Fundamentos de la fotografía: profundizar tu práctica con las técnicas esenciales

1. Introducción: Hola, soy Hannah Argyle, soy una fotógrafa autodidacta que vive en el Reino Unido. Mi viaje fotográfico comenzó hace unos seis o siete años cuando quería encontrar un outlet creativo y capturar momentos con mis hijos, quiero ayudarte a desarrollar tus instintos como fotógrafo, respaldados con sólidos conocimientos técnicos. Esto te permitirá eliminar frustraciones en tu trabajo y ayudarte a disfrutar del proceso de creación de tu arte. En este curso, vamos a cubrir cómo trabajar con luz natural, cómo crear composiciones fantásticas, cómo configurar tu cámara para que tengas control completo sobre tu fotografía, cómo trabajar en modo manual, y finalmente, cómo editar tus fotos usando Lightroom. Estaré usando una DSLR Nikon de fotograma completo pero la mayoría de las habilidades que voy a estar enseñando son en realidad transferibles y son realmente útiles para saber aunque seas fotógrafo móvil. Entonces empecemos con aprender sobre la luz. 2. Luz: En primer lugar vamos a hablar de la luz, que realmente es uno de los fundamentos de la fotografía. Toda buena fotografía se basa en una buena luz. Esperemos que te enseñe cómo encontrar la mejor luz de calidad y cómo trabajar con ella. Las ventajas de trabajar con luz natural, ambiental, son que es gratis, está disponible para todo el mundo, y en las condiciones de iluminación adecuadas solo a veces golpeas esa magia absoluta. La luz natural siempre es ligeramente diferente y la calidad de la luz cambia a lo largo del día. Una vez que realmente aprendes a usar esa luz a tu favor, entonces puedes crear algo de magia absoluta en tu fotografía. Obviamente el inconveniente de la luz natural es que tienes menos capacidad para controlarla. No es como un entorno de estudio donde puedes tener una escena de iluminación consistente todo el día y puedes filmar a tu sujeto como y cuando quieras. Con la luz natural, obviamente tenemos otros factores en juego. Pero en mi opinión, esto es lo que hace que la fotografía sea emocionante e interesante. Mientras que la luz puede no siempre ser ideal, hay momentos en los que simplemente consigues las condiciones de luz más perfectas y con eso es realmente emocionante trabajar. Entonces la diferencia entre la luz suave y la luz dura - básicamente la luz dura es el sol del mediodía donde el sol es muy fuerte en el cielo. Esto puede crear contrastes realmente fuertes y sombras profundas, lo cual es difícil de trabajar y también obtendrás reflejos muy altos y áreas voladas en tus fotos. luz suave es la luz perfecta para trabajar con la fotografía. Encontramos luz suave ya sea cuando la luz dura se filtra a través de las nubes, o en la primera hora o la última hora de luz en el día, que se llama la hora dorada. La luz es mucho, mucho más suave en este punto y podemos disparar hacia la luz para efectos realmente soñadores. Hay formas, por supuesto, para las cuales podemos trabajar con la dura luz y disparar en crudo realmente te va a ayudar. Pasaré a esto más tarde. En ocasiones la mitad de la calle estará a la sombra y se puede disparar al lado sombrío de la calle donde no se tiene el contraste de sol y sombra. Si estás disparando a una persona al aire libre al sol del mediodía, el sol cuando viene de lo alto en el cielo es que crea unas sombras realmente oscuras en la cara. Y tienes sombras poco favorecedoras bajo la nariz y los ojos. También probablemente encuentres que la persona está bastante entrecerrando los ojos. Si estás filmando un retrato afuera, Es bueno tratar de cortar realmente la luz desde arriba eso significa que la luz es más direccional y más suave viniendo a la cara, haz algo como poner a tu sujeto bajo un árbol o en una puerta en el lado sombrío de la calle. También es muy útil llevar un reflector contigo. De esa forma podrás rebotar parte de la luz natural y suavizar las sombras. Puede ser complicado obviamente llevar reflector así como una cámara, así que busca reflectores naturales, una pared blanca o incluso una camioneta blanca, y puedes disparar a un sujeto cerca de eso. De verdad te animaría a pasar algún tiempo sólo viendo la luz. Conoce realmente la luz en tu entorno. También cambia la luz con la temporada, encontrarás que la luz tiene una calidad realmente cálida ya que el sol se está poniendo y luego se vuelve bastante azul, justo antes de que se ponga el sol. Si estás disparando dentro - interiores o aún vive, encuentra un lugar en tu casa donde la luz sea mejor y esto podría llevar algún experimento de tiempo y el encontrar la hora del día que más te convenga. Observa la forma en que la luz cae a través de los objetos de tu habitación y la forma en que las sombras interactúan con esos objetos. De verdad conocerás cómo funciona la luz, y creo que esto es realmente importante. Creo que es lo primero que hago cada vez que entro a una habitación es “de dónde está la ventana, dónde viene la luz” y realmente quieres trabajar y construir tus instintos como fotógrafo de esta manera. Buen consejo en realidad al disparar lays planos es que si configuras tu escena realmente cerca de una ventana, va a estar bastante iluminada uniformemente, mientras que si la alzas más lejos vas a conseguir mucha luz más moodista con sombras más fuertes, que pueden ser realmente agradables. Después podrás trabajar con las sombras e incorporarlas a tu composición. Una vez que hayas aprendido a encontrar la mejor luz y a trabajar con ella, entonces podrás empezar a experimentar con luz dura e incorporar esos fuertes contrastes y sombras en tu composición. Esta foto fue tomada en el desierto de Dubai, y mientras yo esperaba atrapar el atardecer, no fue posible. el momento en que estábamos en las dunas de arena no tuve más remedio que salir y tratar de disparar. Entonces como puedes ver, el sol es increíblemente fuerte y brillante pero la sombra que cae a través de la imagen hace una parte bastante interesante de la composición. Y debido a que elegí alejarme de la cámara, no tuve que preocuparme por sombras fuertes en mi cara. Por lo que sólo podía pensar en las formas y la forma en que la sombra realmente se convirtió en parte de la composición también. Cuando estuve en Venecia algunas tomas no estaban disponibles para mí. No iban a trabajar porque había un sol realmente fuerte cayendo derecho a través de lo que yo hubiera querido disparar. Había un montón de edificios que estaban a la sombra, y como se puede ver en estos ejemplos, el fuerte sol en realidad creó algunos reflejos y colores realmente encantadores en el agua. Entonces puede que no haya podido hacer cada disparo que quería tomar, pero solo trabajando a través de lo que tenía, en realidad logré capturar algo de magia que no hubiera estado ahí en un día realmente aburrido y liviano. Realmente vale la pena ver el pronóstico del tiempo y aprender a cuidar cosas como una mañana helada o una mañana nublada. - Es posible que recibas algunos rayos de luz viniendo a través de la niebla. tratando de salir por