Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Theo. Bienvenido a
Vizcom Fundamentals, un curso corto diseñado para
ayudarte a tener confianza rápidamente en el uso de Vizcom para generar nuevas ideas como parte de tu flujo de trabajo de Empezaremos por mirar todas las herramientas
disponibles en Vizcom También te mostraré
cómo resolver algunos de los problemas comunes que
enfrenta el uso Vizcom y cómo exportar tus
ideas una vez que hayas terminado Comencemos a
navegar por la interfaz de usuario.
2. Modo estudio.: Cuando inicies sesión por primera vez en Vizcom, llegarás a la página de administración de
archivos Aquí es donde se
almacenan todos tus archivos y donde
puedes crear nuevos archivos. Puede crear un nuevo
archivo haciendo clic Crear nuevo archivo en
la esquina superior derecha. Verás que
hay dos opciones comenzar en estudio e
iniciar en Workbench El estudio es bastante
parecido a Photoshop. Es un lienzo en el que
puedes dibujar, generar y trabajar
de una manera muy familiar. Workbench, por otro lado, es más como una pizarra
virtual, y está diseñada para iterar sobre múltiples Vamos a
empezar en el estudio y luego nos dirigimos a
Workbench Cuando llegues al estudio, notarás que
la parte principal de tu pantalla está
retomada por el lienzo. Este lienzo, al igual que
cualquier otro software es donde puedes
bosquejar tus ideas. En el lado izquierdo, se puede
ver el manejo de capas. Aquí es donde podemos crear
nuevas capas, reorganizarlas, cambiar la
relación de aspecto del lienzo, y también cambiar el color de
fondo Junto a las capas,
verás la pestaña de activos. Los activos son cosas como imágenes, paletas de
colores y avisos que quieres guardar para
reutilizarlos una y otra vez Arriba en la parte superior, puedes ver todas las principales herramientas que utilizamos para interactuar con el modo estudio. El primero es insertar. Aquí es donde puedes subir
imágenes, tres modelos D y
tres modelos D preestablecidos de Brown que podemos
traer a nuestro Canvas. A continuación, tienes las herramientas
de selección. El pequeño desplegable te
muestra que puedes intercambiar entre transform y warp. El pincel, al igual que cualquier otro software,
es la forma de bosquejar. Asegúrate de estar en una
capa de boceto y no en una capa de modelo, y puedes bosquejar
directamente en el lienzo. A su lado está la goma de borrar. Hay dos borradores dentro del modo estudio,
el borrador normal
y el borrador mágico, y el borrador mágico, que intenta usar
el contexto de lo que hay
alrededor de la cosa que estás
borrando para A continuación, tienes los colores. Y así es como eliges con qué color tu boceto También tenemos presets
para rectángulos, elipses y líneas que
podemos dibujar directamente
sobre Hay múltiples modos de
selección diferentes disponibles en estudio, incluyendo el asso, rectángulo, pincel, Bezier y selección
automática Estos permiten seleccionar
diferentes partes del lienzo. Y después de seleccionar, puede
ajustar con la herramienta de desfase. También hay un modo de simetría. Esto se graduará a menos que
esté en el modo de pincel, y cuando haga clic en
él, le brinda la capacidad de dibujar formas limpias
simétricas. El botón del banco de trabajo nos
permite intercambiar entre el
modo estudio y Workbench cuando queramos Notarás que tienes
una ventana de renderizado flotante. Cuando realmente vamos y usamos
las herramientas de IA dentro de Fiscal, aquí es donde aparecerán las opciones que
se generen. Está aquí, puedes seleccionar
cuál quieres ver, y cualquiera que quieras elegir,
puedes hacer clic en Aplicar Arriba a la derecha, puedes
ver que tenemos la pestaña modificadora. Aquí es donde podemos poner mensajes basados en
texto en Vizcom para cambiar lo que
hemos dibujado en nuestro Tenemos algunos presets disponibles. Y si tuvieras que hacer clic en cambiar, miraría
lo que hay en tu pantalla y te daría sugerencias de cosas que quizás quieras cambiar. También tenemos la capacidad de
usar renderizado instantáneo, nueva vista y variar la
forma y el color Y
los vamos a cubrir con más detalle más adelante. En la pestaña lateral,
verás que hay un par de opciones más
para diversas herramientas de IA. La variación te da esta gráfica de
dos ejes donde
puedes cambiar entre
diferentes atributos para manipular lo que hay en pantalla. La paleta de colores detecta
qué colores están en la pantalla y te
permite cambiarlos. Hacer tres D te permite darle a la IA lo que sea que esté en tu pantalla y pedirle que
cree un modelo de tres D a partir de ella. Puedes elegir entre balanceado de
polietileno bajo y el
más alto detalle, y también puedes generar texturas
estándar y HD. En la parte inferior encima
del botón generar, te dará
un tiempo estimado dependiendo de lo
que hayas pedido de él. Las opciones avanzadas como la separación de
piezas, dan
a la IA la oportunidad de dividir el modelo en diferentes partes basadas en el material o en función de que
realmente estén conectadas. La herramienta de creación
es una herramienta heredada, por lo que no la vas a
cubrir ya que ha sido reemplazada por herramientas más
competentes. Por último, tenemos
el panel de ajuste, que tiene algunas herramientas de IA como mejorar y eliminar fondo, pero también herramientas de edición de
imágenes más estándar como exposición o Hue.
