Transcripciones
1. Introducción: Espero que no haya nadie ahí arriba. De lo contrario, se cerrará. Fueron dos meses después de que me entrevistara Instagram, fue en diciembre. Me contrataron para un montón de gigs, y le dije que sí a pesar de que ni siquiera tenía una cámara todavía. Creo que mi tercer trabajo pagado fue mi primer juego de Nike para el Festival Mundial de Basquetbol en DC. Nuestro proyecto para esta clase es crear un ensayo fotográfico que mejor represente a tu ciudad en tu propia perspectiva. hoy, estamos hablando de scouting, tiroteo, edición. escultismo es un proceso de encontrar nuevas ubicaciones, ángulos y perspectivas. Yo digo, salimos. Tres cosas que siempre considero son la luz, la composición, y los temas. Entonces, están usando la alfombra como tu guía y quieres usar las líneas y la arquitectura porque esto obviamente no está perfectamente en medio. A la hora de editar, definitivamente tengo un par de apps y filtros favoritos que me gusta usar. La mayoría de la gente no se desharía de él pero son los detalles. No soy uno para estar en un estudio. Fotografía y la forma en que disparo y siendo fotógrafo callejero, hay
que estar fuera en la ciudad, literalmente en la calle disparando, encontrando spots y localizaciones, creando telones y momentos únicos. Ese es el tipo de fotografía que me gusta.
2. Scouting: herramientas y consejos: Oye. Este es Trashinan, estamos en Chicago, son las 5:00 AM. Vamos a estar explorando algunas ubicaciones en toda la ciudad, y hablando de nuestro proyecto de clase. Lo cual es comerciar un ensayo fotográfico por tu ciudad. Estamos, sólo vamos a actuar básicamente como si nos quedáramos ahí. Una vez que rollup siempre trato de actuar como, estoy sacando la llave de mi habitación. Que es siempre esta, tarjeta blanca que tengo de plástico, igual que tarjeta de crédito o como llave de hotel. Espero que no haya nadie ahí fuera. [ inaudible] Así que somos la azotea de un hotel en este momento en Chicago. Clásico scouting te solo, siempre vas a la azotea. Conozco cada hotel en el que me quedo siempre trato de ir a ese último piso y ver si puedo obtener algún acceso. Entonces, esta es mi bolsa. También es mi bolso favorito. Mi bolsa de cámara favorita. Tiene la parte superior impermeable y las cremalleras resistentes a la intemperie. cual para mí, es una súper clave y esencial sólo porque, mi clima favorito para disparar siempre es nublado y sombrío clima. Entonces siempre está lloviendo, así que siempre estoy atrapado en una tormenta. Dentro tengo mi, Canon 1DX. Siempre unido a ella por lo general, es mi lente Canon de 24 milímetros 1.4. Me encanta esta cosa. También tengo conmigo en todo momento, es un clásico de 35 milímetro. Podrías empezar con esta lente y puedes terminar con esta lente sin tener que comprar otra, es lo bueno que es este 35,
es simplemente clásico, junto a este 51.2. Todas mis lentes que llevo conmigo son todas R prime, son todas L glass. Simplemente me siento como verdadera fotografía callejera, lentes
R prime, acercarme con tu sujeto, en realidad moviéndome. También tengo mi pod gorila conmigo en todo momento, con mi accesorio para iPhone también, en todo caso. Entonces, realmente cualquier smartphone, puede trabajar en esto. Pareja baterías 1DX extra, algunas baterías. Además, un mando a distancia para disparar cuando estoy tratando de hacer exposiciones largas. Creo que el scouting es fotografía de paisaje urbano, porque la fotografía de paisaje urbano es todo sobre ubicaciones. Creo que, si eres genial en el scouting, tienes una ventaja sobre todos. A medida que aparezcan más fotógrafos y más personas tengan cámaras en sus manos,
las personas que sean capaces de pasar su tiempo explorando y encontrando nuevas ubicaciones, van a poder retener más atención, y obtener más exposición que, personas que sólo están disparando las mismas cosas que, otras personas. Creo que eso es una cosa que, me
ayudó a empezar, en el juego de fotografía fue el scouting, y siempre estar fuera y, tratando de empujar por esas puertas. Dicen que es más fácil pedir perdón que permiso. Y yo solo vivo por eso todos los días mientras exploro y disparo. Creo que lo más importante es que si solo, muestra y explica tu pasión por la fotografía y lo que estás haciendo ahí, y que no estás ahí para vandalizar, pero solo estás ahí para tomar fotos y solo experimentar. Creo que te van a dejar ir el 99 por ciento del tiempo. Tienen para mí el 100 por ciento del tiempo. Estoy apoyando plenamente, explorando tu ciudad para capturarla de una manera nueva, y explorando nuevos lugares pero, hacerlo de manera segura, manera responsable es lo más importante. Tienes que usar un poco de sentido común cuando vas a estos lugares. Nunca se sabe quién va a estar dentro. Yo he ido disparando con un montón de personas que, toman precauciones de un montón de maneras diferentes. Conozco a alguien que, silba antes de que entre en cada habitación. si acaso si alguien vuelve a silbar, definitivamente no va a volver ahí. A pesar de que, muchas de mis ubicaciones son de azoteas o edificios abandonados, encuentro igual que muchas buenas ubicaciones como en la calle, en la acera, o las más turísticas ven localizaciones. Se trata de todo, tu perspectiva y tu estilo, y la forma en que muestras las cosas. No tienes que estar invadiendo para conseguir una gran oportunidad.
