Fundamentos de la música con Guy Michelmore

1. Htwmfc vt 1: Todo el mundo y una muy cálida bienvenida a esta guía de inicio rápido sobre cómo escribir música. Mi nombre es Gary Mitcham. He estado escribiendo música para ganarme la vida durante toda mi vida adulta. Y durante ese tiempo, he llegado a una o dos conclusiones. Esas conclusiones, las voy a compartir con ustedes. Ahora bien, este curso es totalmente agnóstico al género. Entonces, ya sea que te interese escribir canciones o escribir enormes partituras cinematográficas o hacer música electrónica o música folclórica, o cualquier otra cosa, los fundamentos de escribir música siguen siendo los mismos Y así es lo que te voy a estar explicando. Y todo lo de escribir música, y cuanto más piensas en ello, cuando llevas un tiempo escribiendo música, ahí está no es todo tipo de solo Oh, tuve una idea maravillosa. Toda esta idea acaba de llegar a mi cabeza completamente formada. No es así como funciona. Hay un proceso. Hay un proceso por el que pasa casi todo el mundo. Y aunque el proceso hay muchas variaciones en este proceso, y, ya sabes, diferentes personas lo hacen de diferentes maneras, hay un proceso no obstante. Y si hay un proceso, eso significa que te lo puedo explicar, y así es como vamos a hacer este trabajo. Vamos a estar usando lo que yo llamo los cinco pilares de la composición para ayudarte a escribir una pieza musical. Esos son los cinco elementos principales que entran en cualquier composición musical, armonía, melodía, ritmo, textura y estructura. Si seguimos esas cosas a través, vas a terminar con una pieza musical. Ahora bien, no todos los géneros, um usan esos cinco pilares en absoluto, y muchos géneros los usarán en diferentes proporciones. Ya sabes, si estás escribiendo una pieza de hip hop en el rap, obviamente, melodía es menos importante que el contenido lírico y el contenido rítmico Si estás escribiendo un trapo indio, casi no hay armonía Por lo que diferentes tipos y estilos y géneros de música los combinarán de manera diferente. Pero sin embargo, esos cinco pilares estarán ahí de alguna forma o forma. Te voy a llevar desde el comienzo mismo de una idea hasta una pieza musical completa. ¿Cómo vamos a ejecutar este curso? ¿Cómo vas a aprender? Bueno, en primer lugar, voy a explicar la idea básica en un videotutorial. No muy diferente a esto. Entonces la mayor parte del tiempo voy a demostrar esa técnica en particular, para que la veas en acción. Pero no sólo se detiene ahí. Va a ser tu turno, y lo hacemos de varias maneras diferentes. Tenemos una cosa que llamamos menos uno, donde básicamente te daremos los elementos de una pieza musical corta, pero menos un ingrediente crucial, y eso es para que agregues. Entonces podrías, por ejemplo, obtener una progresión de acordes con algunos tambores o algo debajo de ella, que le falta una melodía, una línea superior. Tu trabajo será agregar esa línea superior. Ahora bien, el punto de esto es que permite evitar el tipo de síndrome de hoja de papel en blanco, que es un poco Ah, no, no una hoja de papel en blanco. Y te da un lugar para empezar. Te da una manera rápida de enfocarte en un elemento del proceso de composición musical para que puedas obtener un resultado muy rápido y así puedas aprender rápidamente. Y también vas a estar escribiendo una pieza musical Bow, tu melodía, y vamos a estar tomando cada capítulo a medida que avanzamos, y los capítulos seguirán la melodía de armonía, ritmo, textura, y estructura tipo de formato para que termines al final de este corto curso con una completa pieza musical corta. Ahora bien, ¿va a ser, ya sabes, una sinfonía épica? ¿Va a ser una increíble partitura cinematográfica? ¿Va a ser, ya sabes, una canción reproducida en una lista? Pero una vez que hayas pasado por el proceso una vez, comenzarás a ver la increíble diversión que es escribir música, lo increíblemente satisfactorio que es y cuánto más hay que aprender. Y luego, pero vas a tener todas estas habilidades en las que luego podrás construir. Y en los próximos meses, puedes ir a aprender más, divertirte más y convertirte en un mejor y mejor escritor de música, compositor, compositor, sea lo que sea que vaya a ser Entonces así es como va a funcionar. ¿Estás listo para sumergirte? Derecha. Vamos a ponernos en marcha. 2. Htwmfc vt 1: Video, voy a estar explicando el flujo de trabajo, cómo realmente vas a conseguir tus ideas originales, cómo las armas. Vamos a estar haciendo todo en microcosmos que puedas obtener una visión general de hacia dónde vas Y también estamos hablando un poco de dónde vienen las ideas, porque si nunca antes has escrito una pieza musical, es difícil saber por dónde empezar. Y ahí es realmente donde vamos a empezar. Lo que la mayoría de la gente va a hacer, yo pensaría que prácticamente sin excepción es la chispa inicial de una idea que vendrá ya sea como idea armónica, una progresión de acordes. Podría venir como una idea melódica, una pequeña especie de motivo o una pequeña idea para un gancho o algo así O podría ser una idea rítmica. Podría ser, ya sabes, podrías empezar por construir un ritmo. Y luego a partir de eso, luego le agregas otros elementos porque si comienzas con una progresión de acordes, vas a pensar, Bien, eso es lindo. Pero, ¿qué está pasando por encima? La, la, la, la, la. Entonces le estás agregando un elemento melódico a eso. Pero al mismo tiempo, entrelazado con todo eso, ahí ya hay una idea rítmica B, B, vago, vago, vago , vago, vago, vago, vago. Entonces comienzas con un elemento, y luego envuelves los otros elementos alrededor de él hasta que terminas con lo que me gusta llamar, ya sabes, el bloque básico de construcción de una pieza musical. Así que una vez que tienes ese Wm, pero, um, boom, boom, B, boom Puedes empezar a expandirlo a otra cosa. Y ahí es cuando empiezas a mirar la textura, que es, ya sabes, ¿ estamos contentos con muy simple? ¿O queremos algo más? ¿Le vamos a sumar otras cosas? ¿Vamos a utilizar instrumentación diferente? ¿Vamos a usar cuerdas? Le da una sensación completamente diferente. Sabes, podríamos poner un baterista en marcha, podríamos poner en marcha una línea de bajo Podríamos hacer todo ese tipo de cosas. Pero todo empieza con esa idea básica. Y podría haber empezado con una idea rítmica. Podría haber empezado con una idea melódica, pero como estaba, empecé solo con esa idea armónica muy simple Y antes de que te des cuenta, tienes esta cosita. Tienes esta idea básica. Y a partir de esa idea básica, entonces puedes expandirla a partir de lo que es esencialmente un pequeño motivo muy simple a algo un poco más largo, una frase. Y entonces puedes empezar a combinar frases para conformar toda una especie de sección. Y entonces puedes empezar a mirar cómo estructuras tu música y cómo estás Bien, ¿esa sección va a ser suficiente o voy a necesitar una sección B en la composición Bien podrías haber escrito, por ejemplo, un verso, cualquier cosa que yo sepa. Obviamente voy a necesitar un coro, así que eso es una idea A y una idea B. Cómo vas entonces a hacer entonces, ya sabes, cómo vas a usar la textura, arreglo, la densidad de la música, la velocidad de la música, todo el sabor de la cosa. ¿Cómo vas a cambiar eso con el tiempo? Verás, ahí es donde todo empieza a ponerse emocionante, pero no nos adelantemos a nosotros mismos. Todo empieza con algo tan sencillo como eso. O podría ser Bien, hay una idea melódica simple Es, aquí vamos. Empiezas con eso. A partir de una pequeña idea, se desarrollan otras ideas. Ahora, obviamente toco un teclado. Estoy razonablemente cómodo haciendo eso, y solo puedo improvisar Y esa improvisación es una parte clave de la composición. Si tocas un instrumento, eso es genial. Hace la vida mucho, mucho más fácil, pero casi no me refiero, probablemente sea más fácil si estás tocando un teclado o una guitarra o algo así. Pero en serio, quiero decir, los compositores vienen de todos los orígenes, clarinete, flauteros, ya sabes, citar jugadores No hay límite para donde está tu instrumento de elección. Tiendo a tocar un teclado, y suelo usar una puerta de computadora, que es como esta máquina sentada frente a mí. Esto es lógica. Así que tenemos muchos tipos de instrumentos virtuales y todo tipo de cosas. Y eso es básicamente, es como una especie de procesador de textos para música, y funciona muy, muy bien. Quiero decir, muchos de ustedes también estarán usando una puerta de computadora. Realmente no importa cuál estés usando, ya sea que estés usando lógica, banda de garage, base de cue, reaper , FL Studio, Abt realmente no importa porque todos harán lo que necesites hacer para poder escribir una simple pieza Pero si no eres usuario de computadora, no tienes que serlo. Quiero decir, puedes sentarte ahí con una guitarra. Puedes sentarte ahí con tu teléfono. Puedes grabar la sentada en un piano, idear una idea básica, guardarla en tu teléfono para que no la pierdas. Cuántas buenas ideas salen por la ventana, porque, eso estuvo genial. ¿Qué fue exactamente? Oh, no, se ha ido. Tu oportunidad de fama y fortuna por la