Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, me llamo Alexandre Kan. Soy creador de contenidos y blogger de viajes con sede en Dublín, Irlanda. He viajado a 40 países a través de cinco continentes diferentes, y la fotografía fue para mí una forma desde 2015 de
documentar mis viajes e inspirar a otros a viajar más. Esta clase online será todo sobre fotografía móvil, todos
somos dueños de un smartphone hoy en día. Se ha convertido en la mejor manera de captar momentos de nuestra vida cotidiana. Es pequeño y compacto y muy potente, y si se utiliza de la manera correcta, realmente
puede competir con las réflex digitales más caras. En esta clase online, aprenderás mi flujo de trabajo cuando se trata de fotografía móvil, primero
compartiré contigo mi acercamiento de tres pasos a la fotografía, seguido de algunas técnicas fotográficas que
podrás utilizar con el fin de mejorar tus habilidades fotográficas. Por último, compartiré con ustedes dos aplicaciones principales que han estado utilizando con el fin de editar mis fotos sobre la marcha. Esta clase es para todos dispuestos a mejorar sus habilidades fotográficas y no quieren invertir en equipo fotográfico demasiado caro. Como mencioné antes, smartphone hoy en día son muy potentes, y si se usa de la manera correcta podrás crear resultados increíbles. Si eso suena a algo como tú, sin más preámbulos, solo empecemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto que me gustaría que completaras para esta clase online es solo salir a explorar tu propia ciudad, e intentar capturar tus nueve fotos con un enfoque fotográfico, y unas técnicas de fotografía diferentes que estaré compartiendo contigo. Una vez que hayas terminado, solo subirlos y compartirlo con la comunidad. Tengo muchas ganas de ver tus fotos y escuchar tus comentarios.
3. Mi enfoque de 3 pasos de la fotografía: Cuando se trata de fotografía móvil o incluso de cualquier tipo de fotografía, me gusta usar mi enfoque de pasos suizo. El primer paso es todo sobre disfrutar del momento y además tratar de tomar esa foto mental que querrás replicar después. Recuerda que el ajuste del paso es realmente disfrutar el momento, a veces como creativo. Siempre estamos apurados y siempre queremos cortarte lo más rápido posible, los momentos. Pero a veces sobre todo cuando estás de viaje, solo quieres tomar todo lo que te rodea. Tan solo tómate un tiempo, da un paso atrás, mira todo a tu alrededor. Presta atención a los detalles y trata de incorporar esos elementos que realmente destacan frente a tus ojos para tu foto. paso número dos es solo conocer las diferentes técnicas que podrás utilizar con fin de replicar ese disparo mental que hiciste en el Paso uno. Para completar este Paso dos necesitarás, primero, conocer algunas técnicas de fotografía y segundo, conocer realmente tu equipo. Esto es lo que diferenciará a un fotógrafo a un muy buen fotógrafo, porque podrás replicar exactamente lo que tienes en mente. ¿ Dónde está tu equipo de cámara? Por último, el Paso tres se trata de aprender a editar tus fotos. Para mí, aquí es donde ocurre la magia, aquí es donde podrás diferenciarte de los demás. Algunos fotógrafos en realidad definen su propio estilo de fotografía justo a través del proceso de edición. Algunos irán a la derecha en SDR. Tan alto rango dinámico fotos e impulsar la saturación para tener esos colores realmente pop. Otros lo
mantendrán, al contrario, en tonos muy oscuros y mantendrán ese sentimiento de mal humor. Entonces realmente depende de ti encontrar tu propio estilo de edición para que la gente pueda realmente reconocer tu trabajo. Dígase a sí mismo que usted es el director creativo. Tú eres el que pone la escena. Nadie más que tú estás en esta escena. Aunque haya otras personas disparando a algún tema, su perspectiva será diferente a la tuya. Todo se trata de que traigas al espectador en tu mundo. Si lograste darle a tu espectador la sensación que tenías en el momento de capturar esa foto, entonces tu trabajo como fotógrafo está hecho. Tan solo trata de respetar esos tres pasos. Primer paso, tómate un tiempo para mirar realmente la ubicación, presta
atención a los detalles y disfruta del momento. Paso dos, después de entrar a ese tiro mental, trató de encontrar las diferentes técnicas y conocer las diferentes características de tu cámara que puedes usar para replicar ese disparo mental. Por último, el tercer paso es editar tu foto. Es algo que voy a compartir contigo más adelante.
