Fundamentos de Creative Market: crea y publica una colección que venda | Audrey Moon | Skillshare
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Fundamentos de Creative Market: crea y publica una colección que venda

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:02

    • 2.

      Por qué vender en Creative Market

      1:54

    • 3.

      Solicitud de abrir una tienda en Creative Market

      2:49

    • 4.

      Mi flujo de trabajo de 7 pasos

      9:02

    • 5.

      Haz una lluvia de ideas una colección

      10:49

    • 6.

      Ejemplo: cristales en acuarela - convertirlos en una colección

      2:58

    • 7.

      Crea los gráficos de la tienda (capturas de pantalla)

      9:12

    • 8.

      Empacado: organiza y comprime archivos

      8:16

    • 9.

      Listado: escribe excelente contenido

      7:07

    • 10.

      Listado: añade un producto

      14:57

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:56

    • 12.

      EXTRA: bocetar cristales

      3:11

    • 13.

      EXTRA: pintar los cristales, Parte 1

      16:53

    • 14.

      EXTRA: pintar los cristales Parte 2

      11:56

    • 15.

      EXTRA: pintar los cristales, Parte 3

      7:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3492

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Creative Market es uno de los mejores mercados de mercado en línea para vender productos digitales. Puedes vender casi cualquier cosa, desde clips de arte, de fuentes, de plantillas, temas de sitio web, la fotografía de stock de stock y mucho más.

Ya sea principiantes o diseñadores con experiencia, esta clase es para ti si tú:

  • Quieres vender productos digitales
  • Necesitas una descripción de mercado creativo y cómo funciona
  • Necesitas ideas para hacer lluvia de ideas y crear una colección que vendrá

Te guiaré por mi flujo de trabajo de 7 pasos y proporcionaré un paquete de hoja de trabajo de lluvia de ideas para que tengas todas las herramientas que necesitarás para empezar. Ve a la pestaña Proyectos y recursos para descargar (solo en versión de escritorio)

En esta clase, voy a usar una nueva colección de cristales de acuarela como ejemplo. Incluso he proporcionado videos extra. Puedes aprender a pintar estos cristales. Incluso si no eres ilustrador, puedes aplicar mi flujo de trabajo y obtener consejos útiles e ideas.

Aprenderás:

  • Cómo solicitar para abrir una tienda
  • Mi flujo de trabajo de 7 pasos
  • Cómo pensar en la creación de una colección
  • Cómo crear gráficos de la tienda
  • Cómo combinar tus archivos
  • Cómo hacer una lista de producto/de colección y escribir una descripción de productos atractiva (copia)

Hay algunos conceptos de creación de productos que no están incluidos en esta clase.

Para ayudarte a usar, he listado otras clases de Skillshare para ayudarte a crear tu colección.

Por último, Creative Market es increíble porque puedes descargar SIX GOODS GRATIS SEMANAS. Asegúrate de crear una cuenta para aprovechar eso. No tienes que ser propietario de la tienda para descargarla.

¡Gracias por tomar mi clase! ¡No puedo esperar a ver tus tiendas y los productos que creas!

Conoce a tu profesor(a)

