Transcripciones
1. Taller de cámara: video Bienvenido: Bienvenido al taller de cámara. Estoy tan emocionado de que te unas a mí y no puedo esperar a compartir lo que sé contigo. Pasé ocho años trabajando a tiempo completo como fotógrafo de retratos y bodas, y me encantó. Soy autodidacta y pasé mucho tiempo averiguando cómo hacer que mi cámara haga lo que yo quiero . Compartir mis dones y talentos fue otros es algo que me encanta dio. Espero poder compartir con ustedes lo que he aprendido en mi tiempo investigando, aprendiendo, tomando clases, rodaje, edición y así sucesivamente. He aprendido a hacer que la cámara haga lo que quiero. En un instante. Empecé, aunque al igual que tú, sin ninguna pista, puedo relacionarme con las frustraciones que podrías estar experimentando. Cuando se trata de usar tu DSLR, no
puedo esperar a compartir. Entonces empecemos
2. Taller de cámara: por qué el modo manual: en el taller de cámara. Pasaremos por ajustes en el modo manual de la cámara. modo manual te dará los mejores resultados de cualquier opción de disparo que tenga tu cámara. El motivo por el que utilizarás el modo manual es porque tendrás el máximo control sobre lo que eres imágenes salen buscando para empezar, querrás encender tu cámara y girar el dial o los ajustes a em o manual. Cada cámara es un poco diferente en función del fabricante, por lo que tus ajustes y diales tal vez en diferentes áreas de la cámara. Tendrás que encontrar aquellos donde quiera que estén, y se accede a algunos de ellos a través del menú, algunos a través de los botones, otros a través de pulsar un botón y un dial al mismo tiempo. Entonces tómese un tiempo para averiguarlo. Tengo una Canon cinco D Mark tres, que es un modelo profesional. Probablemente tengas un modelo de consumo, algo así como una lata y rebelde o una Nikon D 3500. Esos fueron geniales, y los ajustes solo serán en diferentes lugares que tendrás que encontrar. Asegúrate de tener una tarjeta de memoria en tu cámara para que puedas mirar hacia atrás tus imágenes a medida pasemos por el curso en este curso pasará por encima de la velocidad de obturación de apertura I s O y
balance de blancos .
3. Taller de cámara: zonas de cámara: Entonces primero vamos a hablar de las zonas de las zonas de cámara de cámara, verso
básico. Creativo. Entonces nuestro 1er 1 es la zona básica, y ese es básicamente el modo automático. Enciende la cámara y apenas empiezas a tomar fotos. Realmente no te importa cómo van a ser. Solo necesitas una imagen realmente rápida o no estás tratando de conseguir ciertos efectos. Simplemente lo estás encendiendo y tomando una foto Totalmente bien. Um, pero en realidad no tienes ningún control de cómo se ve tu imagen. Después seguir adelante. Contamos con la zona creativa de la cámara. Ese es el modo manual. Uh, un V TVP comió y así sucesivamente. Entonces un B es apertura. Prioridad TV es prioridad troteada. Y básicamente esas dos, um, opciones o modos. ¿ Estás interesado? O bien configura la abertura y la cámara hace el resto, o puedes configurar la velocidad del obturador y la cámara hace el resto. A pesar de que sólo tienes control sobre esos ajustes y no sobre los otros. Por lo que en este taller fueron cubriendo específicamente el modo manual con en modo manual, estaremos ajustando cada uno de los ajustes de la cámara. Nosotros mismos obtendrás los mejores resultados de esa manera. Entonces tenemos flash, que no es del todo propio, como el ajuste o el modo, pero definitivamente juega un papel, por lo que tu cámara probablemente tenga un flash incorporado, pero en este taller no lo vamos a usar. Vamos a tratar de exponernos adecuadamente y, bueno, las imágenes sin el flash. Cuando estás usando modos distintos al manual, muchas veces tu flash aparecerá sobre ti y puede que intente apagarse. Pero cuando usas el modo manual, no