ventana. Entonces si lo haces de esa manera. Y yo también lo hago de esa manera. Me sentaré a un piano o cogeré una guitarra y tomaré un poco de rasgueo. Probablemente necesites ejecutar una pequeña aplicación de notas de voz en tu teléfono o algo así. Entonces tienes algún registro de ello. Solo puedes coger un lápiz, ya sabes, para aquellos de ustedes que son muy analfabetos musicalmente, pueden escribir directamente sobre papel manuscrito . Puedes escribir tus ideas. Entonces no hay una sola manera de escribir una pieza musical. Es realmente lo que se adapta a tu conjunto de habilidades particulares y dónde te sientes cómodo y donde te vas a sentir menos inhibido por permitir que fluyan tus ideas. Y de eso es realmente de lo que se trata. Siendo amable, quiero decir, tiendo a escribir la mejor música cuando estoy algo así como en la zona, bastante relajada, sin pensar en otras cosas. Es difícil si tienes niños gritando y cosas así, y, ya sabes, el teléfono va todo el tiempo para tener muy buenas ideas creativas. Entonces necesitas encontrar, ya sabes, donde escribes música, tu espacio, en todos los sentidos, la palabra también es importante. Entonces esas cosas necesitan ser pensadas a fondo. Pero donde quiera que estés, ya sabes, casi puedes hacerlo, ya sabes , cuando solo estás caminando por ahí, tienes una pequeña idea para una cosa, grabar esa pequeña idea en tu teléfono, volver, arreglarla tienes una pequeña idea para una cosa, grabar esa pequeña idea en tu teléfono, en un piano, arreglarla en una guitarra. Y entonces puedes empezar a desarrollarlo. Y esa es realmente la parte importante, que vamos a venir y hablar en un rato. Entonces una vez que tienes ese básico, comienzas con una chispa. Que podría ser, ya sabes, un motivo de tres notas. Podría ser que podría ser algo una progresión de acordes, podría ser, idea rítmica, lo que sea, luego envuelves el resto a su alrededor, y luego puedes comenzar a construirlo en una pieza musical ¿Bien? Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 3. Htwmfc vt 1: Ahora es el momento en el que voy a poner mi dinero donde está mi boca y solo dedicaré 5 minutos escribiendo una melodía muy rápida. Solo quiero mostrarte un ejemplo muy rápido de cómo puedes construir una pieza musical muy simple a partir de una pequeña chispa. Bien. Entonces, levantemos la lógica. Vamos a empezar con ¿con qué deberíamos empezar? Bien, esta vez voy a empezar con una idea melódica. Bien, algo Ahí está la idea melódica básica Bien, entonces voy a ampliar. Ahora, en cuanto tocas eso, empiezas a pensar armónicamente, ¿qué es eso? ¿Qué está pasando ahí? Es, ¿ tengo ? Vamos a seguir adelante con ello. Bien, vamos a ir con eso. Vamos a ir con él. Aquí vamos. Tengo un reporte pero bien. Derecha. Agreguemos una parte de piano a eso. Ahora Cord wise, si eres FG, hay un acorde que irá si estamos en C, podemos usar Do mayor. Ahora voy a intentar poner algunos acordes con esto que van con la melodía Como digo, no te preocupes por el detalle en este momento. Bien, agradable y sencillo. Ahora agreguemos una línea de base a eso. ¿O va a ser un frotis? Tengo un pequeño latido muy sencillo para ir con él. Ritmo. Bien. añadir una pequeña capa extra de cuerdas, tal vez. Aquí vamos. Después agregaremos una línea base, luego ya terminamos. Wah. No siempre va según lo planeado. Aquí vamos. Una vez más. Ya, eso empieza a sonar como una idea. Hay un muy Vamos a conseguir ese sonido de sintetizador. Base de sintetizador Vamos a entrar aquí. Ahí está mi base de sintetizador Es bastante powe, ¿no? Me pregunto si necesito uno diferente. Ya sabes, siempre estás buscando dub de bamboleo No, no vamos a hacer Tal vez un nd. Bien, eso servirá. Eso me gusta. Lo necesitamos solo para que sea muy sencillo. Tres, cuatro, Y agregar ese pequeño tipo de línea de base sincopada ahí también podría darle un poco de identidad rítmica también. Hagámoslo una vez más. Derecha. Y ahí tienes la idea musical básica. Comenzamos con una idea melódica de melodía paso a paso muy simple, que luego expandimos un Le agregamos una idea armónica. Envolvemos las cosas rítmicas alrededor. Y luego la hay. Quiero decir, es pequeño. Ya sabes, esa es sólo la primera parte. No pasa nada, y es una pieza musical muy, muy sencilla. Pero entonces sobre eso, entonces trabajas variaciones. Entonces piensas, Bien, ¿qué puedo hacer? ¿Cómo puedo expandir eso en, ya sabes, solo estamos haciendo lo que es uno, dos, tres, 4 bares ¿Cómo voy a expandir eso en una sección de 16 barras? Y entonces cuál es la sección contrastante, mi coro o mi sección B va a sonar como Y entonces una vez que tengo una A y una B, puedo empezar a pensar en, Bien, ¿cómo voy a arreglarlas de manera diferente que la textura se sienta diferente de una a otra? ¿Y cómo va a funcionar la estructura? Entonces lo construyo en una canción de tres minutos. Ahí vas. Entonces no esperaba que pudieras necesariamente quiero decir, aquellos de ustedes que no tienen mucha teoría musical pueden ir, ¿por qué hizo eso? No te preocupes por ello. La idea era solo mostrarte el proceso o un proceso que puedes usar para emparejar en la escritura de una pieza musical. ¿Bien? 4. Htwmfc vt 2: Ven a la segunda parte de tu curso relámpago rápido. Ahora, vamos a comenzar con el primero de los cinco pilares, que es la armonía. Y creo que en la música tonal occidental, la música pop, la música cine orquestal, cualquier otra cosa, armonía es probablemente el elemento más importante Es porque establece el ambiente para toda la pieza, la tonalidad para toda la pieza, ya sea mayor o menor o lo que sea, ya sea más disonante e impredecible o si es bastante predecible y ya sabes a dónde va a ir Y también, la armonía habla de melodía y melodía, habla de armonía. Entonces los dos están absolutamente vinculados entre sí. Si te dejo darte un pequeño ejemplo. Entonces si, por ejemplo, empezamos con una simple progresión de acordes, aquí vamos. Entonces, cuando hablamos de acordes, estamos hablando por el momento en términos muy simples de acordes diatónicos simples Entonces, si estás mirando una escala de Do mayor, y tocas sabemos que es uno, tres y cinco, estás tocando una tríada en C. Ese es el cordón uno. Después está Cord dos, corre tres, llamado cuatro, llamado cinco, cordón seis, llamado siete, bien. Los acordes más comunes que vas a usar son Cord one Llamó a cinco, llamó a cuatro. Y esos así si apenas empezamos con esos, muy progresión de acordes muy sencilla, uno, cinco y cuatro. Y eso ya en tu mente, apuesto en tu mente, puedes empezar a escuchar poco tipo de Oh, si. Puedo escuchar una melodía por encima, ¿y tú? Canta junto. Ya estás escribiendo música. Aunque estés cantando en tu cabeza, ya estás escribiendo música. Así va el proceso. Pero la armonía, lo que estás pensando en tu cabeza con toda probabilidad, si estás pensando en si estás pensando notas que van con esos acordes, Ahora, en su forma más básica, tendemos a tomar notas melódicas de las notas del acorde y las notas de unión En otras palabras, tomamos notas de uno, tres y cinco, y luego podemos usar esa y podemos usar esa, las notas de unión. Esa empieza a ser la base tanto de la armonía como de la melodía. Entonces si empezaste con algo melódico que ya implica armonía C CDE, luego A F, siempre tienes opciones armónicas Quiero decir, y eso coloreará la forma en que escribes tu música. Entonces, si quieres usar progresiones de acordes menos obvias, una, tres, seis, cuatro, Eso empieza a convertirse en la base de la pieza musical de muchas maneras, porque eso va a colorear la melodía Va a dar color a la historia emocional que nos estás contando si empiezas si empezaste con un acorde menor, tiene una sensación muy diferente si comienzas en un acorde mayor. Estos son acordes realmente básicos. Estos son Esto es solo, ya sabes, jugar con lo que se llaman acordes diatónicos, Cordones que puedes hacer con las notas de la escala Ya sabes, no nos estamos metiendo en acordes más exóticos, como, ya sabes, acordes extendidos, noveno y 11 y cosas así Y luego hay otras cosas que puedes hacer. En lugar de tener una tríada recta, puedes usar una suspensión que va Así que en vez de ir CEG, va CFG o CDG Y eso nuevamente, colorea toda la pieza musical de manera completamente diferente. Hay otras cosas que puedes hacer. Estoy tomando esto no es un curso de cinco minutos en armonía, pero solo estoy tratando de darte una idea de las diferentes formas en las que puedes jugar con armonía. Algo importante cuando estás escribiendo una pieza musical, pero la mayoría de la música tendrá una línea base. Entonces no es solo ir. Aquí abajo habrá una línea base pasando, pero la línea base no para pegarse a la raíz no tiene que pegarse a la nota inferior del acorde. Lo que estoy haciendo ahí es que estoy usando lo que se llaman inversiones Entonces en vez de poner hay un ord de C. En vez de ir cuando voy a Cord five G, en vez de poner la G ahí abajo, ¿por qué no uso esa nota, Middle note? Eso es una inversión. Entonces puedo bajar a la F y hacer lo mismo que estoy usando. Ves que le da un color