Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Rose. Soy fotógrafo, camarógrafo, y emprendedor. Hace cuatro años, mi esposo y yo empezamos nuestro
negocio de fotos y videos con una cámara prestada y equipo mínimo, pero eso no nos impidió hacer crecer nuestro negocio. Hoy operamos en equipo completo, pero nuestra marca registrada de capturar momentos, y historias reales, y emociones permanecen igual. En esta clase, te enseñaré los fundamentos y fundamentos de la fotografía usando solo tus smartphones. He dividido esta clase en dos partes; la parte creativa y la parte técnica. En la parte creativa, aprenderás a planear una sesión, cómo hacer que fluya tu jugo creativo, cómo desarrollar tu estilo personal, cómo componer y contar historias a través de tus fotos, y en la parte técnica, aprenderás sobre la configuración y configuración de la cámara del smartphone, formatos de
archivo, edición, y exportación de tus fotos para la mejor calidad de subida. Esta clase es perfecta para principiantes que quieran tomar grandes fotos usando su smartphone, para fotógrafos que quieran sumar a su conjunto de habilidades, y absolutamente cualquier persona que quiera descubrir y aprender algo nuevo. Al finalizar esta clase, tendrás una comprensión básica de la fotografía, así
como poderosas herramientas y consejos que pueden ayudar a que fotografía de
tu smartphone pase al siguiente nivel. Prepárate cuando la gente te pregunte : “¿Te has tomado esas fotos? Porque se ven increíbles”. No puedo esperar a ver tus fotos en la sección de proyectos después de tomar esta clase. Nos vemos en la primera lección.
2. Por qué es divertida la fotografía: En esta lección, en lugar de leerte la definición de fotografía, contestaré la pregunta, ¿por qué la fotografía es divertida? Número 1, porque tendrás la capacidad de capturar un momento como sucede con tan solo un clic de botón. Número 2, las emociones de la fotografía pueden arrojarte de nuevo, pueden ser abrumadoras a veces independientemente de la ejecución técnica. Puede inmortalizar las cosas que nos importan. Número 3, hay más en la fotografía que sólo tomar fotos. Los beneficios de la fotografía pueden enriquecer tu vida tanto de manera sencilla como estelar; desde grabar eventos, capturar momentos, viajar, conocer gente nueva, unirte a una comunidad creativa, desarrollar un estilo personal y más . La fotografía puede motivarte a experimentar más, a ir a diferentes lugares, a hacer más y a aprender más. Número 4, nos ayuda a conectarnos a nuestro pasado, asociarnos como en un evento y preservar recuerdos. Por último, mi propia experiencia, la fotografía literalmente cambió mi vida. Me llevó a gente con la que nunca imaginé que trabajaría. Me llevó a un gran proyecto de break. La fotografía dio una forma para que yo dejara mi trabajo diurno y poder ayudar y enseñar a los aspirantes a fotógrafos a tiempo completo. Pero nada en la vida vale la pena hacer a menos que estés realmente en serio al respecto. Si la fotografía provoca alegría en tu corazón, si quieres hacer de la fotografía un pasatiempo o un ajetreo lateral, este curso o esta clase te ayudarán a empezar. En la siguiente lección, aprenderemos el elemento más importante de la fotografía.