3. Scouting: fotografías favoritas: Este fue entretenido. Había tuiteado si alguien conocía a alguien que trabajara en el Centro AON. Sabía que ese edificio tenía que ofrecer unas vistas locas justo la forma en que se encuentra y lo alto que es, de 80 pisos de altura. Entonces, este tipo, me llamó a seis de la mañana y me está diciendo que su empresa está teniendo un físico para todos los empleados para la empresa y me va a contratar para dispararlo justo como recapitulación para el evento médico, pero no realmente él solo me daba acceso al piso 72 porque ahí es donde lo estaban teniendo. Entonces, él viene me encuentra en el vestíbulo, me trae una placa, me
levanta y estoy disparando a la gente sacando su sangre y su presión arterial siendo probada, pero cada par 4-5 disparos estoy caminando de regreso a la ventana y disparando como alrededor, consiguiendo estas vistas aquí mismo, y esto es gracioso porque volvería a la ventana,
dispararía a un montón, y luego volvería a dispararle a un par de pacientes, volvería a la ventana, dispararía a algunos más, es hilarante. Entonces una vez tuve lo que necesitaba, solo miré al tipo, nos asentimos el uno al otro y salí. Sí, esta una de mis ubicaciones favoritas porque estacioné a unas dos cuadras de The Rookery. Se trata de una escalera dentro del edificio The Rookery en Chicago en South Street. Entonces, fui a los edificios más antiguos de Chicago y fue diseñado por Frank Lloyd Wright. Las escaleras son increíbles y vas a la cima y como en esta foto, tienes que obtener acceso del administrador de la propiedad y un permiso y todo eso. Entonces, lo que hice es estacionarme a dos cuadras de distancia y dentro de mi auto, acabo de cambiar. Puse un botón abajo, unos pantalones negros, como un abrigo y un maletín y desmenuzé mi cámara y todo. Entré en el edificio, caminé por la derecha pasado la seguridad. Cada vez que entraba en ese edificio
siempre me detienen y esta vez nunca dijeron una palabra. Caminé por la escalera, fui al segundo y tercer piso, cogí el elevador derecho a la parte superior y luego, así que acabo de abrir mi maletín, empecé a armar mi cámara, un par de disparos, bajó el elevador y acaba de salir. Esto es el día de Acción de Gracias en el patio trasero de mis padres. En realidad estamos quemando tocones de árbol porque es una forma de deshacerse de tocones de árboles. Esta es la silueta de mi hermano y luego una de mis cosas favoritas de esto es que obviamente, fuimos por encima de la cima, mi hermano estaba perforando agujeros en el interior del tocón del árbol, llenándolo de gasolina. Pero sólo la referencia de la iluminación sobre esta imagen, mi cosa favorita al respecto es que estamos retroiluminados, el sol está detrás de nosotros, así que en realidad, el sol está intensificando los colores de la llama trayendo el rojo y el naranja fuera mucho pero también
es que te estás sacando una silueta de la sombra de mi hermano. Entonces, a pesar de que mi hermano no está ahí, sigue sirviendo como sujeto. Creo que esta es mi foto favorita que alguna vez he tomado. Esto fue en un pequeño callejón en un botín en Chicago. El callejón probablemente sólo tiene cinco pies de ancho. Creo que me encanta este tiro por esta paloma en el frente. Estaba protegiendo honestamente a todas las demás palomas detrás de ellas. Yo me acerqué súper a él y acabo de caminar casualmente y él se quedó ahí por unos buenos dos minutos y no se movió. respecta a la composición, definitivamente
tengo la regla de los tercios jugando fuera, se
puede ver que el blanco aquí en el suelo sirve como los dos tercios y la parte superior es el tercio. Pero el foco está en la paloma de frente ya que es sólo el sujeto principal, él es el que mira la cámara, él es el que arriba hacia adelante. Está protegiendo a su banda desde atrás. Además, una de mis cosas favoritas de esta foto es en realidad la forma en que su cabeza encaja entre las colas de estas dos palomas. Siento que realmente sólo le llevan a la cabeza. Pero en realidad, en edición, oscurecí la parte trasera de la foto del callejón solo para llamar más atención al primer plano y pájaro solo para no distraer tu ojo de realmente de lo que realmente quería contar la historia.