deberías tener ese problema a menos que estés flash esté encendido. Mi cámara no tiene un flash incorporado, por lo que no estaré abordando más la parte del flash del mismo en este taller. Sólo tienes que saber que puedes apagarlo y no tienes que usarlo. El único motivo por el que normalmente uso un flash en mi cámara es si estoy fotografiando en una habitación realmente oscura. Yo lo necesito, o estoy fotografiando algo así como una recepción de bodas, que de nuevo es un cuarto oscuro. Por lo que en un modo básico, tu fash probablemente aparecerá automáticamente. Y en el modo creativo, el flash se activaba cuando se pulsa o se enciende el botón del flash
4. Taller de cámara: Apertura: bien, Aquí está nuestro primer escenario. Es apertura. Definido es un espacio a través del cual pasa la luz en un instrumento óptico o fotográfico, especialmente la apertura variable por la que la luz entra a una cámara. Entonces en términos básicos y apertura en la lente, que pasa la luz, la apertura determinará cuánta luz entra en la cámara. Piensa en una pupila del ojo. Cuando hay poca luz, tu gente crece el dedo del pie, deja que más se aligeren. Y si hay mucha luz, la pupila se encoge para no dejar entrar tanta luz. Apertura también determinará el desenfoque de las imágenes o lo que se denomina profundidad de campo. Normalmente uso la profundidad de sensación como mi factor determinante en qué apertura selecciono. Entonces cuando estás enviando tu apertura, tienes que considerar dos cosas. Una apertura más baja o un número bajo deja entrar mucha luz en la cámara. También significa que ahora menos estará en foco. Mayor número Apertura no dejará entrar tanta luz, y a su vez más estará en foco. Entonces trabajaron juntos. Pero el tipo de números opuestos de apertura vienen con puntos decimales. También puede verlo escrito como f slash 2.8. Eso es un número de apertura, Por lo que es importante tener en cuenta que estos números que se pueden establecer están determinados por la lente. En cuanto a lo bajo que puedes poner tu abertura, deberías poder mirar hacia abajo en tu lente y ver el número en la lente, como alrededor del anillo de la misma en el exterior de las líneas. Si tienes una cámara modelo de consumo, tu lente que vino con tu cámara probablemente irá tan bajo como 3.2. Apertura siempre es mi lugar de partida. Cuando enciendo mi cámara, tengo una idea de cómo quiero que se vea mi foto, ya sea con un fondo borroso o teniendo más y enfoque, y pongo la abertura en base a eso. Recuerda que este es el ajuste que puede hacer que el fondo de las imágenes sea borroso o no. Cuando estoy fotografiando personas, típicamente
quiero que sean el foco principal de la imagen, y quiero que el fondo de la imagen se borre o el primer plano y el fondo. Funciona básicamente en un avión de ti a la puerta. Algunas de las cosas podrían estar enfocadas, y algunas podrían ser borrosas. Entonces, cuando estés configurando tu apertura, mantén eso entre. Generalmente empezaré con un aperitivo de 2.8 o 3.2, y esta es la mejor manera de aprender a tomar fotos en tu cámara con diferentes aperturas. Por lo que aquí tenemos algunos ejemplos. Este 1er 1 es una imagen de esta flor. monitorio azul en sólo la floración está en foco. El fondo de la imagen es completamente borroso, Así que esta foto probablemente fue tomada con una apertura muy baja algo así como F 1.21 punto cuatro o 1.8. La foto también es bastante brillante cuando configuras tu apertura. Recuerda que sé si quiero que las cosas de una foto sean borrosas o no. Utilizo mi abertura para ese primero sobre determinar cuánto blanco se dejará entrar. A pesar de que eso es un factor, luego yendo a nuestra siguiente diapositiva aquí. Esta foto de las montañas fue tomada con una abertura alta. A lo mejor tener 12 F 16 F 22 algo realmente grande. Se puede notar cuánto no se enfoca a larga distancia. Los árboles en la esquina más cercana al espectador están en foco y también lo están las montañas tan
atrás en la imagen. Ahora practiquemos. Sostenga la cámara en la mano. Enciéndalo al modo manual. Lo primero que vas a dio es ponerlo en la abertura más baja que pueda ir a tal vez 3.2. Vas a tomar una foto, y luego vas a subir tu abertura y tomar una foto, y luego vas a aparecer oportunidad y tomar una foto. Y a medida que aumentes tu apertura y haces que el número sea
más alto, más de tu imagen estará en foco. Pero tus imágenes también se estarán oscureciendo a medida que tu apertura se haga más alta.