3. El elemento más importante: Lección 2, el elemento más importante, la luz. El término fotografía fue creado a partir de las raíces griegas, foto's que significa luz, y graphe que es representación por medio de líneas o dibujo. Juntos significa dibujar con luz. A partir de ahí podemos decir que la iluminación es muy importante en la fotografía. En realidad, cuando la iluminación sea correcta, tus fotos mejorarán mucho ya, solo con iluminación o con iluminación simplemente correcta. Pero ¿realmente qué queremos decir con esto? ¿ Cómo podemos hacer una iluminación adecuada en la fotografía? fotografía existen diferentes tipos de iluminación. Contamos con iluminación natural y contamos con iluminación artificial. luz natural es la luz que viene del sol. Artificial es luz proveniente de flash, estudio , luz
LED, luz de lámpara , luz
fluorescente, luz de anillo, etc. Cuando estás empezando, lo mejor es comenzar con luz natural porque el número 1, es gratis. El número 2, es hermoso, y el número 3, siempre y cuando sea de día, está disponible. A continuación, hablemos de la dirección de la luz. Tenemos lateral, diagonal, y retroiluminación. Luz lateral es la luz proveniente de las tres en punto o las nueve en punto del sujeto. La luz diagonal es luz proveniente de las 11 en punto y una en punto del sujeto. Retroiluminación de la palabra misma, luz proveniente de la parte posterior del sujeto, creando silueta. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Una iluminación adecuada ayuda a agregar profundidad y textura a tus fotos. Recuerda, la fotografía es dibujar con luz. Jugamos y manipulamos la luz para crear nuestras fotos. Para explicarlo más a fondo, permítanme mostrarles ejemplos de diferentes fotos tomadas en diferentes condiciones de iluminación. Cuando estás tomando fotos con tu teléfono, lo
primero que debes considerar es la iluminación. Si estás tomando fotos de tu comida, asegúrate de que estás usando una sola fuente de luz. Sigue la dirección de la luz lateral para darle a tu imagen un aspecto 3D. Cuando esté afuera, apunte a disparar a horas doradas, es
decir, dentro de una hora después del amanecer y dentro de una hora antes de la puesta del sol. Déjame mostrarte ejemplo de hermosas fotos tomadas durante horas doradas.
4. La parte creativa: la planificación: ¿ Cómo hacemos que fluya nuestro jugo creativo? Una gran manera es buscar inspiración y crear un boceto o un plan. Este es un salvavidas en mi carrera como fotógrafo. Planeación. Bueno, en realidad no sólo en fotografía, sino en todos los aspectos de mi vida. En la etapa de planeación, lo que hago es decidir qué foto final me gustaría lograr. Para ayudarme a decidir, por ejemplo, si estoy trabajando con un cliente, les preguntaría qué tema o estado de ánimo quieren. Otra gran manera de encontrar inspiración es Instagram. Simplemente puedes escribir hashtag y la imagen que estás planeando crear. Decide cómo te parecen la foto final o las fotos. A continuación te presentamos preguntas y consejos para ayudarte a decidir. Número 1, ¿cuál es el estado de ánimo al que voy? Número 2, ¿qué quiero que sienta mi público objetivo? Número 3, ¿cuál es la historia que intentas contar? Número 4, si viajas, busca fotos tomadas en ese lugar y ve si algo te
inspirará a recrear esa foto con tu propio estilo personal. Por último, escribe una lista de tomas,
es decir, anota todas las ideas que puedas pensar para esta sesión de fotos. Cuando estás en ese momento tienes una lista porque a veces obtenemos bloqueo
mental y nos abruman cuando vamos a una escena. Pero cuando tenemos una lista de preselección, cuando tenemos una lista o un plan, hay algo a lo que podemos volver. Es algo que podría guiarnos y que perturba nuestro proceso creativo. Diviértete, es tu turno. Planea un rodaje. A lo mejor sólo tomar fotos de flores en tu patio trasero, tomar fotos de tu comida, anotar tus ideas y buscar inspiración en línea. Contesta todas las preguntas. ¿ Cuál es el estado de ánimo al que voy? ¿ Qué quiero que sienta mi público objetivo? ¿ Cuál es la historia que intentas contar? Crea tu propia lista corta.