esas horas doradas, y realmente creando un ambiente mágico en tus fotos. Entonces podrías pensar que un día lluvioso es, es el peor día para ir a disparar pero realmente puede valer la pena darle una oportunidad. Vale la pena recordar que cuando llueve, no está oscuro, así que el sol está ahí arriba. Si puedes averiguar de qué dirección viene, aún puedes usar el sol para crear unas condiciones de iluminación hermosas. Por ejemplo, en este retrato, tomé de mis hijos en la playa de Sicilia estaba lloviendo pero hay esta hermosa luz a través de sus rostros. En realidad, la luz es muy suave y realmente halagadora por las nubes en el cielo. Entonces cuando no tenemos la mejor luz ambiental suave disponible para nosotros, aún así sal y dispara. No dejes pasar una oportunidad cuando estés de viaje. o consiguió a tus hijos contigo, sigue disparando lo que sea la luz, y solo intenta ponerte en una posición donde la luz funcione para ti. Pero ella tomó estas dos fotos al mes de diferencia. En la primera, salí por hora dorada y en realidad fue una hermosa mañana brumosa hay hermosos rayos de luz entrando por los árboles. En la segunda un mes después, las hojas se han caído todas de los árboles y fue una mañana muy nublada. Por lo que muestra, creo realmente bien, justo cuánto puede alterar el escenario de iluminación una escena. Por lo que aprender a identificarse y trabajar con la luz puede llevar un poco de práctica, pero realmente vale la pena experimentar con y divertirte un poco. Ahora que hemos mirado la luz, vamos a ir a otro elemento realmente importante de la fotografía, que es la composición. 3. Composición: Ahora hemos aprendido un poco sobre la luz, vamos a ver la composición que es otro elemento realmente importante de la fotografía. En lo que pensaría es, ¿en qué intentas captar aquí? ¿ Estás queriendo capturar el ambiente, como el panorama general? O estás tomando un tiro de gran angular? O estás capturando los detalles, el pequeño cuadro. Una de las reglas básicas de composición es la regla de los tercios. Y esto es muy simple si tu imagen estaba dividida en nueve segmentos, y de hecho, hemos usado regla de tercios en esta configuración aquí, así que como puedes ver, en realidad estoy sentada en la tercera línea ahora. También puedes ver en estos ejemplos aquí - y por qué hacemos esto es que solo crea una composición realmente agradable a la vista. Tienes el espacio negativo, que es el espacio que no está lleno de la materia, y eso lleva el ojo a la composición. Otra forma realmente efectiva de componer una foto es el uso de la simetría. Si solo tienes una persona u objeto en la foto, puede ser realmente efectivo ponerlos absolutamente en el centro del marco. Líneas principales es otra manera realmente buena de componer una foto y vale la pena echar un vistazo a su alrededor para ver si hay alguna línea de referencia que pueda utilizar en una escena. Cosas que son realmente buenas para las líneas principales son cosas como paseos arbolados, embarcaderos, cercas, cosas que básicamente comienzan en una esquina del marco y realmente llevan a la vista del espectador a un punto de fuga. Este es uno de mis paseos arbolados favoritos en mi parque local, que tal vez recuerden del último segmento. Aquí es donde tomé la foto de niebla, y la foto de la hora dorada. Esta foto en realidad fue tomada en la nieve como puedes ver, y la caminata arbolada da la línea de liderazgo perfecta hasta ese punto de fuga. Otra cosa que los fotógrafos suelen buscar, es encontrar un marco dentro de un marco o algún tipo de encuadre natural en la escena. A veces es realmente efectivo disparar a través de hojas, por ejemplo, o encontrar un arco o puerta o una ventana por la que puedas disparar, lo que crea un marco natural alrededor de tu imagen. El arco proporciona el tipo perfecto de mirador. Una vez que has aprendido estas reglas básicas de composición, hay todo tipo de formas en las que se pueden combinar para hacer composiciones más complejas que aún funcionan. Vale la pena tratar de cambiar tu perspectiva y buscar perspectivas ligeramente diferentes e inusuales. Por ejemplo, agacharse bajo puede ser realmente efectivo, sobre todo al disparar a perros, mascotas o niños pequeños. Y también disparar desde abajo puede ayudar a minimizar el primer plano, creando una composición más mínima y con menos distracción en primer plano. También llegar a un punto de vista alto puede ser realmente interesante. Esto no siempre es fácil de hacer, pero si puedes encontrar una escalera o ventana de primer piso desde la que disparar, incluso he tomado escaleras de paso en sesiones de retrato conmigo antes, porque solo levantarse alto crea una completamente perspectiva diferente que no vemos a menudo. Siempre vale la pena mirar hacia fuera lo que está pasando en el fondo de tu disparo. Es posible que puedas simplemente mover un paso hacia la izquierda o hacia la derecha y mover una farola fea o una papelera fuera de tiro. Preste atención a sus perspectivas. Si tienes una línea recta sucediendo en algún lugar de tu tiro, una línea de liderazgo o una línea recta en primer plano, o un marco de puerta, o un edificio vale la pena sólo tratar de conseguir esas perspectivas correctas “en cámara” y tus líneas bonitas y recto. Podemos retocar estos más adelante en Lightroom y te mostraré cómo hacerlo. Pero si estás haciendo enormes ajustes, vas a terminar con distorsión en otras partes de la imagen. Les hace mucho más limpio, cuadro más agradable cuando esas perspectivas son correctas. Una de las situaciones más difíciles, creo, en mi fotografía es cuando se enfrenta a todo un campo de flores, tienes tanto que pensar. Y puede ser un poco una especie de bamboozling. ¿ Por dónde empiezo? Obviamente, es encantador capturar todo ese campo en un gran ángulo, pero también realmente agradable enfocarse en algunos de los detalles. Lo que hago a menudo es bajar a la altura de las flores y buscar una flor que destaque. Puede ser un poco más alto que el resto, tal vez un color ligeramente diferente. A lo mejor te está mirando a la perfección y la luz está brillando a través de ella desde atrás. Simplemente escanea la escena y toma unos momentos y realmente mira a tu alrededor y busca algo que destaque y que sea un poco diferente. Se puede bajar bajo, experimentar con unos ángulos diferentes, unas profundidades diferentes que campo. Y tal vez realmente te sorprendas de qué foto funciona mejor para ti. Si no viene de forma natural, entonces dale un poco de práctica y haz una lista de chequeo ya sea mentalmente o escríbalo en tu teléfono para que cuando estés sacando fotos, un vistazo a tu lista de cheques y mira esta escena frente a ti y piensa en lo que vas a hacer. ¿ Falta algo? ¿ Hay algo más que puedas probar? ¿ Hay una línea de liderazgo en la que no pensaste? Y sólo experimentar y básicamente practicar. Creo que una vez que entiendas estas reglas de composición entonces puedes empezar a romperlas un poco y empujar los límites. Por ejemplo, aumentar ese espacio negativo y hacer que una