, y abajo va el padre de
Charles, BEA,
D, G, C y F. Así que ahora echemos un
vistazo a cómo aparecerían esos
en una pieza musical Así que construyamos algunas firmas
clave usando nuestra duela y nuestra
rima de Ahora, nuestro primer afilado
sería F sharp, padre,
lo dibujamos aquí mismo. Ahora, eso por sí solo
sería G mayor. Esto tendría un
poco más de sentido cuando también tenemos el círculo
de quintas, pero llegaremos ahí. Charles
será el próximo. Entonces agregaremos un
puntiagudo. Va G agudo, abajo, D agudo. A, A agudo. E, y B. Se
puede ver que las he escrito en una
especie de forma ligeramente diagonal ahí. Y todos esos objetos punzantes se sientan en la nota de la duela en la
que corresponde Entonces B sharp está en la línea
B de la duela. Ahora, cuando miras una
pieza musical y tiene objetos punzantes o planos al inicio de
la duela, esto significa que cualquier nota
que veas a lo largo de
la pieza se verá alterada
por esto de aquí mismo Entonces, si veo una C
más adelante en la línea, siempre
necesito volver a revisar y recordar, Oh, ¿está afilada? Es plano o es natural, lo que significa que no es ni afilado
ni plano. Echemos un vistazo atrás. Echemos un vistazo atrás.
Verás, es una C. Entonces hay C sharps en esta canción a lo largo de todo
a menos que se indique lo contrario Ahora, una manera fácil de
averiguar en qué clave estamos cuando estamos usando objetos punzantes es realmente tomar el último afilado y
elevarlo en un semitono Entonces esta llave de aquí,
tengo tres objetos punzantes. Mi último aquí usando
nuestro orden de objetos punzantes, va el
padre Charles es un G sharp Vamos a plantear eso
por un semitono, y eso nos da entonces de A. Y eso nos dice que nuestra música está en la
clave de A mayor Ahora bien, este es un gran
truco que muchos músicos utilizan para ayudarlos a elaborar
las teclas en un apuro muy rápido, lugar de tener que memorizar todo
el círculo de quintas Ahora echemos un vistazo al
orden de los pisos en la duela. Recuerda, esta vez vamos hacia atrás
con nuestra rima, estamos empezando de
abajo aquí abajo con una bemol B. Y vamos a agregar un piso E para nuestra siguiente llave. La batalla termina. A, D, G, C y F. Ahora, un pequeño truco para averiguar en qué clave
estás usando pisos. Si tomas el
penúltimo piso, este de aquí mismo, el
segundo al último piso, eso te dirá en qué llave estamos sin
tener que recordar, oh, tiene cinco
pisos, es esta llave Son dos pisos, es esta clave. Con todos estos pisos aquí, esta clave
sería en realidad Do bemol mayor.
6. El círculo de quintas: Bien, entonces aquí hay un dibujo realmente
arbitrario del círculo de quintas. Ahora, básicamente, medida que avanzamos de esta
manera alrededor del círculo, vamos a aumentar
en incrementos de cinco Entonces C, cinco notas arriba de C es G, cinco notas arriba de
G es D, y así sucesivamente. Trabajando de esta manera, nos
movemos en cuartos. Por eso a veces
se puede escuchar círculo de quintas,
ciclo de cuartas Lo mismo. Depende de a qué manera de rodear
el círculo vayas. Entonces, lo que tenemos aquí en negro
son todas nuestras claves principales. Y en verde, he
dibujado todos los objetos punzantes y planos que corresponden
a esas llaves Entonces G mayor tiene uno afilado, mientras que A mayor
tiene tres objetos punzantes. Puedes memorizar
esto o puedes usar los pequeños hacks de los que
hablamos en un video anterior En rojo, tengo el pariente
menor de cada mayor. Eso básicamente significa que es
para cada clave menor, tenemos una clave mayor con
exactamente las mismas notas. Y si vamos a
hablar de tipo de modos más adelante, siempre corresponde
a uno de cada seis. Entonces C mayor, el sexto
de Do mayor es A menor. Ese es tu pariente menor. G mayor, auto hasta seis mi mi menor. Ese es tu pariente
mayor y menor. Pero también lo hemos mostrado
aquí en el círculo de quintas.