5. La parte creativa: la composición: Siguiente lección para la composición de la parte creativa. Ahora que tienes un plan, otra herramienta que te ayudará a crear fotos impresionantes es la guía de composición. La composición es lo que guía nuestros ojos a través de una fotografía y le da importancia al sujeto en relación con el resto de la foto. Básicamente, es como el sujeto y otros elementos están dispuestos en una foto. Es importante entrar en cada sesión con una idea precisa de cómo quieres que se vea el resultado. Con la práctica, desarrollarás tu propio estilo y un talento para la composición y el diseño fotográfico. Al empezar, es natural colocar a tu sujeto en el centro del marco. No obstante, en una fotografía tener a tu sujeto colocado en el centro muerto, a menudo conduce a una composición aburrida. Hacerlo hace que nuestras fotografías parezcan predecibles. El principio de los tercios es una de las técnicas compositivas más populares. La regla de los tercios divide tu escena en una cuadrícula de tres por tres con rectángulos de igual tamaño. Para seguir esta regla, componga su sujeto en un tercio del marco o en la línea. Esto crea una composición más dinámica y agradable ya que da más énfasis a tu sujeto y a su entorno. Hola allá, así que ahora estoy afuera, estoy listo para disparar usando mi smartphone. Tengo un teléfono Android y tengo un iPhone, creo que es un iPhone 8, y tengo a este pequeñito aquí como mi sujeto. La mayoría de mis fotos, estaré usando este juguete de madera como tema si no tengo ninguna. Pero estoy afuera, tengo todo este paisaje, tengo todas estas flores que puedo usar como tema, pero si no tengo una, voy a usar para que mejor te diga o mejor te explique estas cosas y la fundamentos de la fotografía. También tengo mi hoja de tramposos; te
hablé de planeación. Si solo salía aquí y empezara a disparar, no
creo que fuera bonito. Entonces tengo mi hoja de tramposos, tengo un guía, tengo algo a lo que volver siempre cuando me siento perdido. Tengo aquí mi lista de composición que te mostraré. Tengo la narración, todo eso. Entonces sí, es muy importante tener un plan, tener una hoja de tramposos, tener una lista de preselección. Muy bien, empecemos. En primer lugar, la regla de los tercios. Simplemente encenderé mi grabadora de pantalla para que también puedas ver lo que está pasando en mi teléfono. Deseo abrir Lightroom para móvil. Tengo mi teléfono Android, así que estaré usando Lightroom for mobile camera pro como mi app de cámara. Estoy abriendo la cámara. Asegúrate de que tu cuadrícula esté encendida. Para hacer eso, asegúrate de que estás en profesional. Elegí DNG en lugar de JPEG porque quiero rodar en crudo. DNG significa un crudo. Significa que toma todos los detalles en una foto. En JPEG es como si la cámara hiciera todo el horneado y todo el ajuste por ti. No tienes mucho control en la sala de edición. Bueno, eso está bien si tienes prisa, si eres más JPEG, dispara y sube persona. Pero para mí, me gusta editar, realzar, y hacer pequeños retoques en mis fotos, asegurándome de que sea decente, que el cultivo sea correcto. Por lo que me gusta tomar mis fotos en crudo. Si tienes Adobe Lightroom Camera Pro o si tienes otras aplicaciones de cámara pro en tu smartphone, lo mejor es disparar usando raw o DNG. Simplemente lo reiniciaré. Aquí está mi pantalla. Seleccioné Pro, seleccioné DNG. Asegúrate de que también tienes las rejillas. Encendiendo la cuadrícula, solo presionas esos tres botones, y luego el icono del ojo, y luego tienes las cuadrículas. Seleccionemos que rejillas. Con la regla de los tercios, mencioné que colocas a tu sujeto en el tercero del liner, o en el tercer triángulo, o en el tercer cruce. Tomemos un tiro. También podemos hacerlo del otro lado. También lo podemos hacer en paisaje. A lo mejor podemos cambiarle de manos, así que es como si estuviera haciendo una gira por nosotros. Es así como hacemos regla de tercios. A continuación, fuera de foco, profundidad y primer plano. En esta técnica de composición, intenta enfocarte en tu tema y haz que destaquen
