Fundamentos de la guitarra eléctrica

1. Introducción: Hola. Muchas gracias por acompañarme. Soy Jason Rivera y te estaré llevando a través de esta clase de Guitarra Eléctrica. Este es un curso completo y estructurado de fundamentos de guitarra eléctrica, donde cada lección se basa en la anterior. Vamos a sentar una base sólida y luego seguir construyendo sobre ella como la clase agresiva para que haya un flujo organizado y progresivo a este curso. En esta clase, voy a estar cubriendo a Gear. Necesitarás Anatomía de la Guitarra Eléctrica, Cómo Sostener Tu Guitarra Eléctrica y Pick Cómo Afinar Tu Guitarra Eléctrica. Cómo Atraste Notas, Conectando y Estableciendo Tu Tono. Cómo leer ejercicios de calentamiento de tablatura, Cómo tocar cinco riffs de guitarra eléctrica, cómo funciona el tono en la Cómo leer diagramas de acordes, cinco acordes esenciales, rasgueo, ritmos y ritmos Cómo tocar dos canciones. ¿Para qué, para el tiempo significa? Tus Primeras Balanzas. Cómo escribir tu propia música, Ejemplos y Tips de Guitarra Plomo, Trucos y recursos. La clase te dará muchas oportunidades de jugar conmigo. Tendrás las visuales de mí tocando las diversas técnicas, riffs y canciones y esta clase, y te animo a que juegues conmigo en las lecciones de video También te voy a proporcionar una pista de respaldo para tocar junto con, así como diagramas de acordes y partituras. He estado tocando y escribiendo Música desde que era un niño pequeño. Y he estado enseñando música a estudiantes de cinco años en adelante, incluyendo clases privadas de guitarra desde 2012, soy músico y compositor de tiempo completo. Leo música para películas, trailers y cursos de e-learning, y he tocado en bandas y hacia Estados Unidos desde que era adolescente Mi objetivo con este curso es enseñarte al guitarrista eléctrico principiante en los conceptos básicos del instrumento, incluyendo cómo tocar un puñado de acordes de guitarra Essential y conseguir un buen tono de guitarra para que puedas seguir adelante y aprender tus canciones y riffs favoritos y ojalá escribir tu propia música también Mi esperanza es hacer que este proceso sea divertido y fácil para ti. Quiero que empieces a tocar guitarra eléctrica lo antes posible. Gracias por ver esta introducción. Ahora, agarra tu guitarra eléctrica y te veré en nuestra primera lección. 2. Proyecto de clase: Hola, estoy tan emocionada que te unieras a mí aquí para esta clase Quiero explicar rápidamente el proyecto para este curso. A lo largo de esta clase, vamos a estar aprendiendo algunos de los acordes y técnicas de guitarra eléctrica más centrales Te voy a dar algunas ideas y consejos sobre cómo podrías usar estos para empezar a crear tu propia música. Y también te voy a presentar algún software de grabación de música para que puedas intentar grabar tu propia música. Una vez que hayas pasado por las secciones principales de este curso, te voy a animar a que intentes escribir tu propia canción y grabarte tocándolo. Por favor, no se deje intimidar por este proceso. Esto ha significado ser un proyecto DIVERTIDO donde puedas explorar Tu Guitarra Eléctrica y tu propia creatividad. Entonces esa es la introducción a nuestro proyecto de clase. Espero que estés entusiasmado con ello. Y en la siguiente lección vamos a hablar sobre el equipo que necesitarás para esta clase. 3. Equipo que necesitarás: En esta lección, vamos a cubrir el equipo que necesitarás para comenzar a tocar la guitarra eléctrica. Quería asegurarme de incluir esta lección acaso tal vez hayas tocado alguna guitarra, tal vez tengas algo de experiencia tocando guitarra acústica, pero necesitas alguna orientación en cuanto al equipo que necesitarás para tocar eléctrico. Si ya tienes una guitarra eléctrica y el equipo que necesitas para comenzar, no dudes en saltarte hasta la siguiente lección de esta clase. Dicho esto, incluso si tienes el equipo que necesitas, es posible que quieras ver el resto de esta lección y aprender sobre algunas opciones de equipo diferentes para ti. Comencemos con una amplia visión general de lo que necesitará. Entonces antes que nada, para esta clase, vas a necesitar una guitarra eléctrica. Eso probablemente sea obvio. Entonces necesitarás un cable de instrumento. Esto es lo que te permitirá enchufar tu guitarra a tu Amplificador. Hablando de amplificadores, vas a necesitar uno de esos dos Y hablaremos de algunas buenas opciones de AMP en un minuto. Si recién estás comenzando con Guitarra Eléctrica, una buena opción para nuestras guitarras Fender Squier Guitarras Squier, nuestras versiones económicas de guitarras guardabarros. También es posible que desee estudiar la posibilidad de comprar un paquete. Un paquete incluye una guitarra y amplificador, una bolsa de concierto, una correa, un cable y púas La guitarra eléctrica básica Squier inició Pack corre por unos 270 dólares Así que un Pack y ser una manera realmente fácil y asequible comprar todo lo que necesitas para empezar a jugar. Si quieres optar por una guitarra más bonita, tal vez con mejores materiales y un sonido más agradable Fender fabrica la Serie Player. Por ejemplo, en este momento, podrías comprar un guardabarros Player Strat por alrededor de 800 dólares En cuanto a AMPS, si no estás tocando o tocando con un baterista, y solo estás practicando y aprendiendo en casa que algo similar a este vox MINIGO3 y solo estás practicando y aprendiendo en casa que algo similar a este vox ¿Qué AMP es una gran solución? De hecho, tiene un tono agradable y es genial para practicar en casa. Si quieres un AMP más agradable con un mejor Tono, más volumen, podrías ofrecer algo como esto Guardabarros de 12 vatios Tone Master, Princeton Reverb Em. Muchos AMPS de guitarra nuevos fabricados estos días tienen un conector para auriculares. Entonces tienes la opción de enchufar tus auriculares para que puedas jugar a cualquier hora del día o de la noche No vas a molestar a las personas convives ni a tus vecinos. Si es importante para ti tener un AMP con un conector para auriculares, solo vuelve a verificar para asegurarte de que el AMP que estás considerando comprar tiene otra opción 11 en términos de Amplificadores es este AMP súper portátil Marshall MS2 Micro Guitar Es un vatio y eso podría caber fácilmente dentro de tu bolsa de concierto o tu mochila Tiene un conector para auriculares y no pesa casi nada. Este AMP es increíble porque literalmente puedes tocar tu guitarra eléctrica en cualquier lugar. Y cuesta alrededor de $60, entonces tendrás que comprar un cable de instrumento Yo uso cables de una compañía llamada lava. Los cables de lava están muy bien hechos y duran mucho tiempo Incluso si los estás usando regularmente en conciertos, puedes recoger un cable de instrumento de lava a partir de alrededor $30 y también necesitarás algunos Picks Creo que las púas de 60 milímetros son una buena opción versátil. Me gustan estas púas de 60 milímetros hechas por Everly Guitar Para una correa de guitarra. Yo uso este de una compañía llamada sofa guitar straps con sede en California. Ir por esta ruta de comprar tu equipo por separado te costará más. Pero si crees que vas a estar jugando por un tiempo, entonces vale la pena gastar el dinero extra si eres capaz de hacerlo, la calidad del equipo que obtendrás será mayor que si compras un paquete Me aseguraré de adjuntar enlaces a mis recomendaciones de equipo a esta clase. Así que esté al pendiente de esos. Entonces aquí cubrí los conceptos básicos de lo que necesitarás para comenzar a tocar la guitarra eléctrica. En definitiva, depende de ti en cuanto a qué ruta quieres tomar. Ya sea que un paquete de inicio sea para usted comprando las piezas individuales de equipo que necesitará. La conclusión es que vas a tener que gastar al menos un poco de dinero para conseguir el equipo que necesitas. Pero como has visto aquí, hay opciones asequibles para comenzar. Y en la siguiente lección vamos a hablar la anatomía de la guitarra eléctrica 4. Anatomía de guitarra eléctrica: Esta lección trata sobre las diferentes partes de tu guitarra eléctrica. La guitarra tiene tres partes, el cuerpo, el mástil y el cabezal Me gusta pensar en ello como una persona con cuerpo y cuello y cabeza. Una de mis alumnas de Guitarra dijo que piensa en la guitarra como una jirafa Ya que el cuello es tan largo. De cualquier manera te haces la idea. En el cuerpo, tenemos el puente. Y a veces descansa la mano ahí para mayor estabilidad, sobre todo cuando se trabaja con ciertas técnicas de picking. A veces también quieres descansar ahí la mano para cambiar el tono de lo que estás tocando. Aquí tenemos los sillines de cuerda, y ahí es donde las cuerdas pasan por el puente Estas son las pastillas y esas Recoge las vibraciones de las cuerdas y las convierte en una señal eléctrica Estas pastillas controlan el tono de la Guitarra en muy gran grado Esto, que aquí está el selector de pickup. Estas perillas aquí controlan el volumen y el tono cuando estás enchufado Dependiendo del modelo de guitarra que tengas, esta configuración aquí variará. Pasemos un minuto sumergiéndonos en estas cuatro partes de la guitarra eléctrica ya que afectan tanto a Your Tone. Entonces, si subo la perilla de volumen, oiré mi guitarra. Si giro la perilla de volumen en sentido contrario a las agujas del reloj, entonces estoy apagando el volumen. Si giro la perilla de tono en sentido contrario a las agujas del reloj, entonces obtengo un tono más oscuro y cálido Y si giro la perilla de tono en el sentido de las agujas del reloj, entonces el sonido se vuelve más brillante. Mi guitarra tiene que recoger la pastilla del puente y la pastilla del mástil El selector de pickup te permite elegir qué pickup quieres usar. Con el selector todo el camino de regreso. Usted usando la camioneta del puente. Si muevo este selector a la posición media, estoy usando ambas pastillas y suena más cálido Si muevo el selector en esta dirección, entonces estoy usando la pastilla de cuello y el sonido es aún más cálido. Por lo que te animo a tocar con estos diferentes escenarios y opciones en tu guitarra. Estos cuatro elementos tienen un gran impacto en tu sonido. Entonces querrás conocerlos en el cuerpo. También tenemos botones atados. Aquí hay uno, y aquí hay uno. Y aquí es donde colocas tu correa de guitarra. Y aquí tenemos el jack de salida en la parte inferior, que es donde enchufas tu instrumento Cable. Algunas guitarras tienen este jack de salida en la parte frontal del cuerpo en esta zona, Hablemos del cuello. Tenemos el diapasón y esa es la superficie superior del cuello donde presionamos hacia abajo sobre las Estas piezas de alambre aquí que están incrustadas en la madera del diapasón o los alambres de Fret Los espacios entre los cables de Fret o los trastes. Se trata de Fret one Fret to Fret, tres, Fret for Fret cinco La guitarra suele tener puntos o algún tipo de forma o diseño en el diapasón Y a estos se les llama marcadores de posición de