Fotografía de retratos de A a Z | Vyara Georgieva | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te damos la bienvenida al curso!

      3:10

    • 2.

      Tipos de retratos

      28:43

    • 3.

      Lentes

      8:19

    • 4.

      Capota de lentes

      5:55

    • 5.

      Reflectores

      12:10

    • 6.

      Apertura: lo que necesitas saber

      32:49

    • 7.

      Apertura: la práctica hace perfecto

      7:53

    • 8.

      ENFOQUE

      7:19

    • 9.

      Enfoque manual

      15:56

    • 10.

      Macro

      11:09

    • 11.

      Lugar

      6:45

    • 12.

      Comportamiento

      8:05

    • 13.

      Tiempo de estampado (TFP)

      4:19

    • 14.

      Formatos

      7:46

    • 15.

      Composición

      3:40

    • 16.

      recorte

      14:28

    • 17.

      Errores

      13:16

    • 18.

      Serie

      7:32

    • 19.

      Serie mini

      7:09

    • 20.

      Tareas

      11:10

    • 21.

      Análisis

      12:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

108

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a mi curso de fotografía de retratos!

Ya sea un principiante o avanzado en el campo, este curso te será útil. Aquí puedes encontrar las respuestas a tus preguntas:

  • ¿Qué necesito para empezar a grabar retratos?

  • ¿Cómo puedo tomar mejores fotos?

  • ¿Cuáles son los errores más comunes que debo evitar?

  • ¿Qué trucos puedo usar, para crear imágenes memorables?

  • Cómo trabajar con mi modelo?

  • ¿Qué habilidades técnicas necesito?

Mi nombre es Denis Buchel, soy un fotógrafo con experiencia y mi objetivo es ayudarte a mejorar tus habilidades de fotografía. He sido profesor en diferentes cursos de fotografía, he hablado sobre fotografía en varias aperturas de exposiciones. Lo que noté en las personas es que siempre están interesados en cómo funcionan las cosas, cómo realmente suceden sobre el terreno. ¿Cómo necesito componer mi cuadro, por qué importa el fondo, por qué importa la comunicación con el modelo?

Hablaremos sobre el equipo mínimo que necesitas (sin concentrarte en retratos de estudio y luz y estudio: es un tipo de fotografía completamente diferente). Te ayudaré a entender cuáles son las mejores prácticas, cuáles son los errores más comunes. Y por supuesto: cómo evitarlos.

La fotografía de retratos puede contar historias profundas: cuando aprendes cómo prestar atención a los detalles. Cuando eliges una cara memorable con una expresión suficientemente fuerte. Cuando incluyes tus manos. No se trata solo de una chica hermosa en un marco cuadrado.

La fotografía de retratos es sobre

life.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Vyara Georgieva

Technical Trainer & ESL Teacher

Profesor(a)

I have been teaching for seven years now, always inspired by the enthusiasm of people, acquiring new knowledge. Keep It Super Simple - the basic principle to follow, every complex theory or concept turns out clear and easily applicable. Currently, I am a technical writer and an Android developer, aimed at creating educational software products.