estrechando el contraste entre el sujeto y el fondo. Cuanto más contraste, más dinámicos sean tus tomas y más prominente será tu sujeto. Una composición fotográfica ganadora también sigue siendo aquella en la que tu sujeto principal está aislado debido a la solución de contraste. Incluir algunos intereses de primer plano en una escena es una gran manera de agregar un sentido de profundidad a la escena. Fotografías o fotos son 2D o bidimensionales por naturaleza. Incluir intereses de primer plano en el marco es una de las numerosas técnicas para darle a la escena una sensación y un aspecto más 3D. Por nuestra profundidad de campo, estaré fotografiando esta rosa aquí mismo. Esta gran rosa es mi tema. Entonces estaré usando estas hojas como primer plano, y luego la hierba y todas las demás flores como fondo. Como pueden ver, estoy usando primer plano y el fondo para separar mi tema de su entorno. Es así como utilizas la profundidad de campo para crear un look 3D en tu foto así
como para contar tu historia y crear una buena composición. Déjame mostrarte cómo voy a hacer eso en mi smartphone. Aquí entra un poco ventoso, así que la flor se mueve. Me aseguro de que esté enfocado en nuestro tema, que es la flor. Ahora está enfocado, luego tomamos una foto. Está borrosa, así que tomaré otra porque se está moviendo. No hay viento, así que aprovecharé esta oportunidad. Todavía está borroso, por lo que estaré ajustando la velocidad del obturador. Es así como captas el movimiento, ajustando la velocidad del obturador. A continuación, estaré usando también mi iPhone para tomar la foto. Solo estoy usando la app de cámara normal para el iPhone. Ahora está grabando, así que sólo estoy tomando una foto. Tomemos otro. Si no estás contento con tu composición, puedes moverte para obtener el ángulo correcto. Yo estoy contento con eso. Eso es por nuestra profundidad de campo. Otra forma de hacer que tu tema destaque es mediante el uso de colores contrastantes. Ejemplos de esto incluyen colores vibrantes versus apagados, colores cálidos versus fríos, y colores oscuros versus claros. Para colores contrastantes,
volveré a usar estas rosas porque contrasta con sus hojas, rojo y el verde son colores contrastantes. Nos ayuda a recordar la Navidad. Hay una razón por la que se ven bien juntos. No sólo
contrastan, se complementan entre sí. A continuación, uso de líneas y formas. Podrás aprovechar las líneas y formas de tu escena. Úsalos en proporción a tu sujeto para llevar el ojo a la imagen. Las líneas principales no necesariamente tienen que ser rectas. De hecho, las líneas curvas pueden ser características compositivas muy atractivas. Estaré colocando chico de madera aquí. Estaré usando la línea de, creo que esto se llama rieles o como se llame a esto. Estaré usando la línea recta que llevará a nuestro chico de madera aquí. A ver cómo se ve. Líneas líderes. Por último, espacio negativo. espacio negativo define y enfatiza el tema principal de una foto, dibujando tu ojo hacia ella. Proporciona espacio para respirar, dándole a tus ojos un lugar donde descansar, e impidiendo que tus imágenes aparezcan demasiado abarrotadas de cosas. Todo esto se suma a una composición más atractiva. La composición no se limita a las que mencioné, pero debería ser suficiente para empezar. medida que avanzas y tomas billones de fotos, descubrirás más y probablemente descubrirás tu propio y único estilo de composición. Al igual que lo dijo Picasso, aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista.