7. La escala mayor: Entonces echemos un
vistazo a la escala mayor un poco más de detalle hacia el
lado teórico de las cosas. Entonces, como ya hemos
hablado, la escala mayor consta
de ocho notas. Entonces, si acabo de dibujar en la
pizarra, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis,
siete, ocho, ¿verdad? En la clave de C, simplemente
tendríamos C, D, E, F, G, A, B y C. Ahora, ahí está tu escala de Do mayor. Ahora vamos a usar esto a
lo largo de este curso como un buen punto de referencia
al hablar otras escalas la escala mayor, que
llamaremos a eso
nuestra báscula doméstica, ¿verdad? Y todo lo demás a lo que
nos referiremos es una comparación fácil y agradable
porque no
tenemos ninguna alteración en
esa gran escala. Entonces llamaremos a cada una de
estas notas grados de escala. Entonces, por ejemplo, el G aquí, ese será el quinto grado. La tercera E aquí, ese será tu tercer
grado, por ejemplo. Y luego podemos comparar esos agradables y fácilmente a
medida que avanzamos. Entonces ahora entendemos
sobre grados de escala, y tenemos una escala mayor
escrita aquí en la pizarra. Echemos un vistazo más profundo
a la construcción de la propia escala mayor
usando tonos y semitonos Entonces CTD es un tono D a E,
tono, semitono, tono,
tono, tono Entonces tono, tono, semitono, tono, tono, tono, sea la
construcción de una escala mayor Ahora, cuando
miras tu diapasón, puedes usar ese tipo de patrón para elaborar la escala mayor Obviamente, en las formas de escala
que ya hemos usado, pero también a lo largo de una cuerda y
todo ese tipo de cosas. Si puedes interiorizar ese
patrón, pase lo que pase, si estás en un lío
y alguien va, Oh, estamos en el KAC
y tú vas,
Oh, ¿qué era mi forma de escamas? ¿Cuál era mi
forma de escala? Bueno, sé que empieza en C. Oh, ¿cuál
era el patrón? Oh, tono, tono, semitono. Tono, tono, tono. Oh, bien. Oh, puedo hacer ejercicio. Oh, bang. Estás dentro. Estás atascando. Son días felices.
Llevemos esto más lejos, y armonizaremos nuestra
escala mayor y la convertiremos en acordes Es muy importante
recordar la construcción mayor, menor
de una escala mayor, como sabes, cuando
estás escribiendo canciones, puedes recordar acordes
muy fácilmente Si estás en un aprieto y alguien
va, Oh, es 161645. ¿Qué? Uno, seis, cuatro, cinco, uno, seis, cuatro, cinco. Tienes tus acordes.
Genial. ¿Son mayores o menores? Oh, no puedo recordar. Por eso es muy,
muy importante recordar
que toda esta información clave aquí es fundamental para todo lo demás. Entonces C siempre es mayor. Estamos en la clave de
Do mayor, y
voy a dibujar eso
ahí con un triángulo. Triángulo será mayor. Sólo voy a poner
eso ahí arriba. Mayor. Voy a usar
un pequeño guión para menores. Y voy a usar un
siete si es dominante. Y si has visto nuestro video del
séptimo acorde, entenderás
lo que significa dominante. Tan mayor, menor menor, mayor, dominante, menor,
medio disminuido. Realmente importante recordar
eso porque como dije, si alguien va uno, cuatro, cinco,
seis, esa es nuestra
progresión de acordes, 1456 Lo que quieren decir con
eso es que estamos usando uno, cuatro, cinco, seis, y ya sabes
que es Do mayor, F mayor, G siete A menor. Eres capaz de recordar acordes en una llave inmediatamente del puño. una llave inmediatamente del puño.
