Fotografías de cianotipos de exposiciones

1. Introducción: Hola, soy Ben. Soy artista y educadora y bienvenido a esta clase cómo hacer múltiples exposiciones fotografía de cianotipo. En esta clase vamos a estar tomando los fundamentos de cómo hacer una impresión de cianotipo y realmente empujarlos un poco más lejos para asegurarnos de entender cómo funcionan el tiempo y la exposición juntos para que realmente puedas ser tan creativo como quieras ser. Porque ¿por qué querrías hacer una impresión de exposición múltiple? Bueno, hay una gran diferencia entre tener múltiples objetos en una composición y exponerlos todos al mismo tiempo frente a exponer uno a la vez y acumular su exposición al exponer cada capa. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Hervido abajo, esta clase se trata de aprender a controlar la exposición para que puedas obtener la estética que deseas. En esta clase, vamos a empezar con algunos pequeños ejemplos para simplemente mojarte los pies y asegurarnos de que entiendes cuánto tiempo es realmente tu exposición y cómo funcionan los elementos juntos. Y luego vamos a ir a algunos ejemplos más grandes para tratar de ir más grande y ver cómo se escala este proceso. Hay por supuesto, estética diferente. Podrías ir cuatro formas diferentes de hacer estratificación de las cosas. Y todo eso va a ser explorado. Y ojalá te voy a dar la base que necesitas para luego ir y hacer tus propias impresiones para hacer tus propias exploraciones en el uso de este método. Mi esperanza para ti fuera de esta clase es realmente ayudarte a pensar en el cianotipo un poco diferente. El potencial creativo del cianotipo no se limita a ti solo decidir si hacer una silueta de algún objeto o posiblemente y negativo. Pero también puedes meterte con las variables del proceso en sí, del tiempo y de la exposición. De la misma manera que tal vez hayas empezado a pensar tonificar como parte del proceso con el que puedes experimentar. Estoy listo para saltar directamente a esta clase y estoy muy emocionado por el potencial que esto va a desbloquear para tus futuras impresiones de cianotipo. Adelante y saltemos. En el siguiente video, hablaremos los insumos que necesitarás para esta clase. Te veré ahí. 2. Materiales: Oye ahí y bienvenidos de nuevo a esta clase sobre hacer cianotipo de exposición múltiple. En este video vamos a hablar de los suministros que necesitarás. Y lo bueno es que realmente no hay nada fuera de los suministros normales que necesitarías para hacer un cianotipo normal. Solo revisemos algunos de los conceptos básicos y luego saltaremos a la derecha en hacer el proyecto. Por supuesto, el cianotipo comienza con todos los materiales que pueda necesitar para sensibilizar el papel. Por lo que necesitas la química de dos partes, el papel o el pincel. Voy a saltarme sobre todo eso en este video, este video vamos a asumir que tipo de entender eso. Vamos a saltar más allá la etapa de codificación a donde realmente tienes algún papel revestido. Tengo algunos tamaños más pequeños. En realidad, voy a probar algunos a un tamaño más grande también para ver sobre los resultados que podemos obtener. También podrías probar esta técnica con algunos del cianotipo precodificado comprado en la tienda. No hay razón para que tampoco funcionara. Por supuesto. Para estar imprimiendo, vas a necesitar algún tipo de marco de contacto. Recomendaría solo algo relativamente barato y sencillo de la tienda de artesanía. Esta es la que utilizo. Es lo suficientemente grande como para caber. Soy un pedazo de papel de 11 por 17, que es el tamaño más grande que puedo hacer fácilmente un negativo en casa. Entonces esto funciona bien para mí. Siempre recomiendo asegurarme de que en realidad sea vidrio y plástico porque gran parte del plástico tiene algún filtrado UV incorporado, que por supuesto no funcionará cuando estamos tratando de imprimir con luz UV. Y la parte de atrás. Me gustan estos porque son clips reales. Ya sabes, esas pequeñas lengüetas de metal que vienen. Una gran cantidad de marcos baratos que van a lo largo del borde es que van a trabajar por un tiempo, pero eventualmente se romperán. Así que