Fotografía minimalista

1. Introducción: Oye, soy Jess, y soy fotógrafo de estilo de vida y viajes actualmente radicado en la Costa Dorada de Australia. En esta clase, vamos a estar hablando todas las cosas que hacer con la fotografía minimalista. Algo que me atrae a la fotografía minimalista es la pura sencillez de la misma. El lema menos es más se aplica a este estilo de fotografía perfectamente. Me gusta considerarme un poco minimalista, alguien que vive una vida con objetos menos materialistas. Ni siquiera tengo TV. Algunas personas piensan que eso es extraño. Hablaremos de los diferentes elementos de una fotografía mínima, lo que debes tener, lo que debes dejar fuera, composición, líneas de liderazgo. Además, tocaremos en consejos básicos y cosas a evitar a la hora de ahondar en este estilo de fotografía. Una vez que entiendes los fundamentos de lo que constituye una foto mínima, me parece que ayuda a desbloquear esa creatividad dentro de ti mismo. Eres libre de romper las reglas compositivas si sientes que se suma a tu imagen. Encuentro que te abre la mente para experimentar con diferentes ideas que tal vez no hubieras pensado antes. Pero es importante al menos entender primero lo básico y luego puedes adaptarte a tus cosas desde ahí. Esta clase es para cualquier persona que quiera experimentar con la fotografía minimalista y desafiar su creatividad o encontrar alguna inspiración en un estilo diferente de la fotografía. Esta clase también es genial para principiantes que aprenden el arte de la fotografía porque te reta a ser realmente intencional con la composición, encuadre, y la mejor manera de contar tu historia visual con la menor cantidad de elementos posible. Lo mejor es que no necesitas tener una DSLR o una cámara sin espejo, simplemente puedes usar tu teléfono inteligente si eso es todo con lo que tienes que trabajar. No puedo esperar a sumergirme en esta clase contigo, y me emociona ver lo que crean tus hermosas mentes artísticas en el proyecto de clase. Muchas gracias por estar aquí, y lleguemos a ello. 2. ¿Qué es la fotografía minimalista minimalista: ¿ Qué te viene a la mente cuando piensas en una foto minimalista? ¿ Te parece aburrido? ¿ Te hace sentir a gusto? Para mí, se centra en lo que es importante y significativo para esa historia, y quita todo lo demás que distrae el ojo de ella. En términos artísticos, este estilo se basa en su sencillez y utiliza la menor cantidad de componentes posible. La fotografía minimalista funciona con claridad, propósito, e intención. Creo que el dicho, menos es más, es una representación perfecta de la fotografía minimalista. Abraza el espacio negativo y permite que el foco principal de tu imagen realmente pop. Si bien esto no tiene que significar que sea aburrido, y se puede combinar de diferentes maneras de artista a artista. Tomemos por ejemplo, Ivana Cook. Es fotógrafa con sede en California, con un enfoque en el océano y el surf. Su estilo es limpio y mínimo, pero hermoso y calmante de mirar. Los subíndices que van con sus fotos son cortos y sencillos también. Utiliza vastos cielos abiertos y aguas vacías del océano, lo que le da a sus sujetos espacio para respirar y realmente sobresalir. Tus ojos no tienen más remedio que sentirse atraídos por ella. Descompondremos un poco más los elementos a lo largo de esta clase. 3. PROYECTO DE CLASE: Para este proyecto de clase, el objetivo es crear una colección fotográfica mínima de tres imágenes centradas en torno a un tema o tema. Podría ser de un objeto, un lugar, de una persona, o incluso de un animal. Puedes elegir algo que simboliza o representa una pieza tuya, o podría ser completamente aleatorio, abstracto, y quickie. Tomemos, por ejemplo, piñas. Me encantan las piñas. Son una de mis frutas favoritas. Me encanta comerlas. Me encanta beber jugo de piña. Están sanos, están llenos de vitamina C, y son fruta tropical. Si has visto mi clase de fotografía de autorretrato, sabrás que soy amante de todas las cosas tropicales. Usando el ejemplo de la piña, podrías hacer una miniserie de tres fotos mínimas diferentes centradas alrededor de una piña y simplemente fotografiarla de tres maneras diferentes. Ponte creativo. Piensa realmente fuera de la caja en cuanto a cómo puedes capturar mejor la piña o lo que sea que estés dispuesto a exhibir. Una vez que hayas decidido una idea en la que quieres enfocarte, haz una sesión de fotos y selecciona tres de tus imágenes favoritas que mejor cuenten la historia que quieres transmitir. Sube tus resultados finales a la galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que creas. Si necesitas algo de inspiración, simplemente busca el hashtag minimalistas fotografía en Instagram. Esperemos que encuentres algunas ideas que desencadenen tu creatividad. 