4. Técnicas de fotografía: La fotografía ofrece una amplia rama de técnicas
fotográficas que puedes utilizar con el fin de capturar una escena. Estas son solo pautas que puedes usar para ti mismo, con
el fin de mejorar tus habilidades fotográficas. Te animaré, sobre todo si eres principiante, a probar cada una de esas técnicas. No voy a pasar por todas las técnicas fotográficas que existen, pero sólo voy a compartir con ustedes las principales que uso personalmente, sobre todo para mis fotos de viaje. El primero se trata de la reflexión. Reflexión, es sólo una forma de utilizar un elemento externo para crear ese efecto espejo. Si por ejemplo estás disparando a un sujeto y puedes ver el reflejo en el agua, podrás crear ese efecto espejo del sujeto reflejándose en el agua. Esta técnica se puede utilizar con diferentes tipos de elementos. Puede ser agua. Puede ser un charco. Puede ser sólo un lago. Puede ser un río. Todo con agua te traerá básicamente ese efecto espejo, sobre todo si el agua está muy tranquila. También puede usar elemento externo como vidrio de ventana. De verdad depende de ti ver realmente lo que destaca en el momento en que estás disparando, y lo que realmente puedes capturar. Esta técnica es muy cool para usarla. Algunas personas en realidad usarán este como su disparo de firma. Aquí por ejemplo, se puede ver una foto que tomé en el Trinity College a la hora del atardecer. Ya verás que tienes la foto justo en primer plano. Verás la marca continental del Trinity College en la mitad del suelo, y verás esas nubes pico en el fondo. También es una forma de combinar dos técnicas con nuestra estratificación y reflexión, el fin de que una foto destaque. Pero hablaré de estratificación más adelante. El segundo método es encuadre. El encuadre es sólo otra vez, utilizando un elemento externo con el fin de tomar una foto de su sujeto. En ese caso, puedo mostrarles un ejemplo de este edificio que tomé en Dublín. Verás esos cuatro grandes pilares que
en realidad están enmarcando al fondo el edificio principal. Eso es algo que puedes usar absolutamente con el
fin de crear más interés a tu foto. Pero también podrías usar otros elementos, como por ejemplo, esta foto de Temple Bar que tomé este verano. Podrás ver que lo que ya destaca son las flores. Quería incorporar algunas flores en la parte superior izquierda de esta foto con el fin de enmarcar la barra, y llevar el ojo del espectador hacia la barra misma. La calle estaba muy concurrida. También fue una forma de utilizar un elemento de primer plano para ocultar lo que está en segundo plano, y simplemente atraer el foco de mi tema fundamental que estaba capturando. A la tercera técnica se le llama simetrías. Las simetrías hablan por sí mismas. Basta con encontrar algo que se vea simétrico. Hay algo sobre la simetría que hace que tu foto se vea más atractiva. Lo que realmente me gusta de esta técnica es que realmente te
anima a prestar atención a los detalles. No podrás ver eso en todas partes, pero cuando se trata de fotografía urbana o incluso de fotografía arquitectónica, podrás encontrarlo mucho. Aquí por ejemplo, hay una fotografía de [inaudible] en centro comercial y el reloj icónico. Este es uno de los principales atractivos del centro comercial. Simplemente parado justo en medio, pude captar estas simetría perfecta de todo el edificio. Simplemente se ve muy cool. No hace falta hacer mucho más. A veces pensabas que era demasiado complicado. Si puedes encontrar alguna simetría, hará que tu foto sea más atractiva. También ejemplo en términos de simetría, es esta foto que tomé del puente Bir-Hakeim en París. A esto también se le llama el puente Inception. Fue parte de la película Inception. Con sólo pararte justo en el medio, podrás crear ese efecto de simetría. También al mismo tiempo, también
obtienes lo que se llama repetición. Simplemente parecía que este puente no tiene fin. Simplemente se repite una y otra vez. Esta es una gran manera de combinar en realidad dos técnicas de fotografía en una sola, y hacer que tu foto se vea más atractiva. A la cuarta técnica se le llama líneas de liderazgo. Líneas líderes es solo una forma para que atraigas la mirada del espectador hacia los temas que estás tomando en la foto. Aquí un ejemplo de un disparo que tomé de Henry Street, que es una de las principales calles comerciales aquí en Dublín. En ese caso, estoy parado en un mirador alto y derribando. Como puedes ver en la parte izquierda de la foto, verás el icónico Spire, que es uno de los principales hitos aquí en Dublín. Verás todos los detalles del edificio, y los principales comercios en esta calle comercial. Pero lo que se puede ver es que todo va hacia el final de esa calle, al principal hito que es el Spire. Verás líneas en la calle y también en la línea de techo que conduce hacia el final de la calle, al tema principal de esta foto que es la Spire. También puedes usarlo para fotografía de retrato o incluso para fotografía de estilo de vida. Tiendo a usarlo bastante cuando estoy de viaje. Tan solo por estar parado en medio del marco, y tener algunos elementos externos que solo
lleven el ojo del espectador hacia el sujeto, y en ese caso, ese sería yo. Quinta técnica se llama la regla de los tercios. Para poder usar una regla de tercios, lo que tendrás que hacer es activar la cuadrícula de tu cámara hacia arriba. Si estás usando un iPhone, solo
tienes que ir a la configuración, seleccionar la cámara y activar las rejillas. Una vez que lo activaste, solo vuelve a abrir tu cámara hacia arriba, y verás que la cuadrícula se mostraría en la pantalla. La regla de los tercios está justo aquí para ayudarte a componer mejor tu tiro. El principio es solo poner el tema de tu foto en una de las intersección de esas líneas en la cuadrícula, o simplemente poner a tu sujeto dentro de una columna de la cuadrícula. Si tomo el ejemplo de la foto que antes te mostré de la calle comercial. Como se puede ver aquí, el tema principal de la foto fue la Spire y las calles comerciales, pero todo conducía hacia el final de esa calle. Al posicionar a mi sujeto, que era el Spire en la columna de la izquierda, se
puede ver que todo en realidad va hacia el final de esa calle, y hacia esa columna izquierda específicamente. Aquí hay otro ejemplo de una foto que tomé en Barcelona de este fotógrafo con su vieja cámara, tomando una toma del Arc de Triomf en Barcelona. Aquí, acabo de poner mi tema que era el fotógrafo, en primer plano de mi foto, pero también en la intersección de las líneas de cuadrícula en la columna izquierda también. Dejé las otras dos columnas para poder traer algunos elementos en el medio suelo, y también en el fondo. El medio suelo será el Arco de Triomf que se puede ver más lejos, y finalmente los fondos con detalles antiguos. También es otra forma de combinar tres técnicas diferentes en una sola. Se pone la estratificación, se pone la regla de los tercios, y también la simetría, como se puede ver ahí se colocó justo en medio del Arco de Triunfo. Por último, la última técnica se llama estratificación. Como ya has escuchado anteriormente, esta es una técnica que en realidad estoy aplicando bastante, porque aporta algo de profundidad en tu foto. Es solo una forma de posicionar algunos elementos en primer plano,
medio suelo, y fondo de tu foto, solo para crear algo de profundidad, hacer que la foto se vea más interesante en lugar de solo tomar una foto
del sujeto y sin incorporar ningún otro elemento. Tu foto simplemente se verá plana de esa manera. Se puede quedar bien si ese es tu estilo al que quieres ir. Pero como fotógrafo de viajes y también fotógrafo urbano, creo que es más interesante traer algunos elementos en primer plano. De esta manera, puedes crear una historia. De alguna manera, te hace sentir como si en realidad estuvieran en escena contigo. Nuevamente, esas técnicas son solo lineamientos. Algunos fotógrafos en realidad están escogiendo una de esas técnicas y simplemente hacen lo mismo una y otra vez. De verdad depende de ti elegir el que te sientas más cómodo. Tiendo a tratar de combinar diferentes técnicas en una la mayor parte del tiempo. Obviamente es más desafiante, pero hace que tu foto sea más interesante, y la hará más atractiva a la vista del espectador. De verdad depende de ti. También es cuestión de práctica. Cuanto más vayas a practicar, mejor podrás conseguir, obviamente.
