Fundamentos de la narración visual

1. LECCIÓN 00: INTRODUCCIÓN al curso de narración visual: ¿Y si pudieras tomar una idea sencilla y convertirla en una historia? La gente realmente podía ver, sentir y recordar. Eso es lo que vamos a aprender en esta clase. Hola, soy Paul Ologo. Soy diseñador de movimiento, narrador visual y formador en animación y medios digitales Pasaré años ayudando a los estudiantes a convertir ideas en historias visuales a través de la animación, diseño, el cine y los gráficos en movimiento. Tal vez tengas una gran idea para una historia, una animación, una toma, película o un proyecto visual. Pero no estabas seguro de por dónde empezar. Di escribes el guión? ¿Para quién es la historia? ¿Cómo estructuras la historia? ¿Y cómo se visualiza realmente lo que está pasando? En esta clase, te llevaré a través de los fundamentos de la narración visual Explorarás cómo encontrar y desarrollar ideas, entender a tu audiencia, construir una estructura sólida, escribir un guión visual simple, usar el color, la composición, las formas y el lenguaje de la cámara. Y por último, convierte tu idea en un guion gráfico. Para tus proyectos de clase, crearás tu propia historia visual 62 Desarrollarás la idea, definirás tu audiencia, crearás un resumen creativo, desarrollarás tu historia, escribirás tu guión y diseñarás un guion gráfico paralelo 16 Al final, tendrás algo puedes seguir construyendo en un proyecto creativo terminado y el comienzo de un portafolio de narración visual Esta clase está diseñada para principiantes, incluso personas experimentadas, aspirantes a animadores, cineastas, ilustradores, creadores de contenido y cualquier persona que quiera comunicar ideas a incluso personas experimentadas, aspirantes a animadores, cineastas, ilustradores, creadores de contenido y cualquier persona que quiera comunicar ideas a través de imágenes. No necesitas ser un artista experto. Solo necesitas una idea y la voluntad de crear. Entonces, toma tu cuaderno, abre tu imaginación y convertimos tus ideas en historias. Empecemos. 2. LECCIÓN 01: curso de narración visual qué es la narración visual: Cuál es más potente leyendo la frase que un padre extrañaba a su hija o ver una vieja fotografía tendida en una mesita de noche junto a un teléfono con decenas de llamadas sin respuesta sobre el pastel a la que le falta una rebanada Ambos comunican la misma idea, pero sólo una te hace sentir algo. Eso es narración visual. Ahora, por qué importa todos los días, tu cerebro procesa miles de imágenes. Algunos desaparecen instantáneamente, otros permanecen contigo por años. ¿Por qué? Porque las historias crean conexiones emocionales. Ya sea que estés haciendo una animación, un documental, un comercial o un video de YouTube. La gente recuerda cada palabra. Recuerdan cómo los hacías sentir. Ahora, ¿qué es la narración visual? Entonces, la autonarración es el proceso de comunicar ideas, emociones e información usando imágenes, movimiento , composición, color, luz, sonido y secuencia. En lugar de explicar todo con palabras, invitamos al público, a descubrir el sentido a través de lo que ven. Piensa en esta frase. El aula estaba vacía. Ahora imagina en cambio un salón de clases, una silla tirada hacia atrás, una libreta abierta, la luz del sol a través de la ventana, tictac del reloj, sin alumnos, sin maestro Inmediatamente tu mente comienza a hacer preguntas. ¿Quién estuvo aquí? ¿Por qué vivieron? ¿Qué pasó? Esa curiosidad es el comienzo de cada historia. Por ejemplo, cuando le dices al granjero que trabajó duro, no hay nada malo en eso, pero ahí no hay nada emocional. Ya sabes, si le muestras al granjero el sol saliendo, barro en las botas, sudor, guantes rotos, crobs secos, respiración pesada Ahora no entendemos simplemente experimentamos palabras describen imágenes, una masa. En nuestro segundo ejemplo, el niño tiene miedo. En lugar de decir que muéstrele al niño escondido detrás de una silla, sosteniendo una campana de peluche con fuerza, ojos muy abiertos oscuros hasta el final, puerta que se abre lentamente. Sin diálogo. Ahora, ¿qué versión permaneció más tiempo en tu mente? La chica está nerviosa antes de una entrevista. Ahora bien, estas son solo palabras. ¿Y si vengo a mostrarte esta imagen? Ya ves vemos a la chica con manecillas sudorosas, el reloj corre en la pared, puerta cerrada de la oficina Ella sostiene una carpeta apretada, respiración profunda, recepcionista sonriendo Por supuesto, otro candidato se ve confiado. Ahora bien, esto explica cada decisión para mí de usar esta imagen, no porque se vea bien, porque le dice algo a la audiencia. Ahora, eso es narración visual en lugar de usar palabras, usa solo imágenes o videos solo para mostrar un escenario o una escena Mi ojo creativo Paul ojo creativo. El objeto de hoy es un paquete de bolsas. Ahora bien, ¿qué historia cuenta esto? Imagínate que es viejo cubierto de polvo, colgando correas. Como puedes ver, hay pegatinas de viaje, cuadernos sobresaliendo. De pronto, no es sólo un bicho. Es evidencia. Alguien ha viajado, alguien estudia. Alguien olvidó atar el bicho. Recuerda, los objetos se convierten en narradores cuando se agrega contexto Ahora, en nuestro mini reto de hoy, elige una emoción, feliz, solitaria, esperanzada, asustada Rata una imagen, sin palabras, sin diálogo, solo visuales. Por supuesto, las figuras de palo están permitidas si te gustan. En rincón de inspiración, la pregunta es, ¿ dónde obtienen ideas los profesionales? Ahora, hoy observe pasar 10 minutos observando a la gente en un lugar público seguro, como una cueva, parque, campus o mercado. No fotografíe a extraños, observe respetuosamente. Debes notar estilos de trabajo, expresiones faciales, conversaciones, ropa, objetos que la gente lleva. Pregúntate, qué historia podría estar viviendo cada persona. Anotan cinco observaciones. 3. LECCIÓN 2: Imagina que te di dos datos. Uno es un hecho, el otro es una historia. Para mañana, probablemente olvidarás el hecho. Pero recordarás la historia. ¿Por qué? Porque las historias no nos dan información. Nos dan una experiencia. Todos los días, estoy rodeado de información, titulares de noticias, publicaciones en redes sociales, anuncios, correos electrónicos, videos. La mayor parte desaparece de tu memoria en cuestión de minutos. Sin embargo, algunas historias se quedan contigo por años. Piensa en tu película favorita. Maestro promedio, un niño en la memoria. Lo más probable es que no recuerdes todos los detalles. Recuerdas cómo esos momentos te hicieron fallar. Es por eso que los narradores visuales se enfocan en crear emociones o entregar información Mucho antes de libros, teléfonos inteligentes o Internet, la gente compartía conocimiento a través de historias. Los cuentos enseñaban a los niños a sobrevivir. Conservaron la historia, explicaron tradiciones, pasaron valores de una generación a otra. Incluso hoy en día, las historias siguen siendo una de las formas más poderosas de enseñar e inspirar. Imagina que alguien te dice que ayer llovió. Por supuesto, eso es formación. Ahora imagina que alguien dice, después de meses de sequía, cayeron las primeras gotas de lluvia, Farmer sale, sonriendo mientras los niños bailan descalzos en los campos fangosos Ahora, Que pintó un cuadro en tu mente. Cuál te hizo sentir algo. La emoción fortalece la memoria cuando las personas sienten que recuerdan. ¿De qué lado se vería más bien animado? grandes narradores no responden a todas las preguntas Invitan al público a que se vuelva curioso. La curiosidad crea atención. La atención crea compromiso. El compromiso