Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: La alegría de servir los
detalles de una escena urbana. Me gustaría
representarlos en color Gala. Eres muy bienvenido
a esta clase. Mi nombre es Fernanda. Soy arquitecto y artista
autodidacta de Warclor. Los paisajes urbanos son probablemente mi tema
favorito para pintar. Mi experiencia como
arquitecto
ciertamente me ha ayudado a
simplificar el proceso. En esta clase, con
mucho gusto compartiré
contigo consejos básicos y efectivos que te ayudarán en
tu propio viaje artístico a pintarlo
se escapa Lo que necesitamos aportar a
nuestro dibujo es equilibrio, contraste, profundidad y proporción. Para lograrlo, la perspectiva de
un solo
punto es una herramienta realmente útil que mejorará completamente nuestro trabajo. Descubriremos los principales
conceptos de perspectiva. Línea de horizonte, punto de
fuga único, líneas de
convergencia
y figura humana Sé que la perspectiva puede
parecer demasiado desafiante, pero el enfoque
en esta clase está totalmente enfocado en
la necesidad de los artistas. Una vez que tengas la idea, te darás cuenta de lo
juguetona que se vuelve. Al final de esta clase, tendrás habilidades muy
prácticas para capturar la esencia
de una orvacy
2. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos y
bienvenidos a nuestra clase. La perspectiva puede parecer
demasiado desafiante, pero ¿qué es lo
que realmente necesitamos saber como artistas? Bueno, definitivamente no necesitamos ir
a lo técnico o buscar un dibujo perfecto
para crear nuestro proyecto de clase. Aprenderemos cómo un dibujo simple, estructurado y dinámico complementará nuestra pintura a color de
guerra. Si vamos a
representar una escena urbana, necesitamos un dibujo
que nos permita ubicar cada elemento
en el lugar correcto y con el tamaño correcto para dar la idea de
profundidad y proporción Perspectiva de un solo punto, los conceptos
básicos son perfectos. Para lograrlo, para
nuestro proyecto de clase, trabajaremos con una
escena de San Ige, un colorido pueblo ubicado
en el centro de México Realmente espero que
disfrutes de la clase. Espero con ansias ver
tu proyecto de clase. En la siguiente lección,
hablaremos de material artístico.
3. Descripción de materiales: Para nuestra clase, necesitamos los materiales
básicos de color de guerra. En esta lección,
voy a compartir con ustedes hay insumos
que voy a estar usando. Sugiero encarecidamente llevar su papel de color guerra a un tablero de
plástico para que podamos mover, rotar o inclinar nuestro papel. Mientras estamos pintando, asegúrate de tener
pinceles redondos con una buena punta. Dos o tres
tamaños diferentes serán suficientes. Todos los pinceles que se utilizan
están hechos de pelo sintético. Un modelador te será útil para mojar toda
el área de nuestro papel
o crear un lavado grande, pero también puedes usar un cepillo
plano para nuestro boceto Necesitamos un lápiz mecánico
o normal. Necesitamos un borrador suave
y un borrador de aguja para eliminar el grafito y hacer correcciones de
enlace
si es necesario. También puedes encontrar los materiales
en la descripción de la clase. Siéntase libre de utilizar los suministros de
arte que tienes a mano y
aprovecharlos al máximo. En la siguiente lección, comenzaremos a hablar de fundamentos de
perspectiva
4. Aspectos básicos de perspectiva: En esta lección, vamos a echar
un vistazo a qué es la perspectiva de un solo
punto y por qué
es una herramienta útil al
bosquejar escapadas de ciudad La idea general es que con técnica de
dibujo en perspectiva de punto
único, podemos traducir la
tridimensionalidad al espacio bidimensional Esto quiere decir que nos permite representar en papel
objetos con volumen. Y desde un punto específico, esta representación
se convierte en la estructura de nuestro dibujo y