6. Narración: Lección 5, cuentacuentos. Incluso los teléfonos inteligentes pueden capturar imágenes de caída de mandíbula utilizando historias convincentes. Aquí te mostramos las formas en que puedes contar historias a través de tu foto. Un solo objeto o un solo sujeto puede contar una historia de aislamiento, soledad y soledad. El estilo de tu escena puede apoyar la historia que estás tratando de contar. Digamos que solo una copa de vino puede contar una historia diferente de tres o más copas de vino. Se pueden contar historias a través de la perspectiva. Ángulo bajo es como ver el mundo a través del ojo de un niño. También puede hacer que tu sujeto luzca alto y poderoso. Los ángulos altos cuentan una historia contrastante, hace que tu sujeto se vea pequeño e inferior. Antes te mostré la regla de los tercios con este tipo levantando la mano. Porque estamos tratando de crear una historia de aislamiento, así que sólo estoy cambiando su postura. Se ve golpeado, se ve triste. Vamos a tomar una foto de
eso, no coincide con el fondo, así que la cambiaremos. Lo intentaré de esta manera. Eso nos cuenta una historia de aislamiento, de tristeza. De la forma en que angulamos nuestra cámara,
nuestra lente , nuestro smartphone, contamos una perspectiva diferente, contamos una historia diferente. Digamos que aquí estaré fotografiando a un chico de madera en esta perspectiva. Mi cámara está por encima de nuestro tema. Se ve pequeño. Déjame simplemente espaciarlo aquí, contra cuando cambio mi ángulo y me muevo hacia abajo y tomo un ángulo bajo. Ahora da un sentido de superioridad. Se ve grande en lugar de antes cuando le disparé en ángulo alto, se
ve pequeño, se ve inferior. Como puedes ver desde ahí, solo cambiando los ángulos, la forma en que tomas tus fotos, saca diferente historia, composición diferente. Entonces, cuando estés fuera de casa, cuando estés tomando fotos, siéntete libre de moverte para cambiar de ángulo para realmente ayudarte a contar la historia a través de tus fotos. Otro concepto de narración que puedes usar son sobre el hombro, punto de vista, sujeto versus mundo, sujeto hacia lo desconocido. Planear y componer cuidadosamente tus tomas puede ayudarte a contar una historia, añadiendo utilería y estilizando tu escena. No te limitas a lo que tienes y a lo que ves. Hay muchas maneras de dar vida a tus fotos, moviéndote alrededor puedes obtener un mejor ángulo, añadiendo utilería y estilizando tu escena. Al final del día gana cualquier cámara, cualquier equipo, una foto que cuente una historia.
7. La técnica: configuración y ajustes de la cámara: Lección 6, Configuración y Configuración de la cámara. ¿ Recuerdas la regla de tercios composición? Hay una poderosa herramienta en tu smartphone para
ayudarte a capturar fotos en la regla de tercios. Asegúrate de que la cuadrícula esté encendida en la configuración de la cámara de tu teléfono. Si estás usando un iPhone, apaga Live Photos. Evita acercar o tocar tu pantalla para acercar. Zoom con los pies, lo que significa acercarte más a tu sujeto cuando quieras una toma más de cerca. Hacer zoom degrada en gran medida la calidad de tus fotos. Ahora, existen diferentes formas de usar tu smartphone en fotografía. Puedes usar la cámara incorporada o puedes usar una app de terceros. Usaré ambos en esta lección.
8. Exposición: Lección 7, Exposición. la cantidad de luz que golpea el sensor de la cámara también se le conoce como la exposición. Básicamente, el brillo de tu imagen. Quieres capturar tus fotos con la mejor iluminación posible. Evite disparar al mediodía o la luz solar directa porque la iluminación es dura. Además, crea los ojos de mapache al fotografiar personas. Si estás en interiores, puedes evitar la luz dura mediante el uso difusores como cortinas o mantas blancas delgadas. Cuando está afuera, lo mejor es usar luz suave cuando las nubes están bloqueando el sol o en horas doradas. En los casos en que no puedes ajustar la cantidad de iluminación en tu escena, puedes ajustar la exposición en tu teléfono. Se puede aumentar o disminuir. A medida que avanza y practica, estoy seguro de que obtendrá el equilibrio perfecto.
9. Crear profundidad: A continuación se está creando profundidad. Puedes hacer esto enfatizando la profundidad de tu escena incluyendo temas
interesantes a una distancia variable de la cámara. En tu teléfono inteligente, debe
haber una opción para bloquear el foco. No importa a dónde te muevas, tu cámara sabe dónde enfocarte. Intenta tanto como sea posible para que tu sujeto esté
lejos de su fondo para crear una bonita profundidad de campo. También puedes usar primer plano, o agregar intencionalmente primer plano para agregar más profundidad a tu imagen.