diferente, una sensación completamente diferente cuando haces eso, lugar de simplemente apegarse a la posición de raíz. Así que la armonía es una de las herramientas más básicas y poderosas que tienes cuando escribes música. Entonces, si nos apegamos a los acordes diatónicos, uno, cuatro y cinco son los más comunes y los que vas a usar con A ellos les sigue el acorde Cord six. Entonces, si estás tocando en Do mayor, ese es un acorde de A menor. Y entonces probablemente el siguiente más común es el cordón dos. Entonces después de Cord uno, cord cuatro y llamado cinco, luego miras Cord six, y luego probablemente cord dos como el siguiente. Los que están ligeramente por ahí y no son tan comunes, te toparás con Cord tres si así en una clave de C, eso es E menor. El que es menos probable que encuentres se llama siete, que es acorde disminuido, que no se usa tan comúnmente, particularmente en una especie de composición contemporánea y cosas así Veamos una o dos progresiones de acordes realmente comunes Y uno de los más comunes es que muchos de ellos vienen en secuencias de cuatro, lo que también es una limitación porque viene realmente predecible, pero también es bastante sencillo para empezar. Y lo más común es una secuencia que inicia en Cord uno, luego va a Cord cinco, luego va al cordón seis, y luego baja a Cord cuatro. Lo escuchas todo el tiempo, todo el tiempo. Se puede trabajar cualquier cantidad de variaciones sobre eso. No hay regla que diga que hay que apegarse a uno, cinco, seis, cuatro. Ya sabes, puedes ir uno, cuatro, tres, y cada uno de ellos va a estar chispeando algo dentro de ti, lo cual dices, Oh, es bastante interesante A lo mejor voy a darle una oportunidad. A lo mejor tal vez voy a probar eso. Entonces, cuantos más acordes conozcas, más sabes sobre la armonía y la forma en que estos acordes van juntos, más fácil va a ser esta parte del proceso Y mientras hablamos de armonía, estamos hablando de llegar a una progresión de acordes, que luego desencadene las otras partes del tipo de proceso de escritura. Pero obviamente, puede funcionar al revés. Si se te ha ocurrido una si se te ocurre una melodía como esa, necesitas poder averiguar cuál va a ser el acorde. Y como va eso se parece mucho a un cordón de G. Ahora bien, esta es la otra cosa. Necesitas poder desarrollar una especie de ángel bueno, mal diablo, cosa sentada en tu hombro, que te diga cuando las notas suenan mal. No está mal mal, pero tampoco está bien, bien. Y cosas así. Entonces, aunque no entiendas la teoría musical que hay detrás de esto, necesitas poder usar tu intuición musical para escuchar cuando algo está bien y cuando algo anda mal Y cuando algo anda mal, necesitas poder sumergirte y hacer ejercicio. Y lo que normalmente significa es, si hay una línea melódica, que no encaja con la línea armónica Entonces, en otras palabras, si tienes un cordón a C, cualquiera de esas cinco notas está bien. Ese de ahí, A, el sexto puede estar bien, pero hay que resolverlo de alguna manera. De igual manera, la B normalmente tiene que resolver arriba. Puedes usar esa nota ahí, la séptima nota. Ese sonido. Eso suena bien, pero notas para evitar esa. Un semitono arriba o medio paso arriba desde la raíz del cordón siempre va a sonar un poco Y de igual manera, ese de ahí, el plano cinco aumentaba cuarto, cualquiera que fuera ese nodo de ahí, semitono fuera de la nota superior del acorde Suena un poco raro. Y de igual manera, si estás combinando una E con una que pueda sonar puede sonar bien, pero puede sonar mal. Entonces lo que estoy diciendo es, quiero decir, ninguna de estas cosas suena mal mal a menos que me refiero, es lo que estás tratando de lograr. Y tal vez quieras algo que sea mucho más, um, uh, exótico armónicamente Y ese es exactamente el efecto que buscas. Y en qué ritmo, ve a por ello. Por otro lado, si no buscas si algo está mal, entonces buscas notas que sean un semitono diferente a una de las notas del acorde y buscas una de estas clases de sexta o séptima notas, que no resuelva adecuadamente, que simplemente se siente un poco fuera de Aprender a identificar eso realmente te ayudará a medida que desarrolles tu escritura. Mira, esto ha sido una parada un poco silbato para ponerlo suavemente a través cómo armar tu progresión armónica Pero quiero decir, espero que esto al menos despertado alguna especie de pensamientos que puedas tener Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es escribir una pieza musical y ayudarte a escribir una pieza musical, también, ¿ de acuerdo? Aquí lo. 5. Htwmfc vt 2: Hola. Lo que vamos a hacer en las secciones a medida que avanzamos por este pequeño curso corto es que estaré escribiendo una pieza musical, y tú estarás escribiendo una pieza musical. Ahora voy a comenzar ideando una progresión de acordes, y esa progresión de acordes estará en el centro de lo que hacemos en mi pieza musical, de lo que hacemos en mi pieza musical, y luego se te ocurrirá una progresión de acordes, que será el corazón de lo que haces. Ahora voy a mantenerlo algo así como bastante sencillo, pero tal vez no, ya sabes, ridículamente sencillo Voy a quedarme en la clave de C porque es más fácil para las personas con menor teoría musical seguir lo que está pasando. Entonces Oh, bastante así. Entonces tenemos que se llama uno. Uno, no, uno, 15 nadie. Uno, dos, cinco. Bien, entonces va a ir uno, dos, cinco. No. Uno, dos, cuatro. Segunda vuelta, va uno, dos, seis. Después se resolvió con un 51 al final. Bien, entonces lo que tenemos ahí se llama uno, notas también lo entrelazado que el ritmo es que no puedes tocar progresión de acordes sin implicar Repítelo. Bien. Ese va a ser nuestro punto de partida. A medida que avanzamos, es muy posible que vaya a cambiar, porque déjame cambiar el tempo aquí. Bien, ahora nos estamos sumergiendo en la lógica. Entonces voy a ralentizarlo a 100 latidos por minuto. 19. Dent ding ding ding, hacer. Do do do ding Don Bien, 100. Sigamos con 100. Derecha. Déjame tocar M hay una progresión de acordes de 16 barras. Podríamos agregar un poco de línea de base a eso. Veamos qué pasa. Ahí, por lo tanto, está la base de nuestra melodía. Entonces esa es mi melodía. Bueno, esa es la base ahí es donde empieza. Es decir, es muy básico. Es progresión de acordes. Tiene algunos ya tiene un elemento rítmico ahí dentro, y es una especie de implicar elementos melódicos también Así que ha pasado de ser un simple bucle de cuatro acordes. Ser desarrollado en algo un poco más estructural porque en realidad, hemos tomado no solo hemos ido por un bucle de cuatro barras. Tenemos una especie de 60. Entonces tenemos la primera idea, la una, dos, cuatro. Entonces lo repetimos, pero lo variamos. Entonces vamos uno, dos, seis. Después volvemos a la primera idea, una, dos, cuatro, luego volvemos a una, dos, seis, y luego con una pequeña etiqueta al final, cinco, Ahí está el inicio de una idea musical. Y volveremos a esa pequeña idea musical en el siguiente módulo, mirando melodía. Pero ahora tu 6. Htwmfc vt 2: Bien, es tu turno de quedarte atascado ahora. Este es un pequeño ejercicio bastante sencillo, que tenemos para ti. Encontrarás como parte de tus materiales del curso, y es posible que estén etiquetados de manera diferente a esto porque esto es temprano y es posible que hayamos decidido pero básicamente, tienes algunos activos. Tengo una plantilla un proyecto en blanco para la lógica. Podría igual que cualquier otra puerta. Establezca el tempo a 120 BPM, que está aquí arriba, que es lo que la mayoría de las puertas tienen por defecto Y entonces lo primero que quieres hacer es que quieres arrastrar en este -102.3 solo tambores ¿Bien? Entonces arrastramos eso, mantenemos el formato de pista, creamos sto f. Si, eso va a hacer. Ahí vamos. Derecha. Y lo ponemos al principio, y oirás ir una pista de batería. Hasta el momento, tan bien. Ahora, agregas tu progresión de acordes. Ahora, tienes la opción de elegir entre dos tipos de progresión de acordes. O tienes éste. Que es algo más clásico y éste, que es solo piano eléctrico y bajo. Bien, así que vamos con éste para empezar. Y si miras lo que dice aquí, oh, ahí vamos. Bien, vamos a conseguir que el disparo. Ahí vamos. Tienes Cordones A uno a siete. Entonces esto se llama c dos, núcleo tres, llamado cuatro, cinco. Entonces, si quisiéramos producir una secuencia de cordón, que era 1564, por ejemplo, solo tienes que ir y arrastrarla en llamada uno, arrastrarla en festival, alinearla con el principio, llamar a cinco, pegarla ahí Llamó a seis. Llamado para eso. Ahora lo conseguirás, supongamos que quieres saber cómo va a sonar. En vez de cinco, fuiste a tres. Tomemos tres y pongamos tres ahí en su lugar. Y si quieres acabar con la cosa, por eso tienes estos acordes sostenidos Entonces tendremos un acorde sostenido uno para terminar, así. Y luego simplemente cortaremos el resto de los tambores. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos un poco de melodía de cuatro barras. Tan simple como eso. Noquearte a ti mismo. Ve y diviértete un poco. Es solo una forma, particularmente para aquellos de ustedes que no son particularmente fluidos en un teclado o algo así. Es solo una manera fácil de jugar y ver los diferentes efectos estos diferentes acordes pueden tener cuando estás construyendo una progresión de acordes No tienes que apegarte a una progresión de cuatro acordes. Puedes tener tres, seis, ocho, lo que quieras. Lo he guardado en Do mayor y 120 BPM, así que es agradable y sencillo. Oh. Bien, eso es muy raro. Bien. Manos grandes. Bien, sí. Pero de esta manera, puedes empezar a construir algo, y si eres capaz de, ya sabes, si eres fluido en un teclado, entonces puedes empezar a construir tus propias progresiones de acordes y hacer lo tuyo Si no lo eres, entonces puedes usar esto, por ejemplo, como base para los bits de melodía y todo lo demás, de que vas a hablar a continuación. Entonces así es como funciona tu menos uno. Ve y diviértete un poco. 7. Htwmfc vt 3: Todo el mundo. Bienvenido de nuevo. Ahora nos vamos a aventurar en el mundo de la melodía. Afinar la escritura suele ser lo que la gente piensa cuando dices escribir música. Pero obviamente, mucha música no tiene melodías o no tiene una melodía frase por frase completamente desarrollada, que tiene una especie de estructura cohesiva y todo el resto podría ser simplemente un motivo, que es, ya sabes, que es, ya sabes, como la unidad indivisible más pequeña no tiene melodías o no tiene una melodía frase por frase completamente desarrollada, que tiene una especie de estructura cohesiva y todo el resto podría ser simplemente un motivo, que es, ya sabes, como la unidad indivisible más pequeña de melodía. Es como un justo. Hay un motivo. El motivo de la nota. Otro motivo de tres notas. Motivo un poco más complicado, pero aún un motivo. No se puede dividir en otra cosa. Es sólo una breve serie de notas, que pueden ser suficientes por sí mismas. Mucha música dance, todo lo que tienes es, como, un motivo de tres notas o un motivo de dos notas, aun así no necesariamente significa ser entonces expandido y estructurado y puesto en lo que vendríamos a llamar melodía. Pero la mayor parte del tiempo, eso es lo que hacemos. Y eso es de lo que vamos a estar hablando en esto. Y eso es lo que vas a seguir y hacer a continuación. Entonces, cómo vas a escribir melodía es un poco como la armonía depende en parte de la cantidad, si la hay, de la teoría musical que tengas. Pero básicamente, todo lo que necesitas son dos a gusto, un par de oídos, y, ya sabes, una idea de lo que te suena bien. Entonces como mencioné cuando estábamos hablando de armonía, armonía y melodía están absolutamente unidas a la cadera, y los dos están en conversación. Entonces podrías comenzar a escribir un poco de melodía y luego llegar a una progresión de acordes que funcione con ella, y luego eso dijo, Oh, bueno, esa es una idea interesante. Vamos a mover la melodía a otro lugar, etcétera. Así que los dos pueden ir así juntos a medida que avanzas y produzcas algo que es más interesante de lo que tenías que empezar. Bien, hay dos formas en las que podrías abordar esto. Puedes llegar primero a un motivo y luego poner los acordes con él o puedes comenzar con los acordes y luego elaborar un motivo que vaya con Veamos primero esa segunda, porque en algunos aspectos, si tienes menos teoría musical, es más fácil. Entonces, para comenzar con qué notas están disponibles para ti, um Bien, esto es una especie de nivel uno para las personas que no tienen una gran cantidad de teoría musical. Entonces tenemos una tríada, un acorde de C, todas esas notas en esa tríada están disponibles para ti Para que te puedas ir. Eso está todo bien. Va a funcionar bien. También puedes salirte con la tuya con las notas intermedias, las notas de unión Bien. Entonces todas esas notas están disponibles para ti. De nuevo, hay que tener cuidado con las cosas que están a semitono apagado No trabajes particularmente bien, y solo ten cuidado con los seis y siete. Puedes salirte con la tuya. Pero eso no siempre suena tan bien. Entonces tienes que saber un poco más armónicamente lo que estás haciendo antes de llegar allí Entonces lo que tienes son las notas de la tríada y las notas de unión Entonces, ¿qué vamos a hacer con eso? Si tenemos un 1564 pasando, vamos a llegar a un pequeño motivo. Bien, está bien. Y llamó C. Ahora, no puedo simplemente repetirlo ahí porque tiene una C y E en ella, y G no tiene ninguno de esos. Eso lo puedo hacer porque hay una Gina D en ella. Ahí tienes una melodía. Entonces aquí está el motivo que funciona con el cordón C porque tenemos CDE en él. Después vamos a Cuda G, núcleo cinco. Después vamos hasta seis, que también tiene una CNN E en ella, así puedo volver a mi motivo original Entonces sólo lo estamos bajando a la cuerda cuatro. Entonces ya ves cómo lo variamos, tomando el mismo motivo y moviéndolo a un punto clave diferente realmente importante, en realidad, es en primer lugar, una de las razones por las que funciona es que no voy Se va Tiene identidad rítmica Y la identidad rítmica realmente importa porque si me hubiera ido, es una especie de Mull, lo es, pero no es muy emocionante, en serio, ¿verdad? Quiero decir, es una especie de ¿lo llama melodía? No, yo lo llamaría tres notas, mayo, en realidad. Uh, son cuatro notas. Bueno, mi luz. Bien. Entonces tomas una vez que tienes esa cosa rítmica en marcha, entonces puedo moverla al CorDig y aún la estás reconociendo , pero la has transpuesto Después vuelvo a la a le puse Cord seis debajo de ella. La otra cosa importante que sale de este pequeño ejemplo es cómo el acorde que pones debajo la melodía cambia cómo suena la melodía. Entonces cuando fui suena muy parecido a vainilla chocolate caja vivero rimf, pero suena completamente diferente cuando vuelvo por segunda vez con una A menor debajo de ella Entonces hay muchas maneras en las que la armonía está casi dando identidad a la melodía. Entonces piensa en esto. ¿Qué tan simple es eso? Quiero decir, sólo voy subiendo y bajando una escala de Do mayor hasta GM Bach. Si juego, sin embargo, así, Bella y la Bestia, ¿de acuerdo? Entonces es una maravillosa línea melódica. Pero es No podría ser más sencillo. Es movimiento paso a paso. Ya sabes, no hay grandes saltos, sí, está bien Pero es la armonía, lo que le da Eso es lo que le da la identidad. Entonces aquí es cuando estoy hablando esta conversación que está pasando entre melodía y armonía, ese es el tipo de cosas de las que estoy hablando. Uno de los problemas más comunes que escucho con las personas cuando escriben, melodías de una descripción u otra es que no están muy seguras de cuál es la identidad de esa melodía Entonces, como que se va, y necesitas tener una forma Si va a ser algo más que un motivo. Si necesita tener una forma, necesita principio o extremo medio. Y eso a menudo sigue, tiene que haber una progresión armónica que vaya con eso también. Entonces, por ejemplo, no eres solo como digo, veces las melodías vuelven subir donde empezaron o en Cchord uno Entonces Pero luego vuelve y donde termina, termina nuevo firmemente en el acorde uno, estamos hablando de música tonal Estamos hablando de armonía funcional, que todo conduce de vuelta al acorde casero. En este caso, C mayor. Entonces, cuando estás escribiendo tu melodía, necesitas pensar en la estructura de la cosa. Se oye adónde va, ¿no? Esa realmente no fue muy buena melodía. Pero no importa. Todavía salía un pequeño paseo por el campo y volvió al principio y aún tenía su identidad. Bien, eso es mejor. Aquí hay otra cosa sobre la escritura de melodía. En realidad, escribir música en general. La mayoría de las piezas musicales no saltan al mundo completamente formadas como grandes piezas musicales. Lo que pasa es que evolucionan así. Tenía una oportunidad. Estuvo bien. Tuve otra oportunidad. Fue un poco mejor. Chip, chip chip chip chip. Y así, si te quitas las cosas, las cosas eventualmente las cosas solo pueden mejorar. De todas formas, así que quiero que tengas en mente este tipo de principios, encuentres un motivo, lo expandan. Ser conscientes del contexto armónico de la melodía. Entonces, si estás empezando con acordes, averigua qué notas están disponibles Si estás empezando con una melodía, averigua qué acordes está describiendo esa melodía o qué acordes están disponibles para ti Al igual que cuando estábamos usando una C y una E, podría ir por un acorde de C, podría ir por un cuarto de La menor, etcétera. Puedes elegir uno u otro. Su memorabilidad se reduce a la repetición, pero la repetición directa es realmente aburrida, por lo que necesitas variación Pero nunca pierdas de vista cuál es tu idea central. Asegúrate de que si alguien te dice, bien, ¿cuál es el motivo en el corazón de esta melodía? Se puede ir, D, d, d, trabajo hecho. Entonces con eso en mente, sigamos adelante. Voy a tener una G para afinar, entonces vas a tener un ir a afinar, ¿de acuerdo? Estar ahí o ser cuadrado. 