Es
eso. Es eso. También se conoce como el sistema de números
Nashville si empiezan a usar
números como este. De verdad, muy importante, en
lugar de ir, ya sabes,
simplemente acelera las cosas. Si eres un jam o estás
intentando enseñarle una canción a alguien. Oh, es A mayor, o es
G mayor, o es esto. Es ese 14, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco,
todo ese tipo de cosas. Realmente, muy fácil manera de
recordar las progresiones de acordes. Si has visto nuestro
video sobre claves, entenderás qué es
relativo mayor y menor. Y platicamos de
cómo el pariente menor siempre viene
del sexto grado. Y
eso se puede ver aquí también. C mayor, el relativo menor es A menor. Es
ese sexto grado. Entonces siempre el sexto de una clave mayor es siempre
el relativo menor. Entonces, si tuviera que construir
una escala A menor, simplemente
comenzarías desde el sexto grado, y por eso el modo Eoliano
es un modo de la escala mayor Utiliza los mismos nodos A, B, C, D, E, F, G, A, esa sería tu escala A
menor, por ejemplo. Y tú simplemente con
la progresión de acordes,
solo comenzarías desde Cord six. Entonces esto sería ahora uno,
uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis, siete, en
lugar de ir CD EFG Y más que yo
ahora mismo, otra vez, solo explica eso un
poco más claro.
8. Comprender la construcción de acordes: Entonces entendamos
cómo construimos acordes. Ahora, tengo una
escala C mayor escrita
aquí y tengo mis
títulos de escala escritos justo debajo. Ahora, un acorde en su
forma más simple se llama tríada. Se compone de tres notas. Ahora bien, si tuviera que
volver a mi escala mayor, podría convertir cualquiera de
estos grados de escala en una tríada simplemente
eligiendo una nota Tomemos D. Toma D, y luego te saltas
uno, y dices F, y te saltas uno,
y tomas A. Así que siempre es jugar uno, perder
uno, jugar uno, perder uno. Entonces, si quiero una tríada en Do mayor, puedo ir a C, puedo ir a E, y puedo ir G. Ahora, obviamente
tenemos acordes
mayores y menores Recordar que mayor es un sonido feliz y
menor es un sonido triste. Entonces desde la escala mayor, si quiero mi tríada C, tomaría notas
uno, saltaría uno,
notaría tres, saltaría uno, nota cuatro Entonces eso me daría C, E y G. Así que escribamos eso aquí. C, E y G. Y como ya hemos
dicho, son las notas uno, las notas tres, y la nota cinco de mayor escala. Eso, ese tercio mayor es lo que define si un
acorde es mayor o menor. Ahora vamos a convertir esto
en una tríada menor. Entonces tenemos C, E y G. Uno,
tres, cinco, otra vez,
aquí está mi tríada mayor Para que sea una tríada menor, hay
que aplanar la tercera Entonces una tríada menor sería
C. Aplanamos un tercio, eso se convierte en mi bemol, y luego
tenemos a G. Hagámoslo Eso es mi bemol. Plano tres. Encantadora. Entonces ahí está nuestra tríada mayor, y ahí está nuestra tríada menor Entonces echemos un
vistazo a la teoría detrás de la construcción
de un séptimo acorde. Ya entendemos
que 135 es una tríada mayor y una
plana 35 es una tríada menor Lo que podemos hacer es agregar notas
adicionales encima de
esto para crear acordes séptimos Entonces, para hacer un acorde de siete en Do
mayor, simplemente
tenemos nuestro 135, C, E y G, y luego
seguimos apilando uno encima del otro en ese
tipo de proceso. El siguiente sería B.
Así que un acorde de siete mayores, un acorde siete en
Do mayor
sería CEG Y B. Y ese es nuestro siete, uno, tres, cinco, siete. Entonces, para una construcción menor de
siete, tenemos nuestro uno
plano tres, cinco, y al usar el mismo
patrón que hicimos aquí, tomaremos el siete,
pero como es menor,
queremos un siete plano. Entonces tenemos uno, tres, cinco, piso siete, que en este caso, sería si bemol. Y ese sería nuestro acorde
C menos siete. Ahora, también tenemos
un acorde dominante. Echemos un vistazo a eso. Nuestro acorde
dominante sería C, E porque es un tercio mayor, G. Y para ese sonido dominante, queremos un siete plano. Entonces agregaríamos un bemol B. Entonces uno, tres,
cinco, plano, siete. Se puede ver, obviamente cómo cada cordón tiene su propio
tipo de características. Tienes el tercio
mayor y el siete
mayor y un séptimo mayor, el acorde menos séptimo, tienes un tercio menor
y un séptimo menos. Y en el cordón dominante,
tienes un tercio mayor. Y un intervalo menos séptimo. Ahora, nuestro último es un cinco plano
menos siete. Estoy seguro de que ya puedes resolver
esto. Menos siete, pero plano cinco, menos siete, plano cinco.
