Fundamentos de la guitarra acústica para principiantes

1. Introducción: Hola, chicos. Mi nombre es Matt, y me emociona hablar contigo sobre los fundamentos de la guitarra y tocar como lo dices en serio . He estado jugando. Está vivo y en el estudio desde hace más de 15 años sigo inspirándome cada vez que lo recojo y quiero que sientas lo mismo. Pero no siempre fue fácil. Pasé de gay. Voy a ser una estrella a ¿por qué aún estoy vivo después de unos seis meses sin la guía adecuada ? Mirando hacia atrás, me di cuenta de que faltaban tres cosas importantes. Yo quiero traérselos en este curso para que no tengas los mismos problemas. Este curso es para ti. Si estás inspirado para aprender pero aún no has empezado o has luchado por progresar, quiero que sea fácil si aprendes rápidamente en muchas clases de guitarra. Eres un miembro del público y ves tocar a alguien más y luego necesitas dar la vuelta a la cuerda o las notas para tocarte tú mismo. Esto en realidad hace que sea más difícil y frustrante para ti en este curso videos, Una toma desde tu perspectiva, haciendo lo fácil si recuerdas y practicas formas de acordes y líneas de melodía. Incluso las notaciones de cancha están diseñadas con este ángulo en el ritmo mental. Un problema común es que al jugar más fuerte o más suave, podrías terminar jugando más rápido, corriendo o más lento en solo salir de tiempo. Obtener el control de tu tiempo te hará sonar más profesional en tu futuro. Los compañeros de banda se lo agradecerán. El grupo en una caja es sencillo. Pistas de respaldo escritos a medida para tocar junto a tocar con un ritmo, no importa lo sencillo que sea, mejorarán tu juego y te prepararán para tocar con otros músicos en el futuro. Había otra dimensión a cualquier instrumento tocando, y eso es la expresividad, la musicalidad, sentir emoción, muchas palabras diferentes para explicar esta dinámica llana y técnicas que se pueden aprender de Día uno incluso en la melodía más sencilla para hacerte sonar mejor más rápido. Al finalizar este curso, podrás dominar técnicas de picking y rasgueo juego con ritmo, ayudados por el mes de junio escrito a medida y pistas de respaldo. melodías y acordes llanos entienden suavemente los cordones, las formas de acordes y los fundamentos de la teoría de la música de maneras sencillas para conocer tu camino alrededor del diapasón sin sentirte perdido. Por lo que estoy deseando ayudarlos en el camino. Como guitarrista, No, nos vemos en clase 2. Qué necesitarás para este curso: Para este curso, necesitarás una guitarra. Te recomiendo aprender en unas guitarras acústicas. Las cuerdas son un poco más duras que en un eléctrico. Una guitarra eléctrica y un amplificador pueden ocultar algunos juegos descuidados y perdonar más errores de los que lo hará una guitarra acústica. Pero si sí tienes una guitarra eléctrica y prefieres aprender sobre ella, entonces eso también está bien. Ahora, ya sea que pidas prestada o compres una guitarra, por favor asegúrate de llevarla a una tienda y pide que se interprete un set up. Cubriré esto con un poco más de detalle, pero se asegurará de que la altura de la cuerda sea cómoda. El cuello es recto y la Internation es correcta, por lo que cuando lo sintonices, la afinación es uniformemente correcta en todo el diapasón. No es caro, y es realmente rápido para cualquier tienda de guitarras hacerlo, y te hará la vida mucho más fácil para aprender a cambiar de cuerdas. Vas a querer un viento de cuerda, er y clipper como este de Ernie Ball, barato de Amazon en un enorme ahorro de tiempo para que puedas cambiar las cuerdas más rápido y más fácil me verás usar. Esta es una lección sobre cómo cambiar la fuerza para afinar la guitarra. O bien descarga uno de la atmósfera libre iPhone o android. O mejor aún, consigue un atún como este que se sujetará a la cabeza de la guitarra y te mostrará que la cuerda está afinada . También debes prestarle a junio mi oído, pero Souness ciertamente ayuda. Obtienes las cosas sintonizadas rápida y fácilmente. Ahora recoge muchos tipos grandes diferentes, y vale la pena comprar un paquete de diferentes grosores para que puedas experimentar. Lo que se siente bien para ti. Encuentro que el pick light es bueno para streaming, pero limita un poco tu variedad tonal porque es tan delgada. Un pico pesado te da más posibilidades de cambiar cómo atacas la cuerda, dándote más Tony heavy un tono así como un tono más claro. Pero es más difícil rasgar con una púa gruesa porque no es tan flexible. Un inmediato te da lo mejor de ambos mundos. Pero a medida que pasas por estas lecciones, prueba con diferentes fotos y verás y oirás la diferencia y averigua cuál prefieres . Por supuesto, si prefieres jugar con los dedos solo eso también es una posibilidad, y tendremos un video, sobre todo para picar dedos. Herramienta opcional. Pero es realmente una gran manera de expandir tu juego a través del diapasón para transponerlo diferentes teclas muy fácilmente encendidas. Cubriré esto en una breve lección más adelante también, y finalmente, necesitarás solo un poquito de pacientes a medida que empieces. Tomará algún tiempo acostumbrarse a las diferentes posiciones de la corte y anotar cambios, y tus dedos tardarán algún tiempo en acostumbrarse. Presionar hacia abajo en las cuerdas antes de que crezcan callosas es al final, se volverá un poco más duro hasta ese punto. Te recomiendo practicar unos 20 minutos a la vez o al día y siempre empezar y terminar una sesión de práctica con algo que ya puedes jugar bien, no importa lo sencillo que sea, porque te mantendrá motivado para la próxima vez. 3. CSI: guitarra - una anatomía y descripción: la guitarra es un ingenioso equilibrio de tensión donde cada componente puede cambiar el sonido y el tono y te da la posibilidad de tocarlo de una manera que cada sonido que haces su único para ti y tu guitarra. Hagamos un viaje alrededor de los componentes, qué hacen y cómo se combinan entre sí. Se unen e influencian los principales componentes del cuerpo, el cuello y la cabeza y todo lo demás de una forma u otra . Empezamos por el puente, que está unido al tablero de sonido del cuerpo. Aquí, cada una de las seis cuerdas está asegurada bajo un alfiler. guitarras acústicas y clásicas suelen tener puentes de madera, guitarras eléctricas. Normalmente metalizan las seis cuerdas de aire suspendidas herméticamente para ensillar. A pesar de que el sillín es pequeño, tiene una gran voz en cómo suena tu guitarra, porque cuando las cuerdas se arrancan, esa vibración es transferida por el sillín hacia abajo al tablero de sonido de la guitarra. Entonces, ¿por qué sucede eso? Las cuerdas solo tienen un pequeño movimiento vibratorio con pequeñas vibraciones que se transfieren a placa de sonido, cual está hecha de harían springy, y esto a su vez mueve el aire dentro del cuerpo, resultando en una resonancia y el pull y el empuje de Aaron anuncian del agujero de sonido hablando de cuerdas. Cada cuerda tiene un grosor o calibre diferente. El grueso de la cuerda y cuanto menor sea la tensión, menor será la nota en la que vibra y la delgada de la cuerda más apretada. El tensor significa un paso más alto, como la E alta, el extremo lejano de las cuerdas aire suspendido sobre la tuerca y asegurado por clavijas de afinación en la cabeza que ajustan la tensión de cada fuerza. Entonces ahora puedes afinar la cuerda, ajustar la tensión al tono que quieras y la afinación estándar es un d G B. On. Veremos cómo ponerlo todo afinado en breve por la flexibilidad de las cuerdas y la madera y la tensión general e incluso los cambios ambientales. Un pequeño repunte es algo que pidió que se hiciera con frecuencia, generalmente cada vez que tocas cuerdas también se puede ensuciar con el tiempo, y voy a cubrir cómo cambiarlas. En otro video, las cuerdas se suspendieron a través del diapasón y sobre los trastes. Cuando presionas la cuerda hacia abajo detrás de un amigo. Acorta la cuerda y vibra a un ritmo más alto, lo que aumenta el tono. Cada traste marca un semi tono, el intervalo más pequeño en la música occidental. Los marcadores de posición te ayudan a encontrar tu camino con dos pato generalmente marcando el punto 12 Fret, que está una octava por encima de esa cuerda abierta en el punto medio. Entre el sillín en la tuerca en esa tuerca para ensillar distancias llamadas la Escala y On también es realmente importante para determinar el sonido general de la guitarra y también la entonación, que es como en Xun, la guitarra es a través de muchas cuerdas y todos los trastes en el diapasón. Ahora, cuando desplumamos la cuerda, vibra en el tono al que la sintonizaste, y esa vibración está ocurriendo entre la tuerca de la silla de montar. Y esa nota es una combinación de la frecuencia fundamental de la nota, por ejemplo, esa nota A y también una serie de frecuencias de armónicos a un volumen mucho menor, pero que crea el tono general o el tumbler general de la guitarra. A la altura de las cuerdas sobre el diapasón se le llama la acción y es algo importante para la más cómoda tocando en mantener la guitarra dentro. Masticado dentro del cuello suele ser un paseo de confianza, que se puede utilizar para ajustar qué tan recto es el cuello y caminar con el tiempo, lo que afecta la acción y la entonación. Y esto lo hace mejor un profesional, por lo que puedes ver que muchas cosas diferentes combinadas para conocer la guitarra suenan de la manera que lo hace . Y eso es antes de que incluso hayamos arrancado para encadenar fuertemente con una púa o creativa fuertemente. Bratle con la Mano izquierda. Tienes mucho control sobre la dinámica y expresividad de cómo suena tu guitarra, y es importante tenerlo en cuenta aunque apenas estés empezando a aprender, porque puedes usar algunas técnicas simples para darle más interés a tu tocar musicalidad que simplemente arrancar estáticamente o rasgar los tribunales del SSM. Entonces sigamos adelante 4. Postura: una pequeña nota sobre la postura, que podría sonar aburrida, pero es realmente, realmente importante. De acuerdo, entonces cuando estés sentado tocando la guitarra acústica, entonces encuentra un taburete haciendo cualquier brazo en una silla. Y tampoco quiere una silla muy cómoda con este tipo de cojines profundos porque hará que te hundas hacia atrás y te sientas súper incómodo. Al igual que, bueno, solo es ser generalmente mala postura porque influye en cualquier otra parte de tu cuerpo. Por lo que sentarse en un taburete es generalmente, en mi opinión, la mejor manera de tratar de mantener la espalda en los hombros agradable y recta, y tus brazos caen naturalmente en esta posición. Por lo que la guitarra va a ser relativamente vertical así. No dejes que se hunda de nuevo así, a pesar de que podrías estar tentado, porque quieres ver lo que estás haciendo. No hagas eso porque te hace cazar la espalda, lo cual es realmente malo para ti también. Así que intenta mantener todo lo más recto posible, porque efectivamente, el objetivo final es poder tocar sin realmente mirar demasiado lo que estás haciendo, vale, vale, y la mayoría de las guitarras tienen los marcadores de diapasón el. También tienen pequeños puntos en la parte superior del diapasón para que puedas mirar hacia abajo y ver dónde estás mirando la parte superior del diapasón. De acuerdo, lo cual es súper útil. Pero significa que no tienes que hacer eso para ver a dónde vas. De acuerdo, así que intenta mantener una recta como puedas, justo en met de aproximadamente 45 grados de ángulo. Por lo que te da un buen movimiento en tu muñeca para estar fuera de fuerte. Tu palma descansará de forma natural en el puente, lo cual es súper útil porque puedes usar tu palma para silenciar las cuerdas después de ti desde una cancha. Está bien. Está bien. Eso es muy útil de hacer. Por lo que todo caerá en línea de manera bastante natural. Eso otra vez. No hagas esto. Veo a mucha gente rasgueando así con el pulgar tratando de recoger aquí. No, manténgalo bien en un equilibrado como este. ¿ De acuerdo? No quieres estar moviendo demasiado la muñeca al brazo. ¿ De acuerdo? Todo en la muñeca. Agradable y suelto con la mano izquierda. Pon el pulgar detrás del cuello. No clore así no es necesario ponerlo al fuego de nuevo. De acuerdo, sólo un poco natural otra vez. Mantenlo suelto. No te agarres demasiado apretado. Tienes que tener cuidado con tu asistencia en tus antebrazos porque cuanto más apretado te griffin, más incómoda es la posición a través. Cuanto mayor es la probabilidad de que rs i onda hiera a los asistentes. Y realmente no quieres eso porque tocar la guitarra se supone que es divertido no se supone que te haga daño durante ella. Lo que encontrarás es que cuando tu pulgar está detrás del cuello que tus dedos caen naturalmente en una especie de arco como este. Lo que significa que efectivamente, estarás trastocando un dedo por traste. OK, entonces Avery Colin hace ejercicios para tomar como, la cuerda superior, por ejemplo, y usa cada uno de tus dedos para trastocar. Uno de los trastes cada uno así. De acuerdo, Super aburrido no suena muy musical, pero el punto es que cuando tus dedos cubren ese tipo de área, significa que sería muy fácil crear cordones. De acuerdo, te mostraré un vivo esos cordones más adelante. Y eso es súper importante porque cuanto más te corazonas tu pulgar superpone aquello que es un hábito muy común, pero en realidad reduce la cantidad de cobertura que puedes conseguir con los dedos 5. ¿Está tu guitarra lista?: una cosa realmente importante a tener en cuenta en la guitarra con la que aprenderás es asegurarte de que la entonación y la acción estén configuradas correctamente o darte la mejor y más agradable experiencia de juego, sobre todo si compraste una vieja guitarra. Incluso a veces, si compraste una nueva tienda de guitarras puedes configurarla para ti. Uh, para asegurarte de que te bajes con el pie derecho. La acción es simplemente la distancia entre la cuerda en el diapasón. Si es demasiado alto, te dolerán los dedos, sobre todo después de algún tiempo de jugar. Y si es demasiado bajo, será fácil de amigo. Pero la extraña voluntad brota y ahora suenan realmente terrible también. Y a veces eso se debe a que el cuello no es exactamente recto con el tiempo, y sobre todo en extremos de temperaturas, el cuello puede caminar un poco sobre la mayoría de los próximos han conseguido un camino de aplastamiento, que es una varilla de metal en el interior que exitosa por lo general a la cabeza. Y ah, profesional puede sólo eso para asegurarse de que sea recta y para asegurarse de que esa acción sea más o menos tan perfecta como puede ser. Entonces, ¿cuál es la entonación? Bueno, entre las tuercas y la silla de montar se llama la longitud de la escala. En realidad es el doble de la distancia de los frutos secos al traste 12. El traste 12 es exacto. Punto medio entre el en la silla reclamó el traste 12 suele estar marcado por los dos puntos ahí mismo, y una manera fácil de comprobar la entonación es arrancar un armónico y luego, de la propia nota, cuando debe sonar exactamente igual cuando suenan exactamente igual. Entonces sabes que donde cada uno te traste, una cuerda o una nota en cualquier parte del diapasón que va a ser en junio. Si no suenan igual, entonces básicamente significa que la longitud entre el no de lado o para esa cuerda en particular necesita ajustar un poco para que esa Internación voladora se arregle. Entonces la forma fácil de hacer eso es arrancar el armónico para que descanse el dedo justo encima del 12. Enfréntate, solo arranca así y ahora trastea la cuerda así que presiona cadena hacia abajo justo detrás del 12º Fret, desenchufa de nuevo. Suena exactamente igual. Eso significa donde quiera que juego arriba y abajo este diapasón. Todo va a sonar en junio, si eso fuera un poco plano, que significa que es un poco más bajo o es un poco de tienda, lo que significa un poco más alto. Entonces algo necesitaría ajustarse para asegurarse de que esta báscula y esté exactamente bien con guitarras eléctricas. Es un poco más fácil de hacer porque cada cuerda suele tener su propio ajuste de satel con guitarras acústicas. Típicamente lo mejor es llevarlo a una tienda de guitarras, y pueden hacer eso por ti también. Entonces una vez que tienes la acción así encendida una vez que tienes la entonación, soluciónalo, entonces estás casi el 90% del camino ahí en cuanto a asegurarte de que la guitarra sea jugable y puedes ponerla a punto y empezar a disfrutar tocándola de inmediato. 