Fundamentos de la música: explora y crea tu sonido exclusivo

1. Introducción: [ MÚSICA] Para mí, la música es un lenguaje. Hay tantas formas diferentes en las que puedes expresar o explorar o recibir el mundo a través de la lente de la música. [ MÚSICA] Mi nombre es Jacob Collier. Soy músico, productor, multiinstrumentista, cantante, ser humano que actualmente camina por la faz de la tierra. Puede que me hayas conocido o conocido de youtube.com. Puede que me hayas visto de gira, en el escenario. Puede que me hayas encontrado en Instagram o incluso en TikTok. Si hubiera un consejo que ojalá me hubieran dado antes, sería confiar en lo que me gustó. Lo que te gusta es una estrella del Norte tan buena. Nunca es tarde para enamorarse de lo que se siente ese Norte para ser guiado en esa dirección. Nuestra tarea hoy en día es encontrar nuestro propio sonido y todas las diferentes formas en que eso pueda expresarse. Vamos a estar escuchando, tocando, experimentando, lo cual es muy importante. Vamos a estar explorando algunas ideas melódicas, algunas ideas armónicas, algunas ideas rítmicas, algunas ideas líricas, y luego vamos a buscar formas en que todas esas cosas puedan converger para formar un tejido musical que podemos llamar nuestro. Las rosas pueden divertirse mucho porque en última instancia de eso se trata la música. No necesitas tocar un instrumento musical ni llamarte a ti mismo músico. Creo que todo el mundo es músico en todo el mundo y al alejarse de esta clase, tal vez te encuentres con algunas herramientas más con las que puedas expresar las cosas. Quizás un poco más de permiso para probar cosas, y tal vez más de una comprensión fundamental de los bloques de construcción básicos, las fuerzas que componen la música como lenguaje. Yo solo diría que salte de inmediato y ponte a disposición de las historias que aún no has contado. Empecemos. 2. ¿Qué te gusta?: [ MÚSICA] Una de las preguntas más importantes que cualquiera puede hacerse en cualquier momento de su vida como ser humano creativo es: “¿Qué te gusta?” En última instancia, el valor de ser una persona creativa es que tu perspectiva y la tuya sola es singularmente especial e importante y vale la pena compartirla y vale la pena explorar. Explorando estas cosas a lo largo del tiempo, lleva muchos años. De alguna manera, es solo un trabajo de vida, pero diagnosticando qué es lo que nos gusta, averiguar qué es lo que flota nuestro barco, eso vale la pena dedicarle el tiempo haciendo. Aquí está la mejor parte de ello. Que le guste algo no requiere ningún esfuerzo en absoluto. Es muy fácil porque ya sabes lo que te gusta. De alguna manera, lo más importante que puedes hacer es estar expuesto a todo lo que puedas del mundo, especialmente al mundo de la música para nuestra clase de hoy. Cuanta más música recibas, más una imagen creativa de cómo se ve, evoluciona y se crea esa Estrella del Norte . Para mí cuando era niño, escuché un montón de Stevie Wonder, Staying, Bobby McFerrin, Earth, Wind and Fire, Benjamin Britten, Bartok, Stravinsky, Beck y Bjork, y Queen, Steely Dan, tanta música diferente. De alguna manera, lo que los unió a todos no era necesariamente puntos en común entre la música, era realmente lo que me gustaba y lo que me atraía. Creo que la otra cosa de que le guste algo es que es muy misterioso. No siempre hay una razón por la que te guste algo. No puedo decir que me guste esta música porque tiene esta coordenada o porque este ritmo se siente así, o porque el tempo es rápido o lento o algo así, aunque puedo notar esas cosas y reconocerlos. Me encuentro atraído por las cosas por razones misteriosas. Es una tarea infinitamente interesante para explorar y ampliar tu idea de lo que te gusta. Otra cosa que diría es que, lo que te gusta puede cambiar, que es una de las alegrías de la música. Puedo pensar en la música ahora que me encanta y me enamoro absolutamente de que tal vez hace 10 años no hubiera conseguido o no me hubiera emocionado. En muchos aspectos cuando era más joven, solía estar muy emocionada por la música llena de capas y complejidad y detalle. Ahora, me encuentro quizás más emocionada por una canción realmente simple, desarmante, hermosa, tanto en mi mente son excepcionalmente importantes como diferentes expresiones musicales. Una cosa que hice mucho cuando era niño es cuando encontré algo que me gustaba, me senté con él durante mucho tiempo y traté de averiguar, qué partes de él podía relacionarme o entender. A veces esas cosas eran ideas melódicas que me encantaban y me quedaban a mi lado y podemos explorar eso más adelante. A veces esas eran progresiones de acordes. Para mí de niño, los acordes eran mi flechazo número 1, pasé muchas horas, días, semanas, meses y años explorando acordes y aprendí a reconocer ciertos acordes que me encantaban. Siempre me encantaron ciertos acordes y la forma en que encajan los acordes. A veces era algo rítmico que me gustaba. Me atrajo la forma en que algo se sentía, un swing sobre una canción o a veces era algo sónico como un sonido. Podría ser algo muy ruidoso o algo muy suave. A veces era algo más intencional lo que me atraía, algo que me tomó por sorpresa o algo que no podía esperar. Todos estos diferentes operadores los podemos explicar y explorar a su debido tiempo. Uno de los primeros pasos crear música es escuchar mucho de ella. Para escuchar no solo pasivamente y dejar que la música te bañe, lo cual es muy importante, sino también escuchar activamente y tratar de apoyarte en todos los diferentes componentes de esa música, cómo encaja, y cómo cada uno de esos elementos te hace sentir. Porque fundamentalmente, esa será una Estrella del Norte que estarás persiguiendo creativamente por el resto de tus días. Mi esperanza es que a lo largo de esta clase, mientras discutimos y desempacamos todos los diferentes elementos musicales y materiales que componen la música tal como la conocemos y la escuchamos, tendrás más un sentido de esos materiales, como escucharlos, como usarlos, y como desempacar lo que ya te gusta de eso sabes en la música que escuchas. Ahora que hemos discutido algunas de las formas en que va a encajaresta clase va a encajar y cómo vamos a abordarla, entremos y exploremos algunos de los musicales disponibles ejes del universo. [MÚSICA] 3. Explora los ejes del sonido: [ MÚSICA] Cuando pensamos en la música, y escuchamos los componentes de lo que la hace encajar, quizás solo discutamos cuáles son esos ejes generales. Ahora, cuando mis hijos y nosotros estamos experimentando con la música por primera vez, no sé ustedes, pero cuando me senté por primera vez al piano, lo primero que hice fue esto. [ MÚSICA] Ahora bien, eso puede sonar como una tontería total, pero en realidad, es muy importante. Discutamos algunas de esas cosas, algunas de las fuerzas básicas y materiales en juego cuando se trata de música. Aquí hay uno que es muy importante. Alto o bajo. Aquí es alto. [MÚSICA] Aquí está bajo. [ MÚSICA] Una nota de tono alto es alta en frecuencia, una nota de tono bajo es baja en frecuencia, y es tan simple como eso. Aquí tienes otro con el que quizás hayas experimentado. Alto o silencioso. Ruidoso. [MÚSICA] Silencio. [ MÚSICA] Aquí hay otro, largo o corto. Siendo largo. [MÚSICA] Ser corto. [ RUIDO] Duración de las notas. Nuevamente, estos pueden parecer muy obvios para ti, pero en realidad toda la música se construye solo a partir de estas fuerzas mismas. Aquí hay otro, rápido o lento. Algo rápido, [MÚSICA] o lento. [ MÚSICA] Así. Esa es otra muy importante. A medida que nos adentramos en el lenguaje de la música, hay otros más sutiles que se vuelven disponibles. Uno, por ejemplo, siendo