Entonces tomemos esto. Tenemos un acorde menos siete,
C, E flat, G, B flat, menos siete, flat cinco, así que tenemos
que aplanar el quinto Entonces habrá
nuestra construcción de un menos siete, un acorde de cinco
plano,
uno, un plano tres, un plano
cinco, un plano siete. Ahora bien, la armonía no se detiene solo
en los acordes séptimos. Podemos agregar extensiones
como novena, undécima
y 13, así que agrega un
color extra a nuestra armonía. Entonces, ¿qué significan realmente esos nueve, 11 y 13? Bueno, como ya sabemos, nuestra escala sólo tiene ocho notas. Pero si fuéramos a seguir
contando más allá de la octava, seguimos incrementando
nuestros números Entonces vamos ocho, nueve, diez,
11, 12, por ejemplo, ¿no? Y este tipo de
secuencia de letras simplemente continuaría. Entonces ocho es C, nueve sería D, diez sería E,
11 sería F, por ejemplo, básicamente solo un noveno
es básicamente el segundo, el undécimo es básicamente el cuarto, y un 13 es
básicamente el sexto. Pero debido a que tienen una
octava de altura en la ciudad, seguimos construyendo
sobre nosotros mismos en ese tipo de estructura de
extensión Por eso
los llamamos como noveno, undécimo y 13. Entonces tenemos nuestro
séptimo acorde mayor aquí. Agreguemos un noveno, que
técnicamente sería un segundo, entonces sería una D Si
tuviéramos que agregar un undécimo, ese sería nuestro cuarto,
que sería una F. Y entonces si
fuéramos a sumar un 13, eso sería un A. Así que habría la construcción completa
de un acorde mayor 13. Tenemos uno, tres, cinco, siete, nueve, 11, 13. Ahora, en la guitarra, sobre todo porque tenemos una
cantidad limitada de dedos, no siempre
tocamos
todas estas notas. El quinto es el primero en ser
eliminado porque
en realidad no agrega ningún
tipo de
característica específica a un acorde. También podemos entonces a veces
eliminar un 11 si tenemos un 13 o podemos eliminar un
noveno si queremos un 11, porque a veces
entre estos intervalos, creamos tritones, que
son un poco choques Siempre y cuando tengas
tus fundamentos, tu primero, tu tercero
y tu séptimo, que dictará si es mayor, menor o dominante, entonces
podrás extender
más con uno de estos opcionales
noveno, undécimo o decimotercero Echemos un vistazo a cómo
tomamos este gran acorde 13, y podríamos
convertirlo en un acorde
13 menos , por ejemplo. En primer lugar, aplanaríamos un tercio para convertirlo en un acorde menor Entonces también tendríamos
que aplanar el séptimo y convertirlo en
un séptimo menos Y todo lo que hacemos es sumar
nuestras extensiones superiores. Entonces eso sería C, E plano, B plano, y luego podríamos agregar nuestras extensiones superiores
como nos plazca.