por supuesto, de nuestra pintura. Ahora vamos a conocer los principales
conceptos de perspectiva. Primero observando algunos de mis bocetos y luego
analizando nuestra referencia fotográfica La manera más fácil de entender perspectiva de
un solo punto es
observando esta imagen. Aquí tenemos vías de tren que
en la distancia parecen unirse en un punto
de la línea del horizonte. Por supuesto, las vías del tren son líneas
paralelas y nunca se
unirán. Pero este es el efecto de la
perspectiva y la profundidad. Estos son exactamente
los mismos conceptos que usaremos
en nuestros bocetos. En este boceto, he utilizado aquí
los mismos
conceptos de perspectiva. Nuevamente, lo que trae
la idea de profundidad. Perspectiva son estas líneas que convergen al mismo punto Este punto es nuestro punto de
fuga. Este es también el nivel
de nuestra línea de horizonte. Nuestro punto de fuga siempre
estará en algún lugar de la línea
del horizonte Si dibujamos a la gente en nuestro boceto, dibujaremos la cabeza del
pueblo en la línea del horizonte. Tenemos las líneas de convergencia a un solo punto de fuga, y tenemos la línea del horizonte Echemos un vistazo a
estos bocetos aquí. Sucede exactamente lo mismo. Tenemos estas líneas que
se unen al mismo punto. Todas estas líneas, si
extendemos estas líneas, estas líneas de convergencia, se
unirán a un punto, que es nuestro punto de fuga No importa si no
hay gente en nuestro sketch. Sabemos dónde está nuestra línea de
horizonte al descubrir dónde está
nuestro punto de fuga Nuestro punto de fuga siempre
estará en algún punto de la línea
del horizonte En este boceto, el único punto de fuga está fuera del marco,
que Todas estas líneas, las
líneas en la calle, las líneas en la fachada, las líneas en este edificio, todas ellas se unirán a
un solo punto de fuga En estos tres bocetos, he utilizado la misma técnica de
dibujo en perspectiva de punto
único La diferencia
entre ellos es que el punto de fuga está
en Aquí está en el centro, esta está a la izquierda, y esta a la derecha. Embarcación fuera del marco. No importa dónde esté
nuestro punto de fuga, siempre y
cuando esté en la línea
del horizonte Ahora tomemos un tiempo para
observar nuestra foto de referencia. Esta es la imagen con la que
estaremos trabajando. Podemos aplicar
fundamentos de perspectiva a esta imagen. Tenemos estas líneas
que podemos extender para ver cómo se unen a un punto. Aquí estará nuestro punto de
fuga. Tenemos esta referencia de
personas caminando por la acera. Como sabemos, la línea del horizonte
siempre estará a la misma altura
de los ojos del espectador. Estamos aplicando los principios de
perspectiva que ya aprendimos. Además, podemos desarrollar todo
nuestro boceto
extendiendo otras líneas. Por ejemplo, si trazamos una línea desde este
punto hasta este punto, podremos ubicar
cada ventana y cada puerta, y todos estos elementos arquitectónicos
y urbanos. Deberíamos tomarnos un momento aquí para revisar y algunos conceptos más de
perspectiva. Primero tenemos la línea del horizonte, luego el punto de fuga, finalmente las Ahora que conocemos los fundamentos de
perspectiva, en la siguiente lección,
crearemos nuestro primer boceto
5. Boceto a lápiz: Vamos a crear nuestro primer boceto. En esta lección,
usaré mi papel de color guerra, pero siéntase libre de usar papel
normal para
practicar su boceto. Cuando te sientas feliz y seguro puedes ir a
tu papel color guerra, comenzaremos a dibujar la estructura principal como
vimos en la lección anterior. Luego completaremos nuestro boceto agregando elementos
arquitectónicos, vegetación y algunos detalles
importantes Como tenemos la estructura
principal, podemos desarrollar todo el boceto y colocar cada elemento correctamente. Ten en cuenta que no
buscamos, creamos un dibujo perfecto lleno de detalles o una copia exacta. Así que mantengámoslo sencillo recapitular.