4. Fotografía: ajetreo, iluminación y composición: Despierta tan temprano como sea posible mientras aún está oscuro porque quieres llegar antes, quiero decir, incluso esto me gusta estar por lo general incluso antes pero seguimos en gran momento. Queremos llegar justo antes de que el color golpee porque hay un momento justo antes de que el sol llegue al horizonte donde los colores realmente estallan en el cielo y ese es ese momento que quieres estar filmando. Y pasa tan rápido
que podría estar alrededor por 30 segundos, podría estar alrededor por dos minutos, pero definitivamente no está por ahí por mucho tiempo. Sí, es hermoso fuera. Entonces, el sol aún ni siquiera ha salido del horizonte. ¿ Viste a ese tipo? El Hustle es real. ¿ Sabes qué sin embargo? No le culpo. Enseguida vuelvo. Definitivamente quiero seleccionar el sol. Pero una vez que haces eso, las fotos se vuelven más oscuras pero también los colores se vuelven más vibrantes. También si mantienes presionado el selecto, esto saldrá, la exposición automática, bloqueo de autoenfoque. Entonces, no importa donde mires, tiene el mismo enfoque y exponer cuál es realmente lo que la mayoría de la gente no sabe. Está bien. El sol está bastante fuera. Yo digo que sigamos moviéndonos. Por lo que hoy, solo estamos conduciendo por Chicago. Empezamos junto al lago porque el sol salía de esa manera. Persiguiendo una buena luz, esa es la idea completa detrás de la fotografía es que realmente sólo estás un poco persiguiendo la luz; cuando encuentras buena luz encuentras una buena foto. Entonces sí, en este momento sólo se dirigen a The Bean, originalmente y respetuosamente conocida como la Puerta de la Nube. Para el rodaje temprano en la mañana, es uno de mis lugares favoritos para visitar porque generalmente durante el día a las 11:00 AM a 1:00 PM, no sólo este lugar tendrá una luz dura y el sol golpeando directamente hacia abajo en este frijol espejo pero sólo está inundado de chicagoanos y turistas y gente de todo tipo. Entonces, normalmente estoy despierto antes de que alguien esté levantado, tratando de conseguir ese tiro vacío antes de que los turistas comiencen a despertar y empiecen a inundar la escena. Pero se puede ver que el sol ni siquiera ha golpeado realmente el frijol todavía pero aún suave, como, las sombras no son dramáticas en comparación con si yo estaba tomando esto al mediodía. Entonces, incluso aquí se puede ver que sólo estoy, como, tratando de que mis ángulos sean correctos. Incluso esta línea, se puede ver que sigue directamente hacia abajo, así que solo estoy usando eso como mi punto central para mi perspectiva y escalar mis líneas y cosas. Encuentro que es más fácil, también, para mí alinear mis tomas de esta manera. Al igual que cuando estoy tratando de conseguir un tiro súper simétrico, voy a disparar de esta manera por esta vía. Siento que es más difícil para mí conseguir realmente mi foto, al
menos con un iPhone, completamente alineada de la manera que quiero. Es decir, podría compartir mi configuración ISO, podría compartir mi apertura y obturador, pero la cosa es, es como, esos tipos de ajustes varían tan grandemente y podría decirte exactamente lo que uso para qué disparo pero podrías volver a esa misma ubicación exacta y pararte en el mismo lugar exacto pero ahí hay tantas variables diferentes que van a cambiar,
ya sea la iluminación, el clima o lo que sea, que esos ajustes no van para trabajar para ti. Trabajaron para mí en ese momento exacto con mi cámara exacta en el ojo y ese clima y no van a trabajar igual para ti en absoluto. Pero la única forma de saber que es solo conocer tu cámara y saber la iluminación es solo disparando todos los días, teniendo esa cámara en tus manos, saliendo, tomando fotos de tonterías, tomando fotos o tus zapatos, tomando fotos de tu taza de café mientras estás en casa enfriando. Mientras estás viendo la televisión, durante el descanso comercial, recorre tu configuración, juega alrededor, ve qué hace esto, ve qué hace eso, juega con diferentes lentes, juega con diferentes aperturas. Al igual que conocer realmente tu cámara, tus ajustes, lo que te atrae el ojo y lo que realmente quieres disparar. Y cuando puedas hacer eso,
cuando estés en la calle todo se convertirá en memoria muscular, tus dedos comenzarán a moverse a medida que tu mente se está procesando. No estarás pensando en la velocidad de obturación, tus dedos ya estarán tomando esa decisión mientras estés ahí. El mejor modo de aprender fotografía es a través de errores perdiendo momentos. Así aprendí porque cada momento perdido, aprendí algo nuevo. Aprendí a ser más rápido y a ser más inteligente, a
reaccionar mucho más rápido para poder conseguir esa toma antes de que ese momento se acabara.
