Dominio de la guitarra blues

1. Introducción al curso: Soy Jamie Ellis, y bienvenido a mi curso de Skillshare sobre Maestría en Guitarra Blues Soy guitarrista profesional, y en esa época, hice giras por todo el mundo, toqué con artistas nombrados y trabajando con algunos de los mejores estudios del país Ahora, en este curso, vamos a empezar justo por el principio. Vamos a entender la estructura de un blues y qué hace que una canción azul, una canción azul. Luego vamos a cubrir la armonía y las escalas utilizadas para que pueda sonar auténtico y luego llevarlo más allá y ver cómo los músicos modernos abordan el blues con cierta armonía avanzada y escalas avanzadas. Vamos a discutir cómo puedes improvisar tanto en un entorno principiante como avanzado para realmente ayudarte a destacar entre todos los demás músicos Voy a desglosar todo en una guía paso a paso agradable y fácil de seguir para que pueda guiarlo a lo largo de su viaje. No te preocupes si te quedas atascado. Siempre puedes volver atrás y volver a ver algunos de los videos hasta que domines estos ejercicios También he incluido diagramas y soporte y recursos para guiarte realmente a través de este viaje. Entonces, ya sea que seas principiante o estés buscando perfeccionar realmente tu oficio y entender los fundamentos del blues, este curso es para ti Entonces, si estás buscando comenzar, te veré en la primera lección. 2. Acordes de 7ª mayor: Entendemos una tríada básica usando uno, tres y cinco de la escala mayor Podemos agregar notas adicionales a eso para agregar algo de color a nuestros acordes. Entonces vamos a echar un vistazo a siete acordes. Ahora, obviamente, tenemos acordes mayores y menores, así podemos convertirlos en siete mayores y siete menores Voy a introducir el acorde dominante, y eso vendría del quinto grado de nuestra mayor escala. Y eso se usa mucho en la música blues, pero luego llegaremos un poco más a eso. También voy a ver tres variaciones distintas de un mismo acorde. Lo vamos a aprender de la cadena E. Vamos a aprenderlo de la cadena A, y lo vamos a aprender de la cadena D. También tenemos inversiones que podremos tocar más tarde. Y nuevamente, todo es básicamente para entender el diapasón desbloqueando diferentes voces, fingerings, inversiones y variaciones, permitiéndonos tocar acordes de una manera más estilística, o movernos libremente en el diapasón desbloqueando diferentes voces, fingerings, inversiones y variaciones, permitiéndonos tocar acordes de una manera más estilística, o movernos libremente en el diapasón. Empecemos por echar un vistazo a una voz mayor de siete adentro de la cuerda E. Vas a empezar por tomar tu dedo índice y colocarlo en el traste tres Entonces vamos a tomar nuestro dedo anular, y eso va a ir en traste cuatro de la cuerda D. Entonces tenemos nuestra nota raíz, y esta nota aquí nos va a dar nuestra séptima. Vamos a ir uno, tres, cinco, siete de la escala mayor. Así que tengo el mío. Tengo mis siete. Mi meñique va a tocar el tercer grado, y eso va a sentar en el traste cuatro de la cuerda G. Y entonces mi dedo medio va a agarrar el quinto grado, que está en el tercer traste de la cuerda B. Eso es muy importante con esta voz para silenciar esa cuerda. Ese tipo de enturbia el tono. Así que uso mi dedo índice para tocar ligeramente en eso una cuerda solo para silenciarla. Y ahí está nuestro acorde de siete en sol mayor. Ahora, echemos un vistazo al acorde de siete en sol mayor de la cuerda A. Vamos a empezar con eso aquí en el traste diez. Ahí está nuestra G, nuestra nota raíz, y vamos a agregar nuestro dedo anular al traste 12 de la D, y ahí está nuestro quinto Eso nos da nuestro quinto acorde que ya estamos conscientes. Entonces vamos a agregar el séptimo mayor, que es nuestro dedo medio en el traste 11 de la G, y en nuestro meñique, agarra nuestro Y eso va en el traste 12 en la cuerda B. Aquí, nuestros séptimos acordes tienen un sonido casi jazzy para ellos Suenan bastante bonitos, bastante tipo de Oh, ya sabes, compara eso con un acorde G normal. Es un poco más agradable. Es un poco más elegante Va a añadir un poco más de color y sabor a tus progresiones de acordes Entonces tenemos un Gj de siete aquí. Aquí tenemos un Gj de siete. En la cuerda D, puedes tocar aquí. Y básicamente, todas estas formas se están construyendo a partir de nuestro sistema de jaulas. Así que ese D mayor siete va a comenzar con una nota raíz aquí en la cuerda D en el traste cinco Y luego vamos a bar con nuestro dedo anular a través del traste siete de la G, la B y la E. Podrías usar los tres dedos Personalmente me gustaría barrar le da a mi otro dedo algo de libertad para un poco de coloración extra. B. Entonces tenemos G mayor siete. G Mayor siete y G mayor siete. Practica esos, y luego veremos alguna versión más adelante. 