foto sea mucho más mínima. De esta forma podrás empezar a producir algunos resultados realmente interesantes. En lugar de poner la choza de playa y los niños en la regla de la línea de tercios, que es lo que cabría esperar, en realidad los empujé justo a un lado del marco. Y la cosa que da un bonito punto de fuga al centro del marco donde las chozas de playa, y la playa y el mar todos convergen justo en medio del marco. Vale la pena tener en cuenta cuando estás filmando que Instagram recorta las fotos a una proporción máxima de cuatro por cinco. Esto significa que no vas a poder mostrar el fotograma completo de tu imagen. Puede ser un poco frustrante si enmarcaste una imagen realmente bellamente, la compuso bellamente dentro cámara y luego tienes que perder partes de la imagen. Entonces lo que hago, y es una buena práctica creo, es tener en cuenta esa proporción mientras estás disparando. Básicamente vas a perder si estás filmando retrato, la sección superior y la sección inferior de tu imagen. Por lo que puede ser con solo dar un par de pasos hacia atrás o alejar un poco más, tirando un poco más lejos de la imagen y asegurándote de que tienes todos los elementos que querías siguen estando en tu marco. Por lo que ahora hemos mirado a la luz y a los fundamentos de la composición. y vamos a pasar en la siguiente sección a un poco sobre la configuración de la cámara. 4. Configuración de la cámara: Ahora que hemos hablado de luz y composición, vamos a ponernos un poco más técnicos y hablar de alguna configuración de cámara. Creo que es realmente importante configurar tu cámara correctamente para que estés eliminando esas frustraciones básicamente, si tienes control completo sobre tu cámara, entonces sabes qué resultados vas a obtener y si no estás obteniendo los resultados que quieres, entonces sabes cómo arreglarlo. Lo primero que vamos a discutir es la medición. Esta es literalmente la forma en que tu cámara lee la luz en la escena. Creo que es realmente importante elegir tu modo de medición, sabiendo lo que realmente está sucediendo en ese modo lo contrario puedes terminar por ejemplo, tratando de disparar figura parado en una ventana, tienes la luz entrando desde atrás y si tu cámara está midiendo la luz en toda la escena, podrías terminar con una silueta porque la luz de ventana va a ser la parte más dominante de la escena. Puede que no quieras una silueta, quizá quieras exponer correctamente a figura en la escena por lo tanto, al elegir tu modo de medición puedes elegir cómo exponer esa toma como la quieres, y tienes un control absoluto. Todos los fabricantes de cámaras hacen esto ligeramente diferente pero en general, hay tres modos de medición. Se trata de medición evaluativa donde se mide la luz a partir de toda la escena. Medición ponderada de centro, donde se quita de un spot en la escena y parte de la escena a su alrededor. Y la medición puntual, donde literalmente se mide la luz de un solo punto en la escena, que es donde se pone su punto de enfoque. Para mi mente medición puntual es la más precisa. Siempre sabrás exactamente lo que vas a conseguir y estás tomando esa decisión para tu cámara, no es decidir por ti. De lo siguiente que vamos a hablar son los puntos de enfoque, que creo que esta es una de las cosas más importantes en realidad en tener un control completo sobre tu cámara. Siempre me sorprende cuántas personas realmente pierden este paso e incluso fotógrafos profesionales se sienten frustrados por haber perdido una toma o lo que querían estar enfocados no estaba enfocado. Cámaras modernas en estos días, parecen anunciarse ya que es un bono de tener cada vez más y más puntos de enfoque Podrías notar al medio presionar tu obturador que todas estas casitas parpadearán en tu pantalla o en tu visor y esa es tu cámara buscando en la escena usando su inteligencia para tratar de encontrar en qué enfocar lo que yo diría es tu mucho más inteligente que tu cámara, no importa lo buena que pueda ser una cámara, veces lo va a hacer bien, pero a veces comete errores y no quieres arriesgarte. Entonces si estás filmando una escena y solo tienes una oportunidad, quieres asegurarte absolutamente de que te has centrado exactamente en la parte correcta de la cara de alguien o en la flor adecuada en un campo, y no te vas a perder ese tiro. Hay una forma realmente simple de hacer esto y en lugar de dejar que tu cámara arroje todos estos múltiples puntos de enfoque, solo queremos configurar nuestra cámara en un solo punto de enfoque en el que podamos movernos en nuestro buscador de vistas y enfocarnos exactamente la parte derecha de la escena. Esto es bastante sencillo de volver a hacerlo , si tienes un pequeño vistazo en el manual de tu cámara o buscas en internet, puedes ir rápidamente a tu configuración y configurar tu cámara en un solo punto de enfoque. Es útil saber también que luego puedes mover tu punto de enfoque alrededor del visor. Entonces si quieres establecer tu punto de enfoque en la regla de la línea de tercios en lugar de en el centro del cuadro, entonces puedes simplemente moverte rápidamente mientras estás disparando. Lo último que vamos a discutir en este capítulo es rodar en crudo. Empezar a editar en Lightroom hizo una diferencia masiva en mi fotografía, pero honestamente lo que acreditaría con hacer mayor mejora a mi fotografía estaba empezando a rodar en bruto. No puedo enfatizar lo importante que creo que es esto si realmente quieres llevar tu fotografía al siguiente nivel, creo que es un paso esencial. Un archivo sin procesar es muy simplemente una colección de datos sin procesar que tu cámara ha grabado cuando has tomado una foto. La alternativa es obviamente un JPEG, pero cuando tu cámara convierte una imagen en un JPEG la foto ya está procesada en cierta medida y se agregará compresión, lo que agrega contraste a la imagen pero en el procesamiento de esos datos, pierde una gran cantidad de la información que se registró en el sensor. Por lo que disparar en bruto significa que cada pedacito de información en los canales de color, en los reflejos y sombras, toda esa información se guarda aunque no puedas ver de inmediato en la fotografía que has tomado. Hay ra pocas dificultades con el disparo en crudo lo cual necesita ser considerado antes de hacer el interruptor. El primero como ya se mencionó es que sí necesitas algún tipo de software de edición como Lightroom o Photoshop. No puedes simplemente enviar fotos a tu teléfono si están en bruto y editarlas en aplicaciones móviles. El segundo es que cuando miras por primera vez un archivo sin procesar podrías pensar que en realidad ha hecho que tu trabajo se vea peor. Los archivos RAW pueden parecer un poco planos y un poco aburridos pero esto se debe a que un jpeg ya ha tenido esa compresión agregada por lo que ya tiene un poco más de contraste y un poco más de ponche. Ya se ha editado en cierta medida, mientras que un archivo sin procesar no lo ha hecho. Por lo que inicialmente, puede sentirse un poco decepcionante. “ No me gusta, mi trabajo se ve peor ahora” pero