6. ¡Perfeccionamiento de afinado!: De acuerdo, así que sintonicemos. Usará un atún para guiarnos, pero también usará el quinto truco de traste porque las notas en cualquier cuerda van a ser iguales a la siguiente cuerda abierta a lo largo. Podemos usar eso para ayudarnos a validar que todo está en junio también. Entonces vamos a conseguir la e baja Esa es la cuerda inferior que se tiene que arreglar eso primero con la ayuda del Junior Seau , sólo vamos a revisar la pantalla aquí abajo y su d dos. Eso es demasiado bajo. Entonces vamos a subirlo un poco. Está bien, ve bien. Entonces el quinto traste en esa cuerda E inferior es un que significa que la siguiente cuerda arriba, que también es la cuerda A, tiene que sonar igual. De verdad, eso no se trata de una cuerda es demasiado baja. Juno cuenta. Está en algún lugar cerca de G, así que vamos a tirar un poco de eso así que suenan ahora mismo. Vayamos a la cuerda D. Entonces el quinto traste en la cuerda A que acabamos de sintonizar es la nota D en la siguiente cuerda abierta . Entonces esa es la tercera Abre bebida que debería ser igual a D también. Entonces Vamos a conseguir que una comparación. Definitivamente no estoy seguro piensa que es buscar. Vamos a darle esa afinación. Uh huh. OK, quinto, traste en esa cadena d es G, y eso necesita que coincida con esa cadena G abierta , por supuesto, que es la siguiente ahora, así que definitivamente es un poco aborrecible. Cualquier diferencia con la regla del quinto traste es la G tensa a la cuerda B. Es el cuarto traste, por lo que el cuarto traste en esa cadena G necesita coincidir para estar abierto ser cadena definitivamente tampoco coincide . Entonces eso es cierto en. Y luego, finalmente, la cuerda B. El quinto traste de la cuerda B es E, que coincide con la cuerda E superior durante las cosas que es plana. Espera, solo valida rápidamente que está a la deriva un poco con nuevas cuerdas. Va a tomar algún tiempo venderlo. Uh, siempre me gusta rematar con B E Chord porque es un buen Dios que usa las seis cuerdas. Entonces una vez que tengamos la guitarra afinada la primera ronda de tiempo, entonces lo que podemos hacer es simplemente estirar las cuerdas. Así que solo tira de cada cuerda, no demasiado difícil como para estirar ahora. cuando se los pones por primera vez. Esto enviará de nuevo las cuerdas fuera de junio, y luego podrás seguir adelante y alcanzarlas. Se puede ver que se ha vuelto un poco más baja porque perdió un poco de atención. Ahora podría tardar dos o tres veces en pasar por ese ejercicio de estiramiento para conseguir sean un poco más estables. Pero realmente vale la pena porque de lo contrario, sabes, 2030 minutos en tu avión, no encontrarás que se ha ido de junio y vas a llegar a ellos de nuevo. 7. ¡El primer Combo y no no pieras tu plazo!: asegúrate de que estás sosteniendo el recorte Plec de la manera correcta, por lo que la forma de hacerlo es doblando los dedos alrededor, que no sea un puño apretado ni nada, sino que el dedo se mata de nuevo sobre sí mismo. Elektrim mirando hacia la guitarra y simplemente sosténgalo con el pulgar. No lo sujetes demasiado apretado. De lo contrario, no obtendrás la flexibilidad cuando estés rasgueando. Obviamente, no lo sostengas demasiado suelto porque podría dejarlo caer si va dentro de la guitarra. Créeme. Perdido para siempre. Asegúrate de no deslizarte en este tipo de posiciones con los dedos fuera como aquí, porque pierdes totalmente el control también. Una vez que una guitarra está afinada y lista para ir, un bonito ejercicio de práctica, siento que está tocando el acorde e mayor y un patrón de rasgueo y cambiando entre la E mayor en el E Suss cuatro. Entonces entraremos en esas convenciones de nomenclatura un poco más tarde, pero esta es una cancha realmente fácil. La práctica suena realmente, muy agradable, y es solo un buen calentamiento también. Por lo que para hacer la cancha mayor, el dedo índice estará detrás del primer traste en la tienda G string. El tercer dedo estará detrás del segundo traste de la cuerda D, que es la nota misma, y el segundo dedo estará detrás del segundo amigo de la cuerda a, que es la nota. Sé esas tus tres notas trasteadas, y puedes tocar a lo largo de las otras cuerdas abrir Bonomy The root note. Abrir cuerda B en la cuerda E superior también. Entonces si tu pulgar está muy bien detrás del cuello, entonces tus dedos deben arquearse automáticamente, y eso debería evitar cualquier zumbido de las otras cuerdas. Así que asegúrate de que tienes eso sonando bonito y limpio, y cuando estés bastante cómodo con eso, entonces solo presiona meñique en la cuerda G en el segundo traste, al igual que los otros dos dedos no son A, que es The cuarta nota en la escala de la mayor lo hace la e sauce cuatro Corte on Suena realmente, realmente agradable. Entonces lo que podemos hacer es un patrón de rasgueo es tocar el acorde E, luego justo en ese meñique y luego quitarle a Pinky, impresionado de nuevo, y hay un par de formas de streaming. Te mostraré un solo camino y te mostraré mi camino favorito. Se pueden rasgar las seis cuerdas a la vez, que en el caso de la mayor aquí suena bien de todos modos. Pero muy a menudo querrás dejar un poco de espacio porque al tocar todas esas notas a través de dos octavas, es mucha información de frecuencia todo al mismo tiempo. Entonces lo que sugiero es rasguear con cuerdas inferiores B y rasguear con las cuerdas superiores y alternar entre las dos. Entonces, por ejemplo, en eso deja mucho espacio para potencialmente otros instrumentos que podrías estar planeando junto con. Pero también añade un poco más de interés a tu técnica de rasgueo. Entonces intentemos agregar esa técnica junto con esos dos cordones para hacer un buen ejercicio de calentamiento. Siempre puedes silenciar las cuerdas con la palma de tu mano derecha, por lo que es una bonita parada limpia, y también puedes duplicar la velocidad del rasgueo. Entonces estamos tocando ahí, solo notas de cuarto. Tocas octavos notas y solo le das a eso una agradable sensación de chugging 8. Notas, escalas y semitones: en el próximo par de videos, pasaré por una breve introducción a la teoría de la música ya que se relaciona con la guitarra sobre lo que se va a aprender en este costo hablará de escalas, acordes y progresiones de acordes y mantendrá tu básico. Por ahora, Comenzamos con las notas de una escala, que en la música occidental, dados los nombres de las letras A a G escalas de combinaciones o secuencias de esas notas de una manera que suene agradable y reconocible al oído. Y a partir de ese sistema, podemos crear cuerdas, armonía y melodías que encajan todos sin sonar disonantes o fuera de sintonía entre sí. En una escala cabe dentro de una octava, que es la distancia en tono entre dos notas donde las notas más altas vibra al doble de frecuencia de la nota inferior y nota suena igual justo más alto en tono en ese intervalo es una octava, y entre el punto bajo y alto de esa octava es donde las notas se pueden combinar de diferentes maneras para crear escalas de diversos estados de ánimo o sentimientos. La mayoría de las escalas contenían siete notas, pero por otro lado hay 12 notas posibles dentro de una octava sobre lo que da a la escala es carácter es el intervalo o distancia entre el tono de cada nota o, en otras palabras, cómo esas siete notas se reparten a través de las 12 notas posibles en una octava. Las dos escalas más comunes una mayor y menor, y hay muchas otras. Pero estos son los dos se centrarán en. Por ahora. La escala mayor vuelve a tener un carácter particular debido a los intervalos utilizados entre las notas, y suena más agradable y feliz. Entonces aquí está la escala C mayor, lo que significa que comienza y termina con una nota. Mira, ahora la escala menor tiene diferentes intervalos y suena más triste y melancólica. Si empezamos la nota A. En realidad usamos exactamente las mismas notas que en la escala C mayor, que está empezando en un punto diferente. Y debido a esta relación, la escala A menor es referida como la menor relativa de C mayor. Y cuando decimos menor o C mayor, esto se le llama la clave. Entonces si escribo una melodía alrededor de las notas de un menor, podría decir que la he escrito en la clave de un menor, y esta clave entonces dicta las notas que podemos tocar en los cordones que podemos combinar. Recuerda, dije, hay 12 notas posibles ahora si llenamos los vacíos para crear todas esas 12 notas. El intervalo entre cada nota es la distancia más pequeña posible, al menos en la música occidental. En eso se llama un semi tono. Cada traste en el cuello de la guitarra acorta la cuerda cuando presionas la cuerda hacia abajo detrás del frente y aumenta el tono de la nota en un semi tono. Pero sólo tenemos siete nombres de notas únicos, un a través de G. Así que necesitamos dar un nombre. Contadas estas entre notas sobre estas tiendas frias de aire y pisos, tienda significa un semi tono arriba en plano significa un semi tono Abajo en el piso es esencialmente la misma nota es la tienda. Es solo la relación lo que es diferente. Entonces en lugar de subir por ejemplo, de D dos D tienda, la misma nota sería ir e abajo a e piso de tienda. Y e Flat es exactamente la misma nota. Si tomamos el anillo abierto este, podemos ir desde la cuerda abierta hasta el traste 12 de la misma manera y podemos hacer el mismo ejercicio para cada una de las cuerdas cuando conozcas las notas de cuerda abiertas. Pero no te preocupes por tener que memorizar todas estas notas en este momento. En las primeras lecciones se estarán centrando en la escala C mayor, que no tiene puntiagudos ni planos, y te familiarizarás con todas estas notas. Paso a paso, y esto es algo con lo que mejorarás a medida que pase el tiempo. 9. Cómo se construyen los acordes y su personaje: acordes, una combinación de notas tocadas al mismo tiempo, algo así como mezclar colores, cualquiera que sea el color que empieces cuando añades más colores individuales a eso, hacen su propio color nuevo único cuando se combinan. Por lo que el acorde más básico es la Tríada o tres notas combinadas juntas, consistentes en la raíz. El primer nota, el tercero en el quinto. Echemos un vistazo a C Mayor. Entonces ver sería la Ruta D sería la segunda. Entonces no vamos a jugar esa e será la tercera mayor. Eso son dos tonos enteros arriba de C F sería cuarto para que no tocaríamos. Esa G es la quinta quinta nota perfecta arriba de C, así que tocaremos eso y A y B. Tampoco los tocaríamos, porque ya tenemos las notas 1ª 3ª y Quinta crearán nuestra forma de tríada de acorde C mayor. Toca ese acorde. Se puede escuchar el carácter de la corte mayor. Es agradable, y es feliz sonando otra guitarra. En realidad podemos tocar eso a través de cinco cuerdas o un acorde abierto que en realidad abarca dos octavas porque el rango de la guitarra es tan grande, vamos a ver e g on otra vez, ver una e una octava más alta, lo que da un muy caro, camino de corte de gran sonido. Nos fijamos en un acorde menor, por ejemplo, un menor. Aquí la diferencia es que la tercera nota se llama un tercio menor en lugar de un tercio mayor en ese intervalo más pequeño y reducido. En comparación con el acorde mayor da el acorde menor es triste y la sensación de mal humor es increíble cómo sólo un pequeño cambio puede alterar todo el carácter de tu música. Entonces si miramos la nota, A es la Raíz B es un segundo C menor tercero. Por lo que un tono entero sobre un semi tono de la raíz nota a de ser cuarto ahí no tocaríamos que e de nuevo es la quinta perfecta de la ruta una nota y hay muchas otras combinaciones de notas. Pero estas tríadas de las formas más comunes que estarán cubriendo, y volveré a visitar las otras más adelante en el curso para aumentar tu vocabulario de cuerda en la guitarra con seis cuerdas y todos estos trastes en el diapasón, tenemos suerte de poder jugar muchas variaciones del mismo cordón todo el camino arriba y abajo del diapasón. Entonces, ¿qué tal juntar acordes en progresiones? Cuando hacemos eso, somos capaces de tocar y escribir canciones que tienen sentimientos específicos hacia ellos. Por ejemplo, si usamos todos los acordes menores en una canción que sonara bastante melancólica en todos los acordes mayores , por ejemplo, en la luz del sol feliz cumpleaños, literalmente suena feliz. Por lo que una combinación de acordes tanto mayores como menores puede llevar al oyente a un viaje de sentimientos entre ambos. 