5. Taller de cámara: velocidad de obturación: bien, Es hora de hablar de velocidad de obturación. La velocidad de obturación es lo rápido que se cierra la lente y también afecta la cantidad de luz que
entrará en tu foto. Cuanto más rápido se cierre
el obturador, más oscuras serán las imágenes porque no permitió que entrara tanta luz en la cámara . velocidad de cheddar funciona justo al lado de la apertura y obtener la exposición adecuada de tu foto . Entonces si estabas practicando tu apertura y no pudiste sentar ninguna de tus fotos, así que era como todo negro o todo era blanco en tu pantalla cuando fuiste a
mirarlo atrás . Eso se debe a que tu velocidad de obturación aún no estaba correctamente configurada. velocidad del obturador es lo segundo que pongo toda mi cámara. Algunas personas son diferentes y más técnicas, pero para mí, batalla depende de la luz en la zona que estoy tomando fotos. Tiendo a disparar por el lado más brillante, donde mis imágenes se ven un poco más brillantes. Y así cuando estoy mirando a mi cámara al medidor de luz en el visor, sé
que estoy en el rango correcto para que entre una luz o a la velocidad de obturación correcta. Si tomo una foto y se ve bien en la pantalla. Por eso normalmente dio o dos si el medidor de luz está apuntando justo más allá del cero entre el cero en el uno. Una vez establecida la velocidad del obturador, puedes tomar una foto y ver cómo se ve. Si la foto es demasiado oscura, ralentizarás la velocidad del obturador, y si la foto es demasiado brillante, harás que la velocidad del obturador sea más rápida. Los números de velocidad de obturación incluyen la pequeña marca de la slash, que se parece a una slash 200 o una slash 400 que en realidad significa, por ejemplo, una slash 200. Es una fracción que en realidad significa que el obturador se está cerrando a 1 2/100 de segundo. Si tienes un día soleado brillante y estás disparando en una abertura baja que ya está dejando entrar una tonelada de luz en querida cámara, entonces tu velocidad de obturación será realmente rápida si tienes un día soleado. Pero estás tomando una foto que tendrá un montón de cosas y enfoque. Estamos usando una abertura más alta. Tendrás una velocidad de obturación más lenta. Esto se debe a que a mayor Apertura lo que está en menos luz, por lo que su velocidad de obturación necesita ser más lenta. Las velocidades de obturación más lentas aumentan la posibilidad de objetos borrosas si su película así
que recuerda que una velocidad de obturación más lenta dejará entrar más luz que una velocidad de obturación más rápida. Por lo que el 1er 1 es una velocidad de obturación muy lenta de 1/40 1/40 de segundo. El medio es 1/80 y el último es 1/1 60. El apertura se mantuvo igual a lo largo de cada foto. Practicemos. Así que configura primero tu apertura en tu cámara, luego configura tu velocidad de obturación. Se puede tomar una foto con la velocidad central que ya esté encendida. Si la foto se ve demasiado oscura o su negro, sólo para frenar la velocidad del obturador. Y si la foto es blanca o súper derecha, necesitarás aumentar tu velocidad de obturación a un número mayor. Podrás jugar con esos, tomar tus propios ejemplos, tomar algunos tiros de práctica, jugar con él y ver qué pasa
6. Taller de cámara: ISO: El tercer ajuste del que vamos a hablar es I s l I S O es la medida de la
capacidad de la cámara para capturar la luz cámaras digitales convertir la luz que cae sobre el sensor de imagen en señales eléctricas para procesar un poco de historia para ti antes de que nosotros entrar en los términos básicos. Este ajuste no estaba disponible en las cámaras de cine y básicamente ya estaba integrado en la película en las cámaras de cine. Un fotógrafo compraría la película basada en el I s L. A en el escenario que iban a estar fotografiando para luego usar esa película. Dependiendo de donde estuvieran tomando fotos, tenían que estar todos en su juego mucho más. Entonces hablemos de tipo de realmente usar esto. Eso vuelve a relacionarse con lo brillante que resultará la imagen, que va para la mayoría de los ajustes para obtener una imagen adecuadamente expuesta. Entonces cuando vayas a escoger un ajuste de S o,