Pensemos en un plan. Estos pasos para crear un boceto con técnica de dibujo
en perspectiva de un solo punto son primero la línea del horizonte que siempre está a la cabeza
de los ojos del espectador. Entonces el punto de fuga
en la línea del horizonte extiende las líneas paralelas que convergen al punto
de fuga para dar la extiende las líneas paralelas que
convergen al punto
de fuga para dar la idea de perspectiva. Y de, agregar
elementos arquitectónicos de una manera muy suelta. Intenta practicar lo que
hemos aprendido a través de
estas lecciones para que te sientas seguro a la hora de
desarrollar tu boceto a lápiz. En la siguiente lección, estaremos discutiendo dos aspectos
importantes. Valor tonal y
reducir la paleta de colores.
6. Valor tonal: Antes de convertir nuestro boceto a lápiz en una pintura a color de guerra, debemos discutir el valor tonal Comprender
el valor tonal también nos
ayudará a potenciar la
idea de perspectiva Creo que la mejor
manera de entender el valor
tonal es mediante la creación de bocetos
monocromáticos Esto podría ser un simple dibujo de
grafito o un ejercicio de color de guerra. Observemos nuestra
referencia fotográfica en blanco y negro e identifiquemos luces,
tonos medios, oscuros. Ahora continuaremos
con un boceto de la lección anterior para crear
nuestro estudio de valor tonal Dibujemos los tres valores. Luz, que estará en
toda la zona de nuestra ponencia. Los tonos medios que estarán
en las sombras, la fachada. Algunos otros elementos como
vegetación, puertas y ventanas, y finalmente los oscuros Eso estará principalmente
en los detalles. Es importante pensar
en otro valor, ese es el blanco del papel. A veces es útil dejar áreas
blancas para traer luz
a nuestra pintura final. En general, los elementos fondo tienen
mayor valor de túnel, lo que significa que son
más transparentes. Y los elementos en primer plano
tienen menor valor de túnel, lo que significa que
son más Además de útiles, los
bocetos monocromáticos son divertidos para mí, es una parte esencial de mi proceso creativo cuando creo
bocetos monocromáticos es cuando entiendo lo
que
voy a pintar y
también me ayuda a simplificar todo también me ayuda
7. Paleta de colores: Saigende es definitivamente un lugar cálido, soleado y colorido Podemos capturar este movimiento con
nuestra pintura de colores cálidos. Una paleta cálida será genial, pero los colores más fríos nos
ayudarán a agregar hermosos
contraste y equilibrio. Hay muchas ventajas
de trabajar con una paleta de colores reducida
para nuestro proyecto. Sólo necesitamos cinco colores. Necesitamos amarillo, naranja, morado, azul y un tono tierra. Esta es mi selección de color. Pero asegúrate de trabajar con los colores que
tengas a mano. Cualquier color de la familia de
colores funcionará. Pero estas son algunas
alternativas que, en general, están incluidas
en cualquier conjunto básico de colores. No deberías tener ningún problema
para encontrar estos pigmentos. Empecemos a crear
nuestras mezclas para la cara del cielo verdor
y sombras Practicemos, obtengamos técnica para crear las mezclas en el
paladar pero también en el papel, así que tenemos que mojar nuestro
papel previamente. Empecemos con papel húmedo y un pigmento no
demasiado transparente, pero no demasiado cremoso. Para crear el azul para el cielo, me gustaría agregar solo
una gota de naranja. Si mezclamos azul y naranja, se vuelve menos brillante. Aquí puedes ver la
diferencia entre el azul puro y el azul
con una gota de naranja. Por el hecho, mezclemos
amarillo, pizca naranja. Ahora agregamos una de púrpura, y por fin agregamos una gota de
lue para hacer un tono más oscuro para el verdor. Usemos amarillo y azul para
crear un verde. Pero comencemos con
un verde cálido con más amarillo y poco a
poco añadiendo algo de azul. Me gustaría agregar
Born Siena por fin. Me gustaría agregar más azul con siena quemada para
hacer un color más oscuro Aquí podemos ver el color cálido
convertido en un color fresco. Vamos a crear el color
para las sombras. Empezamos con quemar sienna y
tenemos azul para crear
este color gris Eso puede ser un gris cálido si
tenemos Siena o un
gris frío si tenemos azul, entonces me gusta agregar un poco de
morado para cambiar el color. Me gusta jugar con
esta variación de temperatura en el
color de los bajíos Ahora vamos a aplicar estas mezclas al boceto de
la lección anterior. No olvides que se
trata de un estudio de color. No hay presión
en este boceto. Estamos encontrando la paleta de colores
correcta para nuestro boceto final. Me gusta resumir mi paleta
de colores
creando algunos esquemas
junto a mi boceto. Primero los colores que he
elegido y después las mezclas.