Before going into technology, however, I have been teaching English as a foreign language for more than 7 years. Teaching is what my passion remained - as people need to be explained, to be shown, to be helped to start speaking. I have been preparing students for the Cambridge FCE and CAE exams for more than 4 years. At the same time, my adult student have been on various levels - starting from the alphabet (A0) to being advanced (C1 leve... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Hola y bienvenidos a mi curso de fotografía. Estoy emocionado de dar la bienvenida a bordo ya que hay tantas cosas nuevas e interesantes para que aprendas a partir de ahora. Este es el creador del curso. Entonces es portal, fotógrafo profesional y conferenciante de fotografía. Durante el curso, sin embargo, estarás escuchando mi voz. ¿ Podrías aplicar lo que aprendes aquí en todas partes? Literalmente, sea cual sea el género de fotografía en el que estés interesado, sea cual sea el arte en el que estés. Porque estaremos hablando de composición en marco de retrato, de equilibrio, crear Coriolis, buen retrato sin la necesidad de invertir tanto en tu equipo fotográfico. Al petróleo serio. Discutiéntelos. Te mostraré lo que es importante saber cuando quieras crear un díptico o tríptico. Errores. También, cómo evitarlos y cómo aprender de ellos. Fotos familiares. ¿ Qué hay de tomar unos mejores, más interesantes? Fotos fuera de la caja. Fotos que serían del agrado de todos. Fotos con una idea y para almacenar sitio o sus fotos. Te ayudaré a aprender a elegir el lugar, donde la decisión a tener lugar, cómo comportarse, o con el modelo. Cómo ayudarlos a sentirse más seguros. Con amigos. El hombre con la cámara siempre está en el centro de atención. Si estás interesado en la fotografía callejera, si te gusta tomar fotos de personas que dijeron que te enfrentas a la fotografía de retratos en acción. Nuevamente, el retrato en una palabra es vida. Sois fotógrafos de vida. Estás capturando la vida de las personas que te rodean. Incluso más que eso. Puedes crear una foto de retrato al disparar un elemento del cuerpo de un hombre, no puedes, por ejemplo, o sombras o no. El retrato magneto es condiciones discutibles partes del tiempo. Para que puedas tomar tal foto de retrato, necesitas lo básico. Necesitas saber cómo crear composición. Te mostraré la variedad de retratos por ahí. Te ayudaré a crear tu propio estilo. Veremos cómo hacer una historia de una manera entrevistadora. Se sintió mostrar a la persona la luz que sí quiere que se muestre cómo elegir la abertura más adecuada. Dónde, ¿qué lentes? Malvado, ordenado, emocionado. Empecemos. Tengo mucho más que compartir contigo en mi curso de retrato. 2. Tipos de retratos: Hola a todos. Bienvenido a bordo. Me alegra tenerte en mi curso de fotografía de retratos. Empecemos directamente. Como tengo para ti, hay muchas cosas interesantes que compartir contigo. Para un comienzo. ¿ Cuál es la amenaza de apoyo, y qué tipos de retratos existen ahí fuera? Este es el tipo más común de avistamiento de retratos. No me refiero a la luz ni al estudio. Presta atención a la composición. Composición central, precisamente. Esto es lo que verás con bastante frecuencia. Por qué nuestras fotos suelen tomar un no esta manera que nuestra primera pregunta. Toma a alguien que sea principiante en la fotografía, por ejemplo, abre su página de redes sociales o sitio web, en su caso. En el 99% de los casos, verá un retrato en el centro. Te prometes por qué es bastante importante. De hecho, al principio, estamos mirando al visor como si supiera objetivo. El único punto que estamos utilizando es el central. Ni siquiera empezamos a pensar en remarcar el tiro. De esta manera, simplemente nos perdemos lo que está pasando detrás del modelo. En el fondo, suele haber algo más que está pasando. Podría ser un paso por Doc, un hombre, algunos rastreando el parque, VRE algo. Aquí está tu vida. Desafortunadamente, no prestamos atención a estos. Estamos enfocados en nuestra última lente. Estamos interesados en las imágenes que crea. Nos complace por el modelo. De hecho, eso es un honor para nosotros, ¿verdad? Somos principiantes en fotografía y sin embargo hay un modelo que accedió a posar para nosotros. Entonces como resultado, todo está en el mismo centro del marco. En algunas cámaras réflex digitales más antiguas, ni siquiera tan viejas, desafortunadamente, los puntos de enfoque en los costados no eran tan buenos. Es el central de entre los muertos a través de sólo vale la pena. Si haces tal cámara. O inconscientemente evitamos usar todos estos puntos, por supuesto, pueden arruinar nuestra imagen. Sabemos que el dogma central es el mejor, así que sí, apegémonos a él. Nuevamente. No se hace ningún reframing deliberadamente. Bueno, ten en cuenta por favor. Las cámaras más recientes, en las más nuevas, no existe tal problema de los puntos funcionen correctamente ahora se enfocan lo suficientemente bien. Depende de ti solo empezar a usarlos. En mi cámara si no me equivoco, hay 256 puntos. Por supuesto que no los uso todos. No necesariamente son parejos, pero están ahí dentro. Llenan completamente todo el marco. Al mismo tiempo. No fue hace mucho tiempo cuando usé la cámara réflex digital. No tan viejo como la tecnología. De hecho, cañón marca tres o con aerolínea dice, aquellos de ustedes que saben lo que es L, me acercan. Estos son caros en resumen dice, bueno, independientemente de todos estos, hubo problemas con el foco. Simplemente intentaré volver a enmarcar la imagen sobre la meta. Como resultado de lo que acabo de explicar, hay composición central. Posteriormente, durante la fase de post edición, podemos decidir cortar un cuadrado. Por supuesto. No obstante, existe un problema en este enfoque. Hablaremos de ello un poco más tarde. Un ejemplo más, nueces, esa composición central precisamente estricta aquí. Sólo una chica hermosa. El fondo. Lo ves un poco más diferente. Ya no estamos en el estudio. Lo que han mencionado por este trasfondo diferente, hay una foto diferente y tenemos algo más como resultado aquí, bastante mejor que en un estudio. Sólo imagínate. Lo que significa que nuestros antecedentes así importan. Historias más difíciles pasando aquí, tasa de nacimiento a través del vidrio. Hablaríamos de esto más adelante en el curso también. ¿ Cómo se toman esas fotos? Lo que hay que tener en mente aquí, lo que hay que considerar de antemano. Todo es posible. Solo necesitas saber cómo hacerlo. Foto improvisada aquí con algo de luz en luz LED desde una ventana. Ningún estudio puede sustituir tales efectos, por supuesto. A lo largo del curso, estaré tratando de darte algunos ejemplos sencillos fácilmente alcanzables. Saber flashes serían necesarios, sin conocimientos técnicos especiales. Simplemente porque esa técnica no es tan fácilmente asequible. No es que todos quisieran entrar a ese mundo. Es un mundo completamente diferente. Idsa. Cuando se trata de retratos, todos los que quieran poder tomar solo unas bellas imágenes de sus conocidos, de sus familiares, de sus amigos. Por lo que este será el estilo de las fotos que puede esperar ver aquí. No necesitarás invertir en ningún tipo de equipo. Piénsalo de nuevo, para tomar una adecuada, llamémosla imagen. A nuestros hijos, a todos nos gusta dispararles. Y les estaremos disparando todo el tiempo. Bueno, por qué no entonces tomar mejores imágenes más profundas como Aegeus, no solo la foto de la portería como lo hacemos habitualmente. Hay una manera de hacer algo realmente interesante fuera de esto. Para jugar con la luz adecuada. Niños pequeños, bebés. A todos les gusta pegarse y mirar esas fotos. A pesar de que no es más fácil creerme, ven animales y los niños son los más difíciles de tomar imagen en sí misma. Son simplemente impredecibles. Otro tipo de retrato no escenificado. Estos son retratos callejeros por toda ventana, no una tarea fácil. Ganancia. Más detalles son a seguir. Tablero seguro para ello. Algo diferente una vez más como un pantalón de tiempo como enfoque, se puede ver simplemente, no cometió un error con un egoísta. Eso es algo completamente diferente. Los autorretratos son diferentes enero, forman un género diferente. Probablemente todos y cada uno de los fotógrafos tienen un autorretrato, yo mismo los retratos miran en este camino. he estado tomando a lo largo de los años. Hay una razón, por supuesto, ha sido por edades que sufro de mí verde, bastante severo a veces. Tengo estas fotos siendo alfabeto. Entonces por favor no cometas el error. Los autorretratos y desinteresados son bastante diferentes. Aquí hablamos de fotografía seria. Lo he escuchado varias veces de fotógrafos femeninos, sobre todo que toman fotos de retratos. Ellos ven que a veces es realmente difícil explicar el modelo lo que quieren. Es difícil ver la moción que necesitas. Entonces lo que hacen es entrar en los modos ellos mismos y tomar un autorretrato. Fotografía de retrato familiar, bastante común, donde su orden Dora foto de familiares o amigos. Todo el mundo quiere tener su momento salvado. Imagen a gran escala. Espero que ya hayas entendido que esto es absolutamente, totalmente no hagas una y única forma de tomar una foto de retrato. Mucha gente de hecho, asocia retratos con algo como esto, exactamente en una plaza. Si el blanco y negro será mejor. Tienes un retrato. Bueno, lo siento, pero sé, los objetivos de la historia son realmente bastante, bastante más profundos. No son todas y cada una de las tarifas lo que es interesante y vale la pena que se le tomen una imagen de esto se dice Calcuta. Este es un enfoque personal, preferencia personal. Soy fotógrafa callejera y es divertido que alguien me muestre foto preguntando. Bueno, entonces es echar un vistazo. ¿ Qué opinas? ¿ Estoy tomando calloc? Bueno, en realidad no hay nada ahí. Apenas por venir y foto de la calle ni historia. Una foto Sobre Nada Literalmente. Pero esa misma foto se convierte en blanco y negro. Y eso es todo. Es un error común que la fotografía callejera es exactamente esa foto del trato que la gente Watson disparó en la espalda, si es posible, y la convierte en blanco y negro? No, señor. Pero eso no es fotografía callejera. Parece ahí va aquí cuando se trata de retratos. No todas las fases, no todos los sitios es hacer una poderosa imagen de retrato solo porque le faltará la historia y la emoción. Retrato común, no interesante. Sí, lo tendrás. Simplemente, estoy seguro que tu objetivo es diferente o debe ser diferente, al menos ya que eres parte de este curso mío. Miró esta imagen. hay una combinación bastante buena Aquíhay una combinación bastante buenade imagen a gran escala, foto cuadrada, conversión en blanco y negro. Y fase interesante. Eso es realmente un mundo diferente. En mi opinión. Al menos ese es un retrato interesante. Se parece a Sean Connery. Eso es lo que han oído sobre esta imagen varias veces. Así que una vez que tengas una combinación adecuada de sobre estos elementos de los que hemos hablado, entonces es posible que veas que la foto sí sucedió. Se tomó fue una buena. Fotografía callejera, retrato callejero. No es necesario separar estos dos géneros, fotografía callejera y de retratos. Si te gusta, pobres amenazas, te gustan los retratos. No importa que este retrato fuera tomado en la calle o en el estudio o en casa. Eso es un retrato. Esto es lo que realmente importa. El equipo que usas verdades agotadas, no cambian el hecho de que estás tomando una foto de retrato. En cuanto género, tales amenazas a bordo como éste. Me gusta mucho mucho. No son fáciles de tomar, claro. Esa es la razón por la que verás no tantos buenos, realmente buenos retrato callejero. Lo que necesitas aquí es algo más de experiencia y más fotos, algunas más prácticas. Porque Al principio, los fotógrafos tienen miedo. Necesitas cavar tu cámara para componer, para disparar todos estos en cuestión de segundos, porque el momento se habría ido de otra manera. Aquí en el transporte público, se puede imaginar lo difícil que es permanecer invisible. Esa es toda la magia de la foto. De hecho, creo que parece estar mirándome a mí mismo, no a mi ojo. Más simple. Esta magia es la biotecnología. Actos de dos letras significan tomar esas fotos en burlas de historias en la calle. Otro retrato en la calle de nuevo, éste fue tomado en general, algo de cal. Es americano. Sacerdotes armenios, lo siento. Sí, es un sacerdote rumano. Basta con mirar la expresión que está saliendo de su rostro, me trae escalofríos. Recuerdo que estaba bromeando de él desde hace bastante tiempo. Yo estaba demasiado disparando con una larga limpieza aquí, 7200. Pero hice todo lo posible para capturar este marco exactamente uno bueno. Resulta estar a mi punto de vista, esto es de lo que ya hemos hablado. Una fase interesante y expresión interesante en un cuadrado, blanco y negro. Bueno, entonces funcionará. Simplemente dibuja una fase realmente adecuada y emocional. Ese es un ingrediente importante para el éxito. Vamos a llamarlo. Tengo un conocido mío por no mencionar nombres, claro. Cuando abriste su página de Facebook, solo verás imágenes a gran escala. Mucho, muchas imágenes una a otra, O de ellas en blanco y negro, todas ellas recortadas en plaza. Perfecto. Simplemente me recuerda a fotos de pasaporte tomadas en un serio no fases interesantes, nada. Solo alerta imágenes de habilidad en un cuadrado. Esa no es la idea. Esto es lo que estoy tratando de explicar. Es más fácil. De acuerdo. Pero no vale la pena. Otro disparo de fotografía callejera. Sólo estoy tratando de mostrarte lo que me gusta tanto el típico vamos a ir al retrato así como éste, el retrato callejero. Yo no los separé. De hecho, realmente no me gusta subir y bajar las calles capturando retratos interesantes. Simplemente porque aquí no hay nada artificial y nada escenificó el escenario emocional. Y por supuesto todo es único. Todo está pasando en un abrir y cerrar de ojos ahora o cuando sea. No puedes llegar tarde, no puedes esperar un momento más. De hecho se puede, simplemente, no habrá culpa de ellos. Fotografía escenificada. Por otro lado, es posible que intentes repetir. Al menos inténtalo. Seguro que no estará en un 100% también. Pero tienes la oportunidad de aumentar las oportunidades. Tienes la oportunidad de recrear el modo, el movimiento en los retratos callejeros, la expresión de la demanda. Estos son imposibles de ser vistos una vez más. Ahí es donde yace toda la magia. Exactamente. Tienes en el ahora. Si lo haces, te encargarás de una imagen. De lo contrario, comienza a buscar otra cara y otra historia. Retratos como éste me gustan mucho. Aquí no hay nada falso. Nada de lo que fue creado deliberadamente para que vengas y corta la vida. Ves la vida en estos disparos. Son de personas reales con historias reales que te puedes imaginar. Como aquí, si tratas de describir la imagen de una palabra, es vida. Al mismo tiempo. No necesitas el consentimiento de nadie. No necesitas el modelo. No necesitamos explicar lo que querías abreviar. Solo dispara lo que ves. Por supuesto, depende del lugar en el que vivas, depende de la pérdida allí. Ya sea que esté permitido o no, ya sea que pueda disparar en público o no, ya sea que necesite el documento o nota firmado, debe tomar al principio. gente general heredada le gusta ser baleado, observación personal. Otro tipo de retratos, hablaremos también de ellos. Por qué elegí esos lugares, hablaremos de ello. Estos son, digamos, retratos de negocios. No tanto arte aquí. Solo hay que enfocarte en mostrar algunos detalles sobre la construcción de algunas asociaciones. Algo que he mencionado varias veces en los otros cursos míos. No puedo. Las pistas son SMN, segunda fase. Así es como los veo, como pienso en ellos. La combinación para un buen retrato, fase interesante, historia interesante, expresión fuerte. Por supuesto que no puedes. Entonces no puedes encontrar la fórmula perfecta. Sólo para echar un vistazo a esta foto aquí, mano realmente puede decirte más que un honorarios, puede ser bastante más expresivo. En ocasiones si tomas una foto de mano baja sin la cara del hombre, aún tienes la oportunidad de contar más sobre la persona que la cara misma. Las manos pueden ser más expresivas, más interesantes, más provocadoras de la reflexión. Cuando hay algo discutido en el propio retrato. Aquí, usted puede encontrar el triángulo fuera de sus manos. Entonces se garantiza una mejor foto. De ahí que te ayude a darte cuenta mucho. Al igual que en este retrato, por ejemplo, la mano aquí es bastante más interesante que la cara. En combinación con su lenguaje corporal, los dedos, los riesgos y los hombros. Realmente lo suficientemente bueno. Sus manos son bastante más expresivas. Parece historia aquí. Un ventilador de metal pesado, obviamente. Sus manos forman algo como mezquita. Las pulseras, el anillo, todos los detalles en las manos, lo realmente importa. Recuerdo en el momento en que se tomó la foto. Ni siquiera le puedo pedir que se quitara algunas de las joyas. Sólo eran demasiados. Recuerda, las manos son importantes. Pueden cambiar el estado de ánimo. En tu foto. De vuelta a nuestro retrato callejero. Un agresivo no puede oír aquí también. Como si estuviera ayudando a los niños a quedarse allí o necesita lugar. Una fase bastante interesante. Debes estar de acuerdo como si hubiera estampado un mapa de vida en la cara. Oficial de audiencia A, sin embargo su apoyo o para ganar. El significado más importante es llevado por pista una vez más. Por la tensión. Muestra mucha psicología escondida aquí, bastante profunda como significado, como mensaje. Tiembla tu cuerpo. ¿ Puedes llenarlos? ¿ Algo loco aquí o algo fuera de lo común? No son colonos sino ansiedad saliendo de la imagen. Una vez más. Sólo para no puede sólo algún lenguaje corporal. Si bien tenemos retrato aquí. Una vez más. En el bolster sin embargo, analicemos un poco la foto pero empecemos. Esto es lo que dice la etiqueta. Tenemos el comienzo de algo. Echa un vistazo a la forma de las manos. Misma asociación algo clave como está comenzando. Ahí está el mensaje bíblico él y aquí, a la vez, la Abuelita, el contraste. Nada al principio aquí, absolutamente nada. Lo más probable es que esté cerca del final. El otro lado de la vida. Fue cogido en la parada del autobús. Echa un vistazo a la pintura. Incluso se está cayendo en pedazos. En el lenguaje fotográfico, hablamos de diálogo entre la abuela y las siguientes piezas de la construcción de la parada de autobús. Más sobre diálogo se puede encontrar en el otro curso de la composición mía en fotografía. De vuelta a esta foto, retrato puede existir en este camino también. Filosofía, símbolos, asociaciones, todo funciona predefine si la idea es crear una buena imagen. Otra forma de tomar una toma de retrato, solo estoy tratando de explicar que el retrato es más fresco es bastante más grande como un término que puede tener apoyo. No es sólo una plaza y la imagen a gran escala de una hermosa chica, el derecho de nacimiento es vida. Mira este tiro. Hay una demanda de número está en un autobús el más corto tomado como su bolsa. La perspectiva incluso importa aquí. Todos estos detalles hubo bastante más de lo que nos dijo la cara problema de la OTF. Si vamos un paso más profundo, es el sistema. Se nos llama a todos. Todos los días. Vamos a trabajar por ráfagas y de vuelta, sacrificamos nuestra vida, llenamos los sueños de alguien más. De hecho, trabajamos para alguien. Alguien paga su dinero para completar algunas tareas que llevan al momento en que sus sueños, ¿qué pasa? Solo piénsalo. Es toda nuestra vida que estamos trabajando para alguien día después de la mayoría al menos por supuesto, hay quienes tienen un negocio propio. Día tras día. Un número en la parte posterior, las asociaciones que te voy. Es una foto de la vida real. Estas son las imágenes que amo y no me avergüenzo de compartir con mis audios un consejo. Busca significado siempre. Esto, incluso en apoyo a ello. Aquí no hay gente, realmente no hay nadie en la foto. Es más como un juego. Sólo un asterisco, sólo quedan algunos cigarrillos, sólo una sombra. No es una imagen escénica de hecho, para sincronizarla, eso es un tiro callejero. Otra perspectiva, el oído. Hace el retrato. Ves sólo un detalle. Usted puede ser realmente cantidad EOQ. Ahora fuera, sí paga bastante más fuerte que las cuotas masivas. Un retrato, de nuevo, fuera de los libros. ¿ De acuerdo? Sólo echa un vistazo. El patrón en su abrigo, las arrugas en su cuello, papel DMT a llevar a ninguna parte. Todos estos detalles nos hacen pocos del ambiente de ellos. Había una historia. Retratos como éste son bastante más importantes para mí, bastante más valiosos. Este es un retrato real. No importa que no haya fase dentro del marco. Retrata la vida humana en el 100%. Todos los detalles aquí, el NIC, la mascota es las arrugas construyeron la atmósfera bastante, bastante mejor. No sientes la necesidad de mirarle la cara, no A. Espero que comiences a entender cuál es mi idea para retrato esto. Ciertamente es algo diferente, algo único, algo específico. Es historia viva. No necesitas la fase que están dentro del curso. Tendremos menos retratos como estos. Era pico sobre el retrato clásico. El 10 de nosotros estamos acostumbrados a simplemente te estoy dando algo de comida para pensar. Sería muy feliz si consideras el tema un poco más profundo, si empiezas a pensarlo en términos más amplios. Recuerda éste. Cuando retratas a alguien, creas un retrato de su vida. Otro retrato aquí, bastante una cita de nodo. Ha estado colgando desde hace años. Lo más probable es. La luz a la distancia ha sucedido una vez o está regresando. Depende de tu interpretación. El hombre está inclinado probablemente sintiendo la carga de la vida. Por supuesto, esto es un retrato. Se describe toda la vida. Puedes escribir toda la historia aquí en base a estos detalles. Incluso este es un retrato, bastante, bastante interesante, no común en absoluto. Bueno, estoy seguro que ya has captado mi mensaje. Retrato puedes llamar a todo lo que describe la vida de uno. No tiene nada que ver con la típica imagen cuadrada en estudio. Sí, eso es prueba de partidario. Bueno, solo uno de los muchos tipos que puedes encontrar. No hay problema si tomas diferentes tipos de retratos o no arruinas tu estilo. Veamos. Me he dado cuenta de que hay algunos fotógrafos que van por solo uno. Para las niñas, por ejemplo, esos retratos típicos o solo abuelos. No, la fotografía te da una opción. Aprovecha de ella. Se puede hacer un retrato de un horno de burro como este. Bueno, es una historia diferente si hablamos de retrato de un hombre o de un animal de fondo. Bastante más profundo como mensaje de nuevo, este perro parece un humano bastante más que mucha gente. De hecho, bueno, puedo tener toda una serie mía con perros en la vida del perro. Se llama. Si curioso por el enlace por el que me voy a dejar después de esta conferencia, usted puede echar un vistazo. Ahora su cara no ahí para DOC. Nuevamente. Basta con echar un vistazo a sus ojos. Fotos para esta serie que he tomado desde hace más de diez años. Es posible que hayas encontrado algunas de las imágenes incluso se hicieron bastante populares en línea. Incluso veo una foto aquí o un equipo sin tener idea de que mi imagen ha sido utilizada. Solo Google it, luego la vida de su perro Bhutto. Encontrarás el agua para los recursos donde se compartieron estas fotos. Hay un video de YouTube también enlace de nuevo después de la conferencia. Sé que la gente incluso llora mientras mira éste. Por qué te estoy contando todas estas cosas. Estos son retrato en el 100 por ciento solo por amenazas de patos. Bueno, realmente espero que tengas mi mensaje. Cómo entiendo qué prueba de retrato, cuán diversa puede ser, y por qué es tan importante ser capturado. En resumen, retrato. Eso es todo. Todo lo que atrae tu atención, todo lo que provoca algunas emociones. 