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Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Creative Market es uno de los mejores mercados en línea para productos digitales, como temas de sitios web, plantillas, fotografía de stock, clip art, y mucho más. En esta clase, quiero compartir cómo empecé en Creative Market y cómo se puede, también. Voy a compartir mi flujo de trabajo, hojas de trabajo de lluvia de ideas, y te llevaré paso a paso en cómo publicar tu primer producto. Esta clase es para ti, ya sea que seas nuevo en los productos digitales y curioso por Creative Market, o un diseñador de temporada y listo para publicar tu primer producto. Al final, tendrás todos los mejores consejos y herramientas para empezar a vender tu primera colección en Creative Market. Hola. Mi nombre es Audrey, y soy acuarelista, calígrafa, y profesor aquí mismo en Skillshare. Bueno, no puedo esperar para empezar. Te veré en clase. 2. Por qué vender en Creative Market: Antes de sumergirnos en el cómo vender, hablemos del porqué. Creative Market es diferente de otras plataformas porque se especializan en productos digitales tanto para el consumidor general como para el diseñador. Si tienes una tienda en Creative Market, lo más probable es que también seas un comprador. Personalmente he comprado fuentes, procreate pinceles, plantillas de sitios web, y fotos de stock de Creative Market desde que abrí mi propia tienda. Uno de los primeros por qué es porque estás llegando a un público único. He descubierto tantos artistas talentosos, diseñadores y fotógrafos a través de Creative Market porque eran fáciles de encontrar en esta única plataforma. ¿ Dónde más puedes encontrar un mercado tan talentoso y saturado? El Mercado Creativo también es selectivo en sus dueños de tiendas. Tienes que llenar una breve solicitud y ser revisado antes de incluso abrir una tienda. Como cliente, esta es una buena noticia porque sabes que estas tiendas han sido revisadas y que puedes confiar en ellas. Como vendedor esto también es una buena noticia porque puedes sentirte seguro de ser parte de una comunidad selectiva y que ya habrás establecido una confianza básica con el cliente. Otra razón es porque no solo estás vendiendo un producto terminado, sino una herramienta para llegar al producto terminado. Por ejemplo, si estás vendiendo imágenes prediseñadas, estás ayudando a un estacionario a crear tarjetas de felicitación únicas o comer a un diseñador de patrones para crear patrones repetitivos en tela. En resumen, estás empoderando a otros diseñadores. Bueno, espero que estas razones resuenan contigo. Recuerda que no solo estás haciendo ingresos pasivos para ti, sino que estás empoderando y apoyando a otros emprendedores creativos y llegando a un público único que es una mezcla tanto del consumidor general como de los diseñadores. 3. Solicitud de abrir una tienda en Creative Market: En el video anterior, mencioné que los propietarios de tiendas tienen que pasar por un proceso de revisión. Antes de que incluso puedas empezar a trabajar en tu colección, saquemos esa solicitud para abrir una tienda fuera del camino. En primer lugar ir a la página web creativemarket.com. A continuación, haga clic en el enlace, “Abrir una Tienda” en la parte superior izquierda. Después el botón, “Abrir una Tienda”, “Registrarse”, luego contestar el breve cuestionario. Enlaces a productos o tiendas donde vendes ahora, enlaces a tu cartera de diseño y por qué quieres abrir una tienda en Creative Market. Si actualmente no tienes tienda, no te preocupes, puedes listar una página de negocios de Facebook de forma gratuita, o tal vez ya tengas una tienda Etsy. Si no tienes tiendas existentes o no usas Facebook, no te preocupes. Simplemente puedes escribir en que no estás vendiendo ninguna obra actualmente. Para el portafolio de diseño, de nuevo, está bien si no tienes tu propio sitio web, puedes crear uno gratis a través de WordPress, Wix, incluso Google Sites. Pero si ya utilizas productos de Adobe, entonces Behance es un gran lugar para que inicies tu portafolio. Puedes iniciar sesión usando tu Adobe ID y empezar a crear proyectos que conformarán tu portafolio. Incluso los usuarios que no son de Adobe pueden usar Behance también. Empieza a construir tu portafolio ahí. Apunta a publicar alrededor de 15 obras que serán indicativas del tipo de trabajo que estarías vendiendo en Creative Market. De acuerdo con la página de ayuda de Creative Market, no utilices acortadores de enlaces ni enlaces a archivos adjuntos para tu portafolio, debe ser una página del sitio web. Definitivamente consulta la página de ayuda si necesitas más información. Por último, para el, ¿por qué quieres abrir una tienda? No puedo contestar eso por ti obviamente, pero piensa en lo que te hace único como artista, diseñador, fotógrafo, o lo que sea que hagas. A lo mejor tu público objetivo es lo que te hace único. A lo mejor te especializas en un estilo vintage. Comparte qué te hace único y cómo tus productos pueden mejorar la plataforma Creative Market y ayudar tanto a clientes como a compañeros dueños de tiendas. Después de llenar eso, dar click en “Solicitar invitaciones” y luego esperar una respuesta. No recuerdo cuánto tiempo me tomó obtener la aprobación de mi tienda. Pero si no te metes en la primera vez, no te preocupes, tal vez solo necesites acrecentar tu portafolio así que agrega más productos o crea un look más cohesivo y entonces siempre puedes enviar otra solicitud. Está bien, así que adelante y trabaja en eso, y buena suerte. 4. Mi flujo de trabajo de 7 pasos: En este video, quiero compartir con ustedes mi flujo de trabajo general a la hora de publicar un producto. Por supuesto, este flujo de trabajo variará dependiendo del tipo de diseñador que seas. Pero ojalá esto te dé un marco general para empezar. También he proporcionado una hoja de trabajo para ayudarte a rastrear cómo estás haciendo en cada paso de mi flujo de trabajo. Puedes descargarlo en la sección de proyectos de la clase. Ahora voy a usar ilustraciones y clip art como ejemplos en mi clase porque eso es lo que vendo mayormente. Voy a compartir los siete pasos en mi flujo de trabajo para luego entrar más en detalles. En primer lugar, tenemos investigación después bosquejar, crear y digitalizar, empaquetar , listar, marketing, y mantenimiento y Servicio al Cliente. Número uno, investigación. Ahora podrías saltarte este paso si ya tienes algo listo para ir, pero si no lo haces, entonces es una buena idea comenzar con la investigación. Digamos que hay un motivo realmente de moda como llamas, cerdas, galaxias, etc. Si no tienes ya ilustraciones listas para ir por estos motivos, entonces puedes empezar a juntar ideas. El mejor modo de hacerlo es Pinterest. También puedes buscar en el sitio Creative Market para ver lo ya se ha creado para que no estés haciendo exactamente lo mismo. Por ejemplo, en esta clase, voy a usar cristales de acuarela como ejemplo principal. Aquí hay un tablero de Pinterest para mis inspiraciones allí. Para ser honesto, siempre estoy en una mentalidad de investigación porque constantemente estoy pensando en cuál podría ser la siguiente tendencia, sigo a mis artistas y diseñadores favoritos así que esto para mí está en curso. Pero si tienes una visión específica en mente que esta fase de investigación podría tener una fecha de inicio y fin. Número dos, bocetos. Ahora este paso de bosquejar y el siguiente paso de crear podría ir de la mano. A lo mejor eres diseñador de fuentes y ya estás dibujando todo el tiempo. Para mis ilustraciones suelo tener un cuaderno de bocetos lleno de garabatos y dibujos al azar pero también tengo papel de acuarela suelto con garabatos y dibujos al azar también. A lo mejor eres fotógrafo y este paso para ti puede parecer hacer fotos con tu teléfono, explorar ubicaciones o practicar diferentes técnicas de edición. Creo firmemente que este paso de bosquejar es súper importante. A veces no se ven todos los bocetos que entran en una pintura, pero detrás de cada pintura, te prometo que hay decenas de bocetos que entran en ella. Incluso en este paso de bosquejo, estás construyendo memoria muscular. Al dibujar el mismo tema una y otra vez, estás perfeccionando tu estilo y tu estética. No saltes este paso. Probablemente paso tres veces la cantidad de tiempo dibujando como lo hago con la investigación, porque esa es la única forma en que podré crear algo que es singularmente mío. Número tres, creando y digitalizando. Ahora viene la parte emocionante de realmente crear tu trabajo. Nuevamente, este paso va a verse diferente dependiendo del tipo de productos que quieras hacer, pero para mí es o pintar sobre papel o crearlo digitalmente. Cuando hago trabajo digital, suelo usar el iPad y la app de procreate. Entraré más en esto en videos posteriores donde te muestro cómo pinté los cristales de acuarela, pero por ahora, solo entiende que en realidad vas a estar creando mucho más de lo que estarás agregando a tu producto final. Si termino vendiendo alrededor de 12-15 ilustraciones en un solo producto, lo más probable es que pinte el doble. Es similar a los fotógrafos y cómo toman muchas más fotos de las que realmente necesitan, y luego pasan por ello, ordenándolos, editándolos, y luego escogiendo justo lo mejor. Al igual que hacer bocetos, este paso de crear también te está ayudando a perfeccionar tu estilo. Diviértete con este proceso. Ahora si pinté sobre papel, el siguiente paso es digitalizarlos. No voy a entrar demasiado en detalle sobre cómo digitalizar porque en realidad ya tengo una clase sobre él. Asegúrate de revisar eso. Número cuatro, embalaje. Aquí es donde se complica un poco, porque hay tantos tipos diferentes de bienes digitales y hay tantas maneras diferentes de empaquetarlos. Nuevamente, en esta clase, me voy a centrar en solo ilustraciones, pero si tienes curiosidad sobre cómo empaquetar otro tipo de productos, asegúrate de hacer tu propia investigación en Creative Market y ver cómo otros diseñadores y fotógrafos están listando sus productos. Para ilustraciones, estos son algunos de mis mejores consejos. En primer lugar, asegúrate de que todas tus ilustraciones tengan al menos 300 DPI. Esto significa que quien esté usando tus ilustraciones puede volarlas hasta tamaños más grandes sin comprometer la calidad de tus gráficos. A continuación, también ofrezco ilustraciones tanto JPG como PNG. Creo carpetas separadas para ellos para que sean fácilmente detectables y por lo general la gente prefiere PNG por el fondo transparente. Si no proporcionas JPG, entonces definitivamente debes proporcionar PNG. Si estoy vendiendo un producto que tiene capas como archivos de Adobe, como Photoshop, Illustrator, InDesign, etcétera entonces quieres asegurarte de que cada capa esté etiquetada y organizada. Voy a decir eso otra vez. Cada capa tiene que ser etiquetada y organizada. Ojalá como diseñador, ya