Fundamentos de la fotografía: apertura para crear profundidad de campo | Suzanne Strong | Skillshare
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Fundamentos de la fotografía: apertura para crear profundidad de campo

teacher avatar Suzanne Strong, Photographer & Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a Aperture

      1:39

    • 2.

      Equivalente de Aperture y exposición

      9:00

    • 3.

      Aperture y profundidad de campo

      8:56

    • 4.

      Proyecto de clase

      3:35

    • 5.

      Gracias

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende los fundamentos de la fotografía!

Apertura es la primera de mi serie de fotografías, Fundaciones. En Apertura, cubriremos el equivalente de la exposición (o el triangle), de exposición), la apertura, la profundidad de tu campo y cómo crear imágenes para ayudarte a entender el efecto que la apertura en tu imagen final.

En Aperture, grabarás el mismo objeto utilizando una variedad de ajustes de de apertura para que puedas entender cómo lograr la profundidad deseada del campo deseado.

Esta clase es para principiantes que están aprendendo cómo usar su cámara en el modo manual y para cualquier cualquier persona que esté buscando un refresher en los fundamentos del uso de cámara manual.

Necesites: cámara de DSLR u otra cámara con capacidades de modo manual.

Mantén tuned para más clases en la serie de Fundaciones. Te ayudaré a tomar el control de tu arte y a empoderarte a través de aprender los fundamentos de la exposición. Comprende los fundamentos de usar tu cámara en el modo manual para aprovechar el flujo creativo para que puedas hacer las imágenes que quieres hacer.

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Suzanne Strong

Photographer & Filmmaker

Profesor(a)

​Hi! I'm Suzanne and I teach photography classes. I'm a Portrait Photographer and the Creative Director at Noun Project Photos. I live in beautiful, sunny Los Angeles. I shoot creative portraits, lifestyle and commercial and I work with fashion bloggers, entrepreneurs, musicians and anyone else who wants authentic images. 

I'm super excited to offer content online. Online courses provide me with a super easy platform for you to learn.  The ability to make my content available to more people for little to no cost is allowing me to share my knowledge with as many people as possible.  