3. Acordes de séptima menor: Pasando a menos siete acordes. Vamos a hacer exactamente lo mismo que los siete mayores. Vamos a ver la forma de E, forma A y la forma de D. Lo vamos a mantener en G para que puedas comparar los sonidos. Entonces nuestro acorde G menos siete y la cuerda E es así. Vamos a bar con nuestro primer dedo en el traste tres, y luego vamos a agregar nuestro dedo anular para traste cinco de la cuerda A. Tenemos una nota raíz. Nuestro quinto, nuestro siete plano está aquí en la D, nuestro tercio menos, nuestro quinto, y luego nuestra nota raíz otra vez. Y eso es un acorde bastante voluminoso, así que no puedes simplificarlo solo una barra al traste tres, que es lo que hago la mayor parte del tiempo, para ser bastante honesto Bien, pasando a la cuerda A, forma. Parece que sí. Entonces, de nuevo, vamos a pedir prestado en nuestro dedo índice Vamos a bar en el traste diez. Vamos a tomar nuestro dedo anular, y eso va a ir al traste 12 de la D. Eso nos da nuestra raíz en nuestro quinto Nuestro séptimo menor está ahí mismo en la cuerda G. Eso es el traste diez. Y nuestro dedo medio va a tocar el tercio menor, y eso va a ser un traste 11 en la B. Nuestro quinto es justo en esa última cuerda Así que nuestra D menos siete forma. Parece que sí. Así que voy a tomar mi dedo índice por nuestra nota raíz, y voy a colocarla ahí mismo, traste cinco en la cuerda D. Voy a tomar mis dedos medio y anular, y van a ir al traste seis en la cuerda B y E. Y voy a usar mi meñique para agarrar mi quinto grado ahí mismo en el traste siete 4. Acordes dominantes de séptima: Los acordes dominantes son un nuevo acorde. Aún no hemos tocado en el curso. Ahora se usan mucho en la música blues, y les tienen mucha tensión. A medida que avanzamos hacia cosas más avanzadas, vamos a usar más tipo de tensión y liberación, y ahí es donde muchos profesionales realmente maximizan en escalas avanzadas, armonía avanzada y todo eso para crear realmente esa resolución de tensión. Es de lo que se trata la música. Se trata de. ¿A dónde va? ¿A dónde va? ¿A dónde va? Ahí está. Agrega un poco de sabor a la música, ¿verdad? Entonces habrá un acorde dominante. Es del quinto grado de la escala. Entonces en la clave de G, será un D siete. Voy a tocar un G siete aquí solo porque hemos usado esa G para nuestro mayor y nuestros acordes menos siete Eso naturalmente querría resolver a una C. Pero veremos un poco más de una teoría de eso en otro video. Para un acorde de siete dominante, realmente fácil, todo lo que quieres que hagas es tocar un acorde de barra G normal. Entonces, Ann solo quítate el dedo meñique. Eso nos va a dar ese menos siete ahí de ese bar de ahí mismo. En la cuerda A, quiero que toques la forma de siete en sol mayor que aprendimos antes y te quites el dedo medio. Sí, realmente escucha esa tensión ahí dentro. Esa tensión viene de un tritono, básicamente entre el tercer grado y el séptimo grado plano Y un tritón es como un verdadero frasco en especie de sonido. Se puede oír ahí. Siempre, siempre quiere resolver. Así. Se oye el tirón. Y eso está resuelto. Entonces en la cuerda D, nuestro acorde dominante siete se ve así. Vamos a poner nuestros primeros dedos siempre en la G. Hay traste cinco Nuestro dedo anular va a obtener nuestro quinto grado aquí en el traste siete Nuestro dedo medio va a tocar el traste seis de la cuerda B. Y nuestro dedo meñique va a agarrar el traste siete de la alta E. Ese tritón ahí Entonces tenemos un dominante aquí, predominante aquí, y un dominante aquí 5. Arpegios del séptimo acorde: La construcción de un séptimo acorde mayor es el tercio mayor, cinco y un séptimo mayor de la escala mayor. Entonces, si arpegiamos eso, un tercio mayor, cinco, siete mayores, entonces ahí está tu Sólo para darte dos octavas. Uno, tercero, cinco, siete mayores Octaive. Hay un arpegio de siete mayores. ¿Tomando esas notas? Eso sería root en versión. No seas la forma. Ahí se oye ese tipo de sonido. Un tercio mayor, cinco, siete mayores. Ahora bien, para construir un acorde menos siete, obviamente primero necesitamos una tríada menor Uno, plano, tres, cinco. Entonces