4. Elementos de una foto mínima: Un enfoque mínimo toma la creatividad para hacer que incluso las imágenes más simples sean interesantes para el espectador. Pero con un equilibrio de los elementos correctos y saber usarlos apropiadamente puede facilitar la captura de una gran foto mínima que realmente involucra a nuestro público. Descompongamos los elementos clave de una foto mínima para ayudarnos a entender un poco más este estilo de fotografía. Espacio negativo. El espacio negativo es una característica clave de una foto mínima y permite al sujeto de tu imagen una oportunidad de respirar. Las áreas con fondos libres de distracción funcionan bien. Playas, océanos y lagos, vastos cielos abiertos, espacios interiores o exteriores con paredes blancas o de un solo color funcionan bien para el estilo de la fotografía, siempre que existan distracciones mínimas. Colores. Bloques de color y tonos neutros realmente pueden agregar ese elemento extra a una foto mínima que le da vida y realmente la hace pop. A veces un color en sí puede ser el foco principal de tu imagen. A pesar de que pretendería tener no más de dos a tres tipos diferentes de colores para evitar que se vea ocupado, desordenado, o distraído. Disparar en blanco y negro también puede producir un efecto mínimo porque elimina la distracción de los colores en una imagen y todo vuelve a ese dicho, menos es más. Texturas. Las texturas pueden agregar un elemento extra de una manera audaz o sutil, dependiendo de cómo lo utilices. Arena en una playa, la superficie rugosa de una pared de ladrillo, elementos naturales como plantas, hierba o grano de madera, o incluso concreto y alfombra son realmente buenos ejemplos que puedes usar. A veces me gusta mirar a través de libros de diseño de interiores porque pueden tener realmente buenos ejemplos de fotografía minimalista, y eso me puede dar algunas ideas nuevas con las que jugar. Objetos individuales. Cuando solo tienes un solo objeto en tu imagen, el ojo no tiene ningún otro lugar donde preguntarse realmente. Por ello tu público se ve obligado a prestar atención al tema principal. Esto promueve intencionalmente el tema más importante y elimina todo lo demás que distrae su ojo de él. Líneas. Si se usan bien, las líneas, en particular las líneas principales pueden ayudar con éxito a dibujar el ojo de su espectador hacia una imagen. Aquí es donde componer el marco intencionalmente es importante porque guía tu ojo hacia la dirección del foco principal de tu foto. Debido a que las líneas principales son más agradables a la vista, pueden mantener el foco o la atención de tu público un poco más de lo que dice una imagen sin líneas principales. En algunos casos, las líneas principales en realidad pueden ser el foco principal de tu imagen. Aparecen líneas en la carretera, o un embarcadero en la playa o un lago, o incluso un puente en las montañas son algunos buenos ejemplos, o puedes usar líneas que verías en tu vida cotidiana. Por ejemplo, clavijas en una línea de tela, o pájaro sentado en una línea de energía, o incluso los senderos que ves detrás de los aviones en el cielo. Formas y patrones geométricos. Practica prestando atención a las formas y patrones geométricos en tu vida cotidiana. La arquitectura de edificios, escaleras y ventanas son realmente buenos ejemplos de este tipo de elementos. Otra forma en que puedes buscar este tipo de elementos es averiguar dónde hay una exposición de arte cerca de ti y utilizar las esculturas más abstractas que puedes encontrar para ponerte creativo. Fui a una exposición de instalaciones de arte abajo en la playa, que también fue una buena manera de incorporar el espacio negativo con las formas y patrones geométricos de las obras de arte abstractas. En el siguiente video, te llevaré a través de mi proceso de edición y te mostraré cómo retoque una imagen para crear un estilo más minimalista. 