Transcripciones
1. 1 introducción: ¿Alguna vez has mirado
los encantadores dibujos florales y has pensado que nunca podrías dibujar algo tan hermoso? Tengo todo el tiempo. Hola, soy Andy, un
artista de
dibujo lineal y caligrafía de letras artísticas. Siempre me han encantado
todas las cosas artísticas, pero solo en los últimos cinco años he vuelto a tocar mi vena de
artistas. Solía pasar horas y horas desplazándome por
Instagram y Pinterest, deseando poder dibujar cosas
tan hermosas como las que vi, pero siempre me pareció
demasiado desalentador. No obstante, descubrí
que con la práctica, las cosas sí mejoran y
puedes
encontrarte bastante rápido dibujando cosas
que nunca pensaste que podrías. En esta clase, te
enseñaré a dibujar una hermosa
composición con peonías. Cubriremos todos los pasos desde una simple guía a lápiz hasta dibujar el contorno y finalmente, agregar detalles y sombreado. Repasaremos
cada perspectiva de la peonía y luego las pondremos
por completo en una composición. Esta clase es amigable para principiantes, por lo que todos los interesados pueden
unirse y seguir adelante. No es necesario ningún conocimiento previo, y los materiales necesarios son solo un poco de papel, un
lápiz y una pluma. Al final de esta clase, sabrás dibujar peonías y
habrás creado una hermosa
composición botánica que podrás compartirla
en anuncios de redes sociales, tu planificador, o incluso
colgar en la pared. Esperando
verte en la clase.
2. 2 Descripción de proyecto: Oye, me alegro de que te hayas
unido a la clase. Repasemos la
estructura de clases y el proyecto general. Hay dos
objetivos principales para esta clase. El primero,
aprenderás a dibujar peonías en un estilo de dibujo
lineal. El segundo objetivo de esta clase es aprender
a planificar y dibujar una composición botánica de
dibujo lineal utilizando las flores
que aprendimos antes. De esta manera, al
final de esta clase, no solo
tendrás una hermosa composición de flores
que dibujaste tú mismo, sino que además tendrás la confianza
y habilidad para volver a dibujar estas peonías ya que formará parte de tu biblioteca
visual. Entonces, veamos los materiales
requeridos y comencemos.
3. 3 materiales: En cuanto a los materiales
para esta clase, necesitaremos un borrador de arte
no comestible de papel, un lápiz y una pluma. Prefiero un lápiz HB o un lápiz mecánico ya
que es más suave para dibujar, un más fácil de borrar. También, para la pluma, suelo usar un delineador fino
con diferentes pesos de línea, como un 04 o cero a las marcas que me gustan
incluyen micrones, bolígrafo
unitario entre otras. Para el papel, asegúrese usar algún papel que no
se desangrará. Especialmente si haces tu proyecto
final en ese trabajo. Para los bocetos, estaré
usando papel normal y para los proyectos usaré mi técnica
mixta Cson, imagina papel. Entonces entremos en
aprender a dibujar peonías.