9. Transponer música: A medida que avanzas en
tu viaje musical, eventualmente
comienzas a tocar con varios otros
músicos en bandas. Y de vez en cuando hay que transponer canciones a otras claves A menudo se debe al cantante. Si tienen un mal día, si tienen un ligero
resfriado o simplemente,
si simplemente no pueden
llegar del todo a esas notas altas, a veces te
pedirán que subas o bajes la canción por unas cuantas teclas solo
para que les sea más fácil cantar. Es muy importante
que entiendas cómo hacerlo rápidamente
en un entorno de banda. Entonces, tomemos esta
progresión de acordes de Do mayor. Tengo C, A menor, F, y G. Y dice el cantante, estoy luchando en esa clave. ¿Podemos poner esto en la clave
de G en su lugar? No es un problema. ¿Cómo lo hacemos? En primer lugar, vamos a averiguar cuál es realmente nuestra
progresión de acordes. C sería nuestra raíz. Eso
sería acorde uno, Un menor. Sabemos que es
acorde seis. F sería el acorde cuatro y G
sería el acorde cinco. Entonces ahora entendemos
que necesitamos transponer una progresión de uno, seis, cuatro, cinco acordes de C a la clave de G.
Pero para hacer eso, necesitamos saber cuáles
serían realmente estos
acordes en G. Así que escribamos la
escala G mayor Entonces ahora tengo
mi escala G mayor, puedo muy fácilmente averiguar
cómo transponer de C a G. Todo lo que tengo que hacer
es tomar cuerdas uno,
seis, cuatro, cinco de C, y en su lugar tocarlos en
G. Así que ese sería Cord uno sería G. Cord
seis sería E, ese sería E menor, porque obviamente es un acorde
menor de seis Acorde cuatro sería C. Y entonces acorde cinco
sería G. Acorde cinco, perdón, sería D. Realmente
es tan sencillo como eso. Ahora he tomado una
progresión de acordes en C, y ahora he aprendido
a tocar en G. Es muy importante
practicar esto ya que cuanto más rápido seas capaz de
transponer entre teclas, más tiempo tienes en tus
ensayos para llegar al importante trabajo real de ensayar con otros compañeros de banda Así que toma algunas canciones con las
que estés
familiarizado y
transpóntelas a otras claves Usa un círculo de quintas para
ayudarte si te quedas atascado.
10. Lectura del ritmo básico: Echemos un vistazo a cómo
escribir y leer Ritmo. Ahora, tenemos un par de
cosas
básicas de notación rítmica que podemos usar aquí Voy a empezar con este de
aquí que probablemente todos ustedes hayan visto. Ahora, eso es una crotchet. Voy a escribir eso
justo aquí. Entrepierna. Ahora el ganchillo vale un latido, un ritmo singular,
y también viene con un descanso, que
parece así. Entonces, si ves un ritmo
como este, juegas. Si ves un descanso así,
dejas de jugar por un tiempo. Su explicativo. De hecho, hasta
voy a escribir un latido ahí. Ahora, podemos tomar
este crochet y
podemos hacerlo más pequeño
para ritmos más rápidos Y voy a dibujar
eso para nosotros aquí mismo. Estoy seguro de que todos ustedes han visto esto. Estas son las corteselas. Ahora bien, estos tienen un descanso
que parece jabón, y valen medio latido. Vamos a la derecha de la coraza. Justo ahí. Bien, podemos dividirlos de
nuevo para notas más rápidas, y los llamaremos semicuavers Y se ven como corcheas, pero tienen una pequeña línea
extra
justo ahí . Un descanso para esos. Parece que sí, y
valen un cuarto de ritmo. Entonces eso es un semiquaver. Entonces cuatro de estos hacen una B por su
cuenta, cuarto de latido. Dos de estos hacen un latido
por su cuenta, medio latido. Y si las entrepierna ahí arriba, pena un Entonces lo que voy
a hacer a continuación es que
voy a dibujar algunos ritmos
diferentes en el tablero usando estos de
aquí solo para explicar cómo
luego los contamos en la barra Bien, entonces estamos empezando justo por
el principio aquí
con cuatro entrepierna Ahora, comúnmente contaríamos
en la música, dos beats de cuatro. Este no siempre es el caso, y se indica con
firma de compás al inicio aquí, pero
entraremos más en ese video posterior. Para el Nilo, sólo vamos a
contar estas cuatro entrepierna, y
sería simplemente una, dos, tres, Así que ahora tengo una barra
llena de corcheras. Ahora, como ya hemos
hablado, estos valen medio
latido individualmente. Pero lo que hacemos cuando los
escribimos en una barra es hacerlos un rayo, así que es muy fácil ver
cada ritmo individual. Entonces estos dos juntos
hacen un latido. Así que aquí arriba, voy a poner eso es beat one. Ahí está el latido dos. Ahí está el golpe tres,