5. Fotografía: líneas, texturas y exposición larga: Muy bien, esto aquí es como un momento perfecto que esperaba en cada día azul cielo, es como cuando las nubes vienen y cubren el sol sólo por ese momento o la luz se vuelve a blandir. Se quita todas esas duras sombras. Se ve bonita luz uniforme a través del tablero. Sí, es algo hermoso. Volviendo al proyecto en esta clase y hablando de nuestro ensayo fotográfico, estamos en el puente La Salle en Chicago sobre el río Chicago. Es simplemente muy icónico de Chicago, no sólo en el río Chicago sino todos estos puentes y la arquitectura del mismo. Entonces, solo estoy contando la historia de mi ciudad desde mi perspectiva por supuesto, voy a incluir los puentes y el río de esta ciudad. Entonces, una de mis cosas favoritas para utilizar en la fotografía son estas cosas llamadas símbolos universales. También me gusta venir chicodes, y hay cosas como puentes, y taxis amarillos, y globos rojos. Estas son cosas que justo de niño hemos crecido para amar y disfrutar y ver todo el tiempo. Entonces cuando vemos como fotos de puentes o fotos de taxis amarillos, solo símbolos universales que todos hemos crecido hasta conocer, es como inconscientemente es más fácil para el espectador sentirse parte de esa foto, gustarle esa foto, a dedicarse a esa foto, a participar en ella, y a sentir algún tipo de manera. Tan sólo para volver a la iluminación, se
puede ver que la nube ha pasado, y el sol está a toda su fuerza, y la luz está de vuelta a ser dura. Se pueden ver todas las sombras, la sombra aquí mismo. ¿ Ves otro como justo debajo del puente ahí mismo? Pero incluso al ojo humano como podemos ver esto con detalle normal en este momento, en la vida real. Pero en una foto esto sería oscuro, ¿sabes a qué me refiero? Porque el sol está detrás de él. Por lo que todo esto será actuar como una sombra, todo el camino hasta este punto. Pero en un día nublado, donde la luz era suave o se
le acercó una nube, se podría ver en detalle todo esto, claro. Pero incluso aquí, otra dificultad incluso de disparar bajo el sol es como poder mirar por encima de tus fotos, solo
es difícil de ver con exactitud. Sí, con el rayo de sol así, ni siquiera
estaría aquí, así que vámonos. En busca de reflexiones de paloma, este charcos realmente masivos. ves como, no sé si lo puedes ver, pero en este gran charco, hay toneladas de vibraciones del viento sólo por el sonido y esas cosas. Pero si miras este,
pequeño charco, está súper quieto. Si realmente volteas el teléfono boca abajo y acercas la lente al charco, solo
puedes conseguir un reflejo más profundo. Hay menos espacio por lo que en realidad refleja aún mejor. Sólo quería conseguir un tiro claro, yo quería uno de esos conos amarillos. Entonces, en realidad, en lugar de usar la alfombra como tu guía, quieres usar las líneas y la arquitectura porque esto obviamente no está perfectamente en medio. Se puede ver que son como solapamiento. Por lo que realmente quieres usar los lados y un techo como tu guía para alinear correctamente tu tiro. Incluso aquí, estoy tratando de usar como la regla de tercios semi ventaja solo para alguna perspectiva diferente en lugar de justo abajo en el medio. A pesar de que este parece el único tiro, la perspectiva media es el único tiro, ahí es cuando como entra la regla de los tercios y donde realmente
puedes empezar a destacar y usar tu propia creatividad, y escalar, y perspectiva para tener tu propia voz a través. Cambio mis 50 bolsas en mi 24 solo porque quiero conseguir un gran angular este tiro. Es bastante amplio. Yo sólo quiero capturar todo lo que pueda. Estamos en Madison y Wabash en la parte superior plat forman el tren. Eso te permite conectarte de un lado al otro. Este es uno de mis lugares favoritos en la ciudad. Me encanta esta vista, te lleva justo abajo en Trump Tower y esto está en el corazón de la ciudad. Definitivamente es una representación todos toman el tren. Te lleva a cualquier parte de la ciudad. No haría un ensayo fotográfico de Chicago sin incluir esta ubicación o el disparo de Elon. Ofrece mucha simetría. Es una de mis partes favoritas al respecto. Ambos toldos rojos conducen a la misma punta exacta dándote esta simetría perfecta a lo largo de las demás pistas. Los edificios en sí no son simétricos pero la distancia entre ellos te da esa sensación de simetría. Hay nubes en el cielo cubriendo el sol, así que estamos recibiendo muchos tonos parejos a lo largo, sin sombras duras. De acuerdo, supongo que esto es perfecto ahora mismo, tenemos ambos trenes aquí, sumando aún más a la simetría. Pude lograr este tiro porque tenía un modelo en primer plano, el tren en
el fondo, y mi enfoque estaba en él pero mi velocidad de obturación fue
lo suficientemente lenta donde aún pude captar el movimiento desde el tren que pasaba por. Pile en dos trenes pasan, y si final alrededor de 40 tiros. A lo mejor sólo tres de ellos salieron enfocados porque aún lo estaba sosteniendo de la mano. Si tuviera un trípode, habría sido un poco más fácil. Pero yo era como cualquier elemento, estás en el CTA, realmente no
puedes tener un trípode aquí fuera o te detienen. Entonces solo tienes que hacer lo que puedas, sostenerlo, incluso usar tus rodillas como punto de apalancamiento para mantener tus manos aún más firmes. Pero incluso utilizando esto tanto como sea posible, tenerlo, mantenga pulsado. Usa tu cuerpo, usa lo que tienes a tu alrededor para conseguir el disparo y haz que suceda. Nos interesa tanto subirnos ahí en esa parte media. Otro día.