10. Cómo se construyen las progresiones de acordes: en el último video, cubrimos combinaciones de notas en escalas y notas en acordes, y todo está relacionado, y esta comprensión fundamental es realmente importante para seguir recordando. Al poner todo esto en práctica, hablemos de combinar cuerdas en progresiones, que es el ritmo y sentimiento subyacentes para cualquier canción o melodía. Por lo que una vez más tenemos un sistema donde todos los cordones están relacionados con la primera nota y se les da un número, y estos números suelen estar escritos en números romanos. Entonces volvamos a locales las notas en la escala C mayor, y podemos averiguar la causa que podemos tocar si una canción está escrita en la clave de C mayor. Por lo que cada nota del mar todo el camino Up to be es la raíz de su propia corte particular y, en una escala mayor, algunas de las cuerdas de menor y otras una mayor. Entonces, por ejemplo, ver, es una mayor de es demasiado alguna menor. E tres también es menor de edad. F es el cuarto es mayor G cinco. También Mayor A es el seis es menor y B es el séptimo se disminuye, lo que ha conseguido una sensación ligeramente diferente y podemos tocar estos acordes en cualquier combinación o progresión para hacer una canción. Ah, muchas canciones populares usan las mismas progresiones, solo con diferentes melodías por encima. Una progresión muy común es 145 o en este caso, C, F y G. Esto está usando 12 blues de barras en toneladas y toneladas y toneladas de canciones populares en ese cinco acorde G , en este caso, suena armónicamente como si quisiera resolver de nuevo a ese original Ver cancha de nuevo. Servir. Escuchaste esas tres jugadas de acordes juntas. Te resultará muy familiar en la canción que estará aprendiendo, y tocando a lo largo en este curso utiliza todos los cordones en C mayor escala excepto los disminuidos. Entonces con este conocimiento básico de notas, acordes y progresiones en mente, vayamos realmente a tocar algunas de estas cosas. 11. Una nota corta sobre la creatividad: un poco sobre creatividad. Ahora algunas personas dicen que cuantas más habilidades musicales conozcas, en más teoría, conoces la moral, inhiben tu propia creatividad natural. Pero estoy totalmente en desacuerdo. Toda nueva habilidad en cada nueva técnica que aprendas se puede aplicar de manera creativa. Eso significa, aunque apenas estés empezando es la oportunidad perfecta para combinar esas dos cosas. Entonces cada vez que aprendas algo nuevo, intenta aplicarle un poco de aleatoriedad, para llegar a algo nuevo tú mismo. personal, sólo estoy satisfecho cuando me siento a tocar la guitarra y después de media hora, si se me ocurre una nueva melodía o un nuevo riff pequeño, entonces estoy feliz. Por lo que eso significa que cualquier lección de este curso o cualquiera del curso se tomará. Si te muestro, por ejemplo, una progresión de tres acordes, entonces una vez que hayas aterrizado de esa manera, intenta tocarlo hacia atrás o intenta girarlo por dentro y por fuera y nunca se sabe. Eso podría provocar un poco de inspiración en ti que te llevará a escribir tu siguiente canción, te llevará a inspirarte para aprender una nueva técnica, y cada uno alimentará al otro. Entonces realmente te animo a aplicar un poco de aleatoriedad y trabajar ese músculo creativo desde el principio. 12. Una nota corta en la tabla: tablature es una forma común de música de guitarra notada porque es muy fácil para cualquiera leer y tocar rápidamente. Representa las cuerdas desde la E baja en la parte inferior hasta la E alta en la parte superior, en la parte delantera, posiciones en cada fuerza. El beneficio de esto es que está disponible en muchos sitios web donde canciones populares de ser transcritas. Pero por otro lado, también puede hacerte un poco perezoso en aprender las notas sobre el personal. Un buen compromiso es mirar tanto la pestaña de la notación al mismo tiempo, porque normalmente se puede tocar cualquier nota de la guitarra en dos o tres posiciones diferentes el diapasón. El tabulador te ayudará a descifrar eso. Por lo que para los videos para el resto de este curso, solo mostraré las notas musicales para ayudarte a aprender y recordar sus posiciones sobre las cosas 13. "Stargazing": descarga y escucha: está bien, descargue los tres MP tres archivos de la melodía, llamados Stargazing, que aprenderá a tocar primero, así como la hoja de cancha en PDF para la escala mayor C. Se trata de una pieza muy sencilla con un verso y una sección de coro y utiliza seis acordes de la escala C mayor con una melodía fácil de tocar en los primeros trastes. La melodía del segundo verso se juega en diferentes posiciones en el diapasón, que mirará más adelante después de dominar los cordones y la primera melodía básica. Escucha el cambio en la tonalidad ya que la primera melodía se toca en la segunda sección. Uno de los MP treses es el completo registrado junio para su referencia. Otro es el ritmo solo por practicar a lo largo, también. En el 3er 1 se encuentra la base en el beat de respaldo para que puedas practicar con streaming y la melodía con pista de respaldo completo el tunis slow a 76 beats por minuto para darte la oportunidad practicar cambios de cancha mientras te mantengas a tiempo. Pero una vez que te sientes cómodo con tocar esos cordones y los cambios, aún tendrás que concentrarte en no acelerar o desacelerar porque tocar a un ritmo lento puede ser en realidad más desafiante que a un ayuno con ellos. Tener solo la pista batida disponible significa que puedes practicar incluso un solo acorde para ponerte cómodo o tus propios acuerdos de combinación si quieres probar algo nuevo. Entonces una vez que hayas tenido que escuchar la melodía cabeza a la siguiente lección, bueno, empezaremos con el primer acorde. C mayor. 14. El acordar C (I): la forma más efectiva de empezar a aprender guitarra es practicar combinaciones un poco de teoría, acordes, melodía, rasgueo y picking. Lo mejor es combinarlos porque entonces realmente estás creando algo que es un poco más memorable, algo con lo que puedes relacionarte más bien practicando cosas individuales que podrían no sonar muy musicales. Entonces la melodía que hemos conseguido una sección y una sección B. A sección le han sacado cuatro acordes de la escala mayor C, y a la sección B le han sacado otros dos acordes de esa escala, que cubrirán casi todas las canchas que obtendrás en una escala mayor. la melodía se cubrirá la mayor parte de la escala mayor en este 1er 123 trastes del diapasón picking, y elpicking,y el rasgueo será muy sencillo también. Echemos un vistazo a la primera cancha. El primer acorde es C mayor ahora la escala C mayor cubre en todas partes desde la nota raíz, que es asiento. Ese es el tercer traste en la cuerda A. Entonces con tu tercer dedo, quieres presionar hacia abajo detrás de ese tercer traste. Asegúrate de que sonara bien y limpio con el segundo dedo presionado hacia abajo en el segundo traste justo detrás del segundo traste en la cuerda D, y esta es la nota E, que es la tercera nota en esa escala mayor. Eso es importante. Primera nota. La tercera nota y luego los ojos de cuerda G abiertos. la quinta nota. Por lo que los cordones más venideros hechos a partir de tres notas la nota raíz con una. La tercera nota, la tres y la quinta. Tenga en cuenta los cinco. Con ese conocimiento, puedes hacer casi todas las canchas mayores ahora porque el guitarrista tantas cuerdas que podemos extender eso aún más. Por lo que comprimimos hacia abajo con el índice detrás del primer traste de la cuerda B, que es la nota. ¿ Ver otra vez? Esa es una actualización más alta que esa baja C. Así vamos 1351 y luego tres otra vez, que es el abierto oriente en la cima. Entonces si rasguñas desde el fondo del mar todo el camino hasta la cima Ah, eso debería estar de pie agradable y limpio. Si tus dedos están arqueados correctamente con el pulgar muy bien detrás de la red, eso debería sonar bastante limpio. Si estás teniendo algún problema, posible que encuentres que tu pulgar se está arrastrando por la parte superior. Sólo recuerda mantenerlo agradable y muy atrás, y entonces no tendrás que tensar demasiado con los dedos cuando estés rasgueando la cancha. Ves, no necesitas rasgar ese fondo. E note técnicamente está en la escala, pero suena un poco desordenado, por lo que esta es una buena práctica de poder apuntar a cuerdas particulares cuando estás rasgueando . Por ejemplo, intenta transmitir solo las 3 primeras notas de esa cancha y ahora intenta rasgar las tres primeras notas . Entonces de ese G abierto a la parte superior ahora viejas cuerdas juntas. Y luego cuando empecemos a combinar los cordones, entonces hablaremos de diferentes patrones de rasgueo para que podamos crear esa afinación entera juntos. Entonces pasemos al siguiente acorde, que será menor. 15. El acordo mínimo (VI): el acorde A menor es especial porque es el menor relativo de la escala C mayor. Eso significa que la escala C mayor y la escala A menor comparten exactamente las mismas notas. Pero simplemente se detuvieron desde diferentes puntos. Por lo que el mar parte del Mar del Norte y el geólogo A menos se detiene a partir de la nota. A ver. Se puede escuchar cómo el C mayor suena brillante y feliz, y el menor suena un poco melancólico y triste, pero comparten exactamente las mismas notas. Acaban de detenerse desde una posición diferente, y ahí hay toda otra sección de música que trata de modos y escalas que todos compartimos la misma nota. Acaban de empezar desde un punto diferente. Entonces eso es realmente interesante recordar. El acorde A menor es bastante sencillo de cambiar a de C mayor. De hecho, sólo tenemos que mover un dedo. Entonces hagamos de nuevo ese acorde C mayor en lo que vamos a hacer es mover el tercer dedo lejos de eso. Ver nota al segundo traste de la cadena G, que es la nota A allí también. Entonces lo que quieres hacer es practicar cambiar entre ese acorde c en el acorde A menor Sólo moviendo ese dedo, podría tomar un poco de práctica, pero conseguir esa transición limpia antes de empezar la práctica de regar es realmente, realmente importante. Así que prueba este acorde de C y solo mueve ese dedo. 16. El acordes menores en E (III): Y entonces podemos pasar al siguiente acorde, que es e menor, que es muy fácil de llegar de un menor, porque todo lo que tenemos que hacer es quitarnos ese tercer dedo de la nota A y luego mover el índice de ese mar todos el camino hasta el segundo traste de la cuerda A, que es la nota B y el acorde menor E solo está hecho de estas dos notas trasteadas. Sé Annie en Aled. El resto de notas que jugaron y cambiar entre un menor y el e de nuevo toma un poco práctica. Pero efectivamente, siempre puedes mantener presionado tu segundo dedo sobre esa nota e y simplemente mover los otros dos dedos. 17. El acordes G (V): y el acorde final en nuestra sección A es G mayor, por lo que podría ser un poco de estiramiento, dependiendo si eres pequeño, maneja manos grandes. Pero en este caso de nuevo, podemos mantener un dedo presionando hacia abajo, que es el índice. Habrá nota, y luego acabamos de mover el segundo dedo a través del tercer traste de la cadena E inferior, que es la nota G. Y luego tendremos una cadena D abierta abierta cadena G en cadena B abierta en, y luego estaremos trastocando el tercer traste de la parte superior oriental. Ahora bien, si puedes hacerlo con tu tercer dedo, eso es genial. Es demasiado estiramiento que puedes usar. Tu meñique está bien, es otro auto que usa las seis cuerdas en Cuando volvamos a rasguear, estaremos viendo cómo, en lugar de solo rasgar las seis cuerdas juntas, debilitar objetivo las cuerdas inferiores y las superiores cuerdas para hacer para un patrón de rasgueo más interesante. Por lo que tenemos nuestros 1er 4 acordes en este, una sección que es ver Mayor, una menor e menor sobre la G mayor. Ahora cambiar entre esos acordes será una de las primeras cosas en las que necesitarás practicar conseguir bastante suave. Y podría llevar algún tiempo porque son bastante complicados, sobre todo ese acorde G. Pero lo que realmente es importante recordar es tratar de mantener limpias las cuerdas abiertas sin zumbar. Si están zumbando, entonces significa que uno de tus dedos está tocando una de las otras cuerdas, y podría significar que tu therm tal vez esté arrastrándose por la parte superior aquí para que no tengas tanto movimiento en el arco en tus dedos. Así que trata de recordar mantener el pulgar agradable y allá atrás detrás del cuello. Y luego hay una práctica. Simplemente intenta rasgar cada acorde una vez y luego pasar al siguiente, al siguiente al siguiente. Entonces el primer truco es asegurarse de que todas las notas estén sonando limpias. El segundo truco es asegurarte de que puedas transitar entre cada acorde agradable y despacio , sin demasiado zumbido. Es natural que a medida que levantas el dedo de una cuerda, podría dejar que se abra sin anillo. No es gran cosa, en mi opinión, A Zilong es que el timbre de notas abiertas es en realidad parte de la escala misma o incluso parte de esa cancha o parte del siguiente acorde, entonces realmente no importa, y puede sonar bastante musical. Y entonces la tercera etapa es una vez tu satisfecho Andi. Cómodo con cambiar entre esos acordes es introducir el patrón de rasgueo. El patrón más fácil es 1/4 notas hacia abajo trazo. Ahora, con la pista de respaldo adjunta, estarás fuera de práctica que siempre y cuando necesites. 18. El acordar menor D (II): Por lo que la sección B de nuestra melodía introduce otro par de acordes, que se considera menor y F mayor, y con eso conforma con seis acordes más comunes de la escala C mayor. Hay otra, que se va disminuyendo, pero no es muy común en el uso algo que quizá quieras mirar un poco más tarde. Pero eso nos trae a ver a un menor e menor G D menor, una F mayor. Entonces veamos el acorde D menor. Es bastante simple otra vez. Dedo índice en la cuerda superior el top e string primer traste que es la nota F. tercer dedo va detrás del tercer traste de la cuerda B que es el denote. Entonces esa es la de los tres. Y luego el segundo dedo va al un segundo traste de la cuerda G. El string D abierto es la raíz. También puedes tocar ese acorde con el fondo, también una cuerda, si quieres. 