3. Lentes: Veamos lo que necesitas cuando quieras mostrar el retrato. Comparemos con los otros tipos de cortocircuito. Un cuerpo, una cámara, y la lente que TO reflector como adición puede estar a punto de o de estos hablarán en detalle. Vamos con looks como cámara con la lente fotosensible. No necesariamente para ser tan caro como el de la imagen, más un reflector. Opcional diciéndolo de nuevo, hablemos primero de VLA N. Para nosotros, la mejor distancia focal tendrá diferentes opiniones aquí, muchas sugerencias. Es hora de echar un vistazo más de cerca. El caso estándar, la lente de 50 milímetros. A quien le pidas, esta será la respuesta. Recibirás Y porque equivale a lo que ve el ojo humano. No obstante, si quisieras ser realmente precisos, la garganta es un poco diferente. El objetivo estándar debe estar en torno a los 40 milímetros. ¿ Por qué? Porque la diagonal del marco completo es de 43 milímetros. Manténgalo en calma. menciono de estos sólo para tocar la idea de qué o sobre estos milímetros,no hay nada en la idea de qué o sobre estos milímetros, lo que necesites pensar profundamente, nada de qué preocuparse y empezar a calcular, en definitiva, el estándar lente, los clásicos, 40 milímetros. No obstante, a quien pidas, serán los 50 milímetros que escucharás como respuesta. 50 milímetros es la opción ideal para la fotografía de retratos, para la fotografía de paisajes, para la fotografía de naturaleza muerta. En otras palabras, vas a usar eso. Tres ejemplos que he elegido aquí. O de ellos 50 milímetros. Sea cual sea la marca que elijas. Estas lentes tres veces 15 milímetros estarán ahí. Siempre tienes una opción. Veamos cuáles son las diferencias. Partiendo de izquierda a derecha. Este es el más barato, 150 milímetros por 1.8. Es una de plástico. La velocidad del motor no es tan rápida. Pero cuando se trata de principiantes en fotografía, es exactamente éste que recomiendo. Si vas a comprar tus primeros globos, ve por éste. Cuando entiendes qué más necesitas. Entonces puedes comprar una lente diferente. Ya que esta es la lente estándar. Siempre lo vas a usar. Y no lamentar por comprar kit. Considerando todos estos, por supuesto, se necesita la versión barata, la de plástico. Después viene la segunda opción, 50 milímetros por 1, por un poco más caro ya. Por supuesto, 50 por 1.2 d l, grave. Los lentes Canon L que reconoces por la línea roja, probablemente conozcas este fondo. Todas estas especificaciones técnicas, no lo que realmente importa. Después de todo. Yo mismo prefiero la opción en el medio, ni demasiado barata ni demasiado cara. Es realmente lo suficientemente estable al mismo tiempo, lo suficientemente rápido, lo suficientemente preciso. La siguiente pregunta importante, cuando se trata de retratos, cuál es la mejor distancia focal ES muchas opiniones diferentes que escucharás aquí también. Una gran cantidad de consejos diferentes que usted puede recibir. Y de nuevo, el acercamiento clásico en entre 7135 milímetros, eso es lo que necesitas. Pero lo que esto significa, de hecho, veámoslo. Probablemente te hayas encontrado con este ejemplo en línea. Muestra que el rostro se distorsiona en el rango de 20 a 200 milímetros. Es realmente interesante mirarlo en detalle. Cuanto más ancha sea la lente, mayor será la distancia entre las orejas. Entonces digamos de esta manera. Será más fácil recordar. Una dependencia más aquí. Cuanto más ancha sea la lente, plana es la cara. Ten en cuenta esta diversión. Puede ayudarte en un momento en los ojos y los oídos. Formar una línea que ves, bueno, esto no es un ejemplo de imagen apropiadamente tomada. Claro, lo llamaste por ese fregadero una vez más. Necesitas el prestamista fotográfico para estar entre 71 defensor 35. Me gusta tomar retratos a 80 milímetros. Otpf para escribir 135 también. Simplemente no tengo tal lente a mi disposición. En resumen. En realidad, todo depende del hombre detrás de la cámara de ti. Eche un vistazo a este ejemplo. Por ejemplo, ¿oirás con bastante frecuencia que 35 milímetros son demasiado anchos para una lente cuando quieres disparar retratos? Bueno, sí y no. Realmente puedo distorsionar la demanda en la forma en que se van a preguntarse qué está pasando. O puedo crear un retrato realmente, realmente normal, uno bueno me atrevo a decir, como en el ejemplo, 35 milímetros full frame. No hay distorsión en absoluto. Hubo algunas viñetas justo mientras rodaba. Sabía que esto iba a ser una plaza. Echa un vistazo a la mayor parte. Estaba disparando al guardia F2. En otras palabras, absolutamente. A 35 milímetros, no vas a tomar un retrato hasta el cuello, ¿verdad? De lo contrario, se verá como si estuvieras mirando al Idaho. Bueno, hasta la cintura varía realmente no hay problema en absoluto. Conozco realmente a muchos fotógrafos que prefieren pensar de esta manera exactamente. No sólo retratos sino fotografía de desnudos así como trato. El lente de 35 milímetros es un clásico 11 que vale la pena tener. Siempre lo he tenido independientemente del sistema al que estaba disparando. Puedes tomar varios tipos de fotos. Puedes rodar en diversos géneros. Por el contrario, eso es un retrato tomado a 200 milímetros. He mencionado la distorsión un poco antes. Los efectos secundarios que puedes notar en tu foto cuando piensas, bueno, es otra vez, una cuestión de uso aquí. Si sabes cómo usarlo, funcionará para ti. Qué tal muerte de lentes es dibujar para acercar el fondo más cerca. Si alguna vez has tomado fotos de paisaje con una lente de 200 milímetros, echa un vistazo a las imágenes de tu archivo. Esto es exactamente lo que verás. Acorta la distancia entre el objeto y el fondo. Un ejemplo sencillo, estás disparando un árbol al fondo. Hay algunas montañas, por ejemplo. Bueno, como resultado, la montaña se vería bastante más cerca del árbol. La misma historia que vimos con las Urgencias en nuestro ejemplo. Parecían acercarse y acercarse. Esto es lo que querían decir. El resultado depende de tus habilidades. En el camino enmarcan su imagen. A 200 milímetros. Como ves, puedes crear una foto bastante adecuada. Bastante un buen retrato. 4. Campana de lente: Parasol para lentes. Piensa, ¿qué sabes de ello de antemano? Esa es una parte inevitable de la lente. En mi opinión, pensar en la lente sin pensar en el parasol es bastante imposible. Aquí hay algunas variaciones. Es posible que vea que aquí no hay ningún estándar. De hecho, no entiendo aquellos fotógrafos que lo tienen terminan con judíos que el duque lo tiene. Absolutamente. Por lo general es una parte de todo el kit. Y al mismo tiempo escucho una explicación. Bueno, en realidad no es mayor en este momento. ¿ Por qué lo necesito? Confía en mí, tu parasol no es para el clima soleado a la izquierda. Por supuesto, si debe incurrir en el escenario o y hay tres lámpara en la calle o en una cuchilla, hacemos mucha luz extra, sí. Eto ayuda para esa luz extra, aún no entrar a la lente. Si hay luz solar fuerte, aguda parece historia. El parasol o para ayudar. Bueno, también hay algunas otras ventajas. Permítanme compartir parte de mi experiencia personal. Una vez que simplemente me caigo la cámara, sucede, ¿sabes de qué estoy hablando? Estaba con mi fotograma completo en ese momento, lente 2470, bastante el Harrogate como aviso. Afortunadamente, había comprado el codon de la lente, por lo que cayó sobre él Exactamente. Cuando lo recuperé. Me preguntaba si mirarlo o no. Ya sabes, ¿cuáles podrían tener las consecuencias siendo? Bueno, no había nada roto, nada en absoluto. Se había caído sobre el parasol y saltó como un resorte. Fue exactamente el capó lo que lo salvó. Te lo has perdido y de lo contrario, decir, golpes accidentales. Este es nuestro mejor ayudante. Por supuesto, estamos tratando de ser muy cuidadosos todo el tiempo. Simplemente todo puede pasar después de todo. En ese momento, trabajaba como reportera para un periódico semanal. La cámara siempre estaba en mi hombro. Los hechos fueron uno tras otro. Tenía prisa todo el tiempo. Podría haber algunos arbustos, algunas ramas, agujeros en las calles asegurados. Fue bastante posible que ocurriera algo con la cámara. Cuanto menos código funciona como protector desde tus propios dedos ya están de acuerdo, no es el tema más agradable del que hablar, pero es bastante natural y las muertes ocurren todo el tiempo. Es un predictor de las gotas de lluvia también. En su caso, o de cualquier otro líquido que pueda aparecer accidentalmente. Uno más. Fue que bastantes saben o piensan. No importa lo mucho que lo intentes. Siempre hay alguna celosía microscópica y la lente no importa lo duro que nos esforcemos de verdad. Simplemente no podemos verlos con la Berra, las claves generales, el no molestar nuestras imágenes en general. No hay problema al disparar. Pero hay algunos casos en que entra la luz, controla la luz, por ejemplo, o cuando se dispara en un ángulo específico. Debido a la deuda. Al disparar, puede notar pico auf, distorsiones o falta de contraste de estos debido al microscopio. Aviso que he mencionado usar el capó Collins, nuevo estás previniendo tu lente. Estás minimizando los riesgos de distorsión para las imágenes. Entonces vale la pena. Por último pero no menos importante, echa un vistazo a estas dos fotos. El de la izquierda o fue tomado sin parasol. Quieres suscribir anchura, un poco. Contraste y saturación. Esto es lo que la foto de la izquierda o carece de contraste y saturación. Esto es lo que añade el parasol a la foto de la derecha. Al tomar una foto de retrato, lo que realmente necesitamos es un volumen, volumen y contraste para que nuestra foto buscara por vida para mantener la martensita. Debido a eso, la decisión léxica debe no subestimarla. Realmente no me gusta cuando la gente empezó a hablar de esta manera, eso no es muy importante. ¿ Por qué necesito uno? Después de todo, este accesorio fue cuidadosamente pensado y creado por un grupo de ingenieros. Ciertamente no lo han inventado sin razón. Un parasol original es lo suficientemente caro. Y al mismo tiempo, nuevo, por una razón. No lo necesitábamos. No sería el caso. No resulta a ese precio. Yo mismo no tengo una sola lente sin un parasol. Este es mi fuerte consejo también. Aprovecha, úsalo a diario. Realmente vale la pena. 5. Reflectores: Bueno, cuando finalmente llegamos a nuestro tema sobre los reflectores, echemos un vistazo más de cerca y comprendamos por qué y en qué situaciones son tan importantes. A la izquierda, se puede ver la foto antes del reflector ahí, ¿ verdad? Después. Diferencia obvia. Es a través de eso se reflejan, hacen ERPO areolar, mucho. Te ayuda a crear lo que está en tu mente. Te ayuda en tu proceso de edición de publicaciones en Photoshop también. Hay muchos tipos diferentes de reflectores. Como probablemente habrás notado. La buena noticia. Son bastante asequibles hoy en día. Solía haber momentos en los que solo acompañar o dos eran los licenciados para crearlos. De ahí que los reflectores, estamos acostumbrados a ser de hecho, caros y lo suficientemente grandes al mismo tiempo. A pesar de que se podían encontrar diferentes tamaños, la mayoría de ellos eran realmente grandes, creados para adaptarse al estudio profesional. actualidad, puedes pedir un reflector en línea en el centelleo de un ojo a un precio realmente bajo al mismo tiempo. ¿ Sabes de qué ciencia estoy hablando? Exactamente ahí estamos. Pedí el mío como éste en la foto. Hay un traspaso y el fondo, como se puede ver, lo que lo hace realmente cómodo cuando lo usas. No necesitas que nadie esté contigo para estar sosteniendo el reflector, lo que quieras. Comer alrededor de ocho centímetros, no aquí donde es completamente suficiente. Puede ayudarte a dirigir la luz hasta la cintura o incluso más abajo. Si eres diestro en la mano derecha está la cámara. Imagina la situación con la que estás disparando. El izquierdo es el reflector, o por supuesto viceversa. El plus es que puedes controlar la luz que quieras. Puedes regular cuánta luz desde dónde entrar y cómo el objeto que estás disparando para construirlo. Otro, porque puedes sostenerlo en una espalda realmente pequeña, de 15, 20 centímetros de diámetro y llevarla contigo por todas partes. Puede estar a la distancia de la mano siempre cuando lo necesite. Reflector consta de varias partes. Echemos un vistazo más de cerca allí. Esta imagen nos ayudará a arrojar mucho. Al principio, varía que antes la capa translúcida, semitransparente. Dispersa la luz como pez plateado, uno, gordon, blanco, uno negro. En la mayoría de las veces, uso el primero que dispersa la luz y la plata H1. El reflector translúcido, crea una luz suave. Realmente agradable, el oro, cada uno. Yo también lo uso de vez en cuando. Aquí. De hecho, estas son las claves. Ellos erigieron. La luz con el oro es reflector. Posteriormente en Photoshop, necesitaba reducir un poco la saturación al menos porque la fe fue hace dos años con parejo. Pero como esta es una imagen colorida, realmente llena de portadas foto, no necesitaba el reflector plateado aquí. Simplemente decodifica cada carrera. Reflector blanco, agrega un poco de volumen. Absorbe la luz en general. Y un realmente, realmente ligeramente alimenta en la hoja. Volver a la foto. Por qué podemos necesitar el reflector blanco. Lo pones cerca de las chicas brazo izquierdo, imagínalo junto con su brazo. Y de esta manera, ayudará a redefinir. no necesitamos sombras agudas y profundas, Aquíno necesitamos sombras agudas y profundas,ni alrededor de los ojos ni debajo de la nariz. Nadie quiere más alijo. Hay una sombra debajo de la piel, pero el software en la forma vuelve a caer el cabello o sin su nitidez. Por supuesto, es necesario considerar la luz natural para disparar durante la D. De dónde viene la luz, de donde está reservada para ti, dóntelo. Si no, el reflector. Necesitarás mucho tiempo extra gastado en Photoshop después de la deuda. Aún entonces, no está tan claro cuál sería el resultado. Los reflectores son importantes. El reflector negro, y aquí está bastante bien. La luz matemática ligera a tus fotos, esa, yo lo uso bastante me doy cuenta de que necesitas ser realmente bueno en ello para entender lo que estás haciendo. Si quisieras alcanzar sus metas para crear la imagen que tienes en tu mente. El reflector negro encaja estudio aligeramiento realmente mejor. Hablamos de luz del día, de fotos cotidianas. No lo necesitamos. Vamos cómo se vería en el cine. Todo lo que hay es corto con un reflector. ¿ Quieres que dispersa el difusor de luz por ahí en la parte superior. El proceso de trabajo se lleva a cabo a la luz solar aguda y fuerte. Como las cámaras de video como la luz, digámoslo de esta manera. Presta atención al difusor donde se encuentra. Su URL aquí es para ayudar a llegar a la luz a crear. Luz que se suma al estado de ánimo general. De lo contrario, al sol tan fuerte, todo lo que has quemado, habría habido contrastes realmente fuertes a la sombra, contraste que no necesitamos. Una vez más. El difusor en acción, mira a la luz realistas suaves como Velvet. Es que en realidad lo dispersa bastante bien. Sí quita el contraste. Si no fuera por el reflector, todo lo hubiera hecho no estuviera a esta luz del sol. Por supuesto, si lo prefiere, puede trabajar con ese tipo de reflector. Algunos de ellos están con la mano peor, algunos de ellos con soportes reflectantes especiales. Si no hay nadie que pueda asistir, entonces el titular funcionaría perfectamente bien para usted. Puedes mirar el reflector frente al modelo, todo, tal vez un más de lo que de hecho, no olvides ese fondo o teléfono o cristal. Todo. En la fotografía de productos, especialmente localizarás el reflector frente al modelo y dejarás tanta luz como necesites desde el ángulo que necesites. Como fotógrafo, eres lo suficientemente auto. Vamos por ese camino. No necesitas la ventaja de segunda persona. Cuanto más probablemente te hayas dado cuenta. Cuando se trata de no fotógrafos, es realmente difícil explicar cómo los reflectores que se van a sostener, cómo la luz para estar ahí te dirigió el nombre? Sí. El intentó ayudar. Sólo de alguna manera. Siempre está en una dirección diferente, no en la única unidad. No son fotógrafos. Otra forma de jugarlo. También es posible. Por supuesto, puede trabajar sin un reflector. Puedes usar Terraform o papel o lo que sea esto. El efecto es el mismo. La parte importante, la luz se dirige según sea necesario. La única fuente de luz proviene de la esquina superior derecha, lo que significa que el modelo necesita estar en la sombra. Aquí viene tu papel mágico o lo que sea, y te ayuda a reducir el contraste, crear más volumen, reducir las sombras. Entonces para una historia, una situación en la que he estado, sucede para que necesitaban improvisar. Estábamos en una oficina. Hablo de los tiempos en que era fotoperiodistas. Estábamos en el cargo. La luz no era lo suficientemente buena viniendo por la ventana y necesitaba hacer un retrato realmente bueno para un entrevistador. Estuve con un colega mío y periodista. Siempre estuve en ese camino. Fue siempre como ese fotógrafo y un periodista yendo juntos para un evento. Por lo que pedí a los periodistas que tomaran un periódico para abrirlo y dirigir la luz. Lo usamos como reflector. Resultado, apareció un retrato bastante decente. Evité con éxito todos esos anfitriones más oscuros y sombras profundas que he mencionado anteriormente. En resumen, sé lo suficientemente valiente como para improvisar. Es cierto que puedes crear un reflector de todo. Literalmente. Utilice foro de repuesto o papel o un periódico simple. Realmente todo lo que tienes alrededor. Simplemente usa tu imaginación después de que los reflectores ya no son tan caros? No en absoluto. Sobre todo si ordenas desde la ciencia que he mencionado. Pruébalo. Te puede gustar. Trabajo bastante a menudo con reflectores. Siempre hay un pequeño reflector en el auto que sabe? Puede que espontáneamente decida empezar a pensar que es una garantía también que no lo olvidaré. No necesita mucho espacio. El modelo que te he mostrado al principio, al menos. Una vez que te acostumbras a usarlo, verás en qué experiencia agradable, fácil y agradable puede convertirse. Una vez más, por último pero no menos importante, te ahorraría mucho tiempo en la postproducción de Photoshop. Realmente vale la pena. No tan caro. Una vez más. Al usar un reflector, no sería necesario quedarse y esperar la puesta de sol o la tarde o la noche. No porque puedas regular la fuerza y la luz, la nitidez. Incluso se sabe, realmente no tendrías ningún problema. Cuando quieras aprender a aprovechar este reflector, entonces es posible que realmente disfrutes de la fotografía cuando quieras. No en un momento determinado, en un determinado lugar, ni en cierta parte del día. 6. Apertura: lo que necesitas saber: Entender qué significa término superior, por qué es tan importante, y cómo puede ayudarnos. Mucha gente encuentra eso un poco aterrador. ¿ Por qué este número f, lo que representa? ¿ Cuál es la conexión con las imágenes? Hay un porcentaje menor de mis alumnos tienen los futuros fotógrafos, digamos, que entienden esto bastante bien. Si eres de esos Quién sabe lo que significa término alto y por qué es importante. Es posible que te saltes esta conferencia. A pesar de que te aconsejaría que no lo hicieras. La conferencia tiene como objetivo sumar la mayoría. A la mayoría a la que le resulta difícil. No hay razón para entrar en pánico al ver esta imagen. Ahora todo va a quedar lo suficientemente claro. Empecemos desde el principio. En palabras sencillas. Imagina que éste, el primer círculo, es la apertura de nuestra lente. Mira los números ahora empezando desde uno, yendo a 45. Significa que cuanto mayor sea el número, menor es el agujero y viceversa. Cuanto menor sea el número, mayor será el agujero. Esto se debe uno, Gracias. Necesidad de entender y recordar. No se necesitan más detalles, al menos por ahora. Otra forma de recordarlo, divertido en cuanto menor sea el número, mayor es el agujero, mayor será el número, más polvo entero su hielo o lo suficiente. Yendo más allá, cuanto más pequeño es el agujero, menos luz entra. Lo has escuchado con bastante frecuencia. Una lente sensible a la luz. Esto significa que nuestra lente con apertura de uno a 2.8. Veamos la primera línea de la imagen. Para y más no se consideran lentes sensibles a la luz. Los más raros y los más caros son los del arrendador en F1. Lente para agregar, 1.4 es bastante asequible, bastante bueno a la vez, siempre puedes ir por una segunda mano. Por supuesto, no olvides esa opción. 