Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Andy. A pesar de que siempre me ha encantado hacer arte de niño durante mucho tiempo durante mi vida adulta, dejé de hacer nada. En 2019, tomé una clase de caligrafía y me enamoré por completo de ella. El relajamiento del movimiento repetido realmente me permitió entrar en un modo Zen. Más recientemente, decidí desarrollar aún más mis habilidades y mirar hacia el dibujo y la pintura. Siempre me ha encantado el look de las acuarelas y los sencillos dibujos de línea. Una de mis cosas favoritas para dibujar son florales y así he decidido compartir el proceso que mejor me funcione. En esta clase, veremos cinco pasos para dibujar florales de línea simple y al final de la misma, sabrás dibujar
una hermosa flor que luego podrás incorporar a una pieza con la cita y posteriormente enmarcarla o utilizarla como tarjeta para cualquier ocasión especial. Tráete una taza de té o café, poco de papel, un lápiz y un bolígrafo, y únete a mí en la clase. No puedo esperar a ver cómo resulta tu flor. Nos vemos ahí. Adiós.
2. Qué aprenderás: Hola, me alegra tanto ver que te has unido. Bienvenida. Hablemos de lo que te llevarás a casa contigo al final de esta clase. Para el proyecto de clase, estarás creando una pieza con flores de tu elección en un estilo de dibujo de línea. Cubriremos cinco pasos para crear una hermosa flor a partir de una foto. Pero primero, comenzaremos por buscar materiales y dónde obtener fotos de referencia. Después, vamos a cubrir cómo crear un boceto básico con dos enfoques diferentes y poner lápiz a papel. Por último, veremos la importancia de agregar detalles para hacer que la flor gane forma. Como paso final, te
mostraré cómo coloreo mis flores usando bolígrafos de pincel a base de agua, lápices
para colorear, y un bolígrafo de gel para hacerla pop. Dibujar flores es una de las formas más indulgente de aprender los conceptos básicos del bosquejo. Son tan indulgente dada su naturaleza maravillosamente imperfecta, lo que significa que ninguna harina es completamente simétrica, y así, es así de mucho más fácil crear un dibujo que no se ve apagado por ninguna cantidad de razones. No te sientas abrumado por el proyecto ni sientas ninguna presión para que sea perfecto como ninguna flor nunca lo es, y eso no lo hace menos hermosa. Al final, recuerda publicar una foto de tu proceso y/o pieza final en la sección Galería de Proyectos de esta clase. Me encantaría ver cómo resultó y darte algunos comentarios. Empecemos.
3. MATERIALES: Antes de comenzar el dibujo real, repasemos algunos materiales básicos que puedes utilizar para este proyecto. No necesitas ningún material de fantasía, cualquier lápiz, papel de impresora, y bolígrafo te irá bien. No obstante, si decides colorear tu dibujo al final con acuarelas, o marcadores. Debes tener en cuenta si el papel es lo suficientemente grueso como para sostener el agua, o cualquier marcador que pueda sangrar sobre el papel. Siempre aconsejo experimentar en la pieza
del mismo papel antes de que empieces tu pieza final. Si estás usando acuarelas, o lápices de acuarela o bolígrafos, te
recomiendo usar lo siguiente. Un bolígrafo con resistencia al agua o tinta de archivo como los Plumas Sakura Pigma Micron. El PN uno, ya que me permite hacer diferentes pesos de la línea. Esta marca también tiene unas tallas más conocidas para tu elección, por lo que puedes usar un 05 y un 005. Una para las líneas principales, y la otra para los detalles finos. En cuanto al papel, aconsejaría papel de acuarela,
o papel de mezcla de medios, 200-300 gSMS. A mí me gusta el Canson XL Aquarelle, o el Canson Mix Media Imagine. El resto de materiales son lo que tengas a mano. Me gusta bosquejar con un lápiz HB o 2B. También necesitarás una goma ancha y suave, y cualquier material para colorear que desees usar. Lápices para colorear, acuarelas, bolígrafos para colorear, el cielo es el límite. Para agregar los detalles de luz más finos me gusta usar un bolígrafo de gel blanco. Utilizo el Sign Uni-ball, o un bolígrafo Posca con un punto fino, y cualquiera debería funcionar bien. Agarra tus suministros y encuéntrame en la siguiente lección. Donde veremos dónde encontrar fotos de referencia. Nos vemos ahí.