y hay el compás cuatro. Y eso solo
nos ayuda a contar las cosas. Simplemente hace que todo sea
mucho más fácil. Hay algunas
otras reglas de vigía que llegarán a más adelante Pero cuando contamos las
corcheas individualmente, queremos poder
dividir esos medios Así que normalmente
los contábamos uno y dos, y tres y cuatro. Y así. Entonces esto podría ser
simplemente uno
y dos y tres, y cuatro y tan fácil como eso. Así que ahora combinemos entrechetas
y corchetas juntas. Para que podamos averiguar cómo
contamos con diferentes ritmos. Ya hemos
hablado de vigularlos, así podemos ver claramente
nuestros diferentes beats,
beats uno, beat dos, beat tres, y beat cuatro Y también hemos
hablado de contar las corcheas, y
las estamos dividiendo en dos, una y dos, y, etcétera. Entonces aquí, tenemos el golpe uno, y luego contamos dos
y tres, cuatro, y. Para ayudarnos a mantenernos en el tiempo, también podemos agregar pequeños aquí. Entonces podemos contar este uno y
dos y tres, y cuatro y. Pero en términos de aplausos reales, vamos a ir uno, dos, y tres, cuatro, y Ahora presentemos
algunos descansos de crotchet. Entonces, como ya hemos
hablado, no juegas con el resto. Así que todavía lo contaríamos
como normal uno, dos, y
aquí tengo una coraza, así que tres y cuatro Simplemente no jugamos en el beat dos. Entonces, uno, dos, tres y cuatro. Entonces ahora vamos a meternos en
algunos restos de quaver. Ahora bien, esto puede complicarse un
poco, y encuentro que muchos estudiantes
principiantes realmente luchan con
este tipo de concepto, pero honestamente no es tan difícil. Cuando contamos normalmente en la música, y contamos con el
fuerte downbeat,
uno, dos, tres, cuatro Si escuchas una canción,
te tocas el pie, siempre lo vas a
tocar en ese downbeat Uno, dos, tres, cuatro. Pero también podemos jugar
en lo poco común, y esos serán los espacios
entre esos downbeats Y lo he indicado
aquí con algunos cuavrest. Ahora, ya sabemos que
contamos estos descansos Quavo, uno y dos, y tres y cuatro Y nuestros números uno,
dos, tres, cuatro, o nuestros fuertes downbeats, o offbeats, o estos
estos espacios intermedios Entonces, si tuviéramos que contar
esto con los offbeats, uno y dos, y
tres, y cuatro y Y eso se usa mucho
en una especie de reggae cicatriz, funk, ese tipo de
cosas, donde
todo está en los offbeats,
un poco También podemos llamarlo sincopación. Ahora echemos un
vistazo a las semicuaveras. Ahora, las semiquaveras pueden complicarse
un poco, y aquí es donde giran en torno a muchos de los
ritmos más avanzados Pero primero tenemos que
entender esos fundamentos. Al igual que con las crotchets y las corcheas, tenemos una
forma específica Así que puedes ver aquí he
sonado a mis cuatro latidos. Batir uno, vencer a dos, vencer a tres y vencer a cuatro para
mantenerlo agradable y fácil. Y vamos a
dividirlos en uno, E, y, uh, dos, y,
uh, etcétera Se puede ver con bastante claridad
en el y uno y dos, y ahí estarán nuestros latidos de
quaver, ¿verdad Uno y dos, y, pero acabamos de dividirlo
un poco más. Una rodilla y dos nosotros anda, tres, y cuatro anda. Así que solo escribe eso
. Una rodilla y. A wee y a, tres,
y cuatro y anda. Dos notas finales para aprender
son semibreves y mínimos. Ahora bien, estas son notas
más largas de lo que hemos mirado
actualmente. Un minim se parece un
poco a una crotchet, solo que no están coloreados Entonces este sería un crochet
con el color en punto, y aquí hay un minim, para que veas
la diferencia Ahora, los mínimos
duran dos latidos. Entonces tenemos uno,
dos, tres, cuatro, y un resto se parece un
poco a una caja de color. Entonces veremos nuestra duela,
uno, dos, tres,
cuatro, cinco, sí En un descanso mínimo es un
poco coloreado en caja, y se sienta en línea. Eso es muy importante
cuando ahora
miramos semibreves semibreves Voy a dibujar debajo
para que podamos comparar. Un semi breef se ve así. Es sólo un círculo vacío. Y eso dura
cuatro, cuatro latidos. Así que eso llenará nuestra barra. Ahora, un descanso para un semibreef en realidad se sienta
debajo de la línea Se cuelga. Por lo que es
muy importante poder diferenciar entre estas dos muñecas porque
son muy similares Un descanso mínimo se sienta en la línea. Está por encima de la línea. Un descanso semibreve
cuelga por debajo de la línea.