3. Workbench Mode: Echemos un vistazo
al modo de mesa de trabajo de la interfaz y veamos cómo lo navegamos En la parte superior izquierda,
tenemos el botón Vizcom, que nos permite
volver a nuestro menú de proyectos, y además nos brinda
varias opciones que son muy familiares de otras
piezas de software, como crear un nuevo archivo,
deshacer y rehacer, acercar y alejar,
y también cambiar de modo
claro a oscuro En la parte superior en el
centro, puedes ver, igual que en modo estudio, tenemos todas las opciones de cómo estamos interactuando
con nuestras imágenes. Insertar nos da la
oportunidad de insertar imágenes, tanto desde nuestra computadora
como desde nuestro teléfono. Y para insertarlo desde su teléfono, simplemente escanea el código QR con su teléfono y
cargue allí sus imágenes. Todas estas opciones
son diferentes nodos que te permiten modificar
e iterar sobre tus ideas Y vamos a pasar por
cada uno de estos en detalle. Su biblioteca de activos, al igual que en modo
estudio,
se puede acceder aquí. Y el siguiente conjunto de herramientas
tiene que ver con
cómo organizar y
diseñar su espacio de trabajo. Como dije, puede ser
muy fácil que esto se vuelva abarrotado
y un poco abrumador. Por lo tanto, es muy importante
mantenerse al tanto del diseño. El modo texto, como cabría esperar, le permite agregar un texto en esto hace que sea muy fácil ver
dónde estaba haciendo diferentes cosas y cómo ha
progresado
el diseño con el tiempo Notas adhesivas que uso a menudo para
comentarios y sugerencias, como decir que
esto necesita más forma. Las secciones le permiten dividir este lienzo grande
en áreas más pequeñas, y puede arrastrar
varios elementos esas
secciones
para crear subgrupos Esto de nuevo,
hace que sea fácil
agrupar diferentes
etapas del proceso. Entonces, cuando lo estás
pasando al final o a
mitad de camino y
quieres revisar tus ideas, puedes ver dónde se agrupan diferentes
ideas El Smart Dropper es una herramienta
realmente poderosa, y de hecho vamos a ver esto
en su propio video Efectivamente,
le permite tomar activos de estilo, color y entorno de una imagen específica y
aplicarlos a otra. También tienes
botones de deshacer y rehacer en esta pestaña superior. Por encima de la derecha, puedes ver que tenemos nuestra opción de Zoom, la capacidad de exportar
varias imágenes. Y la capacidad de compartir
el archivo con otras personas. También tienes acceso a la configuración de tu cuenta arriba
en la parte superior derecha. En la parte inferior derecha, verás el signo de interrogación, y
al hacer clic en él, podrás ver varias
ubicaciones a las que
podrás acceder a diferentes
documentación, tutoriales y soporte.
4. Procesamiento de bocetos: Como pueden ver, he importado
un boceto de una parte moca, y quiero comenzar a explorar diferentes
tratamientos de superficie y colores Vamos a
subir a la cima y vamos a hacer clic en Workbench Como pueden ver, nos ha sacado
a este lienzo infin. Si alguna vez has usado una pieza de
software basada en
nodos como el shader o los nodos de
geometría en Blender, esto te va a
resultar muy familiar Tienes la entrada, que
es tu boceto o imagen, y eres capaz de
arrastrar por un lado y elegir entre los
distintos nodos disponibles. Modificar es lo mismo que estábamos
viendo en modo estudio, y te permite renderizar
instantáneamente,
generar nuevas vistas, variar la
forma y el color Pero también tenemos un
par de opciones extra como cambiar expresión
y extraer. Vamos a comenzar
con el renderizado instantáneo. Y como dije antes,
la fidelidad objetivo, puedes controlar qué tipo de nivel de realismo
vas por. Entonces por ahora, solo voy
a ir con el bloqueo de color, y no tengo una
referencia que me gustaría, así que la voy a dejar vacía. Voy a hacer click en la
una y la voy a cambiar
para generar cuatro
imágenes a la vez, y voy a darle a Render. Como puedes ver, Vizcom ha
generado cuatro imágenes
basadas en mi boceto inicial con apenas una
cantidad de color muy básica Ahora, algo que pasé por alto
era que el color
del fondo de mi
papel de boceto no es realmente blanco Y por lo tanto, en tres
de estas generaciones, se mantiene esa diferencia entre el lienzo
y el boceto. Como puedes ver, se generan algunos bocetos
con el color, color
muy básico, y un poco de
variación en función de donde pueda
imaginar que la luz y la
sombra caigan Por el momento, porque es
el único que no tiene esta variación entre
el boceto y el lienzo, voy a ir con este
último de aquí. Ahora bien, lo que me gusta hacer cuando
estoy editando y generando un Vizcom es copiar el que quiero usar abajo de una capa para
poder mantener las salidas junto a
donde se generaron Y esto solo
me da un poco más de flujo. A algunas personas les gusta sacar
directamente de
esa imagen final, pero siento que eso se vuelve
muy confuso muy rápido.