5. Características de la cámara de iPhone: Tenemos tanta suerte hoy en día de contar con herramientas tan poderosas como
el smartphone, con el fin de conseguir tus fotos en nuestra vida diaria. Pero lo que te va a diferenciar de un fotógrafo pobre a un fotógrafo obvio es realmente conocer tu equipo. Cuando se trata de conocer tu equipo, está en dos partes. Necesitas conocer tu hardware y necesitas conocer el software. En este caso, te voy a dar el ejemplo de elegir un iPhone, y el teléfono que uso es un iPhone 7 Plus. En cuanto a hardware, tienes dos lentes diferentes, si estás usando un iPhone 7 Plus. Una es para una lente gran angular, y la otra es una lente teleobjetivo. El lente gran angular es solo para capturar una escena y el teleobjetivo está ahí para acercar, para obtener algunos detalles respecto
al tema que quieres tomar en foto, esa es la primera parte. Entonces también tienes atajos que puedes usar. Si estás usando un iPhone, solo
tienes que despertar tu teléfono, y deslizar el dedo hacia la derecha para poder visualizar la cámara. Si no tienes la configuración, solo
tienes que deslizar hacia arriba y presionar el icono de la cámara para poder abrir la cámara. Una vez que tienes la cámara abierta, hay diferentes formas en las que realmente puedes activar el obturador. Puedes activarlo con un botón normal que ves en la app de cámara, o también puedes usar el botón de volumen en el lateral de la cámara para activar la foto. Esto puede ser muy útil si estás en una posición muy incómoda, para usar esos botones con el fin de tomar una foto. Pero lo que realmente me gusta de
ello, te permite llevar realmente tu teléfono, como si fuera una cámara adecuada. Al final los smartphones pueden competir en términos de precios con cámaras de gama baja, así que asegúrate de usarlo de la manera correcta cuando estés tomando una foto. De eso se trata el hardware. La segunda parte es todo sobre software, y características de tu cámara en tu smartphone que puedes usar fin de replicar esa toma mental que hiciste en el paso uno, ¿recuerdas? Lo primero que recomendaré a cualquiera que haga es activar la rejilla de tu cámara. Para ello, si estás en un iPhone, solo
tienes que ir a ajustes, cámara y activar las rejillas. Una vez activada la cuadrícula, simplemente vuelve a tu aplicación de cámara, y notarás que la cuadrícula ahora se muestra en la pantalla. El grillete está ahí para ayudarte con técnicas
fotográficas que mencioné antes llamaron la regla de Syriza. De esta forma podrás componer tu tiro de la manera correcta simplemente poniendo tu sujeto de tu foto en una de las intersecciones de las líneas en las rejillas, o ponerlo en una de las columnas de las rejillas. El segundo es que puedes usar con tu teléfono se llama HDR. HDR es un acrónimo de alto rango dinámico. En fotografía tendrás lo que se llama lo más destacado, que es una parte muy brillante de la foto. Tienes las sombras, que es una parte muy oscura de la foto, y tendrás unos tonos naturales. Dependiendo del tipo de situación que estés cuando se trata de la luz, tu cámara no podrá capturar todos los detalles. Esa es la razón por la que vas a estar usando HDR. El principio de usar HDR es realmente capturar tres fotos y fusionarlas en una sola. Básicamente la cámara tomará la foto que está sobreexpuesta, otra foto que está expuesta correctamente, y una tercera que está subexpuesta y fusiona esas tres juntas con el fin de crear la exposición óptima para tu foto final. La otra característica que puedes usar con tu iPhone se llama fotos en vivo. De verdad dependen de la versión de tu iPhone, pero creo que empieza desde el iPhone 6S y avanzando. Básicamente solo tienes que activar este botón ahí mismo y
notarás que hay un botón en vivo que se muestra en la pantalla. Cada vez que tomes una foto, lo que hará la cámara, en realidad
tomará un video de tres segundos. Cada vez que tomes una foto, asegúrate de permanecer quieto hasta que el botón en vivo desaparezca en la pantalla. Lo que podrás hacer entonces es usar en realidad algunos efectos. Esos efectos son muy útiles, algunos son algunos artimañas de ya efectos que puedes encontrar en otras aplicaciones. Uno solo crearía un bucle, por lo que tu foto simplemente irá una y otra vez. También puedes crear un rebote. El rebote es un efecto similar al efecto boomerang con la aplicación Instagram. También obtendrás la exposición prolongada. El largo tiempo de exposición es una técnica que se puede utilizar en la fotografía. Aquí la única diferencia es que solo puedes hacerlo en cuestión de segundos. Todo lo que tienes que hacer es activar la característica en vivo de tu cámara, tomar la toma, permanecer quieto durante tres segundos, deslizar hacia arriba con el fin de agregar el efecto de una exposición prolongada, ya que las tomas de exposición larga se pueden utilizar en diferentes situaciones. Aquí por ejemplo, notarás que en el fondo, tienes este bonito hito aquí en Dublín, y tienes estas bonitas nubes también pasando. Entonces si las nubes se estarán moviendo muy rápido, será una buena manera de traer esos efectos de desenfoque de movimiento en tu foto. Si estás por ejemplo, tomando fotos durante la noche o en condiciones de poca luz, y tienes muchos autos que pasan con sus luces, podrás capturar las luces de sendero de esos autos. Si estás por ejemplo en una cascada, y te gustaría conseguir en movimiento efecto desenfoque en el agua, y conseguir que el agua sea lo más suave posible, esto es algo también que puedes hacer, y todo esto solo con tu smartphone. No necesitarás tener un trípode, no
necesitarás tener una cámara para ponerla en exposición prolongada, todo se hace a través de tu smartphone en cuestión de segundos. Otra característica que puedes usar con tu smartphone se llama panorama. La mayoría de la gente conocería panorama para usarlo solo para tiro de paisaje, por ejemplo, pero también puedes usarlo en modo retrato, lo que significa que puedes tomar panoramas verticales. Entonces para poder usar un modo panorámico, o tienes que hacer es deslizar hacia la derecha, enmarcar tu toma con este pequeño cuadrado junto a la flecha. Presiona el obturador una