1.8 plástico uno. Las lentes más baratas con las que puedes diseñar para empezar, cualquiera que sea el Brenda's. En otras palabras, no es un problema en absoluto conseguir una lente sensible a la luz. Solo necesitas entender la pequeña foto de retrato que puedes tomar en F4, incluso nuestro hombro en un rato. El fondo puede ser borroso aquí también. Simplemente todo depende de la distancia focal. Ahora estamos hablando de lentes fijas solamente. Lo que significa, palabras simples de nuevo. lente fija no tiene Zoom. Eso es todo. El zoom. Piénsalo como nuestras piernas, metafóricas. Por supuesto. No quieres. Ok, no hay problema. Usa Zoom y viceversa. Volver a la foto ya familiar a 0.8. Echa un vistazo a cuánta luz entra aquí. Qué gran agujero tenemos. Por el contrario, en el F32, la OMS es tan poco como ésta, el alumno de los gatos muere. Otro ejemplo. Todo se muestra de una manera realmente simple, fácil de entender aquí. La primera imagen, f 1.4, no del todo precisa como puerta de ilustración porque a la 1 para el foco no sería tan profundo, no tomaría tanto espacio detrás del loro o lo que sea que sea el ave. Lo que tenemos aquí. Es casi el nacimiento en línea lo que está en foco. Todo en Francia, todo detrás de él desdibujó la diferencia. Ahora, 5.6. Echa un vistazo. Aquí tenemos un padre delante y otro detrás. El central, en el que nos estamos enfocando. El efecto de desenfoque no funcionaría tan bien. Nuevamente, Aquí está un poco exagerado que mucho espacio no puede entrar a tu marco en 5.6, sin salarios. Pero al menos eres capaz de captar la idea en un rato. Los verdaderos ejemplos fotográficos que están llegando. La última situación en F22, todo está en foco, no hay gueto borroso. Es bastante común los fotógrafos de paisajes disparen de esta manera. Necesitan mostrarlo todo. Quieren que el OH de los detalles sea cristalino. No se necesita desenfoque. De hecho, puede tomar fotos de retratos, cualquiera que sea la apertura que desee. Lo mismo va con la fotografía de paisaje. Los clásicos, sin embargo, son 11131622. En términos generales, a veces puedo tomar una foto de paisaje a 1.8, no hay problema ahí. Lo que significa que realmente todo es posible. Depende de la forma en que lo hagas. Claro, tenemos la idea visual ahora lo que significa tomar una foto de retrato a la 1.4. Veámoslo en la práctica. Volver a nuestra fotografía de retratos. Mira esta foto tomada a la 1 para cultivo. Sensor de cultivo, si no lo sabes, significa no cuadro completo, no vas a calcular ahora puedes hacerlo por tu cuenta si quieres, aproximadamente 50 milímetros. Eso es suficiente. Examinemos el foco. Revise la oreja. Ya no está en el foco. Al parecer, como con el padre del que hablamos, los labios y la nariz también son bastante software. Porque me he centrado en el ojo. Sobre el enfoque. Hablaremos también un poco más tarde. El fondo, el voluminoso, una imagen bastante bonita como toda una idea de decir, cuando se trata de bulto, lo discutiremos en un rato. Solo ten en cuenta que depende directamente de las personas mayores de la lente. Si éste se tomó no en matriz de cultivos, sino a fotograma completo, el fondo o han sido bastante software, mejor lo borrosa. Depende de lo que puedas permitirte comprar después de todo, ácidos de cuidado de cuadro completo, ventajas obvias, el cours, la profundidad de D Met The Life You Can pocos ahí saliendo de la foto si se toma. Esto es lo que quiero que entiendas. Echa un vistazo a 1.4 de nuevo. Cuánto está abierta la abertura, qué tan grande son los pasillos. Para tomar un retrato a los 16, necesitabas estar filmando algo especial realista, no ordinario. Un desfile de moda por ejemplo, somos, todo tiene que mostrarse en foco hasta el más mínimo detalle. Para un retrato diario ordinario, 1.4 es realmente la temperatura estándar. Solo para tener en cuenta que no siempre se adapta a tus necesidades. Algunos ejemplos están llegando en un tiempo. Vamos más voluminosos, parece 2.8, el más hermoso, y 5.6, no tan visible. A las ocho, hay algo pero está lejos de los resultados que se podrían lograr. Lo que significa, cuanto menor sea el número, más de la luz que entra, más bella es la voluminosa. Si la abertura es esa 32, entonces no habría bloqueador, ni UDL. Algunos ejemplos con mis fotos, las he tomado para mostrarte el efecto masivo. Aquí. Apertura a 0.870 milímetros, como un kit de lente en Panasonic Lumix 100 marcado como bebida una prueba para Panasonic Bulgaria. Si se pregunta, estos son autos, faros de coche, Es realmente hermoso. Cody, se formaron círculos, llamaron a los pocos en el espacio. Aún más. Esto tiene un kit de lente. Bastante buena. ¿ De acuerdo? Está bien, pero la lente kit aquí, otro ejemplo, qué voluminoso se ve en una lente prime, 1.28 milímetros, una realmente cara. El voluminoso es bastante más hermoso también, bastante más expresivo, bastante más lleno de vida. Bueno, aquí están para una mejor comparación. Hay una diferencia, ¿verdad? Imagina que este es solo el fondo que estamos tomando una foto de retrato. Por supuesto, el primer cubo que quieres en la cara lente se ve realmente, realmente mejor. Así es como se pueden ver las diferencias entre las lentes. No decir que necesitas una lente prime solo si quieres un buen bulto. El bueno da una imagen bastante adecuada hermosa incluso también. No obstante, la diferencia es obvia. Se puede ver, sí, esto de la izquierda se toma con una lente de un nivel diferente. La diferencia de precio debe ser por una razón. Después de todo, ten en cuenta que mi lente no es la mejor de su tipo. Hay varios otros. Aún así, o realmente lo adoran, 1.88 milímetros. Basta con echar un vistazo al hermoso libro. Se, ha creado. El libro en acción, parece a la 1. A veces el libro en sí crea la foto. Me gusta el modo aquí, una bonita foto de la noche. A primera vista, el hombre parece ser los principales objetos de composición. Bueno, de hecho, la magia, la atmósfera, el mensaje se crea gracias a las dos las hermosas luces de lo voluminoso. De lo contrario, si no estuvieran allí, la fotografía habría sido realmente, realmente aburrida. Ahora tienes la sensación de festividad para una celebración. Un ejemplo más a la 1 para este tiempo, 50 milímetros de fotograma completo. Disfruta de la belleza de lo voluminoso. Es realmente magnífico. Idrc, se tomó alrededor de año nuevo. Por lo que estas lámparas son realmente parte de la decoración y de la palabra fondo. Si echas un vistazo más de cerca, es posible que veas un ciervo o un ciervo navideño. Este tipo de fotos, me gusta realmente, realmente mucho. Supongo que hemos confirmado que nuestra conclusión. Cuanto más cara sea la lente, más hermoso es el ramo. Es completamente lógico. Después de todo. ¿ Por qué habría una segmentación en el mercado de otra manera? Otro recordatorio, no inviertas demasiado dinero al principio. lente de plástico D1 0.8 sería realmente suficiente al principio. Sí, el más voluminoso no sería como éste en la pantalla. Pero lo tendrás. Y confía en mí, te gustará. Una pista de lo que hicieron aquí. Ya ves, uso la linterna de la cámara solo para sumar un poco de luz. Llamemos me ahorré el tiempo para la publicación de la captura de eso en Photoshop. Hemos hablado de las más. El punto importante aquí es tener una India lo que quieras de la foto. ¿ Qué es lo que realmente querías mostrar? Entonces simplemente necesitas encontrar tu camino. Mi fuerte consejo, tratando de usar Photoshop lo menos posible. Aquí la linterna estaba a alrededor de 2030 centímetros de su rostro. Tan simple como eso. El bono, tengo ese brillo en los ojos de la modelo incluso un paso atrás. Realmente quería entender y recordar este 1.4, ya ves lo que está pasando. Enfoque poco profundo, fondo borroso. Esta es la abertura perfecta para tu fotografía de retratos. Entre 1.42.21.4, hay un riesgo, sin embargo, si Trimble un poco, si se mueve, puede perder el foco. Bastante fácil. En esta foto, por ejemplo, si no eres preciso, tu enfoque puede alejarse del ojo e ir a la nariz, por ejemplo. Seguro que no lo quieres, el efecto se perdería. Estamos y cómo enfocarnos? Bueno, hablaremos de ello un poco más tarde. Realmente espero que hayas cogido la idea aquí y ya no parezca tan aterradora o difícil. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos más y tomemos esa teoría en acción. Presta atención al fondo y al retrato. Ambos miran cuando se disparan a diferentes milímetros y diferentes aperturas. Por eso, todo está escrito. posible que lo vea en la pantalla. Aquí, por ejemplo, 2.870 milímetros. Basta con echar un vistazo a lo bien todo está borroso, lo que viene a prueba. No es necesario disparar a 1.4 obligatorio para crear una buena foto de retrato. El lente que utilicé aquí es 2472.8. Si no lo veo, estoy seguro de que es realmente difícil entender que este fondo borroso es un puente. De hecho, hermoso, ¿no? Voy a explicar un poco más tarde cómo lograr tal efecto exactamente. Incluso cuando no tengas 1 para cuando tu lente no está fija. Aquí, mi favorito, 150 milímetros a 1.4 cuadro completo. El foco sólo está en DI. Echa un vistazo, hasta las mejillas, hasta la barbilla. No caen dentro del foco. Un ligero error en tu sitio es suficiente para perder el foco, para perder el retrato. Al mismo tiempo. 70 milímetros aquí. Apertura para un retrato masculino. Quería que más detalles estuvieran en foco, no lucir suave sino Crow, un enfoque bastante apropiado. Yo diría que a los hombres no les gustaría que esos retratos suaves en mente. Estás aquí deliberadamente, estoy disparando por y no a los 2.8. Quiero la nitidez de la India en la imagen de la India. Otra lente realmente buena. ¿ Qué son los ochenta y cinco milímetros a 1.2 canon? Una muy cara, no la mía. De hecho, ni siquiera lo quiero. ¿ Por qué? Porque agrega enlace VNet a la imagen. Realmente no creo que la lente para varios miles de puertas deba permitir defectos como éste. Esta foto aquí se recorta en una plaza. Una de las razones por las que este VNET piensa exactamente, no la única razón, por supuesto, hay aquí una hermosa diagonal partiendo desde la esquina superior izquierda. Pero esa es una historia diferente. Si está interesado en la composición. Echa un vistazo a mi otro curso. Sí, la imagen es maravillosa como foto cinematográfica, pero ese viñeteo es verdaderamente O4 y absurdo. Para invertir tanto dinero en algo que, bueno, sabes que necesitas guardar tu foto después de eso, ¿verdad? En lo razonable. En mi opinión, esta es una de las desventajas de Canon nikon. Una desventaja no pueden hacer frente a qué cañón, sobre todo a 0.875 milímetros. Otra prueba de que no es necesario disparar a la 1 por todo el tiempo. Si hubiera elegido aquí el único punto para la apertura, todas estas ramas no estarían en foco. Y después de todo, es gracias a ellos que la foto es como prueba. Presentaron el moot. Te hacen parar y mirarlo. Te ayudan a sentir la agresión. Apertura de 100 milímetros para posible. Nuevamente, el fondo está bastante bien borroso. De hecho, cuanto más lejos esté el fondo del objeto, mejor desenfoque para probar. Echa un vistazo a la segunda mujer. Estaba a varios pasos de la primera apertura de 1200 milímetros para Ella está borrosa. Volviendo a verla. Cuando sepas lo que estás haciendo. No es necesario tener la lente más cara a la 1, para no, para nada. Hay una manera de tomar la foto que quieras. Depende de nu, todo depende de ti. Y yo te ayudaré. Estaremos analizando todas estas situaciones dentro del curso. Ahora, solo estamos pasando por los ejemplos paso a paso, promesa. Nuevamente, apertura de 200 milímetros para PayPal. Mira a la hermosa voluminosa aquí. Porque me alineé en la hierba porque todo era corto en un ángulo específico interesante. A 200 milímetros. Este es el efecto que alcanzarás. Nuevamente. Hablaremos de eso un poco más tarde. Para colon, se acerca la apertura de 70 milímetros para. Necesitaba más detalles para estar en foco aquí. Si bien honestamente hunden tres puntos dos o 2.8 traje de bootcamp aquí, Bueno, también, probablemente aún mejor. El frasco no estaría tanto en foco que no que sea un problema, pero podría haber sido mejor. Bueno, eso es todo. A veces lo ves un poco más tarde. Apertura de treinta y cinco milímetros para esto es una lente fija. Aquí hay una opción, la apertura para estar a las dos. Bueno, no lo quería y fui por apertura porque quería mantener la información en el fondo. El banco vacío es un detalle importante, por ejemplo, el banquillo de ahí, también es añadir dinámica a la imagen. Desde el extremo del codo, se sigue la línea y luego sale del marco, o viceversa desde el coordinador superior izquierdo en la mayoría de los casos y se cae. Bueno, aquí tienes las líneas creadas. Por cierto, al mencionar composición, tómate un minuto para ver mi curso de fotografía de composición. No es un anuncio realmente no papá. Sería útil solo para ti. Todo se explica de una manera realmente, realmente sencilla. Y encontrarás muchos ejemplos para ayudarte a mejorar la forma en que ves las fotos. Llevo mucho tiempo trabajando en ese curso. Y me atrevo a decir que es una única en cuanto a la forma en que se presenta todo. En resumen, vale la pena. Solo echa un vistazo a las conferencias gratuitas si no te gusta , no lo compres. No quiero anunciarlo a la izquierda. Sólo quería llegar a más gente. Más fotógrafos tienden a ser realmente útiles porque creían que la composición es una parte realmente importante en la fotografía. Y personas menos estimadas. Ahí. Te conduzco a través de todo paso a paso. Volvamos a esta foto. Apertura de treinta y cinco milímetros para si recuerdas, nuestro retrato con una chica, había uno. Aquí de nuevo, no tomé la foto hasta el cuello ni hasta la prueba. Necesitaba exactamente el desperdicio. Sólo este efecto. Yo lo estaba buscando deliberadamente. Esa fue mi idea. Ahí. Son cinco milímetros de nuevo a los 3.2 esta vez croplands. Una vez más. Necesitaba más detalles para entrar al marco. Necesitaba composición central, algo que estaba explicando desde el principio como la tendencia general. Digamos justo aquí, no creo que esto sea un error de ninguna manera. Simplemente dispara la atmósfera, los modos, importa, las expectativas del cliente. Estaba muy, muy feliz cuando le envié las fotos. Cuando la gente quiere este tipo de fotos, realmente no les interesa mi idea para la composición. En esos casos, por supuesto, se puede plantear el modelo en el centro. Se puede disparar de una manera, el ambiente para medir el carácter del cliente. Y tiene que ser fácil para ellos mostrar en Facebook. La foto del avatar, ya sabes, se recorta automáticamente alrededor del centro. Bueno, detalles. Pero cuando piensas en ellos, será realmente más agradable para tu cliente. La siguiente foto, 56 milímetros, 1 al sensor de cultivo. Como ya he mencionado, realmente me gusta mucho esta longitud. Si lo calcula es igual a 80 milímetros a fotograma completo. El fondo, como ves, casi ha desaparecido. que tener mucho cuidado aquí de nuevo, esta lente está sin estabilización. Comida. Solía disparar en un cañón a la izquierda durante mucho tiempo, luego vendí todo y me mudé al sistema alimentario. Una de las razones por las que todo el equipo Canon fue verdadero héroe tras más que negador disparando con esas fronteras y lentes. Dije Wellman, eso es suficiente. Nunca pude entender donde necesitaba estar muerto aquí literalmente vemos si llevas pesas pequeñas, tu mochila. Después de todo el siglo XXI. Al mismo tiempo, el VNET y yo hemos mencionado, realmente no es aceptable en mi opinión. Esta lente, la comida Yuan, como ves, no hay VNET pensar en absoluto. Te mostraré diferentes ejemplos con el mismo chico y verás lo que significan. Sí. No fue tan fácil ver vender mi fotograma completo y pasar a frenar matriz. Bueno, honestamente hablando, lo hice y luego no lo siento por eso. Fue una buena opción. Aquí viene el siguiente ejemplo, 40 milímetros, 6.3. Otra prueba de que no necesitas 1.4 o 2.8 apertura todo el tiempo. De lo contrario aquí sobre la gente de fondo habría desaparecido. El énfasis aquí está en el niño, por supuesto, lente de ángulo blanco a fotograma completo. como lo he mencionado, a 40 milímetros. No debes tomar fotos de retratos. Aquí, sin embargo, funciona bastante bien. En primer lugar, es una delicia. Segundo, la distorsión aquí es el efecto. Lo necesito. Ya ves como todas las fotos de atrás parecían estar reunidas alrededor del niño y el niño, por supuesto, en el centro. Piénsalo una vez más, no hay reglas precisas. Solo hay reglas que eres libre de romper cuando sabes cómo es tu tarea, para pasar tiempo y para entender cómo somos tu lente x ¿Cuál es el comportamiento como el ángulo, la longitud combinada con la apertura correcta puede hacer realmente maravillas. Nuevamente, la lente me enamoré, OID 1.2 a 456 milímetros sensor de cultivo. Funciona realmente, realmente bueno cuando se quiere crear una foto de contraste también. Una vez más, misma lente. Solo presta atención. hay absolutamente ningún cambio de nombre aquí, nada de ganado. He examinado deliberadamente esta foto en detalle. Me he acercado, en Photoshop. No se puede ver un rastro de viñeteo respeto a fuji por esta tecnología, experiencia realmente personal. Por supuesto, si éste fuera rodado con Canon, parecería esas fotos de nuestros discos de Érase una vez. Lo que significa que debería haber pasado mucho tiempo. Publica la edición de la foto. ¿ Qué pasa con las 100 fotos como esta esperando Photoshop o clientes o sus o fotos para conocidos. Si el tuyo no importa, no puedes simplemente decir, lo siento, eso es lo que puede hacer la lente. No tengo tiempo para editarlas. Nadie va a pedirte por ti la próxima vez. Apertura 16. Presta atención a éste por dos milímetros. Realmente necesitaba aquí todo para estar en foco. Absolutamente todo. Sí, hay un poco de distorsión, pero esta es una calle inmediatamente con tipos de en voz alta aquí. Incluso es una distorsión precisa. Vamos por este camino. No tan visible. El resultado. Hay más volumen dentro de la imagen. Si la abertura fuera ocho, por ejemplo, el anuncio en el fondo no sería esa escena bien, el hombre de atrás también. Tal vez. Esos sin embargo, están en contra de algunos de los elementos importantes. Se suman al significado general del marco. Si me preguntas ahora, lo habría intentado a los 18, incluso una foto más con esa lente. Ya lo sabes más o menos. 56 milímetros, 1.2. Adoro la luz que da luz de alcance, llamémosla mayor también. Bastante bien. A granel a través de la ventanilla del auto. Retratos a través de ventanas de automóviles. Algo que empecé a tomar más y más a menudo que recientemente. Actualmente estoy trabajando en una seria como ésta. Tomo fotos de amigos o conocidos justo a través de una ventana del coche jugando con luz y reflejos. El reflejo es lo que de hecho es el que es el elemento más importante. No se puede crear tal retrato sin luz de retrato, sin un rayo realmente bueno, apropiado y natural, sin luz artificial aquí. Otro ejemplo a 200 milímetros de apertura para todo está realmente bien esbozado aquí. El énfasis es dónde y cómo quería que estuviera. Esta es una foto política o Stash. El retrato al mismo tiempo, muy bien presentado. De hecho, justo, fue baleado para un periódico nacional y estos políticos son bien conocidos aquí en Bulgaria. ¿ Quieres en el fondo se supone que es el líder. Pongo el énfasis en él con el foco. Al mismo tiempo, ¿quieres que en el banco esté subordinado hacer uno al frente, aunque debió haber sido viceversa. Nuevamente, tipo de presentado con luz y cambio de enfoque. Lente de 40 milímetros 5.6. Bueno, como ves, puedes tomar una foto de retrato a 40 milímetros incluso. romperse las reglas. Cuando sepas cómo. Solo presta atención en la forma en que se compone la foto. El hombre es disparado hasta la cintura, no los hombros, no las piernas hasta la cintura. Aquí necesitaba el fondo también, necesitaba que el cerrado. Quiero que la foto se componga de esta manera. Eso son más puntos ahí introduce nuestro equilibrio. El ver los árboles con sus reflejos. Este es el modo. En resumen, puedes tomar una foto de retrato con 40 milímetros si sabes por qué está ahí el fondo. Si el fondo se suma a la historia. Impuesta de esta manera, la imagen es de hecho bastante adecuada para una portada de libro o una historia cubre algo como esto. El trasfondo es realmente importante. Por eso está ahí. El tema se imparte en el centro mientras hablamos al inicio. No es necesario que él esté ahí. Solo imagina, si estuvieras en el centro, estos dos tres estarían creciendo fuera de su cabeza como cuernos durante años llamados MSU quieren. Ciertamente no nuestro objetivo. Ahora por el contrario, tenemos la historia dentro de la imagen. Podemos pasar varios segundos para examinar la imagen que placer Es normal. De hecho, a veces los antecedentes son más importantes que el primer plano. El último ejemplo aquí de Photoshop con una lente de 40 milímetros. De nuevo, es una foto mía realmente, muy antigua, pero todavía me encanta mucho. Ha conservado su valor. Digamos. Mi objetivo con ejemplos de ODS es mostrarte la gama de lentes que puedes usar para lograr lo que quieras. Es posible que tenga la lente de retrato más cara, la menos costosa, o una lente que no se considera un soporte respondido a. Bueno, lo que sea que puedas, toma una foto de retrato, puedes contar una historia. Éste de aquí, 1740, no un expansivo amigo del common law. También es apropiado para tomar una foto de retrato, el hombre hasta la mitad, el fondo. Cuenta la historia. Entiendes mucho sobre el estilo de vida de esta persona, sobre el ambiente, sobre el lugar en el que pasó sus días y la descomposición aquí es perfecta. En realidad. No pude evitar no mostrarte éste, solo echa un vistazo a lo perfectamente bien que encaja aquí la espiral dorada. Es una larga historia otra vez, parte del curso de descomposición, no como anuncio una vez más, solo quería compartir las historias ahí contigo. Sé útil para guiarte en tu camino a mejores fotos. Es hermoso, ¿verdad? Ahora entiendes por qué te gusta la imagen. El rectángulo dorado patas, los clásicos espirales dorados seguirán hablando de término alto en el siguiente video. Nos vemos ahí. 7. Apertura: práctica hace perfecto: Por último pero no menos importante, tomemos lo que estos milímetros o alrededor. En este ejemplo, 23 milímetros frente a 83 milímetros. La abertura es la misma para en ambas fotos. Eche un vistazo a la foto de la derecha. Cómo se borran los antecedentes aquí. Cómo el fondo no se desdibuja a la izquierda. Misma apertura, volviéndola a verla. Qué significa y lo que hay que hacer. Si tienes 2470 líneas, necesitas poner el zoom en 17. Si tu lente es de 7200, alimentos al Zoom en 200, como se muestra aquí. El lente es 2383. Cuando el zoom está en 83, el fondo se desdibuja. El Zoom, de nuevo, estas son tus piernas en resumen. Cuanto más cerca estás del tema. En milímetros máximos, mejor se va a difuminar el fondo. Incluso a la apertura. Para esto es lo que puede hacer la lente. Su máximo. Una vez más. Si la lente somos 7200, pondría aquí 200 milímetros, componer el marco como quería que fuera. Y luego en la abertura mínima, ya sea cuatro o 5.6 o lo que sea para tomar la imagen. Por supuesto, si tuvieras 1.2 o 2.8, el fondo sería realmente mejor borroso. Por regla general, recuerde, utilice los milímetros máximos de la lente de zoom y la abertura mínima. Enhorabuena. No tienen Ahora es mucho perro se refiere tienen lentes como esta. El ejemplo de foto se toma qué? Es un kit de lente a 83 milímetros. El operador mínimo que puedo usar es para, es para 41. Nuevamente, no mejor a. Lo importante aquí es coger el trato. Máximo milímetros, apertura mínima. Una vez más. Veamos cuáles son las diferencias. Mismos milímetros ahora, apertura diferente. La primera foto 1 en mirar el fondo, muy bien borrosa. Se logra el efecto. Realmente no hay nada que pueda perturbar tus lentes. Digamos que es de esta manera. El fondo aquí exactamente. No es el dedo del pie adecuado. No lo necesitamos como parte de la historia. Realmente destruye tu atención. El sol, el bloque de pisos, estos tres, la ronda de Blake. Lo he elegido a propósito. La apertura de combinación 1.2. Considerando que ochenta y cinco milímetros Así realmente funcionan bien aquí. De los suyos. Ves la diferencia, estoy seguro 5.6 a las ocho, a los 16, el fondo se está volviendo más claro y claro. Todos los detalles son visibles en el operatorio 16, el formato, las pruebas de marca que no agregan ningún significado, la corriente, la bolsa. Se pueden ver todos los errores como los árboles que crecen de la cabeza. Sí, no lo hagas de esa manera. Asegurado que todo depende de tu objetivo, lo que quieras lograr. Otro escenario, 1.2 a 50 milímetros, entonces el fondo volverá a ser borroso, simplemente no tan hermoso como aquí en A25 y viceversa. 1 a 200 lentes realmente caras. Si bien entonces verás lo que realmente significa el fondo borroso de una manera que será imposible literal entender lo que el en el backend. Cuanto mayor sea el zoom y menor es la apertura, mejor. Esa es la regla mágica. Algo que ya han mencionado. No es necesariamente estar siempre disparando a 1.2 o a 1.4. Por supuesto, siempre estamos contentos cuando finalmente tomamos nuestra lente sensible a la luz. Significa hermoso voluminoso más hermoso fondo borroso. Así como un contraste. Eche un vistazo a esta situación, este escenario. Se trata de dos archivos de fila que desea la izquierda llevados al 1 al otro a la 4.5. En el primer caso, el fondo está muy bien borroso. El bulto es maravilloso. Todo es suave y gentil. Bueno, simplemente, esta no es la idea de la foto. El otro caso, 4.5. Mira el reflejo desde las ramas, el pecado como una esfera, más correctamente delineada, no una mancha de luz a la izquierda. El modo es diferente. Sientes esa tensión. Cuando pueden agregar 1.2, no hay almacenamiento de la imagen, ni secretos, ni discusión. Por eso, elegí el segundo fotograma, el de la derecha, ahí hay vida. Vida. Es posible que te sientas. Así es como se ve la imagen editada. Añadí un poco de contraste. Este es el resultado. Profundidad, modo, tensión. Seguramente los puedes sentir. Si hubiera elegido el otro a la 1.2, ninguno de estos detalles ha sido visible, que significa verlo de nuevo, no hay reglas que tenga que hacer esto o que sea musulmán hacer eso. Lo que realmente importa es el momento, su elección en ese momento, que está teniendo lugar frente a usted. Desgraciadamente, conozco a esas personas. Tienen tanto la lente a 1.2, lo que significa que a partir de ahora estoy filmando todo a la 1 para saber en marcha. Me lo podía permitir. Déjame usarlo. Déjame mostrarte. Genial. Apenas escuchar la historia es un poco diferente. Necesitas pensar en esta foto exacta. ¿ Qué haría que se vea de la mejor manera? Otro ejemplo, el último, mismo nivel superior, 1.6. La distancia es diferente, dos metros al modelo frente a siete metros al modelo aproximadamente, si miras el auto como una pista a uno y lo mismo. En el primer ejemplo, el fondo es borroso una vez más. Cuanto más cerca estés de tu modelo, menos detalles desde el fondo te vas a notar. Suficiente. Creo que al menos sois maestros en aperturas y distancias. Ahora, hora de la siguiente lección, hablaremos de enfocar. 