quizá denso y escaso. Algo que es muy denso podría sonar así , [MÚSICA] o esto, [MÚSICA] y algo muy escaso podría parecer, [MÚSICA] que es una cuerda muy austera. Algo muy extendido de esa manera. Otra interesante sería qué tan grande es el rango de notas para que la distancia entre la nota más alta y la nota más baja. Podría decir que mi rango es de esta A a esta A, y todas las notas que estoy tocando [MÚSICA] tienen que estar dentro de estas notas [MÚSICA] versus si tengo un rango enorme, digamos de [MÚSICA] aquí a aquí, entonces puedo [MÚSICA] usar mucho más notas. [ MÚSICA] Todos estos ejes son muy importantes de explorar. Ahora, una vez que has llegado incluso a los un poco más sutiles, hay algunos realmente profundos por explorar que personalmente me encantan. Uno, por ejemplo, ser algo que está organizado o algo que es caótico. Digamos que toco una melodía como esta, [MÚSICA] hay algo bastante organizado al respecto porque el orden de las notas es secuencial, se mueve en una parte particular del piano, en un orden particular de notas, y el estilo es similar. Si digamos que toco una similar como esta, [MÚSICA] que es una de mis melodías favoritas de todos los tiempos, acabo de crear en el acto. Esa melodía es muy desorganizada, con lo cual quiero decir, no hay realmente un patrón que esté siguiendo, solo está siguiendo su nariz y en constante evolución, cambiando constantemente a medida que se mueve de una nota a la siguiente. Otro ejemplo de un eje que vale la pena explorar es algo que es repetitivo versus algo que está en constante evolución. Digamos que toco, por ejemplo, [MÚSICA] esa es una melodía que acabo de llegar con de la parte superior de mi cabeza. Eso es bastante repetitivo, lo que quiero decir que había motivos al respecto. [ MÚSICA] Ese motivo ha evolucionado a lo largo de la melodía. Si tuviera que tocar [MÚSICA] algo muy puntiagudo y extraño, el motivo rítmico ahí es el mismo, pero las notas están cambiando de orden. Hay todo tipo de formas en las que las cosas pueden ser, digamos, organizadas y tener estructura, y en las que las cosas pueden ser más caóticas y constante evolución y movimiento constante, pero ambas son importantes einteresante. Otro eje interesante en el que pienso mucho es el primer plano y el fondo. Nuevamente, estos son ejes simples realmente, miras alrededor del mundo, incluso en esta habitación, hay ciertas cosas que están muy cerca de mí, como este cocodrilo aquí está bastante cerca de mí pero si miro lejos alo lejos, dicen las ventanas y el techo está más lejos. Cuando estoy tocando, digamos sobre la cama armónica así, [MÚSICA] puede haber ciertas notas que están en primer plano y ciertas en el fondo. Este es nuestro trasfondo. [ MÚSICA] Mi mano derecha es el primer plano en este momento, mi mano izquierda es el fondo. [ MÚSICA] Te enfocas en lo que escuchas con más claridad, lo más fuerte. Si cambio de manos y esto se convierte en el fondo, [MÚSICA] es interesante tocar con lo que está frente a ti y lo que hay detrás de ti. Incluso podrías tener la cama armónica al frente, [MÚSICA] y las melodías estén detrás. [ MÚSICA] Cuando estoy sentado y estoy improvisando, que siempre es la mejor manera de aprender cosas, es simplemente tocando, experimentando con cosas que a medias entiendes, es importante solo practicar el uso todos estos diferentes ejes de diferentes maneras constantemente. Digamos, por ejemplo, estoy tocando, [MÚSICA] y podría pensar, bien, bueno, voy a empezar a usar solo las notas bajas [MÚSICA] y estoy callado, entonces empiezo algo alto aquí arriba. [ MÚSICA] Hay casi como una conversación que va entre las notas bajas y las notas altas pero solo a través de jugar con estas cosas, realmente puedes explorarlo. Un eje más muy importante que me gustaría mencionar es la idea de consonancia y disonancia. Podemos adentrarnos más en esto dentro nuestra lección armónica en pocos minutos pero algo que es muy disonante suena así, [MÚSICA] notas crujientes. Algo muy constante podría sonar más así. [ MÚSICA] Quintas y cuartas partes. [ MÚSICA] No hay sonido rozando uno contra el otro de ninguna manera extraña, las cosas se sienten muy naturales, las cosas se sienten liberadas, las cosas se sienten como si fueran juntas. Lo que recomendaría hacer, si te apetece, es hacer una lista de tantos ejes como se te ocurra. Hay muchos que ni siquiera he hablado o descrito pero de todo, desde cosas muy simples como ruidosas y silenciosas, largas y cortas, altas y bajas, hasta cosas mucho más matizadas , por ejemplo, salir y llegar o pesado y ligero, este tipo de cosas, y jugar de la manera que se sienten esos ejes, y al hacerlo, te encontrarás no solo explorando el lenguajede la música, pero te encontrarás tomando tus propias decisiones y elaborarás tus propias piezas de vocabulario que te puedan guiar a través de todos estos diferentes paisajes. Es casi como si estuvieras sosteniendo un pincel musical y pintando todo un paisaje, y el paisaje es la forma en que ves las cosas. Cuando pensamos en sostener nuestro pincel musical, es muy importante mirar el mundo que nos rodea e incorporar la manera en que ese mundo nos hace sentir. Algunos de estos ejes son muy musicalmente literales y otras cosas son más abstractas. Digamos, por ejemplo, quiero describir la sensación de la luz solar. Puedo decir que la luz del sol es algo bastante abstracto para describir pero hay acordes y sentimientos que puedes encontrar que reflejan eso. Una que me viene a la mente es esta, [MÚSICA] y si muevo una nota en ese acorde, [MÚSICA] bastante diferente. [ MÚSICA] Esto tiene unas notas angulares a ella, como un elemento de algo está cambiando o algo quiere moverse. [ MÚSICA] Eso tiene tranquilidad, es equilibrado, [MÚSICA] pero no es del todo. [ MÚSICA] Hogar, está posando por un periodo de tiempo [MÚSICA] y la luz del sol, si miras a tu alrededor, la luz del sol viene a menudo desde arriba, digamos, por ejemplo, luz del sol entra por una ventana un ***** de luz, así. Podría imaginarlo sintiéndose así. Si miras el mundo que te rodea y te desafías a ti mismo a describir cosas que te gustan y que sabes, muchas veces se te ocurren algunas ideas más interesantes. En definitiva, con la música, simplemente no hay reglas en absoluto, podrías hacer lo que quieras hacer. No hay tal cosa como un acorde equivocado, no hay tal cosa como una nota equivocada o un ritmo incorrecto, solo hay cosas que te sientan bien, y lo que puedes desarrollar es un sentido de entender el mundo, y un sentido de explorarlo por medio del sonido. Lo que terminas es que ciertas decisiones pueden parecer más fuertes o más convincentes que otras, lo que podría parecer menos convincente o quizás decisiones más débiles pero no existe tal cosa como un error y el código correcto, y eso es algo muy importante para recordar. Habiendo explorado algunos ejes musicales, nuestra siguiente lección va a ser sobre la creación de una melodía. [MÚSICA] 4. Crea una melodía: En esta lección, me gustaría centrarme y concentrarme en un componente particular de la música, que posiblemente es el más importante de todos, y esa es la melodía. ¿ Qué hace una buena melodía? ¿ Cuáles son los bloques de construcción de la melodía? ¿Cómo se crean? ¿ Qué los hace memorables? Lo primero que hay que discutir aquí es la idea de un intervalo melódico. Cuando digo un intervalo, me refiero a una distancia entre dos notas que suceden una tras otra. Aquí está C por ejemplo y aquí está la nota G. Estas dos notas son dos de mis favoritas y la distancia entre ellas es lo que se llama una quinta, 1, 2, 3, 4, 5, así quinta. Hablemos de diferentes intervalos y luego tal vez