5. Desarrollo de la idea: Tenemos esta maqueta aquí con una
cantidad muy pequeña de forma, y estoy empezando a pensar cómo realmente podemos
cambiar el diseño Tradicionalmente,
las partes de moca usan bordes rectos, y estoy pensando que sería bastante
interesante ver cómo se veía si tiene
una forma más redondeada Entonces voy a dar
click en la imagen, arrastrarla fuera de ella, y dar click
en lo que estás creando. Esto abre la herramienta principal de modificación
basada en texto donde
puedes describir en inglés
simple lo
que te gustaría cambiar. Entonces voy a decir, hacer
la maqueta más curvilínea. En la parte inferior de esta área, puedes ver que hay opciones
para mejorar realmente el prompt o para
transcribirlo con voz Si tuviera que hacer clic en
Mejorar prompt, va a leer
lo que he puesto y tratar de hacerlo para que Vizcom
se adhiera más cuidadosamente a él Entonces va a decir, hacer
la olla mocker en una,
yo esta imagen, más curvilínea con bordes redondeados
y una silueta más suave Entonces puedo optar por
conservar o descartar esto. Al igual que en el modo estudio, tienes presets de lo
que te gustaría cambiar, y al hacer clic en ellos,
verás las sugerencias que hace También tienes la
opción de cambiar la relación de aspecto de la imagen. Por defecto, renderizará las nuevas imágenes en la misma relación de
aspecto que la entrada, pero puedes cambiarla
a varios ajustes preestablecidos o a una relación de aspecto personalizada Por último, tienes el
modo para estándar o P. voy a
dejarlo en estándar, y voy a
hacer click cuatro veces para generar cuatro nuevas ideas. Cada vez que se generen cosas
fuera de tu ventana gráfica, te lo va a hacer
saber en la parte inferior Como pueden ver, empezó tomando lo que he puesto
en ese prompt de texto, tomando la imagen inicial, y tratando de
combinarlos en diversos grados. Entonces el primero,
suavizó las líneas, no necesariamente las
hizo más redondeadas, sino que le dio un poco más de
curva y un poco más de Va todo el camino hasta el extremo por aquí
donde realmente,
realmente acentúa
las curvas y en realidad se deshace de algunas de las líneas más fuertes
que estaban Esto es más un término medio
ya que mantiene esas líneas, pero también toma algo de esa forma curvilínea y la
hace mucho más orgánica
6. Using the 'Variate Form' Tool: Otra forma en que
podríamos abordar esto es usando la herramienta Variar Así que voy a hacer clic y arrastrar fuera de esta
imagen inicial también, y voy a hacer clic en Variar Ahora, sé que estos presets pueden funcionar brillantemente para lo que
me gustaría lograr, pero en realidad quiero usar
la opción personalizada porque quiero controlar si las superficies o
las
líneas son curvas Entonces voy a dar click
en el ejemplo superior uno, y voy a escribir
líneas curvas. Como opción opuesta, voy a elegir líneas
rectas. Y luego por ejemplo
tres y cuatro, voy a
cambiarlos pero por superficies. Entonces voy a hacer
superficies planas y superficies curvas. Ahora, me gustaría ver cómo
se ve esto en diversos grados. Entonces voy a ir por
líneas curvas y superficies curvas. Líneas rectas y superficies
curvas, líneas
rectas y superficies
planas, y superficies planas y líneas
curvas para ver
los cuatro extremos Ahora bien, puede ser que en realidad
prefiero las opciones
que están aquí arriba, pero siempre es útil ver
cómo diferentes herramientas dentro de
Vizcom abordan la misma tarea Como puede ver, estos dos
son visualmente bastante similares. Pero a pesar de que este era
mi favorito aquí arriba, en realidad
creo
que este se ve mucho mejor. Ahora, a veces
va a generar imágenes que son bastante
similares a tu imagen de entrada. Y esa es solo la naturaleza
de trabajar con IA. Puede ser un poco impredecible. Este de aquí me gusta mucho, ya que creo que es una combinación
perfecta de curvas pero aún estructurada, y se siente factible como si
realmente pudiera existir Entonces voy a copiar este, y voy a pegarlo
abajo solo para mantener mi
archivo agradable y ordenado.
7. Exploración del color, el material y el acabado: Ahora, quiero
empezar a echar un
vistazo a los colores porque
de momento, todo
es plateado, y no
estoy muy seguro de
que eso es lo que me gustaría. Entonces lo que voy
a hacer es que realmente voy a abrir esto en estudio, y voy a pintar en donde me gustaría un color diferente. Entonces voy a
subir por la parte superior izquierda y voy
a tomar una nueva capa, y voy a ir y
seleccionar un gris medio. Para hacer click fuera de esto. Sólo
voy a pintar muy rápidamente en donde me gustaría un color ligeramente
diferente. Voy a inundar llenar
el centro como una manera muy fácil
de llenar todo eso. No tiene que ser perfecto. Vizcom va a llenar
los vacíos por nosotros. También me gustaría que esta zona tuviera un color ligeramente
diferente. Y si nos estamos deshaciendo de los
detalles pintando sobre él, siempre
podemos volver a combinar esas
imágenes de todos modos. Para este bit central, me gustaría bastante que fuera de un color cromo