recuerda, recuerda, se correlacionan con el brillo de la imagen. Cuanto mayor sea el número de novias obtendrá tu foto. El número inicial de 100 es la opción más baja. Ahora no quieres usar yo s o realmente alto todo el tiempo. Y aquí es por qué, medida que eso aumenta la calidad de la foto disminuye. Esto se debe a que agrega luz artificial a una imagen. Piénsalo de esta manera. Puedes tomar ah 100 pequeñas luciérnagas y arrojarlas a la foto. Eso es lo que yo eso es. 100 luciérnagas iluminarán tu imagen un poco. Podrías tener 200 luciérnagas y le asusta aún más tu imagen. Podrías salir 1000 luciérnagas y luego tu foto es mucho más brillante que 100 luciérnagas. Entonces esos números, Corley. Pero aquí está el pateador. ¿ Has añadido esas luciérnagas al cuadro? La calidad de tu imagen disminuirá porque las luciérnagas se están interponiendo en el camino y las luciérnagas terminan luciendo como grano en una imagen. El grano va a significar que la imagen no va a ser tan nítida o clara de aspecto. Podría incluso verse un poco pixelado, pero lo verás a medida que acercas el zoom. Entonces imagina una foto con ella s tan ambientación de 100 que tenías 100 luciérnagas en tu pie. Ilumina tu imagen apenas un poco aumentado a 203 104 100. Y cada vez que aumentas, se vuelve más brillante. Más luciérnagas, haciéndola más brillante cada vez. Si eres I s O se pone demasiado alto, tu imagen se va a ver realmente granulada y simplemente no ser tan clara. Se va a ver borrosa, y la claridad se verá comprometida. Simplemente le quita más de la calidad de imagen cada vez que se incrementa. En ocasiones es necesario, pero si no tienes que usarlo en un ajuste más alto, puedes evitarlo, y tus imágenes tendrán mucho mejor aspecto. El ajuste inicial del isso es de 100. Esto está bien. No te preocupes. No afectará la calidad de tu imagen en el ajuste base. Nos querrás que tus ojos. Entonces, después de que ya hayas configurado tu apertura y ya hayas enviado tu velocidad de obturación, usarás cuando sepas que tu foto puede necesitar ser un poco más brillante de lo que te pueden dar esos dos ajustes combinados. Entonces practiquemos. Enciende tu cámara y configura tu apertura en 3.2 y tu velocidad de obturación puntera uno sobre 400. Es como algo en la habitación. Quieres tomar una foto de que eres una especie de velocidad puede necesitar cambiar un poco, así que pon tus ojos para que 100 tomen una foto de algo en la habitación y ahora aumenten tus ojos . Así lo hacen 400 y toma la misma foto. Y luego se puede ver cómo los ojos así con 400 es un poco más brillantes que el 100. Esa es la forma en que eso funciona. Correlacionan los números a medida que aumentan, se pone más brillante. Puede iluminar artificialmente tus imágenes, proporcionando contigo imágenes correctamente iluminadas. Tomémonos un tiempo para recordar y asegurémonos de practicar. Entonces aquí hay algunos ejemplos. I so 500 sl 12 50 I sl de 3200. El apertura. Era lo mismo y también lo fue la velocidad más corta en cada una de las imágenes. Por lo que se puede ver como el I S O aumentó. También lo hizo el brillo de la imagen. Si fueras a acercar, sin embargo, en estas imágenes verías que la calidad de la imagen en el eso más alto no es tan buena es la que tiene el ISO apagado 500. Habrá mucho más grano en esa imagen con la ISO de 3200 y como solo regla de pulgar, trato de evitar ir y yo s o de 1600. Ahora, dependiendo del modelo de cámara que tengas, cuánto yo s o calidad está contenida en la imagen está por toda la pizarra como faras tu modelo de
cámara. Por lo que los modelos profesionales pueden manejar un poco más alto SL entonces, como las cámaras modelo de consumo. Entonces por eso dije que he tratado de evitar ir más de 1600 te lo recomendaría
también para ti .