crea memoria. Por eso el comienzo de toda gran historia hace una pregunta, aunque nunca la diga en voz alta Esta es una imagen de una bicicleta tendida en una carretera vacía. La pregunta que se le puede hacer a alguien que se pregunte, ¿quién la dejó? ¿Alguien está herido porque está caído? ¿Qué pasó? No conoces las respuestas, pero tu cerebro inmediatamente comienza a buscarlas. Ahora, eso es contar historias. Ahora en este ejercicio, vamos a transformar los hechos en historias. Por ejemplo, el primero es Be help land grow. Un puente se derrumbó, un estudiante cayó, un examen, un árbol fue talado. Todos estos son hechos que se pueden convertir en una historia. Por ejemplo, si comienzas con el hecho de que las abejas ayuden a crecer a las plantas. Veamos esto y convertirlo en una historia. Ahora, la historia puede ser todas las mañanas antes de que la mayoría de nosotros despiertemos, miles de pequeños trabajadores dejan sus colmenas sin pedir atención Ayudan silenciosamente a las flores a florecer, frutos crecen y la granja alimenta a comunidades enteras. Llevamos a la historia el hecho que estamos dando a las abejas alguna forma de personalidad, alguna forma de vida, y también cómo ayudan a nuestros agricultores polinizando las flores y las flores se convierten en frutos, y eventualmente la gente de la comunidad puede comer Entonces los hechos se han convertido en una historia en la que se está dando personalidad a las abejas. Ahora, quiero que elija uno de estos hechos. Uno, el autobús llegó tarde. Dos, empezó a llover. El, las luces se apagaron. Conviértelo en un cuento corto en tres o cuatro frases. No te preocupes por la escritura perfecta. Enfócate en hacer sentir algo al público. ¿Qué nos pueden decir estos zapatos? Por supuesto, te das cuenta de que hay barro. Está desgastado, los zapatos están gastados. Los menos también están desgastados. Ahora, encontrarás que es posible tal vez esta sea una historia de granjero trabajando kilómetros para ir a cosechar o unos estudiantes que caminan normalmente yendo a la escuela. O también puede ser una exploración, alguien que explora el pueblo, la ciudad. Puedo contar muchas historias. Los objetos se vuelven interesantes cuando preguntas qué han experimentado. Ahora, ¿de dónde viene la idea de historias? Esta semana, no busques historias, recoge momentos. Busca a alguien que ayude a otra persona, un vendedor ambulante que se está instalando para el amanecer, niños jugando bajo la lluvia, un rincón tranquilo de una biblioteca, un mercado cerrando por la noche. Ahora, ¿qué tienes que hacer? Anota lo que pasó. ¿Qué emoción notaste? ¿Qué pregunta me vino a la mente? Recuerda, los momentos se convierten en historias cuando la emoción se encuentra con la curiosidad. 4. LECCIÓN 3 Conoce a tu público antes de contar tu historia Curso de narración visual: Imagínese mostrar una caricatura preescolar a una sala llena de estudiantes universitarios o presentar un documental financiero complejo a una clase de niños de seis años. Ambas historias pueden ser excelentes, pero ambas fracasarán. No porque las historias sean malas, sino porque fueron creadas para el público equivocado. Uno de los mayores errores que cometen los principiantes es crear historias que les gusten en lugar de historias que su audiencia necesita. Los narradores profesionales comienzan con la empatía. Preguntan, ¿Quién está mirando? ¿Qué es lo que ya saben? ¿Qué les importa? Las respuestas dan forma a cada decisión creativa que sigue. En las palabras que elijas, con los colores que uses, el ritmo de tu animación, todo eso sea considerado. Ahora bien, la primera pregunta que debes hacer, ¿quién es tu público? Por ejemplo, niños de cinco a ocho años. Pueden ser adolescentes, padres de familia, agricultores, dueños de negocios, estudiantes universitarios, personal de ONG, usuarios de redes sociales. Piense en cómo la edad, el conocimiento, interés y la cultura influyen en las elecciones de narración de historias. Segunda pregunta que debes hacer, ¿Cuál es tu propósito? ¿Por qué estás creando esta historia? Algunos de los posibles propósitos pueden ser tal vez quieras enseñar, como ahora mismo lo que estoy haciendo. A lo mejor quieres inspirar, lo mejor quieres entretener, a lo mejor crear conciencia A lo mejor es tratar de persuadir, lo mejor quieres fomentar la acción Por ejemplo, un tema como la contaminación plástica. Antes de escribir un guión, identifique exactamente con quién está hablando. Tu primer propósito puede ser enseñar reciclaje. Tu segundo propósito puede ser inspirar responsabilidad ambiental. Tu tercer propósito puede ser fomentar los eventos de limpieza de la comunidad El propósito cambia la estructura de la historia. Sólo recuerda eso. Su pregunta debería preguntarse, ¿qué emoción quieren crear? La emoción viene antes que la información. Elige una emoción primaria. Por ejemplo, quieres crear esperanza. Quieres crear curiosidad, urgencia, compasión, o quieres crear maravilla. O determinación. Al tratar de crear cada emoción a la vez, suele debilitar la historia Ahora bien, la cuarta pregunta que también debe hacerse es ¿qué acción debe tomar el público? Después de ver tu historia, ¿qué debería hacer la gente? Por ejemplo, si plantan un árbol, usan casco, donan, se suscriben, aprenden más, comparten el mensaje, cambian de hábito. Recuerda, la emoción viene antes que la información. Este es el destino de la tienda. Todo proyecto profesional comienza por responder a esto por preguntas. Si estas respuestas no son claras, la historia generalmente también se sentirá poco clara. Así que recuerda a quién falla Y y qué hacer. Ahora bien, en el caso de estudio por qué Bs importan. Empezaremos por nuestro público. Digamos que nuestra audiencia en este caso, son solo alumnos de primaria, alumnos y, por supuesto, tienen edades de nueve a 12 años. Esos son audiencia. ¿Cuál es el propósito? ¿Cuál es nuestro propósito aquí? Por supuesto, queremos enseñarles por qué las abejas son importantes. Por qué las abejas son importantes en la producción de alimentos. Entonces ese es nuestro propósito. Entonces, claro, ¿qué emoción quieres crear en estos niños? ¿Cuáles son las emociones que quieres crear en estos niños? Por supuesto, quieres que se pregunten y aprecien que se pregunten y aprecien y aprecien. Por supuesto, y luego al final, qué acción quieres tomen estos niños incentivar a los estudiantes a proteger a los polinizadores plantando flores y evitando daños a Entonces no solo deben tener miedo a las abejas y, por supuesto, solo para apreciarlas. Entonces digamos que tenemos otra audiencia, tal vez una segunda audiencia, comparamos esta audiencia con la otra. Digamos que esta vez nuestro público es granjeros comerciales, comerciales, agricultores comerciales. Por supuesto, estos son audiencia. Por supuesto. ¿Cuál es nuestro propósito en este escenario? Nuestro propósito aquí es muy sencillo. Es para aumentar la conciencia sobre la polinización y los rendimientos de los cultivos, aumentar la conciencia y los rendimientos de los cultivos Entonces, claro, ¿qué emociones quieres que tengan estos agricultores? Por supuesto, queremos que sean responsables y preocupados. W que sean responsables y preocupados. Por supuesto, lo último que necesitan hagan estos agricultores es ahora tomar medidas. Entonces, ¿qué acción necesitamos? Necesitamos que adapten prácticas de cultivo amigables con las abejas para que para la protección de sus fincas o tal vez polinicen sus Entonces así es como analizar a tu audiencia, ahora si elijo entre estos cuatro temas, seguridad