brillante. Entonces lo voy a hacer
en blanco por ahora. Ahora, estoy manteniendo pulsado turno
para dibujar líneas rectas solo para hacerme la vida
un poco más fácil en este momento porque
no necesita ser perfecta. Y voy a inundar
llenar eso también. Ahora, esa es más o menos la
ruptura de color que estoy buscando. Entonces voy a volver a
salir al banco de trabajo. Voy a
alargar. Y nuevamente, vamos a probar esto de dos
maneras distintas. En primer lugar, voy a
probarlo de una manera basada en texto. Y en segundo lugar, voy a
usar la herramienta Variar color. Entonces con el prompt basado en texto, voy a hacer click en,
Qué estás creando. Y en mi describir
mi área de cambios, en realidad
voy a delinear qué color me gustaría
cambiar y a qué. Entonces voy a decir, hacer
que las zonas grises sean de metal plateado. Las áreas negras de plástico negro
y las áreas blancas Cromadas. Y nuevamente, voy a dar click en la herramienta Mejorar prompt
y ver qué sugiere. Se va a sugerir hacer que
las áreas grises cepillen plata, metal con un brillo sutil, las áreas negras de plástico
negro mate con un acabado de tacto
suave, y las áreas blancas pulidas cromo con una reflectividad
tipo espejo Esto le está dando a Vizcom
mucha más información para trabajar. Entonces
voy a aceptar esto. Entonces voy a generar cuatro imágenes igual que lo hice antes. Como pueden ver, ahora se ha ido
y generó estas ideas, y está muy pegado a
lo que he estado diciendo en el área de texto
y con mi imagen inicial. Se ve que este no
respetaba que yo quería que el pico
fuera el plástico negro, pero el resto se
ve muy bien. Y si quisiera seguir
adelante con este, siempre podría entrar en un
nuevo prompt y decirle que
haga el pico del mismo plástico
negro que el mango. La segunda imagen está mucho
más cerca y en realidad se adhirió perfectamente a lo
que le pedí, al igual que la tercera, pero la tercera aún
tiene algunos artefactos de boceto, y decidieron poner la válvula de liberación para la presión en oro,
lo cual es un poco raro. El final
sigue siendo un poco incompleto, y aunque me gusta, no
era exactamente lo que
buscaba Recuerda, si generas todas estas imágenes y en realidad
no hay ninguna que
te gustaría, puedes volver atrás
y editar tu prompt, o simplemente puedes
generar algunas más y solo esperar a que te dé
una opción que te guste. Pero para mí, me
gusta mucho esta opción. Entonces voy a copiarlo y
voy a pegarlo a continuación.
8. Generating New Views: Ahora, quiero ver este
objeto desde un par de
nuevos puntos de vista, y
eso es realmente fácil Voy a hacer clic y arrastrar
desde el botón más, y voy a
hacer clic en Modificar. Esto nuevamente me da la
opción de nueva vista. Ahora, desde aquí,
puedo seleccionar una de las muchas vistas preestablecidas diferentes o las de atrás, puedo hacer clic en Seleccionar una vista para ver las vistas posteriores y
las vistas inferiores. Voy a decir, me gustaría
verlo desde arriba, y voy a generar
un par de imágenes. Y luego también lo
voy a ver desde una vista frontal izquierda de
tres cuartos. Ahora, la nueva vista puede ser un
poco difícil de conseguir que
funcione correctamente, y a veces es
importante tomar un par de puntos de vista diferentes y
combinarlos juntos. No obstante, se puede ver que la vista
superior ha funcionado bastante bien, dándonos una buena comprensión de cómo se
ve desde arriba. En realidad, todos ellos
han funcionado bastante bien, y estas son excelentes vistas, pesar de que el área de plástico
negro alrededor del lugar ha vuelto a
desaparecer. Pero como mencioné,
normalmente puedes volver atrás y hacer que eso vuelva a como quieras con bastante facilidad con solo un
simple prompt de texto. Pero estos diferentes puntos de vista son realmente buenos porque nos dan buenas bases para cuando
queremos animar más adelante
9. Incorporar personas: Ahora, estoy bastante contento con
cómo se ve esto por ahora. Entonces vamos a echar un
vistazo a cómo generamos imágenes con personas en y
también algunos renders conceptuales. Poner a la gente en una escena
realmente le da un sentido de escala y dar un sentido de y
dónde se usa el producto. Entonces voy a
tomar esto y
voy a colocarlo aquí
abajo otra vez, y voy a hacer clic en
el más y arrastrarlo fuera. Voy a hacer clic en
el botón Probar. Y esto, aunque
parezca que está
diseñado para la ropa, también funciona muy
bien para los productos. Ahora, como puede ver, puede agregar ocho elementos diferentes a esto,
pero en realidad solo
necesitamos el uno, y ya se ha
llenado para nosotros. Si tenemos un
modelo específico que nos gustaría usar, puedes agregarlo aquí, pero
en realidad no es necesario. En la pose,
te da un par de presets para qué tipo de pose
va a estar la persona Pero la costumbre es siempre
la que uso, ya que en realidad
te permite dictar un poco más sobre el modelo
que se está usando, igual que si tuvieras una imagen Entonces aquí es donde podrías
insertar si
quieres que un hombre o una mujer