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Transcripciones

1. Bienvenido a Aperture: Hola chicos, soy Suzanne Strong y soy fotógrafa en Los Ángeles. Esta clase se llama apertura. En esta clase, vamos a explorar cómo la elección diferentes ajustes de apertura en tu cámara va a afectar el resultado de tu imagen. El aperture es el tamaño de apertura de tu lente cuando presionas el botón del obturador, la apertura tiene diferentes efectos en tu resultado de tu foto, específicamente en la profundidad de campo. Vamos a explorar todo eso en esta clase. El proyecto para esta clase es que vamos a disparar al mismo objeto al menos tres veces, eligiendo diferentes ajustes de apertura. Realmente podemos ver cómo los diferentes tamaños de apertura van a afectar la profundidad de campo en tu imagen. Esta clase es para principiantes. Es para cualquiera que quiera un refresco y cómo usar su cámara en modo manual, específicamente para apertura. Vas a necesitar una DSLR u otra cámara que puedas poner en modo manual para que puedas tomar decisiones con los ajustes de apertura. vamos a compartir nuestras fotos medida que avanzamos o puedes guardarlas todas al final si quieres, si las dejas a medida que vamos, estoy más que feliz de contestar cualquier pregunta o dar algún comentario sobre tus imágenes. Al final, espero que vamos a tener tres fotos o más que hagas usando diferentes ajustes de apertura para que todos podamos revisar y voy a dar retroalimentación. Estoy súper emocionado de estar dando esta clase con ustedes chicos así que saltemos a la apertura. 2. Equivalente de Aperture y exposición: Oigan chicos. En este video vamos a hablar de cómo puedes salir del método de disparo y pago en auto y pasar a manual para que puedas crear las imágenes que quieras hacer. Hoy vamos a hablar de exposición equivalente y qué es eso y qué vas a elegir con las funciones de la exposición equivalente para hacer la imagen que quieres hacer. Una imagen adecuadamente expuesta consta de tres funciones, la velocidad de obturación, la abertura, y la ISO. Apertura es el tamaño de la abertura de la lente. La velocidad del obturador es lo rápido que se abre y cierra el obturador y el ISO es lo sensible que es tu cámara a la luz que está encendida a tu sensor de imagen de película. Existen interminables combos para usar estas tres funciones con el fin de exponer adecuadamente una foto. Es si quieres pensarlo en matemáticas, hay un sinfín de combos que puedes sumar o restar para llegar al valor de 10. Es lo mismo con el triángulo de exposición es que puedes elegir apertura, velocidad de obturación, e ISO y diversas combinaciones para exponer adecuadamente tu foto. Todos ellos tienen diferentes efectos en el resultado de tu imagen y así vamos a pasar por esos reales rápidamente en este video. Entonces en clases posteriores, voy a ir a descomponer estos cada uno en una lección más larga. Una vez que entendemos lo que hace cada una de estas funciones, que es apertura, velocidad de obturación, e ISO. Vamos a tomar ciertas decisiones que podemos exponer adecuadamente nuestra imagen y crear un resultado que queremos crear. Cada una de estas funciones tiene un efecto diferente en la imagen real. Vamos a repasar esos reales brevemente ahora y después vamos a hablar de cómo puedes jugar con eso por ahora hasta que tomes las clases más a fondo para entender realmente lo que hace cada una de estas funciones. En primer lugar vamos a hablar de apertura. Apertura es el tamaño de la abertura de la lente. Con esto, una abertura más grande deja entrar más luz y una abertura más pequeña deja entrar menos luz. Estos tienen funciones sobre la profundidad de campo y resultados sobre la profundidad de campo de su imagen. Una gran cantidad de luz que entra va a crear una profundidad de campo más superficial. Puedes elegir lo que quieras tener y enfocarte en una profundidad de campo poco profunda. Una menos luz en realidad hace que todo más en enfoque aumente, por ejemplo, si estuvieras disparando un paisaje o un grupo de personas, quizá quieras que todo esté enfocado y no vas a querer tanta profundidad de campo superficial en esos tipos de situaciones. Con apertura, se mide en F-stop y F-stop rango dependiendo de la lente, van desde tal vez F2.8, tal vez F5.6, hasta F22. Eso es un desenfoque, depende de la lente, pero eso se trata del rango de las paradas F. Hay una cosa súper confusa sobre F-stop, y ese es un número más pequeño, así que digamos por ejemplo que F2.8, que usarías para crear una profundidad superficial del campo. F2.8 es en realidad una gran abertura, es un poco confuso, te lo prometo, te vas a acostumbrar. Se convertirá en segunda naturaleza