frap marker o incrustaciones Estas formas nos ayudan a encontrar nuestro lugar en el cuello más rápido. Piense en ellos como puntos de referencia en el diapasón. Verás estos marcadores en los 3,579.12 de Fred. Cuando golpeas el traste 12, que a menudo tiene dos puntos de los que repite el patrón Aquí tenemos la nuez, y ese es el inicio del diapasón Se puede pensar en ello como Traste cero. Las Cuerdas pasan a través de ellas para no sujetarlas al Cabezal Hay seis muescas y la tuerca, una para que pase por cada una de las cuerdas Entonces tenemos el Cabezal. Aquí es donde están las clavijas de afinación. Estos son los que usamos para afinar las cuerdas. Y tu guitarra también podría tener un árbol de cuerdas y eso ayuda a mantener las cuerdas en su lugar. Entonces esas son las diferentes partes de la guitarra eléctrica. Y en nuestra siguiente lección vamos a ver cómo sostener Tu Guitarra y tu Púa 5. Mantén tu guitarra y escoge: Esta lección trata sobre cómo sostener la guitarra mientras sentado y Cómo sostener la púa de guitarra. Primero, hablemos un poco de postura. Lo más importante es que te mantengas relajado. Quieres sentarte bien y recto al borde de tu silla con los pies firmemente plantados en el suelo. Queremos estar relajados pero sentados erguidos y mantener los hombros bonitos y sueltos. Quieres asegurarte de que tu asiento no tenga reposabrazos para que seas libre de mover tus brazos y tu guitarra alrededor. Hay algunos diseños de guitarras que pueden ser un poco incómodos de sostener. Ojalá tu guitarra tenga una bonita curva aquí mismo en la parte inferior. De esta manera, será fácil apoyarlo en tu pierna. Resto de guitarra ahí mismo en tu pierna. Y luego cómo acercarte a tu cuerpo. Luego cubre tu brazo derecho sobre el cuerpo y eso te dará un apoyo extra Entonces quieres apuntar el mástil de guitarra solo un poco en un ángulo. Y quieres asegurarte de que eres Headstock es solo un poco más alto que paralelo al suelo y tu codo izquierdo debería estar debajo de tu muñeca A continuación, vamos a ver cómo sostener la Púa de Guitarra. A veces escucharás estos referidos como púa. Para sostener un Pick correctamente, vamos a usar nuestro dedo pulgar e índice. Entonces tomamos nuestro dedo índice y los doblamos nudillo. Queremos el lado puntiagudo de la Púa, apuntando lejos de nuestra mano derecha hacia la izquierda. Después tomamos el Pick y simplemente lo colocamos en el costado del dedo índice ahí y lo agarramos con el pulgar. Queremos tener cierta flexibilidad en el Pick, pero también queremos tener control sobre él. No pongas demasiada presión sobre el Pick, solo una cantidad media de presión. Y quieres mantener tus muñecas bonitas y sueltas cuando estés rasgueando Hay diferentes grosores de Picks. Las púas más gruesas te permiten cavar en las cuerdas y son excelentes para guitarra principal. Selecciones realmente ligeras o más endebles, pero son geniales para tocar acordes Estoy usando un Pick de 60 milímetros. Se trata de un grosor medio. Es una gran elección para empezar ya que es muy versátil. Cuando estés rasgueando, apunta a rasguear por la mitad de la Guitarra Mi guitarra que está entre estas dos pastillas. Puedes experimentar con diferentes tonos tocando más cerca del puente o hacia el diapasón Entonces, en esta lección, cubrimos cómo sostener una guitarra mientras estamos sentados. Cómo sostener un Pick y dónde rasguear. Y en nuestra siguiente lección vamos a aprender a afinar tu guitarra eléctrica 6. Cómo sintonizar tu guitarra: En esta lección, te voy a mostrar cómo afinar tu guitarra usando una app. afinación, especialmente para los jugadores principiantes , puede resultar confusa, pero es realmente fácil una vez que lo entiendes y es esencial para sonar bien, asegúrate de sintonizar siempre tu guitarra antes de tocar El primer paso es conseguir un sintonizador. Hay muchos tipos de sintonizadores por ahí. Te recomiendo la app fender Tune, cual es gratuita y está disponible para iOS y Android para tu teléfono o tablet. Además, la mayoría de las estaciones de trabajo de audio digital como Cubase o Logic Pro, tienen sintonizadores incorporados que puedes usar También te recomiendo que te consigas un Sintonizador de Cabezal. Eclipse a la derecha en el Cabezal de la Guitarra. Y cuando giras el Tuner non, puedes ver qué nodos estás reproduciendo. Una cosa buena un sintonizador de cabezal es que opera captando las frecuencias y las vibraciones de la cuerda que estás desplumando Entonces, incluso si estás en una habitación muy ruidosa, aún puedes Tune con precisión. Otra gran opción es usar un afinador de Pedal. Esta es también una forma muy precisa de Tune, y una que utilizo cuando estoy grabando yo mismo. Una guitarra estándar tiene seis cuerdas, y cada una está afinada a su propio Pitch. Hay muchas afinaciones diferentes a las que podemos afinar nuestra Guitarra Pero vamos a estar viendo la afinación estándar en esta clase. Entonces, si comenzamos con la cuerda más gruesa más cercana al techo, que es la sexta cuerda, esa es E. La siguiente, la quinta cuerda es a, la cuarta cuerda es D. La tercera cuerda es G, la segunda cadena es B, y la primera cadena es E. Podemos usar una frase muy simple para ayudarnos a recordar a Si empezamos con la cuerda más delgada, es Semana Santa. Conejitos Marearse. En Semana Santa. Puedes idear tu propia frase para ayudarte a recordar los nombres de las cadenas. Cuanto más ridícula sea la frase, más probabilidades hay de recordarla. Algo que vale la pena mencionar en este punto, porque es relevante para la afinación o el término agudo y plano. Cuando se trata de afinar, si algo es demasiado agudo, significa que hemos ido demasiado alto en tono y pasamos la nota a la que estamos afinando. Si un nodo es plano, no hemos sintonizado lo suficientemente alto o apretado. O hemos afinado la cuerda demasiado hacia abajo, o la cuerda es a Slack. Déjame darte un recorrido realmente rápido por la aplicación Fender Tune. Quiero hacer esto para asegurarme de que tienes la configuración correcta para sintonizar. Entonces he abierto la aplicación y hago clic en sintonizador automático en la parte superior. Después en la esquina superior derecha hay un pequeño icono con tres deslizadores Doy clic en eso y abre los ajustes de Tune. Después abajo, selecciono guitarra eléctrica. También puedes usar el Ajuste de modo cromático si quieres que aparezca en la parte superior Pero para evitar confundir a los principiantes, recomendaría seleccionar la guitarra eléctrica Ajuste abajo. Si me desplazo un poco hacia abajo, notarás que la afinación está establecida en estándar, y eso es lo que querrás configurarla. Golpeé Hecho en la esquina superior derecha. Y estoy todo listo OneNote aquí. Si estás usando una aplicación de afinación , asegúrate de que el micrófono de tu teléfono inteligente o tableta apunte hacia tu AMP y luego esté muy cerca de él. De esta manera, la app de afinación podrá escuchar tus notas de tu guitarra fácilmente como un aviso, he desintonizado a propósito un par de cuerdas aquí para que me veas marcar la Vamos a usar el fender Tune App y comenzar con la cuerda más baja, E. Podemos ver que esta cuerda está demasiado suelta o plana. Entonces lo que quieres hacer aquí es seguir la cuerda E hasta el cuello para que veas a qué clavija de afinación está conectada. Querrás hacer eso con cada una de las cuerdas como tu afinarlas hasta que puedas tener una idea de dónde están las cuerdas en relación con las clavijas de afinación Entonces volviendo a la E baja, voy a apretarla girando la clavija de afinación hacia esta dirección, hacia el Cabezal Y eventualmente llegaremos a E. Ahora, medida que me acerque a la nota que estoy sintonizando, mis giros en las clavijas de afinación serán más pequeños Ahí vamos. Si estás usando la aplicación Fender Tune, te dirá cuándo estás sintonizado parpadeando en verde. Otra nota, cuando estés escribiendo una cadena, asegúrate de no escribir demasiado o puedes ajustar esa cadena. La siguiente cuerda es a. Esta también es plana. Nuevamente, haz que tus términos sean muy sutiles. Ahí vamos, A's y dos La siguiente cadena es D. Esa en realidad está en Tune. Así que no tenemos que hacerle nada a esa. La siguiente cuerda es G. Esta es realmente plana. Así que solo como recordatorio, voy a seguir a esa G hasta el Headstock. Y ahí vamos. Esa es la clavija de afinación que quiero girar. De nuevo, es plano. Entonces estoy girando la clavija de afinación esta manera, cada vez más cerca. Ahora. Ahí vamos. La siguiente cuerda es B. Esta en realidad es demasiado afilada. Entonces voy a aplanar la nota girando la segunda clavija de afinación de cuerda hacia el puente de la Guitarra de esta manera Aquí vamos a las abejas en la última cadena es otra II, la cadena E alta número uno. Esta también es demasiado afilada. Así que de nuevo, voy a girar esa clavija de afinación de esta manera. Ahí vamos, vamos a Tune. Yo uso la app Fender Tune aquí, pero también puedes usar un Sintonizador de Cabezal o un afinador de Pedal Y ahora nuestra guitarra suena bien e Intune. Con el tiempo, tus oídos se volverán más sensibles y podrás escuchar cuando tu guitarra esté incluso un poco desafinada En esta lección, cubrimos cómo Tune are Guitar usando una app y aprendimos una frase sencilla para recordar nuestros nombres de cuerdas en este punto de la clase, quiero asegurarme de que te consigas un afinador y Tune Tu Guitarra. Y en la siguiente lección vamos a aprender a Presionar Notas correctamente 7. Cómo crear notas: Esta lección trata sobre cómo Fret Notes en tu guitarra eléctrica Este es un tema tan importante que siento que merece su propia lección Aquí vamos a estar enfocándonos en nuestra mano trastornada. Necesitamos saber dónde presionar hacia abajo en el diapasón. Ya sea que estés tocando un acorde o una sola nota, quieres presionar tu dedo hacia abajo justo detrás del cable del traste Te da un sonido limpio y agradable y hace que sea más fácil de tocar. Esto es realmente importante. Si estás presionando hacia abajo demasiado lejos cable del traste, la cuerda comienza a zumbar Si estás presionando hacia abajo en la parte superior del cable del traste, vas a estar silenciando la cuerda Y quieres deslizar el dedo hacia atrás un poco hasta que estés justo detrás del cable del traste y probar esto Coloca tu dedo índice en el primer traste del acabado, trazando la E alta y simplemente rasguea hacia abajo y asegúrate de que no tengas un tono claro agradable Aquí hay algunos consejos. Para obtener un tono claro y agradable, necesitarás apretar tu dedo índice contra tu pulgar detrás del cuello. Entonces tu pulgar estará apuntando hacia arriba detrás del cuello así. Como si estuvieras dando un pulgar hacia arriba a alguien. Y luego lo aprietas contra tu dedo índice, que está presionando sobre cualquier cuerda que necesites presionar , y cualquier traste Recuerda que quieres Fret el nodo justo detrás del