vez, gira tu disparo, deténgalo donde quieras que se detenga. Presiona el obturador dos veces, y verás los resultados. Entonces tienes fotos más grandes justo frente a ti, que si la habrás tomado normalmente con unos modos de foto normales, quizás no
hayas podido tomar la escena completa. Pero si te gustaría también tomar un edificio grande por ejemplo, o si estaría más cerca de este edificio justo detrás de
mí, no tendría espacio suficiente para blindar el edificio dentro del marco. También podría usar un modo panorámico para tomarlo. Todo lo que tendré que hacer es poner mi teléfono en modo paisaje, notarás que la flecha apunta a la parte superior. Todo lo que tienes que hacer es hacer lo mismo. Presiona los obturadores, cambia todo el camino hasta la parte superior, pulsa dos veces el más corto y obtendrás los resultados. Pero a veces notarás que el cielo es bastante brillante, y tu foto podría estar sobreexpuesta en ese caso. Todo lo que tienes que hacer es volver al panorama. De nuevo, ponlo en modo paisaje, y toca la flecha. Ahora verás que la flecha está en la parte superior de la pantalla. Todo lo que tienes que hacer es tomar el tiro partiendo de arriba. Simplemente enmarcaré mi tiro como siempre, enfocarme en el cielo. Toca tu obturador una vez, ve todo el camino hacia abajo toca tu obturador dos veces, y notarás una diferencia. Este es el antes, este es el después. El modo panorámico es una herramienta muy útil que puedes usar una vez que notes que tu cámara no puede sentir los sujetos que estás tomando una foto. Otra cosa que hay que tener en cuenta es ajustar el brillo después de los disparos. Aquí en este caso, notarás que la foto es bastante oscura. Entonces lo que voy a hacer es realmente enfocarme en el cielo siempre con el fin de mantener los detalles del disparo. Sostén mi dedo durante dos segundos en la pantalla y notarás que ella recibirá las letras, AE/AF LOCK. Esto está destinado para el autoenfoque, y la exposición. Ahora está bloqueado. A donde quiera que vayas la exposición seguirá siendo la misma. Si quieres que tu foto sea más brillante, todo lo que tienes que hacer es deslizar el dedo hacia arriba, o si quieres oscurecerla todo lo que tienes que
hacer es deslizar el dedo hacia abajo. En ese caso lo tomaré de esta manera. Una vez que estés contento, solo presiona el obturador una vez. Esto es más o menos cuando se trata de conocer tu equipo. Rápida recapitulación de lo que hemos hecho hasta ahora. paso uno es todo sobre la ubicación, lo que te gusta, lo que realmente destaca, echa un vistazo a tu alrededor. ¿ Qué podrías incorporar en realidad a tu foto para que tu foto sea más interesante usando las diferentes técnicas que mencioné antes? El segundo paso es todo sobre replicar ese disparo mental que tomaste, con tu smartphone, conociendo las diferentes características que te mostré hasta ahora.
6. Edición de tus fotos: Otros dos fueron el paso 1. Paso 2, es hora de ir al paso 3, que es la parte de edición de la fotografía. En mi opinión, la parte de edición es la parte más interesante para un fotógrafo porque aquí es donde podrás diferenciarte de un fotógrafo a otro. Como mencioné antes, algún fotógrafo le gusta ir en colores
muy brillantes y a todos esos realmente les gusta entrar en tonos muy oscuros. Empecé con colores muy brillantes y últimamente tienden a ir hacia un tono más oscuro. Tu estilo de edición mejorará con el tiempo y también cambiará con el tiempo. De verdad depende de ti pegarte con una forma de editar, o simplemente deberías querer cambiarla de vez en cuando. Tiendo a cambiarlo de vez en cuando, sobre todo últimamente con mi feed de Instagram trato de mantener un tema tanto como sea posible. Usaremos los colores en mis fotos, y es gracias a una aplicación que hoy voy a compartir con ustedes. Para poder editar mis fotos he usado aplicaciones de herramientas. El primero es gratis y se llama Snapseed. Está hecho por Google y es una aplicación muy potente que cualquiera puede usar. Es muy fácil de usar y puedes jugar con todos los ajustes de ajustes del editor de fotos. Es una manera realmente buena de familiarizarse con todas
esas herramientas de edición que puedes utilizar para transformar tu foto. La segunda aplicación que llevo usando ahora desde principios de 2018 se llama Lightroom CC. Lightroom fue primero un software que se utilizó en una computadora portátil o de escritorio. Ya que, creo 2017, se lanza la versión móvil. Ahora puedes usar una aplicación llamada Lightroom CC, que significa Creative Cloud. Básicamente puedes tomar una foto en tu teléfono móvil, empezar a editar en tu teléfono móvil usando esta aplicación y sincronizarte con la gran tecnología, solo
puedes continuar con tu viejo bit en tu portátil una vez que llegues a casa. Se trata de una herramienta muy poderosa, y se pueden hacer tantas cosas con ella. Es realmente increíble la cantidad de ajuste que puedes hacer a una foto. Sin embargo, lo único que usas esta aplicación es que necesitarás tomar tu foto en bruto. Raw es solo un formato usado en fotografía, básicamente lo que significa que todavía tomas la misma foto pero con un formato raw, obtienes mucha más información que solo con un JPEG. Con un formato JPEG, lo que va a pasar es que el software dentro de tu cámara solo va a procesar la foto de inmediato para que se vea como estabas en la misma, contrario a usar el formato raw, que traería más información a la foto. Podrás tomar lo que se llama una
foto de imagen en color muy plana que luego podrás colorear grano y luego usar el software. Es una forma más avanzada de tomar fotos. Pero sólo por el bien de esta formación, sólo
voy a presentarles esas dos aplicaciones, synapsid y Lightroom, y mostrarles cómo se quiere poder transformar sus fotos utilizando una de esas dos aplicaciones.