7. Taller de cámara: balance de blancos: manera de seguir haciéndolo tan lejos. Si puedes trabajar en velocidad de obturación de apertura y yo sl tu set. Entonces lo que estamos cubriendo ahora se llama Balance de blancos, que está haciendo coincidir el color de la imagen con la luz del día. Balance de blancos es uno de mis controles favoritos en la cámara. Puede tomar tus fotos de buscar tan promedio y comer ayuda en el post procesamiento, dedo del pie luciendo realmente impresionante justo fuera de la tarjeta de memoria. Siempre trato de conseguir que mis ajustes sean perfectos en la cámara, así que no tengo que pasar tanto tiempo editando después y puedo conseguir imágenes enviadas
al cliente muy rápido. Te estaré mostrando un gráfico de ajustes, pero este ajuste se entiende mejor. Si lo ves por ti mismo en tu cámara y practicas, mi equilibrio es el intento de las cámaras de hacer que cualquier fuente de luz aparezca del mismo color luz del día o básicamente lo que tus ojos ven. Este es uno de los primeros lugares que debes reservar cuando sientes que el color de la imagen no está bien. El color de tu imagen puede variar por tantas razones, y por eso la esposa encontrada es tan importante. Amarillo y azul verde y magenta. Estos colores juntos te pueden dar un control total sobre tu imagen, color, cómo resultan y lo fácil que es en ello. Después, mayoría de las personas rollan revertir al balance de blancos automático, pero todavía hay muchas otras opciones para cambiar el color de tus imágenes. Estos serán iconos en tu menú de balance de blancos, por lo que personalmente he usado Telvent cada vez para un control total. Pero echemos un vistazo a este gráfico y caminaremos por ellos y
te los explicaré . Por lo que técnicamente son nueve ajustes de balance de blancos, pero realmente sólo estaremos cubriendo ocho de ellos. Entonces el 1er 1 es auto balance de blancos, cuál de nuevo? Al igual que un ajuste automático. Lo pones en auto y la cámara lo hace por ti y recoge ¿Cuál es mejor para este ajuste en el que estás? Esto obviamente será diferente a uno que te pongas, porque esta es solo la cámara probando dedo del pie D I Y. it. El siguiente es el ícono del hijo o la luz del día, y así si estás fotografiando al sol, trata de igualar básicamente la temperatura del color del sol. Y hablemos de la temperatura de color. Entonces en una escala de azul oscuro a ah, amarillo
muy cálido, cada uno de esos azul Teoh amarillo. Cada parte en esa escala tiene un número tan realmente, realmente tonos azules. Imágenes muy frescas van a ser realmente bajas, probablemente a diferencia de alrededor de 2500 y 3500. Entonces, al llegar hacia la mitad de esa escala, se pondrá alrededor de 5000 y entonces es que subes realmente más alto en los amarillos y realmente caliente. Te acercarás a 10,000. Como se ve en este gráfico. Aquí, dice, luz del día es en promedio, 5600 Calvin ese caso manecillas para Calvin, que es temperatura de color. Luz del día alrededor de 5600 sombras son como en la sombra. Entonces digamos que estás de pie a un costado de un edificio y todo se ve bastante azul y bastante guay. Por lo que la cámara hará todo lo posible para compensar esa luz muy fría que está encontrando, y pondrá el Calvin en 7000. Ahora, si estás en una situación nublado, podrías enviarlo a la nube en el ajuste Calvin iría automáticamente a 6000 conocido Tungsteno es como una bombilla básica en tu casa. Y así si alguna vez has tomado una foto en tu teléfono, incluso en tu cámara como estamos usando, tu imagen probablemente se pondría bastante amarilla. Y así el Calvin para el ajuste de balance de blancos de tungsteno revertirá automáticamente a 3200 lo que enfriará automáticamente esa imagen bastante baja para compensar toda la