6. Fotografía: paisajes nocturnos: Como dije antes, aquí no hay acera. Para que la gente nunca, tome este puente, no lo camine. Me encanta este lugar. A mí me gusta esto porque se puede ver el camino bajando, pero también se puede ver subiendo, por ambos lados. Aquí está pasando tanto. Esta mediana de aquí que baja y esta doble luz postes, ese es el centro de mi imagen, así que ahí es donde estoy tratando de encontrar mis líneas y solo trato de igualar todo a la altura. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes filmar esto. Se puede disparar 50-50 donde la parte superior del Upper Wacker, sirve de centro de la imagen. Entonces, desde el nivel de la calle arriba, sería 50% y desde el nivel de la calle abajo de ésta, sería el otro 50%, o se podría disparar. Algunos de esto fueron casi, el camino es el tercio de la parte inferior
y la arquitectura y el cielo es los otros dos tercios. Yo soy partidario de que esto sea sólo el 50-50 porque sólo llena la mayor parte de la foto. Aquí está pasando tanto. Simplemente tocando el suelo puedes sentir vibraciones, ¿sabes a qué me refiero? Incluso aquí, puedes sentir aún más vibraciones, porque sería genial, por
razones mínimas usa esto y simplemente engancharlo a esto, pero hay demasiadas vibraciones ocurriendo en esto desde los autos que pasan por conducir por la carretera. Esto sólo será inútil y probablemente me vaya a disparar este horizontal y vertical. Todos los edificios encierran esto. Es como de izquierda a derecha, va a ser nada más que arquitectura que es realmente rad. Pero solo para conseguir un tiro ancho hermoso, incluso sólo mirarte a los ojos está lleno. Pero también quiero rodarlo retratado, estilo
vertical, incluso aquí mismo solo quiero capturar este camino y eso es todo. No quiero capturar este árbol y todo y todo esto. Casi estás cortando las tonterías. Recuerdo de dónde conseguí mi cámara por primera vez y puse mi 35 ahí, estaba tan aturdida y conmocionada, incluso
me puse ansiosa y nerviosa porque había tanto más en la foto que tenía que preocuparme. Hay tantos elementos más porque es tan amplio. Tenías que preocuparte por cuál es el borde de tu marco. Ahora todo importa. No puedes simplemente afinar y luego recortar solo esta cosita que quieres resaltar, tienes que preocuparte por todo este cuadro. El sol sigue bastante alto en el cielo, solo
voy a esperar hasta que baje un poco y empieza a darme algunos tonos y
me estoy poniendo más luz uniforme en el tablero, así que no hay manchas de luz ni nada por el estilo, es es solo luz plana en todo. La fotografía es todo sobre paciencia, sólo esperar ese momento justo, pero también estar al tanto de ese momento, para que puedas dispararlo y capturarlo. Ya que soy un gran fan de la simetría y las líneas y perspectiva, esta es una cabeza de trípode que te permite mover con precisión los ángulos de la cámara para que realmente puedas marcar para conseguir tus ángulos realmente correctos. Por lo que para tomas nocturnas, generalmente trato de mantener mi ISO lo más bajo posible. Para el ajuste estándar, es ISO 100, la mayor apertura posible, así que tal vez 22. Entonces incluso cuando estás disparando una exposición prolongada, solo el hecho de que tú, presionando el obturador es suficiente para provocar la vibración desde el inicio de este disparo. Entonces, puedes hacer dos cosas, una, solo
puedes configurar un mando a distancia de temporizador, o tú, cada vez que pulses el obturador, esperarás dos segundos y luego se apagará, pero me gusta que solo esté en el set donde solo lo sé. Sólo porque con esto, con los autos que vienen, esos dos segundos podrían ser mucho. Tengo un par. Es raro porque los ajustes son casi como si estuvieras disparando en su momento más brillante, cuanto a tu ISO, tu apertura va. Apertura estando a 22 y tu ISO siendo un super bajo. Tu velocidad de obturación es todo el camino como el fondo a 30 segundos de largo. Yo solo estoy disparando, ni siquiera voy a mirar mi segundo disparo. Yo como que quiero sólo conseguir dos tiros. Una, simplemente completamente vacía. También estoy buscando conseguir algunos senderos ligeros y cosas así, justo como una toma adicional, solo para mostrar movimiento en la foto, la vida. Yo quiero que las luces se pongan en marcha al igual que cuando haces una exposición larga. Aquí lo puedes ver. Se puede ver un efecto estelar en estos postes de luz y todo aquí dentro. Sucede de largas exposiciones y una ubicación como esta, podría pasar cinco minutos aquí, podría pasar 2, 3 horas aquí, solo tratando de conseguir todo lo que quiero, donde realmente no vienen autos y me sale eso vacío sentir. Porque un auto como este puede arruinarlo. Entonces probablemente, sé mi mejor sin embargo. Este podría ser mi mejor, oh no. Eso es todo el asunto con exposiciones de 30 segundos hombre, es que tienes mucho tiempo para que las variables empiecen a entrar. Voy a ponerme un parasol de lente, porque tengo una bengala viniendo de este poste de lámpara aquí mismo, pesar de que no está en el marco, está sangrando. Yo pondría el parasol de lente, sólo para detener eso. Entonces, esto es con el parasol de lente y esto es sin ella y se puede ver, este spot aquí mismo, de ese rojo. Eso es lo que sucede con una exposición prolongada, cualquier fuente de luz afectará la foto, no importa cuán grande o pequeña, afectará de alguna manera. ¿Estás listo?