tengas el hábito de etiquetar tus capas pero si eres nuevo en ello, entonces empieza a desarrollar ese hábito ahora. Recuerda que los diseñadores principiantes y los clientes que no conocen el diseño pueden estar comprando tu producto así que si tus capas no están etiquetadas entonces están perdiendo su tiempo y probablemente van a dejar una crítica negativa. Haz la debida diligencia y etiqueta tus capas. Por último, desea empaquetar todo y guardarlo como archivo zip. Lo más probable es que vayas a tener múltiples archivos y carpetas, por lo que subirlo es la mejor manera. El archivo zip es en realidad lo que vas a subir a Creative Market para tu anuncio. Asegúrate de tener todo ya etiquetado con el nombre de archivo correcto, el nombre de tu empresa, y agrega cualquier otro documento útil como un archivo de texto o PDF que les dé instrucciones sobre cómo usar tus archivos. Por ejemplo, para mis pinceles procreate, incluyo un PDF que tiene instrucciones sobre cómo descargar e importar sus pinceles. Ah y este es mi gato Aslan. En general, solo piensa en cómo te gustaría recibir estos productos y cómo podría ayudar al consumidor. Este paso de empaquetado también implica crear gráficos de tienda, y voy a entrar más en esto en videos posteriores sobre cómo crear esos gráficos de tienda. Pero por ahora, solo recuerda que son muy importantes porque van a mostrarle al cliente no sólo cuál es tu producto, sino cómo usarlos y darles ideas. Número cinco, listado. Los pasos reales de publicar un producto, iré hasta un video posterior. Pero el tiempo real que me lleva publicar un producto es probablemente menos de una hora. Normalmente tengo verbage genérico que solo copio y pego y realmente dejo que mis gráficos de tienda hagan la venta por mí. Número seis, mercadotecnia. Este paso implica estar activo en la plataforma Creative Market, en los foros de discusión, y también compartir con tus seguidores a través de tus canales de redes sociales. Algunas otras formas en que puedes comercializar tus productos es blogueando al respecto y fijándolos en Pinterest. Por último pero no menos importante, mantenimiento y atención al cliente. Una vez que el producto está listado, es bastante suave navegando desde ahí. Pero de vez en cuando, debes facturar y ver cómo le va a tu producto. mejor la gente ha dejado preguntas o ha dejado una revisión y por eso quieres poder responderlas de manera oportuna. También puedes actualizar tu producto. Eso significa que podrías corregir errores tipográficos en tu descripción, agregar una nueva ilustración, y luego cualquiera que haya comprado un listado antes puede descargar la nueva actualización. Como todos sabemos, Servicio al Cliente es súper importante. Asegúrate de responder a cualquier pregunta que la gente publique si deja una reseña, tómate el tiempo para pensarlas. Para resumir, aquí está mi flujo de trabajo de nuevo. Al igual que cualquier flujo de trabajo, las cosas serán más fáciles cuanto más lo hagas. La primera vez podría parecer difícil o consumir mucho tiempo, pero sé consciente y consciente de cómo lo hiciste la primera vez y mejorarlo la próxima vez. También he proporcionado una hoja de trabajo para ayudarte a rastrear cómo estás haciendo en cada paso de mi flujo de trabajo. Asegúrate de agarrar eso en la sección de proyectos de la clase. 5. Haz una lluvia de ideas una colección: Hay algunas formas de hacer para crear una colección en Creative Market. En primer lugar, veamos algunos ejemplos y reunamos algunas ideas. Algunos de los mejores productos que se venden bien en mercado creativo son los mega paquetes. Estos incluyen cientos de productos dentro un solo listado esencialmente ahorrando mucho dinero al cliente. Esta opción es genial para el dueño de la tienda que ya cuenta con una gran cantidad de productos que se pueden consolidar. Ten esto en cuenta más adelante por la línea después de haber publicado un puñado de productos. Pero también piensa en el cliente que no quiere o incluso necesita mega paquetes. Preferirían obtener exactamente lo que quieren. Es bueno tener una variedad de opciones en tu tienda. Para tu primera colección, no te sientas presionado para agregar demasiado. Por ejemplo, una de mis ilustraciones de acuarela más vendidas es un lirio de Calla. El listado es muy sencillo. Gráficos electrónicos en archivos JPEG y PNG y ofrezco algunos mark-ups para dar ideas. Sin patrones, sin lecturas, sin otros arreglos, solo gráficos rectos. Este es mi best seller. Posteriormente por la línea sin embargo, voy a agrupar mis ilustraciones de acuarela florales en un mega paquete. Por ahora, solo tengo tres ilustraciones en acuarela, pero quizá cuando llegue a cinco o 10, pueda crear un paquete más grande a un precio con descuento. Lo mismo ocurre con otros tipos de productos. Echemos un vistazo a la fotografía de stock para plano. Este es un gran ejemplo de cuándo podrías encontrar esa foto que es simplemente perfecta. O tal vez sí quieres un paquete porque quieres una variedad para usar para tus redes sociales, tu tienda, Instagram, etc. A continuación, si esta es tu primera vez que creas una colección, empieza por mirar lo que todos listos tienes. Si trabajas con acuarelas como yo o si eres ilustrador, probablemente tengas un alijo de cuadernos o una pila de papel de hoja suelta con un montón de ilustraciones por ahí. Empieza por ahí, algunos de ellos pueden ser súper útiles. Sigue viendo mientras te muestro una de mis carpetas de ilustraciones sueltas y cómo algunas de ellas podrían convertirse en colecciones. Esta carpeta que tengo tiene un montón de pinturas florales al azar que he hecho en el pasado quizá año y medio más o menos. Pero estos son solo bocetos al azar o tal vez cuadros terminados que no he enmarcado. A veces tengo florales al azar así y solo pintaré hojas por su cuenta. Las hojas siempre son tan divertidas y fáciles de pintar. A veces tendré una pintura terminada como ésta también. Simplemente no lo he colgado. Así va en esta carpeta. A veces cuando tengo algo como esto, puede que haya tenido sobrantes de pintura y sólo estoy tratando de deshacerme de esa pintura sobrante así que sólo la estoy consumiendo. Entonces solo pinto cosas al azar con eso también. lavados siempre son divertidos para practicar con diferentes cepillos también. De todos modos, podrías tener algo como esto ya en tu poder. Podrías tener un cuaderno de bocetos o podrías tener un montón de papeles sueltos como yo. Lo que quiero que hagas es empezar a organizar tus pinturas. Si tienes algo como esto, puedes poner esto en las ilustraciones abstractas o de forma. Esa podría ser una sección. Si tienes algo más como florales, puedes tener esto. O tal vez quieras categorizar por color o temporada o una flor específica, o tal vez haces ilustraciones de alimentos o ilustraciones de personas, puedes categorizar así también. Mira tus ilustraciones y solo el contenido de todo, o incluso el esquema de color. Hay muchas maneras diferentes de categorizarlos así que no sientas que solo tienes que hacer flores. Definitivamente puedes hacer cosas abstractas también. Ya sean formas genéricas o salpicaduras como esta, incluso estas salpicaduras también pueden formar parte de una colección. Empieza a pasar por tu trabajo. A lo mejor quieres hacer colección de flores de primavera y luego tal vez estos narcisos pueden ser parte de esa colección. Entonces puedes tener tulipanes. No sé qué otro. Las flores de primavera son sus más altas desde. Cosas así. En segundo lugar, quería mostrarles cómo se ve una colección terminada. Este lo diseñé para un mercados creativos para mi colección de ilustraciones de vacaciones de invierno. Esto no pertenece aquí, sólo estoy bromeando. En primer lugar, tiendo a pintar mis ilustraciones bastante grandes. Estas campanas, este es un papel de nueve pulgadas por 12 pulgadas. No sé las medidas exactas pero estas van a ser al menos tres pulgadas más o menos, tal vez cuatro pulgadas por dos pulgadas de ancho. Porque si piensas en estos diseñadores y otros artistas o fabricantes textiles que podrían estar usando estas ilustraciones. Si hay demasiado pequeños, incluso si los escaneas a un DPI realmente alto, posible que aún no puedan conseguirlo tan grande como quieran. Quieres pintar tus ilustraciones lo más grandes que puedas como tenga sentido. No quieres campana eso es así de enorme porque entonces va a ser una pintura realmente, realmente enorme. Pero pinta un poco más grande de lo normal. Incluso estos conos de pino, ojalá hubiera pintado estos apenas un poco más grandes y se hubieran podido utilizar. Yo sí usé esta poinsettia aunque. Creo que está bien. El tamaño de la misma al menos esto es tal vez tres por tres, tal vez cuatro por cuatro. Cuando haces un tipo de colección estacional, quieres pensar en todo tipo de motivos y símbolos que formarían parte de ella. Incluso ilustraciones de comida y objetos como estas campanas. Estos puntos nos suman mucho más grandes. Agregando algunas ilustraciones más de frutas y sólo de comida. Si tienes una ilustración que se puede interpretar de un par de maneras diferentes, eso siempre es genial tener también porque es genial tener opciones. Aquí sólo los tengo yendo en direcciones opuestas y ésta es un poco más grande. Entonces otra vez tengo una versión pequeña y una grande, entonces aquí hay una versión mucho más grande pero es mucho más ligera y ligeramente diferente esquema de color. Lo mismo con estos pinos. En lugar de solo darle este pino, puedes tener muchas opciones diferentes. más gruesos, pinos más delgados, diferentes tonalidades verdes. Eso solo da algunas opciones más y también aumenta el valor de tu colección también. Incluso estas hojas, no las amo a todas. No guardé cada una de estas hojas como parte de la colección. Probablemente sólo elegí tres o cuatro. Pero los pinté todos por si acaso no me gustaban algunos de ellos. Pintarlos un poco más grandes y pintar sólo mucha variedad. Por último, también hice todas estas cerezas y acebo también. Estos son tan divertidos. Incluso a estas cerezas les gustan diferentes arreglos. Algunos de ellos son multi-cereza, algunos de ellos son dobles o incluso solteros. hecho de tener estas diferentes opciones le da al diseñador más libertad y más creatividad. Algunas de estas ilustraciones esbozadas siempre son agradables también. Si no quieres hacer un contorno pintado, siempre puedes hacer un contorno delgado negro dibujado también. Estos son unos pinos que yo estaba garabateando tiene bien, algunos de estos con nieve. Cuantos más pinos aquí. Entonces aquí pinté hasta algunos pinos más. A lo mejor no estaba satisfecho o algo así. Entonces estas son solo más bayas en ramas, velas, campanas plateadas. Nuevamente, sólo dando más opciones. El punto es no asegurarse de que todos estos lo hagan en la colección, esto es como si estuvieras proceso de lluvia de ideas. Estas son cosas que tal vez quieras agregar. Intentas hacerlo de un par de maneras diferentes para ver si tiene sentido para ti y si tendría sentido para el cliente. Entonces, por último, también agregué algunas opciones de letras también porque esto podría usarse fácilmente en una tarjeta o incluso en una camisa. Tengo las letras espaciadas. No convertí esto en una fuente pero puedes juntar fácilmente estas letras. Entonces sí tengo una o algunas de estas opciones donde también están conectadas. Esto es de 12 páginas más o menos. Parece mucho pero si piensas en esto como tu proceso de lluvia de ideas, realmente pasa rápidamente. Si anotas los tipos de ilustraciones que quieres incluir, entonces ayuda a que tu proceso de lluvia de ideas vaya un poco más rápido. Se necesita mucha investigación y mucha preparación al principio. Pero esperemos que una vez que llegues a la etapa de creación, vaya un poco más rápido. Lo disfrutarás. Entonces la siguiente etapa sería entonces digitalizar estas ilustraciones y luego ponerlas en tu tienda de mercados creativos. Adelante y empieza a tomar una lluvia de ideas, llenando esas hojas de trabajo y pensando en qué colección quieres crear. Te veré en el siguiente video. 