10. Panorámica, HDR y Macro: Wow, hemos cubierto mucho. Pero espera, hay más. tu smartphone no se le llama smartphone por nada. Sí, tu iPhone y tu smartphone no solo tienen la capacidad de tomar fotos impresionantes, también
puedes tomar un panorama, macro y HDR. Ahora, déjame solo mostrarte cómo podemos usar panorama, HDR y macro al disparar sea tu smartphone. HDR es una foto de alto rango dinámico, lo que significa que tu cámara toma tres fotos. Uno dando prioridad a los reflejos, medios tonos y sombras, luego combinándolo para darle esa bonita foto de contraste, además te da más espacio en la edición. Asegúrate de tenerlo siempre encendido en tu smartphone. Para HDR, tienes opciones para configurarlo en la configuración o en la configuración de la cámara de tu teléfono. Sólo tienes que ir a la configuración, luego a la cámara, o puedes configurarla cuando abres la cámara. Cuando abres tu aplicación de cámara, debería
haber una opción ahí para HDR. Básicamente, el HDR es de alto rango dinámico. Tu cámara o tu smartphone toma tres fotos, técnicamente. Uno dando prioridad a los reflejos, a los medios tonos y a las sombras. Cuando tu cámara o cuando tu teléfono la une, es una foto de alto rango dinámico. Es muy beneficioso cuando estás editando o cuando quieres esa foto contrastia y crujiente. Déjame solo tomar una foto normal para que pueda
mostrarte cómo se ve una foto HDR frente a una foto normal. A continuación se presenta el panorama. Esto permite desplazar físicamente la cámara de izquierda a derecha, o inclinarla hacia arriba, hacia abajo. Con una cámara que captura 180 o 360 grados de imágenes
panorámicas y las une a la perfección para ti. Yo lo hice de izquierda a derecha o de lado, también
puedes hacerlo de arriba a abajo o de abajo a arriba si estás fotografiando edificios u objetos altos. Probemos eso. Por último, puedes tomar hermosas tomas de primer plano o macro con tu smartphone. El macro se está acercando realmente a tu tema. Nuestros teléfonos, nuestros iPhones, nuestros smartphones ahora tienen la capacidad de hacer eso, acercarnos realmente al tema y poder tomar fotos. Porque cuando usas un teléfono normal, cuando te acercas al tema, se vuelve borroso, pero la mayoría de nuestros teléfonos ahora pueden hacer eso sin quedar borroso. Simplemente coloca tu cámara cerca de tu sujeto y voila. Con un par de edición y retoques, puedes crear una imagen impresionante directamente de tu smartphone a tu feed de Instagram. Mencioné la edición. En la siguiente lección, te
mostraré cómo puedes editar y mejorar tus fotos usando un software de edición gratuito.