7. Edición: Adobe Lightroom (Parte 1): Por lo general, después de un día de tiroteo, vuelvo. Utilizo lightroom para la mayor parte de mi edición de fotos. Siempre he usado el cuarto de luz. Simplemente me parece que es el más fácil de usar. Lo uso para editar y administrar todos mis archivos. Disparamos cerca de 1,300 fotos, pude seleccionarlas hasta 38 selecciones. Al ir en bicicleta, apenas
estaba seleccionando B para añadirlos a la colección rápida, donde puedo verlos, como así lo selecciona mi principal. A partir de ahí, utilizo las cinco teclas numéricas en la parte superior para simplemente darles una calificación. Cuando hice eso, pude bajarlos a mis siete favoritos, aquí mismo. Creo que cuando estaba pasando, solo buscaba fotos que más me hablaran. Los que eran los más simétricos y parejos, los que tenían más luz, y el más color, para como los amaneceres. Por lo general antes de poner cualquier tipo de preset, siempre ajuste mi exposición y mi temperatura. Simplemente me resulta más fácil saber dónde quiero sacar la foto después. En lightroom, utilizo los filtros viscal para editar normalmente mis fotos. No estaré regalando mis filtros favoritos que uso, sólo porque siento que esa es la huella digital de todos, eso es lo último que deben mantenerse en secreto como fotógrafo. Siempre estoy dispuesto a compartir mi equipo, y cualquier consejo, pero, siento que los presets y los filtros que elijas son tu propia firma que solo te guardas para ti. Siempre habilito las correcciones de perfil en lightroom, lo
hago automáticamente, y solo corrige la distorsión en la foto que crea tu lente. Siempre me gusta agregar solo un poco más de afilar, y bajar los aspectos más destacados, solo para traer más de los cielos. Ya ves si pongo un 100, el cielo se ve blanco, y especie de volado si lo derribo. Vuelves a meter todo ese azul ahí. Entonces, solo quiero traer a un cómodo sobre ellos. Siempre estoy contento con. En realidad voy a [inaudible] si fuera a recortarlo, a una proporción uno-a-uno. Simplemente me parece mucho más atractivo. Estoy recortando todos los BS, y solo enfocándome en lo que quiero que yo y los espectadores estemos mirando. Otra cosa que me gustaría hacer, es que cuando estoy en esta sección de basura y cuerdas y lightroom, siempre trato de asegurarme de que el punto medio suba y abajo en medio de la foto, y se puede ver que esta mediana va a servir como el medio de mi foto. Entonces, traté de asegurarme de que este pico medio solo vaya todo el camino hacia abajo por el centro de eso. Eso es solo para que sepa cuando pase por Instagram, y subo la foto, va a ir perfectamente por el centro de tu iPhone. Simplemente se ve mucho más preciso, te estás enfocando en la carretera y en la ciudad. No te estás preocupando por este árbol, y esta luz que se desliza simplemente no tan bonita, y este árbol no está haciendo justicia a esta foto. Esta foto fue tomada en el lago Michigan de Chicago, alrededor de las 5:20 de la mañana. Fue antes del amanecer, se
puede ver que el sol aún no ha salido del horizonte. Yo sólo voy a buscar un filtro que me pueda dar algunos tonos añadidos, pero también retener los tonos que ya están ahí, y el color. Sólo algo lo suficientemente sólido como para agregarle, no realmente quitárselo, o dominar el amanecer. Por lo general con filtros vsco, tienen algo de grano en ahí llagas. Normalmente me lo quito al principio. A veces lo vuelvo. A amanecer y atardecer fotos, siempre traigo, no siempre, pero tiendo a bajar mis aspectos más destacados. Simplemente siento que trae de vuelta toda la información que se
voló desde el sol de vuelta a la foto, sobre todo cuando lo estás filmando crudo, y te da una imagen clara de lo que estaba pasando en las formaciones de nubes. A veces en realidad incluso bajaré la foto, una exposición. Cuando bajo la exposición, puede aumentar la saturación de los colores que ya están ahí. Este me gusta realmente la forma en que puedes sentir que el cuerpo de agua empieza a moverse desde este punto, me gusta la forma en
que se siente el agua justo ahí, tiene esta curva, simplemente no
se ve completamente quieta. También me gusta esto porque, no se puede ver eso, pero hay pájaros volando lejos en la distancia. Aumenta el contraste. Quizás hasta la vibrancia, incluso aquí abajo en lightroom, debajo del it muestra ajuste de L, matiz, saturación y luminancia. Puedo jugar con diferentes colores y en realidad manipularlos. Puedo cambiar el naranja a más amarillo, más rojo, o rosa, y una vez que estoy ahí hasta puedo saturar aún más, para realmente afectar la foto, y cambiarla a cómo me sentí como si viera cuando estuve ahí. No estoy tratando de ser algo que no soy cuando estoy editando. Estoy tratando de ser solo yo mismo, y ser una representación de mí mismo, y de mi propia visión. Entonces, solo trazo la línea cuando empiezo a sentirme incómodo y, ya no
me quedaré detrás de mi trabajo, ni detrás de mi edición. Siempre enderezo mi foto. Siempre debes enderezarlo. Bastante para que. En lo que respecta a la composición con esta foto, realmente