pensemos en algunos ejemplos de canciones que son realmente buenas y grandes canciones que usan estos intervalos ya que están comenzando la distancia de un intervalo melódico, que hace que alguien sea fuerte. Aquí tenemos un segundo, como en 1, 2. Tenemos un tercero, 1, 2, 3, y luego tenemos un cuarto, quinto, sexto, séptimo. Tenemos una octava que es la misma nota, pero se podría decir un octavo, pero nadie dice un octavo. Ahí vas. Ver una octava más alta. Ahí vas. Hay muchas melodías diferentes dentro de todos estos intervalos. Me gustaría darte algunos ejemplos de algunas de mis canciones favoritas que utilizan estos intervalos. Aquí hay un buen ejemplo para el intervalo de un segundo nivel. Hay una canción llamada Frere Jacques, y va así, y luego, y luego, y luego. Esa introducción es como subir las escaleras. Eso es un segundo. Muy buena manera de comenzar una melodía porque no es demasiado impactante. No es como ir a un tercio así. Un buen ejemplo de un tercero, ahí una canción llamada Kumbaya. Nisiquiera conocía esta canción. Es preciosa. Eso es un tercio, y luego eso también es un tercero. La tercera es una gran cantidad. Lo último que alrededor de las terceras partes es que delinean tríadas. Llegaremos a las tríadas más tarde pero una tríada es solo un cuádruple, tres de cuatro núcleos, que era muy consonante. Es muy natural para nosotros. Hay un buen ejemplo para un cuarto, pero seguro que ya sabes, eso es Amazing Grace. Esuna buena melodía. Es una cuarta. Es precioso. Una quinta estrella, centelleante, centelleante es buena. Es un contorno tan bonito, ¿no? Se levanta y luego cae. El arte de la melodía cristiana es realmente una línea satisfactoria o un arco que cuenta una historia por derecho propio, y esto es incluso antes de que pensemos en y esto es incluso antes de que pensemos letras y todas esas cosas y armonía y ritmo, es solo una línea de una melodía fuera de tiempo. ¿ Qué tan satisfactorio es eso? Ahí hay un buen ejemplo para el sexto mayor. Una canción llamada My Bonnie Lies over the ocean. Es una gran. así. Bastante memorablemente, eso es un sexto. Es una distancia bastante grande para subir, pero te da espacio para caer. Eso es genial. Podría decirse que una de las más grandes de todos los tiempos es una canción llamada Somewhere over the rainbow. Pero ya conoces esa canción, y esa es una octava completa tan encantadora. Realmente dibuja un arco iris, si lo piensas, va, así, y luego va muy ingenioso, esa melodía. Dentro de cada melodía que conozcas y cada melodía que aún no escribas como músico, básicamente encontrarás principalmente estos intervalos. Hay permutaciones de variaciones de cada uno de estos. Hay un segundo, pero vas a tener un segundo menor menor. Es un tercio mayor y un tercio menor. Un cuarto perfecto, ese es un cuarto aumentado, que es un poco más grande. Quinta perfecta. Hay un sexto mayor como mi chico, yace sobre el océano también es un sexto menor, y luego hay un séptimo, séptimo menor y un séptimo mayor , y por supuesto la octava. Entonces eso continúa. Sepuede tener un compuesto segundo o tercero o cuarto o quinto. Doble compuesto. Realmente hay cualquier cosa que sea posible. Todas las melodías más grandes se construyen a partir de estos bloques de construcción básicos, por lo que comprender los intervalos es un súper lugar para detenerse. Me encuentro volviendo a algún lugar sobre el arcoíris muy a menudo porque eso como melodía es tan hermosa y tan sonora y contiene muchos de estos intervalos. Empezamos con una octava, y luego tenemos mucho movimiento paso a paso, un tercio y segundos, y luego saltamos un sexto y movemos hacia abajo y luego hacemos otro sexto, y llegamos paso a paso movimientojuntos. Es realmente interesante el contraste entre grandes distancias y distancias más pequeñas como. Me encanta esa melodía porque tiene ambos lados de los extremos de intervalos, y luego en la sección del puente tienes y eso es tan encantador porque se supone que es repetitivo y secuencial . Ese intervalo, quédate en tu cabeza así realmente mantiene esa melodía en tu corazón. Entonces evoluciona repitiendo va, y eso te lleva a un nuevo lugar armónico, pero sin que la melodía pierda su identidad. Una melodía con una fuerte identidad es algo a lo que es muy importante apuntar. También se acaba de mencionar la repetición, también es muy importante, y muchas de las canciones más grandes de todos los tiempos tienen motivos o elementos o intervalos que se repiten una y otra vez para que permanezcan en tu corazón y permanezcan en tu mente. En algún lugar sobre el arco iris, si tomamos eso como ejemplo, la estructura de esa canción ya que tienes A A B A, básicamente, tienes y vuelves a ponerte cuando vas a bridge y luego, y luego otra vez. Ese es un viaje así porque te lleva en arcos altos y arcos bajos e intervalos pequeños e intervalos grandes. Hay cierto contraste, hay algún cambio armónico. Nos meteremos en armónicos más adelante. Pero general, creo que la melodía es un ejemplo tan bueno de algo que tiene contorno brillante, forma de repetición, intervalos contrastantes. Sin embargo, todos usando notas que van juntas, y no hay nada demasiado sorprendente, pero tampoco deja de sorprenderse, y encuentro que esa melodía es simplemente una forma perfecta. Una cosa que me he encontrado sentada y haciendo muchas veces en mi vida musical es sentarme tal vez al piano o a la guitarra, y con estos intervalos y con esta información, estas melodías estas melodías en mi mente y estoy tratando de crear las mías propias. Una buena melodía es subestimada en cierto modo, puede ser crípticamente difícil crear una muy buena, y así que vamos a darle una oportunidad ahora mismo. No he planeado ninguna melodía aquí, pero intentemos llegar a una melodía que nos sienta bien y la voy a hacer. Creo que lo voy a hacer en clave de F. Esto es Meet F-major. Es una de las mejores claves que hay. ver si vamos a iniciar una melodía. En lugar de pensarlo demasiado cerebralmente, y demasiado en nuestras mentes, cantemos algo y dejemos que salga algo. De hecho, rápidamente compartiré contigo una lección que me enseñaron sobre melodía de una amiga muy querida y maestra mía. Su nombre es Mike Walker. un guitarrista de Inglaterra. Una vez le pregunté a Mike, ¿cómo escribes una buena melodía Mike? Porque quería saber. Dijo, bueno, lo primero que hay que hacer es simplemente tocarme una melodía, así que le toqué una melodía. Te tocaré uno ahora mismo. Ahí tienes, no está tan mal. Le toqué una melodía. Dijo: “Bien, eso tiene sentido”. Sin juzgar entonces dijo: “Bien, ahora canta la melodía”. Yole dije: “Bien. Te voy a cantar una melodía ahora mismo”. Mi melodía va. Esa es mi melodía para hoy, improvisada. Dijo: “Bien, todo eso está bien”. Dijo: “Ahora, escucha atentamente en tu imaginación y escucha a alguien podría ser un amigo tuyo o alguien de tu familia o una chica o lo que sea, deja que esa persona te cante una melodía en tu mente y luego quiero que me vuelvas a pensar esa melodía”. Escuché con atención, entonces vino a mí una melodía, y esta es solo una melodía que me viene ahora mismo. Pero si voy me parece bastante agradable, así que le canté esta melodía a Mike y él dijo: “Mira cómo se siente bien esa melodía. Simplemente se siente bien. Hay forma en ella, hay forma en ella, hay estructura en ella”. Más que cuando estaba recién en el piano. Eso realmente se siente completo, y dijo: “Ese es el final de la lección. Eso es. Eso es todo lo que necesitas saber. Estaba bastante confundida y impresionada por esta lección. Pero es muy importante con melodía dejar que llegue a ti. En lugar de sentarme y pensar, Dios mío, necesito