Fotografía en el mundo real con la Fujifilm X100V

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Josh niño y soy un fotógrafo profesional que trabaja en diferentes partes de África. En este curso, vamos a sacar al mundo la Fujifilm x 100 V y ver cómo podemos capturar grandes imágenes. Discutiremos de todo, desde paisajes hasta retratos, cómo pensar en enmarcar y cómo volver a casa con fotos que valga la pena compartir. Si bien este curso se basa en las cámaras x 100, también será beneficioso para cualquiera que quiera mejorar en el uso de la distancia focal de 35 milímetros en cualquier sistema de cámara. También habrá muchos consejos sobre los ajustes de exposición manual en diferentes entornos. Ahora, no olvides revisar mis otros cursos ya que estoy sacando nuevos todo el tiempo. Puedes echar un vistazo a mi trabajo en Instagram a una cola africana. Y por favor no dudes en ponerte en contacto si tienes alguna duda. 2. La longitud focal de 35 mm: Ahora antes de salir al campo y comenzar a tomar fotos, deberíamos discutir rápidamente la distancia focal con la que vamos a estar trabajando como una composición bien definida. Y lo que elegimos capturar. Algunos de ustedes tal vez se estén preguntando por qué estoy hablando lentes de 35 milímetros cuando dice 23 mm en su Cámara Fuji. Y eso es porque los alimentos son de la serie X usan sensores APIC o recortados. Ahora eso significa que son más pequeños que los sensores de fotograma completo. Y debido a la física en la que no necesitamos meternos aquí o allá, las lentes son esencialmente ampliadas 1.5 veces. Ahora bien, esto es lo mismo para todos los fabricantes diferentes con diferentes tamaños de sensores. Olympus tiene un zoom de dos veces con su sensor micro de cuatro tercios más pequeño. Así que hay una lente de 17 mil es el equivalente a 35 milímetros en fotograma completo. De todas formas, hay muchísimos videos en YouTube que pueden entrar en eso más y lo discutiremos un poco más a lo largo del curso. El largo y lo corto es que vamos a estar trabajando prácticamente exclusiva con la distancia focal de 35 milímetros para estos videos. Ahora, esto trae consigo una serie de beneficios y una serie de limitaciones. Los fotógrafos de retratos tienden a inclinarse hacia distancias focales más largas, como 85 mm. Y los fotógrafos de paisajes tienden a inclinarse hacia lentes súper anchas como 16 o 24 mm 35 evita esos extremos. El siguiente 100 v no está diseñado para ser una cámara especializada, está pensada para ser una cámara versátil para todos los días que puedas usar para fotografiar familia , bosque nevado o llamativo momento callejero, lo que sea. Esto significa que vas a poder capturar la mayor variedad de fotos. Pero vas a tener que saber cómo aprovechar esta distancia focal o obtendrás resultados decepcionantes. Como fotógrafo documental, creo que es una disciplina fantástica aprender a rodar con una distancia focal más amplia, como la 35. Muchos fotógrafos nuevos gravitan hacia la seguridad de una lente más larga, lo que les permite alejarse más de sus sujetos. Ahora eso es menos aterrador, pero también pone una distancia visible y la imagen, aunque recortes, es obvio que no estabas al lado de lo que estás fotografiando. Ahora cuando te acercas a x 100, las fotos muestran que estás en la acción. Estás sintiendo el calor del incendio de los vendedores ambulantes o anotas junto a tus hijos mientras salen por la playa. Es mucho más atractivo y evocador y es excelente para contar historias. Te enseñará a ser más audaz y acercarte, lo que honestamente te hará un mejor fotógrafo. Ahora que entendemos con qué estamos trabajando, salgamos a nuestro s1 y tomemos algunas fotos. 3. retratos: Bien chicos, en este video vamos a echar un vistazo a cómo usamos los siguientes 100 V para tomar grandes retratos. Ahora muchos de ustedes ya sabrán que los fotógrafos de retratos tienden a usar distancias focales más largas debido a un efecto llamado compresión de lentes. Esencialmente, si tomas un primer plano de alguien con una lente súper ancha, distorsiona las características y de una manera no tan agradable, agrandando la nariz y pellizcando la cara así. El efecto contrario ocurre con distancias focales más largas creando un aspecto mucho más favorecedor. Y digamos, los retratos a menudo se toman con lentes que van 50-135 mm siendo 85 generalmente considerados como el punto dulce. Las lentes más largas también tienen una profundidad de campo menos profunda en la misma apertura y la compresión hace que la voz se vea aún más suave y bien bogey. Ahora bien, la buena noticia es que las tierras equivalentes a 35 milímetros de los 100 v no son lo suficientemente anchas como para distorsionar las caras. Y puedes tomar disparos a la cabeza con él, pero no va a estar produciendo el mismo aspecto ya que Fuji es de 85 milímetros o lentes equivalentes, a menos que hagas trampa, lo que veremos más adelante. Ahora bien, la lente de 35 milímetros de los excelentes cien pies puede no estar construida específicamente para disparos a la cabeza, pero está perfectamente diseñada para retratos ambientales porque es lo suficientemente ajustada como para identificar claramente al sujeto, pero lo suficientemente amplia como para mostrar claramente el contexto. Para demostrar a lo que me refiero. Voy a dar la vuelta a la isla con mi compañero Muhammad y ver qué fotos podemos conseguir, qué héroe, tanto él como sus alrededores de diferentes maneras. Intencionalmente no he usado un modelo profesional porque es mucho más probable que estés tomando fotos de amigos, familiares o clientes que tal vez no