cuanto más practiques, el F22, por ejemplo, es una abertura más pequeña. Eso es lo que crea un enfoque realmente agudo. Supongo que eso es un poco confuso, pero cuanto más practiques esto, se va a convertir en segunda naturaleza, no vas a pensar en ello. Vas a saber cómo tomar estas decisiones sin pensar de inmediato. velocidad del obturador es el tiempo que el obturador está abierto. Una velocidad de obturación rápida, deja entrar menos luz y una velocidad de obturación lenta deja entrar más luz. El efecto que esto tiene en la imagen es que una velocidad de obturación rápida detendrá el movimiento, por ejemplo, si estás disparando un juego deportivo, una cascada, tus hijos y ellos están corriendo por ahí, quieres esa imagen, la acción para detener y congelar. Vas a elegir una velocidad de obturación rápida. Una velocidad de obturación rápida. Si por ejemplo, estás disparando una cascada, y quieres que el agua tenga ese aspecto gritoso, suave y borroso. Vas a elegir una velocidad de obturación más lenta. Con una velocidad de obturación más lenta, posible que necesites usar un trípodes para reducir el movimiento de la cámara y ahí es cuando empujas el obturador y la mezcla está abierta por un tiempo, la cámara podría moverse un poco. Entraremos en eso más en la clase sobre velocidad de obturación. La tercera función de la que vamos a hablar es la ISO y la ISO es la cantidad de luz a la que está siendo sensible tu cámara, así que en tu sensor de imagen, en tu película. En ISO, una cantidad ISO baja 100 es ideal para los días soleados cuando hay mucha luz natural y simplemente deja entrar menos luz, y esa es una gran opción. Un ISO bajo crea una imagen muy nítida y nítida, lo que significa no granulada, no pixelada. Ya puedes ir, muchas cámaras suben a ISO 3200 sin enganche. Pero cuando entras en esos números más altos, la ISO 3200, 6400, puede crear grano en tu imagen, por lo que no va a ser tan limpia e [inaudible] imagen. Será granulado, pixelado, ruidoso, ese tipo de cosas. Existen algunas buenas razones para utilizar un ISO más alto sin importar el grano. Si estás en un concierto, por ejemplo, no puedes usar un flash, pero necesitas conseguir tanta luz en tu cámara como sea posible. ISOs altos son una gran opción para eso. El grano, tienes que sacrificar el grano, que es lo que tienes que hacer a veces y eso está bien porque a veces puedes arreglarlo y publicarlo en tu cuenta. Pero la conclusión es que con cualquiera de estas tres funciones es que vas a tener algunos pros y contras. Ahí cada uno puede tener efecto en la imagen y cuando estés eligiendo hacer esta imagen, vas a tener que elegir entre los tres combos de cada una de estas cosas. Crea un combo que va a probablemente exponer imagen y obtener el resultado que quieras. Quieres un fondo borroso para tus retratos. Se quiere un tiro deportivo y el atleta se detiene en movimiento. Estás obteniendo estas diferentes opciones para exponer adecuadamente y a cómo el resultado que quieres. ¿ Cómo sabemos si tu imagen está adecuadamente expuesta? Hay un medidor de luz en tu cámara y el medidor de luz te va a decir si tu imagen está adecuadamente expuesta, sobreexpuesta o subexpuesta. Normalmente puedes ver tu medidor de luz en tu cámara cuando miras a través del ocular y es una barra pequeña, y va a haber una línea central. Va a haber un signo más y va a haber señal negativa. Cuando estás cambiando las diferentes funciones tu cámara y estás permitiendo que entre menos o más luz, el medidor te va a decir si tu imagen está correctamente expuesta, que es que va a estar justo en el medio. Va a haber una línea que va a ir justo en el medio y alinearse con esa línea central. Si está sobreexpuesto, esto va a ser más al lado más, subexpuesto es más al lado negativo. Esto te dirá que la imagen está adecuadamente expuesta o no y puedes jugar con las diferentes funciones de las que hemos hablado, un triángulo de exposición para ver cómo van a crear muchos combos diferentes para crear eso imagen adecuadamente expuesta. Voy a animarlos a todos a, si no saben entrar en modo manual en su cámara, o no saben cómo encontrar el medidor de luz o no se está mostrando. Por favor ve a ver el manual de tu cámara porque cada cámara es diferente, sus menús son diferentes, donde los botones son diferentes, cómo cambias las cosas, todo es diferente y cada cámara, así que será realmente bueno para que puedas ir a través de tu manual de cámara si no sabes cómo hacer estas cosas ya y realmente jugar alrededor y ver dónde están todos estos botones, cómo cambiar todo ese negocio para que realmente puedas conocer tu propia cámara. Cuanto más cómodo estés con tu cámara y estas diferentes