cable de traste Y cuando traste la nota, también debes tratar de presionar hacia abajo en la yema del dedo Esto me lleva a otro consejo. Si tienes uñas largas en la mano izquierda, vas a querer recortarlas. Si tienes uñas largas, van a interponerse en el camino de las notas preocupantes Para aquellos de ustedes por ahí a los que les gusta tener uñas largas. Lo siento, no hay forma de evitar esto. Siempre que tengo un estudiante privado de Guitarra y están teniendo problemas, ya sea para mantener presionados Los acordes están tocando melodías Voy a través de esos cuatro Tips porque suele ser cualquiera o una combinación de esos que los hará jugar claros con menos esfuerzo. En esta lección, cubrimos cómo Fret Notes correctamente y repasamos consejos específicos con esto En la siguiente lección, vamos a aprender a enchufar y establecer nuestro tono 8. Conéctate y establece tu tono: Esta lección es una introducción y cómo conectar tu guitarra a tu AMP. Cómo conectar tus pedales de guitarra, y cómo marcar en Your Tone. Nuestro AMP es lo que nos permite escuchar nuestra guitarra eléctrica, pero también tiene la capacidad de colorear nuestro sonido de muchas maneras. Sigue esta lección paso a paso, para que tengas un punto de partida y alguna orientación para ayudarte a encontrar tu propio sonido. Explorar el sonido es una gran parte de aprender a tocar la guitarra eléctrica. Así que usa esta lección como punto de partida para encontrar un tono que realmente te guste. Entonces echemos un vistazo a cómo amplificar o sonar. Primero, asegúrate de que tu AMP esté enchufado. Pero apagada. Mencioné antes que necesitarás un cable de instrumento. Un extremo de ese cable de instrumento se conecta al conector de salida de su guitarra. Y el otro extremo del cable se conecta a la toma de entrada de tu app. En tu guitarra, gira tu volumen y tus perillas de tono completamente abiertas Y mi caso, en el sentido de las agujas del reloj. Asegúrate de que el volumen de AMS está girado completamente hacia abajo. Y luego enciende tu AMP, luego comienza a subir el volumen de tu AMP. Uh, mi aplicación aquí, solo necesito aparecer un poco más allá aproximadamente dos y medio para escuchar Ahora repasemos cómo conectar un Pedal a tu configuración. Si tienes un Pedal Overdrive o cualquier Pedal, necesitarás instrumentar cables Y necesitarás una batería de 9 voltios o una fuente de alimentación para alimentar tu Pedal Asegúrate de que tu amplificador esté apagado con el volumen en el AMP completamente bajado. Entonces asegúrate de que el Pedal está apagado, tomarás un extremo del cable de tu instrumento y lo conectarás a tu Jack de salida de guitarras. Después toma el otro extremo de ese cable, conéctelo a la toma de entrada de tus pedales Con el otro cable de instrumento, tomarás un extremo y lo conectarás al conector de salida de pétalos, y luego tomarás el otro extremo de ese cable y lo conectarás a la toma de entrada AMPS. Entonces puedes encender tu Pedal. Y luego enciende tu AMP. La mayoría de los pedales tienen una luz que te dice que el Pedal está encendido Una vez que el Amazon puede comenzar a subir el volumen en el AMP y ya está todo listo. Entonces ahora veamos la creación de un bonito Rock Tone distorsionado. Mencioné la camioneta del puente. Entonces quiero que actives esa camioneta del puente. Tus camionetas electores deberían estar todo el camino de regreso hacia el Ya deberías tener tu botón de tono y volumen ajustado a diez. O mi caso aquí, no tengo números en mi perilla, así que acabo de girar las perillas de tono y volumen de mi guitarra todo el camino en el sentido de las agujas del Entonces con eso todo listo, echemos un vistazo rápido a tu configuración am. La configuración de AMTA amplia muy. En tu AMP, puedes configurar tus perillas media y base de viaje a 12:00, o en mi caso aquí Ahora bien, si tu AMP tiene configuraciones de Overdrive, eso es genial. Si tu AMP tiene Overdrive, también puedes configurar tu perilla de nivel Overdrive a 12:00. Si tu AMP no tiene perillas Overdrive, como mi AMP aquí, entonces necesitarás un Pedal Overdrive, que es lo que he enganchado a mi Entonces con tu perilla Overdrive en tu AMP o tu Pedal Overdrive, puedes comenzar a jugar con los ajustes En mi Pedal Overdrive. Voy a encenderlo. Entonces voy a poner la perilla de nivel a alrededor de las 10:00. En la configuración de Overdrive en AMPS, tendrás una perilla de volumen Overdrive y podrás ajustarla para que pase el mouse fuerte que quieras ser, ahora voy a girar mi perilla Drive todo el Entonces con esos ajustes básicos en mi AMP y Pedal Overdrive, ahora solo voy a tocar con los ajustes hasta que consiga un sonido que realmente me guste Y te animo a que hagas lo mismo con tu configuración para el propósito de esta demo, solo voy a tocar una nota y dejar que suene. ¿Por qué hacer algunos ajustes? Entonces voy a tomar mi viaje Fijándose en mi parte. Pero ahora puedes escuchar Tone tiene más cosas. También podrías ir en la otra dirección con tu perilla de agudos y ver qué hace eso Se puede escuchar cómo eso es un cambio bastante drástico. Si tienes una perilla central en tu AMP, puedes jugar con eso. Ahora voy a jugar con la base. Voy a dar la vuelta a la base todo el camino hacia arriba. También podría bajarlo todo el camino. Así que solo necesitas jugar con estos ajustes para obtener un sonido que te guste. Para el sonido de Irak, vamos a querer un poco más de problemas. Y luego ir un poco más bajo en el ajuste en el pomo base. Entonces me gusta la forma en que suena esto para un sonido Overdrive y Rock Una vez que hayas tocado un poco con los ajustes de tu guitarra, también puedes notar que la perilla de volumen no solo cambia el volumen, sino que cambia el tono. Cuando se baja la perilla de volumen, el Tono queda más limpio. Aumenta la configuración de volumen, obtienes un tono más distorsionado Y ese tono distorsionado es un tono de guitarra muy común y útil, especialmente para los estilos rock Una última nota aquí. Creo que a partir de esta lección ahora te das cuenta lo importante que es tu AMP el sonido lagrimal. Te animo a que lo conectes y lo juegues a menudo. Pero también tenga en cuenta tocar unos volúmenes muy fuertes. No solo por considerar quién podría estar cerca de tu espacio cuando estás jugando, sino también por ser consciente de proteger tu audición En esta lección, cubrimos cómo enchufar y obtener un buen tono de roca. Y la siguiente lección vamos a cubrir cómo Leer Tablatura 9. Cómo leer tablas: Esta es una introducción a la tablatura o tablatura. Se puede pensar en las tabulaciones como una forma abreviada de leer música Una vez aprendemos a leer tabulaciones, podremos desbloquear cómo tocar riffs en la guitarra Tab es un sistema numérico que nos indica dónde colocar nuestras manos en el diapasón Cuando miras la tabulación en papel, la primera línea representa la primera cuerda, la cuerda E alta. La segunda línea hacia abajo representa la segunda cadena, la cadena B. Entonces tenemos la tercera cuerda, la cuerda G. Entonces tenemos la cuarta cuerda, la cadena D, y luego tenemos la quinta cuerda, la cuerda a. Y luego finalmente la cuerda E baja está en la parte inferior. Dice si habías puesto tu guitarra en tu regazo y la estás mirando hacia abajo. Entonces cada línea de la tablatura representa una cuerda en la guitarra. Y los números que ves al cruzar la pestaña representan un traste Leemos estos números de izquierda a derecha. Por ejemplo, un cero significa tocar una cuerda abierta. Si vieras un cero en la quinta línea hacia abajo, tocarías la cuerda a abierta porque viste un tres en la cuarta línea hacia abajo, tocarías el tercer traste de la cuerda D. Si entonces viste dos dos en la segunda línea hacia abajo, tocarías la cuerda B dos veces en el segundo traste Notarás que también hay una línea bajando por aquí y eso se llama la línea de compás. La música entre las líneas de compás se llama barra o compás. Leamos y toquemos un par de tabulaciones. Ejemplos. Este es el ejemplo uno. Juguemos al bar uno. Así que estamos tocando un cero en la cuerda seis, HasZero en la cuerda 50, en las cuerdas 4.0 y la cuerda tres Bien, en b2, estamos tocando la segunda cuerda, el primer traste Y luego la segunda cuerda, segundo traste. Después tocamos la primera cuerda, primero traste, y luego la primera cuerda, tercer traste Ahora veamos un ejemplo donde tocamos más de una nota a vez cuando estás tocando dos o más cuerdas al mismo tiempo, los números de Fred se apilan uno encima del otro. Echemos un vistazo a un segundo ejemplo aquí. En el compás uno, estamos tocando la quinta y sexta cuerdas juntas abiertas. Después en la siguiente medida tenemos la tercera y cuarta cuerdas tocadas juntas abiertas. Entonces en el último compás estamos tocando cuerdas 1.2 juntas abiertas. En esta lección, cubrimos cómo leer pestañas. Entonces espero que esta introducción a las tabulaciones tenga sentido para ti. Cuanto más lees pestaña, más fácil será de leer. Y usaremos tab a lo largo de este curso. Así que será cada vez más fácil para ti leer a medida que avanzamos en el material de esta clase. En la siguiente lección, vamos a aprender un par de ejercicios de calentamiento 10. Ejercicios de calefacción: 1 y 2: Bien, en esta lección vamos a meternos en un buen ejercicio de calentamiento para que nos suelten y nos sientan más cómodos con el diapasón Entonces aquí hay dos grandes ejercicios de calentamiento para estirar los dedos y para construir flexibilidad y fuerza y tu mano que se preocupa, te recomiendo jugar estos ejercicios al inicio de tu sesión de práctica por un par de minutos Entonces les voy a recordar lo que mencioné en una lección anterior sobre la colocación de los dedos. Recuerda que quieres colocar tus dedos hacia abajo sobre el Traste, justo detrás del cable del traste Además, te recomiendo golpearte el pie mientras juegas estos ejercicios. Y esto te ayudará a mantenerlo agradable e incluso Rhythm. Entonces con este ejercicio, estaremos tocando en la primera cuerda, la cuerda E alta. Vamos a tocar la primera cuerda abierta cuatro veces. Entonces presiona en el primer traste de la primera cuerda, y vamos a tocar eso cuatro veces Vamos a presionar hacia abajo con el dedo uno o el dedo índice. Entonces vamos a presionar hacia abajo sobre el segundo traste. Justo ahí. Estaba presionando con mi segundo dedo. Así que tenemos abierto. Primer traste, segundo traste. Después agregaremos nuestro tercer dedo al tercer traste. Y finalmente, pondremos nuestro cuarto dedo en el cuarto traste Entonces este es todo el ejercicio armado. ¿Te has dado cuenta de que hay un letrero repetido alrededor de medidas 1.5. Entonces quieres jugar todo el ejercicio al menos en cuatro ocasiones. ¿Por qué no intentas jugar esto conmigo? Nos contaré en 1234. La última vez. Con tu mano de rasgueo, puedes mantenerlo simple y usar todas las corrientes descendentes Además, quieres asegurarte