realmente vale la pena perseverar. El tercer problema es que los archivos sin procesar son mucho más grandes. Por lo que podría encontrar que su disco duro se llena mucho más rápido en su computadora pero para ser honesto aprender a exportar sus archivos sin procesar y mantenerlos seguros en discos duros externos o nubes es realmente buena práctica para fotógrafos de todos modos, y te sostendrán en buen lugar a medida que empieces a construir un portafolio. Tener carpetas bien etiquetadas y fechadas llenas de fotos es realmente buena práctica, así que no es nada malo. Un gran ejemplo de por qué vale tanto hacer el cambio en crudo es esta foto que tomé en Venecia. Me enfrenté a una luz solar clara realmente fuerte todo el día, así que no tuve más remedio que disparar a veces directamente al sol brillante. Por lo que como puedes ver en esta foto, algunas áreas de la foto están voladas y los reflejos son demasiado brillantes. Las sombras son bastante profundas y los contrastes son bastante fuertes. Pero en la imagen editada, realidad he logrado reducir los reflejos y toda la información que está en esa imagen se está conservando porque filmé en crudo. Si la cámara hubiera transferido esta imagen a un JPEG antes de que yo hubiera empezado a editar, toda esa información se habría perdido. En realidad hay algunas ventajas de estar bajo el sol porque ha creado estos hermosos reflejos en el agua. En realidad he podido entrar en los canales de color y realmente sacar esos hermosos colores de agua turquesa. Esta foto final es un buen ejemplo para mostrarte cuánto alcance y creatividad puedes tener para jugar con los canales de color en una foto que ha sido rodada en crudo. Esta foto en realidad no necesitaba tanta edición pero lo que he hecho es realmente cambiar los colores para deshacerme de esos tonos terrosos y transformarlos en estos colores frescos y suaves junto al mar. lo que ahora hemos solucionado tu configuración de cámara el paso final para tener un control completo sobre tu cámara y tu fotografía va a estar grabando en modo manual. Por lo tanto, mantente atentos para eso, y lo cubriremos en el próximo capítulo. 5. Modo manual: Por lo que ahora hemos cubierto cómo configurar bien tu cámara , ya estás listo para empezar a disparar en modo manual. Muchos fotógrafos optan por rodar en modo semiautomático, incluso fotógrafos profesionales lo cual está absolutamente bien pero realmente creo que vale la pena aprender a disparar en modo manual para que entiendas los tres aspectos del triángulo de exposición y cómo están afectando los resultados que estás obteniendo. De esta forma si te encuentras con algún problema puedes entender cómo solucionarlos esto realmente te permite avanzar tu fotografía con un trabajo más creativo. Los tres elementos de disparo en modo manual son la ISO, la velocidad de obturación, y la profundidad de campo. El ISO es la capacidad de tu cámara para capturar la luz por lo que si aumentas el ISO de tu cámara, tu imagen es más brillante. Hay algunas consideraciones extra que hacer al elegir tu ISO, porque esencialmente cuanto menor sea tu ISO, eso te va a dar la mejor calidad de imagen absoluta. Creo que los fotógrafos siempre están tratando de disparar al ISO más bajo que puedan. No obstante, creo que es un error ser demasiado inflexible en tener un ISO bajo. Mi consejo sería elegir un ISO que te dé la exposición correcta y te dé suficiente margen de maniobra en los otros ajustes porque un poco de grano en tus imágenes no es necesariamente algo malo a menos que vayas a volar tu foto en el tamaño de una cartelera y siempre podemos tratar con el grano en el post-procesamiento también. La profundidad de campo es literalmente cuánto del campo frente a ti va a estar enfocado. Podemos tener una profundidad de campo muy superficial, que podría ser sólo unos pocos milímetros o una profundidad de campo muy profunda que será todo desde el primer plano hasta el fondo de la foto en foco. El ajuste para la profundidad de campo es el f-stop. Algunas lentes van tan superficiales como f1.2 o 1.4, lo que te dará un área muy pequeña de la imagen en foco y todo lo demás quedará muy bien difuminado. tanto que por ejemplo, una foto de paisaje podría ser tomada en f 16 ó 17, que te dará todo en el campo en foco. Esto también se describe como los ajustes de apertura. Hay otra cosa a considerar creo a la hora de elegir tu profundidad de campo, porque cuando tenemos un f-stop bajo, esto es en realidad cuando nuestra apertura en la cámara está abierta y permitiendo más luz dentro de la cámara. Entonces a medida que vas más alto en tus f-stop, así que una profundidad de campo más profunda, realidad estás cerrando la abertura en la cámara, permitiendo menos luz dentro de la cámara. El elemento final del triángulo de exposición es la velocidad del obturador, o literalmente la velocidad a la que cae el obturador para capturar la imagen. podemos usar velocidades de obturación para congelar el movimiento en una foto. también podemos usar velocidades de obturación creativamente Por ejemplo, puedes usar una velocidad de obturación lenta para mostrar realmente el movimiento en la imagen. Entonces digamos que un ciclista está acelerando por una escena si usamos una velocidad de obturación rápida, vamos a congelar ese movimiento, que en realidad puede hacer que parezca que el ciclista no se ha movido. tanto que si eliges una velocidad de obturación más lenta, entonces vas a tener un bonito desenfoque de movimiento, lo que demuestra que el ciclista viajaba a velocidad. Por lo que estos tres elementos de exposición necesitan moverse entre sí una decisión tendrá un efecto de golpe en otra decisión. Si, por ejemplo, eliges una velocidad de obturación de 1/400, y luego decides que realmente necesitas una velocidad de obturación más rápida de 1/800 entonces, a su vez tendrás que alterar ya sea tu f-stop o tu ISO para compensar esa decisión. Entonces todo esto puede sentirse un poco desalentador como si tuvieras muchas decisiones que tomar pero honestamente realmente se convierte en segunda naturaleza y pronto te acostumbrarás realmente a averiguar rápidamente qué ajustes necesitas elegir. Entonces hay un poco de un proceso de pensamiento que paso por el que te podría ayudar. La primera decisión que tomaría sería elegir tu ISO. Esperemos que esto no vaya a cambiar demasiado mientras estás disparando y por lo general las condiciones de luz se mantendrán bastante consistentes, a menos que vayas en interiores y exteriores y en interiores otra vez, y entonces tendrás que repensar. Pero si llegas a una escena y vas a estar rodando afuera y está un poco oscuro, o bastante nublado, entonces podrías elegir un ISO de 300 o 400. Si es un día soleado brillante, entonces elige un ISO de 100. Si estás disparando en interiores, puede ser una ISO de 800 o superior. Pero una vez que hayas elegido tu ISO, entonces esperemos que durante los próximos 10 minutos o media hora mientras estás disparando tus condiciones de luz se van a mantener bastante consistentes y tu