funciones, más cómodo vas a estar tomando fotos, más sabes de tomar estas fotos, vas a poder darte esa fundación para conseguir realmente creativo con tus imágenes. Es maravilloso. Una vez que hayas averiguado dónde están todas estas cosas en tu cámara, solo te animo a salir y divertirte y disparar todo. Simplemente juega y ve lo que las diferentes funciones le hacen a tus imágenes. Comparte tus imágenes en las clases, cuéntanos qué hiciste. Una cosa realmente genial de las cámaras digitales es que en realidad se puede acceder a los metadatos y los metadatos te dicen cómo se tomó cada imagen. Te dirá el F-stop, te dirá la velocidad del obturador. Te dirá la ISO. Puedes volver atrás y mirar cada imagen y ver qué funciones elegiste y cómo elegiste para obtener esa imagen y podrás ver los resultados de inmediato. En el día en que aprendí por primera vez en el cine, solía tomar notas, así que diría exposición número uno, y anoto cada una de esas cosas. Ahora solo puedes mirar a tu cámara. Es impresionante. Lo más importante de todo esto es divertirse, disparar, divertirse , probar cosas diferentes fuera, ponerte realmente cómodo con tu cámara. y todas estas cosas vamos a ir en profundidad en estas clases que realmente puedes aprender muy bien cada una de estas funciones, aunque muy competentes, poder crear las imágenes que quieras crear. Muchísimas gracias. Me emociona estar en este viaje con ustedes y espero ver lo que crean. 3. Aperture y profundidad de campo: Apertura es sólo una de las tres cosas que utilizamos para exponer adecuadamente una imagen. Creo que la apertura es uno de los aspectos más importantes que realmente necesitas meterte debajo de tu cinturón para que la fotografía ayude con tu expresión creativa a través de la fotografía. Porque creo que muchos de nosotros estamos muy atraídos por ciertas cantidades de profundidad de campo, y creo que crea cierta cantidad de emoción y expresión creativa para ti como fotógrafo. Sé por mí mismo cuando miro retratos que son realmente soñadores, se sienten realmente soñadores y emotivos son los donde hay mucho desenfoque. Me han encantado las fotos donde incluso está realmente de cerca una persona y tal vez como parte de sus ojos enfocados, y tal vez su cabello está borroso, o el fondo es borroso, o tienen algo en primer plano eso está borroso. Creo que eso es tan bonito. Creo que la apertura para mí como una de las funciones más utilizadas en mi cámara cuando estoy haciendo elecciones. Repasemos eso y pensemos en eso mientras nos movemos por esta clase de apertura. Chicos, así que hemos repasado los conceptos básicos del triángulo de exposición y equivalente de exposición y ahora vamos a seguir adelante y saltar a la derecha en la apertura y el efecto que, eso tiene en el resultado final de tu imagen. este momento sería un gran momento para que agarres un cuaderno y un bolígrafo, y agarres el manual de tu cámara o lo tires en línea para que puedas detener este video cuando lo necesites, para que puedas hacer referencia a las funciones en tu propia cámara y cómo simplemente ayudarte a tomarte algún tiempo buceando en tu propia cámara, asegurándote de entender cómo usar la abertura en tu propia cámara. Chicos, ahora que tienen su cuaderno y ojalá su cámara y el manual de la cámara y todas esas cosas a su lado. Hagamos una revisión rápida de qué es la apertura. Apertura es el tamaño de la abertura de la lente al presionar el botón del obturador. A unidireccional, esa es una manera realmente buena de pensar en la apertura, es como una pupila. Si estás en un cine oscuro, tus alumnos van a ser realmente grandes porque van a querer intentar tomar más luz. Entonces, cuando sales al sol, tus pupilas se vuelven más pequeñas porque ya hay tanta luz, en realidad pueden tomar menos luz. Si quieres pensar en la apertura en cuanto a la pupila, es una buena manera de referir en tu cabeza lo que es una abertura pequeña y grande, eso es algo fácil para nosotros pensar porque todos tenemos ojos. ¿ Qué significa eso en cuanto a tomar fotos? Una pequeña abertura vamos a entrar menos luz, una abertura más grande deja entrar más luz. La apertura se mide en algo llamado f-stops, que generalmente oscilan entre aproximadamente f punto 2.8 o f 5.6, y suben hasta alrededor de f 22 dependiendo de la lente. Esto es lo confuso de f-stops y aperture es que unos números más pequeños como un f 2.8 en realidad deja entrar más luz y un número grande, f22 deja entrar menos luz, es un poco confuso pero te prometo, el más practicas esto ni siquiera vas a pensar en ello. Vas a entender lo que eso significa y lo que le va a hacer a tu imagen al final. Con estas diferentes aperturas, lo otro con eso es que