de que tu pulgar apunte hacia arriba hacia el techo como si estuvieras dando un pulgar hacia arriba. Eso lo mencioné en una lección anterior. Colocar el pulgar en el cuello así facilita estirar los dedos por el diapasón Entonces, ¿qué es este ejercicio quieres tomar de una manera realmente lenta, lenta y parejo como sea posible. Si estás usando un metrónomo, puedes intentar configurarlo a alrededor de 60 latidos por minuto. Si este ejercicio se siente bien, también puedes intentar extender el ejercicio ascendiendo por el diapasón desde la cuerda abierta hasta el diapasón desde la cuerda abierta hasta Fret como hicimos en nuestro Entonces puedes intentar descender por el diapasón. Entonces a partir del cuarto traste, vamos Así que este segundo ejercicio y su totalidad suena así Y deberías repetir este ejercicio al menos cuatro veces también. Ahora prueba esto conmigo. Cómo kanamicina 1234. Segunda vez a través del tiempo hasta. Cuarta vez a través de. En esta lección aprendimos a clasificar ejercicios de calentamiento para ayudarnos a estirar nuestra mano irritada En la siguiente lección, vamos a aprender nuestro primer riff 11. Riff 1: Bien, en esta lección, vamos a aprender a tocar nuestro primer riff Así es como suena. Este riff ha tocado enteramente en la cuerda baja E. Vamos a usar todas las corrientes descendentes y la mano derecha. Entonces vamos a comenzar presionando en la sexta cuerda, en el quinto traste con nuestro dedo índice Y vamos a jugar eso cuatro veces. Después nos movemos hasta el séptimo traste con nuestro tercer dedo y jugamos eso cuatro veces Después bajamos al tercer traste y presionamos hacia abajo con el dedo uno y jugamos eso cuatro veces Después en el último compás, nos quedamos en el tercer traste por dos latidos y luego soltamos nuestro dedo para tocar la cuerda E abierta por dos latidos Si armamos eso, suena así. Intentemos eso juntos. Voy a coger el ritmo aquí y voy a Canvas y 1234. Tercera vez a través, tiempo a través. Entonces ahí está tu primer riff. Enhorabuena. En esta lección aprendimos nuestro primer riff En la siguiente lección vamos a aprender cómo funciona el tono en la guitarra. 12. Cómo funciona Pitch: En esta lección, vamos a aprender cómo funciona el tono en la guitarra. A Pitch es el sonido de una nota. En la Guitarra, tenemos una gama de tonalidades altas y bajas. Y Music Pitch puede moverse hacia abajo o puede moverse arriba cuando estamos tocando notas que se mueven hacia el cabezal Van más bajo en tono, su descenso. Tomemos una escucha de eso. Las notas que se mueven hacia el puente de la Guitarra son ascendentes. Están subiendo en tono y subiendo más alto. Escuchemos eso. Entonces a medida que avanzas en el diapasón hacia el puente, Notas van A medida que avanzas en el diapasón hacia el Cabezal, Notas o descendiendo y bajando Ahora también hay que mirar de otra manera que los lanzamientos se mueven hacia abajo o hacia arriba en el diapasón Ahora estamos mirando tocar a través las cuerdas en esta dirección. Entonces las Notas sobre la cuerda E baja moviéndose hacia la E alta, la primera cuerda se mueven hacia arriba en tono. Entonces aquí estoy en el sexto traste, y voy a cruzar de la sexta cuerda a la primera cuerda, una cuerda a la vez Ojalá puedas escuchar que los nodos van subiendo y Pitch y subiendo medida que cambio Strings hacia la cadena E alta, si tocamos notas de la primera cadena, la cadena E alta, hacia la sexta cadena, la cadena E baja, nos estamos moviendo hacia abajo y Pitch, estamos descendiendo. Ahora, vamos a explorar OneNote y diferentes lugares en el diapasón Primero encontraremos una a en la cuerda D siete Fret. Ahora vamos a pasar a un nodo a más arriba en Pitch. Vamos a subir a la cuerda G, traste 14. Esta segunda a es mayor en tono. Nos hemos movido hacia el puente, y también más arriba hacia la primera cuerda. Volvamos a tocar la a en la cuerda D séptimo traste. A partir de ahí, vamos a encontrar un tono más bajo, una nota en la sexta cuerda, quinto traste Entonces aquí mismo me he movido hacia abajo hacia el Cabezal, pero también hacia abajo hacia la sexta cuerda, manera que a es más baja en la sexta cuerda En esta lección, aprendimos un amplio panorama de cómo Pitch Works on the Guitar. Si eres un jugador principiante, por favor, pasa algún tiempo con esta lección te ayudará a entender mejor el diapasón Libera tu juego. Y nuestra siguiente lección vamos a aprender otro riff 13. Riff 2: En esta lección, vamos a aprender a tocar otro riff en la cuerda E baja Así es como suena. Entonces para este riff sólo estamos tocando la cuerda baja E. Tocamos la cuerda E abierta tres veces. Después al batir cuatro de la medida uno, tocamos el tercer traste de la cuerda baja E con nuestro primer dedo Después en el siguiente compás, volvemos a tocar la cuerda E baja abierta y dejamos que eso suene por cuatro latidos. Después en la medida tres, volvemos a tocar el tercer traste de la cuerda baja E, y dejamos que eso saque por tres latidos Tres. Después antes de la medida tres, volvemos a tocar el tercer traste de la sexta cuerda, y dejamos que eso suene por cuatro latidos adicionales Entonces, si juntamos esos cuatro compases, suena así. Con tu mano de rasgueo, deberías usar todas las pulsaciones descendentes en este Ritmo Para este riff, tenemos notas de media y cuarto punteadas enteras Entraremos en más detalles más adelante en esta clase en cuanto a Ritmo y conteo. Pero vayamos a medir por medida y rápidamente hablemos del ritmo de este riff En la medida uno, tenemos cuatro notas de cuarto. Y medida dos, tenemos una nota entera. En la medida tres, tenemos una media nota punteada, que equivale a tres latidos, seguida de una nota de cuarto sobre el compás cuatro a tres. Una medida para nosotros apenas sostenemos la nota de cuarto de B34 de la medida tres y dejamos que siga escurriendo para los cuatro latidos de medida para este Ritmo como una nota entera empatada para vencer a cuatro de la medida Déjame jugar medía tres en la medida 41234. Usa tus oídos y lee la pestaña que he creado como referencia para el Ritmo. Bien, entonces ahora que hemos pasado este riff medida por medida, juguémoslo cuatro veces juntos Así que voy a recoger el tempo aquí y voy a contar con nosotros. Aquí vamos. 123, 4 s 23. Tercera ocasión. Cuarta vez a través de. Buen trabajo. Probablemente me oigas golpearme el pie. Esto me está ayudando a mantener un buen ritmo constante. Solo estoy tocando notas de cuarto con mi pie derecho mientras toco 12341234, te animo a que toques tu bola de pie jugando este riff Creo que encontrarás que te ayudará a mantener un ritmo agradable y estable, bien, así que espero que esto esté empezando a hacer clic para ti. Siempre puedes regresar y volver a ver cualquier parte de esta lección que necesites Y esta lección aprendimos otro riff, y aprendimos sobre diferentes tipos de ritmos Y nuestra siguiente lección vamos a aprender nuestro tercer riff 14. Riff 3: En esta lección, vamos a aprender a tocar otro riff en la cuerda a y la cuerda E baja Así es como suena. Entonces para este riff, empezamos en la cadena a En la cuerda a, vamos a tocar Fret uno y Fret cuatro Después saltamos a la cuerda E baja. Y jugamos a Fritz 2.4. Puedes tocar este riff con dedo índice para ponerte en marcha. Eso se ve y suena así. Empiezas en el primer traste de la cuerda a. Saltas hasta el cuarto traste. Vuelves a bajar al primer Traste. Y luego saltaste a la cuerda E baja en el cuarto traste Entonces te quedas en esa E baja y bajas al segundo traste Entonces salta hasta el cuarto traste. Y entonces el riff empieza de nuevo. Si eres un poco más de experiencia Jugador, recomendaría usar tres dedos diferentes para tocar este riff Asigna un dedo a cada traste. Esto hará que sea más fácil y eficiente jugar. Cualesquiera que sean los dedos que uses para Fret las notas, usa todos los flujos descendentes y tu Así que cada vez que tocas el primer Traste, usas tu primer dedo Siempre que tocas el cuarto traste, usas tu cuarto dedo Siempre que tocas el segundo Traste, usas tu segundo dedo Juguemos este riff cuatro veces juntos. Nos contaré en 1234. En esta lección aprendimos nuestro tercer riff. Diviértete jugando este riff. En nuestra siguiente lección, vamos a aprender a leer diagramas de acordes 15. Lectura de diagramas de acorde: Esta lección, te voy a mostrar cómo leer diagramas de acordes. Cuando aprendamos Acordes y canciones, vamos a estar usando diagramas de acordes A veces, los diagramas de acordes se denominan cajas de acordes. Un diagrama de acordes es una representación del diapasón. Y están dibujados como si la guitarra se hubiera aguantado así. La línea vertical del lado izquierdo del diagrama de acordes es la cuerda más gruesa, la sexta cuerda La línea vertical del lado derecho es la terminada durante la primera cuerda, hay seis líneas verticales en el diagrama En cada una de esas líneas representa una cuerda de guitarra. La línea gruesa en la parte superior del diagrama representa la tuerca de la Guitarra y las líneas horizontales debajo del NADH representan cada uno de los trastes Entonces tenemos a Fret, uno Fret a Fret tres, Fret para Fret cinco Las notas que están enhebradas están representadas por círculos con números en ellas. Estos círculos se colocan en un traste específico y una cuerda específica Los números dentro de los círculos representan el dedo sugerido que debes usar para Fret la nota Los dedos están numerados del uno al cuatro. Tu dedo índice es uno y tu meñique es para los números de dedo en los diagramas son recomendaciones A veces utilizaré diferentes dedos para un Chord si es más eficiente o cómodo para mí. Y también a veces se quiere ajustar los dedos que usando porque tiene más sentido, sobre todo cuando se está moviendo de un núcleo en particular a otro. Pero los Diagramas de Acordes que te estaré mostrando en este curso tendrán las huellas recomendadas para usar Y lo mejor es tratar de apegarse a ellos. Al principio. Con muchos Acordes, verás estas X y O por encima de la X significa no tocar esa cuerda, y 0 significa tocar esa cuerda abierta sin molestarla. Aquí hay un ejemplo, el a Acorde Menor, la X por encima de la sexta cuerda significa que no toquen esa cuerda, el OH, por encima de la quinta cuerda. Y primera cuerda significa tocar esa cuerda abierta y dejarla sonar. En otras palabras, toca esa cuerda pero no te molestes esa cuerda, solo deja que suene y resuene abierta Verás estas X y O y casi todos los diagramas de acordes cuando se trata de las x's, ese símbolo nos está diciendo que no toquemos esa cuerda. Y puedes hacerlo de un par de maneras. Puedes evitar tocar esa cuerda por completo. O puedes usar tu pulgar o uno de tus dedos para silenciar esa cuerda. Silenciar con el pulgar o los dedos te da un poco más de libertad con tu rasgueo Por ejemplo, lo que ellos, un acorde menor. Yo uso mi pulgar izquierdo para silenciar la sexta cuerda. Entonces esa