tengan confianza frente a la cámara y que no sepan posar. Ahora, incluso si solo estás usando esta cámara por diversión, realmente puedes ayudar a las personas a sentirse bien consigo mismas. Si pasas un poquito de tiempo mirando poses o posiciones cómodas y naturales tanto para hombres como para mujeres. Se sentirán menos extraños frente la cámara porque alguien que los esté guiando y se verán mejor y más relajados en sus fotos. Ahora ya no voy a entrar más en esto, pero hay toneladas de videos geniales en YouTube e incluso clases de Skillshare sobre cómo hacer esto. Pero por ahora, vamos a ponernos agrietados. Bien, es cierto que estamos en una ubicación fantástica aquí y está funcionando muy bien. Algunas cosas para explicar sobre la configuración que estoy usando. Tengo los 100 V en ráfaga de baja velocidad de tres. Entonces eso es suficiente para que pueda presionar y mantener presionado. Y seguiré tomando marcos mientras se mueve. Con una mayor velocidad de obturación, 500 o más. No va a haber ningún desenfoque de movimiento, pero eso no significa que voy a estar recibiendo como 20 fotos de ráfagas de alta velocidad por cada momento que estoy tratando de capturar. Entonces sí, estoy en ráfaga de baja velocidad. Maya, así que en este momento solo está configurado en un plano 160, pero felizmente déjalo en auto ahora mismo para subir a unos 800 porque los archivos van a limpiar. Bajo, quedará genial de todos modos. Para mi velocidad de obturación, tengo configurada para funcionar. Estoy filmando todo manual. Lo tengo establecido en 500. Pero de nuevo, estoy en entornos más brillantes donde sé que no va a bajar la velocidad de obturación a como 80 o algo así. Yo también lo pondría en auto. O por supuesto, podría establecer la velocidad del eje automático para que hicieran un mínimo de uno a cinco. Esa es la configuración que estoy usando aquí mismo. Yo estaba a favor del foco. Estoy usando los autodetectos de IA, que aquí está funcionando bien. Así que solo tenemos que vigilarlo y volver a verificar los disparos. Ahora el nuevo algoritmo para enfocarse en cosas como el X H2S y el SH2 y todo eso es excelente. El siguiente 100 v es muy bueno para competente, pero no es únicamente. Así que vigila tus tomas. Si estás tomando mucho y solo asegúrate de que estás golpeando foco, que probablemente serás. Pero si estás haciendo algo que no está del todo bien o no lo has calibrado ¿verdad? Es mucho mejor saberlo antes que al final de, al final de la sesión cuando ya has tomado tus fotos y todos se han ido a casa. Bien. Entonces, cuando lleguemos a tomar algunos más aquí y luego los veremos. Déjame solo alinearlo. Bien. Perfecto. Ahora, date la vuelta y mira por aquí un poco más. Sí, eso es lindo. Eso es perfecto. Bien. A ver. Bonito y mira por encima de esa manera. Bien, vamos a ver. Excelente hombre tiene un aspecto muy bonito de esa manera. Un poco más. No demasiado eso Sí. Sí. Perfecto. Derecha. Que el oro enmarca con la luz dorada y todo es como verse bien. Voy a hacer una. Aún puedes mirar de esa manera. Voy a hacer uno de este lado. En realidad, la forma en que estás parado ahora es muy agradable. Déjeme simplemente retroceder rápidamente. Yo no quería cruzar. Y podemos llevarnos unas bonitas que sí. Bien. Ahora, gira los hombros, mantén las piernas como están, pero gira los hombros para mirar más hacia mí y decir, sin embargo es cómodo. Pero solo di aquí, bien, vamos a ver. Si bajas a donde acaba de terminar el sol. Ahora me acabo de bajar y voy a ver cómo está. Y mira hacia fuera. Voy a ver como si vienes tal vez a aquí y solo te paras y te ves así. Voy a decir sí, sí, sí, con la espalda. Ahora, más alto. Guau, esto es increíble en realidad. Perfecto. No te muevas. Bien, espero que haya sido útil ver cómo configuré los choques, por qué se paró, qué ajustes usé y cómo salieron las fotos con diferentes simulaciones de películas. Ahora algunos consejos clave que quizás hayas recogido al verme. Tienes que acercarte bastante a alguien para disparos a la cabeza debido a la lente de ángulo más amplio. Así que prepárate para eso. Cepíllate los dientes. Permanecer de cerca te ayudará a darte un buen bokeh, a pesar de la lente gran angular y el máximo de dos aperturas, simplemente no tienes hojas son objetos demasiado cercanos a tu sujeto. Cuanto más espacio tengas detrás de ellos, más separación, obtendrás. Un pequeño truco para conseguir el efecto de una lente más larga es usar la cámara Digital Telecom vértice de los 100 v, que esencialmente recortará tu imagen y luego la volverá a muestrear a 26 megapíxeles como lo hice con las dos últimas fotos. Ahora muchos optarían por hacer esto en post, pero es totalmente válido y muy divertido hacerlo en cámara también. Ahora bien, si no estás seguro de cómo hacer esto, echa un vistazo a mi curso sobre masterización menús de la cámara Fujifilm y tendrás un asa en poco tiempo. Ahora, aunque estés filmando en raw, disparando con una simulación más estilizada, un NAG tan clásico es genial porque puedes mostrarle fotos a la gente mientras las estás tomando, y ya se ven increíbles y tu cámara, ahora puedes cambiar previa o cualquier otro Sim y publicar dependiendo de tu edición. Pero hará que sea una experiencia aún mejor para ambos mientras en realidad están tomando las fotos. Si no estás 100% seguro de trabajar con diferentes simulaciones de películas, entonces deberías echar un vistazo a mi curso corto de sopa aprovechando simulaciones de películas. Y eso es todo. Si tienes alguna otra pregunta o si algo no estaba claro, entonces pégame y lo hablaremos. Ahora. Salir y tomar algunos retratos.