una abertura más grande va a disminuir tu profundidad de campos. Vas a tener una profundidad de campo poco profunda con una gran abertura. Una abertura de 2.8 número pequeño, apertura grande, profundidad de campo más superficial. ¿Qué significa eso? Eso significa que si estás tomando una foto, digamos por ejemplo, de una persona, y quieres que el fondo se borre. Aquí es donde elegirás una de esas aperturas más grandes. Estás dejando entrar más luz, lo estás disminuyendo por el campo, vas a tener menos y enfocarte con ese tamaño de la abertura. Una mayor profundidad de campo, otro lado se va a utilizar en tiempos que se quiere que todo esté enfocado como por ejemplo, un paisaje o grupo de personas ahora va a dejar entrar menos luz. Se va a ampliar tu profundidad de campo, así que vas a tener más enfoque final. Hay diferentes funciones para ambos, hay diferentes momentos que querrías elegir ya sea superficial o una amplia profundidad de campo. Seguiremos adelante y hablaremos de esas situaciones e iremos un poco más a la apertura y algunas otras formas en las que también puedes mirar la profundidad de campo. Con tu cámara, vas a entrar al modo manual y ver dónde puedes ajustar la abertura y como dijimos suele ser un número que diría como un 2.8, un 5.6. Vas a averiguar dónde está eso en una cámara de cine. Si tienes una cámara de cine, si alguna vez has usado una cámara de cine, aquí hay un pequeño dial y voy a publicar, [inaudible] para que puedas ver esto de cerca. Pero básicamente hay una cosita aquí que puedes girar para abrir y cerrar la abertura, pero esta es cámara de cine por lo que es un poco diferente a una DSLR. Pero básicamente se enciende este dial en una cámara de cine para elegir diferentes aberturas y diferentes profundidades de campos, o para crear profundidades de campos. Podemos hacer lo mismo en nuestras DSLR o cualquier cámara con función manual, lo que estás buscando en tu pantalla, que por ejemplo, mía está en la parte superior de la cámara es esta F y ver al desplazarme por este botón, es el número f derivación por lo que esta lente, por ejemplo, sólo va a f 16, así que vamos a ver. Puedo desplazar esto y como me estoy desplazando hacia abajo ahora estos números, en realidad estoy dejando entrar más luz, así que 76.3, 5.6, este va a 1.8. En tu cámara va a ser lo mismo. Solo tienes que encontrar a través de tu manual dónde cambiar los números f-stop. Sólo para mostrarles esto aquí mismo, los 40, 30, esta es la velocidad de obturación. En realidad se mide en un 100 de segundo. Simplemente escriben 100 º, y justo si tienes curiosidad, la E significa que no tengo tarjeta de memoria y eso significa que mi batería está casi muerta, así que pero está bien porque solo te estoy mostrando esto. Nuevamente, desplácese por aquí en su cámara digital. Estoy en modo Manual. Ahí está la M justo ahí en el modo manual para, desplácese a esto para cambiar su apertura. Hay una cosa más sobre la profundidad de campo de la que necesitamos hablar. Esta clase está hablando específicamente de apertura y cómo usar la abertura para crear profundidad de campo en tus imágenes. Hay otras dos cosas que puedes usar en tu caja de herramientas de cámara que puedes usar para cambiar también tu profundidad de campo. Una de esas es la distancia entre tú y tu sujeto. Si te acercas a tu tema, digamos, este soy yo y este es mi tema, estoy filmando esta cámara. Yo estoy tomando una foto de esta cámara, así que esto es genial, pero solo fingir. Este soy yo. Estoy tomando una foto de esta cámara, cuando empujo más cerca, en realidad creo una profundidad de campo más superficial. Si yo, por alguna razón no tengo más aperturas con las que pueda jugar para hacer una profundidad de campo más superficial, puedo empujar más cerca de mi tema para crear una profundidad de campo más superficial. También es cierto lo contrario. Si quieres una mayor, si quieres una profundidad de campo menos superficial o una amplia profundidad de campo, puedes tirar de tu persona, este soy yo, lejos del sujeto y realmente creas una profundidad de campo más amplia por lo que menos será fuera de foco. Esa es una, es lo lejos que estás del tema. La segunda cosa que es un poco controvertida, pero es cuánto tiempo es tu distancia focal y la distancia focal es la longitud de la lente. Este es un 50. Tengo un 85 que es aproximadamente así de largo. Hay lentes de zoom. Cuanto más larga sea la distancia focal, más parece crear una profundidad de campo superficial. Si estás disparando con un zoom, digamos, o una lente de 105 milímetros, esa es la longitud de la lente. Vas a conseguir una profundidad de campo más superficial. Esto es polémico porque simplemente