4. Búsqueda de inspiración: Genial. Ahora que ya tienes tus suministros listos, centrémonos en dónde encontrar inspiración y referencias fotográficas. El modo más sencillo y sencillo es ir en línea y buscar algunas ideas. Plataformas y sitios web que me gusta usar incluyen Pinterest y también Unsplash o Pexels. Estos dos últimos sitios web tienen imágenes sin derechos de autor. Todo lo que necesitas hacer después de abrir los sitios web es escribir en la barra de búsqueda el nombre de cualquier flor, o genéricamente solo flores u hojas. Surgirá una serie de bellas imágenes y podrás elegir tus favoritas. Para guardar de forma segura para su uso posterior, también
puedes crear un tablero en Pinterest y consultarlo más adelante, o descargar las imágenes y guardarlas en la carpeta de tu computadora o smartphone o tablet. Siempre puedes buscar en Google. No obstante, estar al tanto de posibles derechos de autor existentes. Si utilizas una foto de referencia y la replicas en tu dibujo, favor de dar crédito al propietario y, en su caso, pagar los derechos de autor. El segundo, y en mi opinión, mejor manera de obtener fotos de referencia e inspiraciones florales es salir afuera. Simplemente puedes ir a un jardín o a un parque en primavera y tomar algunas de tus propias fotos de las flores que más te gusten. Recuerda tomar fotos desde diferentes ángulos para que puedas observar
mejor los detalles y singularidades de cada flor. No obstante, entiendo que no siempre es posible, y así me he tomado la libertad de compartir en la sección de recursos de esta clase, algunas de mis propias fotos para que las usen durante nuestro tiempo juntos. Estas serán las referencias que estaré viendo durante todo el proceso. Eres más que bienvenido a seguirme conmigo. ¿ Ya has decidido qué flores vas a dibujar? Si es así, únete a mí en la siguiente lección.
5. Haz un boceto: Ahora que hemos mirado los suministros y dónde encontrar inspiración, empecemos con nuestro boceto básico. Hay dos enfoques que podemos tomar. El primero y el más simple es trazar las imágenes en un trozo de papel usando un bloc de luz o poniendo la foto y el papel encima uno de otro contra la ventana. El segundo es un enfoque más observacional, en el que estudiamos los diferentes componentes de la flor e intentamos replicarlos en nuestro boceto. Cualquiera de los enfoques es totalmente válido, y ambos te ayudarán a crear una biblioteca visual de estas formas. No obstante, el segundo enfoque es uno que te
permitirá desarrollar tus habilidades de dibujo con más profundidad. Por lo tanto, este es el que me enfocaré para esta clase. Agarra algunos habituales bocetos o papel de impresora y empecemos a estudiar nuestra flor. Estudiemos esta flor rosa. Vemos que tiene una forma circular general. Dibuja eso. No te preocupes si el círculo no es perfecto. Si miras de cerca la flor, verás que tampoco es perfecta. Después, dibuja círculos más pequeños dentro del más grande. Estas serán tus guías para las capas de pétalos. Empieza a dibujar los pétalos, comienza en el centro y dibuja un primer pétalo en forma de triángulo, y luego dos pétalos más que están en el centro guía en diferentes direcciones. Este garabato que acabo de dibujar hará que parezca como si el pedal tuviera una parte que se volvió. Después del centro de la flor, pasa a la siguiente capa. Si miras tu foto de referencia, puedes ver que hay cuatro pétalos redondos con extremos puntiagudos. Dos pétalos opuestos parten desde el centro, mientras que los otros dos vienen por detrás de los dos primeros pétalos. Después, pasa a la siguiente capa y repite el proceso. Mira tu foto de referencia, toma notas donde empieza un pétalo y donde termina, y dibuja los pétalos en esa capa. No te preocupes demasiado por no ser una copia exacta de la foto o no ser demasiado simétrica. Es parte del proceso. Cuanto más practiques, mejor se verá. Además, cuando nos metamos en la parte de detalles, se verá muy bien en general. Pasa a la siguiente capa y repite el proceso una capa a la vez, siguiendo
aproximadamente tus pautas circulares. Puedes ver que tu flor empieza a tomar forma. Una vez que estés contento con el aspecto y la forma de tu flor y has entendido su anatomía, pasa a mirar la forma de las hojas. En esta flor, la hoja tiene una forma ovalada con una línea dibujada por el medio, y también se puede ver que la forma no es continua sino puntiaguda. Intentemos replicar ese efecto. La idea es que tus ojos se acostumbren a prestar atención a este tipo de detalles para que puedas agregarlos a tu boceto. Estos detalles dan señales visuales a nuestro cerebro y nos permiten identificar diferentes características sobre las flores que estamos estudiando. Cuantas más flores estudias y más practicas, mayor será