8. Htwmfc vt 3: Pongámonos a escribir una melodía. Permítanme regresar a esa progresión de acordes que tuvimos justo al principio. Puede que viva para arrepentirme de esto. Realmente puede que viva para arrepentirme de esto. ¿Qué estoy haciendo? Ni siquiera se puede levantar el teclado correctamente. Aquí vamos. Vamos a meterlo en. Ahí estamos. Quizás recuerdes que la progresión de acordes es uno, dos, cuatro, uno, dos, seis. Ahora, eso no está escrito en piedra, y como dije, conversación entre la melodía y la armonía. Pero vamos a solo Así que cuando estoy mirando mi teclado aquí, así que tengo las notas que tengo que elegir. Después va a la D menor. ¿Qué tengo ahí? Entonces me voy entonces voy a la F. Así que hay Cs disponibles. Puedo ir a esa C porque eso también es parte de A menor. Entonces, cuando estoy sentado aquí escribiendo música, estoy viendo acordes en el teclado e imaginando las notas y pensando para mí mismo, lo que hay disponible Tarda un tiempo antes de que puedas hacer eso. Pero solo puedes hacerlo despacio. O empiezas al revés y comienzas con la melodía y luego intentas ponerle los acordes Ambos tienen sus ventajas y desventajas. Pero eso me gusta bastante. ¿Entonces va a algún lugar diferente? Lo único que me molestó de esa progresión de acordes que hicimos originalmente fue que era un poco demasiado repetitiva. Entonces. A ahora podría ir a Cord tres. Eso funciona. Entonces lo que estaba haciendo Eso es bastante agradable. Tiene esa forma y termina en la cuerda cuatro. Cordón dos. Entonces subo a A ahí por la A menor. Entonces en lugar de volver a la C, iría a una E menor, pero utilizo la misma forma pero transpuesta en una clave diferente Después volvemos a llamar a Uno otra vez. Es una especie de himno épico, veras, ¿no es así, supongo Entonces bien, así habría funcionado esa melodía. Empecemos con otra melodía y solo comencemos desde el final de la melodía esta vez. Y va a ser todo modelo. Bien, vamos a intentarlo. Eso funciona. Entonces tenemos una muy sencilla Es como es en su momento más sencillo. Entonces, obviamente, F. Entonces acabo de elaborar ligeramente en esta segunda vuelta de tiempo, así que es variación y repetición. Entonces está la conversación entre los acordes y la armonía y la melodía sucediendo a la vez Llamó a uno llamado cuatro. Luego ligera elaboración. Entonces voy a subir a la cuerda seis. Misma forma, pero una armonía diferente. Después bajando a la G, puedo o bien ir a C o G o E menor. E menos suena mejor porque los tres tienen G en él. Y luego traer todo de vuelta. Para llamar a uno. Entonces esos son dos ¿ Son tan diferentes? Diferentes formas de escribir una melodía usando Melody primero, armonía primero, pero realmente los dos están en conversación todo el tiempo. Ahora va a ser tu oportunidad agregar melodía y trabajar en tu propia melodía. Así que vamos a ver cómo 9. Htwmfc vt 4: Hola a todos. Número tres, pilar número tres, ritmo. Por supuesto, ya lo hemos conocido. el mismo momento en que empezamos, el momento en que puse mis manos en el teclado y fui, Hay ritmo inherente a eso porque estoy eligiendo cuánto tiempo sostener un acorde, cuándo pasar al siguiente. Sabes, quiero decir, bastante aparte de cuando voy , ahí hay ritmo. Entonces tiendes a pensar en el ritmo como una especie de gran tipo de golpes de balanceo de bloques y todo ese tipo de cosas Y eso es, ya sabes, una parte importante de ello, sobre todo si estás, ya sabes, en algunos tipos de música más que en otros. Pero sí, eso de repente se convierte en un gran frente y centro. Entonces, oh, ritmo, sí, tiene un gran ritmo de conducción y es como sea. Pero el ritmo está ahí a lo largo de absolutamente todo. Está ahí inherente a la melodía. Eso tiene una identidad rítmica. Si acabo de ir, que es muy recto, todavía tiene ritmo porque va uno, dos, tres, cuatro. Mientras que fui ese pequeño clip, ese pequeño clic al final um, le da una especie de identidad. Lo hace diferente a otros tubos que van, etcétera. También hay mucho ritmo. No se trata solo de cómo las notas, acordes, cualquier otra cosa se alinearán con la cuadrícula Obviamente hay tempo, ¿qué tan rápido es? ¿Estamos tratando con una especie de batería y bajo 170 BPM? No hagas dit dit, dit, dit? O estamos haciendo una especie de variación enigma es algo muy, muy lento Ya sabes, ¿el tempo es constante? Ya sabes, como mucha música electrónica o ¿respira como que respira? ¿Es muy rubato, lo que significa robado? En otras palabras, no te estás pegando directo a la parrilla, sino que estás dejando que la cosa respire y se mueva. ¿Cuántos ritmos hay en un bar? ¿Cuántos beats hay en un grupo de notas? Ya sabes, ¿es algo agradable y directo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno , dos, tres, cuatro, uno, dos , tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. O tres. O cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, dos, tres, cuatro, cinco. Ya sabes, hay todo ese tipo de asimétricos interesantes, ya sabes, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres. Entonces grupos de siete, por ejemplo, no tiene que ser sencillo. Y alguien estaba comentando uno de los videos de YouTube dijo, una de las fallas comunes en música es simplemente ver todo en bloques de cuatro Y eso es realmente cierto porque tantas veces terminamos con, ya sabes, unas frases de cuatro notas, ya sabes, cuatro bucles de acordes de barra y cosas así. Y solo a veces predecible. Una de las cosas bonitas es, ya sabes, tirar un poco las cosas y tener una barra de 24 o, ya sabes, de repente simplemente no exactamente donde esperas las cosas. Este es uno de los elementos más importantes en realidad el ritmo es hacer cosas que son un poco inesperadas. Espera lo inesperado. Si piensas en hola por Adele, Ella solo anticipa que no va uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, Va uno, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Simplemente se anticipa. Así que simplemente te desecha. Hola? Sí, etcétera. No voy a hacer una peste Adele ¿En serio? ¿Te gustaría ver un presagio de Adele No, no tengo la peluca. No puedo hacerlo. Lo siento. Entonces Rhythm se trata de lo inesperado tanto como de lo esperado, a veces se trata de jugar con los dos, y definitivamente no se trata solo de beats y percusión y percusión y ostinati esas cosas de cuerdas grandes y todo ese tipo de cosas Se trata de todos los aspectos de la música. Se trata de cómo lo construyes en tu movimiento armónico como Adele Cómo lo construyes en tu melodía, dándole esa identidad rítmica Y así es que puede marcar la diferencia entre que algo sea un poco predecible y algo que sea un poco Oh. Vamos a hacerlo. Oh, ¿debemos? Nos vemos en un minuto. 10. Htwmfc vt 4: Otra vez. Bien, vamos a meternos en algo. Lo que pensé que haría es que sólo voy a empezar a escribir cosas, pero en realidad te doy ya sabes, con un poco de interés rítmico para tratar de mostrar las diferentes formas en las que podemos usar Entonces comencemos con solo Ahora, lo que tenemos pasando ahí, nota única muy simple, pero tiene interés rítmico ¿Por qué tiene interés rítmico? Porque, déjame que me arregle el retraso de la pista porque tiene que volver un poco. Así es. Si lo miramos, la primera bien, tres primeras notas están en el ritmo, primeras cuatro notas están en el ritmo, y luego las siguientes cuatro notas están en el poco convencional, por lo que está sincopado Bien, ahora eso funciona perfectamente bien, pero funciona aún mejor si hay algo que está en el ritmo para que funcione. ¿Ves como eso cuanto pones algo más con él, empiezas a conseguir una interacción entre estos dos porque lo poco convencional está golpeando de repente una nota diferente en esta de arriba ? porque lo poco convencional está golpeando de repente una nota diferente en esta de arriba Así que solo hacer algo tan sencillo como eso ha introducido cierto interés rítmico ahí Y eso es antes de que empecemos a hacer cosas raras y locas como poner estas son todas estas son todas rectas Todos estos están dividiendo cada latido se divide en dos. Entonces este es un tiempo sencillo. Este no es tiempo compuesto. Pero si empiezas a sumar, obviamente, puedes dividir un latido en dos. Entonces va uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, 123 4123 para 12, tres, cuatro Entonces puedes dividirlo en dos o cuatro. Pero también se puede dividir en tres, 12, tres, dos, tres, uno, dos, tres, 123. Y si pones tres contra cuatro patas, también puedes obtener un efecto bastante interesante No sé qué te va a pasar. Probablemente no sea mejor con todo ese retraso en ello, creo, probablemente, si voy a intentar hacer un punto sobre el ritmo. Sí, yo diría que sí, tío. Yo me desharía de eso. Guau. Oh, querida. Bien. Aguanta. Lo siento. No estás mirando esto. En realidad, permítanme simplemente cambiar el sonido porque creo que este sonido no es muy útil para esto. Bien, te diré a qué voy a volver. Uno, dos, tres, cuatro. Creo, posiblemente, eso es demasiado. Demasiados ritmos cruzados, demasiado pasando. Empaca y vete a casa. Pero bien, déjame cuantificarlo en ocho trillizos. Ahí vamos. Entonces tenemos en contra Hay interés rítmico . Justo ahí. Sin tener que hacer nada más, entonces podemos agregar en nuestro loco poco convencional Entonces, lo que