8. Técnicas de acuarela: Para obtener una comprensión más profunda
de cómo se comporta nuestro color, estamos analizando dos
técnicas diferentes que implican manejo de la humedad del pincel y
el
grosor de nuestro pigmento En ambas técnicas,
utilizamos papel húmedo. Humedo mi papel y espero unos minutos hasta
que absorba el agua. Si necesito mojarla otra vez, lo hago. Entonces tenemos pigmento
al papel mojado exactamente como
lo hicimos en la lección anterior. Mis mezclas también son
exactamente las mismas. Me cambio a un
pincel más pequeño y agrego más pigmento usando un pincel
húmedo sobre papel húmedo, podemos observar como no
podemos controlar las manchas de pigmento y la mezcla de
color en el papel. Obtenemos puntos blandos
y bordes borrosos. Permitimos que el pigmento
se mueva y que el agua haga su propio trabajo y
espere el resultado final. Cuando éste, el pigmento se
moverá mientras el papel esté mojado. Ahora trabajaremos en
la siguiente técnica, que es la precipitación en seco
sobre papel húmedo Entonces empiezo haciendo
lo mismo. Humedo mi papel y le
agrego un pigmento. Ahora, usaré un
pincel más pequeño para agregar más pigmento, pero este pigmento
estará seco o cremoso. El spot está claramente más definido y no se mueven como
en la técnica anterior. Sigo agregando
este pigmento cremoso y veremos bordes
más afilados. A medida
que un papel se seca, solo es posible ver el resultado final cuando nuestro
papel está totalmente seco. Ahora podemos ver las texturas, la intensidad del pigmento, y las formas de las manchas.
9. Dibujo de figura humana: Dibujo de skate ácido
necesita figura humana a la vida y el
sentido de la proporción. A mí me gusta que sea muy sencillo. Para mí se
trata de formas básicas. Déjame mostrarte algunos consejos sobre cómo me gusta dibujar la figura humana. Aquí tenemos la línea del horizonte y este es el punto castigador Ya sabemos que
la línea del horizonte está
al mismo nivel de
los ojos del espectador y de la gente en la calle. Tengo que definir la altura
de la figura humana. Divido la altura en dos, pero no la mitad en la mitad. La parte superior del cuerpo es más grande y la
parte inferior es más corta. Ahora dibujo la cabeza como
una forma de noble. Después el cuerpo como un rectángulo, y después las piernas
como dos triángulos Esto se ve horrible. Esto parece un robot. Sé que tenemos que añadir
movimiento a las formas. Me gusta inclinarme. La línea de los hombros, la línea de las caderas ponen
en sentido opuesto. Una pierna es más corta y
la otra más larga. Esto da la idea de movimiento o la idea de que
la persona está caminando. Por supuesto, debemos dibujar esto
más expresivo y perder, dibujar
líneas continuas te ayudará, pero también necesitas practicar. Y claro que para tener
tu propio estilo para
conocer la altura de otras figuras
humanas en nuestro boceto, podemos usar los mismos principios de
perspectiva
que hemos aprendido. Utilizamos nuestros
puntos de fuga y trazamos una línea usando la altura de
la figura humana que ya
dibujamos Es exactamente el mismo método
que usamos para averiguar el tamaño y
ubicación correctos de los
elementos arquitectónicos en nuestro fade. Toma nota que las personas