5. Edición + de de contacto: Creo que algunas fotos no están realmente completas sin un poco de edición infundida con tu propio estilo único. ocasiones hay elementos o sujetos en una foto que están distrayendo al ojo y es posible que quieras quitarlos para ayudar a limpiar un poco tu imagen. Todo fotógrafo tiene una forma diferente de editar dependiendo del estilo fotográfico único. Analicemos unos ejemplos ahora, y te mostraré mi proceso para editar en Adobe Lightroom, además de retocar en Photoshop. Aquí, estamos en un Adobe Lightroom, y aquí es donde edito todas mis imágenes. Ya he ido adelante e importado las fotos de mi cámara, las cuales están almacenadas en mi disco duro externo. Nunca los guardo en mi laptop sólo porque ocupan demasiado espacio. El modo en que organice mis fotos depende de lo que he rodado en cualquier sesión de fotos en particular. Todo el mundo hace esto de manera diferente de una manera que funciona mejor para ellos, pero para mí, organizo mis fotos por nombre y fecha. De esa manera, es más fácil para mí encontrar carpeta que quiera siempre que quiera ir y trabajar en ella. Verás esas carpetas abajo a la izquierda aquí. Esta es mi colección de fotografía minimalista, y bajaré. Me dirá el año en que fueron llevados y también la fecha. Una vez que he importado esas fotos a Lightroom, entonces me dirijo a la pestaña Biblioteca, y esta es esta pestaña de aquí. Acabo de seleccionar una carpeta de fotos que tomé recientemente en la playa durante la salida del sol, y esta playa tuvo un festival sucediendo que corrió por un par de semanas donde tenían una variedad de diferentes esculturas e instalaciones en el playa. Una vez que he importado en esta pestaña Biblioteca, paso por el proceso de selección de las mejores imágenes. Cualquier foto que me guste y quiero editar, marcaré. Se puede decir que este de aquí tiene una pequeña bandera aquí. El modo en que marqué eso es que acabo de golpear la letra P, y eso dirá marcado como recogido. Por lo que P es para recogido. Si quiero desengancharla, si ya no quiero tener una bandera encima, acabo de apretar la letra U, y se quita la bandera. Se puede ver que ya he marcado unas cuantas fotos porque ya pasé y arreglé estas. Si quieres poder ordenarlas un poco más rápido, si ya has marcado algunas fotos, entonces solo tienes que ir a la pestaña Filtros y hacer clic en la bandera una vez, y luego eso filtrará todas las fotos y solo mostrarte las que has señalado. Una vez que esté listo para editar, seleccionaré una imagen y luego dirigiré a la pestaña Desarrollar, presionando D en mi teclado. En realidad usemos uno que aún no he editado. Vamos con este. Ya puedo ver algunas cosas mal con esta foto, así que es un buen ejemplo de usar, y voy a pasar por mi proceso ahora de cómo voy a editar. Lo primero que hago es mirar mis Correcciones de Lentes y decidir si quiero corregir eso o no. Me dirijo hacia la derecha donde tengo todas mis pestañas de edición, y bajaré la Corrección de Lentes. Activaré y desactivaré Activar Correcciones de Perfil. Una vez encendida, se le ocurrirá la información respecto a lo que marca que realmente era tu cámara o tu lente, debo decir. Depende de qué look y sentir quiero ir por la imagen. O la tendré puesta o no. Este, creo que la dejaré encendida. Siempre me limito a marcar Eliminar aberración cromática por si acaso hay alguna anomalía alrededor de los bordes. Volviendo a Habilitar correcciones de perfil, una cosa que notarás es encenderla elimina el viñeteado alrededor de los bordes, que en realidad es causado por cualquier lente que estés usando. A veces me falta el viñetado, así que lo dejaré tal como está. Pero para esta foto, la voy a dejar encendida. A continuación, me dirijo a la pestaña Detalles para asegurarme de que la imagen sea clara y nítida, y usando la herramienta Máscara, que es ésta de aquí. En mi teclado, presiono Alt y escuché a través usando el deslizador. Yo sólo quiero asegurarme de que sólo sean visibles los contornos de la mano y la arena, y eso es lo que va a hacer que realmente destaque, lo hará. A veces añadiré un poco de luminancia dependiendo de si quiero que la foto sea un poco más suave en textura, pero no un ir demasiado inusualmente. A continuación, me dirijo a la pestaña Básica, y aquí es donde ajustaré mi exposición, mis reflejos, mi contraste , sombras, negros, y blancos. En esta etapa, en realidad solo es cuestión de jugar con los deslizadores para ver lo que te gusta. En este caso, quiero dejar caer un poco la exposición solo para dar ese