encuentro un sistema como este realmente funciona bastante bien. Por supuesto que puedes gastar mucho más en conseguir un marco de impresión de contacto realmente agradable. Funcionan realmente, muy bien, pero es solo más dinero del que quería invertir en que en este momento para la impresión real, una vez que lo tienes todo dentro de tu marco, tienes tus dos estándar opción. O bien puedes sacarlo afuera e imprimir al sol. Eso funciona muy bien siempre y cuando sea un día relativamente claro y estés en una época del año estés en una época del añoen que estás recibiendo suficiente sol, o puedes optar por usar una impresora UV de interior como la que yo tener una clase dedicada a mostrarte cómo construir. Yo uso el mío todo el tiempo. Es realmente una especie de revolucionar la forma en que hago impresiones porque puedo hacerlo en cualquier momento de día o noche y ya no estoy esperando en el Sol cuando parece que el sol se esconde. Hoy, en realidad voy a estar usando mi impresora UV interior, que a modo de recordatorio se ve algo así. Y tengo aquí dentro las luces UV. Podemos ver algo así. Ahí es donde en realidad voy a estar haciendo mi impresión agradable y controlada. Entonces por último pero no menos importante, vas a necesitar tus objetos de impresión. ¿ Qué vas a hacer? Para esta clase nos vamos a centrar en una especie de la silueta de planta tradicional del cianotipo. Así que tengo una bonita pila de hojas de diferentes tamaños. Y en realidad he estado presionando estos debajo una pila de libros que todos estos son relativamente planos. Algunos de estos siguen queriendo a Carl como una hoja de acebo. A lo mejor no voy a usar ese solo porque las cosas más planas son, los bordes más nítidos van a ser para la impresión final, más fácil serán para tratar dentro del marco. Todo eso es cierto, así que consigue unas bonitas hojas planas. Y una vez que hablamos del proyecto, podría estar convencido de tipos específicos de hojas o tamaños de hojas. Depende de tu intención creativa. Pero tengo una especie de empezar con unas hojas muy grandes como esta. Ir a algunas más delgadas, delgadas, delicadas tus hojas como esta. Y una especie de rango Intermedio de un montón de diferentes tipos. Entonces eso es algo si quieres copiar exactamente lo que estoy haciendo aquí, puedes ir por algo así. Por supuesto, también tengo otra opción que voy a estar haciendo un ejemplo de la cual es usar más ramas. Estos son todos arbustos de estilo perenne de diferentes tipos que están en mi propiedad. Y así por supuesto que no voy a estar usando estas ramas enteras, pero voy a estar usando partes de estas. Vamos a intentar diferentes estilos de esta técnica. Algunos usan ramas, algunas usando hojas, cualquiera que parezca que funcionaría para ti. Adelante y usa eso, por supuesto, cualquier cosa que tenga una silueta interesante de algún tipo que sea relativamente plana puede imprimirse utilizando el sistema. Entonces el cielo es el límite para tu creatividad. Eso es todo lo que vamos a necesitar. Si necesitas un repaso sobre cómo sobrellevar el papel tenía una química mixta, te recomiendo que vuelvas a mi cianotipo 101, ciento doscientas tres clases que realmente cubren todos los conceptos básicos sobre cómo obras de cianotipo. Los relacionados con esta clase específicamente serían el cianotipo 102 especialmente. Entonces eso es todo lo que tengo para el video de suministros. En el siguiente video, vamos a saltar a la derecha en el proceso real. Entonces te veré ahí. 3. Impresión pequeña: Oye ahí y bienvenidos de vuelta. En este video, en realidad vamos a pasar por un poco de un cómo-hacer y una prueba a pequeña escala antes de saltar a la impresión final. Porque quiero asegurarme de que realmente entiendes cómo funciona esta cosa de exposición múltiple. Lo importante aquí es que estamos utilizando esta oportunidad para controlar la exposición para que podamos controlar nuestra estética. Queremos cambiar cómo se ve la imagen final. Y así estamos cambiando la variable de cuánto tiempo se está exponiendo un objeto para cambiar cuánto muestra en la impresión final. Y creo que si llevas haciendo cianotipo por un