vial, alimentación saludable, ahorro de agua, lectura de libros. Ahora bien, ¿cómo voy a hacerlo? Como, ¿cuál es tu audiencia? Digamos que elegí la seguridad vial. Mi público son los conductores. ¿Cuál es tu propósito? Mi propósito es decirles que conduzcan responsablemente. ¿Qué máquina quieres crear para ellos? Quiero decirles que van a causar accidentes si no conducen responsablemente ¿Qué acciones deben tomar? Deben observar normas viales, señales viales, conducción de seguridad y medidas cautelares para detener accidentes Ahora bien, si tu público tiene 5 años, ¿qué historia contarás aquí Si tu audiencia son profesores, entonces si tu audiencia son padres de familia. Por último, si tu audiencia es formuladora de políticas educativas, el patio de recreo no ha cambiado, solo el público lo ha hecho Curso que cambia la historia. Aprende observando a diferentes audiencias. Esta semana, observe cómo interactúan los diferentes grupos. Aviso. Los niños hacen preguntas, los adolescentes que usan la tecnología, ser un teléfono, los adultos que van al trabajo, los adultos que comparten historias Ahora bien, lo que debes hacer solo escríbelo. ¿Qué notas? ¿Qué los hace reír? ¿Qué les preocupa? ¿Qué los motiva? Esta observación te ayudará a crear historias que se sientan auténticas. 5. LECCIÓN 04: curso de narración visual en todas partes: ¿Alguna vez has dicho que no tengo ideas? Toda persona creativa ha fracasado esa manera, pero aquí está la verdad. El problema no suele ser la falta de ideas. Es la falta de observación. Los grandes narradores no esperan inspiración. Lo recogen todos los días. Cada sentimiento, cada animación, cada documental, cada anuncio comienza con una idea, pero las ideas no aparecen por accidente. Los profesionales construyen lo que yo llamo biblioteca creativa, una colección de imágenes, conversaciones , experiencias, sonidos, colores, recuerdos y observación que pueden extraer de cada vez que inician un nuevo proyecto. Cuanto más rica se vuelve tu biblioteca creativa, más fácil se vuelve la narración La inspiración y el afrontamiento no son lo mismo. Coping pregunta, ¿cómo puedo hacer que esto se vea igual? Inspiración pregunta, ¿Por qué funciona esto y cómo puedo crear algo original usando ese principio? Por ejemplo, admiras un documental porque utiliza la cálida luz matutina. No copie los disparos, aprenda el principio. La luz matutina crea una sensación de esperanza y calma. Puedes aplicar esa idea a tu propia historia original. Las diez fuentes de inspiración, por ejemplo, una, la primera es la vida cotidiana. Observa mercados, paradas de autobús, cuevas, escuelas, oficinas, pregunta, Qué historias se están desarrollando aquí El segundo es la naturaleza. Mira la naturaleza. Observe las nubes, observe la lluvia, pájaros, los ríos, los árboles, los insectos. La naturaleza nos enseña movimiento, ritmo, textura y color. El tercer aspecto que debes mirar es la fotografía, estudiar enmarcar, estudiar iluminación, estudiar movimientos Oposición y pregunta, ¿por qué este fotógrafo eligió este momento? El cuarto son las películas y los documentos. No solo veas Analizar, anfitrión, escenas. Pregunte. ¿Dónde está la cámara? ¿Por qué este ángulo, por qué esta iluminación? ¿Por qué esta música? El quinto son los libros. También mira libros, novelas, biografías, cuentos infantiles, libros de historia Los libros desarrollan la imaginación porque requieren que mientas. El sexto es el arte y. 6. LECCIÓN 05: el curso creativo de narración visual.: Alguna vez has iniciado un proyecto sintiéndote emocionado, solo para llegar a la mitad y preguntarte, ¿Qué estoy tratando de crear en realidad Eso sucede con más frecuencia de lo que piensas. La solución no es más creatividad. Es mejor que empieces a aprender. En estudios profesionales, los proyectos rara vez comienzan con dibujos o animación. Comienzan con la conversación. El equipo hace preguntas, definen metas, entienden a la audiencia, están de acuerdo en el mensaje. Toda esa información se captura en un documento simple, el brief creativo. Mantiene a todos moviéndose en la misma dirección. ¿Qué es un brief creativo? Un resumen creativo es una hoja de ruta. No te dice que no te dice exactamente cómo creas tu proyecto. Te dice cómo se ve el éxito antes de comenzar. Piense en ello como entrar a un destino en un GPS. Sin destino, cada camino parece posible, pero ninguno de ellos en ningún lugar específico. Ahora aquí hay un resumen de lo que tiene todo el contenido del brief del proyecto, pero quiero que nos fijemos en usar esta infografía para guiarnos. Lo primero en el resumen del proyecto es el título del proyecto. Al igual que en este ejemplo, a lo mejor estamos tratando de por qué B Por qué B importa. Hazlo simple, claro y memorable. Lo segundo, por supuesto, es el reto. ¿Qué problema estamos tratando de resolver? Muchos niños saben que las abejas hacen miel, si entiendes las abejas ayudan a cultivar los alimentos. Entonces el problema aquí tratando hacer entender a los niños la importancia de las abejas, no temerles. Entonces lo siguiente en el brief del proyecto es la audiencia. Ahora bien, la audiencia en este caso, que nos dirigimos es a los niños, y no son solo niños. Estamos apuntando a niños de escolares de 9 a 12 años. Entonces ese es nuestro objetivo. Y entonces, claro, nuestro propósito es que estamos creando estamos repitiendo esto para enseñar a los niños por qué polinizadores Importante. Entonces, claro, el mensaje clave aquí es, si tu audiencia solo recuerda una cosa, ¿cuál debería ser Debería ser sin que desaparezcan muchas de nuestras frutas y verduras favoritas. Eso es lo que deben entender los niños. Entonces lo último con tipo de emoción, se quiere crear. Entonces, por supuesto, quieres crear esperanza de maravilla, urgencia, curiosidad y compasión para que estos niños tengan compasión por estos. No deben temer a estos. Y, claro, al final, ¿qué quieres que hagamos? ¿Qué quieres que hagan estos niños? ¿Se llama taller? Ah, deberían plantar flores y apoyar a los polinizadores, proteger esto en vez de escucharlos, compartir lo que han aprendido con amigos Entonces, claro, ¿qué tipo de visuales quieres? Quieres que sea brillante, que sea cinematográfico, amable, educativo, lúdico, documental, realista Entonces al final, también, ¿cómo debería ser el éxito? ¿Cuál debería ser todo el éxito del proyecto? ¿Qué? ¿Cuánto tiempo ha funcionado el proyecto? Los estudiantes entienden la polinización. Los maestros pueden usarlo en clase, y los niños recuerdan el mensaje principal. Entonces todos estos son lo que debería estar en el brief del proyecto. Esto es sólo un resumen, aunque el que te voy a mostrar es más detallado. Entonces ahora, esto es solo un ejemplo de un libro de proyectos que deberías llenar, aunque ya lo he llenado. Entonces lo encontrarás en tus documentos de proyecto, uno que está vacío, solo tienes que llenarlo. Entonces en este caso, el título del proyecto es justamente por qué Bs importan, lo lleno aquí. Y, por supuesto, se supone que un resumen de una oración es educativo y eso Entonces, por supuesto, el tipo de proyecto, cuanto más alt bit más detalle. Incluso hay un detalle más. Entonces en este caso, tratando de convertirlo un documental o dejarme intentar hacer un documental en ese caso. Entonces al final, ¿cuánto tiempo tardará quizá alrededor de 60 minutos, 60 segundos, sí? De cómo puedes llenar un resumen de proyecto. Te encanta llenarnos más tarde. Ahora nuestro principal reto hoy. Elige un tema alimentación saludable, ahorro de agua, reciclaje, lectura de libros, completa un resumen creativo de una página. Conserve cada respuesta una o dos oraciones. Recuerde, la claridad es más valiosa que la complejidad. El objeto de hoy es un casco de bicicleta. Ahora bien, esta sola página guiará cada decisión a partir de este punto. Si quisiera crear una historia sobre esto, si te pregunto, ¿quién podría ser mi público? ¿Serían niños? ¿Podrían ser los padres? ¿Podrían ser ciclistas? ¿Serían policías? ¿Serían organizaciones de seguridad vial? W la historia sigue siendo la misma? ¿Permanecer igual? Por supuesto, pero Audience cambia la historia. El propósito cambia el mensaje. Ahora, el brief creativo cambia todo lo que fluye en eso. Ahora en rincón de inspiración hoy, siempre que sea posible estudiar campañas de Bill, D breve creativo. Pregúntate, ¿quién es el público? ¿Qué problema estaban resolviendo? ¿Qué emoción estaban tratando de crear? ¿Qué es lo que realmente quieren? nunca veas el brief original, puedes realizar ingeniería inversa analizando el trabajo terminado. Esto un poco agudizará tus habilidades de planeación. 