que están más
cerca del punto de fuga es porque están
en el fondo, y por lo tanto
son Y las personas que están más lejos del punto de fuga es porque están
en primer plano,
van van Ahora podemos agregar tantas figuras
humanas como
queramos queramos convertirán estas formas esquemáticas que representan a las personas en trazos y manchas de color de
guerra. Empiezo con pensar
y pigmento oscuro. Esta es una mezcla de azul
y sienna nacida. Y hago un pequeño trazo
para representar la cabeza. Para crear el cuerpo, agrega pigmento con trazo suelto, pero no lo hagas como si
estuviéramos sintiendo formas. Es mejor pensar en
pinceladas y dejar que el pigmento de cada parte se
mezcle y conecte las formas. Conectamos la parte superior
del cuerpo con las piernas
usando pigmento grueso. Piense en una sola forma
esquemática en lugar de formas separadas. Cuando quiero representar a la
gente de fondo, uso un pigmento más oscuro y
considero una sola forma. Aprovecho la humedad para agregar sombras y colores mezclados. Pintamos las sombras proyectadas. El punto toca la pierna más larga, pero no la más corta. Y todas las sombras siguen
la misma dirección. Pinto un
fondo oscuro y dejo que trate de mostrarte cómo
terminar figuras humanas. Necesitamos un pincel con una buena
punta y con lavado blanco, agregaremos un contorno para
separar los elementos.
10. Primer lavado: Ahora es el momento de comenzar con nuestra pintura final a color de guerra y juntar todo lo
que hemos aprendido. He creado mi boceto a
lápiz en mi trabajo de papel de color y ahora está estacado a
mi tablero de plástico Comenzaremos con la técnica
húmeda sobre húmeda, agregando pigmento ya que necesitamos
pintar la luz y el contraste. Estoy usando mi color azul y solo agrego una gota de naranja
para que sea menos brillante. Y empiezo a pintar mi cielo. Acabo de tener pigmento más cremoso
para agregar este contraste
al cielo y como un trazo libre y dejar que
el agua funcione. No intentes separar cada
área de nuestra pintura, Aprovecha el pigmento y empieza a pintar la fachada. Tengo pigmento para hacer
un pigmento más grueso. Simplemente juega con la mezcla
entre azul y quemadura. Siena. No intentes separar
los elementos, solo deja que el pigmento y si la jello se mezcle con los
otros pigmentos, está bien. Esto es como nuestra primera capa. Esta
técnica es húmeda sobre húmeda y
debemos dejar que el pigmento
haga su propio trabajo. Esa es la belleza
del acuarela. Dejamos que los pigmentos se
mezclen como quieran. Añado pigmento amarillo
a la cúpula, y apenas más CNA para
fijar las aguas poco profunda Si sientes que tu
papel empieza a secarse, puedes rociar un poco de agua. Si este spray crea
algo de textura en las áreas que
ya hemos pintado,
está totalmente bien. Ahora empiezo a pintar
la zona verde y algunas manchas rojas para las
flores al fondo. Yo creo este color
con naranja y morado. Ahora pongo la sombra
de mi fachada y pinto la parte de las puertas con la mezcla que creamos
con azul y sienna Recuerda jugar con la
temperatura de la mezcla, añadiendo más sienna o azul Voy a parar aquí porque
mi papel se está secando. Y creo que es suficiente
para la primera capa.