8. Enfocar: El siguiente paso para conseguir mejores imágenes de retratos, enfoque, cómo enfocar y por qué. Después de todo, esto es tan importante. Eche un vistazo al retrato masculino a la derecha. El foco aquí está en el ojo derecho. El ojo que está más cerca de nosotros. Ya conoces el primer secreto. Enfócate en el ojo más cercano, en el ojo que está más cerca de ti. Esto es realmente importante. Es necesario centrarse no sólo en lo que Bután el más cercano. En realidad, a mucha gente no le gusta el efecto de enfocarse en esta forma. Recuerdas la historia con demanda y el loro. Si me enfoco en la derecha, estoy en este escenario, significa que el izquierdo ya no estaría desenfocado. Bueno, esto es lo que pasó. La mitad izquierda del rostro del hombre no está desenfocada. Esto es corto a 2.8. Por cierto, esto no es un problema, al menos no para mí. Si insistes en haberte centrado en ambos ojos, necesitas aumentar la apertura, entonces llegarás al efecto. Mi acercamiento te he mostrado, quiero que el enfoque esté en cuanto más cerca recuerdo éste. Si falta el foco en cuanto más cerca yo no hay fotografía. Por supuesto, se puede romper deliberadamente la regla. Simplemente debería haber una idea detrás de esto. La foto de la izquierda, misma historia. Ya has visto que los ojos están en la misma superficie. No obstante, me enfoqué en el ojo izquierdo cuanto más cerca de mí. El cuento con el loro una vez más. Mencioné eso hace un segundo. El primer escenario a 1.40 o a la 1 también. Si este es el conjunto de aperturas, posible que realmente fácil se pierda el enfoque. Por amenaza sin foco, en el caso general no es un retrato. No es un retrato en absoluto. Bueno, aquí por ejemplo, hay absolutamente ninguna diferencia, que me centraría. ¿ Por qué? Porque ambos ojos están ubicados en una línea perfecta. El LEA en una sola superficie. Solo para recordar, concéntrate en una I. No debajo de los nodos están en la boca y lo contrario estás perdiendo el retrato una vez más. Por supuesto, si no estás tomando un retrato de los labios o de la oreja, entonces se lleva a cabo el enfoque artístico. Te he mostrado muchos ejemplos como este al principio. Volver al caso general. Si no hay enfocando el ojo o DIs, en este caso, no hay una foto de retrato. Otro ejemplo. Ellos echan un vistazo más de cerca aquí. Lenguaje corporal hermoso, ligero, expresivo. Estas curvas, la columna vertebral, las manos, la tensión. Y por supuesto, concentré India. No estoy seguro de cuál era la abertura aquí. Realmente no recuerdo, pero digamos seis u ocho. Necesitaba que todos estos elementos corporales estuvieran en foco para nosotros, por supuesto DI, se ve el resultado. De hecho, si estamos en el foco, nunca habría mostrado la foto. Lo has borrado. Para mí al menos insisto de verdad. Insistir en el enfoque correcto los acentos adecuados. Esta mirada de locura, la locura oculta, este modo secretado, digamos que los necesitaba saber, enfocarse en lo que conozco. Fotografía A la misma historia en un escenario diferente. Reportar foto adjunta, pero es un retrato. Nuevamente, la misma regla. Me enfoqué en el ojo. Aquí, incluso echar un vistazo, no un humano, sino la fila del ICE liderando una vez más. Si el foco no estuviera ahí en este peso, yo no prestaría atención a las mociones a la expresión general aquí. No es sólo el ancho. La vida. Aquí se esconde la vida, el alma del muelle, si lo prefieres, de esa manera. Apenas un milímetro a la izquierda o a la derecha. Se habría llovido la foto. Y de nuevo, no se muestra. Sólo el firmado que importa aquí. De hecho, como si estuviera diciendo, llévame contigo. Yo quería venir. Prometo quedarme. El tristeza, la desesperanza, sean cuales sean tus emociones ahí estén, gracias al enfoque correcto. Es realmente, realmente importante. Espero que entiendas ahora. En un escenario como este, enfocarse, nuevo es lo que puede crear o tu opuesto arruinar tu imagen. Sólo un truco aquí. Cuando tomas una foto de los hombres en toda su altura, no necesitas enfocarte, solo elige un área alrededor de la cara. Digamos que esto es importante. Necesitas tu enfoque dentro de la cabeza. De lo contrario, de nuevo, ningún retrato, no en las piernas, ni debajo de las manos en la cara. Por supuesto, decirlo una vez más. Si tu idea no es diferente, si no estás enfocando la cara a propósito, tomando una foto de una persona en plena altura. Enfócate en la cara. Tan simple como eso. ¿ Qué pasa ahora? ¿Entonces? No hay fase en este retrato? Bueno, piensa por eliminar detalles. Lo que más importa en esta imagen. Lo que quieres mostrar dónde está la historia, el cabello y las manos. Esto es, en mi opinión, las manos son bastante más importantes. Ya ves, se cruzan de una manera realmente hermosa. De esta manera, de hecho, se crea el diálogo. Diálogo con la parte alta, con este edificio en ruinas. Buscan fotografía parte de la descomposición de una imagen. Entonces por eso, me enfoqué en la mano, sin ion ni fase. Opté por el detalle que más importa, que muestra la idea de la foto más. Todo es realmente simple. Enfócate en lo que quieras mostrar, improvisar cuando sea necesario, y disfrutar. Disfruta de los mensajes que estás creando. 9. focus manual: Para el siguiente paso, el enfoque manual, cuándo, por qué y cómo. Tienes todo explicado y estructurado. Así que no se pregunte más. 30 dejar un ejemplo. Aquí necesitaba enfocarme manualmente. Todo es bastante sencillo. De hecho, permítanme compartir la historia. Esta foto se toma en una antigua alberca abandonada en un pueblo de Bulgaria. La niña estaba dentro, dentro del poema en otra persona que regaba curva desde arriba con la botella. Te imaginas el momento en que nos estábamos riendo como locos. Fue muy difícil para mí dispararle y fue realmente, realmente gracioso. Había grandes gotas, enlace completo hacia abajo de la botella y destrozando literalmente en su cara. Utilicé 70 a 100. ¿ Por qué enfoque manual? ¿ Ahora? Primero traté de enfocarme en la cara. Ella no se movió. Entonces acabo de encender el botón para el enfoque manual. Ya sabes, esos switchers, hay uno en tu cámara también. Cambié a enfoque manual, enfocado en su rostro, en el ojo. El aperture fue 5.6, lo que significaba que no habría ese gran problema si te mudaras un poquito a la izquierda a oral poquito a la derecha, el foco seguirá ahí donde yo quiero eso. El plus ahora, mientras el Agua se estaba cayendo, no había nada que robar a mis padres. El sistema exterior no funcionaba. Si tratara de enfocarme mientras las gotas estaban cayendo, entonces de una forma u otra, me he centrado en ellas en algunas de las fotos, al menos. Ese no era mi objetivo. Necesitaba el enfoque para estar en la cara. Fuera de la serie de imágenes que tomé. Aquí se ve aplastado la gota, haciendo su expresión más de ella. Si no el manual se enfoca aquí. Este efecto, no nos habría llegado. El momento perdido. La paradoja. Cuanto mejor sea la lente, mejor se centraría en las gotas de agua. Exactamente lo que intentaban evitar. Realmente necesitaba el enfoque para estar ahí en la cara y las mociones. Creo que la idea funcionó bastante bien. Esta es idea de decir, una de las mejores fotografías escénicas mías. Otra foto de la misma serie apenas en portadas esta vez. Ella todavía se estaba riendo. Eso duele, que era necesario colocar sus palmas en la cara. Ella estaba repitiendo que sus ojos le prestaban atención a esto. Sus ojos comenzaron su cosa. Pero por el bien de la foto, necesitaba sufrir un poco, solo un poco. Valió la pena. Realmente no dolía, supongo. Basta con echar un vistazo al enlace de cascada abajo de su rostro. La misma historia aquí. Enfoque manual. Me enfoqué en las manos. No los necesitaba en el foco. Elegí donde el foco a la cama, luego cambié a enfoque manual y no dejé que el sistema auto interviniera más. Este es un truco que uso muy a menudo. Funciona bastante bien para mi primera confirmé el enfoque, luego apague el sistema de enfoque externo y continúo disparando, continuando, disfrutando del proceso en sí. De lo contrario, el foco puede ir a alguna parte, puede moverse. No es lo que quiero que aquí estoy un 100% seguro que el foco habría ido a las gotas de agua. Esa no fue la idea. Una vez más. Yo sabía el resultado que quiero eso. El siguiente ejemplo, no trabajé en zorro manual aquí. Vamos fuera de foco. ¿ Por qué? No hay nada que pueda intervenir aquí en esta foto, no hubo problema al usar la cantidad de sistema de enfoque. Verás otros ejemplos en un tiempo. Ejemplos donde estaba claro que necesito es el enfoque manual. Aquí. Esto es una reflexión a través de una ventana. No hay otros movimientos, no hay problema para que el niño de cuatro años les ayude en absoluto. Bueno, aquí por el contrario, hubo un problema serio. Cuando está fuera de foco. La lente no pudo hacerlo. Simplemente no podía hacer frente al escenario. El foco se movía todo el tiempo. Los cables sobre los reflejos, la luz de las ventanas del aquí. Fue realmente difícil. Estaba perdiendo el tiempo. El modelo se estaba cansando. Toda la historia iba a terminar de una manera diferente, no con la foto, ciertamente no. Si no el enfoque manual. Cambié a enfoque manual. Su rectal aquí encontró el foco entonces donde lo necesitaba. Y la forma en que lo vi entonces empezó a cortocircuito. El fuera de foco estropearía el momento, digamos la moción o ¿has desaparecido? ¿ Aquí? Otra historia diferente, no hubo problema con el enfoque. Elegí. Cuanto más cerca, más cerca de mí, no hay problema con su vida real. Yo compongo la imagen de una manera que no había nada, nada que pudiera intervenir aquí. Entonces, una vez más, hubo un problema un problema con la gente. En primer lugar, como ves, sólo del ojo, solo uno de los ojos está libre. Veamos. Podemos enfocarnos en el atrevido. Sí. Simplemente hay muchas reflexiones alrededor de diferentes ramas, reflejos oscuros, densos. El año no estaba aquí ese buen contraste. Para que el O2 se centre en atraparlo. Estaba disparando con una muy buena lente. No obstante, las condiciones fueron bastante duras. Sí. Ahora, a diferencia de la foto editada, sí se ve bien. Desafortunadamente, mientras rodaba la situación era bastante, bastante diferente. Todo iba al revés. El enfoque se centró en la parte más oscura de la atención estaba en la cara invitada. ¿ Sabes de qué hablé? Fue realmente, realmente difícil para la lente enfocarse, sobre todo en la forma en que quiero eso. Bueno, aquí vino el enfoque manual. Se salvó la situación literalmente. Realmente no sé por qué la gente se asusta un poco cuando se trata de enfoque manual, hay absolutamente nada mal tribunal difícil ser el enfoque. Simplemente necesitas entender cómo funciona y probarlo. Lo prometo. En situaciones como esta, estarás agradecido de haber dominado eso. La misma historia aquí. Hubo un problema de nuevo. Las gafas una sobre otra. El vaso de la ventana y el vaso de las copas. También hay algunos pequeños detalles aquí alrededor de la pupila del ojo. No hay contraste agudo al mismo tiempo. Por regla general, la lente, el contraste, más difícil para la gente. Realmente no importa si hablamos de la lente barata o muy cara. Simplemente no están preparados para enfocarse en tales condiciones. Como ya he mencionado. No hay contraste, hay un problema. La mayoría de ustedes probablemente hayan intentado enfocarse en el cielo claro o en una pared blanca o en un pedazo de papel vacío. No funciona, ¿verdad? El lente o tipo de volverse loco literalmente. No sé dónde enfocar. Estarás escuchando ese pitido solo todo el tiempo. No habrá foco en ninguna parte. Parece historias pasando aquí. No tiene qué llevarnos un elemento principal. Esa es una corte hito. En momentos como este, cuando sabes lo que quieres lograr, pero la lente no. Entonces necesitas a la gente manual. Te das cuenta si quieres que el foco esté en el tema, el ojo, la cabeza, lo que sea. Bueno, entonces necesitas el enfoque manual. ¿ Qué hacer? Solo piensa dónde y qué y cómo. El más grande no es foco todo lo que quiero disparar. No, no en ese camino. Puedes hacerlo cualquiera que sean las condiciones. Simplemente aprovecha todas las funciones que tu cámara pueda ofrecer. Controlar la luz, por ejemplo. Allí puedes crear fotos realmente mágicas. No vale la pena perderse el momento, ¿verdad? Cambia al enfoque manual y sigue creando belleza. Ejemplos similares aquí, por ejemplo, hubo absolutamente ningún problema. Echa un vistazo al contraste. Contrastes perfectos realmente. Enfocar fue fácil, bastante fácil. Ni siquiera lo pensé. La foto se toma a través de una ventana de cristal una vez más. Apenas el contraste está en la cara ya que necesitaba que la nariz de yodo, los labios, lo que elijas en tal situación funcionaría bien para ti. No es una necesidad en este escenario. La composición aquí es interesante también. El triángulo dorado. Quiero ir ahí si te interesa, ya sabes, estamos definidos más explicaciones sobre composición. Otra situación. Yo no tenía elección. Literalmente. El lente se estaba volviendo loco tratando de encontrar cómo a la gente qué enfocarse en 50 milímetros de un punto para un pitido constante. No quería enfocarse ni en lo que sea. Absolutamente ningún sistema fuera de enfoque podría sobrellevarlo. Por lo que cambié a un enfoque manual de inmediato y continué disfrutando. Es necesario tener cuidado, por supuesto, enfoque manual. Había gente aquí. Pues aquí enfoque manual de nuevo, solo saber enfocarse esta vez en la vista previa de la cámara. No obstante, todo funcionó increíble. Te das cuenta de situaciones como ésta. Cuando más tarde tome la foto en la computadora, sorprenda. Saber que la gente se asiente en ninguna parte que necesitabas al menos al disparar a 1 o 1.4 y enfocarse manualmente. Es arriesgado. No lo confirme. Si intentas abrir 2.2, al menos, entonces la oportunidad de evitar situaciones como ésta será bastante mayor. Te sentirás más seguro. Sí. El modo de vista previa, todo se ve increíble. Las sorpresas llegan más tarde en casa. No quiero compartir con ustedes una pista de cómo creé esta imagen exactamente cómo mostré aquí. El primer paso, por supuesto, me enfoqué en la abertura ocular de un punto por 50 milímetros. El primer paso se centró en el modo automático, luego apagó el sistema fuera de enfoque y se movió apenas a la izquierda o a la derecha a la izquierda y a la derecha, no hacia atrás y adelante. Error. Te acuerdas del loro, el foco desaparecería. Yo lo perdería. En algún lugar de las notas están en algún lugar de atrás. Los oídos, el aquí dondequiera. Bueno, un poco a la izquierda o un poco a la derecha, se le permite moverse. Eso no sería un problema. El foco aún estaría en el ojo. Entonces empecé a pensar en la composición. Necesitaba ese triángulo ahí. Triángulo formado desde el ojo. Uno más a la cara. Perfecto. Bueno, si usas un poco tu imaginación, el triángulo ligero se asemeja a un caballo golpeado justo al lado del calor de la niña. Las pruebas de marca son los ojos, la nariz está un poco ahí. Usted lo nombra. Me mudé un poco aquí, un poco allá. Aquí está el resultado final. Me gusta el rompecabezas que se formó al final. Una vez más. Me enfoqué en modo auto, apagé el modo externo entonces y sigo moviéndome un poco a la izquierda, un poco a la derecha y dos, vi la composición que quería no de ida y vuelta. ¿ Recuerdas esta diversión? Otra situación al enfocarse fue un problema. Contraste. Sí, simplemente no hay donde lo necesitaba. Cambié a o a enfocarme una vez más. Apenas la abertura que cambié también. No 1.2 ni 1.4, sino 5.6, me sentí bastante más confiado de esa manera. Yo quería ese retrato. Necesitaba que fuera realmente una hermosa. El rostro es precioso. El reflejo cae sobre su rostro como máscara separada. En resumen, no quería perderme el momento. Los labios denota el cabello. Quería que todos los detalles estuvieran en foco. Si no puedo elegir a 0.8, por ejemplo, la máscara no sería tan expresiva, que claramente esbozada. Se habría convertido en un punto más oscuro justo mientras necesitaba el reflejo del árbol. Lo que sea. No importa ya que están casi perfectamente alineados. Fui por el de la derecha. Parecía que unos milímetros más cerca. Realmente lo es. Como dije más tarde. Como pueden ver, he llegado al resultado que quería. Todo está en foco. Es sólo una prueba de lo que he mencionado anteriormente. Cuando tienes una lente sensible a la luz, no es necesario estar siempre disparando. Y 1.2 solamente. Por ejemplo, hay que pensar por la situación. Entonces para sacar lo mejor de tu cámara. Apenas aprende a practicar. Y cuando empieces a practicar, cuando sigues disfrutando, verás que puedes hacer más que eres mejor de lo que esperabas. 10. Macro: Comercializador, puede que te estés preguntando por qué y qué tiene que ver con nuestros retratos. Echemos un vistazo más de cerca aquí. Las lentes macro se consideran realmente, realmente geniales al tomar una foto de retrato de la manera correcta. Por supuesto, sobre todo cuando se trata de retratos masculinos. Podrás mostrar la brutalidad, la masculinidad del modelo. Puede delinear las cicatrices, si las hay, las pecas, el quid en la piel. Por supuesto, si el hombre está de acuerdo y le gustan esos detalles de cómo haces leer su imagen en resumen, la lente macro te permite agregar énfasis en algunos de los detalles. Dejemos su contorno los contrastes. Contraste, volumen, nitidez. Esto es lo que recibes cuando usas una lente macro. Bueno, si tomas una foto de retrato de una mujer en este camino, habría un problema, supongo. O necesitas pasar mucho tiempo en Photoshop. No hay una mujer que estaría feliz de ver tanta profundidad de sus imperfecciones cutáneas. Vamos a estar de acuerdo. En un retrato masculino. Por el contrario, estas imperfecciones funcionan como bono como más S. De nuevo, depende, por supuesto, del modelo. Otro ejemplo, retrato masculino, nuevo, retrato callejero, esta vez con una lente macro. Si tienes una lente macro perfecta, puedes usarla mientras tomas fotos retratos. Si va a atarse, vaya por una lente de 100 milímetros en un fotograma completo. Quiero decir, esto es considerado como la mejor distancia focal, 100 milímetros. La imagen final que tienes de un micro lente es realmente completamente diferente. Podrás examinar las arrugas de la cara de este hombre. Por supuesto, de nuevo, depende tus intenciones DID o del retrato que estás creando. Si tomas fotos de personas mayores, mientras que entonces puedes crear realmente, realmente bueno para aquellos con tienda profunda como estados de ánimo pesados. Usted lo nombra. No necesitas temperatura para aquí. 5.66.3 funcionaría bien para usted. Simplemente, necesitas acostumbrarte a tu lente macro. Es realmente específico. La profundidad de su nitidez es específica. Si vas por apertura para escuchar que se les ordena ser el enfoque adecuado. Sólo uno, sólo una parte de la cara. Y se pierde el efecto de la lente macro. Algunos ejemplos con fotos que no son mías. Entonces aquí por ejemplo, retrato callejero con una lente macro. Al disparar con un simple diferente, llamémoslo lente. Estos detalles no serían esbozados. El énfasis no estaría ahí. Aquí está la abertura es de nuevo 5.6. No obstante, ves que la mano ya está en el foco. El lente era diferente. Allí también estaría enfocado . Por eso, sólo lo estoy viendo como una advertencia. Acostúmbrate a tu lente macro. Es un trozo de pastel diferente. Apertura 1 para no funcionar bien para ti aquí. Si quieres retratos como este, puedes pintar un minuto de evento revisando estas caras, examinando las arrugas, los movimientos, el retrato de la calle de la vida una vez más. Mujer mayor, gran retrato en mente. No eres mía por supuesto, pero tienen el permiso del agua. Incluso esta bufanda se muestra en tantos detalles que puede ver la amenaza. Está hecho de. El apertura es de 5.61 más tiempo. No obstante, revisa el cuello. Ya está enfocada undef. Regresar a mis fotos. Otro retrato de hembra esta vez, no un retrato recto, un escenario uno. El flaco, tiene algunas imperfecciones, lo que significaba que necesitaba trabajar en él en Photoshop. Después de eso un poco. No obstante, valió la pena. Este bulto, esto, estos detalles. Es una hermosa imagen que tenemos como resultado. Con una lente macro. Puedes tomar cualquier tipo de retrato. Sólo mi consejo es evitar usarlo para el retrato femenino. Por supuesto, si no te importa practicar Photoshop después de eso, si quieres retratar. Apenas algunos detalles del rostro de una mujer, entonces esta es la elección correcta. Apenas la elipse, hace los ojos sólo la mano. Las líneas macro lo harían perfectamente bien. Aquí se toma la foto con micras integradas. Estaba un poco alejado del modelo al acortar deliberadamente. De hecho, no quería pasar tanto tiempo en la edición de correos. Realmente no soy fan de eso. Bueno, aquí están la piel que también tiene algunas imperfecciones. Realmente no soy fan de tales clientes de post editing. Debido a eso, siempre advierto al modelo que caras plásticas, Ella no va a imagen COND. Necesito la vida, no lo que internet creó artificialmente. Necesito las pecas, necesito los lunares, necesito las arrugas ojos BYOD. Hay algunas imperfecciones temporales temporales. Estoy de acuerdo. Está redactado. No depende de la chica. Algo de preparación, por ejemplo. De lo contrario, manipulaciones que siguen siendo la vida fuera del modelo. Ese no es mi acercamiento a la fotografía, no la forma en que digo. Es mi fuerte recomendación es que no lo hagas también. Volver a este retrato sobre micro lente integrada con una opción micro integrada. Ya te lo he dicho. No obstante, es una imagen hermosa y mira a la mayor parte. Mira el contraste y las cubiertas. Aquí hay edición mínima de publicaciones, esto es JPEG. Estaba haciendo una prueba de cámara la Panasonic con una lente Leica. Al disparar a macro, esta imagen que se crea, seguramente es hermosa. Debido a eso, insisto en que la lente macro es maravilloso puerto para un retrato imágenes. Mira este de aquí. Es para una mosca para de emociones. Los ojos brillan, el fondo es tablero. Como los necesitamos. Tomando fotos de niños. Las lentes macro, la que necesitas. Mira la oreja, curvada un poco, memorizada en una foto. Otro momento. Los detalles que se capturan. Una vez más, estos detalles, esta belleza en la fotografía infantil, lo necesitas solo, debes ser muy cuidadoso a la hora de elegir la abertura. Sé que muchos fotógrafos prefieren el trípode mientras no lo necesitaba mientras tomaba estas fotos, exactamente. Tal tipo de fotos, las has visto. Es bastante de moda. Ahora. Estás ordenando una sesión fotográfica, estás recibiendo fotos como esta firma. El objetivo macro es perfecto para escenarios similares también. Si tienes una lente macro integrada, alguna opción macro, simplemente enciéndala y dale una oportunidad hacia eso. ¿ Quién sabe? Puede convertirse en tu estilo de cortocircuitos. Este es un mundo diferente. Esto es magia después de todo. Los milagros suceden por todas partes a nuestro alrededor en un mundo completamente diferente. Si no tienes una opción macro de adopción tan integrada, quiero decir, puedes pedir una prestada. Tómelo probado, decidido después eso si es trabajado por una lente macro. Solo para recordar la pista sobre retratos femeninos que he compartido, los evita cuando sea posible. Y si no a propósito. Detalles. El otro caso cuando gobierna una lente macro, modo perfecto aquí, brutalidad, realidad, rugosidad. Tenemos todo en un simple disparo en las manos. Eres capaz de poner el énfasis en estos trabajos en Cannes exactamente. Las latas de trabajo del momento del pueblo. Al ver un retrato sin la cara, ni siquiera lo necesitas. Si estás dispuesto a fotografiar este tipo de fotos. Mientras que la lente macro, elección más fácil, cierto nivel, cualesquiera otras lentes que tome. Incluso los teléfonos más caros, si no macro, has llegado a este resultado. Si imprime tal tipo de foto, bueno, entonces sería algo realmente increíble. Digitalización profunda, la historia en la ciencia, el modo. Por supuesto decirlo una vez más. Si te gusta, este tipo de fotografía. Por último pero no menos importante. Pero toma a tu gato, a tu doc o a quien allí, y disfruta. Estas fotos. Areola forma de magia, de ternura de profundidad a la vez, un mundo diferente. Nuevamente, la apertura aquí fue de 2.8. Estaba experimentando, tenía curiosidad por qué saldría de ella. Echa un vistazo a esta belleza, realmente maravillosa. Tomé prestada la lente de un amigo mío y empecé disparar lo que necesitaba para ver la lente. En la práctica. Fue un poco difícil atrapar al gato y hacer que se quede. Bueno, acabo de tener tiempo para disfrutar y los pacientes, por supuesto, de una forma u otra, algunos por amenazas parecen ser bastante apropiados. Te gustan mucho. Una vez más, con la lente simple, Algo como éste no se puede lograr como resultado final, es hora de encontrar la lente macro y experimentar. Te puede sorprender qué glamorosos retratos se pueden crear. De esta manera. 