ISO, lo has elegido y te puedes pegar ahí. En lo siguiente que tal vez quieras pensar es elegir tu apertura o tu f-stop. Esto va a depender del tema que estás filmando por ejemplo, una flor en un campo, podrías ir muy bajo con tu f-stop y disparar esto con una profundidad de campo muy, muy agradable y poco profunda que te va a dar un precioso fondo borroso. Ve todo el camino hacia abajo, abre la abertura de par en par, entra mucha luz y tendrás una preciosa profundidad de campo superficial. Si estás disparando a una persona entonces es posible que quieras compensar con una profundidad de campo ligeramente más profunda. No te quieres perder poner el ojo en foco eso es realmente importante y obviamente dejando menos luz en la abertura a medida que aumentamos nuestro f-stop, eso va a afectar, a su vez, la velocidad del obturador. La decisión final que estamos tomando es la velocidad de obturación. Esto es lo que mientras estoy disparando en modo manual, estoy cambiando rápidamente a medida que estoy disparando. Puedes hacer ajustes muy rápidos a tu velocidad de obturación, lo que corregirá tu exposición si se acerca una nube o te mueves bajo un árbol Si no quieres perderte el tiro, ya sabes, no hay nada peor que llegando a casa y mirando una serie de fotos encantadoras que has tomado de niños, y ellos mueven sus manos muy rápido y tienes dedos borrosas, y para mí, arruina esa foto y es un no-no, yo no la usaría. Por lo que preferiría aumentar mi velocidad de obturación para asegurarme absolutamente de que si quiero que se congele el movimiento, eso es lo que voy a conseguir. Entonces ahora hemos cubierto todos los aspectos de cómo conseguir tu disparo justo en la cámara y lo último que vamos a ver como edición para realmente respirar un poco de magia en esas fotos. 6. Edición: Vamos a echar un vistazo a editar ahora Editando , creo que es un elemento realmente importante en tu fotografía y una forma que realmente puedes darle a tu trabajo un estilo individual. Creo que realmente vale la pena dedicar algún tiempo a entender una buena edición y esto te va a ayudar a mantener tu trabajo y aspecto y sensación realmente reconocibles. Creo que mucho éxito como fotógrafo profesional o en redes sociales viene de poder entregar a un cliente lo que esperaban de ti por eso te contrataron. les gusta tu estilo! Esto no significa que no puedas experimentar y tu estilo no puede evolucionar Creo que es importante que sí - mi propio trabajo pasa por periodos de tener tonos fríos, o tonos cálidos o ser muy colorido, o bastante silenciado en paleta de colores mucho de eso depende de la temporada o de dónde he viajado recientemente, qué temas importa he tenido, pero siempre estoy tratando de mantenerme fiel a mi estilo y de entregar lo que se espera de mí. Entonces vamos a sumergirnos directamente en Lightroom. y para empezar solo les voy a mostrar lo que hacen en realidad algunos de estos módulos del lado derecho. los que más vas a necesitar. Entonces arriba en el par superior tenemos una barra pequeña y aquí dentro tenemos el cultivo Muy sencillo Aquí es donde puedes elegir la relación y te da algunas opciones de set o puedes ingresar una personalizada. Voy a recortar esta foto a 4x5 como ella puede ver - basta con hacer click. Aquí está la herramienta de eliminación de puntos esto puede ser realmente útil si solo tienes algo sencillo que quieres quitar de una foto si hago clic en esta imagen y acerco estas hojas en primer plano decir alguien había dejado aquí un paquete crujiente, que no me había dado cuenta y quería quitarlo manera muy sencilla, puede poner una mancha sobre el objeto, click sobre él y Lightroom seleccionará automáticamente un parche para colocarlo sobre él Si no piensa ese parche funciona particularmente bien podrías arrastrar este spot y seleccionar uno diferente recuerden, esto es una cosa realmente pequeña en primer plano que nadie va a notar masivamente también puedes alterar cuánto de una pluma hay, que es el área exterior alrededor de ese objeto, o la opacidad del mismo por lo que si quieres quizás minimizar una característica pero no eliminarla por completo, puedes reducir la opacidad. Haga clic hecho. Yhe otro que va a ser realmente útil para ti es el pincel de ajuste local, que está por aquí en el lado derecho. Esta es una de las herramientas más poderosas de Lightroom, que te da la capacidad de hacer enormes alteraciones a tus imágenes. Si hago clic en esto, realidad se puede ver donde he hecho algunos ajustes en esta imagen. Entonces un spot que me he puesto está aquí, y si hago clic en eso, se puede ver donde pinté, básicamente. para aumentar el color y la textura en los árboles otoñales, antes estaban un poco perdidos. Por lo que literalmente puedes pintar esto en donde quieras que vaya y aumentar la saturación, aumentar la textura y claridad. De igual manera aquí en el cielo, si hago clic en eso, se puede ver dónde está pintada. Y literalmente solo reduje los aspectos más destacados en el cielo para traer de vuelta ese cielo un poco. Por lo que puedo tratar esta área de mi imagen de manera completamente diferente a cómo trato el resto de la imagen. Y esto es brillante por trabajar con cielos o con una figura a tu imagen. Este siguiente panel aquí es el panel de ajustes. Estos son tus ajustes básicos -exposición, contraste, reflejos, sombras - donde te vas a encontrar con las cosas que probablemente has visto en las aplicaciones de edición de teléfonos móviles. hay un par de cosas extra, Aquíhay un par de cosas extra, textura y claridad así la claridad es literalmente cuan claro si hay algo que probablemente vas a querer tratar este con suavidad. Si le agregas demasiada claridad me limitaré a subir eso te puedas Da a la imagen una especie de look hiperreal Es demasiado, es demasiado fuerte. Entonces un poco de claridad puede ser agradable, pero no vas a querer ir demasiado lejos con eso, La siguiente aquí es la curva de tono. Ahora bien, esto puede ser un poco un campo minado y en realidad me tomó mucho tiempo llegar a las curvas de tono, pero puede ser algo realmente útil. Podrás ajustar los tonos, los reflejos, los blancos, los negros, los tonos medios de tu imagen sin afectar los ajustes que ya has hecho arriba, aquí. Entonces lo que puedes ver aquí es lo que llamamos una clásica S-curva. Y esto básicamente agrega más contraste a una imagen que era bastante plana para empezar porque era una foto cruda tomada en un día muy nublado y aburrido. De hecho, no mucho antes de que se pusiera el sol así que no había mucha luz natural. Yo sólo voy a restablecer el canal y mostrarles lo que se hizo. Por lo que solo puedes ver de inmediato cuánto contraste saca de la imagen. Puedes establecer puntos simplemente haciendo clic Así que esto es para las sombras, Este punto aquí es para, lo siento, que uno era para los reflejos, este punto es para las sombras, esto es para los tonos medios. Por lo que una curva S sería aumentar los reflejos y las sombras. Y eso le da más contraste a la imagen. Que si quisiera aligerar los medios