tiempo, eso podría tener sentido inherentemente, pero es posible que nunca hayas juntado el 22 que puedas cambiar lo es una exposición completa para hacer una imagen ya sea menos o más visible. Entonces eso es realmente con lo que estamos experimentando. Y si eso acaba de pasar por encima tu cabeza y no tienes idea de lo que estoy hablando. Bueno, entonces solo puedes seguir paso a paso y creo que va a empezar a tener sentido. Entonces antes de que otra vez, déjame simplemente mostrarte de nuevo este ejemplo. Esto era solo algo que estaba haciendo para asegurarme mi impresora funcionara correctamente porque acabo de sacarla del almacenamiento y la química estaba funcionando. Así que acabo de hacer una muestra rápida para asegurarme de que no estaba loca y esto es lo que tenemos. Así que mirando eso, esto ciertamente no es una impresión increíble, pero se puede ver si miras muy de cerca los detalles que tengo en realidad tres hojas ahí que he superpuesto y expuse cada uno de ellos por sólo una parte de lo que sería una exposición completa. En mi caso, tengo una exposición de aproximadamente 16 minutos. En realidad estaba adivinando un poco más alto cuando estaba haciendo esto. Entonces estaba pensando más como 18 minutos. Entonces por cada hoja, solo mantuve cada hoja ahí por seis minutos porque tenía tres hojas. Estaba adivinando acerca de una exposición de 18 minutos. Por lo que tiene la exposición completa dividida por el número de exposiciones. Y eso te da cuál debe ser la duración de cada exposición. En ese caso, seis minutos. Eso es básicamente lo que vamos a estar haciendo en este tipo de impresión de prueba. Sólo vamos a empezar con unas cuantas capas. Recomendaría dos o tres objetos diferentes. Entonces vas a dividir eso, dividir toda la duración de tu exposición, sea cual sea para tu escenario dado por esa cantidad de objetos. Ahora, aquí hay algunas cosas a considerar sin embargo. Cuando estás mirando esto, no te das cuenta de inmediato los tenues contornos de estas otras hojas. Están ahí. Están en azul muy oscuro, pero definitivamente hay ahí cuando lo miro de cerca. Pero lo que primero se nota es la forma blanca que estaba completamente cubierta por cada hoja. Y el contraste entre ese blanco brillante y el azul oscuro lo hace así que, eso es realmente lo que miras primero. Y en realidad es gracioso. Éste casi se ve como un símbolo de murciélago, que no es lo que pretendía hacer, pero eso es ciertamente lo que parece. Entonces, ¿cómo cambias eso? ¿ Cómo se cambia el contraste? Bueno, lo que voy a tratar de hacer en esta pequeña muestra, y se llega a ver cuáles son los resultados. Es que en vez de decir, bueno, voy a estar haciendo tres hojas. Y así voy a dividir la cantidad total de exposición por tres. Voy a hacer una exposición parcial sin nada ahí, para que el blanco se vuelva a un azul muy débil para luego dividir el resto por la cantidad total de exposición. En mi caso, estoy adivinando por mis experimentos, se trata de una exposición de 16 minutos. Así que voy a hacer una especie de exposición en blanco de un minuto sin nada ahí. Y luego hacer tres exposiciones de cinco minutos, cada una con una hoja diferente superpuesta. Ojalá que eso sea una especie de empezar a tener sentido para ti que la exposición pueda ser aditiva. Por lo que siempre y cuando esta zona exterior que es todo agradable y azul se exponga un total de 16 minutos. En mi caso, va a poner ese azul oscuro. No importa si está roto. 16 exposiciones de un minuto a exposiciones ocho minutos o cualquier variable entre ahí, siempre y cuando sea un total de 16 minutos, se volverá ese azul oscuro porque ha estado expuesto tanto tiempo. Puedes usar eso a tu ventaja creativa. Y este tipo de ruega la pregunta, por supuesto, ¿ cuál es cómo sabes exactamente cuál es tu exposición? Y eso vuelve a la clásica tira de prueba. Entonces lo que voy a recomendar antes de que empieces nada es pausar este video o una vez que llegues al final de él, parar y primero hacer una prueba despojarlo, aunque creas que tipo de tener eso marcado en, solo recomiendo siempre es una buena idea hacer de vez en cuando para asegurarse de que