19. El acordado de F (IV): y luego de ahí se trasladará a la cancha F mayor ahora f mallorquín ser desafiante porque podemos jugarlo de un par de maneras diferentes. Ahí está la forma de acorde de barra en un código de barras es simplemente cuando usas tu dedo índice para cubrir todas las cuerdas detrás de los amigos. De acuerdo, básicamente reemplaza la tuerca pero la moto o es muy desafiante, sobre todo si apenas estás empezando tan bien, echa un vistazo. Fue una espalda más en un poco más tarde también. Por lo que empezaremos haciendo el acorde F mayor de la manera fácil sin tener que hacerlo como acorde de barra . Y eso básicamente significa que usaremos nuestro índice en lugar de cubrir. Todas las cuerdas es solo para cubrir las dos primeras cuerdas detrás del primer traste. Por lo que eso significa tener tu dedo índice plano la nota F. Ver nota. Ahora podemos mover nuestro segundo dedo al segundo traste de la cuerda G, que es la nota que podemos mover nuestro meñique al tercer traste de la cuerda D. De acuerdo, que es la nota F y luego el tercer dedo. Es la nota. Ver, que es el tercer traste otra vez en la cuerda A. Entonces dependiendo de otra vez con tus manos pequeñas, manos grandes, podría ser un poco desafiante. Es posible que tengas que mover el pulgar un poco de ida y vuelta para conseguir una posición de cancha más cómoda. Eso está absolutamente bien. El truco es que cuando lleguemos a comprar cordones es eventualmente podrás mover tu dedo índice de solo estar en el dedo superior de dos cuerdas, realidad cubriéndolos todos, lo que realmente requerirá que te agaches un poco bit, asegurándose de que tu pulgar esté justo detrás. Si quieres darle una oportunidad a eso, siéntete libre. Lo que estarás queriendo hacer es asegurarte de que el índice esté cómodamente firme detrás del primer traste de ese anillo inferior Este, que es la nota F, pero también está cubriendo las dos cuerdas superiores. De acuerdo, así que esto tomará un poco de práctica. Si no te sientes muy cómodo con él de inmediato, está bien. Simplemente puedes hacer esta variación. Hacerlo de esta manera también hará que sea un poco más fácil cambiar acordes entre los otros acordes en la escala mayor C, porque es un poco desafiante no solo hacer ese acorde de barra, sino también cambiar de ese acorde de barra a cualquier otro tribunal. De acuerdo, entonces el cambio que habrá que hacer en esta sección B va del acorde D menor al acorde F mayor y luego de vuelta a la cancha de mar. Ah, arma de F para ver significa quitarte el meñique al mover el segundo dedo de ese segundo amigo de la cuerda G al segundo traste de la cuerda D en viejos otros dedos dicen, en la misma posición. Entonces jugamos f un hombre se moverá a ver bien, y ahora podemos practicarlos todos juntos. Así que detente con el D. Mi Nagin se trasladó a la F mayor, uh, y luego a la C mayor. Y de nuevo, cuando sugiero jugar a la pista de respaldo es un buen tempo lento. Se puede jugar 1/4 a la vez para un bar, Así que son cuatro beats movidos al siguiente acorde. Un strum se mueve a la siguiente cortada un strum on. Cuando te sientas cómodo, puedes agregar más notas de rasgueo ahí 20. Práctica de cambio de la acordes Hack - el truco de 'Phoebe": por lo que el truco para aprender acordes es memorizar las formas. Andi acostumbrarse a mover los dedos hacia esas formas casi instintivamente. Ahora tomará un poco de tiempo conseguir que se trastoren limpiamente para que no tengas cuerdas zumbantes ni nada más que las propias formas. Se puede practicar incluso sin jugar. Si es tarde por la noche, no molestas a nadie. Simplemente mueve tu camino a través de esos acordes y acostumbrate a cómo tus dedos se pueden mover instintivamente a través de las cuerdas todo a la vez. Y aunque no tengas que conseguir el nuestro y estás fuera y por ahí y no quieres que nadie piense que te ves raro, todavía puedes practicar esas formas justo en tus manos para que tengas la forma C, una forma menor, e forma menor en la forma de G, y luego solo practica hacer esas formas con los dedos justo en la mano así. Y en cuanto puedas meter esos dedos en esas posiciones de forma instintiva, entonces sabes que te puedes decir a ti mismo, bien, voy al frente y e ¿Qué es eso? E menor sobre una G mayor sobre la C mayor en una menor y sólo meter los dedos en ese músculo. El recuerdo de saber cómo se ven las formas y cómo hacerlas y cambiarlas realmente te ayudará a la hora de poner realmente eso en práctica y asegurarte de que las transitar entre sí lo más limpias posible. No te preocupes por ello. Si no suena limpio de inmediato, solo sigue haciéndolo. Sigue practicándolo. Y muy pronto estarás cambiando entre esos acordes muy suavemente, muy bien, muy bien, y eso te ayudará a concentrarte en tocar musicalmente en lugar de tratar de enfocarte demasiado en la técnica individual de apretar tus dedos abajo y preocupando esos autos. Porque al final, todo se trata de hacerlo sonar musical. Saque estos conceptos básicos del camino desde el principio realmente te ayudará. 21. Revisión de las progresiones de acordes: Ahora que tocamos todos esos acordes en diferentes secciones, puedes ver que es una progresión de acordes. Y hay muchas progresiones de acordes diferentes porque solo puedes combinar esos acordes en cualquier lugar que quieras. Ahora hay algunos realmente comunes utilizados en casi toda la música popular, y algo que se oye muy a menudo es ese sistema de numeración de nuevo. Una de las progresiones básicas más comunes es la 14 cinco. Entonces eso significa el primer acorde en la escala, el cuarto y el quinto, nunca hablando c mayor escala. Tenemos ese acorde de C. Yo quiero tocar el cuarto acorde. Entonces, ¿qué sería eso? Bueno, ver es la primera nota. D es la segunda nota. Aquí la tercera nota. Uh, F es la cuarta nota s Quiero jugar la cuarta. Eso significa que estamos jugando la cancha F de nuevo manera o si quieres desafiarte por cordón . De acuerdo, entonces CNF es el uno en el acorde cuatro y luego el quinto, que está bien con uno justo después del cuarto acorde, que es G en el acorde G, claro, es esto así la progresión de 145 cancha es C F G no importa en qué llave juegues, la que el cuatro y el cinco está muy llegando. Ahora. A lo que estábamos jugando en nuestra progresión cancha es a la del menor relativo, que en realidad es seis. Y luego la e menor, que es tres G, que es cinco, y G naturalmente siente que necesita resolver de nuevo para ver bien, y luego esa sección b estamos jugando D menor, que es la segunda a y después, por supuesto, F, que es para así puedes combinarlos de cualquier manera que te plazca. Es solo que hay algunas progresiones básicas muy comunes que encontrarás. Si escuchas por ti, consigue una idea de cómo suenan esos acordes juntos cuando estás escuchando canciones populares en Spotify. En la radio, comenzarás a reconocer con qué frecuenciaaparecen realmenteciertos patrones de acordes y progresiones aparecen realmente 22. Melodía de Verse: uh asi sobre cada progresión cancha , claro, tienes melodía, ya sea cuando cantes o uno que tocas. Entonces conseguimos nuestra sección A sexo una hora B para que una melodía de sección siga vagamente esos acordes. Esto nos dará la oportunidad de practicar el cambio entre notas trasteadas y combinarlo con una buena técnica de picking. Entonces, cuando estás escogiendo notas individuales, entonces podrías hacer el golpe hacia abajo en el golpe ascendente. El truco está aquí es realmente hacer esos movimientos realmente, realmente pequeños y el mínimo movimiento de tu muñeca e incluso hasta el pulgar y los cuatro dedos creando ese movimiento, cuanto más pequeño es el movimiento e incluso más delicadamente realmente juegas. Cuanto más suavemente jugaras, más control tendrás. Entonces aunque quieras tocar fuerte de lo que es mejor empezar tocando y practicando suavemente, porque entonces puedes introducir dinámicas y llegar a la sonoridad de una manera que realmente tenga sentido musical en lugar de solo martillar las cuerdas. Entonces juguemos. Esta pequeña melodía es una combinación de notas trasteadas y cuerdas abiertas, lo que significa que estará practicando, manteniendo las cosas bonitas y limpias, y usaremos picking alternativo para cada nota, lo que significa que la primera red será abajo en. Entonces el segundo estará arriba y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces comenzaremos con la nota C sobre que subirá a D y retrocederá a ver y luego con nuestro segundo dedo, se dirigirá hacia abajo a la A para cuando caigamos en eso, una cancha menor. Ahora de nuevo, cuando tu pulgar esté en una buena posición detrás del cuello, tus dedos se arquearán naturalmente. Entonces, términos generales, cada dedo el 1234 coincidirá con el 1er 4 trastes. Ahora, en esta melodía, no estaremos usando el meñique a menudo. Un poco más de estiramiento será solo usar estos primeros tres dedos una A en un buen viaje para evitar que las cuerdas sonen cuando no las quieres. Por ejemplo, cuando tienes tu dedo índice en la nota C y te has movido a la nota a en el segundo dedo en el segundo de la cuerda G, entonces podrías estar pensando, Ahora, ¿qué hago con esto con mi dedo índice? ¿ Qué hago? ¿ Se lo quito o simplemente lo dejo ahí? Entonces así es como suena. Digamos que lo dejas ahí, luego suena. Eso suena bastante bonito, pero tal vez no quieras eso. Por lo que un buen viaje que hacer no es necesariamente levantar el dedo índice todo el camino fuera. Porque lo que sucederá entonces es que tocas tu C y luego inadvertidamente dejarás que eso sea anillo de cuerda, lo cual realmente no queremos. Pero lo que puedes hacer es simplemente levantar el dedo, pero mantenerlo descansado sobre la cuerda misma y eso silenciará esa cuerda B para que en realidad no suene. Entonces vamos a darle una oportunidad a eso. ¿ De acuerdo? Entonces como nuestra prensa hacia abajo con una nota en la cuerda G, acabo de dejar que mi dedo índice se detenga en esa cuerda B que la silenció. De acuerdo, entonces no escuchamos ese anillo ahora iremos a la siguiente parte de esa melodía la cual estará usando la cuerda B abierta. Entonces otra vez, todo esto practica asegurándote de que te estés trastocando realmente agradable y limpiamente en la cadena G allá abajo porque vas a ir de la a la cuerda B abierta y luego volver a esa nota otra vez. En este caso, la cuerda B sonará abiertamente, y eso está bien por ahora. Así que intentemos juntar todo eso y ahora tocas esa cuerda G abierta. Otro truco para evitar que esa cuerda B siga sonando es cuando le quitas el segundo dedo de la nota a. Dejaste que ese anillo G, y luego solo puedes usar tu segundo dedo para descansar ligeramente en la cuerda B y no un silenciado. De acuerdo, entonces cada movimiento es una buena combinación de poder trastocar la nota limpiamente y silenciar las cuerdas que no quieres tocar. En ocasiones puedes silenciar las cuerdas con la palma de tu mano derecha, sobre todo están tocando un acorde en el que está a lo largo de las cuerdas para silenciar a la vez. Pero si estás tocando notas individuales en una melodía, entonces tomará un poco de práctica solo para practicar, descansando el dedo sobre una cuerda que no quieres escurrir. Entonces juguemos eso juntos de vez en cuando la parte final de la melodía será bajada a la cuerda D , el segundo traste, así que intentemos juntar mucho 23. Melodía de Verse en cueros alternativas: Entonces ahora que tocamos esa melodía en el 1er 3 trastes y usando las cuerdas abiertas, esto nos da un poco de un sonido más brillante. Pero podemos tocar esos cinco trastes hacia arriba en una cuerda hacia abajo, por lo que las mismas notas solo en diferentes cuerdas, y esto nos dará un poco más de un tono meloso, y no estaremos tocando. Las cuerdas abiertas estarán trastocando esas notas en paso por lo que estaremos cubriendo. Cuatro trastes encendidos estarán usando el meñique también, así que asegúrate de que tienes el pulgar muy bien detrás de la red para hacer que tus dedos se arqueen para evitar zumbidos. Y vamos a empezar con el segundo dedo en la nota C en la cuerda G. Entonces ese es el quinto Franks. De acuerdo, entonces vamos a estar jugando así. Entonces en lugar de tocar las cuerdas abiertas de B y G en la D los estarán trastocando. Por lo que la nota B será la cuarta cuerda del viernes G, y luego la G y los denotos serán los respectivos cinco amigos. Y esto significa estirarse un poco más porque estamos cubriendo el espacio de trastes ahora. Pero se puede ver que la torcedura es bastante diferente. Hay un poco más meloso, y de nuevo, esa es una elección que tienes. Si quieres tocar algo, suena un poco más brillante. Toca lo mismo un poco más arriba, pero en cuerdas más gruesas. Te da un poco de un dedo más meloso a expensas de tener que estirar un poco más. Pero no tocar cuerdas abiertas te da solo un poco más de control sobre lo que tocas. 