la biblioteca visual construyes. En algún momento, dejarás de necesitar referirte a las fotos. Felicidades. Has creado con éxito un boceto básico para esta flor. Ahora, veamos una flor diferente. Esta es una flor de ciruelo. En Portugal, en realidad estamos en primavera, por lo que hay flores por todas partes. Por eso es uno de mis momentos favoritos del año. Esta flor, como se puede ver, es bastante diferente a la anterior. Tiene cinco pétalos, 1, 2, 3, 4, 5, un centro, y los estambres para el polen. La forma del pétalo es más redonda en comparación con la de la flor anterior. Intenta replicar estas características. Empieza de nuevo con un círculo simple y un círculo más pequeño en el medio. Después, divida el círculo en cinco partes similares. Nuevamente, no se preocupe demasiado si no están igualmente espaciados. La idea es crear una pauta general para la forma pretendida. A medida que los pétalos son más o menos redondos, dibujarlos de la misma manera y luego dibujar un segundo. Se puede ver en la foto de referencia que casi no hay superposición entre pétalos. Aunque los pétalos se superpongan un poco, intenta que no sea demasiado. Entonces, ese es el boceto básico para esta flor. Pasando a la siguiente parte de la flor, que son los estambres, Consulta la foto de referencia. Observe cómo van los estambres desde el centro en diferentes direcciones. Replica eso en el boceto. No tienes que ser muy estricto al respecto. De nuevo, la naturaleza es bonita incluso cuando no es absolutamente simétrica. Ahora, mira los brotes en la foto de referencia. ¿ Ves que también hay círculos que tienen curvas
C que son hojas pequeñas y verdes? Intenta replicar eso en tu boceto. Empieza dibujando el tallo en dos líneas paralelas, luego un círculo y finalmente las curvas en forma de C de las hojas del bebé. Aquí está la forma general para tu brote. También es importante estudiar cómo se ve nuestra flor desde diferentes perspectivas. En esta foto de referencia, también
hay una flor desde una perspectiva lateral. Si lo miras de cerca, no
puedes ver los cinco pétalos. Estas son cosas importantes a tomar en consideración, así
como la forma de la parte superior del tallo, que en este caso tiene forma de campana. Dibujemos eso también. El lineamiento para la flor lateral será una forma ovalada en lugar del círculo que dibujamos antes. El tallo saldrá más o menos de la mitad del óvalo en forma de campana que luego se convierte en dos líneas paralelas. Después, en la parte superior de la forma de campana, dibuja las pequeñas hojas que sostienen el pétalo en su lugar, curvas
más o menos en forma de S. Por último, dibuja la forma general de los pétalos visibles, siguiendo las líneas de tu guía ovalada. Por último, añadir dos pétalos que son menos visibles en los espacios entre los tres pétalos más visibles. Nuevamente, no te preocupes demasiado, como verás cuando refinemos las líneas y añadamos detalles, la flor realmente se verá muy realista. En la vista lateral, también se pueden
ver los estambres, así que dibujarlos así como pequeños puntos en la parte superior, el polen. Ahora, tienes el boceto de vista lateral de esta flor. Cuanto más practiques dibujar las flores, mejor y más naturales se verán. Ahora que has esbozado y estudiado tu flor, es hora de pensar en cómo quieres que se vea tu pieza final. Te recomiendo crear varias miniaturas minúsculas de posibilidades para tu pieza final. Prueba diferentes composiciones y luego elige la que más te guste. Para estas miniaturas, no es necesario que sea un boceto perfecto. Es sólo una guía aproximada de lo que puede estar pensando. En este caso, estoy pensando en crear una corona. Como me imagino tener tres flores principales, dibujaré tres círculos en extremos opuestos para crear mejor armonía y luego unas cuantas flores más en sus costados. La forma de estos, como recordarán, son de forma ovalada en lugar de círculos. Por último, agregué unos cogollos para llenar las áreas restantes. Me imagino agregando un nombre o comillas en el centro, algo así como “Sé feliz”. Para la siguiente parte, mantén tu miniatura, tus bocetos de estudio y tu foto de referencia a tu lado para referirte cuando sea necesario. Pasemos a nuestro último papel de pieza. Decidí hacer mi pieza final en el papel de Canson Mix Media. El primer paso será crear las mismas guías que en nuestra miniatura. Empieza con hacer una gran forma circular general. Esa será tu corona. Estaré usando mi brújula para dibujar el círculo grande, pero puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Una