asegurarme de incorporar tercero o cuarto, y quinto y sexto, y séptimo, esas melodías no se sienten bien. Puede que suenen bien, pueden estar bien en papel, pero no se sienten bien. Es importante solo que sigas tus notas. Normalmente, por ejemplo, tenía un poco como en alguna parte la mezcla arcoíris de intervalos más pequeños e intervalos más grandes. Logic Apps y también contenía repetición, así digamos por ejemplo, miramos melodía en. Una frase de respuesta podría ser y para completar el formulario y luego decir repetimos toda la melodía, y luego de vuelta a casa. Eso para mí se siente como algo con lo que puedo trabajar. Tiene sentido de hogar. Perteneceen la clave. No es demasiado organizado, no es demasiado caótico, y para que para mí, se sienta bien, y en definitiva, te animaría a escribir una melodía que te sienta como si tuviera una línea que estás dibujando que se siente correcto, que se siente completo, se siente como una salida estable en un viaje y se siente como si estuviera saliendo de alguna parte y luego también está llegando a alguna parte. Quizás lo que podamos hacer en el transcurso de las próximas lecciones es explorar donde algo así como esa melodía nos puede llevar en términos de contar historia musical e ir a un viaje musical. de haber explorado algunos de los temas e ideas melódicos que existen en el mundo, estoy muy ansioso por nuestra próxima lección, que es explorar el maravilloso y rico mundo de armonía musical. Nos vemos ahí. 5. Juega con la armonía: Para mí, por firma y me puedes citar sobre esto, la parte más emocionante de la música al explorarla es explorar acordes y armonía musical. Ahora bien, si miramos el mundo nos rodea y escuchamos el mundo que nos rodea, se hace evidente que la armonía existe en el mundo, existe en todas partes que miramos y en todas partes escuchamos. Para mostrarte esto, me gustaría mostrarte lo que se llama la serie armónica. La serie armónica existe en muchas notas del mundo. De hecho, en la voz de todos existe lo que se llama la serie armónica. En casi todos los sonidos tonales, tienes esta serie de armónicos que definen una nota textual, sónica y armónicamente. Lo que voy a hacer ahora es que voy a usar mi dispositivo celular aquí, y voy a grabar una nota y luego voy a mostrarte cómo se ve esa nota en un analizador de espectro, que te muestra todas las frecuencias en juego. Ahora lo que voy a hacer es que voy a AirDrop ese archivo a mi computadora portátil aquí. Aquí vamos. Así suena el sonido en mi computadora. Cosas buenas. Dejemos eso en una aplicación. Se trata de una aplicación de iTope llamada RX 9, que recomiendo encarecidamente explorar. Ahora, mira aquí, estamos a mitad de camino. Esta aquí es la nota que canté, que es muy baja pero porque la estaba cantando, oh, si destaco algunos otros armónicos, como este por ejemplo. Ese es el siguiente armónico. Después está esta. Después está esta. Ésteetcétera. Quizás estés pensando, cómo es que en todas esas notas, todas esas notas están dentro de la nota que canté. Si toco todos esos armónicos a la vez, suena así. Eso son solo los primeros 10 armónicos. Los primeros cinco armónicos que escuchamos, lo que escuchas es en realidad un acorde mayor. ¿ Oyes eso? Esoha sido plano pero eso es lo que es. Eso es tan asombroso. Si voy, así sucesivamente y así sucesivamente, la armonía es inherente a todas las notas. Esa sensación de ser un acorde mayor es algo que literalmente existe en el universo. Este sonido de acorde mayor, es algo tan importante para explorar. Empecemos por ahí y veamos por dónde terminamos. Dado que la armonía musical es inherente básicamente a todos los sonidos, creo que la pregunta que debemos hacernos es, ¿cómo la usamos, qué es y cómo funciona? La respuesta a eso viene esencialmente de entender que la armonía es lo que sucede cuando sumamos más de una melodía al mismo tiempo. Está construyendo sobre la melodía y creando estas estructuras verticales de acordes y palabras, y secuenciándolos juntos para crear espacios emocionales y estados de ánimo narrativos. Es una experiencia muy emocionante tratar de explorar esto. Ese es uno con el que he pasado mucho tiempo. Esos primeros cinco armónicos de la serie armónica del universo. [ MÚSICA] Un acorde mayor. Este es un muy buen lugar para comenzar. Ahora bien, este acorde mayor se puede simplificar en algo, lo que se llama una tríada, que es un acorde de tres notas. Aquí en la clave de F mayor, tenemos F, tenemos A, y tenemos C. Al oído, esto suena muy constante, muy liberado, muy encantador. Comprensibles para los oídos. Ahora, en el piano, lo que encontramos aquí son 12 notas diferentes. Ahí están todas las notas que tenemos disponibles en el piano. En realidad hay infinitas notas, pero no le digas a nadie que dije eso. Para todos los propósitos intensivos en la actualidad, apenas 12. Cada una de estas notas se puede combinar de muchas maneras diferentes. Si tomamos esta tríada, [MÚSICA] esta tríada mayor, cada una de estas notas tiene una tríada que puedes construir encima de ella. Esa es una experiencia muy genial. Lo que sucede cuando pensamos en tríadas es que ciertas tríadas quieren moverse en ciertas direcciones y ciertas tríadas son amigas otras tríadas en la localidad de ciertas tríadas. Una muy buena manera de entender esto es usar algo llamado el círculo de quintas. Ahora bien, lo que me gusta hacer por ti es dibujar este círculo para ti en una hoja de papel, y ayudarte a tratar de entender importante que es esto como estructura, y tal vez hablarte un poco de cómo siento que esto impacta mi comprensión de la armonía musical. ¿ Cuál es la mejor manera de visualizar todas estas 12 teclas? Bueno, por suerte para nosotros, hay una manera sumamente elocuente de explicar todo esto, y voy a pasar a este bloc de notas de aquí para hacerlo. Mira esto. Voy a dibujar alrededor de este círculo. Tan práctico que tenemos un objeto circular a mano. Ahora, vamos a movernos alrededor del círculo y vamos a movernos en el intervalo de una quinta. Obviamente, ya sabes lo que es ahora un quinto porque acabas de tomar la clase de melodía. C, G, eso es en el quinto, D, A, E, B, F agudo. Entonces vamos a ir a correr hacia el otro lado desde C. Vamos a ir CF, Si bemol, E-bemol, A-bemol, D-bemol, y en realidad F-sharp es lo mismo que G-flat. Sólo voy a poner G-flat aquí. Porque puedes ver eso ya sea como F sharp o D-flat, puedes decir que es cualquiera. Ahora, eso son las 12 notas. Esas son todas las teclas que tenemos disponibles en el piano. Eso es algo muy muy útil de ver. Pensemos en esto muy rápidamente en términos de armonía. Si tomo esta nota C, es una de las mejores notas, y voy alrededor de cinco grados, voy C, G, D, A y E, esa es la escala pentatónica C. Ese sonido es visto en todo el mundo como una forma muy imparcial y natural de lo que es un sonido importante. Estoy en la clave de Do mayor, ¿qué notas podría querer usar? Dentro de estas primeras cinco notas están, por supuesto, la tríada de Do mayor, [MÚSICA] C, G y E. Luego también están D y A. Si seguimos avanzando en esta dirección, hay otras cada vez más notas coloridas para elegir. Somos muy, muy coloridos y vibramos en este punto. Si voy por la otra dirección, voy C, [MÚSICA] y F, Si bemol, E-bemol, A-bemol, D-bemol, lo que se siente como que se está oscureciendo. En una dirección, esta dirección aquí, las agujas del reloj, estamos iluminando. [ MÚSICA] En la otra dirección, nos estamos oscureciendo. Puedo tomar notas de esto, estoy usando el movimiento en sentido horario y antihorario. Puedo moverme entre teclas y también puedo colorear en acordes que existen tanto en movimiento