11. Lugar: Cómo elegir el lugar donde vas a disparar. Esto es lo que vamos a discutir en este momento. Estas fotos que ya has visto desde el principio. Basta con echar un vistazo a los hombres de la izquierda, una mujer a la derecha. Es el director general de un componente. Por supuesto, necesitaba el nodo de negocios aquí debido a este edificio astuto de calefacción de negocios detrás como fondo. Esto fue un serio te estoy mostrando solo una de las fotos y la idea detrás de un empresario de edificio de negocios Con el fin de que las líneas coincidan, para lucir bien juntos. Me arrodillé, disparé desde abajo. Necesitaba que se viera majestuoso. Si no obturador en esa semana, no te darías cuenta. Por lo que el efecto se habría perdido. Experimentamos que intentaron a diferentes ubicaciones. Éste creo que refleja mi idea. El mejor. Las herramientas piensan fuera de la tecnología y las imágenes. Piensa en cuál o al cliente le gusta más. En este caso, necesitaba llenar su superioridad. Bueno, aquí estás. Parece estar en la cima del mundo de los negocios. La otra foto de la derecha, la mujer, es una actriz, una actriz de cine. Necesitaba poner el énfasis en esto. Decidimos ir al Teatro Nacional. Hicimos toda la lechería seria frente al teatro. Todas las fotos de ahí tienen algunos elementos que te ayudan a entender cuál es la ocupación de la persona que esta burstiness, la historia detrás de este tiro ahora, la niña y levanta en un donde no hay otoño, pueden sonar esas tres pulgadas. No ha visto tan hermosas hojas, tanta belleza. La foto de hecho se toma en Bulgaria. Necesitan oír. Es realmente increíble. En el país todavía estamos vidas. Hay invierno un poco y el calor muy largo del verano. Utilicé el contraste aquí como detalle. Utilicé algo que no es típico para el modelo. Nos dicen estas hojas otoñales. Al mismo tiempo. Yo sabía que este era su deseo, que esto es lo que más le gustaba. Eso fue extraordinario para ella. Había otra persona otra vez, estaba dejando caer esas hojas desde arriba mientras disparaba. Sabía que iba a dar vuelta la foto al revés. Solo quería crear el ambiente de algo ferry, algo mágico. Otra historia, esta es una chica árabe. Eché un vistazo a su perfil en Facebook antes de mostrarme que era una orden. En general, no disparo ese poder cuatro. Este no es mi estilo en absoluto. Probablemente se han dado cuenta, pero voy a acortar aquí por ella. Necesitaba gustarle. Estos fueron tomados para ella exactamente. Entendí que esto es lo que realmente te esperan. Pueden mirar las joyas que llevaba puesto que quería y estaba realmente lista para estas fotos. Agregué contraste y portada en Photoshop. Esa fue la idea al acortar a Karen. Ella estaba realmente feliz por el resultado. No es mi estilo volver a verla. Pero esto no es lo que importa aquí. Al disparar para un cliente. Son opinión es lo que realmente importa. Tu tarea como fotógrafo es entender lo que quiere el cliente y luego elegir el lugar, dónde sacar las fotos. Esta foto que has visto ella es bailarina. Ella le dijo a uno que las fotos góticas. Fuimos a un pueblo y encontramos estos edificios en ruinas llegando. Esa fue toda una serie también. Apenas esta foto es mi favorita de ellos. Oh, creo que aquí hay una comunicación entre sus manos y la parte superior del edificio. Hay diálogo. Mira las notas de su cabeza al mismo tiempo. Mirándolos solo se puede adivinar cómo es la persona. Aquí otro ejemplo, esta es una foto de perfil de Linkedin. Esta chica es maestra. Así que he encontrado el café con libros y tomé la foto allí. De hecho, dondequiera que esté, estoy tratando de memorizar lo que estamos se puede encontrar que para usarlo en el futuro. Tomamos una taza de capuchino, ella se relajó. Volvimos a hacer un corto serio, esta es una buena foto, al menos dos usando cortar un desvío. Libros. Tan simple como eso. O este caso. Es una artista, una pintora. Fui a su estudio y ella dijo, Este es mi fondo favorito. Me recuerda a mis fotos. De hecho, no la entendí del todo porque se ve el fondo nada especial en realidad. Pero estas cuatro palabras fundamentales, su elección. Empezamos a tomar fotos diversas estaba bien, en un momento decidí usar ese fondo, el fondo favorito del caballo como fondo para toda la serie. Encontramos algunos espejos, como se puede ver, y los aprovechamos también. Fue un placer que ella se tomara una foto en este fondo, sobre todo en este caso. Por lo que de nuevo, hablé con el modelo, relajado. Ella ofreció la idea que usamos de que fue golpeada con las fotos ya que las igualaron sus expectativas. Este es mi consejo. Pasa algún tiempo para entender cómo es esta persona frente a ti. Lo que les gusta, lo que esta persona quiere, cuál es su ocupación como. Realmente te ayudarán a sumar, podrás tomar realmente mejores fotos de retratos. Recuerda, hay casos en los que estás disparando para el cliente para que sean felices. 12. Comportamiento: Cómo debes comportarte por nuestra palabra de cortografía. Sé positivo. Tan simple como eso. Es realmente importante y funciona cuando eres positivo con la mielina blanca, palmas abiertas. lenguaje corporal se pone, ya sabes de lo que estoy hablando, entonces todo empezará a trabajar en la forma que sí quieres experimentar personalmente. Confía en mí. Esto es lo que entendí y aprendí hace varios años mientras trabajaba en el periódico como fotoperiodista. A su disposición, no tiene más de varios milisegundos para que la persona coopere frente a usted. El engranaje suele administrarse o un funcionario o alguna otra persona que sea realmente seria y en un entorno formal, no dispuesto a ser tomado foto usted mismo. Bueno, ahí depende de ti mostrarles que no hay problema para ser fotografiados. Por lo general, a estas personas no les gusta que se les tomen fotos de decir la ganancia dentro de tus milisegundos con una sonrisa y un saludo, necesitas sacar lo mejor de la situación. Tienes que ser cool, simplemente no demasiado dentro de los límites después de todo. Aquí, como se puede ver en la foto, realmente estábamos teniendo a Copart también. Creo que estábamos haciendo rostros contando chistes a la vista que el estado de ánimo era así. Entonces tu comportamiento depende de la situación, por supuesto, trivialmente mucho. Pero al menos positividad. Esto es lo que siempre necesitarás. Si no está en modo positivo, es posible que su modelo no pueda abrirse. Bueno, Europa a ahí. No habría fotos en ese mismo día. Deja que tus modelos sean tu lugar, les deja ver lo que ves en tu cámara. Cuando se trata de niñas, especialmente niñas, no siempre tienen confianza. O cuando se quedan frente a la cámara, tú estás ahí, ves que está nerviosa, por lo que necesitas hacer algo para ayudarla a superar su inseguridad. Bueno, un truco. Mientras estás obteniendo crédito por el tiroteo. Solo saca un reflector de la bolsa, por ejemplo. Entonces puede pedirle que sostenga la cámara por un segundo. Incluso puedes agregar, no puedes moverte alrededor de tu cuello en caso de que no te caigas. Si lo desea, puede echarle un vistazo más de cerca. Puede encender y apagar ese botón. Bueno, ella puede comprometerse en el lanzamiento del proceso o probablemente le gustará y comience a hacer preguntas como, Oh, es una muy pesada. ¿ Cuánto cuesta? ¿ Qué marca es? Es una realmente genial. Bueno, ese es el comienzo de una conversación, no es que haya una conexión entre ambos ya. Se entiende que tu cámara no es un arma, que es algo por lo que no necesita estar preocupada. Eso no algo que se une. Ella lo tiene en sus manos y hay 19 crónicos con eso. Ella entiende que esto es realmente trabajar tu trabajo, que la cámara en sí es lo suficientemente pesada, lo suficientemente cara. Bueno, por eso, está tratando de dar lo mejor de sí un poco más tarde. El contacto entre ambos se está volviendo bastante, bastante mejor también. Entonces vale la pena. Puede probarlo. A la gente le gusta. Esto es lo que he notado. A ellos les gusta y están más dispuestos a ayudarte. Otro truco que uso bastante a menudo, le mostré al modelo lo que quiero, cómo lo veo. Eche un vistazo a la foto de la derecha. De hecho, hay situaciones en las que quieres algo, pero incluso no estás seguro de qué exactamente quieres algo. No tienes ni idea si es realmente posible para el modelo. Pruébalo primero, muéstralo a ella. Cuando el modelo ve que se puede hacer, que es normal ser divertido, que no hay nada de malo para comportarse como un niño. Entonces está lista para relajarse y darle lo mejor de ella. Entonces tendrás las fotos que quieras. Sí. Si un hombre, puede parecer un poco ridículo, mostrando algunos pueden posar femenino posando o viceversa. Una mujer muestra varón posando. Bueno, no importa. Tu objetivo es disparar, ayudar al modelo a cooperar con ella o él. Bueno, si yo, una edad media curvada a ambos hombres puede hacerlo, tú también lo puedes hacer. Entonces sus palabras, claro. Si, por otro lado, pararse quieto y dar órdenes al modelo a la izquierda. Bueno, entonces realmente hay una oportunidad de sesión de fotos para fallar, o al menos no parecer lo suficientemente natural. No hay gol a la paja. Empieza a parpadear con él. Disfruta. Bueno, eso como puedes entender si esto es posible para el modelo, si ella puede hacerlo, o tus expectativas son demasiado altas. Otra regla de consejo, incluso el que nunca toque, no toques a nadie si no has preguntado por eso. Nunca. Cada una historia cuando estás filmando a una diferente si querías tocar el modelo. no mencionar ni siquiera el escenario donde se trata de una sesión de fotos desnudas y la modelo está en ropa interior. Bueno, entonces decides tocarla para corregir la luz o digamos que quieres simplemente hacer la luz para mejor. Adivina, entiendes cuáles podrían ser las consecuencias. Root, es malo para tu nombre, realmente puede renovar tu reputación. Nunca he tocado el modelo. Una demanda de mujer o niño no importa sin pedir permiso primero. Entonces puedo reorganizar el cabello o el auto para blusa o lo que sea. Necesitas permiso. No tienes derecho a enseñar sin preguntar por el entorno. Afortunadamente, no pocos casos en los que el hombre compra técnica costosa sólo para ser más atractivo para las mujeres. Sobre todo si hay una masterclass organizada donde se va a practicar nueva fotografía para ser filmada. Bueno, ven no tiene permiso oficial para salir de casa e ir a otro único de las mujeres. Por supuesto, hubo casos en los que trataron de tocar algo para mostrar al modelo cómo imaginaban su cartel, y tocarlos. Usted lo nombra. Probablemente hayas escuchado historias como ésta también. Nunca lo hagan, nunca se dejen perder el control. Sólo hazlo como regla. Antes de tocar incluso a la banda de las chicas aquí, pregúntale, luego corrige los detalles que importan a tu fotografía. Sólo esos detalles sin ningún movimiento repentino, sin ninguna intención oculta. Es un rollo hacia adelante. 13. Hora para impresiones (TFP): D dientes antes de tiempo para las impresiones es una muy buena opción cuando no sabes qué empezar a ello. Tienes tu cámara, tienes algunas ideas. Simplemente no tengo idea de cómo practicar y cómo mejorar. Bueno, entonces encontrarás el modelo. ¿ Cuál es el trato? El modelo te da su tiempo a ella o a ella. Es posible que debas experimentar y practicar. Entonces les das las fotos de forma gratuita. Hay tiempo para su impresión. Ya sea impresión que estén en formato digital. Depende de las condiciones que hayas acordado. Esta es realmente una manera perfecta para que empieces a pensar. Si has llevado a cabo el modelo profesional de inmediato, bueno, entonces serías el nervioso. El que necesita que se le muestre cómo comportarse no parece como lloraba el tiroteo ideal. No es barato al mismo tiempo. Para el principio, el modelo D TFP es realmente lo suficientemente bueno para ti. Usted puede comenzar estrella fugaz, Aprendiendo, empezar a ganar experiencia. Apenas un pequeño detalle. Necesitas un contrato. Incluso si toma fotos de amigos solo o solo por diversión. Ejemplo sencillo, le has pedido a un conocido tuyo que no plantee ningún problema en absoluto. Acordaron que estás disfrutando del proceso, la luz del día, las fotos, el proceso de tiempo. Tu vuelta de vuelta a estas fotos. uno de ellos, te gusta mucho y decidió participar en un concurso de fotografía. Con esa foto en particular, las reglas del concurso, se necesita permiso del modelo. Perfecto. Sólo el modelo. Y actualmente vive en un contrato diferente. Has perdido la conducta aérea sin conexión en absoluto. ¿ Qué vamos a hacer en este caso? Bueno, desafortunadamente, no puedes usar la foto en ninguna parte. No cumple con las reglas del concurso. Este es un concurso realmente importante o una publicación con la que has estado soñando. Apenas el contrato por adelantado o TF funcionó bien en este caso. Otra situación también posible. Por favor borra mi foto. Alguien dice cuatro de ese sitio fotográfico o de su Sociedad personal de y no importa. O hicieron para video para vender fotos de sus fotos de stock incluso si lo desea. Si bien cuando hay un lanzamiento de modelo firmado con anticipación, lo que vas a hacer con las fotos depende tu consejo personal. Evitar cualquier conflicto. Si, por ejemplo, han pasado 57 años y el modelo ha crecido y cambia la forma en que piensan, bueno, entonces podría haber diferente. Tenía 20 años una fecha y hora. Ella quería fotos desnudas. Ahora ella tiene 2730. Es abogada, está casada con hijos. Ella te pide de una manera educada que no uses esas fotos de unas. Incluso si tenemos un lanzamiento de modelo. Es normal, es humano estar de acuerdo y respetar su decisión. En mi opinión, al menos. Cuando se trata de contratos, checkout, el formato que es popular en tu región o en tu idioma. Ciertamente hay un acuerdo bilateral y te da derecho a publicar las fotos tomadas sin ningún problema, a venderlas si quieres. Es un requisito común de diversas plataformas, concursos, lo que sea, por lo que realmente vale la pena. Imprímalo, tráelo contigo. Toma un bolígrafo también. Cuando los que estén en una situación ridícula y disfruten del proceso de tomar fotos después de eso. 14. Formatos: El siguiente paso realmente importante es entender por qué el formato de la foto es tan importante. ¿ Por qué cortocircuito en formato siempre y? Por supuesto, mi fuerte consejo es E0 para estar haciendo lo mismo. Bueno, por supuesto hay diferentes tipos de formatos. Cuando se trata de retratos. El más popular es el formato cuadrado. Es agradable como formato, calmante para el ojo, relajante. Personalmente hablando, me gusta como una firma con mucho. Probablemente estés al tanto de esto o no. Pero al echar un vistazo a la página de Facebook, página redes sociales, puedes componer un minuto retrato psicológico del autor, obviamente fotógrafo. Es bastante simple. De hecho, estos cuadrados a medida que partimos de ahí, iguala incertidumbre como personaje de hija. Habla siempre de una persona indecisa. Yo sí lo confirmo con base en mis observaciones anteriores, entre los conocidos míos que prefieren esta plaza Fermat. No estoy diciendo que esto sea bueno o malo. Simplemente, habla de la persona. Como composición. Echa un vistazo a cómo se ve todo centrado. Tienes una asignatura central en gran formato. Volviendo a verla. Cuando se trata de retrato, la elección más común, siempre bastante adecuada. Simplemente enfatizas en lo que es realmente importante en ese escenario sin agregar ningún detalle extra. Tómate tu tiempo para experimentar. Encuentra un ejemplo real entre tus amigos. Encuentra a alguien que prefiera el formato de seis por seis y piense en su personalidad. Tengo curiosidad si sacarás las mismas conclusiones, incertidumbre, y en decisión. Mi firme consejo realista. Cuando recortes una foto, haz el recorte en formato. Al tomar la foto, piensa por su versión final, cómo la recortaría, cómo se vería al final. Cuando se lo muestres a tu público. ¿ Por qué? Echa un vistazo a estas fotografías de ellas fueron compradas, fueron disparadas o recortadas en Fermat. Simplemente se ven hermosos uno al lado del otro. Incluso si en un álbum en tu página de redes sociales o en tu sitio personal, sí se ven bien juntos. Dos por dos verticales, de dos por dos, horizontal, cuatro por tres. La plaza Olimpo también es posible, de seis por nueve. Otra opción, lo que sea que se adapte a tu idea, lo que más te guste, solo deja que sea en Fermat, no como te gustaría en este momento. Échale un vistazo de nuevo. Retrato cuadrado, retrato vertical, retrato horizontal. Usa la opción Photoshop que llevó a recortar en formato y no a ojo. Ese realmente no es el enfoque correcto. Déjame mostrarte por qué. Una vez que realmente no me importaban los formatos, en absoluto. No pensé que esto fuera algo importante, algo a lo que necesitaba prestar atención. Estaba a tientas las imágenes como me gustaba literalmente un poquito de aquí, un poco de ahí. Perfecto. Estos son ejemplos para mis llamadas imágenes de cine. Un periodo cinematográfico, digamos de una manera real. Y el mismo, muy comienzo de mi rodaje fotográfico. Estos fueron tomados durante mi primer año en año y medio. Un fotógrafo, algo así. Estaba disparando así. Bueno, justo aquí, ni siquiera hay una imagen, 16 por 916 por nueve. Este es el formato de cine real. Simplemente estaba recortando por yo y agregando estos marcos. Me gustaron las fotos como imágenes individuales, sin pensar EN cómo se verían uno al lado del otro. Pero son la comedia de raíz, creo en ti. Cuando alguien pueda ponerse en contacto contigo con una solicitud para mostrar tus fotos, por favor envíame estas y estas imágenes. Quería publicarlos en nuestra revista online o en nuestra edición publicada. O queríamos exhibir tus fotos, por favor envíanos archivos listos para imprimir. Perfecto. Te excitas, empiezas a seleccionar. Queria mostrar lo mejor de ustedes. Has seleccionado las imágenes, luego échales un vistazo. Esto es lo que puedes ver como estas fotos, si no formato de corrupción. Estos picos sobre el profesionalismo del laboratorio hablan mal por tu nombre. Yo personalmente, traté de disparar de una manera de no ser necesario para cosechar después de eso. En primer lugar, si no, mientras rodaba, tengo para una idea de cómo quería que la imagen, la imagen se recortara. La regla de oro. Si recorté la imagen, el recorte tiene que estar en formato a través del 26, por 66 por nueve, cualquiera que sea solo un formato estándar. De lo contrario, hundirlo una vez más. Tendrás algo como estas imágenes aquí. La única salvación, veamos aquí es hacer estas imágenes un lunar realista nueve por 13, algo así. Y para agregar gran cuadro blanco met encuadre. Quiero decir, después de todo, todos estos trucos podrían saltarse fácilmente. Sólo formato de tiro, creo que para el resultado final. Como contraste, de nuevo, echa un vistazo a la forma en que las fotos aquí se ven perfectas, ¿verdad? De inmediato se puede concluir que esta persona ha hecho su trabajo con un pensamiento, con una idea para el público, con una idea para el modo en que se ven sus fotos. Profesionalidad en resumen, esto es lo que se muestra al disparar en Fermat. Pasé realmente mucho tiempo pensando en el formato. Hay algunos casos realmente, realmente raros en los que pueden dejarme crecer por yo, si creo que se trata una foto fuerte palabras que se están mostrando. Si la composición merece el sacrificio del formato. Como frecuencia, uno de cada 100, probablemente incluso menos. Cuando apuntas y formateas tus imágenes, te vuelves más disciplinado. Tendrás mucho cuidado cuando debes pensarlo dos veces antes de recortar la foto. Composición para nosotros formato. Esto es lo que puede mostrar en qué nivel es su fotografía en este mismo momento. No estoy diciendo esto más fácil. Lo que digo es que vale la pena lo de Fermat. Ojalá haya logrado convencerte. Permítanme compartir ahora un poco sobre mi filosofía para la composición. Composición en fotografía. 15. Composición: Como ya estás consciente del concepto de formato, sigamos adelante y hablemos de composición. Un poco más. Dinámica en el marco, diálogo entre los objetos. Esto es algo como una conferencia de bonificación, algo que querría que sepas, aunque no está dentro del alcance de este mismo curso. La gente mira el tiro en el marco vertical derecho con líneas verticales. El vestido, la camisa o lo que fuera la joyería misma. Esto también es vertical. Visualiza el fotón el derecho se ve más largo y la foto a la izquierda más corta. Aunque de hecho como tamaño, son idénticos. Absolutamente. El foto de la izquierda ahora, marco vertical de nuevo, solo las líneas ahí son horizontales. Debido a eso, se ve un poco más corto. No hay dinámica ahí también. Pruébalo de nuevo. Echa un vistazo a las dos fotos. El uno, el otro. O bien la foto de la derecha, así realmente se ve más largo, duque de visión. De hecho, no hay diferencia entre ellos. Esto es algo de lo que hablo en profundidad en mi curso de composición, composición en fotografía. No hay publicidad que lo diga otra vez, solo quería ser útil para ayudarte a comenzar tus fotos, el mundo que te rodea mejor. Otro ejemplo, marco horizontal con líneas verticales. El de la mujer. No obstante, no crea tal dinámica, no como en la foto anterior. La otra foto con demanda en la parte superior, marco horizontal con líneas horizontales. Dinámica creada aquí, sobre todo gracias a la diagonal. Estos son trucos, de hecho, trucos que debes tener en cuenta y a los tuyos en las situaciones adecuadas. En resumen, el marco horizontal con líneas horizontales equivale a dinámica. Marco vertical con líneas verticales equivale a dinámica. Si combinas esto con una diagonal, entonces puedes confiar en el efecto que se han creado. Este ejemplo lo muestra perfectamente bien. Minoristas, a la izquierda, un marco horizontal o con líneas horizontales. Es un tambor. De hecho, estas son luces que salen de ahí. la derecha, un marco vertical con líneas horizontales. Nuevamente, si se compara en términos de dinámica, se puede ver la diferencia. Por supuesto, la foto de la derecha carece mucho de dinámica. Sí, todavía está presente. Solo el sentimiento por algún movimiento de por vida. Vamos. Se guarda para el marco de la izquierda. Debido a esta dinámica. De hecho, es posible que vea que la foto la izquierda se ve aún más larga, más larga que un marco horizontal típico. Es tu tarea pensar en todos estos detalles. Todos ellos simultáneamente. Parecen no ser tan importantes. Veamos. No obstante, pueden tener un efecto en los retratos que estás creando. 