24. Melodía de Verse 1 Octave superior: Tocemos esa misma melodía una octava más alta. Entonces lo tocamos aquí abajo con las cuerdas abiertas, lo que nos da un sonido más brillante. Tocamos las mismas notas justo en cuerdas inferiores para darnos un sonido más suave. Ahora juguemos una octava más alta. Entonces de nuevo tenemos la ver aquí abajo en el quinto traste la cuerda G. Y también es un no Dave más alto aquí, que es el octavo traste de esa cuerda top e. De acuerdo, y podremos volver a jugar esa misma forma. Estaremos cubriendo cuatro trastes, por lo que también estaremos usando el meñayo. Pero los trastes están más cerca aquí arriba, por lo que debería ser un poco más fácil jugar. Entonces, sólo pasemos por eso otra vez. No. Entonces mientras practicas esto, familiarízate con las notas que estás tocando porque ya hemos cubierto un área bastante grande del diapasón. Pero todas las mismas notas, solo una octava de distancia, y este conocimiento y memorizar estas notas desde un principio te ayudará más adelante cuando empecemos a mirar formas de escala que cubren todo el diapasón. Entonces vamos de mar a una e o.D. o.D. Sobre su a G no. Y si quieres desafiarte con la práctica, juega primero, una octava más baja. Y luego mientras se mantiene con los beats, muévete hacia arriba y juega una octava más alta. Uh, y mientras tocas ese melódico Patton, practica un poco con la dinámica con tu mano de recolección. Una vez que te hayas familiarizado con los trastes y moviendo los dedos limpiamente entre los franks , puedes enfatizar diferentes notas. Por lo que la primera nota que tal vez quieras atacar un poco más duro o un poco más suave, por lo que entrar en práctica de hinchar esas dinámicas hacia arriba y hacia abajo con tu mano de recolección hará que tu sonido de reproducción sea realmente musical de inmediato. Pero por supuesto, siempre es bueno que tu mano izquierda funcione casi automáticamente, así que no tienes que concentrarte demasiado en cambiar esas notas de trasteo cuando esa mano izquierda está como en piloto automático ahí. Entonces realmente puedes empezar a ajustar la dinámica y experimentar un poco con el camino. Pones el énfasis usando tu mano derecha, y esa es la diferencia entre tocar estáticamente y tocar dinámicamente, que es tocar musicalmente. Entonces dale una oportunidad, lo hace practicar. Pasemos a la siguiente sección 25. Melodía de coro: Ah, así que la sección B melodiosa, estructurada, muy similar a la sección A. Solo estamos tocando la cuerda superior también. Y recuerda, estamos tocando sobre los acordes D menor f y C, así que solo seguiremos esos acordes. Por lo que la primera nota estará jugando con el índice. Primero traste la cuerda superior e, que es la nota F, y luego tendremos la nota e abierta y luego bajaremos a la D y luego al mar. Por lo que a medida que trastes el denote, su tercer dedo podría caer naturalmente sobre esa cuerda superior e y silenciado. Ahora el truco es asegurarse de que en realidad lo muera y no zumba. Entonces, por ejemplo, si no lo revisaste correctamente, podría sonar así. Está bien, y entonces no está limpio. Entonces si vas a silenciarlo por una especie de reutilización de tu tercer dedo que asegúrate de que realmente lo apoyas sobre él y silenciado empieza de nuevo limpiamente. Por lo que la melodía de la sección B es una estructura muy similar. Toothy una sección estará apenas empezando en la nota F porque estaremos siguiendo los cordones D menor en F mayor on, luego ver Melody misma será y en la sección A cuando estábamos silenciando cuerdas no utilizadas con dedos de nuestra mano izquierda. Ahora también hay una técnica para hacer eso con tu mano de recolección. Entonces con el recorte Plec o con los dedos, qué puedes hacer cuando escoges, por ejemplo, la cuerda B. Entonces estamos preocupando al tercer traste, que es la nota profunda. Después nos dieron dos opciones. Escoger uno es simplemente escoger y dejarlo suelto en la otra opción es agarrar, en realidad dejar que el pick caiga sobre el East Ring, pero sin realmente recogerlo, supuesto, por supuesto, al dejarlo reposar en esa siguiente cuerda para arriba, también lo silenciará. Entonces intentemos tocar la primera parte, esa melodía empezando por la F porque ahora estamos cruzando la cuerda, podríamos encontrar que inadvertidamente estaremos haciendo ese buzz de Oriente superior. Entonces, asegurémonos de que cuando escojamos ese denotado camino, dejemos que el Elektrim descanse sobre el Este, pero sin desplumar el muting oriental. El siguiente cordón hacia arriba con tu pick significa hacer un trazo hacia abajo con un pick durante un golpe ascendente con el pick y silenciar el siguiente anillo hacia abajo es un poco más desafiante. Entonces si vas a usar esta técnica de muting de pic, entonces puedes usarla haciendo trazos hacia abajo. Ahora practica tocar esa melodía a lo largo de la pista de respaldo. Tómate tu tiempo cuando te sientas cómodo al preocupar limpiamente, entonces podemos pasar a la siguiente sección. 26. Sus y añadir acordes: tenemos la capacidad de modificar los acordes básicos de tríada mayor y menor que consiste en las 13 y cinco notas de la escala particular simplemente agregando 4º 6 segundos. Nines Mayor séptimo menor. Séptimo en básicamente hacer versiones más expresivas de esos tribunales para darles un poco más de profundidad. Entonces, pasemos por un par de ejemplos. Tomemos un camino de acorde C mayor. Ahora sabemos que tenemos la primera forma de nota Tener el C un top ahí. Ahora si quitamos el dedo lleno Así que vamos a tocar la cuerda B abierta. Vale, Ahora que es un C mayor séptimo acorde mayor séptimo, lo que significa que en lugar de tocar la parte superior, mira, había jugando la B en su lugar, que es la séptima mayor de la escala. Y aunque el mar mismo se toca normalmente, ese séptimo se le añade un modificador za, lo que le da un poco más de un sonido melancólico. Otro tribunal modificar se suscribe cuatro y suss a lo que en este caso tenemos la nota C y e, para que suficiente sea la tercera. Ahora bien, si ponemos nuestro meñique ahí en la nota F, que es uno de los Evers cuarto. Eso es suss para So en lugar de jugar a la CIA, normalmente lo haríamos en el meñique. Eso es un abierto muy limpio, una preciosa cancha que suena. Ahora podemos, en lugar de hacer la culpa ahí, podemos tomar el meñique a menudo. Deja que la cuerda D suene abiertamente porque la D es la segunda. Por lo que también le tiene este tipo de sentimiento abierto, sin resolver. Entonces ese es el suss to so this us for on this us, tambien, acordes muy comúnmente usados junto con mayor séptima y luego podemos pasar a los acordes de anuncios . Ahí es donde se agrega una nota a la propia cancha. Entonces eso normalmente va a estar en el anuncio seis y agregar nueve. Por lo que en el caso de C a las nueve es muy común. Entonces en lugar de jugar, ver como lo haríamos normalmente la novena es una por encima de la nota superior de la escala. Entonces esa es la D que ves ojos, las denota que va a ser la novena en todo el cordón. Hay un par de formas de jugar. Este es solo para tocar el mar, como normalmente lo harías en añadir tu meñique al denote de ahí arriba, o puedes mover un poco las cosas y jugar como lo harías con un acorde G mayor en esta ocasión. Puedes usar tu meñique y en realidad reproducir esa nota top G así como el propio anuncio nueve D, con tu tercer dedo de nuevo. Sonando muy abierto tipo de sin resolver, y seis está tocando esas seis notas. Entonces jugar un C agregar seis es un poco complicado, pero efectivamente, es como un acorde menor, y luego puedes poner tu meñique ahí para el mar para la nota raíz. Uh, entonces el suss a este avance de EU. Agrega nueve a las seis y séptimo mayor, o, si estás tocando un acorde menor, un séptimo menor. Todas realmente, realmente grandes formas de agregar a tu vocabulario básico. Y no necesitas usarlos todo el tiempo, por supuesto, pero solo encontrarás cuando necesitas añadir un poco de expresividad extra, un poco de profundidad extra en tus progresiones de acordes y tocando. Entonces esas modificaciones de cordones vendrán realmente en su ayuda. Entonces veamos si podemos tocar algunas de esas modificaciones como parte de nuestra progresión inicial de acorde que jugamos. Entonces estábamos jugando ver a una menor e menor G. Ahora qué hemos jugado, ver y luego añadimos esto para antes de ir hoy. - Es una práctica tocando esos acordes en esta cancha progresiones y solo consigue una idea de cómo suenan y cómo podrían caber en tus propias progresiones de corte a medida que las haces, y creo que encontrarás que ellos agrega mucha más profundidad y sensación a tu avión. 27. El acordes de barras: por el acorde final que se estará aprendiendo en esta sección es F. Y es un acorde de barra, que significa que estarás usando tu dedo índice para cubrir todas las seis cuerdas ya efectivamente es un reemplazo para la tuerca. Vale, Ahora puedes usar esta barra llamada en cualquier lugar a lo largo del diapasón, y F es la más baja en su por lo tanto también la más desafiante porque tenía los trastes o más anchos separados. De acuerdo, pero la forma de hacerlo es simplemente conseguir, um, practicar. Si sientes que se está poniendo demasiado extenuante, acaba de pasar a un acuerdo nisi de él y volver a él al día siguiente. Um, te detendrás con tu dedo índice a través de todas esas cuerdas en el primer Fret, porque esta nota de raíz aquí, es decir que son los esfuerzos, el primer traste de la bebida oriente. Está bien. Y aquí es donde realmente ayuda tener tu pulgar todo el camino alrededor de la espalda. De acuerdo, Si eres así, entonces no hay manera de que vayas a poder hacer ninguno de estos códigos de barras. ¿ De acuerdo? El grandioso de estos por cordones es esta misma forma que podrías usarla arriba y abajo del cuello en cualquier lugar porque esa nota de raíz f te dice qué es la cancha. Entonces si lo mueves aquí a la G ok o a la A Ok, la forma sigue siendo la misma en la ruta. No toma caminar. Ortiz. Entonces lo que quieres estar haciendo después de tener el dedo lo más cómodo que puedas, hay. Estarás usando ALS el resto de tus dedos. En el tercer traste de la cuerda a y la cuerda D, estarás teniendo tu tercer dedo. Y sin embargo, Pinky, así. Entonces los de las tres cuerdas inferiores Ok, entonces tu segundo dedo estará en el segundo traste de la cuerda G, y eso es todo, Newt A. Vale, así que tenemos estas cuatro notas, así que haz seguro que puedes trastornar esos lo más limpiamente posible y tu dedo índice otra vez la base que eso estará descansando todo el camino aquí abajo en el primer traste de la cuerda B en la cuerda E. OK, entonces no importa si tu dedo índice no es del todo plano en esas cuerdas medias porque están siendo enmarcadas por otros dedos, pero no importa. Eso es bonito y plano al fondo aquí abajo. De acuerdo, así que vamos a tratar de rasguñar así de bonito y limpio. Esto es lo que realmente importa. Obviamente, tener una guitarra que esté bien configurada con buena acción si es demasiado alta en este punto de esta cancha, podría ser un poco doloroso de hacer. Pero en cuanto te sientes cómodo con esa posición, puedes fuerte que te dé un descanso a los dedos. Esa es la cancha F. Entonces esa misma forma que podemos jugar aquí para jugar un G waken, moverlo hasta la A C en el camino, e incluso podrías encontrar que a medida que llegas más arriba, el cuello es más fácil de jugar porque las amenazas un más cerca juntas. De acuerdo, así que si te metes un poco por recta lo hizo incluso con el tamaño de la cancha F aquí abajo , solo intenta moverlo a unos amigos todo el camino hasta la cima para que puedas acostumbrarte un poco a cómo eso le dio forma se siente y se pone en el dedo al otro lado. Todos estos trastes es ese acorde de barra, porque eso es bastante desafiante. Está bien, pero no dejes que te detenga si no estás del todo ahí. Todavía no está del todo limpio. Siéntete libre de pasar a otras clases. Tan solo asegúrate de seguir volviendo a practicar eso de vez en cuando hasta que podamos conseguirlo agradable y limpio. 28. Semitones prácticos y tonos de total: despierte al C Mayor y una escala mínima: conocer el sonido de los intervalos para el mayor y el caracol menor es realmente importante para reconocer melodías y aprender melodías de oído y reconocer cómo suena todo un tono versus semi tono. Entonces tomemos PC mayor escala, empezando por la nota C en ese fondo una cuerda en ese bajo una cuerda que es 1/3 amigo. Entonces si queremos hacer una escala mayor todo el camino hasta la cuerda, entonces los marcadores de posicionamiento del del mismo nos ayudarán los puntos. Pero también echemos un vistazo a qué intervalos se usaron. Entonces el 1er 2 ah, tonos enteros que significa trastar espacios entre cada nota. Entonces Kroc dio, entonces el siguiente intervalo es un semi término un amigo, que nos lleva a la F y luego los siguientes tres intervalos son tonos enteros otra vez. Entonces eso es trastocar, espaciamientos así de la F y G E o a la otra vez a ser. Y luego finalmente, el último intervalo es un semi tono para llegar de la B al mar. Y si hacemos lo mismo para la escala menos, usamos la escala relativa menor, que es menor, lo que básicamente significa que usamos exactamente las mismas notas que acabamos de usar para la escala C mayor . Pero en lugar de comenzar en el mar, estará empezando en una así que tomaremos una la abierta una cuerda y luego esos intervalos de tono un ligeramente diferente. Entonces la primera nota es, Ah, aguanta la B. Pero entonces tenemos el semi giro otra vez para llevarnos al mar tono Onda otra vez, otro tono entero, un semi tono para llevarnos a esa f y luego otra vez, dos tonos enteros para que volvamos a la O. Y aunque sean exactamente las mismas notas, sólo esa diferencia en los intervalos de tono le da un sonido completamente diferente. Para que el sonido más melancólico de la escala menor versus el Mawr. Sonido feliz, escala mayor, mismas notas, diferente punto de partida. 29. El principio de las formas de acordes en el plano de la tabla de: una gran ventaja de aprender las notas hasta el diapasón, especialmente en las cuerdas inferiores, es que esas notas tienden a ser las notas de raíz para los cordones que estás tocando. Entonces, por ejemplo, si tocamos el acorde C aquí abajo, entonces lógicamente tiene sentido que podamos usar esa misma forma en cualquier parte del diapasón. En realidad, mientras sepamos lo que va a ser esa nota raíz ahora el truco es, claro, si estás tocando cuerdas abiertas Así que en este caso con la G abierta en la E abierta, entonces si tocas, por ejemplo, la nota raíz es thes e aquí abajo. No suena bien. Es todo lo que es un poco disonante porque eso terminaría siendo el acorde e mayor con la forma de C. Pero tenemos esta G abierta, que no está en la escala mayor, por lo que suena bastante extraño. Entonces pero lo que podemos hacer es decir, OK, tengo mi mar. Pero ¿y si quiero jugar una G? Sé que el acorde G mayor está dentro de esa escala C mayor, por lo que va a encontrar mi camino hasta donde está esa nota G en la cuerda A, y entonces tal vez eso funcione. Eso suena bastante bonito, Por supuesto, esa cadena Top e le da un poco de una sensación menor, así que realmente no está en la cancha misma, así que puedes elegir no strum tocará esa nota. O incluso puedes poner tu meñique ahí arriba en la cuerda superior E. Ese es el denota que suena bastante bonito. Y esa es la misma forma. Es la cancha mayor del mar. Es sólo empezar en otro lugar. Y con cada otro cable, puedes hacer exactamente lo mismo para que podamos tener cancha RG y nos podamos mover. Ese será el camino hasta, por ejemplo, la nota C. Es un poco de cancha abierta no es exactamente el acorde C mayor, pero suena bastante bonito. Ahora tienes la idea con cada forma de cancha que aprendes aquí abajo en las posiciones de cuerda abiertas . Recuerda siempre que puedes jugar más allá el diapasón. Pero es sólo un caso de saber si estás tocando cuerdas abiertas que podría haber algo disonante en eso. Eso significa que la cadena abierta de Theo podría no caber en la báscula. Ahora al revés, también. Siempre poder trastornar un buen acorde en cualquier lugar abajo cuerpos gordos por acordes de barra y acordes de barra. Ah, el tipo de cordón más desafiante para trastornar, Andi. Por eso también tenemos Kappos que en realidad cruzará todas las cuerdas y las trastornará para ti con el acorde de barra. En realidad estamos usando nuestro índice para hacer eso en su lugar. De acuerdo, entonces si tenemos, por ejemplo, que F. Mayor Kordell el camino aquí abajo, que es toma bastante presión para asegurarnos de que todas esas cuerdas aire trastornado bastante bien y limpiamente. Pero podemos usar esa misma forma exacta todo el camino arriba y abajo del diapasón, porque esa nota de raíz es donde está tu dedo índice. Entonces esa es la F. Simplemente mueves eso hasta la G a la A P o con CEO hasta el extremo profundo, y él se vuelve progresivamente más fácil de jugar a medida que te mueves por el diapasón porque los trastes se airan mucho más juntos. Pero con los acordes de barra, sabes que siempre obtendrás un cordón limpiamente trastornado sin ninguna cuerda abierta que pudiera no estar en la escala real de la clave real. Que estás jugando. Y así vale la pena practicar acordes de barra arriba y abajo del diapasón hasta que te familiarices con cómo suenan también. Y eso es sólo otro buen truco. Pero en términos generales, hay muchos acordes que puedes tocar en otro lugar del diapasón. Combínalas con cuerdas abiertas o déles una sensación agradable, abierta, aireada, y eso te da un poco más de vocabulario que solo tocar los acordes aquí abajo en las posiciones tradicionales. 