no estás calculando mal la cantidad de tiempo que toma exponer. De hecho, con esta misma caja, estaba cometiendo un error antes de eso, haciendo una tira de prueba fija en mi caso. Así que adelante y haz una tira de prueba. Y si no recuerdas lo que es una tira de prueba, simplemente vas a conseguir un pequeño trozo de papel sensibilizado con la solución de cianotipo en ella. Lo vas a poner dentro de tu marco. No necesitas nada en él. Y luego a medida que avanza, vas a conseguir un trozo de cartón y solo vas a mover el cartón cada pocos minutos. Ahora si crees que estás en el lado más largo de la exposición, tal vez lo hagas cada cinco minutos. Y así esta primera sección será cinco minutos y luego lo moverías y volverás a exponer en cinco minutos. Y luego lo moverías de nuevo y expondrías cinco minutos y has expuesto cinco minutos y seguirías yendo hasta que te quedes sin papel. Básicamente, recuerde que la exposición es aditiva. Para que esa primera sección sería cinco minutos veces el número de veces que mueves el papel. Entonces tal vez eso terminaría siendo una exposición de 25 minutos en este extremo y una exposición de cinco minutos sobre este fin. Y habría un gradiente cruzaría todo el camino con líneas. Por lo que se podría decir aquí está 252015 y así sucesivamente. Eso es tal vez si tienes un tiempo de exposición un poco más largo, si crees que tienes un tiempo de exposición más corto, digamos que estás al mediodía y al verano, tal vez lo haces cada dos minutos, pero haces lo mismo proceso. Haces dos minutos, lo mueves dos minutos, lo mueves dos minutos, lo mueves dos minutos, y solo vas cruzar y eso te va a permitir marcar adentro. Aquí es exactamente donde estará la exposición completa adecuada. Por lo que quieres marcar eso en mi caso, de nuevo, estoy marcando eso en unos 16 minutos. Podría ir un poco más, podría ir un poco más corto. Solo para que mis matemáticas sean más fáciles para que pueda hacer exposiciones enteras minutas, pero está relativamente cerca de eso. Ese es el primer paso. Tienes que saber cuál es tu exposición , tu exposición completa. Ahora, vamos a empezar a construir nuestra impresión real. Recomiendo trabajar relativamente pequeño si quieres trabajar, esto es alrededor de un cinco por siete. Podrías ir sobre este tamaño solo para darte una idea de cómo funcionará este proceso final. Antes de ir más grande, antes de ir a escala completa. Al igual que siempre, empiezo por bajar mi marco , lo abro. Fue como tratar de soplar un poco de polvo. Aquí hay unas pequeñas manchas, pero no me preocupa eso para la prueba, probablemente lo limpie para la impresión final. Y entonces solo quiero empezar con una hoja va a seguir adelante y agarrar una como ésta. Nuevamente, baja esta boca abajo porque la luz va a estar viniendo por el contrario. Y algo de esto es un poco de trabajo del globo ocular. Simplemente intentas alinearlo lo mejor que puedas. Voy a poner esto. Si te preocupa que las cosas se alineen, es una buena idea sólo para un poco como sándwich esto juntos, levantarlo, y luego mirar y ver, es esto alineado de la manera que quieres en mi caso? Sí, me gusta como se alineó esto. No está perfectamente centrado, pero se siente bastante bien. Entonces solo voy a darle la vuelta a esto. Ciérralo. Ahora esto está listo. Voy a seguir adelante y ponerlo en la papelera. Mueve esto a un costado. Eso justo en el centro. Ahora solo necesito enchufar esto. Ahora tengo mis dos acordes. Aún no están enchufados. Vuelvo a configurar mi temporizador por cinco minutos porque estoy planeando hacer tres hojas superpuestas. Por lo que exposición de 316 minutos dividida por tres, lo suficientemente cerca como para cinco minutos. Y entonces en realidad voy a hacer un minuto sin nada ahí para que el blanco no sea realmente blanco. Va a ser un azul claro. Ajuste mi temporizador por cinco minutos. Entonces voy a seguir adelante y enchufar mis luces. Uno para arrancar el temporizador. Entonces solo espero. Adelante, saca esto. Saca la hoja original, póngala en una nueva hoja. Alinearlo exactamente como yo quiero. Al igual que así colóquelo. Entonces. Ponte esto de nuevo. Probablemente