sexta cuerda con la X encima de ella, una suena cuando estoy tocando el a Acorde Menor. En esta lección, cubrimos cómo leer diagramas de acordes y aprendimos los números de los dedos en tu mano trastornada Asegúrate de descargar los materiales suplementarios que te proporcioné para esta clase usando Diagramas de Acordes incluidos para que los revises Ten un poco de paciencia contigo mismo a través de este proceso. Una vez que aprendas a leer diagramas de acordes, eso se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Y nuestra siguiente lección vamos a empezar a aprender sobre Acordes 16. Introducción a acordes: En las siguientes lecciones nos vamos a centrar en aprender nuestros primeros Acordes. Estos acordes se van a tocar en la primera posición cubriendo los tres primeros trastes, y estos serán Acordes abiertos El objetivo de aprender estos Acordes es doble. Para poder tocar canciones con ellos, y también utilizarlos en la escritura de nuestra propia música. Y eso es lo que vamos a estar haciendo. Aprenderemos estos Acordes y luego los aplicaremos para aprender una nueva canción y escribir nuestra propia música Estos son algunos de los Acordes Esenciales que necesitamos conocer para poder tocar muchas canciones en el futuro Entonces estas próximas lecciones, nos centraremos en estos acordes. Te animo mucho a que busques en Google estos Acordes y podrás encontrar más canciones que los usen, incluidas las de tus artistas favoritos De esta manera estarás aplicando los Acordes para aprender canciones que conoces y amas Y nuestra siguiente lección, vas a empezar a aprender tu primer acorde, mi menor 17. Acordes menores: En el siguiente puñado de lecciones vamos a empezar a aprender nuestros primeros Acordes. Un acorde como combinación de diferentes notas tocadas al mismo tiempo. Para hacer esto en la Guitarra, rasguea más de una cuerda a la vez mientras se forman diversas formas. Y tu mano trastornada, ¿por qué es útil aprender estos acordes abiertos La cortisona que te voy a enseñar en esta clase te ayudará a empezar a construir tu vocabulario Chord Aprender Acordes te abrirá cientos, si no miles de canciones para que aprendas En esta lección, vamos a aprender nuestro primer acorde, mi menor. Así es como suena. Para hacer la E menor, solo necesitamos dos dedos. Ponemos nuestro primer dedo en el segundo traste de la cuerda a, y nuestro segundo dedo en el segundo traste de la cuerda D. Después rasgueamos las seis cuerdas. Asegúrate de que tus dedos estén arqueados fuera de las cuerdas abiertas Y tu pulgar apunta hacia arriba detrás del cuello. Y quieres doblar los nudillos y presionar hacia abajo con la punta de los dedos justo detrás del cable del traste Este acorde usa muchas cuerdas abiertas, por lo que es un buen primer núcleo para aprender. Practicemos este acorde quitando los dedos la Guitarra y luego intentemos volver a construir la Mi menor. Tu primer dedo va a la cuerda a, segundo traste, y tu segundo dedo va al segundo traste de la cuerda D. Y así toca el acorde Mi menor. Como mencioné, quieres presionar hacia abajo las cuerdas con la punta de los dedos. Esto puede ser doloroso al principio, así que solo asegúrate de tomar descansos de jugar. Puedes sacudir tu limosnera. Eventualmente construirás cálices en la punta de tus dedos. Y una vez que tengas callos, será más fácil mantener presionadas las formas de los acordes Además, no quieres silenciar accidentalmente cuerdas que no estás presionando hacia abajo. Esto suele suceder cuando tus dedos están aplanados como si estuvieran aquí mismo Así que presionar con la punta de los dedos te ayudará con esto si estás teniendo este problema. Además, quieres asegurarte de que tienes algo de espacio entre la palma de tu mano y el diapasón justo aquí También necesitas acumular fuerza y tu mano de trastes Y probablemente será incómodo sostener Acordes al principio Como mencioné antes, solo asegúrate de cómo tomar descansos de jugar. Si tu acorde no está sonando claramente, puedes verificar que cada cadena suene correctamente una por una Entonces formas el acorde y luego comienzas con la sexta cuerda y trabajas tu camino hacia la primera cuerda. Se puede escuchar cómo las cuerdas están sonando agradables y claras Si tu núcleo no suena claro, también vuelve a verificar que estás preocupando las notas justo detrás del cable del traste, como ya hablamos Entonces en esta lección aprendimos nuestro primer acorde, Mi menor. Quiero que practiques este acorde quitándote los dedos de la Guitarra y luego intentes volver a construir la Mi menor. Lo que estamos haciendo con este pequeño ejercicio es construir nuestra memoria muscular para poder eventualmente formar la forma del acorde rápidamente. Por favor, descargue los diagramas de acordes que he incluido con esta clase como referencia. La siguiente lección vamos a aprender el acorde D 18. Acordes en D: Esta lección, vamos a aprender a tocar el acorde de re mayor. Este es otro acorde abierto y ese es uno realmente importante de aprender ya que se usa tan comúnmente, Así es como suena. El Acorde D utiliza tres dedos. Es un Acorde donde tus dedos de manos molestos están un poco agrupados Así que tendrás que acostumbrarte a tocar este. Para tocar este acorde, pon el dedo uno en el segundo traste de la cuerda G. Dedo a va a ir en el segundo traste de la cuerda E alta Y el dedo tres va a ir en el tercer traste de la cuerda B. Y tú rasgueas desde tu cuerda D abierta, la cuarta cuerda. Tu acorde D probablemente no sonará claro cuando lo intentes por primera vez. Pero hay algunas cosas a tener en cuenta para ayudarte con esto. Recuerda colocar tus dedos justo detrás del cable del traste También asegúrate de arquear los dedos y jugar con yemas de los dedos para que no estés silenciando accidentalmente ninguna Cuerda Cuando arqueas los dedos de esta manera. También te ayudará a aplicar la presión suficiente con tu mano de trastes para que las cuerdas suenen maravillosamente sin forzar tu Como recordatorio, al igual que con el primer acorde que aprendimos, siempre puedes autodiagnosticar cualquier problema escogiendo cada cuerda individualmente Y luego puedes mirar tu mano trastornada y ver dónde podría estar cualquier problema A lo mejor estás presionando la cuerda hacia abajo sobre el cable del traste, lo que provocará silenciamiento Recuerda que quieres presionar la cuerda hacia abajo justo detrás del cable del traste Al igual que hicimos con nuestro primer acorde. Practicemos este acorde D quitando nuestra mano la Guitarra y luego construyendo la D nuevamente. Practica este acorde D para sentirte cómodo con él. Vamos a estar vinculándolo con otros Acordes y las próximas lecciones en video Entonces en esta lección aprendimos un acorde D, y ahora hemos aprendido a Acordes y estamos construyendo nuestro vocabulario de acordes Y la siguiente lección vamos a aprender nuestro tercer acorde C. Así que vamos a saltar a eso ahora mismo 19. Acordes C: En esta lección, vamos a aprender a tocar otro acorde abierto, el Acorde C. Así es como suena. Utilizará tres dedos para tocar este acorde. Y tienes que estirar bastante tu mano de trastes a través de tres trastes Para construir un acorde C. Pones el dedo uno en el primer traste de la cuerda B. Agrega tu segundo dedo al segundo traste de la cuerda D. Después agregamos nuestro tercer dedo al tercer traste de la cuerda a Y nos rasguñamos desde la cuerda a. asegura de que todas las cuerdas estén sonando claramente para ti Si no, recuerda el arco de tus dedos y planifica tus dedos y asegúrate de que tu pulgar esté recto detrás del cuello. Vamos a dibujarlo otra vez. Ahora vamos a quitarnos la mano y vamos a volver a construir un acorde C. El dedo uno va en el primer traste de la cuerda B. El dedo dos va en el segundo traste de la cuerda D. Y el dedo tres va en el tercer traste, la cuerda a. Y nos rasguñamos desde la cuerda a. Asegúrate de que tu paciente contigo mismo, esta cancha toma algún tiempo para acostumbrarse a jugar. Estás estirando tu mano de trastes a través de tres trastes. Así que solo construye el acorde un dedo a la vez y sé paciente mientras construyes fuerza y flexibilidad de tu mano de trastes Entonces en esta lección aprendimos otro nuevo acorde C. Recuerda descargar los diagramas de acordes que estoy adjuntando a esta clase para tu referencia. En la siguiente lección vamos a aprender nuestro cuarto acorde, G. Así que vamos a saltar directamente 20. Acordes G: En esta lección, vamos a aprender a tocar otro acorde abierto, el acorde G. Hay algunas variaciones en cuanto a cómo se puede tocar el acorde G, pero en esta lección vamos a aprender la versión estándar. Así es como suena. Para hacer la forma del acorde G. Colocamos el dedo uno en el segundo traste de la cuerda a. Después tomamos el dedo a y lo colocamos en el tercer traste de la cuerda baja E. Y luego colocas el dedo tres en el tercer traste de la cuerda E alta, y nosotros rasgueamos las seis cuerdas Esa es la forma más común de Fret el acorde G. Te voy a dar una forma alternativa de crear el acorde G. Colocamos el dedo uno en el segundo traste de la cuerda a. Después tomamos el dedo a y lo colocamos en el tercer traste de la cuerda baja E. Y luego colocas el dedo cuatro en el tercer traste de la cuerda E alta, y nosotros rasgueamos las seis cuerdas Esta forma alternativa de crear el acorde G es una versión que me gusta usar. Así que siéntete libre de aprender ambas versiones si quieres. Este acorde es un poco complicado porque requiere que estires la mano por el tablero del traste en esta dirección Si te quedas con él con el tiempo, tu mano se volverá más flexible y más fuerte. Recuerda tocar en la punta de tus dedos para que no silencies involuntariamente Strings Y aplica la presión suficiente con tu mano izquierda que tenía el anillo de la cuerda bellamente. Practicemos este acorde G quitando nuestra mano la Guitarra y luego construyendo la G nuevamente. El dedo uno va al segundo traste de la cuerda a. Tu segundo dedo va al tercer traste de la cuerda E baja, y tu tercer dedo va al tercer traste de la E alta y rasguñamos las seis Así que practica quitarte la mano del diapasón y luego trata de formar el acorde G lo más rápido que puedas Al igual que con nuestros otros acordes que hemos aprendido. Estamos construyendo memoria muscular y nuestra mano trastornada. Y sentirte cómodo con este acorde G te permitirá tocar muchas de tus canciones favoritas. Como recordatorio, si estás teniendo problemas con el acorde G, siempre puedes autodiagnosticar el acorde escogiendo una cuerda a la vez Al aprender por primera vez el acorde G, debido a que tu mano se estira por el cuello, probablemente estarás silenciando las cuerdas sin querer Como recordatorio, solo trata de jugar al alcance de tu mano. Asegúrate de practicar este acorde G para sentirte cómodo con él. Entonces en esta lección aprendimos otro Cordón abierto Esencial, el acorde G. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre Ritmo y Ritmo 21. Encaje y ritmo: Estamos casi listos para tocar nuestra primera canción, pero primero tenemos que cubrir Strumming Para ello, voy a introducir sólo un poco de teoría musical. Pero no te pongas nervioso. Sólo voy a tocar suficiente Teoría Musical para permitirnos tocar canciones populares en la base del rasgueo de su postura Anteriormente en esta clase, hablé de postura al tocar la guitarra. Por favor refiérase a esa lección si es necesario, asegúrese de que está usando una buena postura al sostener la guitarra y rasguear Y también en esa misma lección en video, demostré cómo sostener la Púa de Guitarra. Definitivamente regresa y vuelve a ver esa lección. Si necesitas un repaso, una vez que estás en una buena postura, estás relajado y tienes un buen agarre en tu Pick Intentemos el rasgueo con todas las corrientes descendentes y la mano derecha. Y dejaremos que la mano trastornada se relaje de la Guitarra O podemos usarlo para silenciar las cuerdas tocando suavemente las seis cuerdas. Así que solo estamos moviendo nuestra mano rasguñadora hacia el suelo La mayor parte de este movimiento va a venir del codo y mi muñeca es agradable y relajada. A esto se le llama el río abajo. Ahora intentemos rasguear en sentido contrario. Eso se llama upstream. Ahora combinemos el downstream y el upstream juntos. Sólo vamos a alternar abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Mientras rasguea ese patrón, puedes contar 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 Este patrón down, Up es uno de los patrones más útiles para aprender a la hora de comenzar. Ahora hablemos un poco de Beats. Es posible que hayas escuchado a los músicos contar entre sí con 1234. Estos recuentos, o Beats son referencias que nos permiten tocar con otros músicos. Estos Beats están agrupados y lo que llamamos barras o medidas. Y por lo general estos Beats en grupos de cuatro. Entonces en la mayoría de las canciones cuentas 1234. Otra forma de decir eso es que en música más popular hay cuatro beats por barra. Y tomamos nota de eso con algo llamado compás. El compás más común se llama 44. Hay muchas otras firmas de tiempo por ahí como 345468, etcétera Por ahora, vamos a enfocarnos por, por tiempo. Vamos a contar algunos Beats juntos. Y por, por tiempo. Aquí vamos. 1234, 1234, 1234, 1234. Ahora profundicemos un poco más en Rhythm. Hablemos de diferentes tipos de ritmos que podríamos tocar Empecemos con Notas enteras. Un nodo entero equivale a cuatro latidos. Así que en cuatro-cuatro tiempo eso ocupa todos los Beats y 1 barra para tocar una nota entera Strom on beat one y dejamos que la nota se escurra mientras contamos 1234 Vamos a probar esto. Formemos el acorde Mi menor que ya aprendimos. Recuerda tocar mi menor, nuestro primer dedo va al segundo traste de la cuerda a, y tu segundo dedo va al segundo traste de la cuerda D. Y rasgueamos las seis cuerdas. Entonces, para tocar una nota entera, quieres rasguear hacia abajo en beat uno de la barra y dejar que suene mientras estás contando el resto de los Beats o la medida así. 234. Ahora probemos esto juntos. Te sugiero encarecidamente contar en voz alta mientras haces este ejercicio. Bien, aquí vamos. Agarra el acorde Mi menor, y yo nos contaré en 1234234 Gran trabajo en nodos enteros. Ahora vamos a tocar algunas medias notas. Notas medias o iguales a dos Beats o dos recuentos. Entonces, para completar una medida, necesitas dos medias notas. Por lo que hay que rascar dos veces por medida. Por ejemplo, 234. Bien, toquemos medias notas juntos. Tocaremos el acorde Mi menor, contaremos en voz alta y tocaremos un río abajo en B1 y B3 de la medida. Aquí vamos, 12342. Bien, ahora vamos a tocar algunas notas de cuarto. Notas de cuarto, o igual a un latido. Entonces 1 barra tiene cuatro notas de cuarto para ello. Suena así. Bien, prueba esto conmigo. Coge ese acorde Mi menor y bajaremos cuatro notas de cuarto por barra. No olvides contar en voz alta conmigo. Aquí vamos. 1234. Bien, ahora vamos a tocar algunas notas octavas. Si rompemos un cuarto de nota por la mitad, obtenemos una octava nota, octavos o igual a la mitad de un latido. Por lo que hay dos octavos en un latido. Por lo que 1 barra tiene ocho notas octavas. Suena así. Bien, prueba esto conmigo. Agarra ese acorde Mi menor y vamos a Strom ocho notas octavas por barra. No olvides contar en voz alta. Al rasguear notas octavas, querrás usar el conteo de 1.2 y 3.4 N que mencioné anteriormente A pesar de que aquí va a estar rasgueando todas las corrientes abajo. Aquí vamos. 1.2 y 3.4. Entonces en esta lección, aprendimos sobre Ritmo y Ritmo de rasgueo Y la siguiente lección vamos a aprender a Leer Tablatura 22. Pestaña de lectura con ritmo: En esta lección, vamos a aprender a leer una forma de Tablatura que incluye Tab with Rhythm es realmente útil porque es una forma más específica de Tab. Incluye información más detallada sobre cómo tocar la canción o riff Estás tratando de aprender Tab with Rhythm como una combinación de tabulaciones con diferentes tipos de notación rítmica Vamos a tomar lo que aprendimos en nuestra última lección sobre notas enteras, medias notas, cuartos y octavos. Y vamos a poner esa información en el contexto de las pestañas. Veamos cómo leer cada uno de estos ritmos y Tab Una nota entera es una nota con un círculo alrededor de ella. La nota dura un recuento de cuatro medias notas como una nota circular con un tallo Y cada media nota dura dos latidos. Las notas de cuarto tienen un tallo sin círculo. En cada cuarto de nota dura un latido. Las notas octavas tienen tallos con una bandera adjunta o una viga que conecta dos o más notas octavas. Cada octava nota dura medio latido, y cuentas múltiples octavas como 1.2 y 3.4 N. Aprendimos todo sobre cómo contar las octavas en nuestra última lección, estos cuatro tipos de ritmos se pueden escribir en cualquier cuerda y en cualquier traste Echemos un vistazo a esta rítmica Tab y acción. Aquí tenemos un ejemplo de 4 barras. Solo estamos tocando en una cuerda para todo este ejemplo, la tercera cuerda abierta. Cada compás aquí tiene cuatro latidos. Juguemos este ejercicio juntos. Todo está en la tercera cuerda, la cuerda G. Tenga en cuenta que esta hoja tiene símbolos repetidos en ella. Esto nos dice repetir estas cuatro medidas. Entonces jugaremos a través de estos cuatro compases dos veces en total. Intenté contar en voz alta mientras tocaba esto y usar todas las corrientes descendentes y tu mano de rasgueo, voy a contar con nosotros. 1, 2 3 4, 1 2 3 4 1 2 3 4 4 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 4 1 2 4 1 2 3 4. Buen trabajo. Por favor, asegúrate de que intentaste tocar este ejercicio conmigo al menos una vez a través de muchos editores de partituras usan este estilo rítmico de notación Tab Y así cuando veas este estilo de Tab, sabrás contar y cómo jugar lo que hay en la hoja. En esta lección aprendimos a Leer Tablatura con Y la siguiente lección vamos a aprender nuestra primera canción 23. Canción 1: En esta lección, vamos a aprender a tocar nuestra primera canción. Es una canción que he escrito, sobre todo para esta clase. Vamos a usar los cuatro acordes que ya aprendimos en nuestras lecciones anteriores en video Asegúrate de estar sintonizado y comencemos. Así es como suena la canción. Entonces primero vamos a jugar mi menor. Y para esta canción, la vamos a mantener simple y usar todas las corrientes descendentes y tocar ocho octavas notas por acorde, excepción del último compás donde tocamos una nota completa Entonces empezamos con mi menor. El siguiente acorde es C. Y nuevamente, tocamos ocho octavas notas sobre C usando todas las corrientes descendentes Nuestro tercer acorde es G. Y de nuevo tocamos ocho octavas notas sobre G. Luego tocamos ocho octavas notas sobre D. Así que escuchemos todo ese patrón tocar juntos. Entonces iniciamos todo ese patrón comenzando de nuevo en mi menor . Y terminamos en una nota entera sobre mi menor. Recuerda mantenerte agradable y relajado y tus hombros y tus muñecas. Y te sugiero que toques las notas de cuarto con el pie mientras tocas como lo estoy haciendo aquí. Esto te ayudará a mantener un ritmo agradable y constante. Simplemente tocas las notas de cuarto con el pie. 1234. También para esta canción, estoy usando un tono de guitarra bastante limpio. Esto es solo una preferencia personal, pero quería señalarlo. Bien, ahora vamos a tocar toda la canción juntos sin parar, va a ir agradable y lento. Y quiero que intentes jugar conmigo. Aquí vamos. 1.2 y 3.4 N. Enhorabuena por aprender tu primera canción en guitarra eléctrica. En la siguiente lección, vamos a aprender nuestra segunda canción 24. Song 2: En esta lección, vamos a aprender a tocar otra canción. Es otra canción que he escrito específicamente para nosotros en esta clase. Y nuevamente, vamos a usar los cuatro acordes que ya aprendimos en nuestras lecciones anteriores en video El punto principal de esta canción es darte más práctica con tocar los cuatro acordes que hemos aprendido hasta ahora, el timing de esta canción es diferente a la canción anterior que acabamos de aprender La primera canción que tocamos fue en cuatro-cuatro veces. Ahora estamos contando Beats y grupos de tres, pero no quiero que te cuelgues demasiado de eso Sobre todo quiero que escuches y sientas el ritmo en lugar de tratar de adentrarte demasiado en las matemáticas del mismo, asegúrate de estar afinado y comencemos. Así es como suena esta canción. Así que vamos a echar un vistazo a este Rhythm. El primer acorde es G. Y vamos a escuchar el ritmo en este Acorde. Ojalá se puedan escuchar los grupos de tres aquí. Entonces es 123123. También toma nota de que hay un ligero acento en el primer latido de cada conjunto de tres cuerdas. Son segundo acorde aquí es mi menor. Después volvemos a jugar G a mi menor. Entonces tocamos el acorde C. Después de vuelta a mi menor otra vez. Luego volvamos a nuestro acorde C. Entonces tocamos un acorde D, y lo tocamos por dos compases. Después volvemos al principio e iniciamos todo el patrón de nuevo en el acorde G. Y terminamos la canción con un rasguño abajo de G. Bien, Ahora, intentemos tocar esto juntos. Quiero que juegues conmigo. Así que adelante, toma tu acorde G y comencemos. Nos contaré en 123123. Como mencioné, después de tocar toda la Progresión dos veces, terminamos en un rasguño abajo de G. Y luego esta canción, al igual que la primera canción, estoy usando un bonito Tono y mi guitarra y am ajustes. Hay una segunda canción que usa los cuatro acordes que hemos aprendido Diviértete tocando esta canción. Y te veré en la siguiente lección donde vamos a aprender más por, por tiempo 25. Tiempo de 4/4: En esta lección, vamos a hablar de 44 veces. 