tonos, puedes mover ese punto de nuevo hacia arriba. Entonces esta es una forma en que los fotógrafos perciben su trabajo esa sensación reconocible. lo que algunos fotógrafos podrían, por ejemplo, recortar consistentemente a los negros en la imagen, lo que le da a la foto una vibra muy fílmica. En realidad lo había hecho en esta foto. Entonces si tomamos este punto aquí que es para negro y literalmente lo arrastramos hacia arriba que reduce los negros y la foto y los hace grises y de igual manera con los blancos Para arrastrar este punto hacia abajo, se necesita el verdadero absoluto blancos fuera de la imagen por completo. El siguiente módulo abajo que tenemos es el HSL y los canales de color. Esta es una forma de ser realmente creativa con tu trabajo, y siento que es una buena manera de realmente empujar tu trabajo al siguiente nivel. Básicamente puedes trabajar con cada color separado en la imagen sin afectar a los demás Así que en lugar de simplemente reducir la saturación y toda la imagen, puedes sacar un color de la imagen por completo que es una manera fantástica de realzar por ejemplo, los colores otoñales en la imagen. El siguiente módulo abajo es la gradación del color. Esto de nuevo, puede parecer un poco desalentador pero hay un par de cosas realmente útiles que creo que es fácil y es útil saber. Si haces click en la parte superior aquí esto nos va a dar las sombras y básicamente, en esta rueda de color, podemos optar por agregar cualquiera de estos colores a las sombras - puedes ver como la rueda se mueve alrededor por lo que esto va a agregar un poco de rojo a las sombras y si lo muevo más allá, entonces se puede ver el rojo aumentando. Esto va a agregar algo de naranja a las sombras, algo de calidez, y si vengo por aquí, se puede ver cómo azul hace esto la foto. Se puede realmente, realmente empezar a ser creativo con esto. Vale la pena experimentar un poco con. Yo iría con cuidado, como con la mayoría de las cosas, pero sí, vale la pena tener una obra de teatro. Si haces click en este, esto ahora va a trabajar en los aspectos más destacados. Entonces podría, por ejemplo, optar por agregar más azul a los reflejos para realzar el cielo azul y el azul en el agua. y entonces puedo hacer eso como puedes ver, no está afectando a las naranjas por lo que es una forma realmente efectiva de trabajar con los tonos de tu imagen. Siguiente abajo tenemos detalle. Siempre es útil, creo, agregar un poco de afilado a tu imagen. No te vuelvas salvaje porque vas a empezar a hacer que parezca un poco falso. Y si tienes ruido a tu imagen esto es lo que te deshaces de él. Porque esto se tomó cuando estaba bastante oscuro, así que si hago zoom puedes ver hay algo de ruido aquí en los árboles y si reduzco el ruido lo verás desaparecer. A veces puede tardar un segundo en ponerse al día. Ahí va.. No necesariamente, a menos que tu foto sea increíblemente ruidosa y te esté molestando de verdad , no necesariamente veo razón alguna para reducir el ruido. Puede hacer que las imágenes parezcan muy plastilina-y y tipo de suavizarlas demasiado. Entonces yo iría con cuidado con esa pero es útil saber que está ahí Como estábamos discutiendo cuando hablamos del modo manual, es mejor subir tu ISO, exponer tu toma correctamente en cámara si es necesario. Por lo tanto, no tengas miedo del ruido - ve por esos ISO superiores si lo necesitas porque puedes lidiar con el ruido en tus imágenes en el post-procesamiento. Este siguiente módulo abajo es Correcciones de lentes. y este es un truco realmente útil de saber. Si marca esta casilla para activar correcciones de perfil Lightroom es capaz de leer con qué cámara y con qué lente tomó su foto y aplicar una corrección estándar a su foto, que va a compensar cualquier viñetado y distorsión que ocurrió por la lente con la que te tomaste la foto. La mayoría de las lentes tienen cierta cantidad y esto eliminará eso de inmediato. Si hago clic en él ahora, se puede ver una ligera diferencia. En ocasiones los bordes de la foto un buen poco más oscuros, o la distorsión está arrojando la perspectiva. Por lo que vale la pena revisar esa casilla y decir si prefieres el resultado. Y en el módulo de transformación, así es como lidiamos con las perspectivas y corregirlas También es útil conocer la rotación aquí, en lugar de en el cultivo, en realidad es mucho más fácil mover este deslizador que tratar de arrastrar las esquinas de la imagen alrededor en el módulo de cultivo. Entonces si tienes un ajuste muy fino que hacer, a qué tan recta es tu imagen, baja al módulo de transformación y usa aquí la rotación. Obtienes una cuadrícula mucho más fina en tu imagen también y puedes hacer ajustes realmente, realmente diminutos muy fácilmente. Pero te mostraré más sobre perspectivas cuando vengo a editar una foto para ti. Entonces esos son los módulos básicos de Lightroom ahora voy a editar un par de mis fotos contigo para mostrarte exactamente lo que hice. 7. Editar parte 2: Entonces vamos a saltar justo dentro y te voy a mostrar cómo he editado una de mis fotos. En realidad voy a trabajar con esta foto viendo como hemos mencionado un par de veces a través del curso, y creo que es buena para mostrarte cómo trabajar con los canales de color para algunos bonitos efectos creativos aquí Entonces si solo hago click aquí, te puedo mostrar el antes y después si esta foto -como puedes ver las condiciones de luz eran realmente perfectas ese día salí temprano por la mañana y rodé en la hora dorada, la foto está ligeramente subexpuesta y esto se hizo en realidad para que no perdiera los reflejos en estos rayos de luz quería realmente asegurarme de que conservaba ese elemento de las condiciones así que he subexpuesto ligeramente la imagen solo para asegurarme de que me mantenía al día detalle. Entonces aquí hay una versión sin editar de la foto para que te muestre. Ahora lo primero que voy a hacer es realmente entrar a recortar esta foto para que sepa exactamente en qué áreas de la imagen estoy trabajando. Voy a recortar a 4x5 para Instagram. Si lo arrastro un poco en esa esquina, solo enderezarlo entonces quiero que las líneas principales del camino estén obviamente justo en el centro del cuadro, así como yo mismo. Eso se ve bien. y luego solo podemos hacer clic en “hecho” Siguiente cosa, solo voy a alegrar esta foto por una parada, y luego añadir un poco de contraste. El contraste es obviamente la diferencia entre las luces y los oscuros en la imagen. y debido a que esta foto fue rodada en crudo, sí se ve un poco plana por lo que esto sólo va a agregar un poco de contraste a la imagen. Ahora para compensar por haber aumentado la exposición, solo quiero tirar un poco atrás los reflejos para asegurarme de que los blancos de la imagen no sean demasiado brillantes entonces para aclarar las sombras Simplemente muevo la sombra slider de esta manera un poco se puede ver ahora empezando a conseguir algo donde las luces y los oscuros de la foto se casan un poco mejor juntos. Añade un toque de claridad, y eso le va a dar un poco de ponche de nuevo a la