30. Descarga de PDF y desafío de Transpose acordes en las otras palabras: Ahora tengo un reto para ti. ¿ Recuerdas nuestro verso de observación estelar? Progresión judicial, que fue C mayor, una menor, e menor y G mayor. Esto se traduce en los números 163 y cinco. Ahora ¿Y si esta fuera una canción que se ajuste perfectamente al rango vocal de tu cantante masculino en la banda , pero destrozó una habitación de hotel en gira y lo despidió. Y luego tú Drummer encontró a una cantante femenina para unirse a la banda a mitad de camino, pero su canto en rango era mucho más alto, por lo que ya puedes tocar la canción en C mayor. Tienes que transponer a una clave superior en la que pueda cantar. Entonces digamos que nueva clave era E mayor en lugar de C mayor o lo que necesitas hacer es contar ese 163 y cinco de la nota raíz E y tienes tus tarjetas. Hay un giro extra, sin embargo, porque para mantener al personaje de escala mayor dentro de las 12 notas que le tenemos o no, Dave, necesitamos usar más cortantes o pisos. Por lo que en este caso, E. Major tiene notas afiladas en esos cordones. Sería e mayor C afilado, menor G afilado, menor y estar adherido a esta cátedra de corte para todas las demás escalas mayores y relativas menores de A a G. Están impresas en orden. Entonces me gustaría que hicieran es encontrar los 163 y cinco cordones para cada escala mayor en la práctica esas formas y las transiciones entre ellas utilizando las técnicas de las que hemos hablado hasta ahora. 31. "La carretera lara" Descarga y escucha: ok, descarga el MP tres archivos del próximo mes de junio. Llamado el Largo Camino. Se trata de una pieza de recolección sencilla en G mayor, que nos presentará un par de cordones nuevos B menor y D mayor. Aquí, el objetivo es enfocarse en un picking limpio y rítmico mientras deja que en tu mano izquierda haga algo fácil de trastocar. Una vez más, tenemos el junio completo al respaldo por el beat, solo que es un poco más rápido y 96 beats por minuto. Y, por supuesto, puedes usar el beat back en la práctica del tractor. Otros acordes y rasguear un oleaje te animan a ser creativo con eso. Muy bien, pasemos a la primera lección. 32. Patrón de selección: De verdad recomiendo empezar a escoger suavemente y con bastante delicadeza, porque de esta manera obtendrás el mayor control. Y luego cuando introduzcamos algunas dinámicas, entonces ese control pasará a eso. Porque quieres la misma cantidad de control, ya sea que estés desplumando suavemente o si estás arrancando pesadamente. Entonces vamos a hacer alguna recolección alterna. Eso significa bajar. Y luego la siguiente nota recogiendo trazo hacia abajo en el DDO hacia arriba en el trazo G hacia abajo en el D pasando a través de la cuerda B. OK, haz el golpe arriba en la playa, y luego puede empezar despacio y luego simplemente agillarlo hasta la derecha de paso otra vez. Trata de evitar golpear la energía de las otras cuerdas después de tu desplumado, así que mantén esos movimientos de pick realmente pequeños. Uh, cuando te cogiste la mano de esto, solo puedes practicar eso por sí mismo sin molestar nada. Entonces podemos empezar a sumar la mano trastornada para hacer la forma de algunas de las canchas 33. Elige el resto del verso: De acuerdo, Así que una vez que tengas el hang off el patrón de desplumado abierto, quiero empezar a agregar algunas notas trastornadas para ir junto con el e menor llamado el Chord y un acorde menor. - Entonces lo que haremos es llegar al acorde e menor. Simplemente tomamos el segundo dedo sobre prensa con la punta del dedo detrás del segundo traste de D String Day. Esa es la nota e. Y esa será la nota raíz de la cancha menor E y jugará el mismo patrón de picking como este. Ah, sólo practiquemos moverse entre la cancha abierta, que es la G mayor en, luego agregamos esa nota trastornada para hacer que la e sea menor. Simplemente practica el movimiento entre esos dos sentidos. Asegúrate de que puedes escoger eso limpiamente y no hay cuerdas zumbantes si tienes la mano en una buena posición aquí con el pulgar detrás del cuello de lo que esos dedos se arquearán forma natural a través y eso debería evitar cualquier tipo de zumbido y volver a mantener esas picando notas bonitas y pequeñas. Por lo que no estás haciendo grandes movimientos con la púa movimientos muy pequeños ahí. OK, ahora pasamos del acorde e menor y súper fácil de llegar a ver Mayor añadiendo la nota C en la parte superior de un caso. Ese es tu primer dedo, tu dedo índice en el primer traste de la cuerda B, que es la nota. ¿ Ver? Está bien, y nos iremos. El segundo dedo de la nota E solo mantendrá ese mismo patrón de desplumado. Simplemente practicamos el movimiento entre ese e menor y luego agregamos lo de nota C. Entonces podemos añadir nuestro tercer dedo, también en el segundo amigo de la cuerda G. Entonces esa es la A en esto realmente nos dará el completo Una cancha menor, Vale, sólo añadir esa tercera nota trastornada. Entonces si estás en ese mar, camino tiene que hacer es agregar tu tercer dedo ahí en el segundo amigo y yo solo practico moverme entre cada uno de esos hasta que seas el bonito patrón de picking limpio entre los cuatro acordes. 34. Dinámica de la selección: De acuerdo, entonces hablemos de agregar un poco de dinámica a eso. Entonces de nuevo, solo una forma de agregar algún significado a cómo estás jugando. Entonces si estamos recogiendo trazos alternos planos, así que tu pick literalmente va plana hacia abajo y hacia arriba. Forma de introducir dinámicas es, por supuesto, sólo escoger en última instancia, más fuerte y más suave. Y puedes probar eso a lo largo de esa secuencia de picking solo para sentir donde tiene sentido escoger más fuerte frente a más suave. Por lo general, podría ser la primera nota. O incluso podría ser la última nota antes de pasar a la siguiente cancha para llevarla hasta conseguir un poco de tensión subiendo entre esos cordones. Otra forma de jugar que será usar solo golpes hacia abajo y agregar un poco más fuerza a esas selecciones. Y hasta puedes angular un poco la púa hacia abajo. Por lo que esto toma un poco de dedo de práctica, que suene limpio y no muy desordenado. Pero en lugar de hacer nuestro plano pick waken ángulo que bajan y solo hacen golpes abajo, y esto es muy efectivo más para el juego de plomo donde se puede conseguir mucho ataque y dinámico a esas notas, y definitivamente se encontrará con un mucho más fuerte sobre todavía se puede controlar esas dinámicas, pero de nuevo, esto lleva un poco más de práctica. Cuerdas más gruesas, una herida. Te dieron un poco de raspado que podría entrar ahí si estuvieras haciendo estos arranques abajo . Vamos a tener cuidado para asegurarnos de que eso no sea demasiado escandaloso, y se puede practicar agregar el énfasis en cualquiera de esas notas para que sea más suave. Hazlo más fuerte, y eso realmente le da un poco más de sensación en un poco más de dinámica. 35. Selección de la sección de la sección de B: B menor y D Mayor: De acuerdo, entonces vamos a la sección B, que usará algunos de los otros acordes en esa escala G mayor, que somos menores y profundos. Entonces y el menor B va a llevar al acorde de la barra, lo cual es bastante desafiante. Pero si llevamos a ello poco a poco, entonces podemos llegar ahí y estarás fuera de práctica eso un poco más fácil de lo que podrías pensar. Así que recuerda nuestro pequeño patrón de picking aquí camino pasaba por los otros acordes en la báscula . Ahora vamos a empezar con B menor en sí, y hay un patrón específico de digitación , trasteo que quiero que hagas, lo cual tendrá sentido porque eventualmente vamos a agregar un índice para crear esa barra completa cosa acorde, que va a ser un poco desafiante. Pero primero, sólo para el picking, sólo podemos tener que se nota el denote y la nota de tienda F para esa pequeña secuencia de picking . Entonces si te llevas el segundo dedo, Teoh, sé profundo y eres el tercer dedo a la tienda F en la cuerda D de ahí. Y luego finalmente meñique En el cuarto traste la cuerda G, que será la nota B, y luego podremos practicar otra vez esa secuencia de picking. Ahora, si quieres desafiarte todo listo, entonces lo que puedes hacer es colocar tu dedo índice a través de las seis cuerdas en el segundo traste. De acuerdo, en lo que eso va a hacer es darnos un f afilado en el segundo traste superior del oriente. Nos dará la nota raíz, estar en la cuerda y también nos dará una tienda F en la parte inferior. ¿ Quieres tocar eso ahora para el acorde B menor? No es tan necesario poner tu dedo índice todo el camino a través de las cuerdas. También puedes simplemente hacer esas cinco cuerdas porque al final, que tenga en cuenta son las raíces de la cancha, por lo que eso podría ser un poco más fácil en. Después construye las cinco cuerdas en lugar de las seis cuerdas. De acuerdo, ¿entonces quieres desafiarte? Dale una oportunidad a eso. Es posible que quieras darte un arresto de dedos de vez en cuando si no lo has hecho antes. Pero si volvemos a nuestro patrón de picking debilitamos, Sólo tienes que quitar ese dedo índice y utilizar estas tres cuerdas otra vez. Y luego vamos a ir de aquí de nuevo a la vía G abierta, Practica esa transición. Tómate tu tiempo para practicar entre ir de eso, Sé menor a la abierta G. Una vez que tengas el ahorcado de eso después de la G, sólo estaremos yendo a un acorde bastante simple, que será lo profundo. Y en este caso ante nosotros colgamos todo el propio tribunal. Sólo por el bien de la secuencia de picking sólo se utilizarán las dos notas trasteadas. Entonces tu dedo índice en la nota a, que es el traste de tesis que g cuerda y tu tercer dedo en el denote, que es el tercer traste de la cuerda B. Y solo dejaremos tu segundo dedo libre por el momento, porque eventualmente eso va a ir al segundo traste con la cuerda E superior también. Vamos a tu d card. Pero por el bien de la secuencia de picking, en realidad no necesitamos eso. Entonces no vamos a escoger eso, Así que siéntete libre de trastocarlo o no, y nuevamente usa exactamente la misma secuencia en esas tres cuerdas. Uh, OK, entonces estaban recogiendo la d A y la T otra vez, y entonces podríamos simplemente practicar ir de la g abierta a la O. Uh, y luego podemos practicarlos por completo de ir de la B menor. Entonces el G a la D. Uh, y otra vez aquí puedes practicar con dinámica no solo con tus trazos alternos sino también con ese golpe hacia abajo también, para solo ajustar el volumen desde jugar suave y delicadamente hasta jugar un poco más duro , dependiendo de las notas y para ayudarte con esas transiciones. Y realmente sólo hace que suene mucho más musical en lugar de mantenerlo estático. Entonces de nuevo, como con cualquier otra práctica, solo intenta insertar algunas dinámicas cuando te sientes cómodo con esos cambios para jugar un poco más suave, un poco más fuerte a medida que vas atravesando y nuevo, no subestimes lo delicado jugando con más suave puedes jugar más limpio, más control tienes cuando eventualmente juegas mucho más fuerte y de nuevo, rango dinámico se trata de jugar desde muy suave, muy ruidoso, y una realmente creyó que si comienzas a jugar suave y comienzas a jugar delicado que eso, control se traducirá a cuando seas capaz de agregar más dinámicas, y simplemente sonará realmente como si estuvieras tocando como si lo hubieras en serio y esto es realmente el punto de tocar musicalmente y tocar con sentir jugando con emoción. 