6. Ejemplo: cristales en acuarela - convertirlos en una colección: A mí me gusta mucho cómo resultaron estos. Creo que se ve realmente genial. El siguiente paso es volver a visitar tu hoja de trabajo de lluvia de ideas sobre cómo se usaría esta colección. Así que ponte en los zapatos del diseñador, o del consumidor o cliente, piensa en cómo usarías esto. Un par de ideas es de lo que hablamos, puedes usarlas como parte de tu logo, para que puedas ponerla en una tarjeta de visita, o en una portada de revista, o en una postal, cosas así. En realidad, puedes usar cualquiera de estos como logotipo, incluso algo así. A lo mejor si quisieras ser parte de un arreglo floral y quieres ponerlo en una camiseta o en una bolsa de tote, entonces tal vez quieras volver a usar cualquiera de estos, pero entonces es posible que necesites redoblar tu colección añadiendo elementos florales. O tal vez quieras hacer un patrón. En ese caso, creo que o usar estos dos como parte del patrón, o estos dos y estos dos, está bien, pero definitivamente vas a necesitar más elementos. Ya sean más pequeños o sean cristales de color de cortesía, solo necesitarás un poco más para que esta colección luzca más completa. Ahora si este es tu primer artículo en el mercado creativo, no sientas que tienes que ser el fin todo y ser todo. El gran cosa del mercado creativo es que siempre puedes agregar a tu listado. Si esto es todo lo que tienes ahora para vender, está bien. Adelante y enlistarlo y aun así mostrar diferentes opciones, pero luego a medida que continúas creando tal vez pienses que sería una gran adición a esta colección luego adelante y actualízala, y luego cualquiera que la haya comprado puede actualizar automáticamente su compra, y luego cualquiera nuevo, porque has actualizado algo, va a volver a aparecer en los resultados de búsqueda. Entonces eso siempre es genial tenerlo. Definitivamente puedes crear cristales más pequeños también. Lo genial de poder editar esto digitalmente es que puedes tener toda esta colección, pero luego ofrecerla en cada color del arco iris. Simplemente haz un par de retoques aquí y allá, y luego puedes tener esto en colores rubí, o colores zafiro, o colores citrinos. Basta con pensar en todas esas diferentes posibilidades y pensar en cómo se podría utilizar esto. Por eso esa hoja de trabajo de lluvia de ideas va a ser súper importante. Siempre vuelve a ello pensando en cómo puedes maximizar estas ilustraciones. Te veré en el siguiente video. 7. Crea los gráficos de la tienda (capturas de pantalla): Hablemos de los gráficos de la tienda o como Creative Market les causó capturas de pantalla. Ahora cuando añades un nuevo producto, también puedes agregar tus capturas de pantalla aquí. Creative Market te da algunas pautas sobre qué tamaño usar. Normalmente uso Photoshop para crear mis capturas de pantalla. Entonces esta es la captura de pantalla principal que creé. Utilizo todos los gráficos de los cristales de acuarela. Se puede ver que todos están etiquetados aquí a la derecha. Quieres que tu título sea realmente audaz y destaque. Cuando miras los listados en Creative Market, a veces se corta el título. Entonces en realidad sólo se ven los primeros 20 o más personajes tal vez un poco más que eso, pero eso es realmente todo. Si tu captura de pantalla no muestra exactamente cuál es tu producto, va a ser realmente difícil convencer a la gente para que haga clic en él. Entonces usa ese área de título para realmente que destaque. Siempre puedes buscar otro tipo de ideas con solo navegar por Creative Market. Ya ves lo audaces que son estos títulos. Es realmente fácil de ver, sobre todo estos que son fondos. Es realmente genial ver los detalles de los fondos y cómo lo hace único. Entonces piensa en tu estética y cómo eso juega en cómo creas tus capturas de pantalla. En cuanto a mí, de todas mis ilustraciones en acuarela, tengo un título audaz como este. Entonces justo debajo de ella escribo ilustraciones acuarelas. Entonces en la parte superior, dos tercios del área de captura de pantalla la uso para mostrar mis gráficos. Hasta ahora, sólo he hecho floral por lo que era fácil tenerlos apareciendo. Pero con los cristales, puedo ocupar un poco más de espacio porque se pueden exhibir boca abajo, de lado , etc y todavía tiene sentido. Para usar Photoshop y crear uno nuevo, vas a Archivo Nuevo, o cuando abras el programa, te solicitará que crees un nuevo Canvas. Ya tengo un preset que guardó. Pero puedes usar este lado derecho aquí para escribir en la configuración. Por lo que escribirías Creative Market, el ancho en 1,820 píxeles, y la altura en 1,214 píxeles. El resolución que puedes dejar en 150, que es suficiente para mostrar en la web y luego haces clic en Crear. Ahora no voy a pasar por los pasos de realmente crear esto, sino más bien hablar más de los principios detrás de tu gráfico de tienda. Por lo que de nuevo, realmente quieres resaltar tu título. A lo mejor tienes un subtítulo como yo aquí, y realmente resaltan tus gráficos. Incluso si haces plantillas de sitio web o plantillas de currículum o logotipos o algo por el estilo, realmente quieres que esos destaquen. Echemos un vistazo a volantes o revistas o algo así, o incluso abdominales. Echemos un vistazo a las campañas de email marketing. Todavía hay títulos muy buenos aquí como Lead Magnet Builder. Este es un poco más difícil de leer. Realmente no lo puedo decir, tal vez deberían haber hecho de esta plantilla de email responsiva un poco más grande. Entiendo que Miranda es el nombre de este estilo en particular. Pero me gustaría saber en qué estoy mirando primero. Esto es bastante bueno 36 firmas electrónicas. Yo sólo reventaría el contraste de este título. A lo mejor hacer este e-newsletter un poco más grande. No tiene que ser demasiado elegante ni nada. Puedes mantenerlo simple como yo y solo hacer un título en negrita, subtítulo y luego resaltar tus gráficos. Eso es realmente todo lo que es. Si tienes productos como este, usar maquetas podría ser una gran idea. Mostrarlo en un teléfono, en un escritorio o en otros dispositivos móviles, que la gente sepa exactamente lo que está buscando. Si haces temas del sitio web, es genial mostrar capturas de pantalla del sitio web también en la captura de pantalla. Otra opción para tus capturas de pantalla además de esta captura de pantalla horizontal principal, también puedes hacer una vertical. En ocasiones verás una imagen y dirá algo como click para ver más o abrir para ver más, algo así. Esto es cuando los propietarios de tiendas podrían combinar gráficos o ilustraciones adicionales en una captura de pantalla larga. En este caso, esta mitad superior o esta zona es lo que ven inicialmente. Pero si les gusta lo que ven y querían ver más, entonces pueden hacer clic en él y luego esto aparecerá y podrían ver mucho más. Entonces note cómo pongo todas las ilustraciones individuales en esta captura de pantalla. Después en la siguiente captura de pantalla, agregué todos los arreglos. Podrás organizar tus capturas de pantalla como quieras. Normalmente me gusta hacer primero el título principal obviamente, y luego mostrar exactamente lo que están consiguiendo. Entonces tengo unas maquetas solo para darles ideas. Eso suele ser todo lo que realmente se requiere. La única vez que he usado realmente un video es para este listado. Tengo una tonelada de gráficos aquí, pero aquí al final, agregué un tutorial rápido sobre cómo usar estos pinceles. Por lo que solo tienes que hacer clic en “Jugar”. Puedes enlazar a un enlace de YouTube o Vimeo y luego solo puedes ir desde ahí y ellos pueden ver cómo usar tu producto en acción. Esto es genial incluso para desarrolladores de sitios web o currículum. Incluso si se trata de una plantilla de documento de Word, puedes mostrarles exactamente cómo modificarla y personalizarla. Para crear esa captura de pantalla de retrato, seguirías yendo a Archivo Nuevo y mantienes el mismo ancho, pero solo cambias la altura. Normalmente sólo multiplico la altura por dos, tres, cuatro, cinco probablemente más de cinco es detesto largo, así que tal vez sólo dos o tres veces más largo. Realmente baso eso en cuántas ilustraciones tengo y cuántas puedo encajar de manera realista en una de las áreas de captura de pantalla. Por ejemplo, en este tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10, 11, 12, 13, tengo 13 ilustraciones. Podría haberlo dividido en tres capturas de pantalla y que cada una tenga como cuatro o cinco. O puedes apretar un poco más en cada una y solo duplicar la altura. Eso es realmente así para este, la altura es de apenas 1,214 veces dos, que serían 2,428. Después haces clic en “Crear” y luego los mismos pasos de importar todos tus gráficos aquí, y luego simplemente reordenándolos como desees. Después de crear sus capturas de pantalla, desea guardarlas como archivos JPG. Puedes guardarlos en cualquier lugar de tu escritorio o tu PC o tu Mac, dondequiera que organices tus archivos. Simplemente queremos guardarlos como un JPG y luego esto es lo que subiremos a nuestro producto. 