7. Demo de Snapseed: A la hora de editar utilizo una aplicación llamada Snap seed. Ese es el de ahí y es gratis. Simplemente debes ir a la App Store o a la Google Play Store, podrás encontrarla. Una vez que lo abras, eso es lo que verás. Solo tienes que tocar en cualquier lugar para abrir la foto que quieres editar. Apenas abierto desde dispositivo, seleccioné zapato favorito ya. Yo sólo voy a simular. Como puedes ver ahí mismo en la parte inferior, tienes varios filtros para acercarte. Si no quieres dedicar tu tiempo ajustando todos los ajustes manualmente, solo
puedes tocar uno de esos filtros y Ajustará el aspecto de tu foto. Pero en ese caso, no lo voy a hacer. Te voy a mostrar cómo edito mis fotos usando la caja de herramientas. Simplemente tocando aquí en la parte inferior en el medio llamado herramientas. Verá que ahora se muestran muchos ajustes. Por lo general lo que empecé a hacer al editar mis fotos es solo para comprobar la composición y ver qué se puede mejorar. Aquí puedo ver que la foto es un poco oscura. Lo que voy a hacer es simplemente ir a la configuración para hacerlo. Sólo tengo que sostener el dedo en la pantalla y deslizarme hacia arriba y hacia abajo. Al deslizarse hacia arriba puedo llegar a las sombras. Simplemente voy a aumentar las sombras con sólo atar mi dedo de izquierda a derecha de la pantalla. Se puede ver una ligera diferencia. Apenas dentro para encontrar el equilibrio adecuado. Se hacen las sombras. Lo siguiente que puedo hacer es disminuir los aspectos más destacados. Los aspectos más destacados son solo una parte muy brillante de la foto. Como se puede ver aquí en el cielo, no
es posible ver mucho detalle. A ver si podemos traer de vuelta algunas nubes si había alguna no en este caso. En ese caso sólo voy a dejarlo como era originalmente. Otra cosa que puedo hacer es aumentar el brillo del color. Para eso, solo tengo que ir a ambient y deslizarme a la derecha. El muro de ladrillo naranja se está volviendo mucho más brillante de lo que iría todo el camino a la izquierda. Es otra forma de editar tu foto con el fin de aportar algo de brillo a tu foto. Yo me voy a quedar en algún lugar alrededor de los 40. El siguiente es la saturación. Depende de ti. Si quieres aumentarla o disminuirla. Tiendo a disminuirlo últimamente porque otro tipo de cosas me gusta hacer. Pero si te gustaría
aumentarlo, depende absolutamente de
ti, absolutamente puedes hacerlo. En mi caso, sólo voy a bajar, voy a hacer menos diez. Lo último que voy a hacer es simplemente aumentar el contraste solo para que me digan que traiga de vuelta algunos detalles y textura a la foto. Una vez que estés contento con el resultado, solo
tenemos que marcar icono en la parte inferior derecha. Si te gustaría ver una foto de antes y después, solo
tienes que sostener el dedo en la pantalla, aquí hay un antes y aquí está después, antes, después. Se puede ver que la foto es mucho más brillante de lo que solía ser. Ahora que lo hemos hecho, como primera parte, la segunda parte es aplicar algunos efectos. Aquí te dejamos nuestra figura compartida que puedes usar. HDR scape es sinónimo de escape de High Dynamic Range. Debería tomar una foto y ves que tu foto es muy oscura por ejemplo, solo
puedes aplicar este efecto Escape de Alto Rango Dinámico. Verás que tu foto se pondrá más brillante. Toda la zona más oscura de tu foto será más brillante, pero la foto ya no se ve real. Para este efecto, lo que recomendaría hacer es disminuir la fuerza deslizando el dedo a la izquierda en algún lugar por aquí. Entonces solo voy a aumentar el brillo solo un poco en algún lugar por aquí. El siguiente efecto que puedo aplicar se llama Trauma. Lo que me encanta del trauma realmente trae de vuelta todos los detalles de la foto. Traerá algo de textura a la foto. Se ven todos los muros de ladrillo, los Kegs de la izquierda, o la calle fría, se acercan
todos los detalles. Pero de nuevo, esto [inaudible] es bastante fuerte. Lo que voy a hacer es simplemente disminuirlo un poco y lo otro que hace este efecto es que realmente disminuya la saturación. Todo lo que tienes que hacer es simplemente deslizar el dedo hacia arriba y aumentar de nuevo la saturación, en algún lugar por aquí. Una vez que estés feliz solo toca el icono de tick en la parte inferior derecha. Aquí hay un antes y el después. Ahí mismo hay una enorme diferencia. Como se puede ver. Ahora si quisiera, por ejemplo, enfocarme en una parte de la foto puedo usar lo que se llama viñeta. El viñeta sólo va a oscurecer o iluminar el área alrededor de este foco radial justo ahí. si decido poner el foco en los conciertos ahí mismo y luego simplemente disminuyendo el brillo, verás que todo el enfoque del producto estará en esos conciertos. No lo hagas demasiado fuerte [inaudible], solo trata de encontrar el equilibrio adecuado para atraer la mirada del espectador o alterar tema principal de tu foto o en realidad podría moverlo aquí a la derecha solo para que se vea hasta el final de las calles. También puedes ajustar el radio de la viñeta simplemente pellizcando dentro o fuera de la foto. Digamos que algo así se verá bien. Aquí hay un antes, aquí está el después, antes, después. Esa es una forma de hacerlo. Una vez que estés contento tienes que exportar la foto y puedes guardarla en el original o guardarla como copia para que guardes la caja fuerte original. En mi caso, sólo lo voy a ahorrar sobre él. Entonces tienes esta notificación apareciendo en ti mismo para decir bien por modificar la foto original. Ahorro con éxito y será como en tu galería. La otra cosa que puedes hacer que me gusta usar mucho últimamente es crear un preset. Aquí he conocido todo el ajuste para esta foto. Pero si eres como yo, puede