11. Comprender las firmas de tiempo: Ahora, como ya hemos comentado, comúnmente
contamos en
grupos de cuatro en la música. Mucha
música pop y moderna está escrita en cuatro. Eso lo dictamos con
una firma de tiempo al inicio de nuestra
pieza musical Ahora bien, lo que a menudo
verás al inicio de una pieza musical
es uno de estos, y esta es tu compás. Cuatro, cuatro tiempo común es cuando se cuenta generalmente
en grupos de cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Entonces lo que vas a
ver en muchas canciones. Ahora bien, ¿qué significan realmente estos
números? Bueno, este número máximo nos
dice cuántos ritmos
hay en realidad. Entonces tenemos cuatro.
Entonces, ¿cuántos latidos? Este número inferior nos dice
qué tipo de beat es. Entonces es un cuatro. Para
que puedas conseguir cuatro. Es una crotchet. Cuatro
ganchillo. Qué tipo de ritmo. Entonces, con eso en mente, ampliemos esto
un poco más. Si tengo dos,
cuatro, tengo dos latidos de
crotchet por barra. Mientras que en 44, tengo cuatro latidos de
crotchet por barra. También podemos conseguir cinco,
cuatro, donde tendría
cinco latidos de crotchet por barra. Estarías contando uno,
dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, por ejemplo. Ahora, a medida que te metes en estos duros medida que te metes en estas firmas de tiempo
más difíciles, pueden
complicarse un poco de contar, pueden
complicarse un poco de contar,
así que siempre vale la pena
darles una muy buena práctica. Cambiemos ahora este número
inferior y veamos qué otro tipo de
firmas de tiempo podemos encontrar. Entonces aquí hay algunas firmas de tiempo
comunes. Ahora, tres, cuatro, como ya
hemos comentado, hay tres golpes de
crotchet por barra. Vas a ver esto mucho en
una especie de baladas y más particularmente valses,
uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno ,
dos, tres Tiene que algo así como sentirlo
de vez en cuando. Seis, ocho es un
poco como tres, cuatro, pero vamos a
construir mucho sobre ello. Nuevamente, los ballards usan
esto todo el tiempo. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres,
cuatro, cinco, seis. 128 es, nuevamente, una nueva
extensión de eso. Y a menudo
usaremos 128 cuando
tenemos muchos trillizos
involucrados en nuestra música Simplemente ayuda a limpiar
las cosas rítmicamente. A menudo encuentro que
al contar 12 a, me gusta agruparlo en
dos grupos de seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y eso
sería 1 bar de 12. Siete, ocho, más comúnmente
visto en dinero por Pink Floyd. Un poco divertido
para contar y jugar
porque naturalmente
quieres ir por
ese ritmo de ocho para mantenerte en cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, uno,
dos, tres, cuatro. Dale un poco a esa melodía solo para que
veas si puedes contar eso. A medida que avances en
tu carrera musical, vas a
encontrarte con muchas firmas
de tiempo difíciles. Incluso puedes, especialmente
si vas a musicales, encontrar que las firmas de tiempo están
cambiando cada otra barra Por lo que es muy
importante poder
contarlos con precisión
y rapidez.
Jamie Ellis Guitar, I Help People Master The Guitar!