4. 4 Dibujo de peonias: Bien, entonces ahora que tenemos
todos nuestros materiales juntos, empecemos a dibujar
algunas peonías. Lo que hay que tener
en cuenta con estas flores es
que tienen, cuando están completamente abiertas, tienen un gran centro. Y luego tienen una
fila de pétalos por todas partes, y luego otras dos o
tres filas de pétalos. Entonces para nuestros lineamientos, lo que vamos a hacer es que
vamos a dibujar algunos círculos. Entonces el primer círculo
será nuestro centro. Voy a dibujar esto
con una línea muy pesada. No tiene que ser
un círculo muy perfecto. Entonces vamos a dibujar más
o menos la misma distancia desde el borde del centro
hasta nuestra primera línea de pétalos. Va a estar más o
menos a la misma distancia. Y esto es lo que
va a hacer o va
a ser nuestra pauta para
las dos primeras cosas. Entonces los círculos restantes son las
líneas restantes de pétalos. No van a estar tan
alejados de los primeros. Vas a estar
más o menos a mitad de camino. Y luego uno más. Bien, entonces esta va a
ser nuestra primera pauta para nuestra primera flor. En términos. En cuanto a
dibujar realmente la flor, voy a seguir adelante y
hacer directamente con la pluma, pero puedes seguir
haciendo con tu lápiz o lápiz mecánico
para el centro. Y la forma en que me gusta
hacerlo es un floral muy suelto. Así que todo lo que necesitas
hacer es
un poco . Yo soy un
pedacito, ¿de acuerdo? Ir en todas las direcciones
como puedes ver, o algunos pequeños bucles
si lo prefieres. Y vamos a rellenar nuestro
dibujo con todos estos. Realmente no importa
si se ve bien o no. Como puedes ver ahora mismo, simplemente
parece, no
sé, cosas raras. Pero confía en el proceso
y solo sigue haciendo tu centro de la flor. Bien, entonces ahora que
tenemos nuestro centro, entonces vamos a hacer
nuestra primera línea de pétalos. Los pétalos son semicírculos y, bueno,
en realidad no son semicírculos. Ahí en realidad. Más. Entonces los pétalos tienen forma, la
mayoría de ellos como un círculo
o como una línea curva. Y esta línea viene un poco
hacia adentro hacia el centro. Y entonces
verás que son algo cortes en los bordes. Muchos de los, muchos
de los lápices en la flor
se girarán hacia adentro. Entonces tendremos que agregar una línea
extra como esta. Y luego cuando
agreguemos los detalles, vas a ver
que va a parecer que el lápiz
está girando hacia adentro. Hagamos esto en nuestra
pauta. Flor. Entonces en su mayoría tienen cinco o siete pétalos en
cada uno de los círculos. Entonces hagámoslo.
Hagamos nuestro primer pétalo. Como pueden ver, no lo estoy
haciendo muy perfectamente. Hagamos un segundo pétalo. Creo que voy
a tener que hacer como siete para el tamaño de esto. Este va a estar un
poco más cerca. Este siguiente, quiero que se
vea como, Es así. Entonces el centro está aquí
y el pétalo
va a ir hacia adelante
y luego girar. Entonces veamos cómo lo hacemos. Tiene que ser menos curvo
aquí al final. Y luego voy a agregar una línea extra aquí para que
parezca que está doblada. Una vez que empecemos a agregar los
detalles o verás que esto va a tener
mucho más sentido visualmente. Entonces 1234, entonces tengo que
agregar tres más. Vamos a hacer otra aquí. Uno más a un lado. Y una final aquí. Bien. Entonces como quiero que todos estén
mirando hacia el centro, voy a agregar
estas líneas aquí. Eso le dará a nuestros ojos la señal
visual de que la flor, los pétalos se alternan hacia el centro
de la flor. Entonces para la segunda
línea de pétalos, vamos a hacer
lo mismo. No tienes que
estar preocupado de que se vea todo perfecto, ¿de acuerdo? Los pétalos pueden ser más grandes. Pueden comenzar
desde donde
terminó el otro o simplemente
pueden seguir adelante. Y aquí en esta parte, todo lo que estás viendo es solo
la parte superior del pétalo. Normalmente hago que estos
sean un poco más dentados porque como estos se están