vamos a agregar un intervalo menos siete. Entonces en nuestro peggio en G uno, plano tercero, quinto. Ahí hay un intervalo menos siete. Y luego volvemos a subir a nuestra nota raíz. Entonces es para darte dos octavas. Ese tipo de esboza esa forma de menos siete acordes que tenemos ahí. Entonces uno, plano tres, cinco, plano siete. Ahora bien, nuestro acorde dominante es un acorde mayor. Entonces tenemos un tercio mayor, cinco. Y entonces vamos a agregar un siete plano, no un siete mayor. Y eso crea ese tritón entre el siete plano y el tercero Entonces para arpegiarlo, tenemos un tercio mayor, cinco, plano siete. De vuelta a la fruta. Él ese sonido dominante. Entonces vamos a hacer ese arpegio dos octavas. De verdad escucha ese tritonánthoug. Para resolver. Así. 6. La escala pentatónica menor: escala patónica es la mejor amiga del guitarrista, y se usa en todos los géneros musicales para solos e improvisación Sólo consta de cinco notas, ahí el nombre pentatónico, que significa Y es una escala manta realmente genial para improvisar sobre todas las progresiones de las labores. Entonces aprendamos a jugarlo. Vamos a comenzar con la escala pentatónica menor en clave de G. Así que vamos a comenzar con nuestro dedo índice en el traste tres de la cuerda baja E. Entonces vas a estirar con tu dedo meñique para traste seis de la cuerda E. Ahora, para las siguientes cuerdas, vamos a ir entre trastes tres y trastes Así que usa tu primer dedo y tu dedo anular. Entonces en la cuerda A, tres, cinco, D cuerda tres, cinco, G cuerda tres, cinco. Y ahora en la cuerda B, vamos a volver al tramo 36. Y lo mismo otra vez en el g E. Así que desde arriba. Y al revés. La escala pentatónica menor permite improvisar a través Es como una escala manta que funciona sobre todos los acordes. ahora puedas improvisar con tu amigo en pequeñas sesiones de jam Esta escala es tan importante. Así que tómate el tiempo para meterlo debajo de tus dedos, memorizarlo y practicarlo en diferentes teclas hasta que estés realmente cómodo tocántelo 7. La escala pentatónica mayor: También obtuvo una escala pentatónica mayor, nuevamente, que consta de cinco notas Vamos a aprender esto de nuevo en G. Así que vamos a empezar con nuestro dedo medio esta vez, solo para mantener nuestros dedos en la posición correcta. Así que el dedo medio en el traste tres del Lo E, y luego usa tu dedo meñique para tocar el traste cinco de la cuerda Entonces son tres y cinco. Ahora, en la cuerda A, vamos a usar nuestro dedo índice para tocar el traste dos, y en nuestro dedo meñique, juguemos al traste cinco Repite eso en la cadena D. En la cuerda G, vamos a tocar 24. Y luego en la cuerda B y E, vamos a tocar tres, cinco. Entonces, ¿desde arriba? Al igual que la escala pentatónica menor, el pentatónico mayor se puede utilizar para improvisar 8. Las cinco formas pentatónicas: Como ya mencionamos, la escala pentatónica consta de cinco nodos Ahora podemos construir esto en cinco formas pentatónicas diferentes que nos permiten improvisar a través Ya aprendimos dos, y usaremos el pentatónico menor como forma Luego usaremos el pentatónico mayor como forma dos. Entonces, vamos a juntar esos dos para empezar. Esto lo haremos en el KG. Entonces vamos a deslizarnos dos trastes y volveremos a bajar sobre el pentatónico mayor Al unir las escalas pentatónicas, siempre comienzas la siguiente forma partir de la segunda nota de la escala anterior Entonces, si yo fuera a tocar el pentatónico menor y luego subir al mayor, se vería así Y luego comenzaría el pentatónico mayor partir de la segunda nota, traste seis Así. Ahora echemos un vistazo a la forma tres. Ahora en la cuerda E, tenemos para ocho y traste diez. Vamos a repetir eso en las cuerdas A y D. En la cuerda G, vamos a movernos para traste siete y estiraremos para traste diez Ahora vamos a ajustar eso ligeramente comenzando para ocho de la cuerda B, llegando hasta el traste 11 Y luego vamos a terminar esa forma con 810 en la E. Todas estas formas también están escritas a continuación en una pequeña pestaña en la que puedes ayudar a jugar. Pasando para dar forma a cuatro. Vamos a empezar con el traste diez, y vamos a estirar hasta el traste 13 Voy a repetir eso en la cuerda A. Ahora en la cuerda D, vamos a tocar 1012, y vamos a tocar 1012 de nuevo en la cuerda G. En la cuerda B, vamos a tocar 11 13. Y en la altura E, vamos a jugar 1013. Ahora, para nuestra forma final, vamos a empezar en el traste 