tienes es bastante dentidad rímica pasando ahí dentro Entonces es que hay tres cosas diferentes pasando a la vez. Y no hay una especie de gran ritmo chocante en ningún lado. Pero ya ves como el ritmo juega con ritmo, jugando con lo que esperas, que te está echando con las cuerdas que vienen en ser sincopado, llegando a medio latido temprano y poniendo trillizos contra lo que tres contra dos, simplemente crea una especie Y curiosamente, si escuchas, déjame levantarme. Spice, que es una muy buena fuente de, ya sabes, uh beats y cosas así. Oh, no, eso no es empalme, ¿verdad? Eso es un sintetizador. Aquí está el empalme. Hola empalme. Aquí, mira, aquí tenemos un bucle techno, y piensas que el techno debe ser casi tan recto como llega a cuatro al piso, lo cual es algo así Pero escucha la cantidad de veces que aplauden apenas bordes por delante del ritmo, que eso es lo que le da vida De verdad, muy interesante. La forma en que eso pasa y obtienes esto si no fuera por eso, sería, ya sabes, completamente recto. Pero son pequeñas cosas así porque no es realmente prominente la mayor parte del tiempo, y no tiene que ser todo lo que sabes, podrías hacer 7 barras, cual es completamente recto y luego solo ponlo en el y listo, Oh, eso es interesante. Todo lo que digo es que si estás haciendo si estás tocando con ritmo y estás escuchando tu pieza musical, y de alguna manera no está levantando y llevándote a algún nuevo nivel, tal vez no necesites volver a entrar y necesariamente escribir una secuencia de acordes o melodía maravillosamente más inventiva A lo mejor tiene que ver con tu uso del ritmo o la falta de uso del ritmo y tratar darle ese pequeño giro impredecible, que podría simplemente ayudarlo a elevarlo a algún otro tipo de, ya sabes, nivel, por así decirlo. Entonces una de las principales cosas que estoy tratando de reforzar aquí es lo más interesante del ritmo es cuando es un poco inesperado, que solo incluso con una especie de ritmo de baile absolutamente clásico donde estás haciendo cuatro al piso, realidad son los elementos del mismo, que son inesperados, los que lo hacen bueno. Entonces, si tomamos un tambor que tenemos aquí, es, ya sabes, tipo de ritmo technoi perfectamente estándar Pero son todos esos elementos que simplemente no están del todo en el ritmo. Déjame ajustar el tempo para que sea lo mismo que esto. Entonces se puede ver con más claridad. Bien. Son los pequeños elementos ahí dentro. Aquí vamos. Si lo abrimos, entonces nuestros grandes elementos. Mira, aquí vamos. Ahí está la grilla. Y puedes ver que son estas pequeñas cosas, estas pequeñas Karo, todas esas cosas. Bing Eso es lo que le está dando su carácter. Hay más ejemplos que tengo aquí. Aquí vamos. Mira. Si miramos a este tipo de aquí Hola, amigo, ¿cómo estás? Estoy bien. Muchas gracias, Gore. Un placer de tu parte preguntar, en realidad. Es correcto. Mi placer aquí, yo. Derecha. Bien. Ajustemos el tempo a y veamos qué tiene que decir por sí mismo. Genial, los sonidos en la superficie de la misma es un ritmo muy sencillo, boom, boom, chick, boom, boom. Pero luego está apagado. Mira, aquí está el ritmo. Y estos están todos en lo poco probable. Mira, están por toda la tienda. Bueno, no están por toda la tienda. Están muy bien alineados, pero no están donde esperarías que esté. No están en la parte baja. Eso es lo que lo hace interesante. Entonces otro aspecto de esto, que es bastante importante es si es si estás viendo las cosas en tiempo sencillo, decir, donde se puede dividir en dos y cuatro y dieciséis adolescentes o si lo estás viendo en compat, donde se divide en donde se Ahora, los dos se unen en un concepto llamado swing, que quizás estés familiarizado. Pero de nuevo, es otra cosa que realmente puede impulsar tu música y darle todo tipo de vida. El swing es cuando comienzas a moverte. Bueno, hay muchas partes de ella, pero una gran parte es cuando empiezas a mover tus notas hacia el triplete y alejándote de la recta, cuartos, octavo y 16 Pero no tienes que ir todo de una sola vez. No tiene que ser solo todos en tres o todos en dos y cuatro Puede ser algo gradual. Y a medida que la mueves poco a poco, el efecto puede ser realmente interesante. Entonces aquí hay un pequeño bucle de batería muy simple, que es un poco muy en cuatro y ochos Oh, esa no. Bien. Ahora, comencemos a aplicar algún swing a esto. ¿Escuchaste eso? Se está acercando cada vez más a tres, ¿no? Ahora son completamente tres, casi. Volver a 16 otra vez. Así que eso es 100% recto. Y entonces lo que estaba haciendo es poco a poco introducir el swing. Guau. Y ahí, si lo miras, puedes verlo hacer don don don, d dun, d dun Entonces así es como funciona el swing. Es una parte muy importante de muchísima música contemporánea, pero no es solo música contemporánea. Quiero decir, toda la música. Y en realidad, una vez más, lo interesante es mezclar el, ya sabes, el recto y así los cuatro y ochos rectos y los tres porque ahí es donde obtienes este tipo de juego cruzado interesante Entonces, el punto que he estado tratando de hacer aquí, ¿ lo he estado haciendo? Tú me lo dices. Hay más al ritmo que solo programar ritmos. E incluso si estás programando ritmos, hay más para hacer la cosa sea interesante que simplemente una especie de pegarse a cuatro rectas al piso. Son todos los elementos que no son cuatro al piso, que lo hacen realmente genial. Y ese ritmo es mucho más que sólo beats y ostinati Se trata de ritmo armónico, ritmo melódico, todo ese tipo de cosas Entonces realmente me va a interesar escuchar cómo interpretas esos pensamientos cuando vengas a escribir tu pieza musical. Sí, vamos a ver cómo eso. 11. Htwmfc vt 4: Hola, cada Waddy. Para tu menos uno en este módulo, Maldita sea, solo pensé que lo mezclaría un poco. Woo. Y entonces te estoy dando algo ligeramente diferente a lo que hemos hecho antes. Entonces te estoy dando un pedacito, pedacito, es una especie de pieza, que consiste en una serie de elementos, todos los cuales tienen un interés rítmico, y puedes decidir cuál conservar y cuál desechar Entonces hay un poco de cadena. Muy recto. Todos los ochos. Bien. Simplemente continúa así. Ahí está eso. Después hay una pieza para piano, que también inicia del mismo modo. Entonces va. Y luego está el piano eléctrico y el bajo eléctrico, que tienen una especie de progresión de acordes que va un poco así. Bien. Y cuando tocas todo juntos, es la forma en que ellos juegan entre ellos, así va así. Ahora, ya sabes, puedes usar lo que quieras o lo que no te guste. Simplemente puedes deshacerte de cualquier cosa. Cualquier cosa que no te guste, deshazte de ella. Um, ¿cuál era un nombre dudoso? Entonces, tu misión, si eliges aceptarlo, um, es agregar cosas a lo que juega con el ritmo. Puede ser si quieres hacer un poco de ritmo, cavar cavar, puedes hacer uno de esos. Se pueden poner algunos trillizos contra algo. Puedes encontrar algunos elementos. Te he dado los tres tallos básicos, los acordes bien bajos, el piano y las cuerdas, y puedes hacer lo que quieras con él y simplemente usarlo como punto de salto para encontrar tu propia manera de desarrollar algún interés rítmico aquí y agregarlo Es, de nuevo, muy sencillo 120 BPM, y hay un poco que conozco armónicamente, es un poco más complicado que algunas de las otras cosas que hemos hecho Pero básicamente, ve a por ello, diviértete y mira lo que se te ocurre. Buena suerte. 12. Htwmfc vt 5: Hola a todos. Y así pasamos a Creo que uno de los más misteriosos. Textura. El problema con textura en cierto modo es que significa cosas diferentes para diferentes personas. Y como que sabemos a lo que te refieres con texto. Sí, ¿cómo lo precisas? Bien, mira, hay una definición técnica de ello, que incluye cosas como, bien, monofónico, homofónico, polifónico y heterofónico En otras palabras, monofónico es, como puedes imaginar, una línea solista de instrumento, Oh, de melodía o Homofónico es cuando trabajas en gran medida con acordes de bloque o a veces incluye melodía y acompañamiento, melodía simple y acompañamiento o a veces incluye melodía y acompañamiento, melodía simple y acompañamiento. Polifónico es cuando obtienes esas líneas de música entrelazadas, ya sabes, ese tipo de sensación de que todo lo que es un río ondulante de Hetrofónico es probablemente el menos común, y es donde se obtiene una especie de dos instrumentos tocando la misma melodía, algo así como, pero uno está tocando una melodía ligeramente diferente a la ¿Eso tiene algún sentido? Aquí, sé cómo puedo mostrarte cómo funciona todo esto porque he escrito una pequeña pieza musical, y va así. Monofónico, ¿de acuerdo? Instrumento solista. ¿Qué más hay para ello? Vamos a tener homofónico. Bloquear acordes. Tema y acompañamiento. Prepárate para la polifónica Diferentes texturas de tejido. Y por último, ahí vas. Eso me gusta bastante. Eso me ha complacido bastante. Bien, mira, todo eso a un lado, miramos esta es la diferencia entre una especie de teoría musical, enfoque más académico, que es eso y el, estoy tratando de escribir un enfoque de pieza musical, que es lo que somos, sí. Y así cuando