7. LECCIÓN 06 investiga como un curso profesional de narración visual: Imagina que alguien te pide que animes a una abeja. ¿Sabes cómo se ve una abeja? ¿O tú? ¿Cuántas alas tiene? ¿Cómo se mueven sus piernas? ¿Qué flores visita? ¿De qué color es el polen? Cuanto más de cerca miras, más te das cuenta de lo mucho que hay por descubrir. La gran narración comienza con la curiosidad. La curiosidad comienza con la investigación. Todo gran proyecto comienza con la comprensión del tema. Ya sea que estés creando un documental animado, un anuncio de producto, una lección para niños o un video en redes sociales, búsqueda te da credibilidad. También ahorra tiempo. En lugar de mirar, estás tomando decisiones creativas informadas La búsqueda no limita tu imaginación, le da una base más fuerte. Ahora los tres tipos de investigación, comenzaremos con la primera carpeta, que es la investigación temática. Empezaste la investigación temática. Ahora bien, si tu proyecto es sobre abejas, pregunta ¿qué hacen realmente las abejas? ¿Por qué son importantes? ¿A qué retos se enfrentan? ¿Qué hechos sorprendentes podrían interesar a tu audiencia? Esto asegura que la historia sea precisa. Entonces la siguiente carpeta es la carpeta dos, que es la investigación de audiencia. Deberías preguntarte, ¿qué sabe ya mi público qué podría confundirlos ¿Con qué ejemplos se relacionarán? Además, una historia de niños difiere de una historia de agricultores o científicos. Entonces la carpeta tres es la investigación visual. Deberías preguntar, Esto donde muchos diseñadores, por supuesto, comienzan de manera natural. Ahora, primero entiende tu tema, personajes, ropa, iluminación arquitectónica del paisaje, ángulos de cámara meteorológica, texturas, colores de tipografía Las referencias no son para afrontamiento. Nos ayudan a entender lenguaje visual. Ahora bien, ¿qué es un mood board? Un mood board es una conversación visual antes de dibujar un solo fotograma, recopilas imágenes que comunican la sensación, estilo y la atmósfera de tu proyecto. Ayuda a todos los involucrados ver la misma dirección creativa. ¿Dónde encuentras referencias? La inspiración puede venir de muchos lugares. Basta con observar el mundo real. Nada supera a la observación directa. Visita jardines, parques, granjas, mercados, museo, toma notas y bocetos. En fotografía, composición de estudio, luz, color, textura. Si estás viendo una película o documentales, publica las escenas, estudia el encuadre, el movimiento de la cámara, la iluminación, el color y pregúntate qué hace que esta imagen No copie. Analizar. En libros, libros ilustrador, libros ilustrados de estudio, libro de naturaleza, libros de historia, libros infantiles. Observe cómo diferentes artistas resuelven problemas visuales. Además, ahora mismo, estamos en la era digital, usamos la IA como socio de lluvia de ideas Las herramientas de IA pueden ayudar a generar ideas, pero no deben reemplazar la observación o la investigación. Úselos para explorar paletas de colores, entornos visuales, hay diferentes modos en bocetos conceptuales rojos Compare siempre la salida de IA con referencias del mundo real. Entonces este es un mood board que hice usando en el diseño, aunque incluso puedes usar pizarras blancas. Así que voy a empezar. Por supuesto, el nombre, el sujeto es Y B materias. Ahí hay S. Entonces, claro, los colores ahora están llegando a donde recogí las fotos. Creo que voy a poner este arrastre este color colocado ahí. Y claro, el color está dentro, pero voy a tener que girarlo. Tengo que rotarlo un poco así y hacer que se ajuste proporcionalmente así Estos son algunos de los colores que voy a usar. Voy a poner el otro. Creo que aquí tengo otro color, entonces simplemente lo rotaré así. Entonces hazlo encajar. Entonces por supuesto, la iluminación, claro, me gusta la iluminación de medio matutino. Entonces justo ahí, me gusta este. Es muy brillante. Los colores representan la naturaleza, el verde y el resto. Entonces las texturas, bueno, la textura principal que voy a poner aquí está aquí. Entonces, claro, hay otras texturas que también puedo poner solo para mostrar el entorno. Entonces aquí, claro, el personaje por supuesto son los niños. B. Por supuesto, el ambiente es donde hay muchas flores. Es el medio medio ambiente. Hacer ambiente con las flores. Entonces voy a poner así. Entonces, claro, lo siguiente es la tipografía. La tipografía es más de un uso de fuente sambo. O tal vez esta vez, uso rush. Sí. Entonces ves este diseño ahí. Entonces, ¿de dónde obtuve la inspiración, la inspiración que obtengo inspiración? Porque las abejas hacen miel. Creo que ahí es donde obtuve la inspiración. Ser abejas hacen miel, así que voy a poner miel. Así que puedo hacer que estas cosas se ajusten fácilmente. Entonces esta es mi tabla de estado de ánimo. Quiero ver la vista previa Si quiero ver la vista previa, es la vista previa este mi código. S tema color iluminación textura caracteres ambiente. Ahora, en nuestro mini reto de hoy, elige un tema. De, lluvia, escuela, tres, recogen cinco fotografías, dos paletas de colores, tres texturas, dos ejemplos de tipografía, tres palabras descriptivas, las arriban en un sencillo mood board Pregunta ¿Todo funciona conjunto para comunicar un sentimiento claro? El objeto de hoy es una hoja. Ahora, a primera vista, es simplemente ordinario. Ahora bien, si miras más de cerca, notas las venas. Se nota desgarrado en la parte superior. Tal vez debido a las picaduras de insectos también se pueden notar las variaciones de color, tal vez pequeñas gotas de agua También tiene una forma muy singular, como puedes ver ahí. Entonces tal vez esto viene de tal vez tal vez sobrevivió a una tormenta. Es padre un insecto. Crecí en el cobertizo. Cayó al final de una temporada. Ahora recuerda que la investigación comienza con prestar atención a los detalles. Cuanto más se mira, las historias más ricas se vuelven. Ahora en el rincón de inspiración hoy, construye una biblioteca de referencia personal. Deje que las carpetas en su computadora o almacenamiento en la nube, sugiera categorías. ¿Qué historias cuenta esta hoja? Por ejemplo, Biblioteca PanaReference. 