volviendo más agradables y aquí al final
pueden ser dentados. Y así solo estamos agregando
algunos más por todas partes. Entonces esta es la segunda
línea y
vamos a añadir una tercera
línea de lápices. Siento que esta
pauta es muy grande. Entonces lo que voy a hacer es
que voy a hacer mis pétalos un poco menos anchos o
altos en este caso. Bien, Entonces algunos de estos pétalos de la segunda y tercera fila
van a ser girados. Entonces veamos cuáles. De hecho podría hacer eso con. Este, por ejemplo este de aquí. Esta es la mitad de ésta. ¿Bien? Entonces, ahora que tenemos
nuestro dibujo principal, cambiemos a nuestro 02 micras y comencemos a agregar los detalles. Entonces aquí lo que
va a hacer el micrón es que vamos a hacer pequeñas líneas cortas que te
darán la idea
de la dirección en la que está girando
el pétalo. Y va a agregar algo más de información
para que tus ojos vean cómo se agitan
los pétalos
y cómo se
ven con respecto al
resto de la flor. Entonces en este caso,
quieres que todas las líneas sean curvas. En cada pétalo. Quieres que vayan hacia más o menos la misma dirección, viniendo desde el centro hasta los bordes y desde la parte superior del pétalo
hacia el centro también. Entonces hagámoslo. Y puedes ver que no
tienes que sumar demasiadas líneas, solo, no sé, de cinco
a diez en cada pétalo. Algunos de ellos vienen del centro de
la
flor y otros que vienen de la parte superior con
menos viniendo de la parte superior. Y si quieres
agregar un poco más de profundidad a tu flor, lo que puedes hacer
es oscurecer un poco en los bordes donde
los
pétalos se encuentran con el centro. Y agrega algunas líneas más que
van a los pétalos reales, idealmente en la
misma dirección que las líneas detalladas que
agregaste antes, para que la sombra sea visible. Otra cosa que
puedes agregar como sombras es cuando un pétalo está
detrás de otro para puedas oscurecer un poco las líneas para que
veas que ahí hay una sombra. Como puedes ver, nuestra flor ya
está tomando forma. Entonces esta es una flor
que mira hacia adelante hacia nosotros. Si queremos dibujar una
flor en el costado. El proceso es más
o menos el mismo, pero lo que tenemos que
hacer es que tenemos que cambiar nuestros lineamientos. Entonces en este caso, en vez de ser
un círculo real, lo
vamos a hacer como un óvalo. Quiero que mi flor se vea
en diagonal de esta manera. Entonces voy a
tener un óvalo yendo en dirección perpendicular. Voy a hacer que sea
un óvalo ancho, así. Y lo otro
que debemos
tomar en consideración es que
los pétalos que están más
alejados del centro, los que están en
la parte posterior de la flor. Entonces voy a hacer
mi centro aquí. Entonces no está en el
centro de mi óvalo. Es un óvalo más pequeño. Pero hay una mayor distancia de un lado a otro. Y esto es importante
para que dé la perspectiva de la
flor misma. Bien. Entonces por ahora no
voy a añadir más,
más líneas de los lineamientos. Yo sólo voy a ir
a hacer el centro y la primera línea de pétalos. Entonces el centro como tú ya ahora vamos a hacer lo
poco más. O guisantes o curvas muy apretadas. En este caso,
ya que está a un lado, podemos hacer que salgan
un poco
del círculo principal o de un
óvalo en este caso. Y como pueden ver, soy muy agreste y muy suelto con las abejas. Vamos a agregar algunos
más de los pétalos. Entonces en este caso, quiero tener unos
pétalos que
vayan más hacia un lado. Así. La mayor parte,
lo que vamos a ver es
la parte que se gira. Y hagamos lo mismo
por el otro lado así. Entonces podemos tener
uno curvo que será girado hacia adentro. Y entonces podemos tener
uno que esté más arriba. Y estos
también se pueden entregar, pero no tanto desde
nuestra perspectiva. Entonces aquí sigo usando el mismo bolígrafo solo para darte
la idea o la ilusión. Para que veas cómo
están girando. Ahora estoy, voy a
añadir una segunda pauta. En este caso, quiero los