44 es una firma de compás. Encontrarás el compás al inicio de cualquier partitura escrita o Tab. Una firma de compás son dos números apilados uno encima del otro. Casi parece una fracción. Una firma de tiempo nos ayuda a organizar Beats en bares. Las líneas de barra aquí nos ayudan a saber dónde termina 1 barra y la siguiente comienza para, porque el tiempo es música extremadamente común y popular. El número superior nos dice cuántos beats hay en un bar. El número inferior nos dice para qué tipo de nota es igual a un latido, pues el número superior nos dice que tenemos cuatro latidos en una barra. Y el número inferior significa una nota de cuarto. En otras palabras, la nota de cuarto es igual a un latido en cuatro, podemos tener diferentes tipos de nodos como octavos, cuartos, medias notas y notas enteras, pero siempre sumarán hasta cuatro tiempos por compás. En esta lección, aprendimos alrededor de cuatro-cuatro veces. Te veré en la siguiente lección donde vamos a aprender otro acorde esencial, un menor 26. Acordes menores: En esta lección, vamos a aprender a tocar el acorde menor. Este es otro acorde abierto en primera posición. Así es como suena. Para este acorde, estaremos usando tres dedos, pondremos nuestro primer dedo en el primer traste de la cuerda B. Nuestro segundo dedo va en el segundo traste de la cuerda D, y nuestro tercer dedo va en el segundo traste de la cuerda G. Y vamos a Strom cinco cuerdas abajo desde el abierto, una cuerda. No olvides arquear los dedos y asegurarte de que tu pulgar esté apuntando hacia arriba detrás del cuello. Practicemos este acorde quitándonos los dedos de la Guitarra y luego intentemos volver a construir el a Menor. Entonces el primer dedo va sobre el primer traste de la cuerda B. El segundo dedo va al segundo traste de la cuerda D, y el tercer dedo va al segundo traste de la cuerda G. Recuerda colocar tus dedos justo detrás los cables de Fret y luego rasguñar desde el abierto, una cuerda hacia abajo. Si eres Chord no suena claro, puedes verificar algunos posibles problemas que podrían surgir. Recuerda colocar tus dedos justo detrás del cable del traste Y quieres usar las puntas de tus dedos para presionar las cuerdas. Siempre puedes autodiagnosticar cualquier problema con tu Acorde escogiendo cada cuerda individualmente Entonces puedes mirar tu mano y ver dónde podría estar cualquier problema. Entonces en esta lección, aprendimos que un Acorde Menor. Y nuestra siguiente lección vamos a aprender nuestra primera Escala 27. Escala pentatónica menor 1: En esta lección vamos a aprender a jugar fuera de primera escala. Una escala es un orden de notas que vienen una tras otra, ya sea ascendiendo de baja a alta, o descendiendo de mayor a menor. Qué notas se utilizan determina la clave en la que estamos tocando. En este punto de la clase. No nos vamos a empantanar demasiado con el lado teórico de las escalas En cambio, nos vamos a centrar en los beneficios de las básculas. Las escamas son geniales para calentar tus dedos y forman la base de muchas canciones populares, Riffs, frases y solos En esta lección, te voy a mostrar cómo tocar la escala pentatónica de mi menor Penta proviene de la palabra griega que significa cinco. La escala en realidad tiene seis nodos. Ese último nodo es una repetición de la primera nota E. Así que en realidad pasamos de E. Permítame a una E superior, una octava hacia arriba. Echemos un vistazo a la escala pentatónica de mi menor, ascendiendo de la nota más baja a la nota más alta Así es como se ve y suena. Para tu mano de rasguño, quiero que uses el picking alternativo, comenzando por el río abajo Entonces baja, arriba, abajo, arriba, abajo. Así que estamos empezando en la sexta cuerda aquí y tocando a través de tres cuerdas. Vamos a desglosar esto nota por nota. Entonces en la cuerda abierta baja E, tocamos la E. abierta Luego tocamos el tercer traste Y yo sugeriría usar el dedo número dos para tocar ese tercer traste Después nos movemos a la cuerda a. Tenemos el abierto una cuerda. Después jugamos el segundo traste con el dedo uno. Entonces tocamos ese mismo patrón en la cuerda D. Jugamos el abierto D. Luego jugamos a Fret to con el primer dedo Tratemos de tocar la escala juntos. Ascendente. Aquí vamos. 1234. Bonito. Ahora intentemos jugar esta escala descendiendo. Entonces comenzamos en el segundo traste de la cuerda D y tocamos Fret to con el dedo uno Después tocamos la cuerda D abierta. Después pon tu dedo índice en el segundo traste de la cuerda a Al abrir una cuerda. Después dedo a, en el tercer traste de la cuerda E baja. A la cuerda abierta baja E. Tratemos de tocar esta escala juntos. Descendiendo. Aquí vamos. 1234. Buen trabajo. Ahora vamos a tocar la escala juntos, ascendiendo y descendiendo, y la jugaremos a través de dos veces. Aquí vamos, 1234. Entonces está la escala pentatónica E menor y una octava, una persona ascendente y descendente Esta lección, aprendimos esa escala pentatónica E menor. Esta escala es ideal para tocar riffs y solos. Y en nuestra siguiente lección vamos a aprender a tocar la escala Mi menor usando las seis cuerdas. 28. Escala pentatónica 2 de E: En esta lección, vamos a aprender la escala pentatónica Mi menor y posición abierta cubriendo las Esta versión de la escala pentatónica de mi menor es diferente a la versión que aprendimos en la lección anterior en video Porque esta cubre las seis cuerdas y cubrimos dos octavas. Así es como suena. Repasemos por las notas que estaban sonando una por una. Primero, comenzaremos ascendiendo, comenzando en la cadena E baja. Lo jugamos abierto. Después jugamos el tercer traste con nuestro segundo dedo. Después tocamos la cuerda a abierta al segundo traste con nuestro primer dedo Después tocamos la cuerda D, abierta. El segundo traste de la cuerda D con el dedo uno. Después tocamos la cuerda G abierta. Segundo traste de la cuerda G con el dedo uno. lo que tocamos la cuerda B abierta al tercer traste de la cuerda B con el dedo a Después tocamos la cuerda E abierta al tercer traste de la cuerda E con el dedo dos En esa cuerda E, estamos subiendo una segunda octava de donde empezamos Ahora veamos la escala descendente. Tocamos la cuerda E alta, tercer traste con el dedo dos a la cuerda E abierta Después nos movemos a la cadena B. Tercer traste con el dedo dos, a la cuerda B abierta Después nos movemos a la cuerda G. Segundo traste con el dedo uno, a la G. abierta Luego nos movemos a la cuerda D. Segundo traste con el dedo uno. La cuerda D abierta. Después nos movemos a la cuerda a. Segundo traste con el dedo uno, al abrir una cuerda Después nos movemos a la cuerda E baja. Tercer traste con dedo a la cuerda E abierta. Bien, entonces vamos a tocar notas de cuarto en la escala y vamos a usar el rasguño alternativo, comenzando con un downstream Juguemos esta escala juntos dos veces. Aquí vamos. 1234. Buen trabajo. Entonces, en esta lección, aprendimos la escala pentatónica Mi menor que abarca dos En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a poner en práctica nuestros nuevos conocimientos de Guitarra Eléctrica escribiendo nuestra propia música original. 29. Crea tu propia música: En esta lección, vamos a aprender a poner nuestro nuevo conocimiento de Acordes, Escalas, Ritmos y Setting son tonos de guitarra juntos para hacer nuestra propia música original Lo primero que quiero mencionar aquí es que se supone que esta es una sección DIVERTIDA, Creativa y gratuita de esta clase. No quiero que sientas ninguna presión en absoluto durante el proceso de hacer tu propia música. Voy a ir paso a paso por el proceso que quiero que pruebes. Los acordes que hemos aprendido hasta ahora en esta clase se utilizan en miles de canciones Entonces ahora tienes un palet de sonidos con los que trabajar que son muy versátiles y flexibles. Quiero que te sientas libre de mezclar y combinar estos acordes en nuevas combinaciones Solo usa tu oído y confía en lo que te suena bien. Y además, quiero que te sientas libre de jugar con cualquier patrón de rasgueo que quieras probar o inventarte para ayudarte con algunas ideas sobre cómo podrías abordar He tomado los acordes que ya aprendimos y los he reunido en un orden que me suena bien Después lo aplico y todo el patrón de rasgueo hacia abajo. Quiero que notes esos dos elementos, así como que prestes atención a cuánto tiempo me quedo en cada acorde antes de cambiar al siguiente. Por último, estoy usando un tono de guitarra bastante limpio aquí. Estas son elecciones creativas que quiero que consideres a la hora de crear tu propia música. Entonces, para la primera sección, que suele denominarse aversa, estoy tocando cada acorde por cuatro latidos, y empezamos con una E menor Después pasamos a una G. Luego jugamos en una Menor, luego una C. Y luego repetimos toda esa sección. Después nos movemos a la sección de coro. Y luego el coro. Estoy tocando cada acorde por dos latidos y luego cambiando al siguiente acorde. Entonces en el curso, entonces empezamos con una D a, G, a una Menor, y luego a una C. Luego jugamos esa sección entera tres veces más. Después jugamos C para una barra más. Después tocamos D por 1 barra. Después volvemos a jugar la primera sección, luego otra vez la sección del curso. Y luego tocamos la sección del verso por tercera vez y la sección del curso por tercera vez. Y terminamos en uno aguas abajo de mi menor. Entonces eso es lo que se me ocurrió para mi progresión de acordes. No pasé mucho tiempo creando esta Progresión. Yo solo uso los acordes que ya aprendimos en esta clase y los armé en un orden que me suena bien No pensé demasiado en este proceso y sugeriría que tomes el mismo enfoque cuando estés creando tu propia Progresión Solo juega y diviértete y confía en ti mismo. Creé una grabación de la canción que he inventado aquí. Y luego voy a usar la escala pentatónica E menor que abarca dos Y voy a improvisar algunas ideas de Guitarra Plomo encima de ella. Una nota al margen rápida sobre la grabación de tu propia Progresión. Para grabarte jugando, puedes usar una aplicación en tu teléfono, como notas de voz o algo similar O puedes intentar grabarte con software de música como GarageBand, Logic Pro o Realmente solo depende de lo cómodo que estés con las computadoras y si quieres o no aprender a usar el software de música. Si no sabes cómo hacerlo ya. Una de las cosas buenas del software de música dedicado , ya que puede grabar múltiples capas una encima de la otra. Pero incluso si solo usas una aplicación simple como notas de voz, por favor grábrete tocando tu progresión de acordes Grabarte tocando como una gran herramienta no solo para capturar tus ideas creativas, sino también para escuchar tu juego objetivamente que puedas volver a escuchar tu grabación y tomar notas mentales sobre qué cosas necesitas enfocarte durante tu práctica de guitarra. Ahora volvamos a improvisar algunas ideas de Guitarra Plomo. Voy a usar la segunda escala pentatónica E menor que aprendimos Entonces, si recuerdas en una ascensión y luego una desciende, solo voy a escoger Notas de esa Escala Y yo sólo voy a jugar y experimentar. Sé que esta escala