11. Cómo editar o mejorar tus fotos y crear ajustes predeterminados: Lección número 10, cómo editar o mejorar tus fotos y crear presets. Editar tus fotos no es hacer trampas, simplemente está mejorando tu creación. Es parte del proceso creativo. Hay muchas cosas desconocidas durante una sesión de fotos. Animo a tomar fotos con la mejor luz y composición posible y que lo hagas bien tanto como sea posible, directamente fuera del teléfono o de la cámara. Cuando llegue el momento de editar tus fotos, será solo mínimo y sutil. Podrás usar el software de edición que te guste, algo con lo que te sientes más cómodo. Pero recomiendo encarecidamente Adobe Lightroom para móviles. Una versión móvil gratuita está disponible en Play Store y App Store. Ahora estamos en Lightroom para móviles. En primer lugar tenemos que seleccionar la foto que queremos editar. Esta es una macro foto de una flor que rodamos antes. Cuando estás editando fotos, lo primero que debes hacer es asegurarte de que el cultivo sea correcto. Si lo estarás subiendo usando Instagram o Facebook, el mejor cultivo es de cuatro por cinco o un cuadrado y luego solo ajustas tu foto para asegurarte de que la composición, o está en la mejor composición posible. Esto es genial para mí. Ya terminamos con la cosecha. A continuación, queremos ajustar la exposición usando la pestaña Luz. Así es como brillante o lo oscura que tu foto. Para éste, solo quiero hacerlo un poco más brillante y luego quiero agregar contraste. Asegúrate de no exagerar tu contraste y por supuesto, todas las pestañas y los ajustes, hazlo lo lo más sutil posible. Ahora para mí, lo hago con casi todas mis fotos. Disminuyo los reflejos y ajuste las sombras para que pueda traer de vuelta esos detalles. Eso se ha ido cuando hay demasiado resaltado o hay demasiada sombra. Entonces puedes hacer eso aquí y luego simplemente compensarlo con los blancos y los negros. Apenas a partir de estos cambios verás cómo es diferente a la foto original. Pero aún no hemos terminado. A continuación es ajustar el color. Como puedes ver, justo con Lightroom mobile, es una aplicación gratuita, un software de edición gratuito. Puedes editar todas estas cosas y luego también puedes ajustar la temperatura. Si quieres que tu foto luzca caliente, puedes hacerlo aquí o si quieres que luzca genial. Para esta foto, quería lucir un poco caliente. Entonces solo agregando tal vez más cuatro. No quiero tocar el tinte, pero déjame mostrarte el efecto de ajustar el tinte para
que luzca verde o morado o magenta. A continuación, quiero ajustar o quiero agregar vibrancia a mi foto. Lo bueno con la vibración es que es como un ajuste inteligente. Vibrancia ajusta los colores que necesita ajuste en tu foto y como la saturación, fortalece todos los colores en tu foto y realmente no quiero eso. Eso no se ve agradable. En realidad hay una mejor manera de ajustar la saturación en tu foto. Cuando subes aquí, esta es una muy buena característica, una de mis favoritas. Cuando vayas a Mix, puedes ajustar los colores individualmente en tu foto. Digamos, el morado. Si quiero ajustar la saturación del morado, lo
puedo hacer aquí. Como puedes ver, muevo el deslizador y es el color morado el que está cambiando. Yo solo quiero agregar un poco de morado, solo
quiero saturarlo un poco. Yo quiero hacer lo mismo con las hojas. Yo quiero saturarlo, sólo un poco, para que se vea vívido y colorido. Como puedes ver, el medio de la flor tiene un color amarillo pálido en ella, así que estoy ajustando la saturación para que sea más amarilla porque el amarillo contrasta con el morado, así que me encanta la combinación. Lo estoy saturando todo el camino hasta
69 para que puedas ver ese color amarillo realmente colorido ahí dentro. Estoy contento con esos ajustes de color. A continuación, los efectos. Puedes agregar textura, pero asegúrate de no exagerar porque como puedes ver, eso es lo que pasa cuando haces eso. Entonces solo un poco, tal vez solo 30 más. Entonces claridad, como puedes ver eso es lo pasa cuando ajustas la claridad todo el camino hacia arriba. Nosotros queremos, sólo un poquito. Cuando ajustas la claridad, también
hace que tu foto sea oscura o puede verse más oscura así que solo asegúrate de no ir por la borda con esto también. No quiero usar el dehaze porque no hay neblina en mi foto. Normalmente lo ajuste si estoy fotografiando paisaje o el cielo, cualquier cosa que tenga neblina en él. Sí, quiero agregar viñeta porque quiero que mi público solo se concentre en la flor en el medio. Puedes usar la viñeta o la viñeta para agregar negros o blancos en las esquinas de tu foto y eso estoy contento. Realmente no agrego grano a mis fotos. Algunas fotos, se ven bonitas, pero no la uso tanto. También puedes ajustar el afilado. Se puede añadir un poco de nitidez. Puedes hacer reducción de ruido de color en la pestaña Detalle. A continuación en la Óptica, puedes ajustar o puedes corregir la lente. Contamos con diferentes lentes para diferentes teléfonos. Adobe Lightroom ajusta o corrige eso para ti y si hay aberración
cromática o colores incorrectos en los bordes de los detalles de tu foto, puedes eliminar eso encendiendo la Quitar aberración cromática. Básicamente eso es todo. Si quieres hacer un preset de estos ajustes, porque como puedes ver, este es nuestro antes y después. Digamos que tomaste mucha foto con la misma exposición, el mismo tema, solo ángulos diferentes, en realidad
puedes hacer un preset. Ahí lo tienes. Basta con hacer click en los tres puntos de la parte superior y luego hacer clic en “Crear preset” y solo le pones un título. Por este solo diré flor púrpura y luego bien. Si digamos, tengo otras fotos con la misma exposición, con el mismo tema, solo
puedo ir a Preajustes de usuario y seleccionar Flor púrpura y se aplicará todos los cambios o todos los ajustes que hice para esta foto a otras fotos que tomé con el mismo tema y exposición. Eso es todo. Esas son nuestras fotos de antes y después.