lo sostengan, ya sea lo que te
gustaría que llevaran, en
qué tipo de pose te
gustaría que estuvieran, y realmente deletrear
exactamente lo que te gustaría. Entonces voy a
decir que me gustaría que un hombre sostengase la cafetera. Estudio blanco. Y solo deletrear exactamente
lo que me gustaría de la imagen. Voy
a generar cuatro. Podrán notar
que prácticamente siempre genero cuatro imágenes, y eso es porque nunca me
gusta solo generar una. Me gusta ver un par
de variaciones diferentes
de cómo Vizcom
aborda el proyecto Y cuatro normalmente me da suficiente variación y una
que realmente, me gusta mucho. Como puedes ver, aquí se generan cuatro imágenes
de personas sosteniendo la cafetera en diferentes
posers y diferentes atuendos Sin embargo, si crees
que alguno de
estos es realmente bueno pero necesitas
algunos ajustes menores, obviamente
puedes tomar
el que te guste, pegarlo aquí de nuevo y luego aplicar un prompt de base de
texto Entonces voy a decir que haga
la cafetera más pequeña. Como puedes ver, se han
generado algunas opciones, y en realidad de alguna manera mantiene la pose exactamente igual, lo
que puede llevar a que se
vea un poco rara. Pero eso sí se ve un poco más
cerca de la escala que
estaríamos buscando. Entonces probablemente le estaría
pidiendo que regenere estas imágenes con la mano
pegada al fondo Pero así es como realmente
generas cosas con la gente en. También puedes entrar aquí, en lugar de pedir que la
cafetera sea más pequeña, puedes pedir cambiar
la apariencia de la persona o
el
ambiente en el que se
10. Cambio de expresiones: Ahora bien, si querías controlar la expresión de la
persona en la foto, también
tenemos una
herramienta específica para eso. Entonces voy a tomar
la imagen original, y la voy a arrastrar. Y en modificar, voy a dar
clic en Cambiar expresión. Ahora bien, aunque
sería bastante raro tener una expresión específica de
un modelo de estudio
sosteniendo una cafetera, solo como referencia, voy a
mostrar el tipo de variación. Entonces vamos a ir y
vamos a generar
una imagen que es
triste y tal vez una
imagen que esté enojada, solo para ver cómo Vizcom
se acerca a eso y cómo cambia la expresión de los
modelos Ahí vamos. Entonces, dependiendo de qué expresión te
gustaría que tuviera el modelo, la herramienta de cambio Expresión es una alternativa brillante para
teclearla tú mismo, y te da
esa amplia variedad y esa capacidad de controlar
realmente, realmente cómo
quieres que se vea la imagen, cómo quieres que se vea el modelo y cómo quieres que se muestre ese
producto.
11. Rendering In Environments: Entonces echemos un
vistazo a generar algunos renders en entornos. Hay dos
formas principales de abordar esto, ya sea usando el prompt basado en
texto para decirle qué tipo de
entorno te gusta, o usar una fotografía de un
entorno como referencia. Y cuando estás usando una
fotografía de un entorno, nuevamente
hay dos
formas de hacerlo, ya sea ingresándola como imagen
de referencia o
usando el Smart Dropper Entonces encontré esta imagen
que voy a pegar de una cocina
en Pinterest, y me gusta mucho
la estética de la misma. Entonces vamos a
intentar incorporar la olla moca a
este ambiente Entonces voy a
volver a subir hasta aquí y tomar la imagen
del producto por su cuenta y voy a
pegarla abajo junto a esta imagen. Ahora para trabajar con
múltiples imágenes en la
sección prompt basada en texto, es realmente fácil. Todo lo que necesitas hacer es
arrastrar y seleccionar sobre ambos, arrastrar
fuera del plus. Y cuando hagas clic en
el mensaje Base de texto, verás que ambos están
aquí y a ambos
se les ha asignado un número. Es así como puedes decirle a Vizcom específicamente lo que quieres
hacer con cada imagen Toma una parte de café a partir de las dos. Como puedes ver, cuando
haces clic en el espacio, el a las dos se pone azul, y eso significa que se
reconoce que estás
hablando de esta imagen y colocas en el
entorno desde la una. Ahora, de nuevo, voy a hacer clic en la herramienta de aviso Mejorado
y ver qué sugiere. Por lo que es ser más
específico que está tomando el
mocker pop de acero inoxidable cepillado y colocándolo en la encimera de madera
en el ambiente de uno con hierbas y limones
visibles en primer plano No quiero que sea
visible en primer plano, así que me voy a
deshacer de ese último libro Entonces voy a cambiar
la relación de aspecto, y la voy a
cambiar a cuadrado. Y vamos a generar
cuatro imágenes como de costumbre. Como puedes ver, se
generan cuatro imágenes, y en realidad
solo hay una aquí en este momento que es buena. Este, el cuarto se ve muy mal
reventado,
y uno y tres en realidad no
han respetado el
elemento cromado ni la forma El único que se ha
acercado es el segundo. Pero otra vez, se deshizo
de la banda cromada, y se deshizo del pico de plástico
negro. Entonces lo que voy a hacer es intentar combinar
estas dos imágenes.
12. Resolución de problemas con el procesamiento: Entonces voy a tomar
la que me guste, y la voy a
colocar junto a la imagen de referencia.