8. LECCIÓN 07: curso para crear una historia de estructura visual simple: La mayoría de la gente piensa que las historias se componen de tres partes, principio, medio y final. Eso es cierto. Pero está incompleto. Las grandes historias son realmente sobre algo mucho más profundo. Se trata de cambio. Alguien comienza de una manera, algo pasa. Al final, nada es exactamente lo mismo. Por qué importa. Piensa en tu película favorita. Eliminar el reto, eliminar el problema, eliminar la difícil decisión. ¿Qué queda? Probablemente no mucho sin cambios. No hay historia. Nosotros están creando un anuncio número 32 o una película de dos horas, público se mantiene comprometido porque quieren saber una cosa, qué pasó después Uno, encuentra al quién. Podría ser un niño, una abeja, un granjero, un maestro, comunidad, hasta un objeto. Sin un tema claro, el público no tiene a nadie a quien seguir. El segundo paso es el indicado. Todo personaje quiere algo. Por ejemplo, quieren comida para encontrar comida. Incluso pueden querer proteger a una familia, aprender una habilidad, resolver un problema o incluso llegar a un destino. Ahora, el que da dirección a la historia. Y luego el paso tres, el obstáculo. Si nada se interpone en el camino, no hay mucha historia. Los obstáculos crean tensión. Por ejemplo, la sequía, un puente roto, miedo, el tiempo que se acaba, la falta de conocimiento. El segundo paso es el paso cuatro, la elección. Cada historia significativa contiene una decisión. Por ejemplo, inténtalo de nuevo, ríndete, pide ayuda, asumes la responsabilidad, ayuda a otra persona. Choice revela carácter. Entonces el paso cinco es el cambio. Muestra cómo el personaje, la comunidad o la audiencia son diferentes al final. El cambio puede ser emocional, físico, social, educativo. Sin cambios, la historia cae inconclusa. Entonces el paso seis es el mensaje. Mantenlo corto. Si el público recuerda mañana solo una idea, ¿cuál debería ser Ahora bien, en nuestro caso de estudio de hoy es la razón por la que las abejas importan. Entonces, ¿quién es el personaje, una joven estudiante curiosa llamada Amina? Así que lo colocaré ahí así. Entonces, claro, ¿qué quiere ella? Ella quiere entender por qué las abejas son importantes. Así que lo pondré ahí mismo, su varita. Ellos son así. ¿Cuál es el obstáculo? Obstáculo ella cree que las abejas son peligrosas y deben evitarse, igual que los niños de su edad simplemente colocarlo ahí. Entonces, ¿cuál es la elección? Visita su huerto comunitario con su maestra y observa abejas en Entonces ella está emocionada. Entonces, claro, lo colocaré ahí. Entonces, ¿cuál es el cambio? Ella se da cuenta de que las abejas ayudan a polinizar las plantas y apoyan los alimentos Eso es cambio así que ella acaba de cambiar de opinión. Y luego lo último mensaje, proteger a las abejas ayuda a proteger nuestro futuro. Por lo que ahora ha recibido el mensaje. Las abejas no son dañinas y ahora va a compartir con sus compañeros de clase Así que lo colocaré ahí. Entonces tenemos qué obstáculo cambiar la elección y el mensaje. Así es como puedes sentir un cstudy. Ahora, en el mini reto de esta semana, elige un tema, tal vez ahorrar agua, reciclar, leer, comer saludable, completar el plano de la historia Oh. Quiere obstáculo, elección, cambio, mensaje. Ahora, mantén cada respuesta una frase. día el pecado es una cometa rota en un árbol, como puedes ver ahí. Entonces, ¿esto es solo una cometa rota o quién la voló? ¿Por qué se quedó atascado? ¿Alguien subió al árbol? ¿Regresará un niño mañana? ¿Qué simboliza la cometa? Una imagen, muchas posibilidades, muchas historias posibles. Ahora, el trabajo del narrador es elegir el que mejor sirva al público Edad. Ahora hoy ahora Inspiration Corner, construye una historia a partir de la vida cotidiana. Esta semana, elige un evento ordinario. Por ejemplo, perder el autobús, perder una llave, ayudar a un vecino, comprar comida en el mercado. Esto es solo una cometa rota, viendo comenzar la lluvia. Ahora, completa la historia, plano de ese evento Observe cómo incluso los pequeños momentos se vuelven convincentes cuando identifica el obstáculo y el cambio. 9. - Curso para la narración visual - Marcos de narración que funcionan.: La mayoría de la gente piensa que las historias se componen de tres partes, principio, medio y final. Eso es cierto. Pero está incompleto. Las grandes historias son realmente sobre algo mucho más profundo. Se trata de cambio. Alguien comienza de una manera, algo sucede. Al final, nada es exactamente lo mismo. Por qué importa. Piensa en tu película favorita. Eliminar el reto, eliminar el problema, eliminar la difícil decisión. ¿Qué queda? Probablemente no mucho sin cambios. No hay historia. Nosotros están creando un anuncio número 32 o una película de dos horas, público se mantiene comprometido porque quieren saber una cosa, qué pasó después Uno, encuentra al quién. Podría ser un niño, una abeja, un granjero, un maestro, comunidad, hasta un objeto. Sin un tema claro, el público no tiene a nadie a quien seguir. El segundo paso es el indicado. Todo personaje quiere algo. Por ejemplo, quieren comida para encontrar comida. Incluso pueden querer proteger a una familia, aprender una habilidad, resolver un problema o incluso llegar a un destino. Ahora, el que da dirección a la historia. Y luego el paso tres, el obstáculo. Si nada se interpone en el camino, no hay mucha historia. Los obstáculos crean tensión. Por ejemplo, la sequía, un puente roto, miedo, el tiempo que se acaba, la falta de conocimiento. El segundo paso es el paso cuatro, la elección. Cada historia significativa contiene una decisión. Por ejemplo, inténtalo de nuevo, ríndete, pide ayuda, asumes la responsabilidad, ayuda a otra persona. Choice revela carácter. Entonces el paso cinco es el cambio. Muestra cómo el personaje, la comunidad o la audiencia son diferentes al final. El cambio puede ser emocional, físico, social, educativo. Sin cambios, la historia cae inconclusa. Entonces el paso seis es el mensaje. Mantenlo corto. Si el público recuerda mañana solo una idea, ¿cuál debería ser Ahora bien, en nuestro caso de estudio de hoy es la razón por la que las abejas importan. Entonces, ¿quién es el personaje?, una joven estudiante curiosa llamada Amina. Así que lo colocaré ahí así. Entonces, claro, ¿qué quiere ella? Ella quiere entender por qué las abejas son importantes. Así que lo pondré ahí mismo, su varita. Ellos son así. ¿Cuál es el obstáculo? Obstáculo ella cree que las abejas son peligrosas y deben evitarse, igual que los niños de su edad simplemente colocarlo ahí. Entonces, ¿cuál es la elección? Visita su huerto comunitario con su maestra y observa abejas en Entonces ella está emocionada. Entonces, claro, lo colocaré ahí. Entonces, ¿cuál es el cambio? Ella se da cuenta de que las abejas ayudan a polinizar las plantas y apoyan los alimentos Eso es cambio así que ella acaba de cambiar de opinión. Y luego lo último mensaje, proteger a las abejas ayuda a proteger nuestro futuro. Por lo que ahora ha recibido el mensaje. Las abejas no son dañinas y ahora va a compartir con sus compañeros de clase Así que lo colocaré ahí. Entonces tenemos qué obstáculo cambiar la elección y el mensaje. Así es como puedes sentir un cstudy. Ahora, en el mini desafío de esta semana, elige un tema, tal vez ahorrar agua, reciclar, leer, comer saludable, completar el plano de la historia Oh. Quiere obstáculo, elección, cambio, mensaje. Ahora, mantén cada respuesta una frase. día el pecado es una cometa rota en un árbol, como puedes ver ahí. Entonces, ¿esto es solo una cometa rota o quién la voló? ¿Por qué se quedó atascado? ¿Alguien trepó al árbol? ¿Regresará un niño mañana? ¿Qué simboliza la cometa? Una imagen, muchas posibilidades, muchas historias posibles. Ahora, el trabajo del narrador es elegir el que mejor sirva al público Edad. Ahora hoy ahora Inspiration Corner, construye una historia a partir de la vida cotidiana. Esta semana, elige un evento ordinario. Por ejemplo, perder el autobús, perder una llave, ayudar a un vecino, comprar comida en el mercado. Esto es solo una cometa rota, viendo comenzar la lluvia. Ahora, completa la historia, plano de ese evento Observe cómo incluso los pequeños momentos se vuelven convincentes cuando identifica el obstáculo y el cambio. 