11. Profundidad y contraste: Ahora que hemos pintado nuestra primera capa y que nuestro
papel está completamente seco, podemos continuar con
la segunda capa. Comenzaremos con la parte
superior del papel y estableceremos el volumen de cada
elemento agregando capas. Voy a usar las mismas mezclas de la lección anterior,
pero pigmento más grueso. Para agregar contraste, he
mezclado nacido Siena y azul, pero con suficiente agua para
que sea muy transparente. Estoy pintando la iglesia
de fondo. Estoy agregando otro para
dar la idea de volumen. Pintemos la cúpula. Es mejor que no cubramos todo lo que
hemos pintado antes. Mantengamos algunas áreas
sin pintar. Mantén la luz e intensifica
el color en las sombras. Y también podemos
sugerir algunos detalles. Me gusta suavizar
el pigmento con pincel
limpio y seco para hacer una transición más suave
entre la luz y la sombra Podemos añadir más sombra y empezar a definir el volumen
y la forma del yo. Pero recuerden, no vamos
a pintar demasiados detalles. Estoy agregando más pigmento
para agregar aguas poco profundas, para hacer el contraste
en las formas así que las capas como
necesites para mantener un pigmento
más transparente Pintemos el verdor. Me gusta pensar en
formas más grandes y luego ir a áreas más pequeñas
para agregar y dar volumen. Juguemos con greens cálidos, agregando más
verdes amarillos y fríos, agregando más azules. Esta zona tiene suficiente luz, pero también tiene sombras fuertes. Deberíamos trabajar con
pigmento delgado en el área de luz, pero también con pigmento
más grueso para las sombras e intentar
crear esta estratificación También estamos pintando la
zona de las Bugambilias. Añadiendo el pigmento creado
con naranja y morado. Se puede ver que
no detallo las formas. Yo justo en el pigmento para esta fachada. Voy a agregar pigmento
más grueso, jugando con una temperatura
agregando más Siena y azul. También voy a
dejar algunas zonas sin pintar para
sugerir puertas y ventanas. También voy a sugerir la acera y
la sombra en la calle Para agregar textura a este pigmento, voy a salpicar
algunas gotas de agua y esperar unos minutos
para ver el resultado Si sientes que necesitas más información sobre las técnicas
básicas de color de guerra, puedes consultar mi primera
clase aquí en Skillshare En esta clase, revisamos las técnicas
básicas de color y
esto puede ser útil para usted. Ahora agreguemos sombra a la parte
inferior del maíz. No pintamos este
elemento, este maíz. Lo dejamos con la
capa anterior para mantener la luz. Pero tenemos la sombra debajo de
este elemento arquitectónico. También pinto las puertas, pero es lo mismo. No voy a pintar toda la zona. Dejaré algunos ******
sin pintar. Ya que estamos trabajando
en primer plano, puedo usar pigmento más grueso
y dar más contraste Este pigmento cremoso me
ayuda a trabajar con pincel
seco y añadir más
textura a mi pintura.