pétalos más o menos así. Entonces es otro óvalo y
continuaré con esta idea. Aquí. Uno de ellos
está completamente abierto. El siguiente está de
lado aquí desde el centro. Y como pueden ver, no siempre pongo uno
de la misma línea, terminando exactamente donde comienza
el otro. Entonces esta es nuestra peonía
de lado. Ahora, veamos en dibujar un montón sobre va a
ser mayormente un círculo cerrado. Por lo que no tendrá
el centro visible. Entonces hagamos nuestro círculo cerrado. Pensemos en qué camino vendrán y se unirán los
pétalos. Entonces lo que quiero hacer es
hablar así aquí. Y así va a ser más
o menos en esta dirección. Sólo voy a añadir
algunas pautas más aquí para que sepamos dónde van a terminar nuestras diferentes líneas
de pétalos. Entonces uno de ellos va
a terminar más o
menos en el centro del
círculo en una línea curva. Y entonces el otro
estará en una cuarta parte del círculo. Y entonces vamos a tener
un pequeño círculo en la parte superior. Entonces ahora que tenemos nuestras
pautas para el brote, vamos a empezar
y dibujar nuestros pétalos. Así que vamos a empezar
desde el fondo de nuestro círculo
hasta la primera pauta. Va a ser una línea curva. Después chamarra en la parte superior, luego curvada de nuevo a la enésima. Entonces el siguiente
será la misma idea. Entonces dando vueltas con el círculo, con la pauta,
dentado hasta ahí. Y luego un tercero partiendo también del brote
y luego así. Y en este caso van a estar
todos juntos sólo para dar la idea de
ser un círculo cerrado. Entonces hagámoslo
por el otro lado. Y ahora vamos a hacer
la segunda línea de pétalos. Entonces vamos a
empezar desde un lado. Otro pétalo. Por último. Vamos a hacer lo mismo
aquí al final. Entonces vamos a hacer aquí solo unos garabatos para dar una idea de
que los pétalos están entrelazados. Y luego vamos a
hacer los pétalos restantes. Y una cosa que hay que
tener en cuenta es hacer cada vez menos
pétalos por todas partes. Entonces empecé con cuatro
aquí, luego tres, luego dos, y luego solo
algunos de ellos aquí. Entonces vamos a sumar
nuestras líneas detalladas. Recuerden, tienen que ser curvos y todos en
la misma dirección. El de aquí en la parte inferior, ya que queremos que tenga
una idea de ser un círculo, estoy agregando más líneas y las estoy agregando a
diferentes direcciones. Aquí para dar una idea de profundidad, me gusta agregar la segunda línea sobre los pétalos para las sombras. Entonces este es nuestro cogollo, y ahora vamos a agregar las hojitas que normalmente
salen del brote. Entonces esto sólo va a ser
irregular, tipo de licencia. Y solo necesitamos agregar
dos y luego el stock. Y este es nuestro cogollo. Y por último, ya que aquí
tocamos las hojas, vamos a dibujar algunas
hojas para estas flores. Estas flores suelen tener
un stock como el de aquí. Y luego unas cuantas hojas
que son lo que yo llamo las más regulares. Entonces están en
forma de ojo. Entonces son como dos líneas
curvas que comienzan ambas en el mismo lugar, se
ensanchan, o se
alejan más una de la otra y
luego se vuelven a unir. Estas serán nuestras hojas. Puedes agregar
líneas detalladas como esta. Entonces viniendo del centro. También puedes hacer hojas que el centro sea más grande a
un lado que al otro. Entonces aquí para el de lado, podemos agregar hojas, ya sea eso o mirando
detrás de los pétalos. O por ejemplo, si agregamos
el stock aquí, podemos tener hojas llenas
viniendo del lado. Como pueden ver, tampoco soy muy exigente con dibujar
estas hojas. Bien, entonces ahora que
hemos terminado de dibujar nuestros bocetos de las peonías, sabemos dibujar una
peonía desde el frente. Sabemos dibujar una
peonía de lado, y sabemos
dibujar los cogollos pequeños. Así que únete a mí en la siguiente lección donde comenzaremos a
hacer nuestros proyectos, esbozar cómo
va a quedar nuestra composición y a hacer nuestra
pieza final. Nos vemos ahí.