8. Empacado: organiza y comprime archivos: En este video, te voy a mostrar cómo empaquetar tu producto. Antes de demostrar cómo empaquetar esta colección de cristales, quiero mostrarles otro ejemplo. Este es un ejemplo de mi conjunto de ilustración de acuarela de peonía. Como pueden ver aquí, tengo mis escaneos, mis pinturas individuales y luego el Photoshop editó archivos. Este fue el archivo zip que compiló todo y lo abriré en un poco, pero primero quiero explicar algunas otras cosas. Después de escanear y luego digitalizar en Photoshop, los guardaría como PNG y JPEG. Al abrir cualquiera de estas carpetas, cada archivo se etiqueta cuidadosamente e incluso se etiquetan las lecturas y los arreglos florales también. Ya que estos son archivos PNG, al pasar el cursor sobre ellos, no deberías ver un fondo y debo decir que son archivos PNG. Si miras el archivo JPEG, sí ves un fondo blanco y luego cuando pasas por encima de él, ves que también dice archivo JPEG. Ahora una de las preguntas más comunes es ¿cómo sé qué DPI, estos gráficos son anuncios? Bueno, si los escaneas en un DPI en particular, entonces deberían permanecer así a menos que exporte a una resolución más baja. Pero si quieres volver a comprobar, solo puedes arrastrar a Photoshop, ir a imagen, tamaño de imagen y luego aquí en el área de resolución, deberías ver qué es ese DPI. Estos PNG están en realidad a 600 DPI. Estos son tamaños de archivo muy grandes, como se puede ver, 11.4 megabytes. Está bien, así que así es como puedes volver a comprobar tus gráficos DPI. Ahora, estos son los que exporté de estos archivos de Photoshop, pero estos dos son lo que en última instancia agregué al producto final del mercado creativo. Pero incluso en estas carpetas, todo está cuidadosamente etiquetado y luego cuando voy a la vista en miniatura, otra vez, todo está cuidadosamente etiquetado. Cuando abro este archivo zip, me va a mostrar estas dos carpetas y luego cuando abro las carpetas, me va a mostrar todos estos archivos individuales. Ahora para comprimir puedes controlar click para seleccionar varios elementos, clic con el botón derecho y luego selecciona agregar al archivo. Aquí, quieres cambiar el nombre y luego seleccionar zip y luego hacer clic en Ok. Está bien, así que ahora que ves cómo se hace esto, hagamos lo mismo por los cristales. Está bien. Por estos cristales, viste que omité estos dos de la colección final, así que solo incluí esto todo el camino hasta aquí. Ahora en este punto, puedo reconsiderar cómo nombrarlos, ¿no? A lo mejor no quiero llamarles cristal extra número tres. Ya que en su mayoría son azules probablemente debería llamarlos como tales por lo que este será cristal azul uno, cristal azul dos, cristal azul tres. Ahora si quiero poner estos fuera del camino, solo puedo crear una carpeta nueva y llamarla cristales extra y luego tirar estos dos ahí dentro. Es solo para que estén fuera del camino y yo tenga un espacio de trabajo limpio. Lo mismo con estos, puedo crear una carpeta nueva y decir que los cristales escanean y los puedo seleccionar y tirarlos por ahí. Ahora debería tener 13 cristales que van a formar parte de la colección final. Está bien. Desde aquí, también quiero guardar archivos JPEG, así que voy a seleccionar todos estos, arrastrarlos a Photoshop y luego abriremos 13 archivos diferentes. De acuerdo, entonces desde aquí voy a hacer un Save As o control de turno S y guardarlo como JPEG. Aquí puedo crear una carpeta nueva si quieres, así que diremos JPEG, cristales de acuarela y me gusta etiquetarla con mi nombre comercial también. Entonces seguiremos adelante y crearemos una carpeta para los dos PNG, a pesar de que todavía no la estaremos guardando en esta carpeta, pero sí queremos guardarla en JPEG asegurarnos de que JPEG esté seleccionado y luego guardar. Está bien, así que adelante y haz lo mismo por todos ellos. Ahora desde aquí quiero mover todos mis PNG a esta carpeta y espero que este quede fuera para los JPEG. De acuerdo, entonces estos dos van a ser los que finalmente cierre, pero antes de hacer eso, realidad debería haber comprobado primero la resolución, así que déjame hacer eso Sólo muy rápido en un par de ellos para que yo lo sepa. Realmente deberías hacerlas, hacer el cheque en todos ellos, pero solo tienes que hacer clic y arrastrar a Photoshop. Acude a imagen, tamaño de imagen y asegúrate de que la resolución aquí sea de al menos 300 DPI y en este caso son 600, así que estamos bien. Nuevamente, verifique dos veces que todas las etiquetas sean correctas. A veces me molesta que los VCs no estén capitalizados, pero eso soy solo yo, no tienes que estar tan orientado al detalle como yo, pero a veces es mejor estar más orientados al detalle que no, así que cambiemos rápidamente esos . Cuando ya estás y todo está etiquetado y de nuevo, dependiendo de tu producto, posible que tengas más de dos carpetas, podrías tener varios archivos dentro de una carpeta, podrías tener carpetas dentro de carpetas. No obstante, es solo doble y triple cheque que todo esté bien para ir. Entonces cuando estés listo, selecciona todas las carpetas que van a formar parte del archivo zip, haz clic con el botón derecho, agrega al archivo, cambia el nombre aquí, así que voy a llamarlo cristales de color agua, usa mi nombre comercial, seleccione zip, haga clic en “Ok”. Ahora este es el archivo que voy a subir a Creative Market. Hagámoslo en el siguiente video. 9. Listado: escribe excelente contenido: De acuerdo, ahora que tenemos nuestro archivo zip listo para salir, es momento de agregar nuestro nuevo producto. Ahora mientras tanto, sí quieres ser los títulos de lluvia de ideas y la copia de la descripción. Aquí es cuando el paquete de lluvia de ideas será útil. Si te refieres a las hojas de trabajo de lluvia de ideas, hay una página para escribir copia de la descripción del producto. Cuando digo copia, me refiero sólo a toda la descripción en sí. No digo que estés copiando. Sólo digo que esta sección es lo que yo llamo la copia. Voy a usar el acrónimo, SUPER. S es sinónimo de corto y dulce. Realmente quieres mantener la descripción de tu producto lo más breve que puedas. Hay algunas categorías y productos que van a requerir una descripción más larga porque hay que enumerar todas las diferentes características, y así lo entiendo. Si ese es el caso, entonces quieres aprovechar las herramientas de formateo. Cuando añades un nuevo producto y es hora de escribir en la descripción del producto, hay un par de formas diferentes de formatear tu copia. Si querías colocar una palabra en cursiva o negrita, entonces quieres agregar estos asteriscos. Si quieres enumerar cosas, asegúrate de usar un guión y un espacio, y luego si quieres agregar una larga línea horizontal, entonces ten tres guiones. Por lo que estas son solo algunas formas fáciles de formatear tu copia, para que no se vea abarrotada y difícil de leer. U es sinónimo de Único. Ahora, cada producto va a ser único para ti, por lo que realmente debes enfatizar esos puntos. Por ejemplo, en mis ilustraciones de acuarelas de peonía, enfatizo que están pintadas a mano, están en un estilo suelto, y luego en mi fudenosuke procreate pack de pinceles, hablo de cómo estoy trayendo el bolígrafo de pincel al mundo digital. Sólo algo que es único, como que no hay muchos cepillos fudenosuke por ahí, y este es otro popular vendedor mío también. P significa Solución de problemas. Recuerda que tu producto es una herramienta, no es solo el producto final, aunque a veces podría serlo. En tu copia, quieres incluir cómo tu producto va a ayudar a tu cliente. Entonces si haces branding en redes sociales, tal vez tu público sea asistencia virtual, por lo que puedes hablar de ahorro de tiempo o de ser eficiente, o de no tener que ser diseñador gráfico. A lo mejor creas plantillas de currículum y estás atendiendo a jóvenes profesionales, por lo que puedes resaltar cómo les va a ayudar a conseguir un trabajo, cómo les va a ayudar a lucir profesionales. Si te perpleja cómo resaltar la función de resolución de problemas, entonces mira la página de lluvia de ideas de tu hoja de trabajo. En la página de lluvia de ideas, hay una pregunta que dice, ¿cómo serían utilizados estos productos por el cliente o diseñador? Entonces, cómo respondes esa pregunta posiblemente podría ayudarte a responder la función de resolución de problemas. Muy bien, E significa Engking. No todo el mundo lee la copia, aunque todo el mundo debería realmente. Pero aquellos que lo hacen, realmente quieres poder captar su atención. En ocasiones puedes compartir un breve detrás de bambalinas, historia de cómo llegó a ser este producto, todo si se trata de fotografía, puedes hablar de cómo estás inspirado o de dónde sacaste esta foto. A lo mejor puedes hacer una pregunta reflexiva para que se relacionen personalmente con el producto. Se puede despertar la imaginación pintando un cuadro. Para mí en mis ilustraciones de peonía, aquí tengo un par de frases. Las peonías son infinitas fuentes de inspiración para mí, huelen celestiales, así que estoy enganchando los sentidos y los suaves pétalos de todos los colores hacen de las peonías una de las flores más bellas. Apenas con esas tres frases cortas, estoy tratando de involucrar al lector para que recuerde y recuerde cómo son las peonías, cómo huelen, y cómo te hacen sentir. Ahora este aspecto atractivo no tiene por qué ser sólo una primera frase. Se puede dispersar a lo largo de toda la copia. Entonces es solo un tono general, solo quieres estar involucrando en general. Por último, R significa Ready to Use. Dado que tu producto es una herramienta, quieres enfatizar lo fácil que va a ser empezar a usarlo. Eso puede parecer diferente en un par de maneras. En mi paquete de pinceles flojos florales acuarelas, en esa copia, tengo una sección llamada lo que está incluido. Esto ayuda al cliente a saber exactamente qué esperar, un archivo de conjunto de pinceles, que tiene cuatro pinceles y seis texturas de papel, y luego un PDF sobre cómo usar los pinceles. Después una sección sobre cómo usar pinceles. Tan solo un par de consejos rápidos sobre cómo usar el lápiz Apple para crear trazos florales sueltos. Entonces también proporcioné un enlace sobre cómo instalarlos. Esto realmente prepara al cliente para el éxito. No tienen por qué preocuparse, “¿Cómo uso estos? ¿ Cómo los voy a descomprimir? ¿ Cómo voy a instalarlos?” Les estás dando todas las herramientas además del producto, para que una vez que adquieran y descarguen, simplemente estén listas para salir. Entonces si hay ciertos requisitos, especialmente para el software que son importantes tener en cuenta, recuerda resaltarlos bien usando el formato, y luego cualquier otra nota importante simplemente asegúrate de enfatizan aquellos porque podrían no ser diseñadores profesionales, por lo que realmente tienes que escribir tu copia de una manera que cualquier laico pueda entender. Está bien, así es como se escribe una copia súper atractiva. Ahora en cualquier momento, no tienes que incluir cada aspecto de la súper copia, pero estas son solo pautas generales a seguir, que puedas crear una copia que no suene aburrida ni aburrida, pero que suene emocionante y atractivo. 