parece tener eso. En realidad no crea literalmente esa profundidad de campo, pero crea la apariencia de la misma. Para todos los fines, estás obteniendo una profundidad de campo más superficial. Apenas en revisión las tres cosas que recogieron el campo y donde conoces tu plano focal y todo ese negocio es tu apertura. Las tres cosas son tu apertura, que es la mayoría de esta clase. Distancia de tu sujeto y de tu distancia focal, la longitud de la lente, para que puedas jugar con esas otras dos funciones si las tienes. Apertura es una manera realmente genial. Es fácil. También te va a ayudar a entender realmente la mecánica de tu cámara y luego te ayudará a conseguir las bases que necesitas para ayudar a que tus fotos sean geniales. 4. Proyecto de clase: Con esta clase vamos a conseguir una comprensión real de ambos agarre firme de lo que hace la apertura es simplemente hacerlo y sumergirse en ella. Vamos a crear un bodegón. En bodegón, tú quieres, yo pongo la mía para ser mis primeras cámaras de cine y encima de algunos libros de fotografía y vamos a poner nuestra cámara en un trípode o alguna superficie estable y con eso, vamos a tomar la misma naturaleza muerta en diversos funciones. Estamos usando diferentes partes del triángulo de exposición para que podamos obtener una exposición adecuada, y si necesitas un refresco sobre cómo hacerlo, solo regresa y salta a mi video sobre triángulo de exposición y equivalente de exposición. Entonces lo que vamos a hacer en eso es mantener la cámara en el trípode. Nos vamos a centrar en la escena de la que queremos tomar la foto y elegir diferentes configuraciones para obtener la misma exposición al final y en esto, lo principal en lo que quieres enfocarte es elegir la más grande. Por lo que de nuevo, una apertura numérica baja hasta la más alta en tu lente puede ir y hacer un montón de combinaciones. Por lo que vas a tener que ajustar los otros ajustes para obtener correctamente la exposición. Pero queremos asegurarnos de que estás cambiando tu apertura, tus f-stop. Entonces otra vez, 2.8, 5.6, unos 0.1, vas a tener todo un rango. Así que toma tus fotos, cada una con diferentes ajustes de apertura. Tan solo asegúrate de ajustar la ISO y velocidad de obturación en consecuencia para que tu imagen quede adecuadamente expuesta. Lo que vas a encontrar es que, medida que avanza por este proceso que cada imagen va a tener un plano de enfoque diferente, diferente tipo de campo. Entonces en mi ejemplo se ve con una cámara, cuando uso una luz de apertura realmente baja, fui a F 1.8 en estos, hay muy poco. Me enfoqué en el borde de la lente y hay muy poco aparte de eso, eso está enfocado. De lo que es, eso se llama el plano de enfoque. Entonces si tengo mi configuración de enfoque en esta lente, hagámoslo para mejor. El foco está puesto en este lente, lo que va a pasar con ese 1.8 es prácticamente cualquier cosa en este rango va a estar en foco, es un avión básicamente. Si pongo mi abertura para decir 5.6, mi plano de enfoque, mi profundidad de enfoque podría ser de aquí para aquí. Todavía me estoy centrando en esto, pero mi rango aumentará cuando lo ajuste a F 22, se puede ver que el fondo es claro y nítido. Se pueden ver los primeros planos claros y nítidos, por lo que ese plano de enfoque es mucho más ancho. Es una profundidad de campo más amplia. Entonces lo que va a hacer este proyecto es que te va a mostrar en tu propia cámara con lo que elijas para disparar, lo que eso hace en tu propia cámara. Entonces para el proyecto, eso es lo que vamos a hacer. Configura tu mesa, bodegón que quieras disparar, configura tu cámara en un trípode, toma todas las fotos que quieras hacer cosas diferentes, y luego vuelve atrás y revisa los metadatos que yo también habló en el video equivalente de exposición. Para que puedas volver atrás y ver qué ajustes eligiste para cada una de esas fotos. Realmente puedes entender que ayuda tanto para ayudar a entender lo que estas configuraciones le van a hacer a tus fotos. Entonces ese es nuestro proyecto. Adelante y publicas esos arriba en la clase y conforme vamos y estaré ahí para contestar cualquier pregunta. 5. Gracias: Ok chicos, entonces eso concluye nuestra clase en apertura. Te quiero agradecer tanto por tomar mi clase, y espero que te hayas divertido. Espero que esta clase te dé una mejor comprensión de cómo puedes usar la abertura para crear una foto que quieras hacer. Soy Suzanne Strong y espero que sigas tomando mis clases de Skillshare. Por favor siéntete libre de dejarme las preguntas que tengas en el panel de discusión de nuestra página, y estoy más que feliz de responderlas. Espero que tengan un gran día. Muchas gracias por tomar mi clase.