Voy a alargar. Y voy a decir,
haz que la parte de la burla se vea como la parte
mocker en una Ahora bien, puede sugerir que en realidad no quiero
usar ese lenguaje. Y en realidad se sugiere
ahí decir base octogonal, cuerpo
acanalado, y
mango negro n. También voy a agregar en pico por lo que específicamente
se relaciona con ese pico También voy a
entrar. Voy a añadir en que también quería
usar la banda Chrome. Y vamos a
generar algunas imágenes. Ojalá esto nos acerque un poco más a
lo que estamos buscando. Y lo que pasa con Vizcom
es que no vas por cambios masivos en un solo paso Se trata de pequeños
refinamientos en esta etapa. Como pueden ver, está teniendo algunos problemas
para mantener lo que hemos pedido. Entonces voy a probar
diferente prompt aquí. Voy a decir que
reemplace el fabricante en dos por el maker uno. Sólo voy a ver
qué genera. Y nuevamente, estamos
buscando pequeños cambios y solo refinar en esta etapa. Ahora bien, de nuevo, esto no ha
generado lo que nos gustaría. Entonces voy a hacer
es que voy a elegir el que
esté más cerca. Y todos estos
parecen ser bastante similares, así que sólo voy a
tomar el primero, pegarlo por aquí, y voy a entrar
y hacer un prompt. Voy a decir,
hacer la banda central en la parte moker
reflectante, cromo pulido Y voy a pedirle otra vez una sugerencia. Voy a aceptarlo
y generar cuatro imágenes. Bien. En realidad puedo ver que lo que empezó a
hacer en realidad es hacer que todo sea reflexivo, y es solo el
bit central que quiero reflexivo. Así que en realidad voy a ir y voy a ver
si puedo enmascarar un área específica en el estudio
y traerla de vuelta. Entonces voy a tomar esta imagen, voy a
pegarla aquí abajo otra vez, y voy a
entrar en el modo estudio. Quiero empezar a decirle específicamente
dónde aplicar el cromo y específicamente
dónde aplicar el negro. Entonces voy a agregar una nueva capa. Voy a elegir
un rojo brillante. Voy a
cambiarlo al modo pincel. Ahora voy a pintar
en realidad sobre específicamente donde me
gustaría el cromo y
rellenar el centro. Voy a
cambiar el color a
otro color brillante
como el verde brillante. En realidad, no, verde no
brillante
porque está justo al lado de este
verde. Me voy a poner azul. Voy a entrar en modo
pincel y pintar encima y luego
rellenar el centro. Lo que estoy haciendo aquí
es que estoy
deletreando específicamente a sc sobre dónde
quiero hacer esos cambios. Voy a volver a
salir al banco de trabajo, y voy a entrar en
la sección prompt, voy a decir, hacer la banda roja
cromo pulido y el caño azul Yeso negro. De nuevo,
le voy a pedir su sugerencia, sólo para ver
si sugiere algo. Y eso voy a aceptar. Voy a ver
si esto funciona. A veces en realidad necesitas traer esta imagen, también, para que sepa cómo se
ve antes, pero a veces puede resolverlo como si
fuera por sí solo. Y ahí vamos.
Esta imagen final aquí en realidad se empieza a respetar lo que
estábamos pidiendo. Nos ha dado
cromo en la banda. Nos ha dado negro
en el caño, pero se mantiene las otras áreas con
este acabado de metal cepillado. Y eso es lo que
realmente estás apuntando. Estás apuntando a obtener rendimientos
marginales cada vez y poco a poco llegar hacia
lo que estás buscando.
13. Ajustes de imágenes: Bien. Ahora voy
a tomar esta imagen, y voy a
ir a editarla en modo
estudio.
Voy a hacer clic en Editar. Me gustaría simplemente hacer esta
sección un poco más oscura. Entonces me voy a ir
y voy a elegir la selección automática. Voy a esperar un
segundo para que se cargue. Voy a dar click para seleccionar
esa sección superior ahí. Lo que voy a
hacer es que voy a
copiar la selección a la capa, así que se crea una nueva capa
con solo esa área en ella. Y eso significa que ahora puedo aplicar estos ajustes
específicamente a esta área. Y lo único que me gustaría hacer es oscurecerlo un poco, sólo para que quede
un poco mejor Eso es todo lo que realmente
quería cambiar con esa imagen, solo para que
pareciera que está hecha
del mismo material que
estas otras áreas. Pero este es el tipo de
render que puedes usar para mostrar cómo se
verá tu producto in situ, y puede ser muy
útil en términos de crear ese look and
feel y vender la idea.
14. Extracting From Images: Ahora bien, puede ser que tengas
una imagen con algún color que te guste y que te gustaría aplicar
a tu diseño, y es muy fácil hacerlo. Voy a pegar en
una imagen que encontré en Pinterest de estas marcas
cerámicas, y usan cuatro colores
realmente bonitos. Hay dos formas de aplicar
fácilmente el color. El primero es seleccionar
ambos y entrar en el modificado. Cuando describas tus cambios, puedes pedir específicamente los colores de dos
se apliquen a uno. No obstante, otra forma de abordar esto es
usar el Smart Dropper Entonces, si subes a la parte superior,
verás que tienes la herramienta Smart Dropper
y puedes hacer clic en el menú desplegable para elegir
lo que te gustaría analizar Si estás analizando estilo, eso significa que es
el tipo de imagen, ya sea una fotografía, un marcador, un render, un boceto. Lo que sea que selecciones con eso se
aplicará a tu imagen. color es tomar los colores
del producto o la imagen
y aplicarlos a los tuyos. Y el ambiente está
tomando el ambiente, ya sea en una cocina, ya sea en un campo,
ya sea en una encimera. Y también puedes aplicarlo
a tu producto. Vamos a elegir
color, y
voy a muestrear el
color de esta imagen. Tardará un segundo en
cargarse, pero una vez que lo haga, puedes ver que seleccionó esos cuatro colores de
ahí como los
más importantes. Ahora puedo repasar
a la imagen de mi producto y va a
decir aplicar color. Cuando haga clic,
se va a generar una nueva imagen, y esta imagen
va a intentar tomar los colores de aquí
y aplicarlos aquí. Como puedes ver,
lo que se hace es que se
intenta combinar algo del
color de aquí con aquí, y se elige para tomar este efecto
marrón y ponérselo en el metal cepillado y tomar este verde y ponerlo en la válvula de presión y
esta pequeña bisagra de aquí. Ahora, obviamente, es muy
fácil variar muchas
opciones con esto, y puedes tomar esto y aplicarlo tantas
veces como quieras Esta vez, se puede
ver que en su lugar se aplica el verde al pico. Y puede ser que
en realidad no te guste la salida aquí, pero con suficientes generaciones
diferentes, deberías poder
conseguir algo que aplique de la manera
que esperas. Si no lo estás haciendo, siempre
puedes volver a solo
seleccionar ambos y deletrear que te
gustaría usar el verde y
el azul en lugar del
cromo y el plateado Como puedes ver, en realidad no
se ha copiado
muy bien el azul en absoluto. Entonces tal vez queramos intentarlo de
nuevo con solo ver
lo que tiene que decir. Voy a cambiar el
prompt cada vez tan ligeramente. Como pueden ver, la sugerencia aquí la ha mantenido bastante cerca. No es exacto,
pero está bastante cerca, y nos da otra idea. Lo que podemos hacer es
que podemos tomar esto y podemos volver a
nuestro entorno aquí, y de hecho podemos cambiar el
color aquí para que podamos decir en el create así
en la herramienta modificada, podemos reemplazar la parte maker en una con la parte maker dos, mejorar el prompt.