10. Listado: añade un producto: Empecemos a añadir nuestro producto. Ahora, como solo tenemos un producto que añadir en este momento, podemos seleccionar este botón, pero si tienes múltiples productos, entonces puedes elegir este también. Por lo que es realmente genial si estás subiendo, 3, 5, tal vez incluso 10 productos a la vez, y siempre puedes guardar tu trabajo y simplemente ponerlos como borradores si no estás listo para completar todo el proceso en una sola sesión. Nuevamente, ya que solo estamos haciendo un producto, voy a seguir adelante y seleccionar este, y entonces deberías ver una página que se ve así. Aquí arriba en la parte superior izquierda, verás tu progreso, y luego si es en modo draft o en vivo. En este momento no podemos seleccionar en vivo porque ninguna de nuestras secciones se llena, pero una vez que empieces a llenarlas, estos marcadores amarillos se van a convertir en verde. Ahora puedes pasar algún tiempo en lluvia de ideas diferentes títulos e investigando en el mercado y ver qué otras personas han usado, pero voy a ser consistente con mis otros productos. Ya que hay ilustraciones de acuarela, las he nombrado como cualquiera que sea el tema: Ilustraciones de acuarela. Entonces así es como lo voy a nombrar. Cristales: Ilustraciones de acuarela. Ahora hay un tope a cuántos personajes puedes agregar. Entonces en este caso, sólo puedo agregar dos más antes de que me quede sin espacio. Voy a borrar esos y dejarlo así. Notarás que el letrero de lápiz amarillo cambió de amarillo a verde. Sigamos bajando. Aquí, este va a ser tu nombre de tienda, y puedes elegir tu categoría y Si no estás seguro a dónde iría, siempre puedes volver a la página general de Creative Market y luego buscar. A lo mejor no estás seguro de cuál es la diferencia entre objetos e ilustraciones, o elementos web e iconos, así que si no estás seguro, solo tienes que hacer clic en esos y ver qué hay debajo de esas categorías. Para mis ilustraciones de acuarela, van a ser Gráficos, y luego normalmente hay otra subcategoría, voy a elegir Ilustraciones. También notarás que una vez que seleccionamos las categorías aquí a la derecha, los precios se calcularon automáticamente para nosotros. Creative Market había descartado recientemente la función de precios de automóviles en agosto de 2019. Ahora puedes optar por no participar en la función de precios de automóviles, y luego establecer tus propios precios, pero solo debes hacerlo si realmente conoces tu mercado y si sabes lo que tu público objetivo está dispuesto a pagar, y recuerda ser competitivo. No voy a entrar demasiado en detalles sobre cómo funciona el precio del auto aquí, pero por ahora, configurarlo en auto pricing probablemente te vaya bien. Puedes hacer clic en este enlace si quieres ajustarlo tú mismo, pero por ahora, debes saber que los precios ya están establecidos para ti. A continuación, agreguemos nuestras capturas de pantalla. Por lo que he agregado mis capturas de pantalla y mis maquetas a esta carpeta. Voy a dar clic y arrastrar, y soltarlo ahí mismo. Simplemente subirá por su cuenta, y luego voy a dar clic y arrastrar la siguiente a esta pequeña área aquí mismo, para luego soltar. Recuerda cómo lo dividimos en dos secciones y cargamos Click para ver más. Ahora cuando hacen clic en él, pueden desplazarse hacia abajo para ver más, pero en este momento sólo podemos ver la mitad superior. Entonces sigue adelante y agrega las otras maquetas también. Tienes 1, 2, y 3. Si quieres reorganizar estos, simplemente haz clic en la miniatura y luego arrastra hasta donde quieras que estén. Otra característica para tus capturas de pantalla es cuando pasas el cursor sobre la esquina superior derecha de esta zona de visualización, ahí está la característica de marca de agua. Entonces si seleccionas esto, va a colocar automáticamente una marca de agua Creative Market en todas tus capturas de pantalla. Ahora bien, esto es genial, sobre todo si tienes muchas ilustraciones y quieres evitar que las personas copien y roben tu trabajo. Incluso puedes hacer eso en maquetas también. Normalmente no los pongo en maquetas sólo porque, están destinados a ser vistos como maquetas ya que quiero que el producto pueda ser visto con claridad. Estamos bastante bien ahí, y ahora es el momento de escribir nuestra descripción del producto. Ahora como tengo un verbiaje genérico que utilizo para todas mis ilustraciones de acuarela, entonces vuelvo a mi peonía, y luego solo copio y pega lo que veo aquí, luego modificarlo para que se ajuste a mis necesidades. Normalmente audaz el título, y así para agregar un negrita, vas a agregar dos asteriscos antes y después, y cambiar esto a Cristales, luego seguir adelante y editar esto para que se ajuste a tus necesidades. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso, y luego avanzar rápido. Después de que estés satisfecho con esto, siempre puedes hacer clic fuera del cuadro de texto para ver cómo se vería en el sitio web. Como puedes ver el formato que incluimos se aplicará automáticamente. Por lo tanto, cuando haga clic atrás en el cuadro de texto, verá de nuevo esas marcas de formato. Después da click hacia fuera, y luego se aplican. Ahora puedes editar esta copia en cualquier momento. Entonces cuando añades un producto nuevo, o cuando añades a este producto, puedes cambiar esto a 15 o 20 o algo por el estilo, o si quieres agregar un maqueta extra, adelante y haz eso. Esta maqueta, el dimensionamiento está mal, así que en realidad lo voy a borrar por ahora, pero solo quieres al menos dos maquetas mucho más si piensas que podría usarse para muchos más propósitos, pero por ahora, solo por el bien de esta clase, sólo vamos a usar estos dos. En lo que va todo al lado izquierdo de esta página es bueno para ir. A continuación, voy a seguir adelante y subir el producto. Ahora puedes seguir adelante y hacer esta parte primero, sobre todo si el tamaño de tu archivo es realmente grande, pero el mío no es demasiado grande. Solo voy a hacer clic en el “Archivo Zip”, arrástrelo aquí y luego verás la barra de estado. De nuevo, puedes hacer esto primero si el tamaño de tu archivo es realmente grande. Voy a dejarlo ir. Ya se han establecido los precios, a menos que se opte por no participar en Auto Pricing. Aquí abajo también es bastante importante. Mercado Creativo ofrece tres tipos de licencias; Personal, Comercial, y Comercial Extendido. Puedes seguir adelante y hacer clic en estos enlaces para averiguar qué significan. Pero vas a ofrecer las tres licencias, y por eso hay tres precios diferentes. La fecha está impagada a la fecha actual. Entonces en cuanto a compatible con, aquí es donde puedes seleccionar todos los diferentes programas con los que la gente podría usar tus gráficos. Por ejemplo, definitivamente pueden usar Photoshop, Illustrator, InDesign, y probablemente otros también. Probablemente podría seleccionar todos estos pero solo estos son los mayores, pero definitivamente ser lo más integral posible. Ahora si seleccionaste una categoría diferente, esta sección va a lucir diferente. Sólo estas opciones surgen para mí porque estoy en la Categoría Ilustraciones y luego algunas propiedades. Ahora bien, estos archivos no están en capas, así que no necesito recoger eso. No son tolerables. Podría dar dimensiones, pero cada cristal es una dimensión completamente diferente, lo que sería molesto tener que establecer eso pero puedo decir a qué DPI están y están a 600. No hay Vectores. Entonces esa es la única Propiedad que necesito agregar. Por último, vamos a añadir etiquetas. Ahora las etiquetas son realmente importantes porque van a ayudar con los resultados de búsqueda. No quieres ser demasiado repetitivo, pero sí quieres intentar golpear cada palabra clave que comprende tu producto. Definitivamente voy a agregar palabras clave como cristales de acuarela. Ahora si haces eso, probablemente no vas a necesitar también poner acuarela y cristales por separado. Simplemente deja eso tal como está. Pero podría ser más descriptivo. Podría agregar cristales verdes y eso es diferente a los cristales de acuarela. También podría decir que la ilustración de acuarela y eso es diferente a los cristales de acuarela es un tema más amplio o una etiqueta más amplia. Los cristales o gemas verdes también se consideran esmeraldas. Podría agregar esmeraldas. Simplemente sigue adelante y agrega tantas etiquetas como quieras. Pero recuerda no ser demasiado spammy y a veces podría haber prepoblado también. Podrías usar acuarela pintada a mano, gráficos escogidos a mano. Todavía no he usado los gráficos de palabras, eso podría ser bueno para agregar. Puedo añadir acuarela otra vez y luego esperar a que el poblado quiera salir. Si fueran un paquete, podría seleccionar esto, pero no lo son, y no son florales, no puedo usar ninguno de estos, pero eso está bien. Clipart es otra gran palabra para un gráfico. Puedes elegir este. Puedes seguir adelante hasta que sientas que has agotado cada etiqueta posible. Por ahora, creo que esto es lo suficientemente bueno. Yo sólo voy a revisar dos veces y asegurarme de que ahora todos los lápices amarillos se transformaran a verde. Title es bueno, tengo mi categoría, tengo mis capturas de pantalla, super copia. He subido mi producto, los precios están establecidos, y todas estas características están agregadas, y he agregado mis etiquetas. En este punto, si no estás listo para publicar, puedes dejarlo como borrador, y luego seleccionar, “Guardar todos los cambios”. Pero si estás listo para publicar, entonces puedes cambiar a Live y luego Guardar todos los cambios y se agregará automáticamente a tu toma. No hay proceso de revisión adicional. Pero para efectos de esta clase, la voy a dejar como borrador, Guardar todos los cambios y luego cuando cierre esto, puedo ver esto en mi carpeta de borradores. Pero también puedes ver cómo se vería en los sitios web a través de ahora mismo está diciendo que tus archivos se están procesando actualmente. Esta página se actualizará cuando tu archivo esté listo, pero no es Live. Realmente no importa en este punto pero así es como se puede tipo de vista previa, cómo se verá su producto. Tienes ese título audaz del que estamos hablando. Los gráficos son realmente impresionantes, y puedes desplazarte por tus capturas de pantalla. Haga clic para ver más, vamos a darle click. Puedes desplazarte hacia abajo y ver los detalles de cada cristal y luego seguir desplazándote. Aquí es donde entra el compatible con un software diferente. Esto le dice a esos clientes qué tamaño tiene el archivo. Este es un DPI que había establecido y luego aquí está la copia, esa super copia. Ahora de nuevo, si aún tienes dudas sobre las licencias, puedes buscar en esta sección y solo tienes que hacer clic en este enlace. Te mostrará, qué tipos de parámetros hay, para cada una de estas licencias. Ahora este área de preguntas frecuentes se agrega automáticamente a su producto. Preguntas comunes como, ¿cómo puedo descomprimir los archivos de producto? No tienes que preocuparte por tener que agregarlos manualmente a cada producto tuyo. Ya estará aquí. Creative Market te ha cuidado pero entonces si querías agregar una nueva pregunta frecuente tú mismo, adelante y hazlo aquí, y luego haz clic en “POST FAQ”. Las etiquetas que usas, si te desplazas todo el camino hacia abajo, aquí es donde vas a ver esas. No puedo esperar a ver qué productos se te ocurre y a ver prosperar tu Mercado Creativo. Recuerda seguir junto con la lista de comprobación y puedes encontrar eso en la sección de descargas para que estés configurado para el éxito. 