vertical como horizontal. Pensemos primero en vertical. Ver Estoy en el mundo vertical de C, [MÚSICA] la clave de Do mayor. Eso significa que puedo usar cualquiera de estas notas, G, D, A, E, B. El espíritu de quintas moviéndose hacia arriba, todas estas notas, todas ellas trabajan dentro de esa armonía. Si estoy en la clave de Do menor, se podría decir, entonces las notas del otro lado son las notas que podría dibujar para colorear las cosas, como esta bemol aquí, y la F, pero también la bemol A, y luego D plano y C plano. Poco a poco se vuelve más y más oscuro. Muy emocionante situación. Echa un vistazo una vez más a este precioso círculo de quintas que tenemos aquí. Tenemos C, y las dos claves a cada lado de C son G y F. Ahora, mayoría de las canciones que existen en todo el mundo utilizan estos tres acordes como base. [ MÚSICA] En diferentes claves, pero digamos que estamos en la clave de C, F a un lado, y G al otro lado. C mayor, F mayor y G mayor. Eso es muy, muy importante de entender. [ MÚSICA] Si completas estos tres acordes, en realidad puedes tocar la mayor parte de la música que conozcas. De hecho, puedes ir más allá esas cosas si realmente quieres ponerte interesante. Digamos por ejemplo, estamos en C y estamos consiguiendo un movimiento de G a C. Esto es lo que se llama una cadencia, como un punto de llegada. G a C. Pero si tuviera que ir aún más lejos, podría hacer D, [MÚSICA] D mayor, G, C, así. Hay formas en las que puedes moverte. De hecho, podrías hacer muchos, muchos grados de llegada. Digamos por ejemplo, quiero ir todo el camino de F sharp a C. [MÚSICA] Así. Esose puede hacer. F agudo, B, E, A, D, G, C. Eso es todo bueno. Por otro lado, si estoy en C y voy, eso es lo que se llama una cadencia plagal. G a C es una cadencia perfecta, entonces F a C es una cadencia plagal. Me encantan las cadencias plagales. Sólo un recordatorio, aquí no hay reglas en absoluto. Literalmente puedes hacer lo que quieras. [ MÚSICA] Puedes hacer lo que se llama invertir este acorde. Ahora cuando tienes una inversión de acorde, [MÚSICA] cambias el orden de las notas en el acorde para cambiar la sensación del acorde. Esto es C mayor en su forma más imparcial. Así como así. Ahora bien, si lo invierto una vez, se llama primera inversión, movemos la C a la parte superior. [ MÚSICA] Esta es la primera inversión, así que tiene la tercera, que es la E en la parte inferior. La segunda inversión es cuando ponemos la E en la parte superior. Tenemos Do mayor, pero G en el bajo. [ MÚSICA] Tenemos posición raíz, primera inversión y segunda inversión. Luego volviendo a nuestra lección de ejes anterior, hay diferentes formas en las que puedes tocar incluso un acorde. Esto es C mayor de una manera muy pequeña pero luego también puedes tocar C mayor de una manera muy amplia. Explorar diferentes formas en las que puedes hacer esto es importante. Eso es obviamente antes de que empieces a agregar otras extensiones y otras notas además. Digamos por ejemplo, combinamos parte de este movimiento triádico con algunas de nuestras cosas basadas en paleta de colores de círculo de quintas. Entonces tenemos de C mayor a F mayor. Podemos colorear eso en. C, eso se escoge como una B, y una A, y una F afilada, para colorearla. Entonces F, tomemos, digamos, una E, una B y una G. De pronto tenemos esto realmente sabores algunos acordes. Se basan en tríadas, las cuales están basadas en la serie armónica, que es el universo pero también estamos combinando brillo y oscuridad para aplicarlas a esas tríadas que tomamos de el círculo de quintas y solo de usar nuestros oídos también. Algunos de mis acordes favoritos son en realidad múltiples acordes a la vez. Se les puede llamar acordes poli. Como acordes apilados binarios o terciarios. Digamos, por ejemplo, tenemos un acorde de C y un acorde de G al mismo tiempo. ¿No es precioso? [ MÚSICA] Sólo por si acaso, agreguemos un acorde de D también. Eso es D, ese es G, ese es C. Qué sonido tan colorido. Simplemente da la casualidad de que si tomas tres tríadas una al lado de la otra en el círculo de quintas y las tocas todas al mismo tiempo, tienes una escala completa. Si tomé F, C y G, tengo la escala C mayor. Esto realmente es como las llaves del castillo. Simplemente agrega tantas herramientas a nuestra caja de herramientas donde pensamos en ser músico y lo que significa explorar, explicar y expresarnos. Si tuviera que recomendarle un experimento, yo diría que se siente fuera un instrumento. Yo recomendaría el piano porque hay tantas notas disponibles. Escoge una nota, puedes decir, por ejemplo, di C, [MÚSICA] y explora tríadas. Todas las tríadas que trabajan con la nota C y más allá. Toca muchas notas y ve qué notas te hacen sentir de diferentes maneras. Sin más preámbulos, ahora me gustaría pasar a nuestra siguiente lección, que en verdad es muy emocionante. Esa es la lección en la que vamos a combinar el mundo de la melodía con el mundo de armonía. Te veré ahí. [MÚSICA] 6. Combina melodía y armonía: Ahora que hemos explorado algunos de los bloques básicos de las melodías y algunos de la teoría de la armonía, me encantaría intentar combinar esos dos pozos. Gran parte de la mejor parte de hacer música viene cuando combinamos el arte de la melodía con el arte de la armonía. Nuestra melodía de antes, si no recuerdo bien, va algo así. Esta melodía parece estar en la clave de Fa mayor. Eso es área local. Si pensamos en F mayor pensamos en ¿cuáles son los acordes más cercanos al acorde de F mayor? Que afirman esto como un espacio armónico. ¿ Cuáles son nuestros vecinos? Bueno, nuestros vecinos son B bemol y C a cada lado de F en el círculo de quintas, esos son nuestros colaboradores clave. Yo diría que naturalmente comenzarías tratando de pensar, bueno, ¿cuántos de esos acordes podrían encajar esencialmente con esa melodía? Tenemos, lo cual en realidad es agradable, funciona así. Tienes el acorde uno, dices Fa mayor, y tienes el acorde cinco que es Do mayor. También deberíamos estar probablemente visitando acorde cuatro, bemol mayor en algún momento también. Hay algo también dentro del mundo de la armonía llamado el relativo menor. El relativo menor es que pertenece a todos los acordes mayores. Si tomo Fa mayor, por ejemplo, el relativo menor de Fa mayor es D menor, porque es el acorde menor más cercano a la Fa mayor para solo una nota se está moviendo. Cada acorde mayor tiene un menor relativo, así que si incluimos esos acordes también dentro de nuestra paleta armónica para esta melodía, tenemos F mayor, bemol mayor y Do mayor. También tenemos D menor, A menor y G menor. De pronto hay tantas herramientas a nuestra disposición. Eso es. ¿ Cuáles son los referentes básicos de la armonía? ¿ Cuáles son los momentos básicos de cambio? Bueno, empezamos en mi mente con este código F mayor que se siente como en casa, y luego esta segunda frase, se siente como si se estuviera moviendo a otro lado. Quizás podríamos conseguir una G menor, y si mueves la base a G menor para ver qué va a ver el acorde SAS, y ese es un acorde tan bonito. Una cosa importante a recordar cuando se trata de acordes es que cada acorde tiene una nota base correspondiente. Pero en realidad hay tantos pares de bases que son posibles. Puedo tocar el acorde de F mayor, pero puedo tener si bemol en el bajo, o E bemol en el bajo, o A, o G, o C. Una vez que me he dado cuenta de eso, luego armonizar una melodía como esta puede llegar a ser muy divertido porque se llega a combinar diferentes melodías en la parte de bajo con también muchas en la parte superior y llenar ese hueco con los acordes. Si pienso en esto como una composición de dos partes, y luego digo