me estoy apegando a la regla de los tercios aquí. Apenas con el mar sacando un tercio de la foto en el cielo, y el sol ocupando los otros dos tercios de la misma. Clásico un tercio, los cielos azules y otros un tercio. Parece semilla en secciones, un tercio, un tercio, un tercio. El ojo humano sólo se siente atraído por la simetría, es atraer a los números. Elegí\ esta foto porque, es un gran tiro de skyline. Es una de mis ubicaciones favoritas en Chicago. Es North Ave. Playa, se secó la unidad de la orilla del lago. Me encanta esta foto, y es porque el skyline, primer plano y el agua, pero también la luna seguía fuera incluso alrededor de las 5:30 de la mañana. También me gustan las suaves nubes en la parte de atrás pasando al cielo. Utilizo los mismos filtros sólo porque estos son los colores que creo que veo cuando estoy fuera en la calle, y estoy fuera disparando, y solo quiero poder replicar eso para mí, y para la gente que miraba mi trabajo. Creo que es justo como una manera honesta para mí estar detrás mi propio estilo y de mi propia interpretación. Entonces, solo estoy bajando los reflejos otra vez, voy a aumentar la claridad solo para agregar algún detalle, a lo largo del afilado. Por supuesto habilitar las correcciones de perfil. En realidad se puede ver lo que eso hace, elimina este efecto de burbuja que crea el cristal de la lente, y casi una viñeta suave, que realmente no se ve hasta que desaparece. Incluso crea esa viñeta sólo un poco. Incluso aquí se puede ver en el cultivo y enderezar, te
da esa regla de tercios automáticamente ya. Tienes el tercio, dos tercios, tres tercios, y lo mismo de esta manera. Entonces, incluso simplemente reduciéndolo automáticamente a tamaño, si quería ser exacto. Esto es lo que conseguirías tus un tercio, dos tercios, y tres tercios, un tercio, y los otros dos tercios para llenar aquí mismo. No siempre tienes que vivir por eso, voy a dejar que respire un poco más solo para que
pueda caber esa luna en la parte superior de esta imagen. De hecho voy a traer al costado también, solo para poder captar más de acción que está pasando en Navy Pier. En una pequeña distancia se puede ver incluso la noria. Esta es otra foto que publicaré en casi todas mis redes sociales. Creo que es solo una foto que todos aprecian un bonito skyline, el agua, cielo hermoso, colores bonitos. Obviamente se puede decir que fue tomada en una madrugada, lo que siempre parece muy tranquilo, y relajante, y solo para tirarlo en una proporción uno-a-uno. Esto es lo que más o menos parecería.
8. Edición: Adobe Lightroom (Parte 2): Entonces, este fue llevado en lo alto del hotel de la azotea. Se puede decir que el sol no se ha levantado lo suficiente donde está brillando la luz en el fondo de estas calles de aquí, donde los edificios realmente lo están cubriendo. Sólo voy a quitar el gris una vez más. Volveré a bajar los aspectos más destacados, solo para retener más de esa información del cielo. Aumentar la claridad de la misma. En realidad estoy, aumentar el contraste, añadir un poco de afilado también, aprobar el Activar Correcciones de Perfil, eso es todo. Honestamente, ya es bastante fácil. En general, lo que estaba tratando de lograr con mi edición fue solo cambiar los tonos generales de esta foto no dramáticamente, solo sutilmente, solo para agregar algunos greens más para acentuar estos greens que ya están sucediendo. Agregó algunos tonos morados solo para agregar más a la sensación del amanecer temprano en la mañana al tiro, y luego también aumenta algo de claridad y afilar solo para mostrar más detalle por todo lo que está pasando, porque hay tantas ventanas y edificios y cosas así y árboles que realmente puedes empezar a apreciarlos, cuando añades ese poco extra de información. Pero incluso aquí, se puede echar un vistazo a una idea de que estos son los dos tercios aquí mismo de sólo llenarlo ciudad y tener el cielo como los un tercio. Una vez más, sólo viviendo alrededor de esa regla de un tercio, el ojo humano y la mente se sienten atraídos por esto. Siempre y cuando sigas jugando con él en cualquier dirección, ya sea de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, y abajo arriba, de arriba a abajo, cada foto se sentirá diferente a pesar de que
sigues equilibrando alrededor de la regla de tercios. Entonces, este es el antes y este es el después. Incluso se puede ver en el Edificio Hancock, solo para aumentar la claridad de lo que está sucediendo en las ventanas y el detalle e incluso en la estructura de diamante del edificio, agregamos más exposición a la zona inferior en la imagen general, pero también con el filtro
, creó un fundido. Entonces a pesar de que es más ligero, también es más oscuro al mismo tiempo, pero aún reteniendo y mostrando mucha
información a pesar de que hay un desvanecimiento y sombra. Una vez más, esto es una madrugada. Estas sombras son suaves debido a la luz suave. El sol no ha salido todo el camino hacia arriba y no es duro, y no es fuerte, no está golpeando. Para este tiro, como se puede ver, las sombras son bastante oscuras todavía aquí que solo
voy a aumentar la exposición antes. Tan solo para tener una mejor idea de cómo quiero que el filtro se coloque encima de esto de antemano, Habilitar Correcciones de Perfil. Esta foto está un poco torcida y me molesta enseguida, así que voy a ocuparme de ella. Yo quiero asegurarme de que esté perfectamente centrado, y va por el medio, aquí mismo. Ya lo tenía hecho pero aumentar la claridad de la misma, conseguir un poco más, o en realidad aumentar las sombras, bajar la exposición, contrastar un poco, subir las sombras una vez hasta arriba. Te muestra cuánto no me gusta la luz dura. Pero incluso aquí, probablemente lo traería a Photoshop y quitaría estas dos piernas de pie ahí mismo. A pesar de que es tan pequeño, si los fotógrafos y otras personas están viendo, ese pequeño detalle es tanto que te gustaría deshacerte de algo así. Cosa una cosa, eso es genial de esto. En cuanto a Tumblr, ¿por qué consigues mantener aquí estas dos columnas que, creo, se suman a la foto. Agrega a la simetría a la foto, agrega a la vibra de la misma. Una vez que lo recortas a ese uno a uno, se enfoca mucho más en la Puerta de la Nube. Es un tiro mucho más limpio y solo se siente como si esto fuera lo único que hay ahí. El recorte es una herramienta perfecta para ser utilizada para aislar a tu sujeto. Rápido antes y después. Realmente se puede ver lo duras que