poquito de un contrato extra, y no estoy ni siquiera por el contraste un poco también. Los aspectos más destacados están un poco volados, así que a veces podría simplemente bajarlos. Esto fue tomado probablemente a media mañana, de ahí o temprano en la mañana, y no mucho después del amanecer. El sol estaba justo detrás de la mano ya que había salido sobre el horizonte. No estoy solo dejarlo por aquí afuera. A las sombras, podría simplemente caer un poco sólo para dar un poco más de contraste y definición de qué. A veces los voy a traer arriba si quiero iluminar un poco en ello. En este caso, creo que quiero dejarlos caer, solo quiero crear esa separación de fondo entre la mano y el cielo y los negros y blancos. Sí. Gota de sólo un poquito. Textura, realmente nunca toco claridad. A veces la voy a sacar un poco, y Dehaze, dependiendo de la foto, podría añadir un poco de dehaze para que sea un poco más realista y fiel a lo que realmente estaba bloqueando en la playa o podría elegir solo deshazte de él. Después me dirijo a la pestaña HSL. Aquí es donde juego con el deslizador HSL, que es el tono, la saturación, y la luminancia. Generalmente, usualmente solo uso las pestañas Saturación y Luminancia para subir o bajar los colores. A veces si siento que un color no es del todo como quiero que se vea, entonces puedo cambiarlo en el tono también. Echemos un vistazo. No tengo muchos colores en esta imagen, lo que la hace genial para nuestra foto mínima, y no va a ser tan distrayente. Pero puedes ver, aquí hay un poco de blues arriba en el cielo, así que tal vez solo suba eso un poco, pero también podría traer la luminancia sobre él solo para que puedas verlo un poco más. Si realmente no me gusta el color, siempre puedo cambiar eso, así que podría ir por ahí. A veces puede parecer un poco demasiado anaranjado o no lo suficientemente anaranjado, así que entonces siempre puedo simplemente reventar la saturación en la arena, o si quería deshacerme del color en la arena, sólo puedo volver a bajar eso. Pero aún quiero mantener un poco de contraste entre el cielo, la mano, y la arena, así que sólo voy a sacar un poco la saturación. Lo que sí quiero hacer es revisar el horizonte porque se ve un poco sesgado, así que quiero asegurarme de que lo recorte bien. Lo que voy a hacer es usar la herramienta enderezar, y esta herramienta funciona particularmente bien si sí tienes algo que es recto como un horizonte. Simplemente arrastraré mi línea a través del horizonte y veré cómo se tensa. Realmente no ha funcionado en esa, así que sólo voy a “Control'Z” y deshacerlo y tal vez intentarlo de nuevo. Eso es bastante mejor. Te mostraré el antes y el después. Otra cosa que podemos hacer es si hay algunas distracciones que son lo suficientemente pequeñas, usaré la herramienta de eliminación de puntos para limpiar la imagen. Si es demasiado grande, abro la imagen en Photoshop y la arreglaré ahí dentro. Pero con esta imagen, todo es bastante pequeño que puedo hacerlo en Lightroom en sí mismo. Me dirijo a la herramienta de eliminación de puntos y pasaré al panel del navegador y en realidad acercaré y arrastraré la caja a estas personas de aquí, que quiero quitar de mi imagen. Lo que haré es ir por encima de la persona que quiero quitar. Se quiere tener el círculo lo más pequeño posible alrededor del objeto o del sujeto que se quiere quitar. Debido a que mi círculo es un poco demasiado grande, uso mi llave Bracket. Simplemente lo bajaré a tamaño y luego haré clic en mi “Ratón” y luego seleccionará una opción para clonar y usar en su lugar. Si no estoy del todo contento con la selección que se elige, presiono mi tecla “H” y eso me mostrará de dónde está seleccionada y luego puedo mover suavemente esa selección para que quede mejor. Perfecto. Ese es ese. A continuación, le haremos a esta persona aquí. Lo mismo, solo quiero asegurarme de que el círculo solo esté alrededor esa persona o de ese objeto que quiero quitar y luego voy a dar clic, dejarlo seleccionar. Eso en realidad se hizo un muy buen trabajo de esa selección para quitar a esa persona. Estoy bastante contento con eso, no lo cambiaré. Ahora obviamente tenemos este letrero aquí también, pero sí vi a otra persona por aquí, así que sólo voy a ir a quitarle esa. Sólo quiero asegurarme de que me alinee la arena con la otra arena. Creo que eso ha funcionado bastante bien, así que volveré a alejar solo para