que voy, y después voy a D, eso a mí me parece bien. Empecemos por ahí. Fa mayor, sol menor, do mayor, fa mayor, re menor, sol menor a C, se siente como un arco lógico, una forma responsable de usar acordes y melodía. Entonces la pregunta se convierte, bueno, combinar melodía con armonía muchas veces la mejor manera de hacerlo es incorporar lo que se llama notas pasajeras. Las notas pasajeras son notas que se mueven dentro del acorde que sienten que se mueven con o en contra la melodía para dar algunas conversaciones, algunos contextos. En lugar de simplemente tener melodía de acordes, pensemos, ¿qué hace esta melodía? Bueno, se mueve digamos abajo un tercio y luego arriba en segundos si piensas de nuevo a nuestros intervalos. ¿ Y si tuviéramos F mayor en el medio? Pero aquí tomamos la parte del bajo y eso se movió en paralelo con la melodía así. Sólo ve, estoy usando notas en la escala F mayor. Esas son todas buenas notas para encontrar, y si recuerdas de vuelta al festival circular, eso significa que son las notas de F y la nota de B bemol, y luego notas de C. Todos esos nodos, esa es la escala F mayor. Si tomo esta melodía, y reflejo estos intervalos en la escala F mayor pero comenzando hacia abajo, un tercio compuesto inferior, es un sonido bastante clásico, suena muy bien. Puedo seguir adelante. Esees un enfoque, más descansado si cuento melodía y movimiento paralelo y partes internas. También puedo pensar solo de manera puramente armónica sobre las formas en las que moverme F. Digamos por ejemplo, aquí tengo este acorde, y quiero llegar a sol menor y sobre eso, qué acorde puedo usar como un escalón para llegar de un lugar a otro? Hay un montón de ejemplos de esto. Un ejemplo sería ir a D menor porque esa D va a G. Las notas bajas les gusta moverse en quinta, y luego a G. Eso funciona bastante bien. También podemos hacer algo un poco más indignante. D7, D mayor acorde con un dominante, porque en realidad esa es una resolución bastante satisfactoria. De pronto no puedo evitar agregar un poco de especia, y algunas de las mejores oportunidades para agregar especias al acorde es cuando estás en un acorde dominante, que es una tríada con el séptimo. Hay tantos acordes dominantes diferentes, y me gustaría hablar rápidamente eso antes volver a incorporar eso a lo de la melodía. Si quería llegar a F, y soy un acorde C7 hay muchas extensiones que puedo agregar a este acorde. Las extensiones son básicamente notas superiores que agregan color un poco como desde el círculo de quintas, pero los acordes dominantes pueden operar dentro de sus propias reglas. Esto es Do mayor, y puedo decir, por ejemplo, agregar un F-sharp. Creo que eso es muy picante. Pero en realidad no es tan picante, porque esa nota solo quiere subir ahí. Esa nota quiere hundirse. Esa nota quiere subir también, y así lo que con extensiones o notas extras y acordes, medida que se mueven es asegurarse de que todos tengan un destino al que llegar. Eso es bastante jugoso, ¿no? Ese es un acorde bastante duro de entender se podría decir, pero en realidad es bastante simple, es C7. También tengo otra tríada aquí, que está a un tritono de distancia, que es un intervalo de parada agradable. A veces se llama intervalo del diablo, y esa tríada ahí funciona muy bien con C7. No es gracioso, y solo una ronda de fuego rápido de otras tríadas que funcionan con C7. F agudo, Un mayor es bueno. Tenemos, veamos, F agudo menor. Es picante. Tenemos el Mi bemol menor. Es austero, y tienes si bemol mayor. Es más gentil. Obviamente C mayor funciona bien. Fa mayor [inaudible] acorde. Hay tantas formas diferentes de hacer esto. Mi bemol mayor, mi mayor, si mayor, hay toneladas. Básicamente todas las opciones están abiertas. Cuando volvemos a nuestra melodía, escribió un acorde D7, un montón de notas, cualquier nota que te sienta bien. Una vez más, soy [inaudible], con notas aleatorias. Tenemos una D. Bueno, ¿cómo vamos de F a D menor? Bueno, cuando lleguemos a D menor's para ir a un acorde genial, A7, resumir bastante bonito. G mayor, Un bemol siete. Para mí, cuando estoy pintando estos cuadros usando armonía, usando melodía es muy divertido tener una melodía con la que trabajar y estirar lo más que puedas. En su forma muy simple a su forma más complicada. La forma más complicada de esto es armonizar cada nota individual en la melodía con un acorde diferente, que es loco y muy divertido. Eso podría sonar algo así. Esto es un sinfín de cosas que hacer. Suena raro. Esos viajes ahí es donde la verdadera narración ocurre con armonía. Ahí pasa con los acordes. Digamos por ejemplo, en algún lugar sobre el arcoíris, te lo he jugado en tantas ocasiones y cada vez que lo toco, sale diferente. Yo recomendaría sentarse con una canción como esa una o una de las suyas y encontrar cada combinación posible de acordes que vaya con esa melodía, solo para ver lo que le gusta. Porque en última instancia, como con todas estas cosas lo que realmente importa es a qué respondes, lo que te gusta y lo que te parece correcto. Con todo eso en mente, pasemos a la siguiente lección, que es muy emocionante, y esta lección es explorar tiempo y el ritmo. Nos vemos ahí. 7. Explora el tiempo y el ritmo: Ahora es el momento de explorar el concepto de tiempo. Ahora bien, lo primero que hay que decir es que no hace falta que haya tiempo regular para que algo sea significativo y tenga sustancia. Esto es importante de recordar porque mucho tiempo en la música pensamos en divisiones regulares de tiempo, subdivisiones, beats en una barra, longitudes de barra y el tiempo siempre está aquí. No lo hace. tiempo podría ser completamente abstracto. De hecho, algunos de los usos más interesantes del tiempo son donde se combinan diferentes tipos de tiempo. Puede que tengas tiempo así. No hay tiempo realmente estructurado, hay una sensación de movimiento pero no es eso, podría ser solo una piscina. Obviamente también se puede tener formas regulares de tiempo. Lo que me gustaría hacer en esta lección es hablar un poco sobre diferentes formas en las que podemos dividir conscientemente el tiempo si elegimos hacerlo. En cuanto al ritmo, una vez que estableces algo que sea regular, eso se vuelve casi como un hogar. Digamos que este es nuestro hogar habitual en términos de tiempo. Aún no hemos decidido cuántos beats hay en cada barra. Aún no hemos decidido cuántas subdivisiones hay dentro de cada ritmo. Todo lo que sabemos es que este es nuestro pulso , este es nuestro sentido del tiempo. Vive aquí. Podemos decir que esto es casi como andante, esto es a un ritmo caminando. Digamos solo por el bien de nuestro argumento, vamos a dividir esto en cuatro beats en un bar. Tenemos 1, 2, 3, 4, 1. Entonces, de pronto, eso tiene forma y hay un peón, un optimismo y un downbeat. Ahora podemos hacer tensión contra esta estructura. Déjame darte algunos ejemplos. Si voy, eso no es crear mucha tensión. Si voy, eso es crear un poco de tensión porque, se puede decir ir contra el pulso, pero, es con el pulso. Algo así sería un poco viaje, tensión y liberación. Puedes dividir el espacio en cuantos números, letras, productos de imaginación te gustaría, pero digamos que nos quedamos en 4, 4, es importante recordar que puedes dividir cada uno de estos ritmos en diferentes cantidadesde espacio. Digamos que tengo, eso significa 1, 2, 3, 4, pero también significa 1234, 2234, 334 así que es como un cuatro dentro de un cuatro. Eso tiene sentido. Pero no hace falta tener cuatro dentro de un cuatro. Podrías tener, digamos tres dentro de un cuatro, que es 123, 223, 4, ese es un sentimiento completamente diferente. Pero sigue siendo 44, en realidad 44, cuatro beats