luz amarilla que esas lenguas implican están desprendiendo. Después tienes tu fluorescente, que tipo de puede darle un tono verde a la foto. Pero también va a ser un poco guay. Entonces eso va a poner su Calvin en 4000 y luego tu flash de tu flash se apaga. Normalmente, eso va un poco de tono fresco, y así que eso va a ir a 5500 Kelvin. Entonces tienes tu balance de blancos personalizado, cual tienes que usar una tarjeta de balance de blancos para usar, y eso es bastante técnico. Yo no uso eso personalmente. Es principalmente para usar um, como en el estudio flash me y la luz y cosas así. Entonces no vamos a referirnos a esa, porque eso es mucho más complicado y probablemente sobre tu cabeza. Así está sobre mi cabeza. Siempre lo dejo en eso, Um, y luego K significa Kelvin, que es usuario a encontrar. Yo uso eso cada vez, y ahí es donde puedes establecer la temperatura del color en función de la imagen y las imágenes que estás tomando en tu configuración, y te da básicamente un control total sobre tus huesos blancos. Definitivamente es mi favorito y algo que animé a cada fotógrafo a usar. Tanta gente no lo usa, y realmente se están perdiendo. Vamos a echar un vistazo a nuestros ejemplos de bonos blancos. Como puedes ver en las fotos de aquí, tenemos las ocho configuraciones de las que vamos a hablar. Tan auto, sol, sombra, nublado, tungsteno, flash
fluorescente y Calvin de nuevo. La mejor manera de hacer esto, y de ver por ti mismo, es tomar una foto en tu cámara, cambiar todos los ajustes, tomar una foto de lo mismo y ver cómo defectos Entonces entraría en ese particular situación, que tu equilibrio de esposa puede manejar como una situación soleada, un fluorescente sombrío, un tungsteno y luego usar ese ajuste de arma en esa ubicación particular que estabas fotografiando y puedes ver cómo la cámara compensa esa luz. El mejor bang para tu buck en esto probablemente sea fotografiar algo dentro de tu casa con la luz encendida y ajustarla al ajuste de tungsteno y luego también tal vez en una tienda, lo cual podría ser algo raro. Pero si tomaste una foto dentro de una tienda, podrías ver cómo se compensa esas luces flourescentes en tu cámara. Para esto, me encantaría mucho que pudieras trabajar en el entorno Kelvin, porque eso te dará el mejor resultado. Por lo que Calvin te permite establecer la calidez de las imágenes con un número personalizado en promedio, yo diría que el mío es alrededor de los 6400 pero eso varía totalmente en función de dónde te encuentres. Incluso contenía de disparo a disparo. Si solo buscas tomar rápidamente un par de fotos y no es súper importante, yo me vaya con uno de los ajustes que acabamos de discutir, sobre todo si tienes prisa. Como dije, en promedio, alrededor de 6400 es donde se establece mi Kelvin. Yo diría que probablemente sea un buen punto de partida, pero querrás ajustarlo, por
supuesto, en
función de dónde estés. Números para Calvin están en los miles números inferiores. Como dije antes, dale un tono más azul y números más altos te darán un tono más amarillo. Se accede a Calvin a través del menú de tu pantalla, o tal vez incluso en la parte superior de tu cámara, pero probablemente en ajustes de imagen, probablemente el mismo menú que tus ojos. Entonces o podría tener un balance de blancos. Pero también la mejor manera de ver esto, como también lo envié previamente para cada ajuste, es tomar una foto y mirarla, luego cambiarla y tomar nuestra toma. Cámbialo. Toma otra toma para que puedas enviarla a 4200. Toma una toma, ponla en 5600 y luego verás que la imagen se puso un poco más caliente y luego tal vez manivela hasta el 8000 y ver cuánto más caliente esa concurrencia de imagen. Pasaremos de lucir azul a realmente cálido y amarillo. Usar Calvin para mí ha hecho la mayor diferencia en mis imágenes, luciendo increíble, saliendo directamente de la cámara
8. Taller de cámara: extras: vamos a pasar por tipos de archivos, tarjetas de
memoria, consejos de
disparo, equipos y puntos de enfoque. Entonces, empecemos con los tipos de archivo, para que puedas elegir de una imagen de clavija J o una imagen sin procesar. Esos aire ambos tipos de archivos J peg imágenes tienen detalles de información comprimida. El aire perdió su menor calidad, y son más difíciles de editar. Las imágenes en bruto capturan todos los datos de imagen. Ellos les dan el mayor detalle. Son imágenes muy acreditables, y te dan la más alta calidad. Entonces si tengo una situación realmente difícil que estoy fotografiando, definitivamente
querré estar tomando mis imágenes en formato raw. Porque entonces cuando entre en mi post procesamiento y edición de las imágenes, tendré control completo y completo sobre la edición y tendré muchas más opciones y trabajabilidad con la imagen cuando vaya a arreglar pequeños detalles o colores, um, y cosas así. Si tu cámara toma una tarjeta SD o un mar de tarjeta depende totalmente del modelo de cámara que tengas. Ni uno está equivocado ni bien. Simplemente es diferente. Por lo que Oriente funcionó igual. Pero hay varias velocidades en tamaños de espacio que puedes escoger Así que empieza con el tamaño