que hayas tomado algunas fotos más en el mismo lugar. En ese caso, en lugar de tratar de averiguar la forma en que ya has editado tu foto anterior, lo que puedes hacer es crear un preset. Una vez que hayas terminado de editar tu primera foto, solo tienes que ir a Looks, deslízate todo el camino hacia la derecha y dar click en este botón Plus justo ahí. Te pedirá que guardes este look para que lo único que tienes que hacer es ponerle un nombre. Por aquí, sólo voy a llamarlo Dublín y presionar Ok. Entonces ahora es un preset se ha guardado. Si decido abrir una foto antigua de la misma ubicación, digamos ésta, todo lo que tendré que hacer es solo tocar mi ajuste preestablecido Dublín, y aplicará todos los ajustes automáticamente. Una vez que estés feliz, solo tienes que dar click Ok. Aquí está el antes, aquí está el después. Todavía puedes reajustar simplemente entrando en la caja de herramientas, ajustar el brillo si quieres, ajustar el contraste, ajustar las sombras, ajustar también el resaltado, ajustar un poco las sombras. Pero al menos no tendrás que empezar de cero de nuevo tu proceso de edición. Aquí lo que podemos hacer es que se ve de este
lado, del lado izquierdo está bastante oscuro. Lo que voy a hacer es usar la herramienta de pincel. El cepillo herramienta es bueno para esquivar y quemar, exposición, temperatura o saturación. En ese caso, sólo quiero iluminar esta zona de la foto. Entonces solo voy a usar la parte de exposición. lo honesto a tener en cuenta es que
se necesita estar usando la exposición correcta desde el principio. Simplemente pruébalo en una parte de la foto para ver cómo se ve, y una vez que estés contento con la fuerza de exposición, solo
tienes que deslizar el dedo sobre las zonas oscuras de la foto. Algo así. Una vez que estés feliz, presiona Ok. Entonces aquí están el antes, aquí está el después. Tratemos de encontrar otro ejemplo rápidamente. Voy a tratar de tomar, digamos esta foto ahí mismo. Aquí es una foto que tomé justo al principio del otoño aquí en Dublín. Simplemente usaré esta hoja en primer plano solo para traer algunas profundidades a la foto, nuevo se trata de usar el efecto de capas. Algo con primer plano medio y fondo
para que tu foto sea más interesante y traiga algo de textura, lo contrario tu foto se verá plana, y eso no es lo que quieres. Quieres traer algo de textura a tu foto y algunas profundidades a tu foto. Aquí como puedes ver, hay algunas partes de la foto que no me gustan. Lo que voy a hacer es simplemente recortar esta parte y reajustar el horizonte en esta foto también. Para hacer eso, lo que voy a hacer es simplemente tocar Tool de nuevo, ir a herramienta de cultivo, y luego aquí puedes usar una plantilla o puedes hacerlo libremente. Solo tienes que poner un dedo en una esquina de la foto y luego deslizar donde quieras que esté tu foto. En ese caso, algo así. Una vez que estés feliz, solo tienes que pulsar el botón Tick, luego ir a la herramienta, y todo lo que vamos a hacer es el horizonte, solo toca Rota, y solo ayuda a deslizar el dedo un poco. Ajusta a la izquierda o a la derecha para enderezar tu foto. Algo así se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer ahora es volver de nuevo a Tune Image, y voy a aumentar las sombras porque
quiero tener esta parte del edificio en foco. Voy a aumentarlo un poco. Lo siguiente que voy a hacer es aumentar el ambiente. Entonces de esta manera, voy a conseguir que resalten todos esos colores, colores
marrones del pub, y también puedo aumentar un poco la saturación y gradual como contraste. No creo que mi foto sea recta, así que solo voy a volver a Girar y tratar de hacerla recta. Algo así. Aquí está el antes, aquí está el después, se ve mucho mejor. Pero ahora, me gustaría traer algunos detalles de esos adoquines en primer plano. Lo que voy a hacer es tocar Tool y usar el efecto Drama. Como se puede ver, trae un poco más de detalle. Todo lo que tienes que hacer ahora es solo ajustar las fortalezas en algún lugar como este y volver a aumentar la saturación simplemente iluminando y crear la saturación más brillante. Algo así, aquí está el antes, aquí está el después. Ahora lo que puedo hacer también es usar una viñeta,
como mencioné antes, como mencioné antes, y disminuir el brillo para que la esquina de la foto se
oscurezca un poco y lleguemos a enfocarnos completamente en la parte frontal del pub, y también el hoja en primer plano. Ahí vamos. Aquí hay un antes de la foto, cómo se ve al principio, y aquí está el después. Resultado bastante feliz. Bueno, básicamente es cuando se trata de editar con Snaps It, nuevo es solo cuestión de práctica. Lo llevo usando desde hace 2-3 años, así que sé exactamente dónde encontrar todas las herramientas y cómo quiero editar mis fotos. Pero lo que te mostré es solo mi forma de hacerlo. No es realmente tu manera. Diré que tendrás que encontrar tu propio camino editando tus fotos tú mismo. Pero una cosa que es realmente útil es que si debes tocar aquí en los tres puntos de la parte superior derecha de la pantalla, verás que hay una sección tutorial disponible y al usar esto, podrás encontrar nuevas formas de editar tus fotos. Es realmente dependiendo de ti, la forma en que quieras editar tus fotos, y una mejor gran manera de practicar diferentes formas de editar una determinada foto. Esos tutoriales son bastante cortos, así que es como 1-3 minutos máximo. Es herramienta muy útil, muy poderosa. Si te gustaría ver más formas de editar con Snap It, solo avísame y crearé algunos tutoriales que publicaré en mi cuenta de Instagram. Eso es básicamente, cuando se trata de Snap It.