en el bar. Se podría decir dividir eso en cincos, lo cual es muy divertido. Que es como, son extraños. No son cuatro o tres o incluso seis, que es un múltiplo de tres, es cinco. Eso puede ser bastante confuso en cada manera deliciosa y nutritiva. Lo que podemos hacer es crear lo que se llama un swing. Un swing es casi como un cambio gravitacional dentro del ritmo para darle un poco de sabor y darle un poco de impulso. En lugar de tener, podemos, en lugar de, y eso puede ser tan extremo como quieras. Podría ser, o, muy sutil. Creo que algo que es importante para tener cierta cantidad de control es cómo se va a sentir la gente moviéndose a la música. Si estás en un espacio sin tiempo regular entonces tendrías gente que está esperando y escuchando y preguntándose qué pasa después. Ahora lo que podría pasar es que tu melodía presenta el tiempo, pero el fondo, deberíamos volver al primer plano y al fondo. A lo mejor el fondo está fuera de tiempo, pero el primer plano es a tiempo, todas estas son cosas interesantes con las que jugar. Si voy ahora espera ahí un latido. Espera un latido. Lo que encontramos aquí es que el tiempo acelera y ralentiza que hay estos contornos de la misma manera que hay con los acordes y la melodía es que tienes estos arcos. Algo se levantará y algo caerá. Algo creará tensión y luego resolverá la tensión. Rítmicamente podrías hacer exactamente lo mismo. puede decir, voy a estirar el tiempo y hacer que espere y luego necesite moverse rápido y moverse lento, se va a mover rápido y se va a mover más lento y esto es, de nuevo, son pinceladas. Es como se cuentan las historias. Si solo lo haces puedes sentirte un poco cuadrado. Si bien esa es una decisión perfectamente razonable si quieres, es importante recordar que siempre hay otras opciones. Tener tiempo, es regular e irregular y ir entre estas dos cosas puede ser súper divertido. Uno que practiqué mucho cuando era niño y todavía estoy practicando ahora es cuando estoy tocando el piano, practico ser baterista. Digamos que estoy tocando los acordes que tengo en mi canción, que son F y B bemol y C y quiero tocar estos a tiempo, así es como podría sonar. Se puede percibir todo el tiempo dentro de eso. A veces mi lengua lo es, porque el tiempo viene de tu cuerpo. Si hablas una vez, como suelen decir los indios y sobre todo dentro de su comunidad de tambores. Si aprendes a hablar todas las sílabas de tu tiempo, puede ser de mucha ayuda. Pero la idea de simplemente dejar que salga el ritmo y no ser demasiado preciosa sobre las notas, creo que como con otras cosas, es importante entender las opciones. Hay opciones para ir rápido, ir más despacio para dividirnos en 4, 3 , 2, 5, 7, 11, etc. Vamos a rebobinar un poco atrás a nuestra melodía que creamos antes, que creo que va así . Discutamos y exploremos diferentes formas en las que podemos poner esto principalmente a tiempo porque hay algunas que me vienen a la mente que vale la pena explorar. Empecemos por tener la melodía y la mano derecha a tiempo pero teniendo lo que hay debajo de ella, el acompañamiento, el fondo de la imagen más abstracto y fuera de tiempo. Empecemos con un mundo abstracto fuera del tiempo. Estoy usando notas aquí de la escala pentatónica F, que son los primeros cinco grados del círculo de quintas de F. Aquí no puedes hacer nada malo. Nuestra melodía va. Del mismo modo, como forma debajo ella es solo un mundo abstracto a fuego lento. Ese es un ejemplo. Otroejemplo es tener el acompañamiento a tiempo, lo que he hecho aquí. Pero la melodía en la mano derecha es el ritmo que está fuera de tiempo, y eso sonaría así. La mano derecha es una inferior en sí misma. La mano izquierda lo sostiene hacia abajo. He pasado tantas horas haciendo exactamente esto, solo siguiendo mi mano izquierda a través todos estos acordes diferentes, cambiando de teclas, yendo a diferentes lugares y la mano derecha está persiguiendo las nubes y fuera del tiempo. Ahora veamos cómo suena cuando ambas manos están en el tiempo y en el mismo tiempo, tan unificadas en el tiempo. El ejemplo más obvio de esto sonaría así , etc. Eso está bien. No es tan interesante. Y si nos mantuviéramos en tiempo pero en lugar de agregar tiempo abstracto, agregamos beats así agregamos espacio dentro de nuestro tiempo regular y eso podría sonar así esperando, esperando un poco más, esperando. Ahí hemos cambiado a un acorde diferente. Ahora estamos fuera de tiempo y de vuelta. Basado en el hecho de que podemos elegir lo que queramos de todas estas diferentes técnicas, ¿por qué no nos comprometemos con una por el bien del argumento? Empecemos fuera de tiempo y luego vamos a caer en tiempo y esperar aquí cuatro beats, 3, 4 2, 3, 4, seguir adelante, esperar. Ese podría ser un buen signo de puntuación para que la canción continúe. Eso usa algo fuera de tiempo, algunos en el tiempo, algunos esperando dentro del tiempo, que también se puede estirar más rápido y más lento si es necesario. Me encanta estirar estas canciones y así diría explorar lo más duro y rápido que puedas en todos estos mundos diferentes y ver rítmicamente hasta dónde puedes liberarte. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a pasar a explorar la final de nuestros temas principales y esto por supuesto son palabras y letras. Nos vemos ahí. 8. Explora las letras: Ahora bien, es importante recordar cuando se trata de palabras. Una vez más, que no hay una fórmula única para escribir buenas letras. Una buena letra es lo que te mueve y se siente acertada a tu percepción del mundo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a aplicar ingeniería inversa a un mundo lírico de toda esta forma, y vamos a encontrar algo que en última instancia se sienta satisfactorio, honesto y genial. Nuestro primer paso, creo, es solo escuchar el mundo que hemos creado, que suena así este es el espíritu del mundo. Ahora, supongo que una pregunta para empezar, ¿cómo se siente esto? ¿ Cómo se siente? Yo iría tan lejos como para decir que esto no se siente particularmente oscuro. Se siente bastante ligero, pero no diría que se siente brillante, diría que se siente cálido, tal vez como verano pero por la noche. Tenemos una tarde de verano. Podemos trabajar con eso Lo que hacemos a lo largo toda esta escapada es porque nos estamos moviendo casi en círculo para que podamos hablar de un círculo tal vez. Supongo que fundamentalmente una de las cosas que me encuentro haciendo armónica y rítmica y melódicamente es casi como encontrar el camino a casa, ir de viaje, salir, partir y luego encontrar el camino de regreso a casa. Tomemos nota de esas cosas. Al menos tenemos tarde de verano, tenemos círculos, y luego tuvimos ¿qué era? Teníamos saliendo y llegando, que son círculos porque es como si diera vuelta y luego vuelve a la vuelta. Eso es lindo. Entonces tuvimos la idea de casa, creo que también. Casa en una tarde de verano. Ahora supongo que piensas, ¿para quién es esta canción? quién se trata? Una cosa que me dijo una vez un querido amigo y maestro mío, que es Pete Churchill, es que estás pensando en escribir letras. Imagínese a dos personas, podría haber que una persona está sola y pensando en otra persona desde muy lejos. O podría ser que una persona haya dejado a la otra persona y la otra esté describiendo tal vez un conjunto de sentimientos en torno a eso. Podría ser que una persona, otra persona que son completos desconocidos, no tengan idea de que ambos se mueven en paralelo y luego se encuentran. O podría ser una persona imaginando a una persona que aún no existe. O podrían ser dos iteraciones diferentes de la misma persona que alguien que es viejo y alguien que es joven, pero en realidad