16. recorte: Cómo recortar tus fotos y cuándo agarrarlas. Este es un tema realmente interesante, por lo que vale la pena pasar algún tiempo para explorarlo. Aquí escucharás diferentes opiniones, diferentes pros y contras. Veamos qué todo esto sobre cómo crecer de foto de retrato. No tengo ningún problema para recortarlo en una manera como esta. ¿ Por qué? Bueno, simplemente no necesito esa parte superior de la cara. ¿ Cuál fue el énfasis aquí está en el movimiento sobre la expresión facial. Necesitaba, necesitaba la luz. Se toma la foto al atardecer. El diagonal, por supuesto, un elemento más que fue después de la esquina superior izquierda hacia abajo. Otro ejemplo a la izquierda de la foto que, ya sabes, recortar hecho de manera similar. ¿ Por qué? No necesitaba esa parte de la cara. No agrega ningún significado. No trae ningún movimiento al marco. Simplemente no me malinterpretes. Estoy recortando una imagen. No es el único en camino que quiero, sino más bien en el camino que mejor se adapte a la descomposición. Como directriz, estoy tratando de recortar la imagen dejando algún espacio por encima de las cejas. Lo puedes ver en todas las fotos mías. Funciona bien puente. Es muy importante sentir dónde y cómo se puede recortar la imagen. Aquí, la foto de la izquierda. Si crezco un poco más en la parte superior, esa hermosa franja no habría sido llamada pistas. Hemos perdido la ola. Ya ves, es ahora, es realmente encantador. La parte superior V1 que no ves, obviamente no lo necesito. Ese dedo del pie. Sería solo un extra aquí. También aquí abajo por la cara desde la esquina superior izquierda, hay una diagonal. La otra foto, ¿ quieres suscribirte en una palabra, locura, DIC en el medio, el medio del marco. Te has dado cuenta probablemente que también está en la variante de la imagen deliberadamente, por supuesto. No lo habría recortado de esa manera si toda la serie no estuviera en un Alepo tan loco, pero quería enfatizarla una inquietud. Por lo que estos fuera de la caja el cultivo fue mi solución. Composición central, DIE en el medio hasta el borde mismo de la cara. El siguiente ejemplo que has captado la idea aquí también, supongo. Un poco por encima de la ceja, hasta la mitad de la cara. Quedó un poco de aire cerca de la nariz. De nuevo, depende del estado de ánimo de la foto. Habrá escenarios donde aflore directamente en la nariz, por la cara. Estás sintiendo que es uno líder aquí. Sentimiento por la composición, sentimiento por la fotografía. La única regla que necesitas para caer, ser breve, ser valiente y experimentar. Puede funcionar como aquí, por ejemplo, un recorte fuera de la caja de nuevo. Basta con mirar la diagonal. Hermosa Una vez más. Aquí. Conoces la historia incluso de daños. Imagina cómo habría lucido si el aquí se hubiera dejado aquí arriba. Esta foto vuelve a estar corrupta , por supuesto, no es un marco completo. No tenía idea de cuál el resultado de las gotas por eso, dejé un poco más de espacio aquí. Después de eso, recorté en una plaza. Si hubiera dejado eso aquí, aquí dentro del marco, no hubiera sido posible para mí poner el énfasis en la caída central. Esto es yuan, lo que crea el marco. De hecho, no habría sido posible enfatizar su expresión, en las arrugas cercanas a sus ojos, en la pista de urgencias en forma de corazón. Ves que todos estos detalles están conectados. Cuando querías guardarlos como detalles. Necesitas recortar la foto en el camino correcto. Parece 30 imagen diferente. Diagonal una vez más desde la esquina superior derecha, simplemente no desde la izquierda esta vez. Puedo mostrarte un trato real, muchos ejemplos como estos. Yo recorto mi imagen es bastante a menudo de tal manera exactamente donde adecuada. Hágalo. De lo contrario por tu buena sensación. Aquí simplemente corté la mitad de la cara. Lo necesitaba de esa manera. Quería poner el énfasis en no en su rostro, solo en el yo era el RNC en la mano que estaba en composición. Aquí hay diagonal de nuevo desde la esquina superior derecha hacia abajo. No Weis en esta foto, solo la elipse para el cuello. Estos son los detalles importantes. Se dejan dentro del marco. Nariz, fosas nasales, por lo general diseñé para recortarlas. Cuando el énfasis está en los labios. El formato es de 16 a nueve, Uno de mis favoritos también. Intenta simplemente probarlo. Ese es mi consejo. Necesitas ser breve. Necesitas estar listo para experimentar. Eso es todo. Nuevamente. Labios sin nariz. La nariz puede quedar o dentro del marco justo si es una delicada, si se adapta a la idea general de la imagen. No necesitas empezar a recortar por el bien de recortar, por favor no lo hagas de esa manera. Hasta la nariz, hasta las cejas. No funciona de esa manera. Piensa por papá detrás de la foto. Piensa por el mensaje que estás enviando con esa imagen tuya. Al acortar clips, estoy tratando de poner el énfasis en ellos exactamente. No es que un poquito aquí, un poquito allá. Si estos son labios, que sean el retrato. Ese es un tema favorito mío aquí. Por ejemplo, la nariz. Dentro de la imagen. Nariz pequeña y delicada. Se puede dejar como parte de la composición general. Esta luz, esta sombra, creo que coincide con todos los otros detalles están realmente bastante bien aquí. Así como aquí. He mirado la parte de la nariz también, deliberadamente. Tipo de misterio, tipo de sexualidad depende de tu interpretación. Parte del oído hasta las filas de urgencias que les faltan deliberadamente para no interrumpir su atención. Misma interpretación aquí es toda una serie mía seria con labios femeninos, nuestro tema favorito, diciéndolo de nuevo. Un ejemplo más a través de la ventanilla del coche de nuevo. ¿ Por qué? Es bastante simple. De hecho, esos retratos clásicos estándar me hacen abordar ya. A la ventana siempre le agregan algunas reflexiones polémicas misteriosas que puedes ver con bastante frecuencia también. Como si estuvieras agregando una segunda vida literalmente. De esta manera empiezas a tomar la foto, empezar a analizar parte de la nariz, tinta cargó el juego. Esta foto que has visto como parte de una serie, la serie con la pintora y su elipse de fondo favorito, nuevo, justo con el todo lo sabe esta vez. Aquí. Aquí hay un oficial que hice el retrato de negocios. Bueno, no significa que tenga que dispararle de la manera tradicional. Obligatorio. Saben, me corté hasta el dedo, lo ves sin duda alguna. Si decidiera subir a la ceja, no sería una buena idea. El dedo no necesita ser recortado. Digamos un poco de espacio. Salí de aquí deliberadamente por algo de aire y recorté hasta la muñeca. El énfasis en su sitio, en su cultivo reflexivo en la forma en que la foto lo necesita. Este es mi consejo. Aquí. Se retira la mitad del rostro, inmediatamente a la izquierda. Si miras la foto con más cuidado, verás la diagonal viniendo de la esquina hacia abajo a la izquierda, y la diagonal dentro exige foto cerca de la nariz. Esas arrugas funcionan perfectamente bien aquí. Asegurado cuando recortas un retrato, puede convertirse en una foto completamente diferente, en una foto fuera de la caja. No importa si se trata de una orden o un retrato callejero. Cuando se lo muestre a sus clientes, por ejemplo, si se le ordena a escenificado, verá precio al por mayor tratado. Ojalá, si has hecho tu parte de la tarea correctamente bien. Por supuesto, lo que puedes mostrar con este tipo de fotos es algo no típico. Algo que no se puede ver todos los días. Cuando te comunicas con alguien, ves todas sus fases, ¿verdad? Bueno, tienes la oportunidad de mostrar al mundo a otro punto de vista. Hacer retratos. La misma historia pasando aquí. Culto hasta las cejas con una parte de la para ello. Necesito esas arrugas. Por lo que los incluí en la foto. Siempre estoy tratando de encontrar esa frontera que funcionará perfectamente definida para la imagen y el cultivo ahí. No necesito la parte de la junta de su cara, de su kit. Por ejemplo, si bien no trae ningún sentido dentro de la imagen, no crea ningún modo. Simplemente te habría interrumpido ver sus ojos, sus arrugas, su brutalidad. La otra foto de la izquierda, el hielo, la mosca. Necesitaba el énfasis para estar ahí en esa emoción exactamente. Mírenlo. Mira también al grupo. El espacio que dejé alrededor de la oreja es idéntico desde todos los lados más el bordillo sube a la arruga. Esa fue la idea. Lo tuve mientras rodaba la cosecha fue fácil después de eso. Dinámica diagonal, todo sigue aquí dentro de la imagen. Aquí. Un buen ejemplo de cómo puedes jugar con la luz. Somos fotógrafos. Dibujamos con luz. El reflejo parece ser la segunda mitad, la mitad faltante. Por lo que puedes tomarlos y combinarlos en el conjunto, si es curioso, cómo se vería toda la cara de la demanda como fotos callejeras o fotos rectas o escenificadas. No importa. Curvé las fotos en el camino que veo en última instancia el modo el mejor. La foto de la izquierda, recta sobre la ceja. No hay problema hasta que lo veas. Es algo que tiene una flecha que se forma aquí. Casi cada vez que recorto una imagen, hay dinámica en ella. Hay diagonales, hay dirección. Los orgánulos en composición, son muy, muy importantes. Uno de los elementos básicos, las diagonales, pausa, equilibran casi un must. Aquí en esta foto de la derecha, la descomposición parece ser un poco rara en el final del marco. No obstante, aquí hay un punto de equilibrio. Su mano, él mismo está corrigiendo el lugar del núcleo. Siempre busco la composición. Ya lo has notado. Supongo. Simplemente. Bueno, no puedo vivir sin ella. Hace que las fotos sean bastante más fuertes. En mi opinión. Aquí. Mira a este maravilloso borracho, me atrevo a decir Hombre, bastante feliz a la vez por el positivismo, el grupo hasta la portada de la izquierda, la diagonal a la vez arranca desde la derecha esquina abajo hasta las arrugas, almacenamiento conocido. D emoción en su rostro. Esto es lo que lo necesito. Esto es lo que quería guardar y mostrar. Todo es realmente simple. El grupo que has elegido coincide con el modo y el movimiento de la foto. Lo hacemos, corremos el riesgo que suele ser cuando no están seguros de lo que quiero de esta o aquella foto, ya sabes, es imposible decidir mientras filma, no cada vez, al menos. Bueno, sólo lo dejo un poco. Os dejo un poco más de espacio o a los un poco más aire que si es necesario. Hice el cultivo y todo está bien. La idea de las imágenes guardadas, sólo un recordatorio para el formato cada vez. Sin formato, sin imagen. Otra regla de oro. Ya no lo sabes. 17. Errores: Errores. Y luego otro tema de realmente gran importancia, porque aprendemos gracias a nuestros errores fuera de ellos. Por supuesto, es mejor si aprendes de los errores de alguien más. Pero ese no siempre es el caso. Desafortunadamente. Echa un vistazo a esta foto. Imagina que solo vas a disparar sin ningún contacto con la modelo, sin ninguna idea previa, sin ninguna preparación. No obstante, se empieza a pensar, bueno, este será el resultado que tendrá al final. Se ve un escritorio estúpido, ¿no? No hay humor, ni historia, ni composición aquí. Hay muchos casos como éste. De hecho, el consejo que siempre doy, si has decidido disparar en un parque, haz una cita para conocer industria está cerca. Tómate esos 57 minutos y tienes un paseo hasta el parque junto con tu modelo. Basta hablar un poco, intercambiar varias palabras. Se trata de una persona frente a su comunicarse. Si es posible, tomar una taza de café juntos también. Tómese un tiempo para mirarse los ojos unos a otros. Sólo echa un vistazo. Tienes la oportunidad de entender lo que molesta a la persona frente a ti. Puede convertirse después del trabajo, tal vez usted tiene aquí el BCD, tal vez cansado, puede no estar de buen humor, puede haber hablado por teléfono con alguien. Solo trata de sentir la vibración de los hombres. Tienes un toke. Los otros trucos. Sí lo sabes. Les dejaré sujetar tu cámara, dejarlos estar en tu lugar, les mostraré lo que quieres. Usted lo nombra. Solo necesitas esos 510 minutos de anticipación. No hay forma sólo de conocer a la persona para sacar la cámara luego comenzar a disparar de inmediato. Se puede, por supuesto, el resultado sería algo así. Otro ejemplo de lo que no quieres ver en tus fotos. Un error común, desafortunadamente, su tarea es tener mucho cuidado a la hora de trasfondo. Muy cuidadoso diciendo la ganancia. Es un escenario común para que empieces a disfrutar del proceso. Para empezar a rodar cada vez más las mociones de Fase II sin prestar ninguna atención a lo que está sucediendo en segundo plano. En consecuencia, se ven esos cuernos saliendo del kit de modelos, ya sea una construcción metálica o algunas ramas o una señal vial. Todos salen de la cabeza de la modelo. Y para las fotos, es un error realmente serio. Y de nuevo, típico para los principiantes, desafortunadamente, solo tenlo en cuenta. El Báltico y tratar de evitarlo. El fondo es importante mucho. No hay problema para hablar con el modelo, para decirles que se muevan un poco a la derecha, están un poco a la izquierda, nada de qué preocuparse aquí. O tú mismo, solo puedes moverte un poco en cualquier dirección. Además, este 1 de mayo trabajo predefinido. Otro escenario común. Muy a menudo nos olvidamos de las manos yo también. Esta foto no fue tomada deliberadamente para el curso como los dos ejemplos anteriores. Este es un tiro real que tomé, no una mala. Aparte de la pista, viene el problema. Decidí no eliminarlo para poder mostrar cómo no disparar, qué no hacer. De nuevo, es bastante mejor aprender por los errores de alguien más, no por los tuyos. Vi este en casa, claro. No mientras se dispara limpia el proceso. Estábamos disfrutando horas haciendo una seria aquí online a la expresión facial realmente mucho. Natural creció aquí, si puedo llamarlo así, hecho justo por la reflexión desde la camioneta. Bueno, la mano como un divertido alienígena, literalmente tienen la sensación. Tiene tres dedos puestos. Mecánico en sí está bien posicionado. Los dedos, sin embargo, faltan y no se puede hacer nada. Error grosero. Lo sé, claro que me atrevo a decir que ya tengo bastante experiencia. Bueno, éste que no vi, no lo predije. Probablemente voy a empezar probablemente se centró en su expresión solamente. Probablemente no quería perderme el momento, cualquiera que sea la foto para la basura, no hay forma de guardarla. Sí, la emoción perfecta captó momento en foco, aunque a través de un vaso en vano. Trata de ser muy cuidadoso cuando se trata de manos. Preste atención a su posición, a la forma en que los dedos miran aquí. Y trata de evitar errores como éste o éste 1. Primer lado, todo se ve bien. Pero presta atención a la mano aquí con el dedo, tangente y agresión. Estas son mis asociaciones. Ninguna de ellas necesito presente en la imagen. El fase es tranquilo, soñador, relajado, reflexivo. La mano viene como contraste. Aquí no hay diálogo, no hay conexión. El bolster no es nada natural. Es mi error. Por supuesto, se supone que la chica no debe empezar a pensar en tal DLC cuando no se puede mostrar de esta manera. He mantenido deliberadamente esta imagen de nuevo para mostrarte como ejemplo de qué no hacer, qué tener cuidado. La mano parece estar gritando el rostro está en silencio, como el contraste del que hablamos. Echa un vistazo a cómo se vería la imagen si recortara completamente diferente, ¿verdad? El modo es diferente. El movimiento de la cara está eliminando. Los lunares que puedes hacer aquí es recortar en un cuadrado. No usé esta foto, claro, solo quería mostrarte qué no hacer una vez más. Yo creía que sus manos se necesitan aquí. Simplemente no en el camino los cogí, sino tranquilos y relajados. Hasta el momento. Roles importantes. Presta atención al fondo y presta atención a las manos. El fondo. No necesitas ningún cable, marca científica o lo que sea que salga con el kit de modelos. Por lo que se refiere al canter, la persona frente a la cámara generalmente se olvida de ellos. Expresión facial, emociones. Sí, pueden hacerlo. Es. Podría convertirse en un problema. Piensa en esto como tu tarea. Puede solicitar un cambio de posición. Puede pedirle al modelo que se relaje. Sólo hay que notar ese detalle con anticipación. Un último ejemplo con el mundo de muchos ejemplos en el medio, digámoslo de esa manera. Estas fotos no son mías. Acabo de encontrarlos y decidí que serían lo suficientemente adecuados para permitirnos entender qué no hacer, qué hacer en parejas partiendo de las fotos en la esquina superior izquierda. Regla número uno, denota no sobresalir de la mejilla. Sí. Sé que mucha gente dejó de pigmentación a pequeños detalles como éste. No obstante, es una regla de oro. Es uno de los fundamentos en la fotografía de retratos. Está claro que con esas cámaras telefónicas y lentes caras y el énfasis, bueno, todo se aleja. Vamos a Adelbert cubrir tratar de mantenerlo. El mejilla cubre la nariz. En la primera foto se ve el error en la segunda. Cómo tiene que lucir. Aunque, si el modelo tiene una nariz pequeña, la nariz se sale de la mejilla, se ve veces más grande. Imagina cuál sería el resultado si la nariz es lo suficientemente grande por naturaleza, nadie le va a gustar un retrato como este. Nadie quiere verse por este camino. La gente es vana, admitiendo Qatar, no lo suficientemente vana, sobre todo cuando se trata de mujeres. Regla número uno, de nuevo, los nodos no deben estar saliendo de la mejilla. El segundo par de fotos, echa un vistazo a su sitio. La primera imagen, su mirada es la que estropea la foto. El segundo, su look es el que guarda la foto. Recordarás, si no puedes enfocarte en el ojo, la foto se pierde. La erección de los científicos, ¿qué importa? Dirige al público. Muestra lo que es realmente importante. Por supuesto, puedes experimentar, eres libre de hacerlo solo por las reglas básicas. Téngalos en mente. Establecerte como un buen fotógrafo, luego experimenta, luego haz lo que quieras. Y es muy comienzo para las reglas. Este es mi fuerte consejo de que hay par de fotos. Si lo hace alguien que tienes para papada, por favor corrige tu póster. Bueno, ¿te sentirías bien en esta situación? Probablemente no. Muerto. Sería la reacción de los modelos también. ¿ Que haya alguna manera de salvar la situación? Se puede decir, por favor mueva sus oídos al frente. Obviamente el modelo comenzaría a reír. El modo será mejor y lograrás el resultado que quieras. Ese otro plus el NIC empieza a buscar bastante más dental, bastante más tiempo. Sea cual sea la posición en la que se encuentre el modelo, la papada va a ser visible. Por lo que solo aprovecha el truco con las orejas y estará escondido. A los funcionarios de los que necesitaba tomar una foto. Así fue como funcionó. Tuve éxito en tomar las imágenes que necesitaba era no mostraba sus dobles lingotes. Eso fue importante. Puede probarlo. Podrás experimentar mirándote en el espejo y enfocándote en los oídos. De esta manera, sabrás qué esperar de tu modelo y cómo hacer que lo hagan. El primer ejemplo, su modelo a diario poco pero el real poco después. Otra pista, la pista, no se pega al cuerpo. Lo que está tan cerca del cuerpo como en la primera imagen que ves. No importa lo delgado que seas. Tu mano parece chupar. Nadie quiere lucir gorda. Seguro que estarás de acuerdo en eso. El siguiente, lo hemos discutido, de hecho, la magia sobre los oídos aquí funciona. Falta la doble cadena. El cuello se ve más largo. El segundo escenario es lo que necesitas. Los últimos errores. Las chicas lo saben. De hecho, es un buen campo codificado. No obstante, al ser disparados, pueden olvidarlo o se excitan demasiado o algo del tipo que para quedarse quietos y en la calle. En cuanto a una foto de pasaporte, el primer ejemplo, Eso no es lo que quieres. Eso no es lo que necesitas ver como resultado final. Hay analíticos, pero los datos reales, el efecto del rodaje es completamente diferente. La foto es veces mejor. Trucos sencillos de ellos. No esperes que el modelo esté pensando en estos detalles les ayude a verse mejor. Lo que significa tener en cuenta los errores, los más comunes, partiendo desde el fondo y las latas. Y toma mejores fotos. Puedes hacerlo. 18. Serie: Para entender cómo tomar series apropiadas de fotos, aquí hay algunas peculiaridades. Algunos específicos de los que hay que tener cuidado. No tan fácil ni tan difícil como parece. Déjame mostrarte. Los fotógrafos que son realmente buenos en hacer serio son solo algunos. En primer lugar, porque hay que elegir esas fotos que coincidan entre sí, que se ven juntas bien, que cuentan una historia. Segundo, necesitan ser publicados, editados de manera similar. Cubrir piedras, contrastes ligeros. Piensa en ellos como una foto. Se pueden ver todas estas pistas aquí, incluso en el primer ejemplo, es realmente importante editar las fotos en uno y el mismo estilo. Aquí. Estaba tomando fotos de un cantante búlgaro. Ella los necesitaba para su portafolio y su álbum de CD. Uno, y los mismos cowers Style Light, su sonrisa incluso uno y el mismo modo. Estos se ven como una foto, ¿verdad? Simplemente son completamente diferentes a la vez. Este trabajo en Photoshop, tu trabajo ahí es una verdadera, real importante. Bueno, en una nota al margen, tengo un curso para la edición de correos también, Photoshop para fotógrafos. Si es curioso, echa un vistazo. Todavía es una irracional, pero planeo traducirlo en inglés o añadir subtítulos en inglés. Todavía no lo sé. No es un anuncio. Nuevamente, solo estoy compartiendo recursos trimestrales que puedas usar. Es un curso de seis horas. Todo lo que muestro y explico en palabras sencillas y presto atención. Ahí no estamos aprendiendo Photoshop en general. Te estoy mostrando cómo usarlo como fotógrafos. Esto es una diferencia. Otra serie de fotos, a diferencia de esto, o así. Piensa en una seria como una foto realmente un tono, vaqueros similares, un modo. Entonces hay ejemplo, tomó de nuevo los colores, ya sea blanco y negro o en el poder. Todos coinciden juntos. Aún así, falta algo. No se puede hacer una serias y imágenes en blanco y negro y en color en una sola. Lo que hice aquí es que tomé las fotos en el poder e hice una serie de ellas. Todas estas fotos que están médicamente conectadas. Hay algunas flores florecientes por todas partes. Su cabello, el modo, los colores son los mismos. Bueno, creo que aquí una foto en blanco y negro arruinaría la impresión general, arruinaría el rompecabezas. Las fotos de lo serio necesita verse como una foto. Diciéndolo de nuevo, no puedo añadir una foto azul, por ejemplo, o una foto no editada que carece de contraste. Blanco y negro, serio, de nuevo, contrastes diferentes, esta vez. Aquí, otra seria. Puedes mirar esas fotos y leerlas literalmente. Me recuerda a un cuento corto. Sólo se necesita un poco más de imaginación. Esta es la llamada portada de Fuji, la popular de la que suele hablar la gente. Yo lo aproveché. Eso es realmente un partido aquí como más interpretación de muertes como mensaje. Ya has visto esta serie para nuestro senior, brillante en corresponde con el carácter de la modelo. Aquí una foto oscura, una foto con menos contraste. Uno por hacer blanco y negro. No puede caber el modo. No se ve tan privado de la vida, de las emociones. Quieres que se quite inconscientemente incluso. Al verlo de nuevo, el rodaje es el primer paso para publicar edición. Bueno, la edición de post es realmente lo que importa mucho cuando se trata de serio. Esta historia. Ya sabes, el pintor, nuevo como una foto o literalmente, si empecé a mostrarte las fotos una tras otra, quieres ver la diferencia en absoluto. Alto contraste en todas partes. Son ensayo local, si han sido cortados de una foto. Por supuesto, fueron publicadas, editadas en Photoshop, una tras otra. Serie callejera para un retrato de contraste de nuevo, una y la misma publicación editando una vez más. Esta es la clave para un exitoso tiroteo serio más edición. Si uno de estos ingredientes falta, eso sería, oh, no seria al final. Otra pista. Intenta contar una historia con tu serio. Si puedes escuchar en la primera foto, parece que acaba de empezar a contar su historia. Algo está pasando. Sus emociones siguen cambiando, conteniendo mientras que como el final, te dejará ir con una sonrisa. La primera foto opuesta seria. Empiezas a leer la foto desde la esquina superior izquierda. El que tiene el conjunto más cercano de la sonrisa. Ya ves. Incluso cuando haces una presentación, las reglas de composición son muy importantes. Son aplicables todo el tiempo. La ayuda a construir una cartera más fuerte. Ejemplos similares tratan los retratos serios de nuevo, le he dado un nombre encuentro humano con un extraño. Me gusta mucho cerca recibir un texto, ediciones a lo serio algo que realmente hago. Pero aquí valió la pena eso. De nuevo, puede leer toda la historia. Hay una imagen de apertura, hay un cierre. El final de aquí sale de aquí. Pensemos en sus palabras. El foto antes de la última, dice que eso fue todo. Si lees su lenguaje corporal, te está preparando para el final de la historia como objeto principal. Aquí, miraremos sus manos en esa red. Ese es el camino. Ahí están, estos son los tres símbolos en los que puede basar su análisis. El post edición. Nuevamente, uno y lo mismo. No hagamos una tarea fácil. Date cuenta de que necesitas algo de experiencia, necesitas algunas habilidades técnicas , necesitas mucha práctica. Esto también es un serio sea cual sea pequeño detalle o su plaza Tina, ¿por qué no? Es posible que pases mucho tiempo mirando condenar en la impresión que la puso en la pared. Lesión. 