12. Toques finales: No quiero mantener la
fachada completamente blanca. Voy a agregar una capa con pigmento creada con
la misma mezcla de azul. Y Nacida Siena,
voy a crear como un gris fresco con mucha agua. Para agregar solo una capa muy
transparente eran el color se vuelve muy
ligero cuando se seca. Así que asegúrate de
agregar suficiente pigmento para darle la textura que
buscamos en esta fachada. Pero evita el pigmento opaco porque necesitamos mantener la
luz en esta fachada de todos modos. Podemos trabajar con más
capas si es necesario. También trabajo con la parte
naranja de la fachada, pintando algunas manchas y trato de
conectar estos pigmentos. También sugiero la acera y algo de textura en la calle Intenta jugar con bordes
afilados y suaves
usando un cepillo limpio. Me gusta dar la idea de que
no todo está terminado. Sólo podemos sugerir elementos. Y creo que esto hace que nuestro trabajo de pintura a color sea
más interesante para pintar estos elementos. Me gusta pintar una
capa ligera cuando está seca, me gusta tener otra
capa sugiriendo los detalles con un trazo de pincel
suelto. Lo mismo sucede
con el todo ligero. Pinto una capa ligera y después tengo algunas otras pinceladas. A mí me gusta pintar
líneas discontinuas en estos elementos. Parece que el
elemento no está terminado. Para que mi color de guerra
luzca más expresivo, pintemos figuras humanas. Voy a empezar a pintar
a la gente de fondo. El proceso es exactamente
como vimos antes. Empiezo a pintar la cabeza, luego el cuerpo y las piernas. Siéntete libre de agregar tantas figuras
humanas como quieras. Ahora ya sabes
dibujarlos correctamente, y siempre es divertido
pintar estas figuras humanas. Pintemos la
figura humana en primer plano. Y empiezo con una capa
ligera y
agregaré más pigmento cremoso
para agregar sombras. El pigmento es aún
más grueso y podemos hacer trazo de fiebre seca
para pintar las piernas. Agrego otra capa a
la puerta en la parte posterior de la persona para agregar más
definición a mi figura humana. Si es necesario, agrega otra
capa a las personas que están en las sombras y agrega contraste a las
personas en la luz. Si sientes que aquí podemos crear una figura
humana diferente, utilizamos tono de piel creado
con amarillo y naranja. Te sugerimos una mujer caminando por
la calle y con capas. Creamos esta figura. Nuevamente, no se trata de
pintar exactamente la forma, sino sugerir la figura. Y finalmente, podemos agregar sombras. Utilizamos la misma mezcla de siena
nacida y azul. Dejé mi pintura y tomé un tiempo para
observar mi resultado. Se agregó algo de pigmento en el dorso de las figuras humanas
para agregar contraste. Y luego
los acabo de terminar con cal, como hicimos en la lección
sobre figura humana
13. Consejos y conclusiones: Permítanme compartir con ustedes los consejos
finales que resumo aquí. Cuando tratamos de transmitir escenas
urbanas en color guerra, todo
el proceso comienza
con nuestro dibujo. Aunque este es un proceso lúdico
e intuitivo, necesitamos hacks para hacerlo más fácil. Además de la estructura
que logramos utilizando la técnica de
dibujo en perspectiva. Asegúrate de facilitar
tu dibujo con pautas como hicimos con las iglesias
de fondo. Piensa en el centro
de la figura y localiza tu guía
para desarrollar el elemento. Cuando estamos en la etapa de color de
guerra, tenemos muchas decisiones
que tomar para ayudarte. Comparto con ustedes este gráfico. Estas no son reglas absolutas
sino guías en general. Podemos pensar que los elementos en el
fondo son más pequeños. También son más
transparentes y más fríos. Los colores fríos nos ayudan a
dar la idea de profundidad. Los elementos en
primer plano son más grandes, están más cerca de
los ojos del espectador. Son más opacos para dar más importancia en la
escena, y son más cálidos. Si esta es tu primera
aproximación a la asignatura, el proceso de aprendizaje
lleva tiempo y es tan importante como
tu resultado final. Por favor, siga practicando porque la práctica marcará
la diferencia. En esta clase, hemos
aprendido lo útiles son los fundamentos de
perspectiva y cuánta libertad y
confianza aportan a nuestro proceso de dibujo y
pintura Pero también hemos trabajado con otros
aspectos esenciales, color guerra, valor
tonal, color reducido, paleta y técnica húmeda
sobre húmedo Este vidrio está lleno de consejos sobre cómo pintar
escenas urbanas de manera efectiva, cómo mejorar tu pintura de color de
guerra y cómo hacer que tu
proceso artístico sea más completo. Puedes representar los
lugares que amas. Por favor, comparte tus pinturas en la sección de proyectos si quieres. También puedes compartirlo en Instagram. Si lo haces,
asegúrate de abordar. Gracias y nos vemos la próxima vez.
Fernanda Arandia, Self-taught watercolorist & Architect