se comparan estas sombras con lo bien iluminado que están los edificios de fondo. Por lo que sólo traté de igualar eso a lo largo de mi edición. Creo que por mi propia marca y mi propio estilo por la forma en que disparo, me gusta que mis fotos sean de mal humor, que sean sombrías. Siento que le da esa vibra muy cinematográfica, y los cielos azules simplemente no lo hacen realmente por mí. Parecen simplemente muy alegres y edificantes, y eso sí sirve a su propósito. Pero para las fotos que quiero estar representando a mi marca y a mí mismo, definitivamente
quiero que mis cielos sean grises y sombríos. Tan sólo para que en mi trabajo se pueda ver en general en su conjunto, tiene un tema consistente al mismo. Se trata de una toma de la pasarela hacia el garaje de estacionamiento a la salida de Randolph. Esta foto es impresionante porque ya es impresionante. El alumbrado en la habitación ya era fresco. En realidad obtienes grandes reflexiones del piso brillante de la arquitectura que hay ahí. Tiene un hermoso punto de fuga. Yo no viví ni un tercio. Yo uso esto principalmente como mi punto central para simplemente tratar el punto de amonestación. Pero sí me puse de rodillas así que sólo tiene una especie de perspectiva más baja. Probablemente voy a cosechar hacia abajo. Pero aunque así lo haga, esta barra, esta línea amarilla, casi te dará ese tercio. Entonces, a pesar de que es 50/50, incluso se
puede sentir ese tercio. Es sólo más líneas y simetría. Entonces, cuando estaba filmando esto, estaba usando la arquitectura real para alinear mi toma. No estaba usando la alfombra porque la alfombra es justa, es desigual y se colocó ahí para que
sepas que no está perfectamente a punto en comparación con estas otras líneas. Entonces, se puede ver en las esquinas, me he alineado mientras se hacía el disparo antes de que incluso me tenso. Se puede ver que he alineado cada esquina de esta barra amarilla. Lo mismo incluso aquí con estos dos tachuelas amarillas, están perfectamente en su lugar justo ahí, perfectamente en su lugar justo ahí. No se puede confiar en eso. Sólo una vez más, sólo voy a pasar y hacer mi rutina normal. Habilitar Correcciones de Perfil, sacar ese grano. El filtro automáticamente hace que la foto sea más brillante. Entonces, solo voy a bajar los aspectos más destacados, ojalá bajara un poco la oscuridad. Trae esa información de luz que estaba siendo volada por el filtro y sólo los ajustes de vuelta hacia abajo. Podría incluso en realidad bajar la exposición. Si bajo la exposición, da una imagen clara de lo que está pasando. Aumentar la claridad, pude ver que mi amarillo apenas estaba un poco volado sobre todo en esta zona justo aquí desde donde estaba antes. Pero si solo disminuyo un poco la luminancia, puedes ver que ahora, cuando vas de ida y vuelta, es mucho más parejo. Entonces, se remonta a que sea fiel a la ubicación y al disparo real. Incluso hay un pequeño punto aquí mismo en la alfombra como un polvo. Podría ser un poco de guijarros o una roca. Por alguna razón, en este mar de alfombra, este punto está ahí. La mayoría de la gente no se desharía de él pero son los detalles. Incluso aquí mismo, limpia un poco más. Esto es igual que una eliminación de edición de spot. Lo tengo en sanar con opacidad de 100. Entonces, estoy seleccionando esto para ser copiado por el otro círculo. Esta foto fue tomada sobre Madison en Wabash en la parada L de Chicago. En realidad lo puedes ver aquí mismo. Dice Madison o Wabash, si no me crees. En realidad me gusta mucho el rojo que está sucediendo aquí en la distancia de este edificio, este edificio, esto del toldo rojo, e incluso por aquí. También me gusta porque es bastante perfectamente simétrico. Sí, definitivamente fue sigiloso cuando tomé esta foto. Creo que aquí la luz es suave. No hay sombras duras. El cielo estaba completamente nublado a estas alturas del día. Vas a ver todo completamente a todo detalle. Es incluso tonos en todo el tablero, y los colores, aunque sean sutiles, en realidad
son, para mí, muy fuertes. Esta es una foto que podría publicar incluso sin una edición si realmente quisiera. Para una foto que ya es buena como antes de la edición, hago edición mínima pero sigo queriendo que mi firma y mi estilo se encuentren. Entonces, puede que no vaya tan pesado pero sigo haciendo mi edición de firma: aumentar el afilado, correcciones de perfil de
vecino, quitar grano. Para este, porque es tan central focus, en realidad
podría incluso crear una viñeta. Asegúrate de que mi foto esté centrada. Se puede decir aquí mismo, este punto medio, ir recto hacia abajo y justo por el medio, y esta por supuesto es una foto que vivirá en todas mis redes sociales, y solo por una cosecha rápida, a una proporción uno-a-uno. Boom. Antes y después. Se puede ver los tonos son como muy blancos y rojos, y mi filtro saca mucho color verde a ella con algunos reflejos morados claros y rojos solo para acentuar los toldos rojos y el cielo morado.
9. Aprende más con trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