12. Cómo exportar tus fotos correctamente: A continuación, ¿y si quieres subirlo en Instagram y Facebook y no
quieres que estas plataformas de redes sociales degrade la calidad de tu foto? El modo de hacerlo, es exportar tus fotos correctamente. Haz clic en el icono “Compartir” ahí en la parte superior, y luego haces clic en “Exportar como” y para Facebook, así que asegúrate de que el tipo de archivo esté en JPG o JPEG. Mencionaron deben ser pequeños, 2048 píxeles para Facebook, calidad de
imagen es de 80 por ciento. No suelo incluir marca de agua, pero claro, puedes sentirte libre de hacerlo. Más opciones. Para nuestro nombre de archivos, se mantiene en original, o si desea agregar un nombre personalizado que depende de usted. El afilado de salidas se proyecta porque esto se verá en pantalla, en teléfono móvil, en un portátil. Pantalla será la cantidad de nitidez de salida es solo estándar y el espacio de color es sRGB. Eso es todo para nuestras exportaciones de Facebook. Doy clic en el icono “Comprobar” y mi dispositivo está casi lleno. Lo mismo para Instagram, solo presiona el icono “Compartir” “Exportar como”, y luego para Instagram
será 1080 personalizado, y luego la calidad de imagen es 70, y luego la misma configuración. Esta configuración de exportación se adjuntará a este curso. Puedes seguirlos siempre que subas o exportas fotos que subirás en Instagram y Facebook.
13. Comparte tu trabajo: Compartiendo su trabajo. Nunca pienses que ya hay muchos fotógrafos por ahí. Eres único, eres tú, y eres exactamente a quien el mundo necesita. No tengas miedo de compartir tu trabajo y pedir retroalimentación. Es así como mejoramos y mejoramos. Si tu foto es hermosa en tu perspectiva, entonces lo es. Usa la retroalimentación de los demás como herramienta para mejorar, no un estándar para sabotear tu progreso y proceso creativo. El secreto para la fotografía y aprender cualquier habilidad es la práctica, la ejecución, y mucha práctica. Con eso, no olvides subir tus fotos en la sección de proyectos. Me encantaría verlos y darles un pulgar arriba. Participar en el proyecto de clase también es una buena manera interactuar con compañeros estudiantes y artistas, así que ve por ello. Te sorprenderás de qué aventuras te quedan por delante si no te rindes. Eso es todo para nuestra clase de Fotografía Smartphone. Si te resulta útil esta clase, siéntete libre de dejar una reseña. Esto ayudará en mi credibilidad y esto ayudará a otros alumnos a encontrar esta clase. Si estás interesado en aprender más de mis clases, solo tienes que dar click en mi nombre y comprobar mis otras clases. Nos vemos ahí. Adiós.
Rose Nene, Photographer & Videographer