13, y vamos a llegar al traste Repite esto en la cadena A. Y en la cuerda D y G, vamos a tocar 12 15. Y ahora volvamos a nuestro 13 15. Para las dos últimas cuerdas. Es muy importante aprender estas cinco formas tanto individualmente como en una larga secuencia que te permitan jugar a través del diapasón Eche un vistazo al módulo catagm para aprender a practicar mejor estas escalas 9. La escala de un blues: Mira la escala azul, que es una extensión de nuestro ya conocido pentatónico Ahora bien, esta es una gran manera de agregar algo de color a tus solos, y se usa no solo en la música blues, sino en muchos licks de rock, también Entonces repasemos nuestra escala pentatónica, y luego agregaremos el plano de cinco grados, que es lo que nos da ese sonido azul Entonces nuestro G menor pentatónico. Y ahora aquí está la escala G azul. Entonces todo lo que he hecho es sumar ese plano de cinco grados. Da ese verdadero sonido bluesy. Entonces tenemos nuestro pentatónico normal en la cuerda E, 36. Y luego en la cuerda A, tenemos el traste tres, y luego tenemos el traste cuatro Ese es nuestro piso cinco. Esa es la nota azul. Y luego tenemos el traste cinco, que es nuestro quinto grado. En la cuerda D, tenemos tres, cinco. Y en la cuerda G, tenemos tres, cinco, y luego seis. Esa otra vez es nuestra nota azul. Y luego acabamos de terminar de la escala pentatónica como Podrías agregar algunas lamidas realmente geniales a tu escala pentatónica aquí Al igual que así. Ahora, esa nota de blues se puede encontrar en las otras cinco formas de la escala pentatónica Por lo que vale la pena pasar algún tiempo poniéndose cómodo con la nota azul en cada forma. Tenemos pestañas para todo eso abajo. Dedique un poco de tiempo a hacer ejercicio y vea qué es el blues que se le puede llegar a. 10. Lleva los acordes de séptima más lejos: Ampliarlo en nuestros acordes básicos mayores y menores para crear séptimo Pero podemos expandirlos aún más y agregar extensiones adicionales. Podemos agregar el noveno, el undécimo y el 13. Ahora bien, ¿qué significa eso? Si tomamos nuestra escala mayor, usualmente contamos 1-8. Pero si vamos por encima de eso en la octava, tomamos dos octavas Vamos 12, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ocho es uno, otra vez, ¿verdad? Es la octava Y luego nota dos se convertirán en nueve. La nota tres se convertirá en diez, cuatro serían 11, y así sucesivamente. Entonces cualquier cosa por encima de un ocho, así que nueve, 11 y 13 es solo una extensión añadida, una octava más alta que la raíz, si eso tiene sentido Entonces déjame explicarte. Tenemos un acorde siete normal. Tomaré una C mayor siete. Conviértelo en una Do mayor nueve. Entonces dentro de ese núcleo con estructuralmente, tendremos un tercio mayor, quinto, séptimo mayor, y también un noveno, que técnicamente está en segundo grado, pero una octava por encima de esa nota raíz Entonces un nueve mayor Parece que así. Ahora, voy a entrar en especie de tocar esas formas en las cosas en un segundo, pero antes de hacerlo, sólo tenemos cuatro dedos. Entonces en algún momento, nos vamos a quedar sin dedos para poder tocar todas estas notas. Entonces aquí es donde comienzas a omitir notas. Empiezas a quitarlos de tus formas de cordón para que puedas meter las estructuras superiores. Ahora bien, el quinto en un cordón suele ser el primero en ir, aunque es uno de esos tonos de acordes esenciales de una tríada, tiene el menor impacto en la tonalidad del La raíz nos dice qué es el cordón. El tercero nos dice si es mayor o menor. El séptimo dicta si es dominante o aún menor En la novena suma todo este color, el quinto realmente no agrega mucha diferencia hasta que te metes en acordes de altar, lo que hablaremos más adelante Entonces a veces quitaremos la quinta de estas formas. Ahora, echemos un vistazo a nueve cordones. Empezaremos con la mayor nueve. Y empezaremos en la cuerda A porque para mí personalmente, solo encuentro ahí como un dedo más fácil que algunas de las formas de la cuerda E. Entonces es tocar un nueve mayor en C. Vamos a tomar nuestro dedo medio, colocarlo en el traste tres de la cuerda Y entonces vamos a tomar nuestro dedo índice, y eso va a ir en traste dos de la cuerda D. Ese sería nuestro tercero. Tenemos una raíz en nuestro tercero. Entonces vamos a usar nuestro dedo meñique para agarrar el traste cuatro de la cuerda G, y que ahí estará nuestro séptimo intervalo mayor Y entonces mi dedo anular va a agarrar