verifica que las cosas estén alineadas de la manera que yo quiero, que son. Pon esto de nuevo. Por otros cinco minutos. Eso se está exponiendo. Ahora estamos en nuestra última hoja. En este caso. Parece que hemos cambiado un poco, pero eso va a estar bien para nuestra prueba. Entonces por último, voy a seguir adelante y hacer esto más pequeño dentro es algo así. El caso es que dondequiera que lo quieras. En este caso, sí. Voy a dejar caer esto. Listo para una exposición más de cinco minutos. Ahora tenemos nuestra impresión expuesta por un total de 15 minutos. Eso significa que en cualquier lugar que no haya tenido nada superpuesto, tiene una exposición de 15 minutos. Por lo que las áreas azules, los bordes exteriores deben ser agradables y de color azul oscuro. Pero como se ha encubierto cada vez más, tendría cada vez menos una exposición. El área que ha sido superpuesta por las tres hojas sería completamente blanca. Ahora si quieres que como este ejemplo te mostré el área para ser completamente blanca en el centro. Bueno entonces habrías terminado en este paso. Puedes tomar esto y desarrollarlo. Pero voy a tratar de simplemente darle como una exposición de un minuto es algo sólo para derribar el borde del blanco. Es un azul muy pálido, tal vez incluso menos de un minuto. Y de esa manera no es del todo el marcado contraste que aquí me parece un poco distraente. Ahora, tengo una combinación diferente de hojas aquí, por lo que sería una forma diferente. Entonces es posible que esto terminara bien. Entonces realmente, aquí es donde tu opinión y tu estética empiezan a entrar en juego. Voy a tratar de preguntarme la exposición minuta y ver qué hace eso a nuestro resultado final. Eso fue una exposición de un minuto. Y ahora voy a ir desarrollado esto. Nuevamente. Sólo voy a estar desarrollando en agua del grifo estándar. No hay necesidad de conseguir lujo con nada aquí. Y volveré en unos minutos y te mostraré lo que produjo este resultado. que entonces podamos pasar a nuestras impresiones finales a gran escala, que podrían ser un poco más complicadas y ojalá un poco más divertidas. Volveré en tan solo un minuto. Muy bien, estoy fresco de volver de desarrollar y usar C, esto todavía está mojado, pero sí uso, uso peróxido de hidrógeno para oxidar completamente esto. Por lo que debería tener los colores finales aquí. Y se puede ver, resultó bastante bien, los colores son buenos para mi exposición, sé que es bueno. Ahora bien, aunque el blanco en el centro sigue siendo casi un blanco 100%. A lo mejor el azul más débil a ella, que solo me dice que estaba siendo un poco demasiado delicado con decir, Oh, solo quiero una exposición de un minuto allí, lo que la haría apenas ligeramente azul. Entonces, si estoy planeando tener eso sea azul claro, necesito planear una exposición en blanco como la misma cantidad de exposición que todas las demás hojas. Eso es lo que voy a planear hacer, lo que significa que sólo tengo que cambiar un poco mis matemáticas, pero sigue siendo el mismo método. Básicamente, en lugar de dividir la totalidad significada por tres, solo voy a dividir la cantidad completa por cuatro, lo que significa que reducirá cada exposición de hojas. Siento que aprendí mucho de hacer esto usando esta configuración exacta con esas hojas. Por supuesto, mis resultados pueden variar de los tuyos. Si tienes resultados que no funcionaron para ti, bueno, te recomendaría simplemente darle otra oportunidad. Tal vez elija un tema diferente, ¿verdad? Uno donde la línea, la forma en que las líneas se alinean de una capa a la siguiente van a cambiar la estética, el aspecto de su impresión final. Así que tal vez solo cambiarlos. Podremos cambiar las cosas lo suficiente para que puedas obtener resultados que te gusten. Si algo con tu exposición no está del todo bien, entonces siempre recomiendo volver atrás y solo tratar de hacer una tira de prueba de nuevo para asegurarte de que realmente has marcado en tu exposición exacta. Estoy relativamente contento con la cantidad de los tonos aquí. La primera hoja que hice, es muy débil, pero también definitivamente está ahí cuando la estás mirando de cerca. Entonces