imagen. Ahora bajando a las curvas de tono realidad sólo voy a, en lugar de hacer una clásica curva S en esta foto, porque realidad ya he ajustado esos elementos en el panel de ajuste, solo voy a aumentar los medios tonos a poco. Y puedes ver esos tonos medios simplemente iluminando bien. A veces es solo un proceso de juguetear con unos pocos bits diferentes y volver y reelaborando las cosas se mantienen hasta que obtienes algo con lo que realmente estás contento. No quiero que la imagen se vea aplanada y bidimensional. Pero sí quiero que se vea bonito y brillante mientras aún conserva esos magníficos rayos de luz. Ahora lo siguiente que voy a hacer, y esto es algo que creo realmente útil saber, es que voy a trabajar un poco con los colores individuales. Entonces porque fui a realzar la sensación otoñal en esta foto, esto es una especie de lo que pretendo sobre todo, es realzar la estética otoñal y también preservar esos magníficos rayos de luz. Voy a tomar la tonalidad de los greens todo el camino a la izquierda Así que estamos aiiming hacer todo más cálido, más otoñal menos de esos tonos verdes. Si entro en el amarillo, también puedo alejarlo completamente del lado verde y ahora se puede ver que realmente está empezando a cambiar. Podemos incluso hacer las naranjas y un poco más rojas. Aumentemos un poco la saturación en estos también. Esta es una edición que en realidad tengo especie de ajustada numerosas veces en el año o así desde que la he tomado. Y a veces revisando una foto puedes simplemente seguir empujando esa edición un poco más allá podrías llegar a ella otra vez y pensar que me voy a ir un poco más extremo con esos colores y ver qué pasa. Si arrastro la esquina de esa curva de tono hacia abajo y en realidad solo, quita los blancos puros en la foto ahora tenemos un poco más de una clásica curva S pasando Dehaze no es algo que toco a menudo, pero creo que es va a funcionar bastante bien en esta foto voy a ir un toque más alto con la exposición y reducir un poco más esos reflejos. Ahora puedes ver toda la foto está empezando a mirar mucho más cerca de cómo lo hizo en mi edición original. En realidad voy a bajar aquí y calentar ligeramente las sombras. Si hago clic en este, realidad puedo introducir calidez en esas sombras, Sólo otra vez, para presionar realmente a casa, esa estética otoñal sólo voy a recortar un poco más fuera de ese camino, entra un poco más apretado, Si no estás completamente seguro si tu imagen recta. en lugar de hacer tu enderezamiento en el módulo de cultivo, funciona bien bajar aquí a Transformar. En realidad obtienes una cuadrícula mucho mejor en tu pantalla. y se puede simplemente realmente... obviamente, yo estaba en una colina de todos modos, así que sólo quiero que se vea lo más recto que pueda ser y asegurarme de que los árboles estén rectos. De acuerdo, Entonces esta foto ahora empieza a verse como quiero que se vea. Es bonito y luminoso, bonito y colorido. A mí me gusta ir en incrementos bastante suaves con mi edición y como dije podría volver en una fecha posterior y echar otro vistazo a esta foto creo que en realidad puedo ir un poco más punzonado, poco más vibrante con los colores. Pero me gusta mantener mi edición tan natural como pueda y no ir completamente loca pero creo que es realmente importante decir que con la edición no hay absolutamente ningún bien o mal en ella. Creo que es importante para ti desarrollar lo que funciona para ti. y tus resultados no van a estar bien o mal. Todo depende mucho del gusto individual. Una última cosa que podría ser útil para mostrarte aquí es en realidad el pincel de ajuste. Porque he incrementado la saturación en la imagen en su conjunto, creo que la figura en el medio aquí se ve un poco saturada poco naturalmente Entonces lo que voy a hacer si en realidad hago clic en la imagen y acerco, y luego haga clic en el pincel de ajuste hacia arriba en la esquina superior derecha, verás este panel subir esto en realidad son ajustes que puedes aplicar cuales solo afectarán el área de la imagen que pintes en el ajuste cepillo. Entonces como puedes ver ahora alrededor de mi ratón, tengo estos dos círculos. El círculo interno es donde se aplicará el pincel, y luego el círculo exterior es la pluma. En realidad puedes cambiar el tamaño de la pluma, aquí... Voy a hacer la pluma más pequeña porque estoy trabajando área bastante detallada un truco realmente súper práctico para saber es sobre esta caja automask aquí Si desmarco esa casilla y empiezo a pintar sobre esta zona con un pincel que es demasiado grande ya verás - Sólo voy a mostrar la superposición de máscara seleccionada aquí abajo verás que es bastante difícil mantenerse dentro de las líneas. Entonces solo voy a hacer clic derecho y eliminar lo que he hecho ahí, y volver a ello con la máscara automática comprobada. Y esta vez pinta de nuevo y verás los diodos de Lightroom un muy buen trabajo de seleccionar exactamente el área que quieres enmascarar. No siempre lo hace bien, pero es bastante bueno. Y si vas por encima, no todo está perdido. Te mostraré cómo solo ordenar al final. Si me voy tan salvaje sobre mis piernas, así se va fuera de la zona, vuelve aquí y tienes Cepillo A, Cepillo B y Borrar Así que si hago clic en Borrar realmente puedo entonces simplemente quitar esta zona donde fui fuera de la líneas. Ahora si solo desmarco el “show selected mask overlay”, entonces podrás ver realmente qué ajustes hago. Ahora, todo aquí se había ido muy azul Sólo voy a disminuir la saturación un poco de liuttle ahí. Por lo que sólo se mezcla un poco más en la escena. Podríamos agregar un poco de contraste solo para hacerlo un poco más punzón. Haré algunos ajustes solo para que veas cómo funciona. Aumenta un poco la temperatura para fingir que figura luce un poco más a una con la escena y podría reducir el ruido, como puedes ver tomé esta foto en ISO 2000 por lo que hay un poco poco de ruido ahí en las sombras. Hecho. Y ahí vamos. Simplemente lo compararé ahora con mi edición original y no lo enderezé igual, pero no está lejos. Entonces como dije, a veces vuelvo y vuelvo a editar fotos, y a veces vengo a modificarlas. A veces vengo a desechar y editar por completo y tomo un enfoque diferente. Creo que si te sientes realmente atascado con una foto y no sabes cómo abordarla, solo aléjate y déjala para ese día. A menudo encuentro si estoy viajando y trabajando lejos, estoy realmente emocionado de sacar mis fotos de la cámara. Intento editarlos después de un largo día de rodaje y acabo sintiéndome realmente decepcionada y plana y no sé cómo acercarme a ellos y luego después de una buena noche de sueño, me despierto por la mañana y me siento realmente creativa en realidad los edito muy rápido y todo va realmente sin problemas. Por lo que puede ser con sólo alejarse y volver a él con una mente fresca. Otro buen truco, creo que si no sabes por dónde empezar a editar tu foto es volver a través de tu propio trabajo y encontrar una imagen donde realmente te guste tu edición y simplemente copiarla y pegarla a la siguiente foto. A