10. y curso de narración visual para escritura de guiones para narración visual.: Estas las abejas vuelan, la abeja aterriza sobre una flor, el granjero recoge frutos. Cada mañana, miles de pequeños trabajadores abandonan sus hogares en una misión que la mayoría de nosotros nunca nos damos cuenta. Sin ellos, muchos de los alimentos que amamos nunca llegarán a nuestras mesas. Ahora, ambos guiones describen la misma animación, pero sólo uno da el espacio visual para contar la historia. Esa es la diferencia entre escribir para lectores y escribir para espectadores. Por qué importa. Uno de los mayores errores que cometen los principiantes es describir exactamente lo que el público ya puede ver. Imagínese mostrar una imagen de una puesta de sol mientras dice que el sol se está poniendo. Eso es una narración desperdiciada. Los buenos guiones agregan significado, explican lo que el público no puede ver. Pensamientos, sentimientos, contextos, causa y efecto. Un guión debe trabajar con visuales no competir contra ellos. El niño está plantando un árbol. acto muy pequeño dará sombra a alguien que nunca conocerá. ¿Qué es un guión de animación? El guión de animación es una guía para todo el equipo de producción. Le dice a todos lo que el público escuchará y lo que verá. Un buen guión crea una asociación entre palabras y visuales. Si la narración y lo visual dicen exactamente lo mismo, una de ellas es innecesaria Persona es gancho, capta la curiosidad de inmediato. Ejemplo, si un pequeño insecto desaparece mañana. No empieces hoy hoy vamos a aprender sobre las abejas. La curiosidad primero. El segundo es el problema. Explique por qué debería importarle a la audiencia. Por ejemplo, mucha gente piensa que las abejas del olivo hacen miel. Entonces el tercero es el descubrimiento, revela la idea clave. En realidad, las abejas ayudan a cultivar muchas de las frutas y verduras que comemos todos los días. Entonces el cuarto es la solución. Proporcionar astanding o acción. Por ejemplo, proteger a los polinizadores ayuda a proteger nuestro suministro de alimentos Entonces el quinto es el llamado a la acción y con un propósito. La próxima vez que veas una abeja, recuerda que es hacer un trabajo que nos beneficia a todos. Ahora aquí está mi regla. Nunca narrar lo obvio Por ejemplo, mal, el chico está corriendo. Está corriendo porque esta podría ser la última oportunidad. El cuadro muestra la acción, la narración revela la razón Entonces estoy usando Celtexs gratis. Simplemente puedes descargarla y usarla. Ahora bien, el título de nuestro proyecto es el motivo por el cual este monte incalcul escrito mayúsculas por Bisma Entonces, claro, yo soy el autor. Voy a poner mi nombre de pila Theopol. Entonces, por supuesto, se basa en la educación. Personal de niños. Sí. Después pasaré a la página siguiente, copyright de Geld Entonces empezaré con la primera página. Creo que es exterior, primera escena. Entonces en este caso, estos mienten desde La La. Y luego, claro, de nuevo, fluyen a florecer. Entonces también escribo u Entonces curso las firmas crecen. Los agricultores crecen. Bien. Oh, Dios mío. Este muy plano es muy plano, y no hay emoción, así que me encanta frotarlo y tal vez rehacerlo de nuevo Así que simplemente lo frotaré. ¿Y ahora si solo empiezo todos los días? Bien. Afuera. A lo mejor escribo Bs. Empiezo por poner estos afuera. Afuera. Entonces la descripción todos los días millones de trabajadores. De pequeños trabajadores comienzan su andadura. Viaje que tranquilamente Ahora ves que lo estoy dando se ve mis emotivos pequeños trabajadores, las abejas, claro. Y, claro, les has dado una personalidad de nombre. Entonces, claro, h de nuestro s. Ahora, ya ves, esto es más. Le has dado personalidad. Les has dado un papel. Les has dado, sí, importancia. Es emotivo que lleven nuestro destino como agricultores. Así es como escribir un guión. Es muy sencillo. Puedes usar texto de celda con eso. Ahora, en nuestro principal reto de hoy, escribe tres líneas de apertura para tu propio proyecto. Observe esta regla. No empieces por explicar el tema. Comienza por crear curiosidad. Por ejemplo, ¿y si se fusionan todos los días? La mayoría de la gente nunca se da cuenta, luego elige la apertura más fuerte. Ahora, la escena de hoy es un patio de recreo vacío, como se puede ver. No hay niños, columpios moviéndose suavemente. Ahora, ¿vas a narrar o por supuesto, la misma imagen? Recuerda diferentes impactos emocionales. El patio de recreo está vacío. Apenas ayer este lugar se llenó de risas. Ahora en el rincón de inspiración hoy, escucha una gran narración esta semana, mira un documental sobre la naturaleza, una animación educativa, una campaña de caridad En lugar de ver las imágenes, primero cierra los ojos por un momento y simplemente escucha Pregunta, ¿se repite la narración? ¿Qué puedo ver ya? ¿Agrega contexto? ¿Crea emoción? ¿Me da curiosidad? Entonces vuelve a ver el video con los ojos abiertos y observa cómo la narración y las imágenes funcionan juntas 11. LECCIÓN 10: curso de narración visual en lenguaje visual: H. ¿Cambió la chica? Sólo cambió el lenguaje visual. Imagina conocer a la misma persona en tres ocasiones distintas. Un día están de pie bajo una cálida luz del sol. Otro día están solos bajo fuertes lluvias. Otro día están parados con confianza ante una multitud. Son la misma persona, pero cada imagen cuenta una historia completamente diferente. Ese es el poder del lenguaje visual. Ahora bien, por qué importa antes de que tu audiencia te escuche una narración, antes de que lean cualquier texto, antes de que entiendan tu mensaje, mira Y en menos de un segundo, su cerebro comienza a hacer suposiciones. ¿Esto es seguro? ¿Esto es emocionante? ¿Es así de grave? ¿Esto es alegre? Deje que los narradores visuales diseñen esta primera impresión intencionalmente ¿Cómo sabías dónde estaba cada lugar? lenguajes visuales como hablar, hablar, los escritores usan palabras, los sianos usan el sonido, visuales nos dicen que usamos imágenes Toda decisión visual comunica algo. Día aprendemos cinco elementos del lenguaje mutuo. El primero es el color. Los colores crearon expectativa. Aquí hay algunas asociaciones comunes. El amarillo representa energía, esperanza optismo. Pensando en ver los partidos verticales. azul representa la calma, la confianza, reflexión, el cielo, eoltionrd, la pasión, el peligro y la urgencia, el crecimiento de la naturaleza gris, la vida, el aislamiento gris, la pérdida Entonces el elemento dos es el lenguaje de la forma. Mucho antes de que reconozcamos el carácter, reconocer su forma como un círculo representa amigable, seguro y accesible Lo uso en niños, un cuadrado, confiable, fuerte y estable, un triángulo, velocidad peligrosa. Creo que lo has visto en la buena ciencia. Después orgánico y natural y predecible. El elemento tres es la composición. Composición responde a uno importante ¿dónde debe mirar primero el público? Una de ellas es la regla de los tercios. Divida el marco en nueve secciones y coloque su sujeto a lo largo las líneas o intersecciones para crear una composición atractiva más equilibrada Además, tenemos líneas de liderazgo. Utilice líneas naturales o hechas por el hombre para guiar la mirada del