36. Concepto de Strumming: bien, así que rasguear es el principio básico del buen ritmo. guitarra es muy importante para hacerlo bien, y puedes acumular prácticamente cualquier patrón de rasgueo, dependiendo del tempo. Tu jugando en Andi, cuántos beats puedes caber en cada buck. Entonces, cuanto más lento sea el tempo lógicamente, más variaciones en el patrón de rasgueo puedes obtener. Entonces, por ejemplo, si planeamos un tempo lento como unos 84 latidos por minuto, solo juguemos la cancha G al ritmo. Ahí hay mucho espacio para acentuación extra. Variación de zind en lo del ritmo, obtenemos un buen tipo de sonido de ritmo chugging. Ahora lo que notarás es, bueno, es que no necesariamente siempre estoy tocando cada cuerda individual, porque si siempre rasguñamos cada cuerda en la cancha ahí, uh, que se puede poner un poco ocupado y un poco ruidoso si intentas seguir así. Lo que me gusta hacer es tocar la mayor parte de los on beats con las cuerdas inferiores, y la ex situación late en las cuerdas altas, por lo que eso te da mucha más variación en el fuerte real en sí. Ahora eso está todo bajando, lo cual está todo bien y bien. Pero ahora, si queríamos Teoh, agregarle alguna variación más a eso en cualquiera de las notas 16 extra, entonces se va a poner un poco complicado seguir haciendo eso solo en el downbeat, y será bastante difícil tratar de mantener eso arriba. Entonces tratamos de darle a esa chica que nos pusimos al ritmo por las notas de cuarto, y luego intentaremos duplicar eso para los octavos apuntes. De acuerdo, hasta ahora, eso está todo bien. Pero si intentamos hacer 16 todos en el golpe hacia abajo, nos vamos a meter en un poco de problemas. Mira, ni siquiera puedo estar al día con el ritmo. Su un alto y pierdo todo el control en mi muñeca y en este baúl. Entonces, claro, eso significa que también tenemos un derrame cerebral hacia arriba. Eso tiene mucho sentido, ¿verdad? Entonces lo bueno es que, con ese tipo de ritmo de 16 notas en beats lentos como este, como alrededor de 80 a 90 BPM, entonces podemos maquillar muy fácilmente el tipo clásico de uno, el patrón de rasgueo estilo pared que escuchas muy a menudo, así que vamos a probar eso. Entonces, básicamente, en cualquiera de esas notas 16, puedes hacer un strum de trazo ascendente para llenar ese hueco. Ahora, claro, todavía no harías necesariamente un strum que es todo 16 porque de nuevo, no suena muy musical. Pero lo que puedes hacer es simplemente recoger y llenar esos vacíos para marcar la diferencia, asaltar a Pan's y luego pasar de solo por supuesto, rasgueando un acorde. Dale a eso un go practica que para asegurarte de que puedes ponerte cómodo solo en trazos hacia abajo y luego combinando trazos hacia abajo y hacia arriba. Y si no lo estás, es cómodo jugar con la púa. Entonces por supuesto, podemos hacer eso también con los dedos, y es posible que encuentres que tienes un poco más controlado bajando con las uñas y retrocediendo con la miniatura. Así que vamos a conseguir eso hace 37. Strumming cambiar los acordes: Entonces una de las cosas más complicadas para clavar, sobre todo el principio mismo, es cambiar acordes durante el patrón de estruendo. Entonces puedes usar esto a tu favor, sin embargo, porque, por supuesto, por supuesto, no estás rasgueando cada uno de ellos. Por ejemplo, nota 16 en ese beat, lo que significa que siempre puedes dejarte un par de beats para cambiar al siguiente acorde sin hacer ningún tipo de notas esponjosas o zumbar ninguna fuerza. Entonces lo que sugiero es que es un buen patrón y un buen par de cordones para empezar a practicar tu estruendo un acorde cambia con su apenas g mayor y e menor porque G. Mayor, siempre y cuando tengas el ahorazo de eso relativamente, um, cancha grande cambiar a E menor es bastante sencillo. De acuerdo, así que sólo dale una oportunidad a eso. Siempre recomiendo cuando estás practicando con los cambios de corte es, solo haz un simple patrón de estruendo fuera de todos los golpes hacia abajo porque una vez que tienes eso clavado y estás bastante apretado en tu tiempo encendido, tienes los cambios de acorde ellos mismos, clavados que está limpio y sin zumbidos. Entonces puedes dejar de jugar con algunos patrones de estruendo más complicados en combinación con cambiar realmente las canchas 38. Strumming dinámica: ahora, lo siguiente a pensar cuando estás practicando el rasgueo es, por supuesto, la dinámica, porque hacerlo todo estático y mismo volumen no es particularmente musical, y quieres traer de nuevo algún significado en lo que estás jugando. Entonces si estás tocando algo lento y delicado, podría tener más sentido jugar solo con los dedos porque definitivamente tienes un vistazo a un ataque mucho más lento con armónicos menos brillantes ahí y solo te das cuenta de que tan bien ni siquiera siempre tener dos fuertes más de una cuerda en esa hacia abajo sea solo puedes golpear la base la nota raíz solo el par más bajo de notas y luego la pareja superior de esas. Otra parte de la dinámica a la hora de rasguear y sobre todo saber dónde estás en la melodía Building up es una parte realmente grande de ello. Entonces si estás llegando al final de un verso que conduce a un gran coro, entonces quieres hacer uso de eso en tu ritmo. Por lo que en lugar de simplemente jugar en el mismo volumen todo el tiempo, puedes acumularlo. Así que dale una oportunidad, sólo haciendo que se hinche arriba y abajo en el volumen y sobre todo ten cuidado cuando estés jugando tranquilo y un poco más suave, porque ahí es donde más control obtienes. Cualquiera puede golpear las cuerdas lo más fuerte que pueda, pero lo que realmente lo hace mucho más musical es cuando estás tocando esas delicadas notas suaves con mucho control. Otro consejo rápido, justo en general, es cuando estás rasgueando, sobre todo sobre este tempo, ni siquiera necesitas dejar de mover la mano derecha. Simplemente puedes seguir rasgando aunque no estés golpeando las cuerdas, porque esto te ayudará a mantener el tiempo. Mantener el ritmo y volver a tocar junto con un beat es súper importante para mejorar realmente tu ritmo y tu tiempo, y luego cuando eventualmente llegues a tocar con una gramática real o en una banda, entonces te van a agradecer por tu apretado ritmo jugando 39. "Días de alma" - Strumming a un tempo más rápido: rasguear en un templo más alto como 120 latidos por minuto te da menos opciones en cuanto la variación de tu rasgueo tan rápido que puedes tocar notas de cuarto como esta y puedes tocar ocho nervios. Por lo que hay un par de patrones diferentes que puedes tocar a un tempo tan alto. Pero en términos generales, estarás jugando los golpes hacia abajo en el cuarto. Anota sobre el golpe ascendente en las octava notas, y puedes enterrarlas como quieras. Pero patrón de rasgueo realmente común será como el que acabo de jugar con el upstroke. Naturalmente estarás golpeando esas cuerdas más altas ahí la parte superior, tampoco. No estés en el Jeep Con el arranque descendente, estarás golpeando naturalmente las cuerdas inferiores. Y es realmente bueno tener eso en mente, porque es mejor hacer eso, en mi opinión y darle un poco de espacio a la música en lugar de rasgar las seis cuerdas todo el tiempo. Porque si de las seis cuerdas todo el tiempo otra vez, va a sonar un poco desordenado. Y ese rasgueo grande y fuerte de las seis cuerdas podría estar perfectamente bien. Si estás llegando al final de una canción, Big crescendo, quieres hacer mucho ruido y rematar en una nota alta. Pero en términos generales, vale la pena solo apuntar a las cuerdas que quieres estrujar. Entonces estás golpeando esos golpes abajo en las más notas de bajo y los trazos arriba en las cuerdas más altas, y esto solo le da a todo un poco más de espacio. Es un poco más ordenado, y sobre todo si estás tocando en una banda con otros instrumentos, les dará espacio para llenar también todos los vacíos. Entonces no estás ocupando todo ese espacio musical. 40. Lead - legato (martillo y tio): Hay muchas opciones diferentes para hacer que tu juego melódico y de plomo suene mucho suave en mucho más fluido que si solo estuvieras recogiendo cada nota una por una y tratando trastocar todo con tu dedo índice. Entonces, por ejemplo, si tratara de hacer sólo con mi dedo índice y recogiendo cada nota, sería algo así como este bastón, que suena un poco desordenado y extático. Ahora de nuevo, con el pulgar muy bien detrás del cuello, tus dedos estarán naturalmente sobre el diapasón, lo que te da más opciones para cubrir al menos tres o cuatro amigos desde tu dedo índice hasta tu meñique. Ahora volvamos a jugar este riff. Entonces esta es E Vale, así que ahora estamos transicionando entre dos notas en la cadena G, pero estamos escogiendo cada una ahora. Hay una mejor manera, y esa es sólo escoger una vez. Andi, mueve el dedo ya en esa segunda nota, así que las siete amenazas ahí y solo deja la cuerda sonando después de que la hayas recogido una vez, así que coges una vez, luego solo presiona hacia abajo con el tercer dedo a las amenazas arriba. OK, así que tiene un martillo encendido y esto se usa todo el tiempo en plomo y plano melódico, así que practica hacer el martilleado entre esas dos notas hasta que te sientas cómodo, necesitarás presionar lo suficientemente fuerte para que la nota aún suene después de presionar hacia abajo con el tercer dedo. Pero eso está bien, y también podemos hacerlo al revés. Una vez que has hecho el martillo, tienes que hacer un pull off, que es dejar tu dedo índice trasteado, pesar de que realmente estás trastocando el séptimo traste ahí encendido. Entonces solo levanta el dedo de la selección de siete amenazas una vez. Uh, vale, así que siempre dejas tu dedo índice trasteado, y luego puedes subir y bajar. Entonces, Cameron, y a medida que te pones más cómodo con eso, el rápido lo puedes hacer, y puedes combinar el jamón alrededor en el pull off recogiendo solo una vez también. Ah, cuando estás tocando con una guitarra eléctrica con mucha y mucha distorsión y overdrive a través de tu amplificador, esas notas sostendrán para siempre. Y ahí es donde se pueden ver guitarristas tocando solos donde simplemente hacen algo así mucho tiempo. De acuerdo, así que una vez que tengas el ahorcamiento de eso, podemos volver a jugar nuestro pequeño riff solo haciendo el martillo encima hasta la cuerda B y luego el tirón y luego volver a bajar hasta el final otra vez. Entonces intentemos eso. Deberías encontrar eso un poco más fácil de jugar. ¿ Y conseguiste el ahorcamiento del martillo en el pull off? Definitivamente debería sonar mucho más fluido en mucho más suave. 41. Principal - Sliding: la siguiente técnica realmente viene. Utilizamos en el juego de plomo se desliza entre dos notas. Entonces hemos hecho el martillo en camino hacia abajo por el pull off. Ahora, ¿qué nos hemos deslizado entre los escalones? Por lo que llevamos nuestro dedo índice ahí en el mar y nos deslizaremos hasta la D casi como al derribar en el mar. Entonces el truco está aquí es mantener el dedo presionado uniformemente sobre la cuerda mientras te deslizas hacia arriba mientras te deslizas hacia abajo. Entonces es agradable y limpio y no empieza a zumbar. Y de nuevo, esto tomará un poco de práctica. Pero lo genial es que podemos combinar la técnica de deslizamiento con los martillos y los tiros Así que ahora podemos hacer la primera parte de ese pequeño riff todo en la cuerda G en lugar de tener que cruzar hasta la cuerda B. Entonces antes nos iríamos así Oh, vale. Pero en realidad podemos jugar esa e nota, recordar, recordar, aparecer a Entonces, ¿qué hemos deslizado hacia arriba y luego hacemos el martillo en un pull off, igual que volver abajo otra vez? Prueba esto. Entonces la idea aquí es solo ser realmente económico con tu mano de recolección, que no tengas que escoger cada nota. Puedes hacer que tu mano izquierda haga mucho el trabajo también. Y esto sólo hace que los pasajes melódicos y las secuencias de plomo suenan mucho más interesantes Cuanto más puedas perfeccionar estas técnicas, más puedes traer a través del significado emocional de lo que es lo que estás tocando. Y una parte muy grande que añadir a tocar tan pequeños pasajes melódicos está de vuelta a la dinámica . Todo este martillo encendido y tirar y deslizarse se trata de transitar entre notas. De acuerdo, transitar siendo una de las partes grandes fuera, inyectar algo de sensación y significado en lo que juegas y dinámicas, por supuesto, la otra grande. Así que intenta jugar ese riff, usando las diferentes técnicas y agregando algunas dinámicas de tu mano de recolección. De acuerdo, para que podamos jugar. Todo es más o menos el mismo volumen waken. Intenta jugar eso dura una nota un poco más tranquilo. También intentamos tocar esa nota un poco más tarde. Simplemente lo están retrasando un poquito para ajustar el tiempo. Ah, vale, así que recuerda dinámica, transición, tiempo. Siempre piensa en cómo puedes aplicar cada uno de esos dedos cada pequeño pasaje melódico que juegues, ya sea una pequeña grieta como ésta o a lo largo del solo con el que eventualmente comienzas a practicar , o incluso justo cuando te están subiendo y bajando la balanza. ¿ Quién dice que necesitas jugar una escala de estáticamente sin ningún tipo de sentimiento a ella? Por qué, no, sumar algunas transiciones y Dinámica Cem. 42. Lead - Vibrato: otra técnica para inyectar un poco de sentimiento y emoción en la cárcel. Jugar es, por supuesto, vibrato nunca traído a es realmente tocar una nota y cambiar muy rápidamente la imagen. Esa nota por una cantidad muy diminuta. Y en realidad, se necesita un poco de fuerza en los dedos, por lo que podría tardar tu poco tiempo en perfeccionar. Pero en nuestra pequeña grieta que estábamos jugando camino final en eso. Una nota. Está bien, siete. Amenaza de la cuerda D. Ahora para aplicar vibrato, me parece que ayuda al usar tu digamos, nos estamos trastocando con el tercer dedo. Podemos colocar un segundo dedo en el índice en la cuerda también y presionar hacia abajo. De acuerdo, eso no va a afectar nada, obviamente, porque detrás del dedo trasteado y solo usa la fuerza de esos dedos para empujar y tirar de la cuerda hacia arriba y hacia abajo en el frente. De acuerdo, así que necesitas Ankia pulgar bastante fuertemente detrás del cuello ahí, y en realidad es solo un caso de hacerlo rápido, así que debemos. Y esto es algo que tardará un poco en perfeccionar. Pero definitivamente, siempre que juegues cualquier tipo de pasaje melódico, un buen truco es cuando te estás trastocando y nota que dura un poco más que solo 1/4 nota. Por ejemplo, solo practica aplicando un poco de vibrato. De acuerdo, realmente no tienes tiempo para aplicar librato cuando estás tocando un corto y si lo intentas, entonces podría terminar sonando un poco tambaleante y otra vez, no muy musical. Pero mientras tengas una práctica ya no definitivamente aplicando eso, tal vez te resulte un poco más fácil también aplicar en las cuerdas más altas para empezar porque son más ligeras. Entonces digamos que la nota E abajo la cuerda B vino definitivamente mucho más fácil tambalear del dedo del pie que son estas notas más bajas. Cuando subimos a la A OK y solo notamos el generalmente estoy usando los otros dos dedos aquí abajo también, solo para darme un poco de fuerza extra. Entonces tratemos de solicitar traído. Entonces con cada uno de los tres dedos 43. Practicar escalas no tiene que ser necesario ser aburrido: practicando escalas no tiene por qué nacer. Creo que es realmente importante conocer tu camino alrededor de diferentes formas de escala en el diapasón porque esto te ayudará a improvisar y convertirte en creativo porque solo sabrás a dónde ir. Y la forma en que me gusta practicar escalas no es simplemente bajar