que puedas ver. Apenas se puede notar que esas personas estaban ahí y esas correcciones se han hecho. Este de aquí es un poco más grande de lo que eran esas personas, así que haré mi selección un poco más grande, solo lo suficientemente grande para cubrir el sol. Haga clic, eso en realidad no se hizo un mal trabajo. Voy a volver a comprobar y ahí vamos. Entonces si solo hacemos clic en “Listo”, eso nos sacará de la herramienta de eliminación de puntos y voy a golpear mi tecla “Barra inversa” y luego eso te mostrará el antes y el después. Creo que eso es bastante bueno. Obviamente esa es solo una edición básica de esa. Hay mucho más en lo que podría entrar usando el pincel de ajuste o el filtro radial o filtro graduado. No voy a entrar en eso aquí, pero ahí es donde se obtiene una idea de cómo edito. Probemos otra foto. Este es un ejemplo perfecto de una foto que necesitaría editar en Photoshop, así que voy a golpear la pestaña Desarrollar. Se puede ver que yo sólo quería conseguir este letrero en la foto, pero desafortunadamente, aquí también había un poste de telégrafo. Voy a querer editar esas líneas y el poste, pero es un trabajo demasiado grande para hacer en Lightroom. Puedes intentarlo pero el resultado simplemente no está cerca de nada tan bueno como lo que puedes conseguir en Photoshop. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho en la foto y seleccionaré “Editar” en Adobe Photoshop para poder editarla ahí dentro. Ahora estamos en Adobe Photoshop y vamos a pasar por cómo quitar este poste telegráfico de una imagen. Lo primero que quiero hacer es duplicar esta capa de fondo, así que voy a hacer clic derecho y seleccionar Duplicar capa. Simplemente voy a dejar el nombre como Copia de fondo y dar clic en “Ok”. Lo que voy a hacer es desbloquearlo, para que así podamos trabajar en esta capa. Voy a mantener esta capa de fondo bloqueada para proteger nuestra imagen original. Simplemente asegúrate de que la capa de copia de fondo esté seleccionada. Voy a llegar a la herramienta de selección rápida y esta es la herramienta con la que voy a empezar. También puedes usar la herramienta Varita mágica, ambas funcionan bastante bien dependiendo de qué sea con la que estés trabajando. O bien puedes usar la herramienta de sello de clones y que duplicará o muestrea el área con la que quieres reemplazarla. Voy a empezar con la herramienta de selección rápida y voy a “Control Plus” para acercar mi imagen y solo voy a hacer click para asegurarme de que selecciona todo. Entonces voy a acercar un poco más solo para poder ver realmente dónde está seleccionado. Asegúrate de que está seleccionando todo lo posible. Yo sólo voy a subir aquí y seleccionar la Varita Mágica y voy a presionar “Shift”. En ocasiones solo tienes que averiguar qué herramienta usar para el escenario con el que estás trabajando. Simplemente voy a acercar un poco más solo para que pueda ser un poco más precisa con estas líneas. El instrumento de selección rápida es bastante bueno para las áreas poco detalladas. Ups, a veces se va un poco pajarillo. Yo solo quiero controlarlo eso y simplemente volver a entrar, presionando mi “Shift” hacia abajo mientras pincho y puedo ver que está seleccionado eso. Voy a bajar a esta línea también, acercar y “Shift” y click, y eso se ha hecho un muy buen trabajo con eso. Puedo ver que solo faltan unos pedacitos aquí, así que “Shift” haga clic para conseguir eso. Podría simplemente acercar un poco más para que pueda intentar conseguir esta línea aquí. Simplemente “Control Plus” para acercar, “Shift” seleccione. Voy a alejarme ahora y sólo a ver dónde estamos. Impresionante. Ahora eso está todo seleccionado. Lo que voy a hacer es subir a Seleccionar, Modificar, y Expandir, y sólo voy a expandir esto en tres píxeles. Ve “Ok” y ahora eso está hecho. Voy a dar clic en “Shift” y mi “Retroceso” y va a sacar esta nueva caja. Desea asegurarse de que el contenido consciente esté seleccionado y haga clic en “Ok”. Photoshop hará lo suyo, hará todo el levantamiento pesado, solo dale un momento. Impresionante. Ahora eso ha hecho su trabajo. Se retira el poste del telégrafo y ahora queremos quitar los extremos coincidentes, así que solo presiono “Control y “D” y eso se deshace de él. Se puede ver que no ha hecho el 100 por ciento de un buen trabajo, pero se ha hecho un trabajo bastante bueno. Entonces lo que haré es ir a usar la herramienta de