son la misma persona, una que es una versión más antigua de la otra. Hay muchas maneras en las que puedes acercarte a esto. Digamos por ejemplo, en esta canción, nuestra noche de verano es F-major banger, tenemos dos personas, ¿qué podrían estar haciendo esas dos personas? Bueno, me gusta la idea de potencialmente comenzar con perspectiva de una persona y luego tal vez incluso pasar a la perspectiva de la otra persona, si pudieras decirlo. Modulación de la percepción y comienzas un paciente y te mueves a otro, casi como moverte en círculo. Mi objetivo con esto, es escribir solo las primeras cuatro líneas de esta y presentar al inicio de una canción, el objetivo final que creo para ti después de esto será continuar con esta canción. Veamos cómo podemos empezar Tenemos nuestra tarde de verano F-major, un mundo a fuego lento de alegría y deleite , y nuestra melodía que va. Una cosa que me viene a la mente ahora es que podríamos hacer algo así. Respiras, respiras arriba y abajo como círculos o tenuras Podrías hacer eso. Lo cual es lindo porque parece que ese es el momento en el que sale. Pero también está de camino de regreso a casa en círculo. Todo es un círculo. Yo encuentro. Trabajemos con eso. Tenemos una cosa que me gusta hacer cuando estoy escribiendo letras, es sólo para murmurar y murmurar está subestimado. Incluso puedes grabar tus murmullos y obtienes sonidos de vocales Yo diría que puede ser como un amplio despertar. par en par, eso es bastante agradable, o estar despierto. Es genial y ahora algo nuevo. A lo mejor algo de la otra persona Ya ves, dices que sabes, me siento bien, sé que te sientes, a lo mejor sé que te sientes es agradable. Es como si te estuviera percibiendo, estoy percibiendo al otro. Acostado despierto en una tarde de verano o escondido. Voy a anotar algo de esto. Tenemos, tumbados despiertos verano, tarde, escondidos en círculos, conozco tu sentimiento. Entonces tenemos uno más para ello. Tenemos una línea más que escribir. Podría estar esperando que algo te lleve a casa, o podría ser si te imaginas una tarde de verano, un ejercicio que me gusta hacer es una vez que tienes tu imagen central por ahora, es la noche de verano. ¿ Cuáles son todas las cosas que puedes encontrar en una tarde de verano? Hagamos una lista. A ver. Tenemos luz, oro, pájaro, árbol, pasto, luna, sol. Sólo vamos a ver si podemos encontrar uno de estos para encontrar nuestra línea final. Luz, oro, pájaro, árbol, pasto, luna y sol. A mí me gusta el oro. Podría ser oro a la luz del sol para llevarme a casa. Vamos a probar eso. Oro, o digamos, de un sol que me lleva a casa. Voy a cantar a través de lo que acabamos llegar y tal vez podamos mejorarlo un poco, pero es un comienzo que tiene todo lo que importa. Aquí vamos, aquí está nuestro mundo. Lo conseguimos. Eso no me importa. Esbastante bueno. Una cosa que me gusta de ello es que, sé que sientes oro. Es ambiguo lo que eso significa, podría ser que estás sintiendo oro como el oro es la sensación que tienes. O podría ser, sé que te sientes más tranquilo, dorado a la luz del sol. En poesía, llamamos a esto un enjambement. Creo que lo pronuncia. Esuna forma realmente interesante de tratar tu nueva línea. Es como que una palabra al principio de una línea podría ser el final de la línea anterior, o podría ser el inicio de una nueva línea, o podrían ser ambas. Con letras, esas técnicas y cosas realmente me emocionan como oyente y como gente, porque creo que hay una miríada de perspectivas que puedes explorar a través de esa técnica. Hagámoslo una vez más. Pero esta vez vamos a reincorporar algunas de esas ideas rítmicas que teníamos sobre hacer una pausa por un momento y ver cómo se siente. Aquí vamos y ahora va a continuar y apagarse. Ahora es tu trabajo. Pero una cosa que me gustaría hacer ahora tengo las palabras, es pensar un poco en pintarlas usando algunas otras técnicas. Decir por ejemplo con armonía, el oro, por ejemplo, es una palabra interesante porque el oro te toma por sorpresa. Es muy brillante y tiene escena y es majestuosa. Ese es un sentimiento que basado en mis experimentos armónicos de los muchos años que llevo experimentando, eso es algo que puedo representar con un acorde. Esta es mi parte favorita, es cuando tienes tu melodía y tus palabras, entonces pintas por todas partes. Estamos utilizando todos los materiales que conoces, solo para hacer que esas palabras cobren vida de la mejor manera posible. No voy a decir círculo de esto. No voy a decirlo. Ahora esa nota es una A, ahora algo interesante de la nota A, es que no solo vive en F mayor, también vive en D-mayor. Eso es oro que a mí me parece oro. Eso es interesante, no es rival. Pero no tenemos que quedarnos ahí por mucho tiempo. Podría ser que es como si alguien abriera una ventana a un nuevo mundo, pero luego se cierra rápidamente, o empujas por la ventana y luego te das la vuelta y vuelves a casa. Todas estas imágenes para mí, armónicamente, es tan vívida y tan visceral de sentir de estas cosas Esa es una opción para nosotros. Otra cosa que podríamos hacer si queremos alejarnos un poco más de F, o mantener a F, en el primer par de líneas en el escondite lírico, porque esconderse se siente como si estuviera evitando un poco la llave, o es evitar el espacio que has creado. Una cosa que podríamos hacer ahí esta nota aquí, esto empieza a darme ideas para otros espacios también, podría ser algo realmente drástico, como F-sharp major que está muy lejos, o algo menos drásticomi bemol mayor, que me gusta mucho en realidad porque eso se encuentra en los espacios. No está muy lejos de F, son solo dos espacios. Pero sí sale de nuestro mundo de F, B-bemol y C en el que hemos estado seguros es solo estirarse en la dirección más oscura porque te estás escondiendo. Esta pintura es realmente agradable y muy profunda cuando te metes en ella. Quizás una cosa que podamos hacer rápidamente para terminar esto, solo para escuchar una vez más lo que terminamos juntos, y eso va así. Eso es lo que tenemos hasta el momento. Tu trabajo es continuar con esta canción, terminar la canción. ¿ Cuál es la próxima estrofa? ¿ Qué pasa después de esa estrofa? ¿ Vamos a algún lugar nuevo? ¿ Qué opinas de una tarde de verano? ¿ Cómo interpretas eso usando todas estas técnicas y métodos y diferentes sabores de esta paleta que hemos explorado hoy en día? Estoy muy emocionada y curiosa por escuchar lo que tus oídos se te ocurren específicamente para ti. Me va a encantar escuchar todos esos resultados. Creo que hemos hecho un buen comienzo. Ya veremos a dónde llegamos desde aquí. 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Amigos, felicitaciones. Llegaste hasta el final de la clase. Estoy muy orgullosa de ti. Este ha sido un muy buen momento. Hemos cubierto tanto terreno. Hablamos de ejes musicales, hablamos de melodía e intervalos, hablamos de armonía y acordes, hablamos de ritmo y tiempo, y también hablamos de letras y palabras. Todos estos elementos y habilidades, todos ellos traducen a muchos instrumentos como [MÚSICA] la guitarra y otros. Con lo que acabamos hoy fue una canción que en realidad me gusta bastante al principio de la canción, es una dulce introducción. Tu trabajo, como sabes, es continuar esta canción y verla hasta el final mismo. Tenemos la primera sección cubierta. Qué secciones siguen, depende completamente de ti. Estoy muy emocionada de ver lo que haces con él y lo que oyes. Por favor, deje sus presentaciones o ideas en la galería del proyecto. Te voy a mandar en tu camino [MÚSICA] con una interpretación F mayor de nuestra canción en la guitarra y va así. [ MÚSICA] Diviértete. Adios. Nos vemos pronto. Salud.