hablamos de textura, ¿de qué estamos hablando? Estamos hablando de densidad. Estamos hablando de, ya sabes, cuántas cosas están pasando ahí dentro, cuántas líneas de música están pasando. Estamos hablando de alcance. Ya sabes, ¿es muy confinado? ¿Es, ya sabes, es muy grande? Estamos hablando de la paleta de sonidos y arreglo. Ya sabes, ¿estamos usando contestar voces? Estamos hablando de, ya sabes, intensidad rítmica. Ya sabes, yo es algo así como grande lo que llaman los músicos de sesión ¿cómo son los balones de fútbol En otras palabras, ¿son largas líneas de semibreves o notas enteras? ¿O es una especie de Osinato con muchas notas 16 corriendo por toda No, es todo ese tipo de cosas. Y así estoy tomando una visión muy amplia de lo que es la textura. Pero en muchos aspectos, textura suele ser la esencia de tu personaje musical. Es más que solo la paleta de sonidos que elijas. Y si bien tu personalidad musical estará escrita en todas tus melodías y armonía y tu enfoque del ritmo, Textura es realmente importante, y a la hora de establecer un estilo personal, necesitas un acercamiento a esto Entonces, en lugar de hablar de ello sin parar, cual no es tan útil, voy a tomar una melodía simple y luego trabajar algún tipo de casi como algún pequeño tema y variaciones muy rápidamente que empieces a ver a lo que me refiero con textura, y luego puedes llevar esa idea hacia adelante y aplicarla a tu propia música. ¿Bien? Vamos a hacerlo. 13. Htwmfc vt 5: Regresa. Entrémonos en esta pequeña melodía que he escrito aquí arriba, y luego la vamos a mirar desde un punto de vista textual y ver qué podemos hacer con ella. Aquí va. Bien, muy sencillo. Guau. Empecemos ahora por reorganizarlo. Bien. Oh, vamos a hacer algunos click en. Um, bien, voy a empezar por poner una especie de ostinato de cuerda básica Bien. Eso fue emocionante, ¿no? Espero que no se caigan todos sus sillas con emoción por eso porque bueno, bien, ¿así que ahora vamos a tener una línea superior? Bien, eso servirá por ahora para esta pequeña variación. Bien, vamos a entrar aquí y agregarle otra pequeña capa de cuerda. ¿Qué le pondremos a éste? ¿Deberíamos ir a boxes? Deberíamos Esto va todo un poco orquestal En fin, en realidad no importa. otra variación, que no es orquestal Bien, en estúpida marcha. Que es el chico que estoy haciendo estoy haciendo lo que te digo que no hagas, que es olvidar cual es la progresión de acordes. Derecha. DC Bien. Perdón por eso. Bueno, ¿dónde estábamos? Bien, aquí vamos. De vuelta al principio. Bien, uno, dos, tres. Vamos a entrar en esto con un pizzicato absolutamente increíble Bien, que estás empezando a entender lo esencial de lo textualmente que esto es muy diferente a donde empezamos Podemos hacer esto más polifónico con una frase de respuesta Eso fue desagradable. La frase de respuesta es correcta, así que podemos quedarnos con eso. Bien, entonces mira, hay un ejemplo. Bien, pasemos a hacer otra. Sabes, esa es una forma en la que podríamos cambiar esto textualmente. Derecha. ¿Qué vamos a hacer ahora? Vamos a tener, nos vamos a ir Ah, vamos, Guy. Vamos, Guy. Obtener ese clic en marcha. Derecha. Aquí vamos. Bien, ahí vamos. Entonces ahora podemos agregar. Bien. O lo que sea. Bien, para que empieces a ver como esto suena diferente a lo que teníamos antes Bien, entremos ahí y tomemos algunas cuerdas de corte. Esa es una pequeña textura interesante, que me gusta. Bien. Así que tenemos tenemos algunos Bien, ¿oyes eso? Bueno, se puede escuchar que es diferente, pero esto es tratar el material de una manera diferente con una textura diferente. Ahora, podríamos. Bien, vamos a agregar algunos vamos a probar No hemos hecho una versión drummi con Siempre olvidando el metrolom. Derecha. Veamos qué podemos hacer con esto. Bien. Muy sencillo. Esta va a ser. Entonces vamos a Bien. Entonces esto es más homofónico porque tiene menos no son tantas líneas moviéndose Me gustaría un poco de reverberación sobre eso. Absolutamente honesto. Vamos a tener un poco de reverberación Uh Entonces es simple. No es denso. Quiero decir, puedo hacer cualquiera de estos otros. Puedes, creo que hice el punto de verdad. Quiero decir, que cada vez que arreglas algo, si estás cambiando la paleta de sonidos, si estás cambiando la velocidad e intensidad de la música, estás cambiando la textura. Así que vamos a jugar a través de estos por última vez y sólo para algo así que este no es el tipo de guía definitiva para la textura, pero empiezas a tener una idea de cómo funciona esto. Entonces aquí está la idea original. Básicamente, Thebe acompañamiento. Ahora, un poco más de densidad rítmica y ritmo y línea polifónica Entonces perdí el interés al final. Entonces conseguimos este. Yo flotante Oh Ahí vas. Así que mira, este es un ejemplo muy rápido , pero podría seguir todo el día. Pero yo pensaría que sería mejor que siguieras todo el día. Bueno, no todo el día. Pero lo que me gustaría que hicieras es que pruebes esto. Toma un tema sencillo y ve cuántas, diferentes formas puedes organizarlo, diferentes densidades, diferentes ritmos, diferentes texturas, porque hay muchas más variaciones que podríamos haber probado con esto Habríamos cambiado el tempo, podríamos hacerlo mucho más rubato, así que no se pegaba tan de cerca a la camarilla Podríamos hacer todo tipo de cosas. Pero es tu imaginación la que me interesa. Veamos qué tienes. 14. Htwmfc vt 5: Dije que era tu turno, y esto es a lo que me refiero. Lo que te he dado aquí es una melodía muy simple, un poco Keltiy Y te lo he dado a ti. audiófilo y un archivo midi tanto de la línea superior como del acompañamiento y una lista Entonces es un poco celta. Ahí está. Tan simple como eso. Y lo que vas a hacer ahora es usar eso como base para trabajar tu propio tema de variaciones. ¿Cómo puedes cambiar la textura de eso? Quiero escuchar algo de hip hop de slamming. Quiero escuchar algunos gritos de metal. Quiero escuchar una voz solista. Quiero oírte, sabes, lo que sea. Lo que sea que flote tu bote, básicamente. Pero en lo que quiero que pienses es en textura. Entonces por eso te he dado algún tipo de pariente no tienes que apegarte ahí a mi armonización. Puedes usar tu propio acorde. Mira, puedes hacer lo tuyo. Puedes llegar a tu propio pequeño tema y trabajar sus variaciones. Pero el foco de este ejercicio es la textura es la textura, sonidos de palacio, los arreglos, la densidad, velocidad, todo ese tipo de cosas, ¿sí? Así que ve a buscarlos. 15. Htwmfc vt 6: Hola a todos, y bienvenidos a la última parte de su curso, su programa de inmersión rápida en cómo escribir música. En esta última sección, vamos a estar viendo la estructura y la forma y la estructura y la forma proporciona la respuesta a una de las preguntas más frecuentes. Y es decir, cómo es que puedo escribir una pieza musical perfectamente agradable de ocho bares o 16 bares. Pero entonces simplemente se apaga, y no tengo idea de cómo convertirlo en una pieza de tres minutos Esa es la pregunta a la que voy a estar respondiendo. Oh. Bien. Ahora, Parte de la respuesta es, vas a necesitar algo más que una sola idea. Quiero decir, hay una estructura y una forma. Hay una estructura musical, que literalmente solo usa una idea que repites una y otra vez llamada forma estrófica Esto es tengo que decirte esta es una de estas partes del mundo tipo madriguera de conejo. Si eres una inclinación académica, puedes bajar a la estructura y la forma y pasar toda tu vida separando piezas musicales. Pero no nos interesa hacer eso. Estamos aquí para escribir música, no para separarla. Entonces déjame mostrarte la carencia de la forma estrófica donde solo repites la misma idea otra vez Nuevamente, he escrito una pieza musical de cuatro barras realmente, muy simple, y la pieza musical está siendo muy generosa con ella. Pero solo estoy escribiendo 4 barras para que podamos pasar rápidamente por el tipo de um la pequeña idea para que puedas escuchar la estructura en microcosmos En la vida real, probablemente tendrías una sección de música que podría tener 16 barras de largo. Entonces, en realidad, todo duraría mucho, pero te ibas a dormir y te aburrías antes de que yo llegara al final. Entonces vamos a usar cuatro barras. Entonces aquí está la forma estrófica en todo su esplendor. Bien, buena idea, sí. Sí, eso es hacerlo por mí. Oh. Oh, si, si. Ya hemos escuchado esto antes, ¿ no? Sí, bien. Sí, bonito. Bien. Derecha. ¿Cuál es el siguiente? Aguanta. Ya ves el problema. No puedes simplemente repetir lo mismo una y otra vez. Entonces una de las respuestas a esa pregunta, ¿cómo puedo tener una pieza musical de tres minutos es que necesitas más de una idea Oh, bien. Se puede relacionar. Necesita estar relacionado. De repente no se puede volar en alguna otra pieza musical de Planet Zog o algo así Tiene que ser una variación sobre el tema principal. Entonces son diferentes acordes, diferente línea superior, diferente lo que sea. Pero no se puede cambiar todo. Vendremos y hablaremos de eso en un momento. Pero primero, quiero mostrarles la siguiente variante sobre esta épica odisea temática y eso se