8. Demo de Lightroom: La otra aplicación que uso con el fin de ayudar a mis fotos desde principios de 2018 ahora se llama Lightroom CC. Lightroom CC es solo una versión móvil del clásico de Lightroom que puedes encontrar en el portátil. Es parte del Adobe Creative Cloud. Para poder estar utilizando la característica completa de esta aplicación, necesario tener una suscripción es Adobe Creative Cloud. Cuesta alrededor, creo que es de unos 12€ al mes. Si decides intensificar tu fotografía, esta es la aplicación que recomiendo a todos. No sólo tendrás acceso a Lightroom, sino que también tendrás acceso a Photoshop y a otra aplicación. Si estás interesado en usar Lightroom, solo te
voy a proporcionar un enlace en la descripción de esta clase online. Hay varias cosas que me encantan de Lightroom. Aquí notarás que aquí en la parte inferior que
tienes todos los ajustes que puedes ajustar si quieres, hablamos en algún lugar de Snapseed. Pero tienes algunos ajustes por adelantado más que puedes hacer. Cuando se trata de editar, siempre ajuste primero el brillo así que solo entro a la luz, luego juego junto con esos ajustes ahí mismo. Yo sólo voy a disminuir la luz alta con el fin de traer de vuelta esos detalles de las nubes. Voy a aumentar un poco las sombras para iluminar las zonas oscuras de la foto. Voy a traer de vuelta algunos negros a la foto, y aumentar un poco blancos, algo así, y aumentar un poco el contraste. Lo siguiente que voy a hacer es ir a color. Aquí puedes ajustar el balance de blancos. El balance de blancos es, si quieres que tu foto luzca más fría. Entra en los tonos azules o cuamer, si quieres entrar en los tonos amarillos. Apenas muy reajustado, sobre todo para el inicio de la hora del atardecer. Pero para esta foto, no
hay mucho que puedas hacer a menos que quieras disminuirla un poco para que se vea así. Si no estás seguro de cómo usar el balance de blancos, lo que puedes hacer es solo usar esta herramienta ahí mismo. Al escribir aquí en personalizado, puedes seleccionar Auto si quieres que el software ajuste el balance de blancos solo por ti mismo. Por lo que solo estás usando una inteligencia artificial para ajustar el ajuste, o simplemente puedes hacerlo como tomas, así que manténgalo como lo disparaste si has seleccionado el balance de blancos adecuado una vez que tomaste la foto. Lo siguiente que puedes hacer es aumentar la vibración. Vibrancia de nuevo es solo conseguir algo más de color en tu foto, y la saturación para disminuirla o aumentarla. No lo vamos a disminuir,
porque aquí está Lightroom, por lo que lo correcto que puedes hacer es ajustar la saturación de color de forma independiente. Si quisiera, por ejemplo aquí ajustar las partes amarillas sólo de esta foto, es algo que puedo hacer. Para hacer eso, todo lo que tengo que hacer es, tocar en Mix, seleccionar un color amarillo. Aquí verás HSL, y HSL significa tono, saturación y luminancia El tono solo está cambiando el color del amarillo, por lo que puedes ir ya sea a los tonos naranja o a los tonos verdes. Aquí sólo voy a disminuirlo un poco hacia la naranja. También se puede aumentar la saturación. Entonces si quieres solo ver la parte amarilla o disminuirla. sea, en realidad puedes quitar el color amarillo
en la foto, de hecho aquí solo lo voy a aumentar a 90, 85 algo así. Se puede aumentar la luminancia, porque la luminancia es el equivalente al ambiente en Snapseed por lo que si
quieres que el color amarillo sea más brillante o si quieres que sea más oscuro. En ese caso, creo que sólo lo voy a dejar en algún lugar por aquí. Podrás volver a jugar con todos los diferentes colores disponibles. Si no te sientes cómodo usando esos deslizadores ahí mismo, lo que puedes hacer es simplemente tocar este toggle ahí mismo en el medio, ve debajo de Color, selecciona si quieres usar una saturación de matiz o luminancia. Simplemente toca el color y deslízate hacia arriba con el fin de aumentar la saturación de la luz entrando con el fin disminuirlo para que ya no tengas que usar el control deslizante lo puedes hacer en la pantalla de inmediato así que en algún lugar alrededor así. ven bien. Puedo jugar aquí con los colores naranja porque
aquí hay pocos en la foto. Solo voy a usar el deslizador para ajustar esto. Aquí voy a usar este matiz, voy a aumentar un poco la saturación, y aumentar la luminancia. También puedes jugar con el blues. Es solo cuestión de mirar lo que hará el ajuste en tu foto y ver lo que realmente te gusta. Lo siguiente que puedes hacer es aplicar algunos efectos. Cuando se trata de efectos, se
puede aplicar lo que se llama claridad. La claridad es equivalente al trauma, solo
trae algo de textura a tu foto, más detalles a tu foto. Puedes usar un dehaze para que tu foto quede borrosa. Podrías usar dehaze para eliminar el desenfoque de tu foto. También puedes aplicar una viñeta como te mostré en Snapseed. Pero eso no es todo. Lo que realmente me gusta de esta herramienta, es que también se puede aplicar, lo que se llama geometría. Puedes usar esto si crees que,
por ejemplo, este edificio no se ve realmente directo a las fotos, o si tienes como algunas menos distorsiones, por ejemplo, puedes volver a ajustarlo ahí mismo usando esta herramienta. Aquí, por ejemplo, se puede hacer algo como esto. Ya verás que ahora el edificio está recto. Pero lo que hay que hacer también es recortar las partes de la foto que han sido reajustadas. Para eso, solo puedes tocar aquí, recortar