me gusta ese efecto fantasmal. Y estoy emocionado de ver cómo se va a jugar esto en la impresión final. En el siguiente video, vamos a ir a gran escala con esto con una pieza más grande de cianotipo con más capas. Y vamos a ir a gran escala con esta cosa. Entonces te veremos ahí. 4. Método de impresión grande 1: Bien, bienvenido de nuevo. En este video vamos a ir a gran escala con nuestra impresión superpuesta de hojas de exposición múltiple. Y de nuevo, ojalá en este punto te estés dando la idea de que esta ciertamente no es la única aplicación para la exposición múltiple. Creo que podrías usar muchos métodos diferentes, incluso dentro de hojas superpuestas en lugar de solaparlas solo una encima de la otra. Podrías solapar solo los bordes y extenderlos. Te pondrías casi como una tira de prueba, pero usando las hojas como lo que las estás cubriendo. Aquí hay muchas posibilidades interesantes, pero si estás siguiendo junto a mí, vamos a pasar por esto paso a paso. Tengo una exposición de aproximadamente 15 minutos más o menos un minuto. Creo que vamos a estar bien. Fui a dividir eso por el número de capas que tengo. Tengo mis hojas aquí mismo. Y en realidad tengo aquí cinco capas de hojas. No obstante, si recuerdas, estoy tratando de hacerlo para la zona que está cubierta por todo, esa zona que sería blanca no sea blanca. En mi último video, hice una exposición en blanco de un minuto, y eso no fue suficiente. En este caso, esto estaría cerca una exposición de dos minutos o tal vez tres. No sé si eso es suficiente. Por lo que en realidad voy a actuar como si las capas en blanco fueran dos capas más. Entonces eso significa que si tengo cinco hojas más dos capas más, tengo un total de siete capas que estoy exponiendo, lo que hace para aproximadamente una exposición de dos minutos cada una. Creo que eso es algo que uno es relativamente fácil de hacer un seguimiento, y todavía no son tantos que se vuelva confuso es en qué capa estoy y todo eso. Entonces voy a seguir adelante y probar eso. Exposiciones de 72 minutos, cinco de ellas con hojas y dos de ellas simplemente llanas para que el nivel blanco se suba a un nivel de azul que me gusta más. Nuevamente, su kilometraje puede variar. Si tu exposición es más larga, necesitas tener un número diferente del que estás dividiendo dividiendo. Si tienes un número diferente de objetos u hojas, entonces necesitas tener un diferente dividiendo la exposición por un número diferente de ítems. Todo eso es una especie de aspecto matemático básico de esto que ojalá seas capaz de aplicar a tu situación. Suficiente de eso en y empieza a imprimir. Y voy a trabajar desde el más grande hasta el más pequeño. Y estoy empezando por el grandote. Y más o menos voy a tratar de poner estos cerca del centro. Ahora claro, voy a estar haciendo esto al revés. Estoy poniendo esto cerca del centro. Poniendo mi papel en el centro. Una vez más, podemos seguir adelante y simplemente mirarlo. ¿ Es ese lugar donde lo quiero? Parece que en realidad necesito repasar por ese camino un poco más. Pop esto arriba, esto arriba. Simplemente desliza esto un poco. Entonces estoy un poco más centrado. El nivel de precisión por el que vas por aquí es como siempre, un 100% hasta ti. Me gusta dejar que el proceso hable por sí mismo. Entonces no me gusta tratar de ser absolutamente perfecto. Sólo me gusta ser lo suficientemente perfecto. Bloqueo esto en. Estamos fijados para una exposición de dos minutos. Esto en realidad no es una codificación perfecta por mí. Yo un poco En realidad, estaba haciendo esto muy rápido y cometí un pequeño error. Pero de nuevo, para mí, eso es parte del proceso. No estoy tan preocupada por un poco de imperfección aquí y allá. Creo que va a hacer para una bonita impresión en general. Así que voy a seguir adelante e ir por ello. Dos minutos en el reloj. Voy a seguir adelante y empezar. Una capa abajo más para ir. Ver. La exposición muy ligera se ha ido. Mira, supongamos que estás construyendo. Me gusta cómo eso está alineando. Encerrarlo. Ojalá estés teniendo la idea de que sin duda todo esto se podría hacer afuera. Pero no hace la vida mucho más fácil hacer