el traste tres de la cuerda B, y ese es nuestro noveno o nuestro segundo A continuación, hemos quitado el quinto de la voz porque en realidad no es necesario. Entonces, para hacer de eso un acorde dominante, todo lo que tenemos que hacer es aplanar Eso es siete, uno, tercio mayor, cinco, siete plano, nueve. Entonces esa voz se convertiría en esto. Así que tengo exactamente el mismo dedo en más o menos, y acabo de mover mis dos últimos dedos alrededor. Entonces tengo el traste tres, el traste dos, el traste tres y el traste tres . Ser un nueve dominante. Ahora tenemos un nueve dominante. Podemos hacerla menor porque una construcción menor sería una, tercera menor, cinco, plana siete. Ya tenemos el siete plano de nuestro dominante, y luego tenemos el nueve arriba. Así que aquí está nuestro acorde dominante. Sólo tenemos que bajar el tercero. Ahí está nuestro tercero. Bajaremos eso. Nuestro acorde menor de nueve. Ahora bien, aquí es donde entender el tablero de traste y entender tus grados de escala en tus formas de acordes es realmente importante porque a medida que nos adentramos en las estructuras superiores, queremos empezar a alternar cosas Ya sabes, queremos empezar a subir más bajo en tercios. Queremos subir y bajar séptimos. Así que poder reconocer, Oh, este dedos el séptimo, este dedos el tercero simplemente acelera ese proceso hacia arriba. Y también ayuda con la improvisación cuando se quiere golpear un quarnes Ahora echemos un vistazo a esos noveno acordes de la cuerda E. Ahora, nuestros nueve mayores se ve Parece la misma forma de nuestra cuerda A. Vamos a empezar con nuestro dedo medio y colocarlo en el traste tres de la E. Vamos a hacer esto en G, por cierto Y luego vamos a tomar nuestro dedo anular dedo meñique, lo siento, y colocaremos eso en el traste cuatro de la cuerda D. Eso nos da nuestro séptimo mayor. Tenemos nuestra raíz, nuestro séptimo mayor. Entonces vamos a tomar nuestro dedo índice, y vamos a colocarlo en el traste dos de la cuerda G como nueve Y entonces mi dedo anular va a ir en traste tres de la cuerda B. Es mi quinto. Al igual que con algunos otros acordes que hemos mirado, no queremos que sea una cuerda, así que quieres intentar silenciarlo con ese dedo medio Y habrá un acorde mayor de nueve. Ahora, te darás cuenta con esta voz en que en realidad no tenemos un tercio, así que podría ser un poco ambiguo cuanto a si es mayor o menor Por lo que también podríamos hacerlo de esta manera para que sea agradable y claro. Ahora te darás cuenta que es básicamente nuestra forma de G mayor siete ahí. Lo acabo de volver a tocar el dedo. Entonces mis dedos meñiques disponibles para agarrar el noveno grado ahí mismo . Habrá un siete mayor. Quedémonos con esto porque tenemos un tercio en el cordón. Y lo convertiremos en un acorde dominante. Ahora, acorde dominante, necesitamos un tercio mayor, cinco, plano siete y nueve. Entonces tenemos que topar a nuestro siete. Ahora nuestro siete está en este dedo aquí, así que hice un dedo. Vamos a bajar eso. Vamos a darle ese tipo de forma. Así que tengo en la cuerda D, tengo el traste tres. Tengo el traste cuatro de la G, traste tres del B, y el traste cinco de la altura E. Y también podemos simplemente simplificar ligeramente esa forma cambiando nuestra digitación Así que acabo de llegar de ahí para allá. Nosotros mi meñique. Lo que sea cómodo para ti. Ahora bien, para que sea un nueve menor, solo necesitamos aplanar un tercio, que es mi dedo medio aquí Ya tengo un bar aquí, así que me lo voy a quitar. Parece que es así. Entonces, como pueden ver ahí, he pasado de esta forma aquí, que no tenía tercera. Así que sólo ligeramente revocándolo. Entonces tengo un nueve mayor, nueve dominante. Podemos jugarlo de esa manera. Y un menor de nueve. 11. Acordes alterados: Ahora entendemos cómo agregar extensiones superiores a nuestros acordes. También podemos alterar los acordes. Ahora, esto se va a ver principalmente en la música jazz. Están un poco ahí afuera estos acordes, así que quédate conmigo. Definitivamente tardan un tiempo en acostumbrarse, ya sabes, con algunos de estos sonidos externos, al principio son un poco discordantes, pero necesitas familiarizarte con Y cuanto más lo hagas, más podrás escuchar mejor donde se puedan aplicar mejor. Y algo de eso va con algunas de las escalas también de las que vamos a hablar más adelante. Entonces, para alterar un acorde, o vamos a cambiar el quinto grado o comúnmente el noveno