11. Reflexiones finales: Felicidades por llegar al final de esta clase. Esperemos que ya tengas una idea más clara de cuál va a ser tu primera colección en Creative Market. Este es un buen momento para subir tu proyecto y compartir tus ideas para que podamos ayudarnos unos a otros. Puedes compartir tus notas en las hojas de trabajo de lluvia de ideas, o compartir los gráficos de tu tienda, o compartir tu colección publicada en tu tienda en Creative Market. Recuerda que puedes iniciar una colección con cosas que quizá ya hayas creado. Empieza por ir a través de esos viejos cuadernos de bocetos, papeles sueltos de hojas y ver qué se te ocurre. Idealmente, quieres alrededor de tres a cinco colecciones en tu tienda. Siéntase libre de publicar preguntas o comentarios en el área de discusiones. Ayudémonos unos a otros como emprendedores creativos. Gracias de nuevo por tomar esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Hasta la próxima vez. Adiós. 12. EXTRA: bocetar cristales: Oigan a todos. Este video es para ti si actualmente no tienes una colección con la que trabajar. Vamos a bosquejar y pintar algunos cristales que luego vamos a digitalizar y luego añadir a nuestra colección. Aquí vamos. Empecemos pintando algunos cristales. Hay un par de maneras de hacerlo. Puedes bosquejar primero o puedes pintar sin boceto, o puedes pintar sin boceto y luego agregar inclinaciones más adelante. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Voy a hacer un par de maneras diferentes y luego ustedes pueden hacer lo que quieran hacer. Hagamos un bosquejo aquí arriba y luego en la sección media haré el cuadro flojo. Entonces en el último, pintaré flojo y luego le añadiré tinta. Vamos a bosquejar quizá dos o tres cristales aquí arriba. Ahora cuando dibujas cristales, puedes ser tan preciso como quieras ser o puedes estar tan suelto como quieras estar. Voy a hacer sólo formas genéricas con las que estamos familiarizados. Sí, algo así. De nuevo, puedes usar gobernantes y cosas si quieres, pero solo voy a mantenerlo un poco más flojo. Entonces una vez que tienes esta forma genérica, todo lo que tienes que hacer es tener líneas saliendo de ella así, una especie de ir horizontal y verticalmente. Ahora estoy dibujando un poco más oscuro, así que puedes ver estas líneas, pero quizá quieras bosquejar un poco más claro. Ahí está el primero. Hagamos otro. A veces si hago un cristal donde estás mirando a un lado de él y luego tienes las otras facetas, me gusta bosquejar solo una forma genérica. Nuevamente, puede ser tan preciso como quieras que sea o no. Se trata de una forma 1,2,3,4, de cinco lados. De nuevo, puedes tener líneas como que salen de ella en diferentes ángulos también y luego tipo de conectarlas. Nuevamente, esto puede ser tan preciso o impreciso como quieras. Este será el principal punto focal, y luego estos serán los lados o las facetas de este cristal. Yo sólo voy a dejar esos bocetos ahí y luego los pintaremos juntos. Entonces en el resto de esta página de boceto, voy a pintar flojamente. Agarramos nuestras pinturas. 13. EXTRA: pintar los cristales, Parte 1: Empecemos a pintar estos cristales. Primero la voy a hacer, estoy usando un borrador amasado para borrar algunas de estas líneas de lápiz porque después cuando lo digitalice o escanee y luego lo digitalice, va a ser un verdadero gran dolor en los brotes si tratara de borrarlos digitalmente. Voy a tratar de borrar todo lo que pueda, pero no tanto que ya no pueda verlos. Otra opción es que puedes dibujar estos en un pedazo de papel separado y luego usar un bloc de luz para que puedas brillar los bocetos, a través del papel. De verdad depende de ti si tienes esa capacidad. Pero si no lo haces, bosquejar en el papel está completamente bien, y la razón por la que uso un borrador amasado en lugar de un gomas regulares es porque el borrador amasado solo recoge el grafito sin cambiar la calidad superficial de tu papel. Eso es realmente importante cuando se trata de colores de agua porque no quieres que el papel sea menos absorbente. He decidido que para mi colección de cristal, quiero usar verde. Quiero crear una colección esmeralda. Podría tener muchos colores diferentes. Podría tener como un verde cálido como este. Pero también podrías tener greens más fríos como este de aquí arriba y estos son solo verdes que he mezclado de otras pinturas. No te preocupes si no tienes ya esto. También podría tener algo más azulado o como un verde brillante así. Podrías tener un poco de turquesa también, o incluso otros verdes brillantes. Simplemente prueba tus greens y ve lo que tienes porque probablemente estarás usando una variedad de estos dar o tomar e incluso podrías tener un poco de turquesa o azulado ahí también. Pero la mayoría que siento que probablemente van a ser estos tres son estos cuatro colores. Tengo un par de greens más en mi paleta solo estoy viendo qué más tengo. Ah sí, esto es realmente brillante, pero quiero decir, podría funcionar para los momentos más destacados o algo así. De acuerdo, entonces voy a empezar a pintar para esta izquierda Crystal. Me voy a imaginar que la luz está entrando, tal vez de esta manera. Si ese es el caso, vamos a tener, esta va a ser la zona más brillante, por lo que va a ser el color más claro y entonces toda esta sección será bastante brillante también con algunos colores tirados ahí y luego esta área probablemente va a ser la más oscura porque técnicamente está mirando hacia abajo lejos del sol. A lo que me gusta hacer, me gustaría simplemente empezar con un lavado realmente ligero. Voy a empezar con la porción más grande aquí, y sólo estoy usando mucha agua para colorear esa sección en. De nuevo, estoy concentrando mis colores en este lado izquierdo porque ahí será más del color y habrá menos color aquí arriba y solo será más brillante. No te preocupes por tratar de ser tan preciso. Creo que la belleza de los cristales es que, incluso en sus imperfecciones, se ve tan hermoso. No te preocupes por eso. Empecé con la sección más grande, pero también tengo que tener cuidado porque no quiero tener demasiada hemorragia. Yo quiero ser algo estratégico en la forma en que pinto. Si bien esta zona se está secando, voy a empezar a pintar esta y para ésta, vamos a que venga el sol de esta manera. De esa manera, esta sección va a ser bastante oscura en comparación con esta sección brillante. Yo también voy a empezar con esta sección de luz. Voy a usar un color más brillante. Con acuarelas, siempre quieres empezar de oscuro a claro. Sé que parece que ahora mismo no pinté nada, pero sí lo hice, te lo prometo, déjame aguantar para que puedas ver. Este, ya que sólo pinté esta sección, en realidad puedo seguir adelante y empezar a pintar ésta. Este va a estar bastante oscuro, sobre todo en esta esquina o aquí mismo. Voy a empezar con ese mismo color base, pero voy a concentrar mis colores ahí mismo y luego arrastrarlo, voy a añadir un poco más de agua también. Es más ligero aquí afuera. De nuevo, no tienes que colorear todo el asunto y también voy a tirar un poco de negro ahí dentro, solo para darnos un poco más de efecto de sombra. Está bien, entonces otra vez, esto parece ligero ahora, pero vamos a agregarle más capas así que no te preocupes. Volvamos a la primera y esta primera sección debe estar bastante seca. Voy a seguir adelante y empezar a pintar estas pequeñas secciones. Nuevamente, este lado va a ser el más oscuro voy a seguir adelante y sólo pintar eso. Baste oscuro porque sabemos que va a estar oscuro. No quiero que sea sólo un color plano. Yo sí quiero un poco de espacio en blanco, porque no es que la luz no esté brillando a través de cristales tienen ese hermoso efecto donde la luz sí brilla a través de él para que no quieras que sea un color plano. Asegúrate de dejar un poco de espacio en blanco o añade algunos colores más o que tenga áreas más oscuras como así. Está bien, yo voy a hacer lo mismo aquí. Pero esta vez los colores más oscuros se van a concentrar en este rincón de aquí. También tenga en cuenta que podría haber otros tonos de greens. Aquí es donde puedes tomar algo de libertad creativa y agregar algunos verdes de diferentes colores también. De acuerdo, éste va a ser el más ligero, voy a añadir mucha agua ahí. Apenas agregué algún color ahí y luego éste. Voy a dejar que éste se seque y volveré a esto. Parte de mí quiere volver a esto y agregarle algunas capas más, y esta vez solo estoy siendo otra vez solo gratis realmente gratis con él. Dejando mucho espacio en blanco porque quiero que bajo esa capa anterior del verde claro realmente brille. Voy a venir a esta zona y esta va a ser la más oscura, justo aquí abajo. Asegúrate de agregar muchos colores más oscuros ahí abajo. También estoy levantando un poco a medida que voy porque a veces no quiero que el color sea demasiado fuerte, demasiado fuerte de inmediato. Solo estoy haciendo algunos ajustes mientras pinto. Vuelvo aquí y remate los costados. Aquí me estoy sangrando un poco, porque mi pintura no estaba completamente seca. De nuevo, no me preocupa demasiado, pero no quiero que pase demasiado sangrado. No voy a agregar demasiada agua ahí, y tratar de levantar lo que sí sangró. Si quieres prevenir el sangrado, también puedes intentar dejar una astilla realmente delgada del papel blanco, que puedas evitar que ocurra el sangrado y luego dos áreas húmedas, tocando. Continúa pintando y rellenando áreas y luego estratiendo colores más oscuros, para que realmente puedas ver que el contraste ocurre y que la forma realmente toma forma. Yo sólo tengo una pequeña sección más por llenar aquí. Entonces voy a seguir estratiendo colores por aquí en este rincón aquí abajo, así como por aquí. Esto es a lo que me refiero al no dejar que las hemorragias se interpongan realmente en el camino porque cuando se empieza a perder la precisión de posición del cristal. Entonces una vez que esta capa esté completamente seca, volveré aquí y definiré realmente esas líneas. Si bien no me importa que esta hemorragia suceda, ahora mismo parece que la forma está realmente trastocada, no quiero que eso suceda. Yo sólo voy a esperar a que se seque. Por aquí, me di cuenta de que había extendido este rincón hasta lejos. Tenía que volver aquí y ajustar la forma de esto y eso está bien. Estas líneas de lápiz puedo borrar digitalmente si tengo que hacerlo. Creo que tengo un buen punto de parada. Entonces voy a hacer una pausa en estos cristales y pasar a los que son más de mano libre. 