esto dentro de un ambiente controlado de piernas, solo puedo apagar la luz UV en lugar de tener que ir a buscar algún tono o traerla dentro y fuera cada vez. Nuevamente, compruébalo alineado. Aquí es donde de nuevo, puedo estar haciendo ajustes. Creo que quería subir esto un poco más. Sí, eso es más de lo que quiero. Ahora hemos hecho todas nuestras hojas. Fui cinco hojas, dos minutos cada una, lo que significa que tenemos una exposición de diez minutos. Pero para esta configuración, necesito alrededor de una exposición de 14 a 16 minutos para que ese centro forme parte del marco que ha sido cubierto por una hoja todo el tiempo. Conviértalo en azul en lugar de solo blanco puro. Voy a hacer una exposición de cuatro minutos, lo que llevaría toda la exposición hasta 14 minutos. Ahora eso significa que los que fueron solo dos minutos van a ser bastante livianos. Pero creo que vamos a tener ese desmayo en detalle en las sombras a la vez que todavía tenemos algo de este tono más azulado en el centro. No hay hoja ahí, solo exponiéndola por cuatro minutos más para oscurecer el nivel general de azul en esta impresión, y luego estaremos listos para desarrollarnos. Tenemos nuestra exposición completa. Ahora voy a tener que hacer es tomarlo n desarrollo. En realidad vamos a mirar esta impresión terminada en el video final con nuestro análisis de las impresiones que hicimos y lo que repetiríamos, qué haríamos de manera diferente la próxima vez que usemos este proceso? Te veré en el siguiente video donde vamos a seguir un proceso similar, pero usa un método diferente para cómo nos estamos superponiendo. El tema, te veré ahí. 5. Método de impresión grande 2: Muy bien, bienvenido de nuevo. Esta es nuestra segunda versión de esta impresión de cianotipo multi exposición. Y todos estamos preparados para probar un poco de un método diferente. Y lo más importante de éste, todavía vamos a ir de formato más grande. Entonces tengo un cianotipo más grande. Pero en lugar de solo un objeto en capas encima de otro, vamos a cambiar un poco la composición para que estemos liderando desde las cuatro esquinas. Y de esa manera espero que no todo se ponga blanco en el centro. Y así estaremos obteniendo solo alguna forma y patrón más interesantes con la forma en que solaparemos las cosas. Entonces será un poco caótico, pero sólo voy a esperar lo mejor e ir por ello. Ahora en términos de exposición, estoy bastante contenta con donde me estoy llegando con la exposición de 14 a 15 minutos. Entonces si tenemos cuatro objetos y una exposición de 14 a 15 minutos, eso dividido por cuatro medios que tenemos cerca de una exposición de 3.5 minutos, dar o tomar, más o menos 30 segundos no va a hacer eso tan grande de un trato en la impresión final, ya que cada uno sólo compensa un poco a la vez. Ahora, de nuevo, esta es una variable con la que puedes jugar porque sabes que si solo estás sumando a la cantidad total de tiempo, sólo las áreas donde todas están superpuestas serán totalmente blanco. Y cada planta individual o no se superpone, solo será una cuarta parte de la exposición. Eso significa que va a ser bastante débil. Entonces podrías experimentar con, digamos, tal vez hacer cada uno como la mitad de la exposición. Todavía vas a conseguir el efecto superpuesto donde se superponen, probablemente sigan siendo bastante blancos siempre y cuando tengas objetos bastante opacos. Pero las áreas donde está por sí solo serán la mitad de la exposición en lugar de solo una cuarta parte. Entonces eso hará una gran diferencia en cuanto a la oscuridad, el contraste entre el objeto y el fondo. En mi caso, en lugar de hacer por exposiciones de 3.5 minutos, tal vez solo haría exposiciones de 47 minutos. Eso, eso cambiaría drásticamente el aspecto de la impresión. Pero por el bien de la simplicidad, lo voy a mantener simple y simplemente dividir la exposición total por el número de objetos. Entonces eso significa una exposición de 3.5 minutos para mí, tú por supuesto, puedes sentirte libre de hacer lo que quieras. Ahora para conseguir que esta impresión haga lo que yo quiero, estoy pensando en que tengo estos, es una especie de ramas arbustivas