taza o una pelota, por ejemplo, le va a ir bien. No tienes que hacer que tus líneas de boceto sean demasiado pesadas porque queremos borrarlas más adelante y porque la alta presión puede dañar el papel. Pasa a añadir los círculos que serán las tres flores principales y los óvalos que serán tus flores de vista lateral. Por último, en zonas donde no puedes caber la flor, solo agrega pequeños cogollos. Por lo general aparecen en grupos, por lo que también toma eso en consideración. Una vez que estés contento con las guías de lápiz, empieza a añadir los pétalos a las flores principales. Recuerda, esta flor tiene cinco pétalos, así que divide el círculo en cinco partes para luego dibujar la forma del pétalo en cada una. En la siguiente flor, ya que está representada por un óvalo, dibuja la flor lateral que practicaste. Recordemos que sólo tres pétalos fueron visibles en el costado. Divida el óvalo en tres y agrega cada pétalo. Termina agregando una forma de campana para hacer la base de la flor donde saldrá el tallo en dos líneas paralelas. Después, dibuja tres cogollos diminutos. Recuerda, su forma general es un círculo con curvas
C en la parte inferior que representan las diminutas hojas que las sostienen juntas. Continúa este proceso a lo largo de toda tu página, dibujando tus flores y capullos. Después de haberlos dibujado todos y rellenado cualquier espacio vacío, únete a mí en la siguiente lección donde repasaremos el boceto con nuestra pluma. Nos vemos ahí.
6. Bolígrafo sobre papel: Bienvenido de nuevo. Ahora que has encontrado inspiración en foto de referencia, trazado o estudiado flores, hecho una miniatura y esbozado la pieza final, es hora de agarrar tu bolígrafo y empezar a repasar las principales formas de tus flores. Me gusta comenzar en una flor y luego seguir trazando en lápiz en sentido horario. No te preocupes demasiado por ir perfectamente por encima de tus líneas de lápiz, como si sale un poco de ello, está bien. Una vez que hayas agregado los detalles que cubriremos en la siguiente lección, todo caerá en su lugar. En esta primera parte del proceso, por lo general no pongo demasiada presión, y más tarde voy a repasar las líneas que siento que necesitan más peso para hacerlas pop. Después de trazar los pétalos en el centro de la flor y estambres representados por curvas C que van en diferentes direcciones. Después, al final, agrega un pequeño círculo que representa el polen. No te preocupes por agregar más detalles ya que los añadiremos en la siguiente lección. Pasando a la siguiente flor, pasa por encima de la forma general de la flor y agrega los dos pétalos que no son tan visibles en la vista lateral. Después para los brotes, crea un pequeño círculo y algunas curvas C en la parte inferior que son las hojas. Continúa hasta la siguiente flor. Recuerda no estar demasiado estresado, si aún no se ve como te imaginabas. Se verá mucho mejor después de añadir detalles y color. Por lo general cuando estoy dibujando, me gusta girar mi papel para que sea más fácil dibujar las flores y las líneas, pero para efectos de este video, mantuve mi papel quieto. Pero puedes convertir el tuyo a medida que avanzas. Además, pueden notar que a veces no necesariamente sigo las marcas de lápiz ya que estoy acostumbrado a dibujar directamente en lápiz. Estoy seguro de que a medida que empieces a dibujarlos cada vez más, verás que te va a llegar naturalmente también a ti. Aporta mayor libertad al dibujo y cualquier error que puedas cometer en el camino, aprendes a incorporarlos y convertirlos en parte de tu dibujo. Si la flor no se ve exactamente como tu referencia, eso también está bien. Hay tantas flores con diferentes formas y tamaños y número de pétalos que estoy seguro de que casi cualquiera que dibuje ya existirá en la naturaleza. Nuevamente, ninguna presión en absoluto. No estoy presionando demasiado con el bolígrafo ni haciendo líneas muy gruesas ya que me gusta ir sobre ellas en el siguiente paso cuando tengo un look general de la pieza. Básicamente se hace la parte de lápiz a papel de esta lección. Simplemente deja que la tinta se seque completamente para luego borrar las marcas de lápiz. Una vez que termines de borrar las marcas de lápiz, echa un
vistazo a tu boceto general y mira si hay algún espacio vacío que parezca extraño y simplemente agrega más flores. Decidí agregarlos directamente en lápiz, pero puedes dibujarlos primero a lápiz y luego trazar con lápiz. Una vez que estés contento con cómo se ve, encuéntrame en la siguiente lección donde buscaremos agregar los detalles para que la flor luzca más realista. Ya verás cómo marcarán toda la diferencia. Nos vemos ahí.