14. EXTRA: pintar los cristales Parte 2: Cuando digo a mano alzada, no quiero decir que vayan a parecer desordenados o que parezcan manchas. A esto me refiero cuando digo a mano alzada. Todavía sigues alguna forma genérica, pero dejas mucho espacio en blanco. Incluso en estos dos, estás usando el concepto de la luz y la oscuridad, porque no tienes líneas crujientes para darte esa ilusión de una sombra. Entonces las a las que estaremos agregando inclinaciones, son más así, donde estas son como manchas de color. Pero entonces, las líneas te ayudan a definir dónde están los cristales. Definitivamente no son precisos como esto no es totalmente preciso y falta un color aquí abajo. Eso no quiere decir que no pueda agregar color más adelante, pero esto te da más de una forma libre, una sensación. tanto que, esto está en medio. Todavía ves estructura y aún ves una forma, pero no es tan rígida. Lo único a tener en cuenta cuando haces algo más a mano alzada es dejar mucho espacio en blanco. Entonces incluso aquí, dejar espacio en blanco entre estas facetas realmente te dan la ilusión de que es una ilustración multidimensional. Asegúrese de incluir eso. Haremos una ilustración como esta, como una forma rectangular genérica y algo así, donde se parece más a un cristal de pie, tus típicos cristales por así decirlo. Para estos cristales sueltos, en realidad voy a usar un poco de sal para agregar textura a nuestras pinturas. Voy a dejar eso ahí mismo. El primero que voy a pintar va a ser como un rectángulo con bordes puntiagudos, y luego, voy a añadir un poco de sal mientras el papel está algo húmedo. No quieres un charco de agua porque necesitarás mucha sal para beber esa agua. Por lo que quieres que el papel esté lo suficientemente húmedo para que la sal pueda empapar el resto del agua. Después dejarás la sal en el papel hasta el final y luego lo cepillaremos todo. Porque estamos muy sueltos, voy a usar un color bastante saturado. De nuevo, voy a pintar como un rectangular. De acuerdo, eso no era realmente un rectángulo porque ahora tengo cinco lados: uno, dos, tres, cuatro, cinco. A pesar de que este lado es realmente pequeño. Voy a agregarle mucha agua. Nuevamente, solo haciéndolo un poco húmedo, dejando mucho espacio en blanco. Realmente no estoy pensando en dónde están los espacios en blanco. Yo sólo voy con ello por ahora. Puedes agregar más color si quieres. Digamos que mi sol es, lo sé, tal vez viniendo de esta manera. Entonces eso significa que necesito hacer, debí haber planeado esto antes, esta sección un poco más ligera. Simplemente estoy levantando rápidamente, y luego agrego mucho más color aquí abajo. Aquí es donde voy a añadir algo de mi sal. Yo agrego algunos ahí mismo. Puedes ser muy libre con esto también. No tiene por qué estar en todas partes. Puedes concentrarlo en un área, y luego incluso puedes volver ahí dentro y añadir aún más color para rodearlo. Eso creará un efecto realmente único también. A partir de aquí, necesito añadir un par de facetas más. Entonces voy a tener tal vez uno pequeño aquí, uno muy largo aquí, tal vez lo haga puntiagudo, quién sabe, y entonces puede que tenga o no otro par de secciones por aquí. Pero otra vez, sólo estar muy suelto con él. No tienes que planear tanto para ello. Recuerda dejar un espacio en blanco, espacio blanco muy delgado entre estas secciones. A ver, voy a hacer así. Sí, rellena así, tal vez. Esto va a ser muy oscuro. Voy a añadir mucho más color. Todavía voy a dejar algún espacio en blanco, y quiero que se llene por completo. Puedes agregar un poco de sal aquí también si quieres, solo vas a agregar solo un poquito ahí. La forma realmente no resultó como pensaba que iba a hacerlo, pero está bien. Sólo tienes que ir con eso y añadir un poco más de sal por aquí también. Voy a dejar que eso se seque y puede que añada o no otra capa, pero sólo hagamos otra. Hagamos el tipo de cristal puntiagudo uno. Va a tener tal vez tres formas triangulares arriba en la parte superior y luego tres formas rectangulares aquí abajo. Esta vez voy a planear con anticipación. Digamos que nuestro sol viene de esta manera. Entonces hagamos que nuestro primero realmente brillante, tan ligero. Incluso puedes quitarte y hacerla casi blanca si quieres. El siguiente será un poco más oscuro. Recuerda dejar algún espacio en blanco entre estas dos secciones, y entonces ésta será la más oscura. Ahora, estas formas rectangulares van a tener fondos angulados, y quieres curvilo o no curvilo sino angularlo hacia arriba. También puedes agregar sal a estos cristales si quieres, totalmente a ti. Ahora, este rectángulo medio va a ser más o menos plano en la parte inferior, y el de la izquierda también se inclinará hacia arriba. Estará más oscuro hasta aquí abajo. Parece un lápiz. No sé si eso fue a propósito. Eso está bien. Entonces también voy a puñetear algunos colores negros y algunos más oscuros solo para darle un poco más de dimensión. Trabajo bastante rápido porque ya conozco la forma genérica de mi cristal. Todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar rápidamente algunos detalles para que tenga más forma a ella. No estoy enamorado de este cristal, y es también por eso que terminas pintando muchos tipos diferentes porque no vas a pintarlo perfectamente cada vez. No lo sé. Veamos cómo resulta esto. A lo mejor la sal hará que se vea mejor. Pero una vez que lo escaneo y lo digitalizo, puede que termine desguazándolo. Entonces no te preocupes si tus pinturas no resultan perfectas. Nuevamente, este es un ejemplo perfecto de eso. No estoy enamorado de ello, pero tampoco lo odio. No lo sé. Sólo hay algo. Creo que tal vez agregué demasiado negro. No sé que sólo hay algo. Yo solo estoy editando a medida que voy. Simplemente agregándole algo más de variedad. A lo mejor es lo que necesita. Además, estas dos secciones están empezando a mezclarse y así quiero distinguir eso también. Bueno, no quiero sobrecalentarlo. Voy a dejarlo como está. Voy a volver a este cristal y añadir algunos detalles más allá también. Entonces me gusta mucho cómo resultó eso. Solo necesita un poco más de color en ella. Voy a añadir un poco más. Esta sección simplemente sigue muy húmeda, y así que creo que está bien seguir agregando algo más de color. 15. EXTRA: pintar los cristales, Parte 3: Voy a hacer una pausa en estos también, y sobre todo porque quiero definir estas secciones, pero realmente están empezando a mezclarse. Yo quiero poder hacerlo bien, así que voy a dejar que estos se sequen completamente porque esta sección también está muy húmeda y para la última pareja, esta es la que solo vamos a agregar manchadas de color a salpicaduras donde quiera que te sentir ganas y luego vamos a dibujar líneas de tinta. Ahora te daré alguna dirección para que no solo estés salpicando pintura por todas partes. Entonces para éste, creo que accidentalmente lo manché con la mano. Entonces si eso sucede, no te preocupes. Si aún estaba mojado, puedes entrar ahí y recogerlo rápidamente y levantarlo si quieres. Pero si no puedes o tal vez ya está seco o tal vez está demasiado oscuro, no te preocupes porque entonces podemos volver a borrarlo digitalmente. Entonces de vuelta a estos de forma libre, lo que quiero tratar de animarte a hacer es hacer algo más donde pienses como múltiples cristales en una sección o incluso algo así donde es solo un montón de cristales uno encima del otro . Así que trata de pensar en la forma genérica o incluso en algo así donde tienes una especie de trazos verticales y luego otra vez, dejando mucho espacio en blanco porque esto es lo que te va a ayudar a crear una dimensión, pero también te da pistas de cómo puedes dibujar tus cristales y sí, luego añadir un poco de negro ahí también para añadir algún efecto de sombra. Pero no pienses tanto en ello, solo piensa en la forma genérica y luego solo ve por ella. Ahora porque vamos a trabajar con áreas de superficie más grandes, voy a usar un pincel más grande. Entonces voy a usar una talla 12, que es bastante grande y todavía me voy a quedar con mi tema verde, pero voy a añadir un poco de azulado en turquesa también. Entonces quieres un pincel bastante húmedo porque podrías estar usando mucho, ya sabes, como mojado, sin mojar y añadiendo las pinturas más oscuras. Entonces para esta primera, voy a tener como dos secciones más cortas, una sección grande, y luego otra sección más corta y simplemente dejando mucho espacio en blanco dando la indicación de que hay algunas formas pasando, pero realmente no se puede decir lo que está pasando y eso está totalmente bien. Si no te gustan las líneas de borde duro, adelante y empieza a desdibujarlas si quieres. Pero de nuevo, intenta dejar tanto espacio en blanco como puedas y luego levanta si tienes que hacerlo porque agregué un poco demasiada pintura en algunas áreas. Para este, no voy a agregar sal porque necesito dibujar líneas y esta sal probablemente se interponga en el camino de eso. Entonces en cambio estoy permitiendo que estos pigmentos realmente hablen por sí mismos y les permitan crear un tipo de interés visual y luego al final podemos agregar salpicaduras. Pero lo que voy a hacer en su lugar, porque esto va a ser parte de una colección. Yo quiero que estas salpicaduras sean su propio conjunto de ilustraciones para que el diseñador pueda optar por agregar salpicaduras o no. Está bien, así que estos dos van a tardar un tiempo en secarse. Entonces mientras eso está pasando y se puede acelerar este proceso, se puede usar un secador de pelo, otra cosa pero tenemos otras ilustraciones. Entonces discúlpame mientras doy la vuelta a esto y luego como que vuelvo a trabajar en estos cuatro. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi pincel más pequeño, estaba usando una talla cuatro y voy a volver a visitar estas dos. Siento que están en un buen momento, siempre se pueden ajustar estos digitalmente también. Entonces no sientas que tiene que quedar perfecto en papel. Siempre puedes agregar solo un poco más de sombra aquí. Pero me gusta cómo se ven y así siempre puedes oscurecer estas sombras más tarde, siempre puedes iluminar los reflejos más adelante también. Pero por mucho que puedas hacerlo ahora mismo en papel, obviamente, eso hace que el proceso de edición sea un poco más fácil. Entonces, no tengas miedo, pero si eres vacilante, eso también está bien. No tienes que añadir más detalles. Creo que se ve bien la forma en que está y creo que lo que realmente solo quiero hacer es realmente solo asegurarme de que estas dos secciones estén separadas. Este cristal está regresando a mí ahora. No es tan horrible como pensé que iba a ser. Entonces déjame darle la vuelta a esto, así que aquí están nuestros seis cristales hasta ahora solo necesitamos agregar líneas de tinta a estos dos. Pero una vez que hagan eso, entonces vamos a escanear esto, digitalizarlo, y luego convertirlo en una colección completa. ¿ No es eso emocionante? Está bien, así que te veré en el próximo video.