espectador hacia el tema principal, crear una sensación de roment con el ferrocarril Entonces tienes balance organizar elementos para que la imagen se sienta visualmente estable. El equilibrio no requiere simetría, solo una distribución agradable de visual Entonces tienes espacio negativo. Deja espacio vacío a tu alrededor, sujeto a llamar la atención, crear pronóstico y comunicar. Entonces tienes simetría, menos elementos coincidentes en ambos lados del marco para crear armonía, orden y composición visual y llamativa. Entonces tienes profundidad, mejor sentido del espacio de tres dimensiones mediante el uso de primer plano, a tierra y fondo Perspectiva y elementos superpuestos, esto hace que las imágenes veamos. Entonces tienes el elemento cuatro, ángulo de la cámara, nosotros tenemos el nivel de los ojos. Presento debilidad o vulnerabilidad de ángulo alto , ángulo bajo, confianza en el poder , Sobres emoción, amplitud, aislamiento. Entonces el elemento cinco es la iluminación. luz le dice al público cómo sentirse antes de que alguien hable. Luz suave de la mañana, hash la luz calienta conjunto llamado luz de la mañana iluminación de fondo. También, tenemos ventas. Ahora te das cuenta en esta escena, comenzamos con un panel de storyboard muy sencillo donde se encuentra Charles, enviamos un tres Entonces pasamos a la siguiente versión, donde la versión es ahora, como se puede ver. Ahí tiene colores cálidos, tiro a la altura de los ojos, luz suave. La historia es sobre la amistad, como se puede ver al niño con el perro. Entonces tenemos la Versión dos. Se pueden ver los colores. Es decir, el color es plano amplio primero. Tienes sombras pesadas. Sí, la historia representa la soledad. A lo mejor el perro ya no está. El niño está solo. Entonces tenemos la versión tres, que es el ángulo bajo. Y se puede ver el amanecer dorado. La historia trata sobre la esperanza. El niño tiene la esperanza de que el perro regrese. Me di cuenta de que el dibujo apenas cambiaba. O es sólo que la historia cambió. Eso es lo que ha ocurrido en esta historia. Los colores, el arte, y muchos otros aspectos de los ángulos, ángulos de cámara han cambiado la historia, pero el dibujo es igual. Ahora en nuestro mini reto de hoy, elige una emoción, alegría, miedo, curiosidad, esperanza. Ahora, diseñe un cuadro usando una paleta de colores, un ángulo de cámara, un estilo de iluminación, una técnica de composición. Recuerden, sin diálogo, sin narración. Pregúntate, ¿alguien puede identificar la emoción con solo mirar? Ahora la escena de hoy es un banco de madera. Como pueden ver, ¿es sencillo? Es un banco sencillo. Ahora bien, si cambias la temporada, ya puedes ver que tienes una luz del sol matutino, un viejo bastón apoyado contra él aquí Ahora, podemos preguntarnos ¿quién se sentó aquí? ¿Qué pasó? Recuerda, el lenguaje visual transforma los objetos ordinarios en experiencia emocional. En el rincón de inspiración de hoy, aprende de la fotografía. Esta semana estudian diez fotografías. Cada imagen pregunta, ¿qué emoción siento? ¿A dónde van mis ojos primero? ¿Por qué? ¿Qué colores dominan? ¿Cómo se usa la luz? ¿Qué ángulo de cámara se eligió? ¿Qué voy a aplicar a mi propio proyecto? Recuerden, no copien la fotografía, aprendan los principios detrás de ella. 12. LECCIÓN 11 Creación de storyboard como un curso profesional de narración visual: Cuando la gente ve una hermosa animación, a menudo imaginan que el artista comenzó con una ilustración pulida. En realidad, la mayor parte de la producción profesional comienza con bocetos simples Algunos no son más que solo figuras de palo. El objetivo no son los dibujos hermosos. El objetivo es pensar con claridad. Los guiones gráficos te permiten experimentar, cometer errores y mejorar tu historia antes invertir horas en diseño y animación Por qué importa. Imagínese construir una casa sin un plano A mitad de camino, te das cuenta la cocina debería haber estado en otro lugar. Mezclar ese error se vuelve muy caro. La animación funciona de la misma manera. Storyboard es tu plano. Le permite probar sus ideas forma rápida y económica antes de que comience la producción ¿Qué es un storyboard? Un storyboard es una secuencia de dibujos que muestran lo que el público verá plano a plano Piense en ello como una tira cómica para su animación. Te ayuda a responder preguntas importantes para que animes. ¿Qué pasa primero? ¿Qué pasa después? ¿Qué ángulo de cámara debo usar? ¿Cuánto tiempo debe durar esta toma? ¿Qué emoción debería recibir este marco? Como pueden ver, aquí está la anatomía de un storyboard. Aquí es donde esbozas tus dibujos, y por supuesto, aquí está el número de toma. Depende de la cantidad de paneles que tengas, tal vez uno a 17 o tal vez uno a ocho. Y luego esta vez en segundos, esta escena tardará tal vez 3 segundos, tal vez 4 segundos. Y luego, por supuesto, los ángulos de la cámara y los tamaños de toma de cámara. A lo mejor es un tiro medio. A lo mejor la B está saliendo de la colmena. Tendrás que poner tal vez te den tiro medio. A lo mejor la acción aquí. La acción será correcta la abeja está saliendo de la colmena y va a buscar flores o néctar Y entonces el audio aquí es ahora lo que está pasando, el sonido en el ambiente en la escena. Por ejemplo, en este caso, las abejas saliendo de la colmena, hay zumbido de la abeja Entonces así es como debes crear un panel de storyboard. Es solo un panel, incluso podrías tener cuatro, cinco a ocho paneles. Entonces solo revisa esto. Te ayudarán a crear tu storyboard. Ahora las cinco preguntas que cada panel debe responder a la pregunta uno, ¿qué ve el público? Describir el tema principal. Pregunta dos, qué está pasando. Describir la acción. Pregunta tres, ¿por qué el público debería mirar primero? Usar composición y jerarquía visual. Pregunta cuatro, ¿qué debe sentir el público? Vincular el panel a las emociones identificadas en el brief creativo. Pregunta cinco, ¿por qué es necesario este panel? Si la historia sigue funcionando sin ella, considera eliminarla. Ahora bien, ¿qué son los tipos cortos para los narradores? El primero es el plano ancho. El propósito es establecer una ubicación y escala. Por ejemplo, mostrando todo el jardín comunitario para presentarlo. Entonces tienes tiro medio. El propósito es mostrar interacción. Por ejemplo, Amina hablando con un profesor de ciencias. Entonces tenemos un primer plano. El propósito es revelar emoción, detalles de pantalón. Por ejemplo, una abeja recolectando polen, la expresión de Amina cambia del miedo a la curiosidad. Entonces tenemos un tiro por encima del hombro. ¿Cuál es el propósito de colocar al público en la perspectiva del personaje? Por ejemplo, Amina mirando de cerca la flor. Entonces tenemos punto de vista, B o V, es mostrar exactamente lo que ve el personaje. Por ejemplo, la B desde la perspectiva de una mina. Cualquiera de los pájaros, veo su propósito de mostrar relación y maquetación. Por ejemplo, el huerto escolar desde arriba. Ahora bien, este es un storyboard que acabo de dibujar usando lápiz y regla Ahora, como pueden ver, hay ocho paneles, y también etiquetamos lo que está sucediendo aquí. Pero igual que lo expliqué antes, tenemos el número de disparo. En la primera escena, se ve el plano blanco para capturar la escena. Entonces claro, ahí estableciendo tiro, la acción, mal atrapamiento y el resto Entonces claro, la segunda escena, tienes la B, ya que puedes ver el disparo 3 segundos más cerca. Esto es sólo un ejemplo de un panel de ocho. Storyboard. Como puedes ver ahí, muestra el viaje desde el entorno donde se remonta a la