5. 5 Proyecto final: Bien, así que bienvenido a nuestra lección
final del proyecto. Ahora que tenemos nuestros bocetos, entonces pongamos esto lado y
lo mantengamos como referencia. Y vamos a empezar a
dibujar algunos bocetos de lo que queremos que nuestro proyecto final se
vea como nuestra composición. Entonces lo primero que siempre
recomiendo es
hacer unos pequeños bocetos de, o miniaturas diminutas de cómo
queremos que se vea nuestra
composición final. Entonces comencemos con el mal. Desde mi ponencia. Como mi trabajo va
a ser un papel A5, voy a dibujar un
pequeño rectángulos aquí en mi papel de boceto. No tiene que ser bonito, solo tiene
que ser
funcional y darnos una idea de lo que queremos
para nuestro proyecto final. Entonces en este caso, ¿qué lo recomiendo? Te recomiendo comenzar
con la flor de guisante. Así que voy a dibujar
eje. en realidad
soy lo primero que voy a hacer es
darle la forma de lo
que
quiero que mis flores tengan en
general la composición. Entonces uno de ellos va a
ser más o menos de una curva. El otro puede ser
como un ramo, por ejemplo, otro puede ser solo una forma general,
algo así. Apenas cubriendo toda la hoja. Y entonces estas son buenas ideas. Entonces lo primero que
voy a agregar, como decía antes, es que voy a agregar primero
mis flores más grandes y después voy a agregar las más pequeñas que
serán flores de relleno. Así que siempre me gusta agregar más o
menos tres flores y luego unos cogollos y
un fluido, unas hojas. Entonces voy a agregar una
primera flor aquí, por ejemplo, luego una segunda
que viene aquí, y luego dos más pequeñas. Y esto es una idea. Segunda idea sería tener una flor central que una que
venga de lado. Ahora el del
otro lado, así. Y después teniendo hojas
como este ejemplo, unos cogollos más pequeños, siempre
trato de
mantener las cosas más o menos equilibradas por ambos lados. Si fuera un ramo, tendríamos más flores. Y
los de atrás serían más pequeños por la perspectiva. Y entonces los tallos vendrían
todos al final aquí. Y entonces tendríamos el aquí. Eso estaría bien. En este caso, en
realidad estoy pensando en quería hacer algo así para
que pudiera ser como un auto. Hagámoslo un
poco diferente. Voy a agregar mi
primer poco de harina aquí. Después una segunda a un lado. Este tercero no tan grande. Quiero las hojas. Como tal vez un pájaro
o dos, así. Otro brote aquí. Y luego podría agregar
textos aquí, por ejemplo, realmente no
estoy contento con
ninguno de estos bocetos, así que solo voy a agregar, solo seguiré haciendo
bocetos hasta que esté feliz. Creo que podría ir con algo en la
línea de éste. Bien, entonces ahora que tenemos nuestro boceto más o menos definido, pongamos esta pauta en
nuestro trabajo final del proyecto. Entonces como este va
a ser mi proyecto final, mis líneas a lápiz no
serán tan pesadas como las que
hice antes en nuestros bocetos. Entonces, lo siento. Si en la película real o en la lección no podrás
ver cómo son las pautas aquí, pero es bueno para que
puedas tener una idea de cómo debería verse realmente cuando estás haciendo
tu proyecto propio. Bien, entonces mis principales
lineamientos están ahora en, y voy a empezar a agregar y dibujar
mis flores reales. Entonces, hagamos lo que
hicimos en nuestro papel de boceto. Y empecemos a dibujar
las flores que imaginamos para
nuestro proyecto final. Empiezo con los centros haciendo nuestras líneas curvas en varias direcciones
o guisantes o bien, o simplemente pequeños bucles. Está bien. Si pasas
por la misma zona, te dará un
poco más de sombra. Girando mi primer pétalo. En este caso, como pueden ver, no
debería haber empezado con la flor aquí a un lado. Debería haber empezado con el que es el archivo central porque somos nosotros