7. ¡El secreto está en los detalles!: Has bosquejado tu pieza final y la has rastreado con el bolígrafo. Ahora es el momento de abordar los detalles muy importantes. Verás a lo largo de esta lección cómo agregar algunos detalles puede engañar a tus ojos para ver profundidad en las flores, y eso es lo que las va a hacer lucir más realistas. Puedes continuar con el bolígrafo PN y simplemente hacer trazos
aún más ligeros o puedes agarrar el tamaño de tu bolígrafo más pequeño, por ejemplo, el 005. Realmente se puede decir la diferencia entre el 005 y el 05. Estaré usando el PN uno pero presionando muy a la ligera. Para empezar a añadir los detalles, debes referirte de nuevo a tu foto. En esta foto, al mirar los pétalos, puede ver que hay algunas líneas que van desde la base hasta la parte superior del pétalo, y se puede decir que están curvos. Te voy a mostrar cómo hacer este efecto en mi boceto original. Yo sólo voy a repasar rápidamente los pétalos con la pluma para que sea más visible para ti. Para agregar el efecto de curva al pétalo, dibuja líneas en forma de C. No hagas líneas rectas como las de lápiz. Dibujarlos curvados. Pueden ser continuas o discontinuas, y estas líneas te darán la idea de que el pétalo va, en este caso, hacia afuera. Hagámoslo otra vez en otro pétalo. La curva le dará forma al pétalo, y quieres que siempre vaya hacia el centro de la flor,
y como puedes ver, y como puedes ver, medida que dibujas cada vez más de estas líneas de curva en los diferentes pétalos, ya
comienzas consiguiendo un efecto visual más realista. En cuanto al centro, sabemos por
mirar la foto de referencia que el centro es más oscuro debido al sombreado y así agregamos pequeños puntos en el medio o líneas más cercanas juntas. Eso le dará textura y profundidad al centro. Una vez que estoy contento con el centro, me gusta volver a repasar mis pétalos para hacer las líneas más gruesas y hacerlas estallar. Ya ves que me perdí mi línea de pluma original con este pétalo. Pero no te preocupes demasiado por ello ya que también le dará un efecto al pétalo, haciendo que se vea más girado. Aquí hay otro ejemplo de cómo hacer que un pétalo se vea a propósito como si estuviera girado. Esto dará la impresión de que el pétalo es así en lugar de recto. Ahora, mira la flor lateral. Sólo voy a repasar el contorno del lápiz una vez más. En cuanto a detalles, agregamos, nuevamente, las c curvas desde el centro hasta la parte superior del pétalo, ya sea de forma continua o punteada. Eso le dará la forma y dirección general al pétalo. Líneas que estén más juntas le darán más profundidad. También me gusta oscurecer la parte donde los pétalos llegan al tallo, replicando
así la sombra de la flor como se ve en nuestra foto de referencia. También puedes añadir c-curvas en la base del tallo para darle también un efecto 3D y eso es todo. En cuanto al brote. Después del contorno, todo lo que necesitas hacer es una línea muy ligera dentro del círculo, dividiéndola en dos o tres partes del círculo para dar el efecto de pétalos que aún no han florecido siendo rizados unos sobre otros. Si quieres darle un efecto extra a los bits verdes del
brote, también puedes añadir algunas ccurvas siguiendo su forma general. O si no te gusta, solo
puedes dejar esa parte fuera, y se verá como el segundo brote que acabo de dibujar. O incluso puedes simplificarlo más y simplemente hacer el brote con las c curvas en la parte inferior y una forma circular con una curva c a unos dos tercios para luego oscurecer el área entre las hojas y el brote para darle más profundidad. En realidad me gusta más este último. Volviendo a nuestra pieza final, repitamos lo que acabamos de hacer en nuestro boceto de las flores y los capullos. Recuerda dibujar c-curvas muy ligeramente e ir por encima de los estambres en el centro para hacerlos estallar más y añadir los puntos en el centro para oscurecer el medio, después pasar por encima de los pétalos