colmena por supuesto otra vez en la colmena Ahora bien, esto no está ahora aquí. Ahora tengo uno de color. Aporto la historia con otro panel de ocho, otro panel de ocho, storyboard Ahora bien, esto usé color. Solo uso colores normales para hacer esto. Como pueden ver, también aquí, acabo de dar el número de toma, la cámara, tiro medio, real. Lo que está pasando aquí, estos están en el interior de la colmena. Este es un plano de cerca como puedes ver ahí. La abeja es solo tierra sobre la flor. Estoy tratando de capturar todas las ss de la abeja y es imitada. Pero ahora la colmena, la abeja va a la colmena, se puede ver esto ahora aquí, las abejas durmiendo Entonces esto es solo un storyboard coloreado. Y claro, yo estaba tratando de capturar el carácter de la abeja aquí y por supuesto, la colmena y el árbol hojas blancas y las abejas que iban allí Este es solo un ejemplo de un storyboard que puedes obtener. Aunque puedes puedes dibujarlos físicamente, pero también puedes usar aplicaciones de storyboard Ahora, en nuestro principal reto de hoy es tomar las tres primeras frases de tu propio guión, crear tres paneles de storyboard Cifras de palo si es necesario. Qué panel, derecha, toma de cámara, acción, movimiento, enfoque en la comunicación, no dibujo perfecto. Ahora la escena de hoy, como pueden ver, es una taza de té, y este es el primer panel de un storyboard Es un plano amplio con una cocina tranquila con luz del sol matutino, lo que significa una sensación de paz Si nos movemos al panel dos, el mismo storyboard. Aquí está Wason dos ahora es un plano de cerca. El vapor está subiendo. Tenemos una mano temblorosa que llega a la copa, lo que significa ansiedad Recuerda, es la misma copa que pasamos a la Versión tres del storyboard Ves la misma gorra. Pero esta vez, quienes tienen una silla a su lado , una fotografía antigua, se asemeja a una sensación de pérdida, como se puede ver allí mismo gorro o diferentes tamaños cortos y diferentes objetos con ella cambia la historia. Recuerda que el objeto no ha cambiado, la narración ha cambiado. En el Rincón de inspiración de hoy, estudia storyboards. Esta semana busca guiones gráficos polacos a partir de películas animadas y producciones de acción en vivo A medida que los estudias, pregunta ¿qué tan sencillos son los dibujos? ¿Cómo indican movimiento? ¿Dónde usan los cierres? ¿Qué tiendas, establecer ubicaciones? ¿Cómo crean ritmo? No admire la obra de arte, analice las decisiones. 13. LECCIÓN 12: curso de blueprint de narración visual para guiones de la historia a la producción.: Aquí, algo que sorprende a muchos principiantes. Los artistas profesionales de guiones gráficos no son juzgados por lo hermosos que son sus dibujos Se les juzga por la claridad con la que comunicaban las ideas. Los guiones gráficos son herramientas de planificación, no obras de arte terminadas. Hoy refinará tu storyboard en un plano de producción que cualquier diseñador o animador en un plano de producción que cualquier diseñador o animador pueda entender. Ahora bien, ¿por qué importa? Imagínese pasar dos semanas animando una escena, solo para darse cuenta de que la historia no tiene sentido Arreglar el error costará tiempo, dinero y energía. Las reseñas de Storyboard nos ayudan a descubrir problemas mientras aún son fáciles de solucionar Algunas marcas de lápiz hoy pueden ahorrar horas de trabajo mañana. El primer paso es ver. Pregúntate, ¿ alguien puede entender la historia mirando solo el storyboard Ocultar un guión. Mira solo los paneles. Si la historia se vuelve confusa, agrega o revisa paneles. Entonces el paso dos es caer. Pregúntate, ¿qué emoción debe experimentar el público en cada escena? Por ejemplo, el asombro, la preocupación, la esperanza, la curiosidad, el alivio. Marque la emoción de Intendt debajo de cada panel de storyboard. El paso tres es el flujo. Busca una progresión suave. Pregúntate, ¿cada escena conduce naturalmente a la siguiente? Elimina tomas repetidas, combina escenas necesarias, simplifica las transiciones. Entonces el paso cuatro es enfocar, identificar el punto focal en cada panel. Pide sofocar, pregúntate, ¿dónde debe mirar primero el público Si la respuesta no es obvia, simplifique la composición. Entonces el paso cinco es cuando termines. Pregúntate, ¿el final apoya el mensaje? ¿Inspira acción? ¿Deja al público con algo significativo? Un final fuerte a menudo determina lo que la gente recuerda. Ahora bien, este es el primer storyboard que te mostré. Ahora bien, si lo vas a revisar, si miras el primer panel, establecer tiro creo que está bien. Si nos fijamos en el segundo panel, creo que hay un storyboard que necesitamos aquí Que necesitamos agregar aquí para conectarnos. ¿Cómo llegó la abeja de la colmena a la flor? Entonces de éste a éste, creo que está bien. Ahora la abeja acaba de salir de la flor. Ahora va y sigue yendo todavía. A tal vez creo que podríamos necesitar otro paneo entre esto y esto que muestre un tiro blanco, estableciendo tiro para mostrar el hogar de la abeja, tal vez la colmena en una larga distancia antes de que veas el tiro medio Así es como podemos revisar tu storyboard tal vez para que tenga sentido ¿Correcto? Derecha. Ahora, en nuestro mini desafío de hoy, revisa tu propio storyboard Para cada panel, conteste. ¿Qué ve el público? ¿Qué deben sentir? ¿El ángulo de la cámara es intencional? ¿Esto hace avanzar la historia? Bien quitando este panel debilita la historia. Invierta un panel antes de continuar. La escena de hoy es un pozo comunitario, como puedes ver, hay un pozo comunitario. Imagina un Punto de Agua de pueblo. La gente está recolectando agua, los niños se ríen, un anciano espera pacientemente Una mujer ayuda a otro contenedor a levantar. Ahora bien, ¿qué historia intentas contar aquí? ¿Se trata del agua? Comunidad, amabilidad, vida cotidiana o esperanza. La misma escena puede comunicar muchas historias. Tu storyboard debe guiar la audiencia hacia el que regresaste Ahora tu rincón de inspiración hoy, aprende a criticar tu propio trabajo Los narradores profesionales no preguntan. ¿A mí me gusta? Preguntan, ¿es claro este mensaje? ¿Cada escena tiene un propósito? ¿Sabe el público dónde buscar? ¿Se siente el final? ¿Se puede quitar algo? La simplicidad suele ser un signo de una narración fuerte. 14. LECCIÓN 13 Tu primera historia es solo el curso de narración visual inicial: Hace cinco semanas empezaste con curiosidad. Han completado un primer proyecto de narración visual. No solo aprendiste teoría. Aprendes un proceso creativo profesional. Mira todo lo que has logrado. Ahora sabes cómo pensar como un narrador, investigar ideas, planear historias, escribir guiones, construir guiones gráficos y preparar proyectos para Ese es un conjunto de habilidades que no tenías antes de este curso. No dejes tu trabajo dentro de este curso, guárdalo, organízalo, mejoralo. Este es el comienzo de tu portafolio creativo. Cada portafolio profesional comienza con un solo proyecto terminado. En este curso, aprendes a contar historias. En el siguiente curso, aprendes a dibujar, preparar obras de arte profesionales para animación, videografía, gráficos y muchos otros aspectos Cada curso se basa en el anterior, dando un paso más cerca de convertirse en un narrador visual seguro Gracias por permitirme ser parte de tu viaje creativo. Recuerda a los grandes narradores Art Bon. Construyen construyen un proyecto a la vez. Sigue observando, sigue creando, sigue compartiendo tus historias. Te veré en el siguiente curso. Por qué transformamos tus ideas en ilustración profesional lista para la animación.