19. Mini serie: Ghiberti, y tríptico. Probablemente hayas escuchado estas palabras. Veamos qué significan y cómo puedes aprender a crear este tipo de fotos. No tan difícil como suena. De hecho, es un tema favorito mío como más alto. A éstos se les administran diversos ministerios. Necesita minuto, serio, hacer mucho disciplinado. Necesitas pensar en la composición. Es necesario pensar en la forma en que las fotos se ven juntas, en el camino el complemento con el detallista. Eche un vistazo a este ejemplo. Aquí se puede ver el rectángulo dorado, uno de los elementos básicos de composición, dos fotos. Una composición común, las manos. Está sosteniendo algunas flores, algunas flores en la foto de la derecha. Y de nuevo, ella está sosteniendo flores, ¿ había una flor en su clavo. Todos estos elementos se hablan entre sí o están en diálogo. Nuevamente. Cuando empiezas a leer la foto, eres científico entra desde la esquina superior izquierda. Si lo miro con más cuidado, también verá la espiral dorada. Cuando se trata de composición. Siempre estoy tratando de restringir, siempre. No hay composición. La oportunidad de no mostrar la foto es lo suficientemente grande. Puede que no tengas idea de dónde está la espiral dorada. que la persona que esté mirando su cartera nunca haya oído hablar de él. No obstante, les va a gustar la foto para slash comercial y porque has hecho tu parte del trabajo, has compuesto la imagen correctamente. Viaje a aquí, míralo. La primera foto, su mano está en forma de triángulo. La tercera foto, igual que el soporte de tres ángulos. Apenas cerrando esta vez. En medio llega a la historia. Sus piernas con la mano, con las flores. La interpretación opuesta, los corchetes opuestos. Digamos triángulo. Una vez más, las flechas del triángulo conduce a la foto central en el medio sobre la historia de otoño de manos y hojas. Manos. Manos otra vez. El que está en el medio se da vuelta al revés. Por supuesto. Mira estas manos como elementos de una imagen. Lo que tienes delante de tus ojos es un triángulo. A través de esos una figura geométrica. La disciplina fue hermosa como buena composición, supongo que ya entiendes por qué esto no es para todos. Por qué necesitas práctica para lograr sus resultados. No quieres. Otra adaptación. La chica a la que ha pasado algún tiempo preparándose para la sesión fotográfica, ¿verdad? Es obvio. Bueno, obviamente quiere demostrar que quiere ser visible. Ese es un enfoque que puede considerar en tal situación. Una foto, la muestras por todos lados como una foto 3D. En realidad. Su vestido, su peinado, joyas, su figura, todo es visible, todo es fotografiado. Dicha foto sería como, por supuesto, en una foto puedes mostrar lo genial que eres. Perfecto para las redes sociales. Tu titulación. Aquí, estoy seguro si puedes hacerlo por tu cuenta. Ahora, un rectángulo dorado, otra vez. La segunda imagen complementa la primera. Echa un vistazo al detalle, el adorno en su cintura. Pongo el énfasis en esa parte deliberadamente, junto con sus manos. Mira la ternura de sus dedos. Genial para fotografiar. Esta vez. Combinación diferente, Alexa y cómo lo hice. No tomé una foto en pleno crecimiento. Necesitaba mantenerme aparte para un accidente. En la segunda parte del dip, dip, la primera imagen, recorté un poco por encima de las rodillas, solo recordándote que es un error. Si recortas debajo precisamente un poco más arriba. Y luego en las piernas. La chica estaba muy feliz. En una sola foto, todo se podía ver. Todo podría mostrarse en un primer plano bajo lo fundamental. Si hubiera ido por las piernas en línea, podría haber sido aburrido. Típico, al menos. Otro truco aquí. Míralos. De vuelta a la pared, vuelta a la pared como si o reflexión. Uno bajo parece foto por supuesto. Simplemente, puede aprovechar las posibilidades. Un díptico, regalos, mismo en el extranjero, escenario diferente. En pleno crecimiento. Una vez más. El cartel simplemente era hermoso. La dinámica en la foto la derecha fueron las calabacitas y el rectángulo. Estas fotos que has visto, así es como podrían combinarse en una tecnología profunda. Ambos para aquellos juntos forman la espiral dorada, que de nuevo, msi 1.5 composición de dos partes separadas. Eso es lo que llaman buen ojo para un cultivo adecuado. Al mismo tiempo, te has dado cuenta, siempre te estoy mostrando un detalle, algo en particular parte del cuerpo o la coagulación donde quiero que esté el acento. Zapatos, bandas, botones, labios aquí le gusta algo, necesita ser acercado. La otra parte del diputado depende de usted. Usa tu imaginación en tu mano para mostrar lo que quieres y para construir el cuento a tu manera. Probablemente hayas escuchado esos cuentos o la moral de los más difíciles de escribir. Aquí. Las historias cortas son las más difíciles de fotografiar. Necesitas ser disciplinada. Es necesario construir las habilidades técnicas adecuadas. Necesitas practicar mucho. Y has visto el resultado final. Te da gusto, lo que significa que está redactado. Pruébalo. Estoy seguro que algún día serás bueno en ello y te gustará. 20. Tareas: Tener una idea, tener una tarea. ¿ Cuál es el significado de esto? En palabras simples? Cómo encontrar qué disparar y cómo hacerlo a tu manera, en tu estilo. Esa es la pregunta. Ciertamente has oído hablar de esa conocida historia. Cuando salgas de tu zona de confort. Es sólo entonces que acaba de empezar a crecer. Tu nombre es libros enteros están escritos sobre los temas. Bueno, en realidad es a través cuando se trata de fotografía también. Si no hay tarea establecida, no meta, lo que te haces ir y empezar a disparar, nada. Simplemente no me malinterpretes. La idea de salir de tu zona de confort no significa que necesites sufrir mientras disparas. No necesitas estar en esas zonas peligrosas y convertirte en fotógrafo de guerra, por ejemplo, en absoluto. Solo piensa en una tarea que te ayude a desarrollar tus habilidades para practicar y experimentar. Necesitabas pedir una automotivación como reto. Permítanme darles un ejemplo con esta serie mía reflejada. Se ha conseguido, me pidieron que lo exhiba en muchas ciudades diferentes alrededor de Bulgaria. Se publicó en diferentes medios impresos todo el mundo en diferentes sitios también. Es un proyecto a largo plazo. He estado tomando estas fotos de personas en el transporte público por más que negadores. Ahora, estos son retratos, de nuevo, bastante difíciles. De hecho, lo hemos mencionado varias veces. Enfocarse a través de una ventana no es realmente una tarea fácil, sobre todo cuando no tienes contacto con el modelo. Vamos a seguir adelante y se puede ver más allá A poco aquí. Muévete por poco con su peso por un tiempo que necesitaba apagar. Necesito el fuera de foco y así sucesivamente. Sí. Pero no bajo la calle. Tu tarea principal aquí, para permanecer invisible, tienes menos de un segundo al mismo tiempo en el que necesitas tomar el tiro. Una significativa, por supuesto. Poste de bienvenida. Fue muy a menudo cuando la imagen, la historia en el marco, la expresión, todo fue genial. Simplemente sin enfoque. En ese momento, cuando trabajaba como fotoperiodista, pasé más de una hora viajando en una dirección o no podía imaginar perder tanto tiempo haciendo nada. Entonces yo estaba leyendo un libro que siempre estaba conmigo o estaba tomando fotos de personas en el vehículo. Bueno, el resultado es el proyecto. Te estoy hablando. Nada nuevo. De hecho, lo sé. No obstante, me apetece preguntar al mío, hecho a mi manera, refuerce editarlo en la forma en que me gusta. Toda la historia en resumen, necesitas ser autodisciplinado. Necesitas ser exigente, y para desarrollar tus propias habilidades a un protista aquí, el primero, tienes una idea para un proyecto y comienzas a pensar, o viceversa. Has empezado a rodar en el momento en que ves que tienes 2032 no malas fotos sobre el tema, digamos que decides continuar y formar un proyecto a partir de estas imágenes. Primero haces una carpeta, empiezas a agregar más fotos allí y cada vez más de los proyectos que he hecho se crearon en esta semana. Entonces nunca fue que me desperté, equipo con un gato título, por ejemplo, salí y empecé a hacerlo. Creo que simplemente no funciona de esa manera, al menos para mí. Lo que me gusta estas series fotográficas es que realmente puedes pasar tu tiempo mirando una foto, examinándola, pensando en la historia de la persona frente a la cámara. Las fases nunca se repiten, tampoco sus emociones. Entonces esta fue una muy buena formación sobre composición, en post edición, sobre técnica de fotografía. Algunos ejemplos más. Lo mismo serio. Es posible que hayas notado algunos de estos aquí y son personas como ellos y comenzaron a compartir en las redes sociales. Otro tema y otras tareas que me puse. Un reto en el 100 por ciento, estaba disparando con 50 milímetros con una cámara de cuadro completo. Si bien ya sabes lo que significa este número, necesitaba estar a la distancia de la mano en el metro. Una historia para estar tan cerca de la persona en un espacio abierto, en el vehículo donde se puede bajar o en la calle. Es una completamente diferente estar en el metro, en ese espacio cerrado. Por más, en Bulgaria, en Sofía, Está completamente prohibido mostrar dos allí. Varias veces funcionarios trataron de arrestarme, advirtiendo, este no es el lugar para que los fotógrafos me pregunten cómo te mostré que lo llames. De hecho, la gente reaccionó bastante amable. No tuve problemas con eso. Simplemente todo el esfuerzo se convierte en vano. El corazón deriva donde estaba recogiendo y ordenando todo. Simplemente se quemó. Bueno, desgraciadamente, perdí el original, los archivos grandes. Estos son algunos de los pocos que tuve éxito, logré rescatar en un formato extraño, bastante pequeños también. La idea de por qué les estoy contando esta historia, desafíos a sí mismos. Intenta tomar algo más difícil, algo que parezca imposible incluso a primera vista. Estas fotos como idea que ya he mencionado, retratos escenificados, ventana de dibujo. Aún así. Estoy en la etapa de cortocircuito de color. No he seleccionado nada. No has decidido cuál es el nombre del proyecto de esa manera. Sólo estoy tomando fotos por una ventana. Tomar fotos de retratos comenzó a ser aburrido para mí. Así que solo decidí cambiar un poco la tarea, pero para ir al siguiente nivel, digamos que no tienes idea qué truco puede jugar la luz con tu escucha. No sabes qué esperar de las reflexiones. La mayoría de las fotos se toman a través de una ventanilla de automóvil. Hay algunos en las cafeterías también. En realidad, he hecho el centro de investigación y semillas en la zona cercana. Sé a dónde traer Komodo si decidimos tomar este tipo de fotos. Esta preparación de antemano es realmente muy importante. Por lo que te aconsejo que te tomes algún tiempo y lo hagas. Siempre vale la pena. Como ves, solo estoy pensando algo arriba. Entonces empiezo a practicar y practicar una y otra vez. Vámonos. Sigo mejorando, o al menos espero que sí. Estas fotos serias, también he mencionado. La misma historia aquí. Empecé a rodar códec tras adulto sin la idea que algo grande como proyecto es salir de esto. Bueno entonces años después, guardé la vida de mi perro serio. Varias exposiciones y decenas de publicaciones en todo el mundo. Recuerdo desde el principio mis conocidos intentaron detenerme repitiendo que este era un tema bien conocido, que allí no se puede pensar nada nuevo. Usted lo nombra. Yo sí probé que se equivocaron. Entonces muy feliz no los escuché. Me hice famoso aquí como el apodo de tirador del muelle como de la anemia. Empecé a preocuparme y me dio un poquito solo porque no estoy disparando Perros sólo tú lo viste. La vida de las personas. Soy fotógrafa callejera sobre todo. Es de nuevo, un ejemplo para un proyecto a largo plazo, una colección de fotos tomadas en más de diez años. Nuevamente, en YouTube, puedes encontrar el video corto en mi canal bajo lateral, puedes echar un vistazo a AD Quiet más ejemplos. Estos aquí son sólo unos pocos. Por qué estoy mencionando esto serio. Aquí. Estos son retratos. Nuevamente, he mostrado a los humanos, por lo que de estos docs, espero que por lo menos con todas sus emociones, con el miedo, con su impotencia. Entrenamiento serio. Una vez más. Estas no son personas que entiendes. No puedes pegar fotos cosidas en perros callejeros. No puedes hacer que se detengan por un tiempo y esperar a que te prepares para el rodaje. La decisión que debes tomar en el centelleo de un ojo. Ahora componéis el marco. Ahora toma la foto. Un último ejemplo. No fue hace mucho tiempo cuando quería disparar. Apenas se acordó el deseo, incluso en absoluto. No importaba. No tenía un estudio en casa, solo un flash y uno chino. El fondo, lo puedes ver en la foto de las puertas de la izquierda, cable del horno, todo lo que no necesitas. De hecho, echa un vistazo a cuál fue mi decisión. El fotón derivado. La idea aquí. Siempre se puede encontrar una manera. Siempre hay una solución. Si quisieras disparar, podrás, no importa dónde vivas ni cuánta libertad tengas. No necesitas un estudio caro también. Sólo una carne simple, como en este caso. El ejemplo está frente a tus ojos. Paso atrás. Siempre hay un parque cerca. Son un pueblo que puede ser corto. Son ventanas de autos y reflejos en ventanales de cafetería. Puedes traer una relación de espejo que puedas diseñar para entrar al metro o lo que sea. Las posibilidades son numerosas. Sólo depende de u. ser breve, intacto, ve y simplemente hazlo. 21. Análisis: Otra conferencia de bonificación, análisis fotográfico. Por supuesto, analizamos juntos todas las fotos que hemos pasado o tratamos de enumerar. Pero simplemente no puedes elegir una foto de las que has tomado sin entender por qué la eligió. Lo que significa que esta es una de las habilidades básicas que necesitas para desarrollar y trabajar. Ya es hora de hablar un poco más de composición. Solo quería que echaras un vistazo más de cerca sobre cuál es el papel de la composición adecuada. Aquí, ya sabes, la diagonal es buena. Hemos mencionado que así como aquí en esta foto, se siente la dinámica gracias a la diagonal dentro de la foto conocida, diagonal una vez más. Eso es otra vez darle la sensación de dinámica. Eche un vistazo a dónde empieza. Desde la esquina superior izquierda de la foto abajo la dirección te lleva al final de la foto. Aquí también hay una diagonal más. Solo tendrás que seguir la línea de los ojos, pausar la línea de la mano, luego la verás. Cuando se muestran juntos. Esto es lo que tenemos a través una separación de cuatro triángulos depende de cuál sea su propia interpretación. Por qué importa. La geometría en la fotografía siempre es importante. Siempre trae valor adicional. Nosotros, como espectadores, simplemente nos sentimos mejor cuando lo miramos. Da sensación de confort y calma. Una de las fotos reflejadas, la seria con retratos callejeros. Aquí está el rectángulo dorado, algo que hemos mencionado varias veces. Simplemente, sí quiero que por fin lo veas. Ten en cuenta que el rectángulo dorado es parte de la espiral dorada. Acerca de todas estas cosas en detalle, ya sabes, en el curso de composición. Mi idea es sólo mostrarte cómo analizo mis fotos. ¿ Qué me hace elegir y editar esta o aquella diversión? Volver a la foto. La línea baja, abajo hasta el final de la ventana y el marco del auto. Siente la mano donde estos autos de mano estamos aquí. Tiene un papel muy importante. Te permite seguir la línea declarada A dN dt del marco. También trae equilibrio en la foto. Si lo quitas, lo sentirías como una foto pesada, no estable, lista para caer en pedazos. Diagonal. Nuevamente, imagina la línea desde la cara hasta el manejador. Es una de las fotos mías. Realmente me gusta algo que realmente pasa. De hecho, aquí por la diagonal, bastante interesante. No necesito dibujar nada. Sólo por los puntos de luz. Minimalismo, ciclo, Retrato, Retrato de la vida. Ves una interesante interpretación de lo que creó una luz. Tomé éste en la oficina. De hecho, acabo de ver la luz y le dije a mi colega Hayman parar. Déjame disparar. Bueno, este es el resultado. Empezó a llorar a Kelvin por la luz solar que cayó directamente en los ojos. No obstante, estaba bien, sano y salvo. Valió la pena. Por un par de segundos. Retrato, solo queremos, la historia aquí es un poco más diferente. Hay un rectángulo dorado, de nuevo, solo la línea que divide las dos partes del rectángulo es diagonal. Tenemos una parte más grande y una parte más pequeña. Como siempre, solo la línea de división baja por el cabello. La chica. Estas foto aquí, la diagonal otra vez desde el ojo de la joven en el cartel o anuncio o lo que sea, por el ojo de la mujer. Como ya has notado, las diagonales están en casi todas partes. No estoy disparando deliberadamente una manera de mantener la dieta y ellos la van a creer. Simplemente, esta es la mayoría de los casos. Este es el mínimo que se puede hacer desde un punto de vista compositivo. Aquí una regla compositiva más, la regla de los tercios. Echa un vistazo al ojo en el punto de cruce. Este es un detalle muy importante. Cuando se trata de la chica del cartel. Las líneas no la cruzan. Yo obviamente, pero su cara está dentro del rectángulo superior derecho. Esto también es muy importante. No puedes irte y participar en tu fotografía. Todo tiene que ser equilibrado para que se distribuya por igual. Por supuesto. Y al no crear tal composición con ninguna rejilla encendida, no estoy pensando en puntos de cruce ni precisión hasta el milímetro cuando estoy disparando. Es sólo intuición. Para crear una buena composición, necesitas una buena sensación bien desarrollada. Necesitas practicar. Entonces todo empieza a suceder. A nivel subconsciente. Volver a la foto. También hay un diálogo que trabaja entre generaciones. La señora del ANC desde el post terror y la de adultos en la calle en medio. La palabra hombre. Los detalles realmente no importan como ves aquí la espiral dorada. Así es como lo veo en este marco. Echa un vistazo a la interesante forma en que se forma. Partiendo desde la esquina franca esta vez hasta la dirección que es el dedo a esta muy detallada del cuerpo. Como ya he dicho, es posible que casi no encuentres unas fotos aleatorias dentro de mi cartera. Siempre busco algunos elementos compositivos. Siempre estoy tratando de contar una historia, historia, pausar composición. Esto equivale a una foto realmente buena. Mi punto de vista. Informe. Adjuntar foto, espiral dorada una vez más. Se inicia desde la oreja por el poste del muelle hasta la oreja. El rectángulo dorado. La composición sí importa cada vez. A la gente le gustan las fotos que son bienvenidos post. Si les preguntas por qué, no tendrían una idea. De hecho, son bienvenidos. La imagen del cartel es agradable para el ojo. No necesitas entender por qué. Sí, el fotógrafo probablemente estaría impresionado. Se ve la espiral, la regla de los tercios, qué grados, diagonales. No obstante, no estamos filmando para fotógrafos. Estamos creando imágenes para el público. Un ejemplo que me gusta dar, imagina que hay dos fotógrafos, ambos tomando fotos de un evento. En comparación las fotos parecen ser casi las mismas. La historia que están creando es la misma de hecho. Pero las fotos de uno de los fotógrafos son elegidas y publicadas en los medios de comunicación. Las fotos en la otra. No adivinar cuál es la ventaja de la primera composición Wallace, por supuesto. No es que los editores lo pensaran y empezaran a analizar las fotos solo en un nivel subconsciente. Así funciona. Otra fuerte creencia mía, fotógrafo no tiene nacionalidad. Si eres fotógrafo, solo olvídalo. Es necesario disparar para mostrar lo que está sucediendo. Aquí no hay política. Cuando mires la foto, discuta en la foto, no sobre tus preferencias políticas. Ninguna nacionalidad no es grupos étnicos, minorías, políticos, a nadie le importa cuál es tu opinión personal. Eres un fotógrafo, mundo del hombro. He estado repitiendo esto y seguiremos haciendo buena fotografía. No tiene nacionalidad. Solo olvídate de ésa. Volver a Composición. Una foto más. La imagen que empezamos a leer desde la esquina superior izquierda, las manos de la demanda. Bueno, echa un vistazo. El espiral dorado una vez más. El marco vuelve a ser maravilloso, se divide en como si contara dos historias, incluso el perro y la niña. Hay dinámica en la foto. Lo sientes, supongo que estaba filmando a la chica escenificando fotos en un parque. De hecho, entonces el juego doc I continuo rodando, claro, eso se lleva a cabo. Apareció esta foto, no las que se escenificaron. Este fue el detalle y uno, presta atención a la forma que todo está ubicado en la imagen. De derecha a izquierda, espacio vacío, el golpe de la niña, espacio vacío, una pareja, espacio vacío. La cabeza del perro. Espacio vacío, un ciclista, espacio vacío. No puedo una vez más una prueba de que el trasfondo sea muy importante. Es una parte inevitable de la foto. Quieres una buena imagen. Trabajar con el fondo. Si la pareja o los ciclistas no fueran que sean lugares, entonces la foto no sería tan buena. Puede que no lo haya mostrado. No se puede tirar. Todos estos detalles dentro de la imagen son realmente importantes. sabes, siempre les estoy prestando atención. Es imposible estar siempre pensando en éste. Es imposible estar considerando todo hasta el momento. Cuando estos elementos de composición se convierten en tu naturaleza de segundos. Y componga su marco sin pensar en las reglas. Este éxito ACR. Esto es sólo un sentimiento. Aquí. Elemento de composición raro, el triángulo dorado. Se puede ver cómo se forma. No hace falta todo para igualar hasta el milímetro. Diciéndolo de nuevo, solo tienes que estar tratando de cerca de la proximidad. Hablamos de nuestro doctorado, el zigzag. Lo ves en la imagen. El zigzag. Lo encuentras también en la composición. Plantas diagonales, triángulo dorado son escenario raro decirlo de nuevo. Estoy muy feliz cuando encuentran eso en mis fotos. En resumen, haz tu mejor esfuerzo. Establezca una meta. Trabaja en ello. Experimento. Durante tu ojo, entrena tu mano, trabaja en tus habilidades técnicas. Todo va a pasar. Simplemente necesitas experiencia, lo que significa salir y empezar a pensar ahora, mira, espero ver tu en mi curso de composición. Realmente te ayudará a convertirte en mejores fotógrafos. Ceo, ahí.