generales para dar ese efecto de popping. En el centro de la flor, sentí que necesitaba más sombras, así que agregué más textura con líneas cortas cerca una de la otra para darle más profundidad. Otro truco con sombra es oscurecer las líneas donde se superponen los pétalos, por lo que el pétalo de frente oscurece el de atrás donde se superponen. Esa es la primera flor principal hecha. Para las flores laterales, empieza a agregar tonos al pétalo que está detrás del otro con el mismo truco que antes. Agrega unas c-curvas a los pétalos más grandes, tanto líneas continuas como discontinuas muy ligeramente, y vuelve a hacer el contorno de los pétalos. Ahora, mira los estambres en la flor lateral en la foto de referencia. Se los puede ver saliendo de un costado. Agrega esos también y sombrea la zona donde se juntan los pétalos. Pasando a los cogollos, solo tienes que ir por encima de las hojas y luego añadir una línea de curva c a los dos tercios del círculo y repetirla para los otros cogollos. Se puede oscurecer la base de las hojas. Si estás usando diferentes tamaños de bolígrafo, recomiendo hacer las líneas delgadas con el 005 y el contorno general de los pétalos con el 05. Para el resto de la pieza, repite las mismas ideas cubiertas y solo disfruta del proceso mientras continúas tu pieza. Recuerda estar perdonando hacia ti mismo, y si se ve un poco funky, eso está bien ya que le da más estilo a tu dibujo. Es increíble cómo solo unos pocos trazos te darán un efecto tan interesante. Hemos llegado al final de esta lección. Ahora sabemos la importancia de agregar detalles para realmente hacer que las flores estallen de la página y se vean más realistas. Recuerda, las curvas en forma de c proporcionarán forma al pétalo, y el sombreado proporcionará profundidad, y ese es un efecto 3D. A continuación, colorear.
8. Cómo hacer que sobresalga: Después de tener nuestras flores luciendo hermosas y más reales con todos los detalles que agregamos, es hora de pasar a la parte divertida, que es colorear. Puedes usar cualquier material que tengas tirado alrededor, lápices
para colorear o bolígrafos, acuarelas, todo va a ir bien. Aquí te dejamos algunos ejemplos de lo que he hecho anteriormente con acuarelas. Este otro fue coloreado con bolígrafos de pincel Ecoline y un poco de acuarela para mezclar las tintas juntas en las flores amarillas. Algunos otros ejemplos con acuarelas. Este primero, aún quiero agregar más detalles para realmente hacerla pop. Este otro ejemplo se hizo exclusivamente con lápices para colorear. Para esta pieza, estaré haciendo un enfoque de medios mixtos. Empezaré con mis bolígrafos duales Tombow, y he decidido colorear con rosados y morados, y verdes. Decidí alejarme de los colores originales de
las flores en esta foto de referencia y eso está bien. Empecé a colorear los estambres en amarillo y se lo hice a todas las flores. Me gustan mucho estos bolígrafos de pincel ya que tienen ambas puntas, por lo que puedes elegir el que prefieras. Me gusta más el lado del cepillo, pesar de que originalmente empecé con la punta fina. Después cogí un rosa claro y morado y los agregué al centro de la flor. Dé más color a las partes sombrías y luego con un cepillo de agua, jalé del color para rellenar el resto del pétalo. Repetí el proceso para las próximas flores. Para la flor lateral, también
usé el rosa y el morado claro y usé el cepillo de agua de la misma manera. Ten cuidado de no repasar tus zonas ya entintadas de lo contrario, podría mezclarse y hacer de tu flor un color diferente al que pretendías. Verás que esto sucede en mi segunda flor principal pero en realidad me gustó cómo se veía, así que lo dejé como estaba. Sus cogollos suelen ser más ligeros, así que solo usé un poco del color aguado de los pétalos y lo coloreé ligeramente. Después seguí repitiendo el proceso para todas las flores y capullos. Siempre puedes volver de nuevo con la segunda capa para