los que quiero que
estén detrás de mis flores principales. Entonces voy a dejar de hacer esta y empezar a
hacer mi flor principal. Voy a empezar a
hacer los pétalos. Esta tercera flor,
como pueden ver, he empezado de
una manera diferente. Entonces empecé a hacer unos pétalos alrededor y
luego hice el centro porque quería que
el centro no fuera completamente circular u ovalado. Entonces voy a hacer
el resto de los pétalos. Yo uso la misma idea de la flor anterior para que
puedas obtener otro ejemplo. Ahora voy a agregar
los pétalos por todas partes. Ya que quiero que mi botón
esté más o más cerca de mí
que esta flor. Voy a empezar a
dibujarlo antes de terminar. Esta flor de aquí. Ahora puedo ir y terminar
los pétalos para esto. Ahora voy a agregar
solo unas hojas, algunas de ellas
saliendo de las flores. Normalmente me gusta hacer
Paxil dos o tres, pocos más aquí. Y ahora vamos a cambiar a nuestro micron 02 y comenzar a
agregar los detalles. Desde que ya dibujamos todas
nuestras flores. Es importante
que sepas qué pétalos están
girando hacia adentro o no, porque eso va
a tener un impacto en cómo vas
a dibujar tus datos. Así que trata de tener cuidado con eso. Entonces voy a
empezar a dibujar el mío. Y él verá como
haces tus propios proyectos, que es en los
detalles lo que realmente
hace que las cosas se
unan y se vean más bonitas. En el caso de estas flores que dibujé de una manera diferente. Ya que quiero que los pétalos se
vean como si vinieran
del fondo de la flor real. Y el centro es un poco, es medio no visible
desde un lado. Empezaré mis datos
aquí en el centro. Pero sólo para esos pétalos. El resto comenzará. Normalmente. Mis líneas de detalle, no todas
son del mismo tamaño, pero todas están girando hacia más o menos la misma dirección. Aquí de raíz. La
idea es la misma que hicimos en esta
flor de aquí. Entonces aquí en el medio. Como aquí hay muchas
más hojas, solo
nos oscurecemos un poco. Bien, entonces ahora que hemos terminado hacer la mayor parte de nuestro dibujo
y la mayoría de nuestros detalles. Lo siguiente que vamos a
hacer es que vamos a borrar nuestras pautas y
luego ver si
podemos agregar algunos
detalles más para
que realmente estas flores
destaquen. Entonces hagámoslo. Bien, entonces ahora que me
deshice de mis lineamientos, puedo ver que todavía
hay algunos lugares donde necesito agregar
algunos detalles más, algunas hojas aquí, algunos
lápices por aquí. Y luego también voy a
añadir un poco más de sombras para que realmente
haga que las flores destaquen.
Entonces hagámoslo. Para el sombreado extra, me gusta volver
a mis 04 micras y vuelvo a repasar todos los pétalos. Y eso realmente suele
hacer estallar mucho más. Como pueden ver, no voy directamente encima de las líneas
que ya he hecho. Algunos de ellos, sí dejo
un poco de espacios, y esto le da un poco
más de dinamismo a mi dibujo. Ahora voy a ir
por mi centro. Oscurecimiento. Va bien. Y como ya puedes ver, éste ya está
reventando mucho más. Así que vamos a repetir el proceso
para las otras flores. Bien, así que estoy bastante contenta con cómo
se ve mi composición. Entonces voy a dar mi
proyecto como terminado. Analicemos
la siguiente lección para ver los pensamientos finales.
Nos vemos ahí.
6. 6 pensamientos finales: Aquí estamos con una
pieza terminada en nuestras manos. ¿Cómo se ve? ¿Estás
contento con los resultados? Simplemente me encantó cómo resultó la
composición. Espero que te hayas divertido tanto como yo creando este proyecto. Si te gustó este proyecto, no
olvides subir
tu proyecto a la galería de proyectos
y dejar una reseña. Espero volver a verte
en mi próxima clase. Nos vemos ahí. Adiós.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