llama forma binaria donde usamos cual cada uno de estos bloques, la primera idea, vamos a llamar A. Esta nueva idea, vamos a llamar B. La estructura aquí es A A B, B, y se le conoce como forma binaria, y así es como suena Te vas a aburrir de esta melodía. Eso te lo diré. Una vez más. Vamos, danos otra cosa. Ah, eh. Sí. Bien. Eso es definitivamente una mejora con respecto al primero , pero solo justo. La otra cosa de estas estructuras y formas, y veremos un par más antes de seguir adelante, es solo porque estás repitiendo el material temático como A es solo porque estás , A, B, B o A, B, A, B, lo que sea, no significa necesariamente que todo lo demás tenga que decir lo mismo también, porque podrías tener una forma de canción donde tienes verso de introducción, coro, verso , coro, puente, coro, outtro No significa que cada verso va a sonar exactamente igual o que cada coro va a sonar exactamente igual También puede haber algo diferente pasando. Puede haber cuando llegues al segundo coro, la voz se duplique en una octava o Podría haber una dinámica diferente de forma estructural, que va creciendo a lo largo de toda la pieza. Se superpone en la parte superior de la forma tipo ABA. Así que otras cosas pueden cambiar. No hace falta que te quedes atascado solo en lo mismo de siempre. Entonces aquí, vamos a intentarlo. Probemos este, A, B, entonces tendremos A. Entonces tendremos a C. Whoa Después volveremos a la A otra vez. Esta es una forma llamada Rondo form, AB, AC. Entonces se está acercando a cómo suenan las canciones. Oh, me disculpo. Estamos haciendo esta melodía otra vez. Nueva idea. Bien. Ya lo he escuchado en alguna parte antes. ¿Dónde lo he escuchado antes? Tú sabías la idea. Bien, ahí vamos. Ahí está la idea del mar. Oh, vamos. Vamos a recuperar a nuestro viejo amigo . Ahí vamos. Entonces ya ves cómo funciona eso, ¿no? Y esto no podría ser más sencillo. Ya sabes, es la batería, el bajo. Eso es todo, en serio, ¿no? Tengo piano ahí dentro. Quiero decir, no hay nada que hacer. Entonces bien, ¿cómo se traduce esto en tu mundo? Bueno, antes que nada hay que hacerlo, adelantemos rápidamente al siguiente bit, de lo que está hablando. Vamos a deshacernos de nuestros amiguitos de aquí abajo. Entonces aquí está nuestra idea básica. Derecha. Lo que vamos a hacer para empezar es que necesitamos una introducción. Entonces vamos a tener algo que es similar a eso y se basa en el material que hay dentro, pero no es lo mismo que eso. Entonces aquí vamos. Vamos a entrar aquí, cortamos nuestro sombrero alto, quiero decir, nuestro símbolo de paseo, por ejemplo. Voy a hacer todo esto en microcosmos. No, no, no, no, vuelve a empezar por aquí. Bien. Hola, perdón, deseleccionémoslos. Vamos a conseguir esos A, mover estos hacia abajo. Aquí vamos a moverlos un poco hacia abajo. Así que ahora podemos entrar con algo que fue espantoso. No importa. Bien, eso es correcto. Ahora, eso podría ser un poco de introducción Y luego entramos en el piano y el bajo, y mantenemos esta batería en marcha. Aún no vamos a traer todo. Este es un error que la gente comete eso solo porque lo tienen todo, piensan, Oh, voy a traerlo de inmediato. No, tráelo en pedacitos. Bien. Entonces, lo que tenemos pasando ahora, vamos a retroceder un poco esto. Verás, estoy usando estos bloques y solo los estoy cortando y moviéndolos. Entonces lo que podemos hacer es que tenemos creo que eso va a sonar mejor. Ese bloque en particular va a sonar mejor si lo transpone hasta octava Arriba vas. Entonces entonces cuando introducimos por primera vez Intro, dibujando en el mismo material, pero diferente Quién Oh querido. Lo siento. Vamos. Lo transpuse mal. Ahí vamos. Bien. Ahora vamos a duplicar eso y ahora lo bajamos una octava Así que ahora se reduce a su tono original. Entonces hay un crecimiento gradual pasando dentro de la pieza. Pero esta es nuestra sección A. Piano abajo una octava. Derecha. Ahora bien, podríamos ir a la idea B. Vaya, entonces Daisy. Entonces cuando volvamos a la idea A. Derecha. Nuevamente, todos estos están en microforma No lo estamos haciendo bien. Mueva eso también. Ahora mismo, así que tenemos una intro Derecha. Ahora podemos traer el bajo. ¿Qué está haciendo ese ruido raro? Ah, eso es lo que hace ese ruido raro. Ahí vamos. Ahí. Ahora podemos traer todas esas cosas ahora podemos volver al piano. Y ahora podemos recuperar la melodía desde la primera. Así que ahora tenemos breve, en realidad. Atrás, pero con todos en este tiempo. Bien, entonces ahora estamos repitiendo mucho del material, pero lo estamos variando hasta cierto punto. Así que en realidad nos está dando un poco de forma a la estructura de la pieza. Es la paz. ¿He dicho paz? En realidad no es una pieza. Es lo más sencillo del mundo. Bien. Ahí vamos. Bien, solo escuchemos desde arriba y comenzarás a entender la esencia de cómo podría funcionar esto Intro. Idea interesante. Repítelo, pero sólo una ligera variación, piano abajo y octava Ahora la idea B. Ahora, una idea. Pero no es lo mismo Una idea. Es un arreglo diferente. Textura que involucra. Derecha. Espero que estés llegando a solo quiero decir, no necesito trabajar el punto y aparte de cualquier otra cosa, ya es suficiente de una melodía diminuta, diminuta. Si en realidad estás trabajando con, ya sabes, un buen material, que en realidad no lo es. Pero si necesitas muchas ideas, así puedes alimentarlas suavemente y puedes trabajar estas variaciones sobre la idea para que empieces a ver cómo puedes tomar tu idea inicial y luego llegar a una variación esa idea que sea similar pero diferente, y no puede ser totalmente diferente. No se puede simplemente entrar, como digo, volando desde el Planeta Zog Para que puedas cambiar la progresión de los acordes. Puedes cambiar la línea superior, pero no cambiarías eso y la instrumentación todo al mismo tiempo porque simplemente sonaría demasiado diferente. Entonces, cuando vas a un tema B o a un tema C, necesitas continuidad y diferencia. Entonces necesitas algunas cosas que son iguales y algunas cosas que son diferentes, y luego se mezclarán bien. Y entonces necesitas planear las cosas para que estés realmente cuando miras tu secuencia, la veas. Bien, empezamos con un poco de introducción. Puedes ver cómo se está volviendo un más grueso y rico a medida que avanza, y luego puedes poner pequeños marcadores Mucha gente lo hace con canciones en particular, introducción, ya sabes, verso uno, pre coro, coro, todo ese tipo Pero entonces la solución al problema estructural de cómo llego a los 3.5 minutos es planear y llegar a más de una idea. Una vez que tengas más de una idea, que está relacionada con la primera idea y preferentemente también con una idea C. Pero entonces puedes usar algo de la idea del CID como parte de la introducción, etcétera. Entonces tienes bloques temáticos, pero luego tienes un arco diferente que va por la textura tal vez. Un montón de ideas interesantes. Ahora, tienes que ir y aplicar esto a tu música. Y yo empezaría con algo tan sencillo como esto. No tiene que ser tan banal como esto, pero trata de trabajar con algunas ideas realmente simples No intentes trabajar esta cosa de la estructura con arreglo grande complicado, gran producción complicada. Pon tu cabeza alrededor de cómo funciona el bit, antes que nada, sea cual sea tu melodía, ese es tu bloque A. Ahora vete y sube con una B y una C, elabora una estructura, y luego haz ejercicio en términos de textura. Recuerda último módulo, ¿cómo vas a crecer eso? ¿Cómo le vas a dar forma para que la textura se desarrolle a lo largo de la pieza y alcance un pico y luego retroceda Ese es tu reto. Vamos. 16. Htwmfc vt 7: Entonces llegamos al final. Muchas gracias, efectivamente, por su compañía a lo largo de este curso. Espero que hayas escrito buena música y sigas escribiendo música aún mayor. Pero esta es sólo la primera etapa. Sabes, mucho de lo que estamos cubriendo aquí es bastante fundamental. Pero fundamental no significa simple. Algunas de las grandes piezas musicales lo que la gente está haciendo es que están haciendo estas cosas fundamentales de las que hemos estado hablando en este curso, simplemente excepcionalmente bien. No hay una especie de escala deslizante natural donde las cosas mejoren y además se compliquen mucho más. Ahí, ya sabes, de esto se trata escribir música. Ahora hay muchas formas diferentes de hacerlo, y tenemos muchos otros cursos que te ayudarán a crecer como compositor, compositor, lo que sea Bien puede encontrar sumergirse en más teoría musical. Es una gran cosa que hacer. O tal vez quieras llevar la forma escribir música aún más lejos y algunas cosas más avanzadas. Pero también tenemos muchas cosas específicas de género que ver con juegos de cine, televisión, canciones, producción musical y usar diferentes bits de software y todo ese tipo de cosas. Entonces hay mucho por ahí, que espero que consideren. Y sí, échanos un vistazo. Échanos un vistazo. Échanos un vistazo, echa un vistazo a nuestros otros cursos y estaremos encantados de tener tu empresa una vez más. Así que muchas gracias, de hecho, y adiós.