darle más profundidad a una flor después de que la primera capa se haya secado. En este punto, he terminado todos los pétalos y voy a estar pasando a los tallos. Elegí un color rosa más oscuro con algunos tonos de marrón y verde y pinté el tallo. Los colores de los bolígrafos de pincel se mezclan bien así que en este caso, no
necesité usar el cepillo de agua para mezclar los colores juntos. Pero si quieres un color más claro, puedes agregar solo un poco de pigmento y luego usar el cepillo de agua como lo hice para los pétalos. En este caso, realmente quería que las espinas más oscuras hicieran algún contraste. Si estás luchando con elegir colores, o sigue lo que ves en tu foto de referencia o puedes mirar el color de la teoría, lo que te ayudará a entender mejor qué colores funcionan mejor juntos. También es posible que desee tomar en consideración la sensación general de la pieza. Si quieres colores fríos como azules y verdes, o colores cálidos como amarillos y rojos. Todas estas cosas tienen un impacto en la sensación general de la pintura. Después de permitir que las acuarelas se sequen, quería agregar más efectos por lo que utilizo mis lápices súper coloreados Caran d'Ache, que son lápices acuarelos. Pero no las usé como acuarelas por lo que cualquier lápices de colores hubiera funcionado igual. De los colores disponibles en mis sets, elegí algunos colores que son similares a los que ya he usado. Escogí un rosa más oscuro y pinté muy ligeramente para darle más textura a la flor. También hice algunos trabajos de sombra más en el centro de la flor y cuando algunos pétalos se superponen. Hice esto por todas las flores y pétalos de la pieza. Para mi flor funkier con el pétalo de ancho completo, agregué la sombra debajo del pliegue para que pareciera como si el pétalo hubiera girado y por lo tanto estaba bloqueando la luz. También agregué sombra al extremo puntiagudo de ese pétalo. No obstante, se puede ver que dejé la parte media más ligera. En cuanto a los brotes, escogí un rosa más claro y agregué una sombra a la base de los pétalos. Para darle solo una chispa final, utilicé mi bolígrafo de gel uni-ball blanco para agregar los reflejos finales. Quería dar un indicio de dónde puede estar la luz reflejando en las flores y los capullos. Hago esto muy flojo y casi intuitivamente. Si quieres ser perfeccionista, puedes mirar tutoriales de luz y sombra. Pero básicamente, necesitas saber de dónde viene la fuente de luz
y de dónde se refleja la luz para poder pintar en consecuencia en tu pieza. Se hace la pieza final. Si lo desea, puede agregar letras aquí en el medio con un nombre o una cita. Gran trabajo, en nuestra próxima lección, repasaremos los pensamientos finales y revelaremos el proyecto. Nos vemos ahí.
9. Reflexiones finales: Gran trabajo. Acabas de completar la clase para dibujar florales de línea simple. A modo de recapitulación de la clase general, repasamos las herramientas y materiales, buscamos lugares para obtener fotos de referencia, ya sea en línea o tomándonos tus propias fotos, elegimos la flor que vamos a dibujar y estudiamos los detalladamente para bosquejarlos mejor. Después hicimos nuestro boceto final a lápiz muy ligeramente en el papel que usamos para nuestra pieza final. Después de eso, pasamos a poner bolígrafo a papel y trazamos la forma general. Después agregamos los detalles muy importantes en todas las flores para que realmente se vean más reales. Por último, un toque de color solo para que sea aún más atractivo a la vista. Ahora, todo lo que necesitas hacer es enmarcarlo y colgarlo en la pared. ¿ No te encanta la forma en que se ve? Recuerda añadir tus fotos de tu proceso o de la pieza final en la Galería de Proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver cómo resultó y darte algunos comentarios. Gracias de nuevo por tomar esta clase y estoy deseando volver a verte en la siguiente. Arte feliz creando. Adiós.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