grado. Y también podemos hacer esto con los 13 y 11. Pero cuando empiezas a alterar el 13, 13 a seis. Entonces, si aplana un 13, se va a convertir solo en un cinco agudo Entonces te metes en una especie de territorio similar con los mismos títulos diferentes. Entonces nos vamos a centrar en la quinta y novena. Ahora, alteramos un acorde ya sea subiendo o bajando estos grados. Entonces tenemos un cinco agudo o un cinco plano, y tenemos un nueve afilado o un nueve plano. Ahora bien, si ya estás familiarizado con dónde están tus tonos de acorde dentro de tus formas de acordes, esto va a ser muy, muy fácil. Toma un acorde dominante porque principalmente se ven en eso. También puedes ocurrir en acordes menores, pero creo que dominante sería lo más frecuente que he visto Entonces, si tomamos un acorde G siete, vamos a alterarlo. Hagámoslo un G siete agudo cinco, ¿verdad? Entonces quiero mi primera, mi nota raíz. Tengo mis siete. Tengo mi tercera. Ahora mi quinto normalmente estaría aquí mismo en el traste tres. ¿Puede ser eso como un, un acorde dominante? Mira así. Yo quiero subir ese quinto, sea un cinco agudo. Ordenar voz se ve así. Tengo tres de la A tres de la cuerda E, perdón. Tres de la D, cuatro de la G, y cuatro de la B. Se oye la tensión en eso, ¿verdad? Eso quiere resolver como un acorde dominante a ese C. Pero esa extensión extra esa alteración al acorde solo agrega esa tensión extra, eso nos va a abrir para sumar algunas escalas extravagantes sobre eso y realmente salir de armonía convencional para agregar la mayor tensión posible al lanzamiento de vuelta a la raíz Entonces hay un agudo cinco. Seguro que probablemente ya has averiguado cómo hacerlo un G seven flat five. Sólo voy a revozarlo. Así. Entonces me he llevado mi quinto y lo acabo de bajar Monfrat Lo mismo va para noveno, nuestro noveno suele estar aquí arriba. Entonces, si tomo un acorde de nueve dominante, quiero afilar el nueve, solo levanto el dedo meñique Y quiero aplanar a los nueve. Entonces. Ahora, también se pueden sumar quintos a esto, que podamos tener un agudo cinco agudo nueve o uno plano cinco, agudo nueve, plano cinco, plano nueve Hay todas estas combinaciones diferentes, ¿verdad? Así que probemos eso. Tengo una G siete afilada cinco afilada nueve. G siete agudo cinco plano nueve. G siete plano cinco agudo nueve. G siete plano cinco, plano nueve. Se puede ver que las huellas se ponen un poco incómodas ahí Pero puedes ver los extremos de los dedos se ponen un poco incómodos ahí, pero, ya sabes, simplemente tómate tu tiempo con ellos. Tus dedos se moverán lentamente en formas. Hay algunas formas muy peculiares. No siempre hay que golpear esas notas. Hablamos antes de que el quinto pueda ser admitido. Podrías simplemente tener el piso nueve. Se vuelve opcional, y nadie te va a llamar en un trabajo, sobre todo cuando llegas a este nivel Nadie va a ir, Oh, lo siento, estás despedido. Te perdiste tu piso cinco en ese G siete plano cinco agudo nueve. Nadie va a hacer eso porque nadie lo va a saber. No lo vas a escuchar. Solo agrega especia extra. Eso es todo lo que es para la decoración Extra. Entonces eso es todo de esas formas E. Echemos un vistazo a las formas A. Entonces tengo mi C siete. Y queremos un C siete plano cinco. Bajemos mi quinto. O C siete agudo cinco. Vamos tercero porque mi quinto estará aquí en la G. Para un noveno acorde, afinemos y aplane el Tengo un C nueve, mi dedo meñique nueve. Entonces hagamos una C siete sharp nueve. Levántalo. Ahí está ese acorde . Y eso también en realidad es apodado el acorde de Hendrick, el dominante siete El Hendrick usa todo el tiempo. Entonces ya podrías estar familiarizado con esa voz. También tengo entonces el piso nueve. Así que sólo voy a bar ese segundo traste ahí para darle mi piso cinco, sólo así Ahora bien, nuestro quinto normalmente estaría en la cuerda E de aquí mismo. Así que también podría agregar mi cadena E. Podría hacer un piso cinco piso nueve. O podría hacer un agudo nueve agudo cinco. Yo sólo los barro con ese dedo meñique. Las combinaciones no son infinitas, pero, ya sabes, hay unas pocas que puedes trabajar aquí. Así que pasa un poco de tiempo alterando tus acordes, y luego hablaremos un poco de teoría con la pizarra y cómo improvisar con ellos en algunos otros Todas las formas de acordes están abajo en caso de que te quedes atascado. 