de perenne que recogí de un patio y voy a necesitar podar estos abajo, Creo que para que no esté pasando demasiado. Creo que un poco más escaso será mejor. Así que voy a seguir adelante y cortar esto. Y eso está mejorando. Voy a cortar tal vez. Creo que estoy bastante feliz con eso. Recuerda cuando estés lidiando con plantas que cada poquito de suciedad y polvo que cae aquí va a terminar en la impresión final que puedas estar tan sucia o limpia como quieras. Voy a tratar de alinear esto así. Va a ser difícil hacerlo perfecto, pero yo haré mi escritorio allí. Esto ahí arriba. Voy a asegurarme de sacar mi rama hasta el borde por lo que realmente se siente como si estuviera sangrando en algo así. Bueno. Antes de que los haga todos, sólo eche un vistazo. Estoy razonablemente contento con esa composición, así que voy a ir a por ella. 3.5 minutos, a partir de ahora. Empezando a exponer. Se puede ver lo que está pasando ahí. Ahora solo necesito empezar a equilibrar esto un poco. Adelante con una de estas cuerdas, más largas. Necesaria. Sin embargo, cortar un poco de esto. Empieza un poco a alinearlo, por favor. ¿ Qué voy a hacer aquí? Gracias. Algo así va a funcionar para lo que quiero. Limpia tu francés. Limpia el vaso. Realmente necesitas, como algunos casos con estas cosas más gruesas para realmente aplastar esto tanto como sea posible. Ahí vamos. Pude conseguirlo. Nuevamente, solo revisa dos veces. Así es como lo quiero. Estoy contento con eso. Pop en otros 3.5 minutos. Conseguir algo de buena exposición allí. Se puede ver, que es la exposición del MIT ahora. Pero se puede ver dónde están las áreas más ligeras esas han estado donde las cosas se han superpuesto más de una vez. Por lo que quiero asegurarme de ser posible que pueda continuar con eso. Una pequeña oreja estriada, pero me gusta. Voy a ir algo a lo largo de esas líneas. Voy a ir así. Realmente va a tener que bocadillo esto nuevo y comprobarlo. Eso va a ser bastante guay. Todavía estoy superponiendo algunas de esas zonas más ligeras, lo que significa que va a ser muy ligero. Estoy bastante contento con eso. Mi último rincón, este de aquí arriba, creo, consiguiendo una especie de difícil de ver, debería haber hecho mejores notas de eso. Pero esta es la que voy a ir con, pero necesito adelgazar seriamente esto. Algo sólo para asegurarme de que sea donde lo quiero. Creo que eso se ve bastante bien. Donde está. Ahí lo tenemos, nuestra impresión totalmente expuesta. Realmente sólo desarrollarlo nos va a mostrar lo que tenemos de la forma en que lo hemos hecho. Y así voy a ir a hacer eso ahora en nuestro próximo video, vamos a echar un vistazo a esta impresión terminada, la otra impresión terminada, nuestras impresiones experimentales y luego ver, qué nos encantó de verdad este proceso? ¿ Qué podríamos cambiar la próxima vez y hablar algún otro potencial creativo que nos da este método de exposición múltiple. Nos vemos en el siguiente video. 6. Análisis final: Hola ahí y bienvenidos de nuevo a este video final donde vamos a estar hablando del análisis de todas las impresiones que hemos hecho y realmente sumergirnos en lo que nos gustó, lo que no nos gustó, lo que haríamos de manera diferente. Y probablemente más específicamente enfocarse en el potencial creativo que este proceso abre. El primer impreso que te mostré es esta. Esta fue una prueba que hice cuando solo estaba asegurándome de que mi química funcionara bien y que mi caja de impresión estaba en buen estado porque acabo de sacarla del almacenamiento. Entonces hice esta impresión y es una exposición múltiple con tres hojas. Y si lo ves de cerca, puedes ver esas tres hojas ahí dentro. Hay partes del sprint que son partes hermosas de ella de las que no soy un gran fan. Algo sobre. parece el símbolo del murciélago mí meparece el símbolo del murciélagocuando se ve desde un costado, que esa no era mi intención. ¿ Qué me destacó esta impresión y es algo en lo que estamos pensando, a través de toda esta clase es cuánto queremos ese contraste realmente fuerte de blanco a azul oscuro en la impresión? O queremos que haya una transición más sutil de una a otra. Y si ese es el caso.