y subir, sino crear diferentes intervalos y diferentes tiempos y transiciones y tocar algunas de las notas hacia atrás. Algunas de las notas hacia adelante. Entonces en lugar de bajar, por ejemplo, esas 1er 4 notas, ¿por qué no cambiarlo un poco? Jugar de esta manera no sólo te ayuda a improvisar porque te obligas a pensar diferentes notas para tocar. ¿ Qué nota debo tocar a continuación? Pero realmente ayuda a tu destreza, sobre todo al usar tu meñique cuando estás cruzando por Francia. Por lo que realmente alenté la práctica, tocando la báscula hacia arriba y hacia abajo solo para meterme en ella. Consigue uno de tus dedos pero realmente para jugar diferentes intervalos, diferentes intervalos de tiempo y otra vez practica algunas de esas técnicas de plomo con deslizarse hacia abajo Um, por lo que las escalas definitivamente no necesitan nacer 44. Ejercicio en la búsqueda de notas: una gran manera de desafiarte y tu conocimiento de las notas a través del diapasón es simplemente hacer un pequeño quiz donde decirte a ti mismo una nota y luego tratar de ir instintivamente a ella, o al menos el área general de la misma en diferente lo agradable y limpiamente. Entonces si digo la nota, mira, ya sabes que vas directo ahí abajo a ese tercer traste. ¿ Qué tal si digo Ah alto Una nota 10 para la cuerda B también sería incorrecta si has ido quinto traste de la parte superior oriental sobre la nota C pero jugó en la D String 10 Threat todo el camino hasta ahí arriba. ¿ Qué tal la nota G? Ah, higiene Haute. ¿ Dónde jugarías? Dos opciones. Amigo muerto que arriba Oriente, una amenaza de la cuerda B. Y otra vez escuchar cómo la diferencia en tono ality es a más bien brillante e string viste un poco melo. Un verso de cuerda B no es aún más meloso una cuerda g en sí misma en la octava, así que practica adivinar notas. Encontrar tu camino hacia ellos y luego es un reto extra que puedes practicar la transición entre esas notas sin demasiado zumbido, chirridos o cuerdas abiertas. Servir. Nosotros queremos ir de esa A en adelante. Entonces queremos trastocar la G en la cuerda B. Theun. Necesitamos una cruz esas cuerdas con tu plataforma y traste que limpiamente a O qué tal ir de ese top C a un menor D. Puedes utilizar una técnica de deslizamiento como, ah, dispositivo creativo. Obviamente hay un límite en lo rápido que realmente puedes mover físicamente los dedos. Entonces si quieres pasar de una nota muy alta a un no mucho menor, simplemente puedes deslizarte hacia abajo. Dile a ese dedo fuera antes de trastocar la segunda nota. 45. Controla el sonado y Buzz: un truco simple para dejar de sonar las notas cuando estás cambiando entre cuerdas es para en lugar de levantar un dedo de la cuerda por completo cuando lo cambias simplemente levantado lo suficiente. Pero en realidad mantenerlo descansado sobre esa vieja nota, y eso realmente evitará que esa cuerda sonara cuando no quieras que lo haga. Entonces, por ejemplo, si tocamos la cuerda d abierta, subimos al uh y luego tocamos esa a Así que el segundo traste en la cuerda G para que pudiéramos hacerlo así y dejar todo sonar, cual está bien. Pero si le quitamos ese segundo dedo, podríamos dejar sin darse cuenta el anillo de cuerda abierto, que definitivamente no queremos. Entonces si intento eso, uh, en sí, no suena muy mal. Pero, ¿y si ese flujo abierto no fuera parte de la escala? Entonces sonaría un poco horrible. Entonces lo que podemos hacer en su lugar es tomar ese segundo dedo, y en lugar de levantarlo todo el camino fuera, y en lugar de mantenerlo todo el camino hacia abajo, simplemente levántalo lo suficiente para que descanse sobre la cuerda. Entonces si solo toco eso abierto ah, levantado inténtalo y yendo de la nota e a la nota A y simplemente dejando ese segundo dedo descansando en el arroyo. 46. Introducción a la selección de finges: el picking de dedos es, sin duda mi forma favorita de tocar, porque creo que puedes traer mucha más expresividad y sentimiento y emoción y dinámica con todos tus diferentes dedos tocando a través de todas las diferentes cuerdas, aún más que con el ribete Plec. Ahora el truco es con el picking de dedos es que tienes que tener tus cordones, tus formas y tus transiciones entre tus cordones bastante automáticas para este punto, porque mucho del trabajo se va a rodar a través de las cuerdas con los dedos. Y realmente no quieres tener que preocuparte por dónde van a ir tus dedos en tu mano izquierda antes de averiguar qué pasa con tu mano derecha. Entonces, por ejemplo, con progresión de encore donde vamos con C a un menor a e menor a G, el pulgar típicamente tomaría la nota raíz de cualquier cancha en particular y seguiría el ritmo con eso. Entonces, por ejemplo, si tenemos nuestro pulgar tocando la nota C por aquí y luego en medio eso tenemos mucho espacio para salir. Teoh Peggy, ocho, Entre esas cuerdas con el índice, el segundo dedo y el tercer dedo de la mano derecha. Volvamos a nuestra cancha de C en Solo juguemos junto con el temperamento por un segundo, solo con el pulgar, y luego le agregaremos el primer dedo y luego le agregaremos el segundo dedo y el tercer dedo. Entonces para esto, estaré teniendo mi dedo índice en la cuerda D segundo dedo en la cuerda G y el tercer dedo en la cuerda B. - Estaremos tocando junto con el pulgar, tocando ahí la nota de bajo para ver mínimo de los 1 3 dedos pasando por la cuerda D, la cuerda G y la cuerda B en arpegio. Vamos a jugar al mar de vez cuando. El truco es poder continuar esa palmadita mientras cambias la cancha. Entonces vayamos del mar Teoh el menor y solo mantengamos ese patrón en marcha. Y luego para agregar un poco de complejidad a eso. Al lado de esa base, también podemos escoger una nota alta para que podamos tomar nuestro tercer dedo y recoger esa nota alta. Eso es sólo tocar las notas de cuarto en las notas octava, pero podemos variar ese tiempo para que puedas experimentar, no tienes que simplemente escoger la cuerda de una en la parte superior de la cuerda de una hacia abajo hacia las notas de bajo. Se puede escoger fuerza múltiple. Entonces ah, adelante y practica los diferentes tipos de picking de dedos y las progresiones de la corte. De verdad tienes que estar cómodo con cambiar los cordones casi sin mirar, porque realmente quieres estar concentrándote en lo que está haciendo tu mano derecha. 47. Uso de un capo: la capital es una gran herramienta para estar fuera de transferencias, música a un guardo diferente pero al tocar en quizá posiciones de cable y escalas con las que ya te sientes cómodo apenas más arriba la amenaza, y además solo te da un gran tipo nuevo de sonido. Entonces digamos, por ejemplo, quiero jugar en la clave de f E. Pero realmente no quiero jugar a esos bar causa o a la torpe B plana mayor espalda. Simplemente puedo tomar mi capital y decir, Tal vez quiero tocar las formas de cancha para C en su lugar, en cuyo caso simplemente pondría el capital en el quinto Fret acorta todas las cuerdas por la misma cantidad. Ahora puedo tocar mi acorde de C, y en realidad es F. Es solo usar la forma de C y tocar acordes más altos. El diapasón solo da una vibra diferente, un sonido diferente un poco más brillante. Entonces sobre todo de tu dentro en la o música folk, entonces usar la capital es una gran herramienta creativa en. Y si estás cantando, entonces quizá también encuentres que el alcance de tu voz cantante simplemente se ajusta mejor. Si estás tocando en diferentes teclas con el uso de un Kapo en lugar de tocar tus acordes abiertos en algún lugar aquí abajo, como normalmente podríamos hacerlo realmente animo a que te consigas una pareja. Son bastante baratos, pero muy útiles en una muy gran herramienta creativa también. 48. Cómo eliminar cuerdas: De acuerdo, entonces ahora te voy a mostrar cómo cambiamos las cuerdas en la guitarra. Es una especie de mal necesario. No creo que a nadie realmente le guste hacerlo, así que trato de encontrar la forma más eficiente posible. Entonces te voy a mostrar eso ahora. Obviamente, necesitas tu juego de cuerdas de reemplazo. Acabo de ir por un medidor de luz. Entonces eso es 50 para el anillo de fondo este todo el camino a 10. En la parte superior, cuerda típicamente confinada luz, extra ligera, media pesada lucha para ir a algún lugar del medio con luz media. Otra cosa que vas a necesitar más tarde es una verdadera y una cosa para demostrar que es súper útil es la bebida vagando. Y este de la única bola también tiene el cortapelos de cuerdas en él para asegurarnos de que podamos ordenar los extremos de las fortalezas después de haberlas cambiado. Y es posible que necesites algo así como destornillador solo para sacar los alfileres. Cuando aflojemos la cuerda hacia abajo en este extremo, sólo tienes que ir con cuidado. Obviamente, no rascas nada. Entonces un par de formas de hacer esto A algunas personas les gusta cambiar una cuerda a la vez para mantener la tensión general arriba. De lo contrario, también puedes simplemente quitar las cuerdas y simplemente reemplazar todo el conjunto una vez, cuál es qué? Ya lo vamos a hacer. Yo voy a hacer eso específicamente, limpiar un poco el diapasón, sólo apagado. Entonces te llevaré a través de eso. Tomaremos uno, cortaremos el tiempo lento y luego avanzaremos rápidamente a través de las otras cuerdas. Y luego volvemos a frenar el video cuando lleguemos al final para masticarlo. De acuerdo, Así que primero vamos a hacer es tomar una línea de cuerdas que realmente quieres uno de estos Porque intentar hacer esto a mano llevará una eternidad. Sé muy frustrante. A mí me gusta empezar con el fondo, la cuerda y simplemente básicamente bajarla hasta el final. Estoy esperando como si fuera hasta que se suelte. Está bien, vamos a tener algo que flotar ahora, Por cierto, Por cierto, si tienes gatos solo para asegurarte de que no estén cerca porque a mis gatos realmente les gusta jugar con extremos de cuerda aquí, y obviamente podrían ser un poco más peligrosos. Entonces no haces eso. Entonces cuando te acercas al final, puedes una especie de viento en mi mano lo suficiente para enhebrar el extremo de la cuerda por aquí. De acuerdo, Ahora la cuerda está sostenida por el pasador al final. Eso es obviamente tenemos que sacar eso con mucho cuidado. Puedes usar el extremo de la ventana de cuerdas o algo así como un destornillador y simplemente usarlo como palanca. Capitular rasca cualquier cosa que solo deberían salir así es tu opinión es el final de la cuerda con el anillo en ella. Asegúrate de mantener tu alfiler en un lugar seguro para que no pierdas eso. Y siempre es bueno volver a poner el mismo alfiler en donde estaba el amigo original y enrollado primavera. Guárdelo para su eliminación segura, y eso es todo lo que hay para quitarlo. Entonces sigamos adelante y hagamos todos los demás. - Está bien , Ahora tenemos todas las cuerdas de la guitarra. Voy a darle un rápido por favor y luego lo colgaré va a salir 49. Poner en las cuerdas de nuevas cuerdas: Entonces ahora estamos listos para volver a ponernos las cuerdas. Por lo que me gusta parar con la gripa E cuerda. Entonces tomamos un bolígrafo, nos sacamos de nuevo, a ver qué brillante se compara con la cuerda que acabas de despegar. Esperemos. Y luego otra vez, ten cuidado con que ustedes gatos no se acerquen a esto porque le gustará jugar con él. Y entonces básicamente solo pones toma el anillo al final de la cuerda ahí, lo pones en el agujero y desliza el alfiler encima de él. Entonces dale un buen empujón, ¿de acuerdo? No necesitas realmente golpearlo, y luego conseguir eso agradable y apretado. Asegúrate de que viene por encima de la ranura del sillín en sí, y vamos a tomar el otro extremo y sólo enhebrarlo a través de puede alinear la clavija de afinación. Entonces estamos a punto de su debilitamiento amenaza que a través, No lo pongas todo el camino a través. Quieres dejar un poco de resbalón, así que cuando lo aprietas, te pones bastante enrollado alrededor de la púa de entrenamiento que te ayudará con la atención y mantenerla en zapatos. Entonces un poco más allá y van a ser pulmones. Va a flotar un poco, pero como el cable lo cortó después de que lo hemos querido encenderlo Así que toma un minder de cuerdas otra vez, ve por aquí y luego cuando me gusta hacer es solo mantener mi dedo manteniendo la cuerda hacia abajo en la tuerca, que mantendrá eso, um, lo que mantendrá eso estable. Gracias selecciona solo verte dedo del pie viento que en hasta que esté arriba Ve Asegúrate de que en este amor Todavía obviamente demasiado bajo Pero ahora es un punto solo Estamos contentos de que es bastante seguro para que puedas tomar el filo que solo tienes que hacer clic en él Mantener eso me gusta y ordenado ¿De acuerdo? Y otra vez, básicamente solo tira de eso un poco más allá, ¿ verdad? Vas a escuchar un chasquido unas cuantas veces ya que recibe buena atención. De acuerdo, eso suena más a nota que debería ser. No es entomb. No pondremos eso en sintonía. Ponte todas las cuerdas porque vamos a hacer un poco de afinación y se está estirando para asegurarnos de que estén todas bien. Entonces básicamente, solo vamos a repetir ese procedimiento para cada una de las otras cuerdas. ¿ Verdad? Tomemos el siguiente. Muy bien, ahora en la droga de cuerda, Vamos a ponerlo a punto. 50. Gracias: Yo chicos, Bien hecho. Tú lo lograste. Hemos cubierto de todo, desde acordes básicos y progresiones de acordes, picking de dedos de los pies hasta técnicas de plomo. Es un montón de cosas en poco tiempo. Fue realmente importante ahora es que mantienes esa práctica en alto, aunque solo sean de 15 a 20 minutos al día y eventualmente más largos tus dedos se hacen más fuertes y obtienes más práctica. Siempre piensa en la creatividad, aplicando un poco de puntera aleatoria lo que sea que aprendas. Piensa siempre en cómo puedes hacer de una nueva melodía una nueva progresión de la corte porque la creatividad está en el corazón de todo lo que hacemos. Y cada vez que aprendiste una nueva pieza de teoría de la música y una nueva escala y nuevo modo tratando de aplicarla a un poco de creatividad del lado, ambas cosas se alimentarán entre sí, y te mantendremos en marcha también. Por lo que sea que juegues ahora, estarás jugando mejor el próximo año. En 10 años y en 20 años, estarás mejorando constantemente y desarrollando un estilo de juego único que realmente se trata ti y de lo que traes. Entonces manténganlo en ello. Avísame si tienes alguna pregunta. Te veré pronto