12. Avanza tu composición de blues: Como rítmico, es muy importante aprender a componer correctamente. Ahora, comping es esencialmente juego rítmico elegante debajo de otros jugadores, y realmente agrega un poco de sabor y variación a lo que podría ser una progresión básica Ahora, podemos variar nuestra comp dependiendo del tipo de estilo de música que estemos tocando. Entonces, por ejemplo, una progresión de blues estándar en C, Está bien. Pero es un poco básico. Podemos hacer esto mejor. Podemos agregar pequeños pequeños adornos como agregar el tercio menor al tercio mayor con tal vez un cuarto en también Es más cosas como deslizarse hacia arriba en el cordón. Oh condiciona tu ritmo un poco más, lo hace un poco más interesante y te hace sonar un poco más profesional. 13. Escalas disminuidas: Echemos un vistazo a las escalas disminuidas. Ahora bien, puede ser un poco confuso ya que su escala simétrica, es decir, como nuestro acorde simétrico disminuido, está construido del mismo intervalo, así que va a ir tono semitono, tono semitono, tono semitono recurrente Y eso nos da nuestra media escala entera, mitad, significa semitono entero que significa tono entero, tono, medio agujero escala disminuida También tienes tono, tono semitono, semitono, que probablemente ya estés pensando que es exactamente lo mismo, pero partiendo de un grado de escala diferente, y es como que es Entonces tienes el medio agujero y la mitad entera. Lo sé. Agujero medio disminuido se usa principalmente sobre acordes disminuidos, porque cuando comparas eso con la nota raíz, te da ese siete doble plano que delinea ese Mientras que la escala media entera disminuida, cuando se usa sobre la nota raíz, te da un sonido más dominante con un siete plano, no doble plano Y también te da muchos de esos tipos alterados de tonos de acordes. Así que hay que tener mucho cuidado con qué escala usas sobre qué acorde. Y lo que lo hace aún más confuso está en la guitarra, tiene la misma forma. Simplemente depende de donde empieces la báscula. Entonces echemos un vistazo a esto en semillas para mantener las cosas agradables y fáciles. Voy a comenzar con el medio hoyo, lo que significa que voy a empezar desde D flat, no desde C. Y eso básicamente va a delinear un acorde de siete dominantes en C. Vamos a empezar desde D flat, y te explicaré por qué en un minuto. Vamos a empezar aquí en D flat en un traste nueve, y luego vamos a jugar por 11 y traste Y luego en la cuerda A, vamos a tocar nueve, diez, 12. Y esa forma básicamente se repite a lo largo de la escala. Sólo tenemos que moverlo ahora hacia abajo un semitono. Así que vamos a pasar a ocho, y vamos a tocar ocho, diez, 11, en la escala neta, ocho, nueve, 11, en la cuerda B, ocho, diez, 11. Y en la cuerda E, ocho, nueve, 11. Entonces puedes ver que básicamente es el mismo patrón recurrente. Entonces, si echamos un vistazo a esa escala en comparación con nuestro siete dominante, no solo tenemos nuestro intervalo de siete planos ahí delineando el acorde dominante, sino que también tenemos algunas extensiones. Tenemos 13. Tenemos un piso nueve y así sucesivamente. Así que es genial para usar acordes sobre dominantes, especialmente en un blues cuando se hace la transición del acorde uno al cuatro Así que Ben y yo vamos a tener un atasco rápido ahora y explicar eso con un poco más de contexto. Oh. Ahora, ese era el medio agujero. Ahora vamos a pasar a toda la mitad. Exactamente la misma forma en cuanto a cómo jugamos la escala, pero sólo vamos a moverla un semitono hacia abajo Así que en realidad vamos a comenzar este desde C, y esto va a delinear un cordón C disminuido, no un cable dominante C, porque tiene ese doble plano Entonces exactamente la misma forma que antes, esta vez bajando un tono semi. Vamos a empezar aquí a las ocho, y eso es diez, 11, ocho, 911, y luego vamos a cambiar ese bit luego hacia abajo un semitono Vamos a ir siete, nueve, diez, siete, ocho, diez. Al igual que así. Entonces, como puedes ver, es exactamente la misma forma, y ahí es donde esto se vuelve confuso. Para que sea realmente fácil, si es un cordón disminuido, quieres la mitad entera, es entera. Todo está disminuido. Todo está adentro. B póker. Estás todo adentro. Entonces , si es cable disminuido, juega desde la raíz Si es un cordón dominante, toca un semitono hacia arriba. Ser toda la mitad sobre C. Para ser el medio hoyo sobre el mar. 14. Cómo aplicar la escala disminuida en un blues: Bien, entonces echemos un vistazo a esa escala disminuida y cómo podemos usarla en un contexto de blues Así