ver si funciona, ver qué no podemos tal vez eso te dará algo de qué trabajar. De igual manera, usando preajustes, muchos fotógrafos usan presets y yo tiendo a no usarlos muy a menudo pero ¿por qué crees que es realmente útil acerca de los presets y obtienes un montón de los de precio razonable, es que puedes en realidad aprenden mucho de ellos. Creo que vale la pena conseguir algunos presets, entrar en los canales de color, mirar cómo han tratado las curvas de color individuales y el tratamiento de los reflejos y las sombras y en realidad puedes aprender bastante sobre cómo han creado el efecto creado. Por lo que pueden ser una herramienta bastante útil de la que aprender también. Una última cosa que me gusta mostrarte un poco más de detalle es el módulo transformado, que solo voy a usar esta foto que tomé en Ile-de-Re en Francia, a principios de este año y como mencioné antes, porque cuando estás fotografiando un edificio, obviamente estás a nivel de calle así que estás a cinco o seis pies en el aire y obviamente estás tomando fotos de algo que es mucho más alto. Por lo que siempre vas a conseguir un poco de distorsión y encontrarás que la parte superior de los edificios necesita ser jalada ligeramente hacia ti. Entonces obviamente he hecho todo lo posible para que este edificio sea bonito y recto, como se puede ver, por este borde izquierdo aquí el edificio simplemente desaparecara un poco obviamente podría recortar en un poco más cerca pero la puerta y todo va a estar un poco fuera. Entonces en el módulo Transformar, nuevo, vale la pena intentarlo. el auto Lightroom A veces lo pone muy bien, y a veces muy mal en esta instancia en realidad lo hizo bastante bien, pero si me quito eso de nuevo, y llego al deslizador vertical y simplemente muevo eso a la izquierda, se puede ver la parte superior del edificio arrastrando hacia mí. Y ella me da un montón de buenas líneas de cuadrícula para tan solo volver a comprobar lo que estoy haciendo. Yo; m voy a mover también la horizontal y sólo tratar de tirar de este lado derecho del edificio hacia mí muy ligeramente. Yo estoy mirando los marcos de las ventanas superiores y estaban apenas a un milímetro fuera. Obviamente, este es un edificio realmente viejo, así que nada va a estar completamente encendido. Pero realmente vale la pena jugar, darle a esto unos minutos de tu tiempo y asegurarte de que las cosas sean lo recto como pueden ser definitivamente ayuda a una imagen cuando las cosas tan rectas como pueden ser. Otro truco útil en realidad es que puedes cambiar los aspectos de una foto. Entonces si querías construir para lucir un poco más alto de lo que era para crear más un sentido del tamaño, un sentido de escala, entonces en realidad puedes alterar el aspecto arrastrándolo de esta manera. Si algo justo en la parte superior del edificio no encajaba del todo en tu cultivo, realidad podrías cambiar el aspecto moviendo el deslizador hacia la izquierda y haciendo que el edificio sea un poco más ocupante. Entonces eso es esencialmente cómo usar... si vuelves al módulo de cultivo y solo tienes que hacer clic en la “restricción a la imagen”, entonces se asegurará de que no obtienes ninguna de estas áreas blancas justo donde has alterado la perspectiva en el cultivo, a veces son bastante difícil de descubrir. Eso te da una breve visión general de LLightRoom y ojalá te dé una idea de lo creativo que puedes conseguir usando este software. 8. Proyecto de la clase: Ahora que hemos terminado de mirar habitación luminosa, te voy a contar sobre nuestro proyecto de clase. Lo que me encantaría que hicieras es salir y tomar una foto que te ponga algunas de las habilidades que hemos discutido en este curso. Yo recomendaría elegir un objeto inanimado para que no tengas la complicación extra en este momento de disparar algo que se mueve Quiero poder tomarnos realmente nuestro tiempo con esto para que tengas que pensar en los escenarios para pensar en la luz, pensar en la composición, pensar en la composición, y no sentirte apurado. Puede elegir instalar un poco de bodegón en su casa o tal vez prefiera disparar al aire libre y puede haber un árbol que le guste darle forma o algunas flores en flor en su vecindario, o incluso una bonita puerta o una tienda de Realmente me encantaría que pensaras la colocación de este objeto dentro tu composición y echaras un vistazo a esa lista de verificación de reglas de composición. ¿Esto es algo que no has visto y que podrías usar? ¿Podrías disparar a través algunas hojas para hacerlo un poco más interesante? ¿Se pueden combinar dos reglas de composición? Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta a medida que estás filmando. La luz. Piensa en la calidad de la luz disponible para ti, la colocación del sol en el cielo y cómo eso afecta al objeto que estás disparando. Sería mejor regresar en otro momento cuando el sol viene desde un ángulo diferente o está viene desde un ángulo diferente más bajo en el cielo y la luz es más suave. Quizás podrías volver a visitar esta escena la mañana siguiente o más tarde en la noche La composición de tu tienda qué regla de composición buscas? Siempre puedes referirte a nuestra pequeña lista de verificación y asegurarte de que no haya una que hayas olvidado. Echa un vistazo a tu alrededor para algunas líneas principales, o tal vez podrías disparar a través de algunas hojas, crear un marco natural. Algo para agregar algunos intereses más. Intenta llevar tu foto a ese siguiente nivel. Usos DSLR es la configuración de tu cámara como quieres que sea para que realmente tengas ese control que estamos buscando sobre tu foto Quizás podrías intentar disparar en modo manual por primera vez. Tómate tu tiempo y piensa esos tres escenarios que discutimos. Quizás entonces podrías alterar uno de esos ajustes. Entonces cambia la profundidad de campo, mira qué resultado prefieres. Interesante también. Por último, edita tu foto. ¿Por qué vas? Quizás podrías trabajar con los canales de color y el tono split para crear un poco más de un efecto interesante Es tu foto nostálgica o hora dorada y cálida. O tal vez sea genial y mínimo. Solo unas pocas cosas otra vez a tener en cuenta a medida que editas. Por favor, sube tus fotos a la galería del proyecto. Me encantaría verlas, y me encantaría saber en qué aspecto te empujaste, si probaste algo nuevo. Como siempre, si necesitas alguna ayuda o feedback extra, siempre puedes pegarme por eso. Intentaré ayudar si puedo, envíame un mensaje aquí o en Instagram y me encantaría involucrarme. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Realmente espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo he disfrutado enseñándolo. Por encima de todo, quiero que te encante la fotografía. No quiero que se empantanen en este conocimiento técnico No obstante, sí espero que estas habilidades te den la confianza para salir y crear esas imágenes que has tenido en tu mente. Y si algo sale mal o no estás obteniendo los resultados que querías, entonces ojalá sepas por qué, pero sobre todo, que te diviertas. Gracias.