Y recoger generar. Y como puedes ver, empezó a
generar la misma imagen, pero con un nuevo producto en ella. Y esto hace que sea muy fácil apilar las imágenes una al
lado de la otra y mostrar las diferentes variaciones de
color con las que estás experimentando
15. The 'Smart Dropper' Tool: Intentemos usar un
aspecto diferente del Smart Dropper. En su lugar, puede usar la herramienta de estilo. Así que encontré este render
en Pinterest que me gusta mucho de este render
marcador de un reloj. Y lo que voy a hacer
es que voy a seleccionar el Gotero Inteligente
y elegir estilo Y va a absorber
el estilo de esta imagen, y luego puedes aplicarlo
a tu propio producto, y va a
generar una nueva imagen. Como puedes ver, se genera
una imagen de nuestro producto, pero usando el estilo como
referencia de esta imagen. Y esto es genial si
quieres llegar a algunas ideas conceptuales y cosas que vas
a ir y llevar adelante en Photoshop más tarde. Lo último que
queremos ver con
el Smart Dropper es
tomar el medio ambiente Entonces estábamos viendo antes cómo tomamos este ambiente del
que encontramos una foto en Pinterest y
la combinamos junto con un moca pop
para crear un render conceptual Ahora bien, si no queremos
necesariamente usar esta vista exacta, sino que solo queremos
tomar el medio ambiente, esta inspiración, podemos
hacerlo usando esta herramienta. Entonces voy a dar click
en el Smart Dropper y voy a dar
click en Medio Ambiente Voy a subir a esta imagen
original que encontramos, y voy a dar click en
Absorber Ambiente. Entonces voy a bajar,
y voy a dar click sobre esta imagen y ver
qué generamos. Se va a generar
la nueva imagen por aquí. Arrástralo hacia abajo por el camino. Ahora bien, qué pasa cuando
el Smart Dropper, a menudo no
voy a mantener
la
misma perspectiva que la imagen original, y solo utilizará
los datos como
una sugerencia más general de en
qué tipo de entorno
colocarlo Como puedes ver, se
toma ese ambiente en un sentido muy suelto
y se lo aplica a la imagen para crear un tipo de imagen completamente
diferente. Al igual que con toda la IA, cada
vez que
generes esto, te va a dar
algo ligeramente diferente. Entonces, si esto no es exactamente lo que estás
buscando, por todos los medios, solo tienes que ejecutarlo un par
de veces y ver si te da algo más cercano
a lo que estás buscando. Pero ese es el Smart
, déjalo todo en pocas palabras.
16. Progress Review: Echemos un vistazo a
este proceso en general, entonces y veamos cómo
nos hemos desarrollado. Vamos a
desplazarnos hasta la parte superior hasta este
boceto inicial
con
el que comenzamos y agregándole una pequeña cantidad
de color y forma. Entonces puedes ver cómo usamos las herramientas de modificación y
variación para ir cambiando el
estilo del diseño ver si podríamos
acercarlo a lo que imaginábamos. Entonces puedes ver cómo
entramos en modo estudio y bloqueamos un área específica para que la IA tuviera una mejor idea de dónde
queríamos que aplicara los cambios. Entonces tuvimos que mirar algunas nuevas vistas para tratar de obtenerlo en perspectivas
más diferentes para tener una mejor idea
del diseño general. Entonces tuvimos que ver cómo podíamos poner
a gente en fotos y generar ideas de renders en contexto y ver
cómo sería
el producto realmente en uso. Entonces puedes ver cómo
tratamos de modificar
eso para acercarlo más
a lo que
esperábamos y mirar
cambiar la expresión de
la persona para que se ajuste al contexto de cualquiera que sea el escenario. Luego echamos un
vistazo a importar en imagen y combinarlo con nuestro producto para obtener diferentes salidas en términos
de renders en contexto. Entonces puedes ver cómo tratamos de
deletrear a la IA
específicamente lo que queremos tomar de cada imagen y
cómo a veces puede tomar un par de
enfoques diferentes para lograr que haga exactamente
lo que te gustaría hacer. Pero finalmente, por aquí, conseguimos una imagen
que se ve realmente convincente y muestra la parte del
marcador en contexto, y da una idea muy clara de nuestras expectativas
para el producto Entonces podemos ver cómo tomamos
el color y los materiales de una imagen de referencia y
los usamos para generar nuevas ideas. Luego también analizamos
cómo podrías aplicar diferentes estilos y diferentes entornos
usando el Smart Dropper Y luego generamos
estas ideas de cerámica azul, volviendo a nuestra imagen
original que
generamos y
cambiándola por nuestro nuevo producto Así es como
creamos un bonito conjunto de ideas y un conjunto de imágenes
conceptuales que todos se sienten visualmente
relacionados entre sí.