que es realmente genial para agregar algo de tensión, especialmente sobre una especie de cadencia 51 Así que voy a conseguir que Ben toque un siete conduciendo a un D siete, como lo habías visto en el blues, y voy a tocar la escala disminuida sobre eso para que veas cómo conduce a la D. Aquí vamos Así se puede ver que ahí hay algunas notas muy divertidas. Cuando se juega en rápida sucesión, va a verle muy bien a esa D. Así que vamos a acelerarlo un poco e intentar con unas cuantas lamidas 15. La escala alterada: Hemos mirado acordes alterados, y veamos ahora la escala alterada Ahora, hay mucha confusión en torno a esto porque tiene algunos nombres diferentes como el Superocrian, y hay uno disminuido que no puedo recordar, y eso solo demuestra lo obsoletos que son esos Todo se reduce a solo teoría y etiquetar lo mismo de diferentes maneras. Olvídalo. Escala alterada, fácil, hecha. Ahora, la escala alterada esboza muchos de esos divertidos tonos de acordes en los acordes alterados Entonces tu agudo cinco, tu plano cinco, agudo nueve, tu plano nueve, etcétera Y entonces tienes ahí también tu nota dominante de siete. Tú piso siete. Es el séptimo modo de la escala melódica menor, y luego veremos el melódico Pero primero aprendamos a usar este modo sí solo porque puede ser muy útil a la hora de improvisar Me gusta visualizar esto como una escala melódica menor porque justamente como funciona mi cerebro, me resulta más fácil El menor melódico es una escala mayor, pero con un tres plano Entonces tiene uno, dos, plano tres, cuatro, cinco, seis y siete en cuanto a grados de escala. Entonces, si quisiera tocar una escala alterada A sobre un acorde alterado A, básicamente estaría tocando si bemol melódico menor Sobre el acorde siete alterado. Entonces, como ya he explicado, es una escala mayor con un tercio plano. Así que vamos a resolver eso rápidamente. Vamos a usar una forma familiar y alterarla para que sea lo más fácil posible. Entonces voy a tocar una Si bemol melódica menor o una escala A alterada Voy a empezar en el traste seis en la cuerda E, y voy a tocar seis, ocho, nueve, en la cuerda A, voy a tocar seis, ocho En la cuerda D, voy a tocar cinco, siete, ocho, en la cuerda G, cinco, seis, ocho, en la B, seis, ocho, y luego voy a tocar en la cuerda E alta, cinco, seis, ocho. Entonces ojalá, se pueda ver la mayor escala ahí dentro. Básicamente, como ya hemos hablado, una escala mayor con garganta plana. Ahora, eso sobre un acorde A alterado nos va a dar todos esos cartones pequeños 16. Aplicar la escala alterada en un blues: Entonces ahora echemos un vistazo a la escala alterada. Ahora, como la escala disminuida, podemos usar esto sobre una progresión de 51 para agregar cargas de tensión a medida que resolvemos el acorde uno Así que voy a conseguir que Ben toque la progresión estándar 251, y voy a tratar de delinear todos esos tonos de acordes, así como usar la escala alterada sobre el siete para realmente llevarnos muy bien a esa D. 17. Cómo improvisar y componer sobre un blues: Bien, así que solo demostró un blues jam estereotipado. Entonces A, D, y E acordes en una moda de 12 bares. Por encima de la A siete. Me estoy enfocando principalmente en el pentatónico A mayor, y ocasionalmente tocarme en A lidian mixto O una especie de mezcla entre esas dos escalas, ocasionalmente también tirado en un pentatónico menor para darme tres tipos diferentes de sabores con los que puedo jugar Y usando todos esos, puedo llegar a lamer así. Un poco de nota de blues ahí dentro. Como fuera de la escala azul. Y luego en realidad usé la escala disminuida para llevarnos al acorde D seven ahí solo para agregar un poco de tensión y soltar Resolviendo en un tono char en un tercio de la D, lo que nos lleva bastante bien a esa D. Y luego sobre esa D, uso ocasionalmente un D McIlDonor También uso un pentatónico A menor De nuevo, tratando de aterrizar todas mis frases en un tono acorde. Luego moviéndolo a la E. Aquí es donde puedo agregar algún tipo de especia con alguna escala de tono alterada o completa, o puedo algo así como simplemente golpear algunos cuarteles que aún no hemos escuchado, solo para sonar como si estuviera siguiendo la progresión de los acordes Resuélvalos de nuevo a esa A. Así que ahora cambiemos de rollos. Comp y mostraré cómo usar el sistema de jaula y diferentes inversiones podría ser una excelente manera de darle vida a la comp, y Ben tendrá un poco de mermelada por encima Uno, dos.