restricción, solo va a recortar la foto automáticamente. Algo así, se ve bien. Ahora bien, si quieres ajustar algunas áreas de la foto. Digamos por ejemplo, que sólo quiero ajustar la parte del cielo de la foto porque se ve brillante. Lo que puedo hacer es solo tocar aquí. Yo quiero seleccionarlo primero, y luego quiero tocar el botón Plus ahí mismo. Toco también en el Filtro Gradual aquí en el lado derecho. Lo que puedes hacer es simplemente aplicar una máscara encima de tu foto. Aquí solo quiero ajustar la parte del cielo de la foto. Yo sólo voy a deslizarlo hasta la línea del techo. Entonces sólo voy a ajustar el brillo del cielo. Aquí puedo o disminuir la exposición, así que ven que el cielo se está oscureciendo. Puedo aumentar el contraste. Simplemente voy a empezar primero con lo más destacado, disminuirlos un poco, disminuir las sombras y disminuir la exposición, para que se vea un poco más moodioso o se vea oscuro. Algo así. Si quieres traer de vuelta algunos colores a la foto, puedes hacerlo absolutamente jugando con la temperatura, por ejemplo, ahí mismo, para que puedas ver. Puedes hacer que parezca que va a ser la hora del atardecer, volver a ajustar el tinte si quieres, algo así o te pones en juego es solo un cuarto en un podio ahí mismo. Pongamos esto, sólo los concentrados. También podrías notar que hay algunas partes que están afectando el resto de la foto. Para sólo afectar la parte del cielo, lo que puedo hacer es simplemente usar estas áreas ahí mismo. Después simplemente desliza mi dedo en las áreas. No quiero que me afecte el filtro, y sólo espolvorelo. Este spot de ahí mismo, no
quiero que se vea afectado en la foto. Yo sólo quiero que sea perfecto. Simplemente tocaré esta parte ahí mismo que se ve afectada. Una vez que estés feliz, solo toca aquí. Ahora vamos a presionar Ok. Lo siguiente que puedes hacer es crear también lo que se llama filtro de radio. Es la única forma de realzar alguna parte de la foto que quieras. Si por ejemplo, me gustaría traer un poco más de detalle en este espacio justo ahí. Yo puedo tratar de hacerlo. Simplemente puedo crear este pequeño círculo alrededor, volver a la luz tal vez aumentar la exposición para enfatizar que diverso está ahí mismo, aumentar el contraste. También puedo aumentar el color si me gustaría, así que la saturación ahí mismo, y pulsa Ok una vez que lo tengas. Ahora lo que también puedes hacer es crear tus propios presets. Como mencioné, con Snapseed, puedes hacerlo aquí también con Lightroom. Todo lo que tienes que hacer es tocar aquí en los tres puntos justo ahí, y tocar crear preset. Entonces sólo tienes que nombrar los presets como quieras y guardar todo el ajuste que has hecho. Una vez que lo vayas a hacer, todos los presets se guardarán ahí mismo, en la sección de presets. Aquí tengo todos mis presets. Lo que me gusta de Lightroom creative cloud, es que puedo crear mis propios presets en el portátil, e importarlos en mi teléfono móvil. Si estás interesado en conseguir algunos presets, y no quieres pasar demasiado tiempo editando tus propias fotos, pondré disponibles en una descripción de esta clase online con un descuento
especial, sobre todo para vosotros chicos. Pero aquí por ejemplo, digamos, si restablecería esta foto, solo
eliminaré todos los ajustes que hemos hecho. Simplemente puedo entrar a mis presets, y tengo algunos presets de acuerdo al tipo de estados de ánimo que me gustaría ir, por mis fotos. Si tomo esta foto, por ejemplo, fue tomada al atardecer, pero está un poco oscuro. Lo que puedo hacer es usar esta gota la noche, y solo iluminará la foto como si b tomada durante el día. Depende de ti disminuirlo o aumentarlo, luego hay deslizadores para que sea tuyo, pero realmente me ahorró mucho tiempo
a la hora de editar mis fotos simplemente usando esos presets. Lo bueno es que si lo uso en mi laptop, puedo aplicar el mismo preset a tantas fotos
como quiera y editarlas de una sola vez, en un solo clic. De eso se trata cuando se trata de Lightroom. Nuevamente, aplicación de edición muy potente, si te gusta dar un paso adelante a tu juego en la fotografía. Si tienes alguna pregunta con respecto a cómo editar esas fotos, solo avísame y crearé algunos tutoriales más sobre cómo usar todos esos ajustes en la parte inferior de la pantalla justo ahí. Es, de nuevo, una cuestión de práctica, y solo necesitas jugar con todos esos ajustes y ver lo que realmente te puede quedar bien a tu vista.
9. Outro: Eso es básicamente, cuando se trata de fotografía móvil. Como mencioné antes, sólo hay que pasar por esos tres pasos. El primer paso es, tomar, disfrutar del momento, lo que realmente destaca, y tomar ese tiro mental. Una vez que hayas hecho ese paso 1 luego ve al paso 2. ¿Qué técnicas? ¿ Qué técnicas de fotograbación puedes usar y qué características de cámara puedes usar para replicar ese disparo mental? El 3er paso es todo sobre el proceso de edición. ¿ Cómo vas a editar para mejorar la foto que acabas de tomar? Si te gustaría ir aún más lejos, lo que te recomiendo hacer es hacer ingeniería inversa. Pasar del paso 3 al paso 1. Sé que es complicado. Pero en realidad es mejor, porque por ingeniería inversa lo, podrás tener una mejor idea del tipo de foto que quieres, y luego aplicar las diferentes técnicas y características en tu cámara con el fin de hacer que esa foto se haga realidad. La mayoría de los fotógrafos en realidad tendrán una idea de la foto que desean tener, y tratarán de encontrar la manera de hacerlo realidad. Creo que ese es el principal reto de la fotografía y eso es lo hace tan interesante, en mi opinión. Intenta practicar primero en el orden correcto, del paso 1 al paso 3, y luego hacer ingeniería inversa desde el paso 3 al paso 1, para darle sabor. Espero que te haya resultado útil esta clase online y que puedas usar ese par de técnicas que comparto contigo para mejorar tus habilidades fotográficas. Si crees que necesitas más apoyo, siempre
estoy ahí para ti. No dudes en llegar a mí. También creó un grupo de Facebook al que puedes unirte absolutamente. Está destinado a fotógrafos principiantes e intermedios. Se trata de un lugar donde podrás compartir tus fotos y participar a retos
semanales con el fin de mejorar tus habilidades fotográficas. No dudes en unirte a chicos. Tengo muchas ganas de verte ahí dentro. Hasta el siguiente, no dudes en salir, explorar, y ser creativo.
Alexandre Kan, Content Creator & Social Media Coach