sello de clones y solo acercaré un poco, para que puedas ordenar un poco de contorno aquí y en la parte inferior también y aquí arriba. Lo que voy a hacer es dar clic en “ALT” y voy a dar clic a mi “Mouse” y eso va a seleccionar una muestra que pueda usar para encubrir los bits que el contenido donde me perdí. Simplemente voy a aumentar el tamaño de mi sello clon. Voy a acercar un poco y voy a seleccionar un área para clonarla. Acabo de usar un poco de un tamaño de área más grande solo para que se ponga un poco más alrededor de los bordes. Voy a minimizar esto ahora un poco, seleccionar “Alt”, muestra, y seguir con eso. A continuación, quiero aumentar el tamaño un poco más ahora, muestra aquí, y solo trabajo mi camino hacia abajo solo asegurándome de que está consiguiendo todo. Si alguna vez sientes que no es seleccionar una buena muestra, entonces solo puedes presionar “Alt” y hacer clic desde un área que creas que es más adecuada, solo para que parezca que se está mezclando realmente bien. Yo sólo bajaré aquí también. Podría simplemente alejarme para ver cómo funciona eso. Impresionante. Si quisieras ir un poco más lejos, podrías deshacerte de esto también, deshacerte de algunos de los árboles. Si quieres ver el antes y el después, así que solo tienes que hacer clic en el icono de ojo pequeño en la capa y eso ocultará la capa y esconde las ediciones y luego solo tienes que activar y desactivar eso para ver cómo se ve. Creo que si no supieras que ahí no había poste de telégrafo, yo diría que eso se ha hecho un trabajo bastante bueno. Ese es normalmente mi proceso sobre cómo editaría en Photoshop. Después solo lo exportas y lo guardas dondequiera que guardes tus imágenes. 6. Recapitulación: Recapitulemos lo que hemos aprendido a la hora de la fotografía minimalista. ¿ Qué es la fotografía minimalista? En resumen, son las imágenes las que utilizan la menor cantidad de componentes, como formas, líneas, colores y temas. Sé realmente intencional con el encuadre y la composición, y cómo contar mejor tu historia visual con la menor cantidad de elementos posible. Elementos de una foto mínima. Mucho espacio negativo, bloques de color, texturas, y patrones, objetos individuales, líneas y formas geométricas son todos elementos para ayudarte a crear una foto minimalista, pero no tienen que usarse todos en la misma imagen. Algunos consejos sencillos. Usa el contraste para ayudar a separar el sujeto principal del fondo, enfocarte en un solo sujeto, mantenerlo simple. espacio negativo no tiene por qué ser aburrido puede consistir en múltiples colores, pero intenta apuntar a usar no más de 2-3. Sé intencional con la composición y tu encuadre. Usa las líneas principales para ayudar a dibujar la mirada del espectador hacia tu sujeto principal. No tengas miedo de probar diferentes perspectivas, bajarte y disparar alto al cielo o subir más arriba y derribar sobre la parte superior de tus sujetos, como un laico plano. Usar la regla de tercios líneas de cuadrícula puede ayudar a crear esa sensación mínima también. El proceso de edición, limpiar imágenes en Lightroom o Photoshop para enfatizar los resultados mínimos de una imagen solo si crees que es necesario. 7. Reflexiones finales: Gracias por unirme a mí en esta clase, disfruto pasar el rato contigo. Esperemos que esta clase te rete a probar un estilo de fotografía diferente. Una fuente, es un estilo que te hace pensar de manera diferente sobre la fotografía como forma de arte, y te desafía a ser un poco más intencional con tu práctica. Una cosa que quiero recordarles es, como la mayoría de las cosas de la vida, todo es subjetivo cuando se trata de fotografía. Todo lo que hemos repasado en esta clase es meramente una pauta para ayudarte a empezar con el arte de la fotografía minimalista. Sé libre de hacerlo tuyo y ponle tu propio giro único. Me encantaría obtener sus comentarios sobre este curso. Disfruto escuchar y conectarme contigo, así que siéntete libre de dejar una reseña y hacerme saber tus pensamientos. No olvides subir tu foto mínima o mini colecciones a la galería de clases, estoy súper emocionado de ver lo que se te ocurre. Te dejaré con una cita del músico de jazz Charles mangers, quien dijo: “Cualquiera puede hacer lo simple complicado, la creatividad hace lo complicado simple”. Gracias de nuevo por acompañarme, y espero que te atrape en la siguiente. Como siempre, ve a crear.