de la tarjeta de memoria y cuántos recuerdos hay en ella y luego escoge la velocidad de la misma. Por lo que la velocidad dependerá de qué tan rápido pueda grabar la imagen la tarjeta de memoria. Y a veces, si estuvieras disparando
realmente, muy rápido, digamos que tomaste como ocho fotos. forma
rápida, rápida, rápida, rápida. A veces la cámara puede, como, dejar de tomar fotos, y a veces podría ser problemático. Entonces es cuando querrías una rápida su tarjeta de memoria de velocidad. Por lo que normalmente los modelos profesionales tomarán un mar de tarjeta y modelos de consumo tomados tarjeta SD. Pero sin importar, te
recomendaré al menos tener una tarjeta de memoria de ocho gigabytes. Por lo que ahora los consejos de tiro lejano usan luz natural. Estar cerca de las ventanas cuando estés dentro. Esto te dará las imágenes más blancas y de aspecto más natural. Y si necesitas a Teoh, puedes poner un trozo de papel blanco o pizarra blanca bien el lado opuesto de la ventana para
rebotar la luz de nuevo sobre lo que estés tomando. Se apagaría una foto de siguiente las luces. Eliminar otras temperaturas de color que el aire en la habitación. Esas temperaturas de color de las que hablamos con los delincuentes blancos jugarán totalmente un efecto en cómo salen tus imágenes luciendo cuando estás tomando fotos por dentro. Por supuesto, podrías salir afuera y tener grandes resultados con tus imágenes, pero eso no siempre es posible. Entonces cuando estás dentro y estás fotografiando está ajustando, siempre
te recomendaría apagar las luces y simplemente usar cualquier luz natural que puedas Siguiente. Sólo diviértete. Está bien tomar muchas madrigueras mientras estás aprendiendo. La práctica te hace perfecto también. Quiero asegurarme de que quien sea que estés fotografiando, sobre todo cuando estás fotografiando gente, se sienta tranquilo y relajado. Y conseguir que alguien se sienta así mientras estás tomando una foto de ellos definitivamente
tomará práctica. Pero se puede llegar totalmente. Siempre. Tan solo ten poca charla y hazles reír. Equipo. Esto puede ser emocionante para siete personas, sobre todo si buscas perseguir la fotografía un poco más por lo que las lentes proporcionarán la mayor variación en tu equipo de cámara. Hay toneladas de opciones por ahí para diferentes lentes en cada lente pueden proporcionar un look
diferente para tus fotos. Si buscas una lente nueva, recomendaría un 1.4 de 50 milímetros, sobre todo si quieres fotografiar más a la gente. Un 1.4 de 50 milímetros se referiría como una lente fija ory prime. Ahora esto significa que los vientos solo se quedan en ese ing focal y no acercan ni alejan. Hablamos de flash antes, pero a veces puede ser útil. Por lo que conseguir un flash externo puede ser beneficioso para fotografiar eventos dentro, pero de lo contrario puede no ser necesario. Entonces si planeas tomar fotos dentro o en eventos, definitivamente
podrías invertir en un flash que yo seguro. Asegúrate de saber lo que estás haciendo antes de irte y gastar varios $100 en él. De acuerdo, hablemos de puntos de enfoque. Aquí puede ser donde te están colgando de algunas de tus imágenes, resultando borrosa. Tus mejores resultados vendrán junto al uso de tus puntos de enfoque correctamente. Cuando estableces tu punto de enfoque en un objeto que quieres estar enfocado, puedes casi apostar a que esa imagen será nítida. El número de puntos de enfoque será muy, pero puedes mover un solo punto de enfoque o grupo de ellos alrededor en un área particular del marco. Siempre que estés fotografiando a una persona, asegúrate de que te estás enfocando en sus ojos o cara. Si fotografias a un grupo de personas, cambiarás. El foco apunta para casi cada foto cada vez, y sobre todo cuando lo que estás fotografiando se mueve. También hay opciones de enfoque automático y enfoque manual en la lente. Es como un pequeño interruptor. Y a menos que estés haciendo trabajo artístico o tratando de ser súper tipo de técnico o tal vez fotografiando en una situación realmente oscura, no
querrás usar el enfoque manual. Tendrás que usar el auto focus o un modo F.
Tori Aaker