pentatónica en mi menor empareja muy bien con el curso que las uso, mi progresión de acordes Entonces no importa qué nota toque, va a sonar bien. Probablemente usaré algunas notas repetitivas. Probablemente dejaré que algunas notas suenen por más tiempo. Podría tocar dos notas al mismo tiempo. Yo solo voy a tocar y solo sentir los acordes que están sonando en la grabación y divertirme un poco Tienes la opción cuando estás probando esto de usar la primera escala pentatónica de mi menor que aprendimos, la versión de una octava Si te sientes más cómodo con esa primera versión que aprendimos, adelante y úsalo para tus ideas de guitarra principal. Recuerda que esto debe ser una fuente y un proceso agradable. Es una situación sin presiones donde puedes empezar a familiarizarte más con tu guitarra eléctrica y empezar a usar las técnicas y habilidades que hemos aprendido en la clase hasta ahora para expresarte creativamente En esta lección, juntamos algunos acordes que suenan bien En nuestra siguiente lección, voy a tocar junto con una grabación de la canción que escribí para este proyecto. Y voy a usar la escala pentatónica E menor para atascar encima de ella 30. Ejemplo de guitarra con plomo: En esta lección, voy a tocar la pista de acompañamiento que he creado para este proyecto. Y luego voy a tocar algo de guitarra principal encima de ella usando la escala pentatónica Mi menor, 1234 ahí 1234 de ella usando la escala pentatónica Mi menor, 1234 ahí. Así se puede ver que sólo estaba jugando con la escala pentatónica de mi menor Las ideas fueron simples, pero espero que te pueda ayudar a generar algunas ideas propias de Guitarra Plomo. Y ojalá esta demo te muestre que las ideas simples de leads sean realmente efectivas. Otro nodo, note que estaba usando un sonido distorsionado un poco borroso que aprendimos a crear Al inicio de este curso, elegí este Tono de mis guitarras principales para que contrasta con el tono de guitarra limpio que uso al tocar mi progresión de acordes En esta lección, utilizo la escala pentatónica de mi menor para atascar encima de la progresión de mi acorde Y nuestra siguiente lección, te voy a dar algunas orientaciones sobre cómo tocar junto con la progresión de acordes que escribí para este proyecto. Esto es para ustedes todos los que tal vez no tengan la capacidad de grabar algo propio. De esta manera, aún se pueden tomar las escalas pentatónicas de mi menor que hemos aprendido Y puedes usarlos para experimentar con ideas de guitarra principal mientras tocas conmigo 31. Consejos de seguimiento: En esta lección, te voy a dar algunos consejos rápidos sobre cómo sacar el máximo provecho de la pista de respaldo que voy a tocar para ti. Entonces el ritmo de la pista de respaldo será el mismo que estuvo en el último video donde estaba tocando ideas de guitarra principal Pero esta vez voy a estar tocando la progresión de acordes en vivo junto con el beat. Si creaste tu propia progresión de acordes y la grabaste, Eso es increíble. Espero que la hayas usado para tocar también la escala pentatónica de mi menor encima y hayas experimentado con eso Pero incluso si lo has hecho, sugiero encarecidamente usar el video de la pista de respaldo y la siguiente lección para que me acompañe. De esta manera puedes tener una idea de lo que es tocar música con otra persona. Este es un aspecto importante del aprendizaje de la guitarra eléctrica. Al tocar mi progresión de acordes, agregaré algunos cambios dinámicos y matices sutiles en mi interpretación que ojalá hagan sea un poco más interesante para ti tocar junto con. Y puedes ver cómo lo que toco afecta a tus elecciones de guitarra principal. Además, así como un FYI, estaré tocando mi progresión de acordes a 80 latidos por minuto En esta lección, te di algunos consejos rápidos sobre cómo aprovechar al máximo la pista de respaldo para nuestro proyecto. Y nuestra siguiente lección, voy a tocar la progresión de acordes que escribí para este proyecto junto con un beat. Espero que te diviertas jamming encima de mi progresión de acordes 32. atascos con conmigo: En esta lección, estaré tocando progresión de acordes de mi proyecto junto con el ritmo, para que puedas tocar y probar algunas de tus propias ideas de guitarra principal. 123. Bien, entonces espero que te hayas DIVERTIDO tocando junto con eso. Recuerda que puedes volver a ver esta lección en video y tener otra prueba de atascar tantas veces como quieras. En esta lección, toqué mi progresión de acordes que creé para nuestra clase Project, junto con una pista de batería. Y nuestra siguiente lección vamos a aprender otro riff 33. Riff 4: Hola ahí. En esta lección, te voy a enseñar a tocar otro riff que he creado para ti Este riff sale de la escala pentatónica de mi menor. Pensé que esto sería genial para que veas cómo puedes construir un riff usando Notas de una escala específica Bien, vamos a saltar. Así es como suena el riff. Para este riff sólo estará jugando en Cuerdas. Estaremos tocando en la cuerda a. Y la cuerda E baja. Empezamos el riff al abrir una cuerda, tocarla una vez El segundo nodo está en el segundo traste de una cuerda. Y quieres presionar hacia abajo ese Traste con tu primer dedo Entonces quieres volver a tocar la cuerda abierta. Las tres primeras notas son abres una, luego la una cuerda, segundo traste Y luego el abrir una cuerda otra vez. Las siguientes dos notas están en la cadena E baja. Y aquí tocamos el tercer traste a la cuerda E abierta así Entonces estoy usando mi segundo dedo para presionar hacia abajo en el tercer traste Así que vamos a juntar esas primeras cinco notas. Comenzamos con la apertura a al segundo traste de la cuerda a, al abierto, a. doblar a la sexta cuerda, tercer traste Después la cuerda E abierta. Juguémoslo otra vez. Y así esa es la primera medida del riff. Para la medida dos volverá a la apertura una cuerda y tocará esa dos veces. Después volvemos al tercer traste de la cuerda baja E y toca eso dos veces Entonces, pongamos medidas 1.2 juntas. Ahora para la tercera medida, es una repetición exacta de la medida uno. Una medida para tocamos el tercer traste de la sexta cuerda dos veces y la dejamos sonar. Después toca ese tercer Fret otras dos veces. Después tocamos la sexta cuerda abierta y el segundo traste de la cuerda a juntos al mismo tiempo Y nuevamente, estoy usando mi dedo índice para tocar el segundo traste de la cuerda a Entonces, si lo juntamos todo, ese cuarto compás suena así. Entonces, pongamos medidas 3.4 juntas. Entonces después de la medida cuatro, retrocedemos y repetimos todo el riff Así que intentemos tocar todo el riff de 4 medidas una vez a un tempo lento en este Pruébalo conmigo. 1234. Entonces ese es el riff. Bien, ahora vamos a recoger el tempo y jugar a través de todo el riff dos veces. Aquí vamos. 1234. Enhorabuena por aprender y otros riff. En esta lección aprendimos nuestro cuarto riff. En nuestra siguiente lección, vamos a aprender un último riff para esta 34. Riff 5: Bien, en esta lección te voy a enseñar a tocar otro riff que escribí para Este será el último riff para este curso. Creo que es una muy DIVERTIDA. Entonces comencemos. Entonces así es como suena este riff. Bien, vamos a cubrir cómo se juega este riff. Con. Este riff siempre estará tocando dos cuerdas al mismo tiempo Y compás uno, estamos tocando la cuerda D y una cuerda juntos. Tocamos el segundo traste de la cuerda D y la abrimos una cuerda Usaremos el dedo uno para tocar el segundo traste de la cuerda D. Y tocamos al abrir una cuerda al mismo tiempo. Entonces tocamos estas dos notas juntas dos veces. Luego mantenemos nuestro primer dedo hacia abajo en el segundo traste de la cuerda D y bajamos nuestro segundo dedo sobre la cuerda a, tercer traste, y tocamos esas dos notas juntas dos veces Entonces todo ese primer bar suena así. Notarás que estoy usando todas las corrientes descendentes y mi mano derecha ahora en b2 Justo aquí volvemos a tocar exactamente las mismas Cuerdas y trastes de los dos primeros arroyos de la barra uno Entonces rápidamente movemos nuestro primer dedo sobre el segundo traste de la cuerda a y bajamos nuestro segundo dedo sobre la cuerda E, tercer traste Y rasgueamos esos dos nodos juntos al mismo tiempo para que a rasguear Entonces la segunda medida suena así. Bien, entonces este es un riff de dos barras, y esas son todas las notas Aquí notarán que estoy usando nuevo un Tono Rock distorsionado Así que haz que ese tono marcado en tu configuración. Y juguemos a través de este riff dos veces lentamente. 1234. Bien, ojalá tengas eso abajo. Ahora, juguemos a través de este riff de dos barras cuatro veces y un poco más rápido Aquí vamos. 1234. En esta lección aprendimos nuestro quinto riff. En nuestra siguiente lección, vamos a terminar nuestra clase con algunos consejos y recursos más. 35. Reflexiones finales: Bien, así que eso concluye nuestro curso de Fundamentos de Guitarra Eléctrica. Muchas gracias por acompañarme aquí. Espero que hayas encontrado esta clase para ser phon, y espero que hayas ganado una base realmente sólida para tocar Tu Guitarra Eléctrica Algunas notas finales sobre el aprendizaje de la Guitarra Eléctrica. Sea paciente consigo mismo a lo largo de este proceso. Hay mucho que aprender. Así que tómate tu tiempo, conoce tu Gear, conoce los sonidos que te gustan y familiarízate con los Acordes y las escalas en las que hemos trabajado Haz tu mejor esfuerzo y disfruta del viaje de aprender Guitarra Eléctrica. También trata de coger la guitarra todos los días si puedes. Esto ayudará a aumentar tu fuerza, especialmente en tu mano de trastes Y el juego y la práctica regulares también ayudarán a desarrollar tu memoria muscular. En lo que respecta a una aproximación a la práctica, creo que es una buena idea mezclar tu práctica. Y lo que quiero decir con eso es rotar entre practicar escalas, Acordes, aprender de tabulaciones y hojas de acordes, aprender tus riffs y canciones favoritos, tocar con otras personas y grabarte tocando Si puedes pasar una cantidad par de tiempo en todos estos aspectos de tocar la guitarra eléctrica. Estarás bien encaminado a desarrollarte y crecer como guitarrista Como músico, cuando se trata de esta clase, siempre puedes volver a cualquier lección en particular y revisarla tantas veces como necesites hasta que el material realmente se hunda y definitivamente aprovechar todas las oportunidades para tocar conmigo y las lecciones en aprovechar todas las oportunidades video. Además, no olvides descargar los materiales complementarios que he creado para esta clase Espero que hayan disfrutado de este curso. Tengo otras clases de guitarra, ukelele y composición de canciones. Y si disfrutaste de esta clase, te recomiendo que revises mis otros cursos también. La música es infinita y siempre hay más de lo que podemos aprender sobre tocar la guitarra y crear música. Muchas gracias por acompañarme. Diviértete y espero verte pronto a ti y a otra clase.