17. My Process: Por aquí, se puede ver cuando inicialmente
estaba experimentando con esta idea de olla moca
antes de grabar este curso Solo quiero mostrarte cómo
funcionó ahí también
porque quiero
darte una mejor idea de lo
repetible que es este proceso Así que lo he dividido en
secciones por aquí. Y como pueden ver,
tomé este boceto inicial, y le di una
imagen de referencia de esta pieza de concepto de diseño
industrial
para generar esta idea. Luego usé la
herramienta de variación y
miré cambiar los colores por algo
ligeramente diferente Como pueden ver, tomé
la válvula de presión de la parte delantera y pedí que se moviera hacia un
lado en su lugar. Entonces comencé a mirar la variación nuevamente en
términos de forma, y nuevamente, usar las líneas curvas y
rectas, superficies
planas y curvas para crear algunas ideas diferentes de cómo funcionan realmente
nuestras superficies. Puedes ver aquí cómo estaba experimentando con
diferentes colores, materiales y acabados, y es muy fácil combinar
diferentes ideas juntas Así que me gustó mucho
este azul marino oscuro, y me gustó mucho cómo esto había ido un bonito oro reflectante. Entonces le pedí que combinara los elementos azules de
la primera imagen y los elementos dorados
de la segunda imagen para generar esta idea final. A partir de esta pieza de concepto aquí, fui y la renderizé instantáneamente para crear una imagen más
realista. Esta imagen realista, la
ingresé con un ambiente que me gustó y una perspectiva
que me gustó para ver si podía
generar una imagen que fuera similar
a ambas. Obtuve algunas salidas diferentes que eran diferentes mezclas
de estas diferentes imágenes. Además de esto, experimenté con cómo podríamos
usar una imagen de un producto existente
similar al
nuestro para generar realmente
nuevas imágenes para nosotros. Entonces, debido a que esta maqueta
está sentada en la Hb, hace que
sea realmente
fácil para la IA entender la perspectiva Entonces le pedí que fijara
la perspectiva, y tomó la imagen de nuestra olla
mocker en el hub y sí cambió la perspectiva para que pareciera más realista Entonces quise experimentar con ver el producto
algo en uso, así que le pedí que agregara
algo de vapor saliendo
del caño para que pareciera
un poco más realista. Como puedes ver,
terminamos generando una pieza de arte
conceptual realmente realista para el producto, así
como un render contextual agradable y más
abierto.
18. Vistas explosivas extra.: Ahora, solo quería cubrir
un poco de bono agregado, que es la capacidad de
crear vistas explotadas, como la de aquí. Ahora bien, cómo hice esto fue en realidad usando un prompt preestablecido que se entrega directamente en Vizcom y se puede encontrar
en el panel Activos Si haces clic en VSCO, te
dará
un montón de opciones que se envían previamente
con Vizcom, siendo
una de ellas
un conjunto de indicaciones Todas estas indicaciones en las
que puedes hacer
clic y realmente puedes
copiarlas para usarlas directamente en
tu modificación en este caso, he elegido el prompt de
vista explotada y lo puse junto a una imagen preestablecida que se entrega con Vizcom
para fines de entrenamiento Como puedes ver, son un
poco acertados y fallados. Pero este de aquí en realidad
se ve muy bien. Y si estás
buscando herramientas como esta, hay muchas
indicaciones preestablecidas disponibles dentro de Vizcom para cosas
como fotos flash, ponerlas en una habitación de concreto
o crear una tabla de estado de ánimo Asegúrate de echar un vistazo a
los presets que ofrece Vizcom ya que pueden resolver algunos problemas que intentas
resolver por tu
19. Proyectos: Ahora que hemos
pasado por todo el contenido, quería darte la
oportunidad de probar todo lo que has aprendido
con algunos ejemplos específicos. En la pantalla, se pueden
ver tres objetos, un juego de auriculares, botella de
agua y una forma rectangular más
miscelánea. Basándonos en todo lo que
hemos pasado, intentemos poner estas
tres imágenes a través
del proceso de tratar de
convertirlas en una idea de producto completamente
redondeada. Podría ser para los auriculares, por
ejemplo, terminas
quitando los cables, cambiando partes de la diadema, o replanteando completamente cómo va realmente en la cabeza Para la botella de agua,
puede ser más una exploración de
color y material. Para el tercero, te lo
dejo abierto para que resuelvas qué objetos realmente
quieres hacer esto. Podría ser un despertador, podría ser una cámara
o un sensor de puerta. Realmente no hay límite
para lo que podría ser. Así que pruébalo en
ponerlo a través del proceso y ver
lo que se te ocurre. Asegúrate de subir
todos estos al área
de aprendizaje para que
todos podamos ver lo
que has creado.
Theo Tucker, Designer - CGI Artist
