Fotografía callejera desde el interior, parte 2 | Vyara Georgieva | Skillshare
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Fotografía callejera desde el interior, parte 2

teacher avatar Vyara Georgieva, Technical Trainer & ESL Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción - qué vas a aprender

      2:00

    • 2.

      Lente de teléfono

      4:56

    • 3.

      La importancia de la apertura en la fotografía callejera

      7:12

    • 4.

      Apertura y puntos de enfoque

      10:07

    • 5.

      Leading el objeto de composición

      4:53

    • 6.

      Tomas fáciles y tomas difíciles

      8:41

    • 7.

      ¿Por qué la sincronización es importante?

      18:14

    • 8.

      "Presentes" para tus esfuerzos

      9:16

    • 9.

      Título y descripción de fotos

      8:02

    • 10.

      Toma en B&W

      7:36

    • 11.

      B&W vs color

      5:31

    • 12.

      RAW vs JPG

      3:41

    • 13.

      Rodaje en diferentes condiciones climáticas

      6:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

47

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la fotografía callejera desde el curso de la parte 2! Mi nombre es Denis Buchel, Soy un fotógrafo experimentado y mi objetivo es ayudarte a mejorar tus habilidades de fotografía. El curso que estás para empezar te ayudará a mejorar tus

habilidades de fotografía a la fotografía a muchos niveles.

Comenzarás a leer y capturar las emociones de la gente de una manera mejor

posible. empezarás a observar todos esos pequeños detalles que te permitirán elevar tus

fotos.. analizar, analizar Elige

y mostrar tu trabajo fotográfico un poco más



precisely.You seguirá el proceso y la fotografía que está alrededor Todas las fotos que verás son las mías. Las historias que compartiré y la experiencia, las dificultades que he enfrentado, la ronda que he encontrado., cosas que no puedes aprender por el libro.

Bueno, con 15 años en la fotografía que más te interesa la fotografía que he aprendido, lo que he descubrido, lo que he probado que funcionar.



No hay requisitos y solo deseo tomar fotos (con cualquier cámara/teléfono).



P: el curso está grabado por Vyara G., por eso vas a escuchar una voz femenina que comienzas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Vyara Georgieva

Technical Trainer & ESL Teacher

Profesor(a)

I have been teaching for seven years now, always inspired by the enthusiasm of people, acquiring new knowledge. Keep It Super Simple - the basic principle to follow, every complex theory or concept turns out clear and easily applicable. Currently, I am a technical writer and an Android developer, aimed at creating educational software products.

Before going into technology, however, I have been teaching English as a foreign language for more than 7 years. Teaching is what my passion remained - as people need to be explained, to be shown, to be helped to start speaking. I have been preparing students for the Cambridge FCE and CAE exams for more than 4 years. At the same time, my adult student have been on various levels - starting from the alphabet (A0) to being advanced (C1 leve... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción - qué vas a aprender: La fotografía callejera está en todas partes del mundo en el que vivimos. Se puede ver un momento detrás del forense. Podrás encontrar tu inspiración en quién. Puedes notar la expresión única de alguien. En un segundo, necesitas poner la inacción de la cámara para captar el momento. Necesitas ser rápido. Necesitas todas tus habilidades. Necesitas toda tu concentración solo en un milisegundo. El autor de este curso, entonces es Bhutto es un fotógrafo con más de 15 años de experiencia. En el curso estás a punto de empezar. Vamos a ir un poco más profundo y hablar de lentes teleobjetivo, apertura y punto de enfoque. No teóricamente en línea y mal tirar mucho, muchos ejemplos. Las fotos que verás te ayudarán a entender mejor qué ajustes necesitas en diferentes escenarios. Verás los pros y los contras. Aprenderás a aprovechar el equipo que tienes a tu disposición. ¿ Por qué te gustan más algunas de tus imágenes que otras? Si me costó mucho esfuerzo hacer una foto, ¿qué eso la convierte en una más valiosa? ¿ Es posible tomar la imagen correcta en el milisegundo correcto? ¿ Cómo se crean estas imágenes? ¿ Necesitas agregar una descripción en tus imágenes o es mejor dejarla a la imaginación del espectador? ¿ Y las etiquetas que vemos alrededor? ¿ Es el mal tiempo para tomar fotos? Estas son solo algunas de las preguntas que vamos a responder en el curso que estás por empezar. Curioso por tener las respuestas. Entonces empecemos. 2. Lente de teléfono: Hablemos un poco de otra forma interesante tomar fotos callejeras con lente teleobjetivo. Capa real y no un gran fan de grandes zooms. Y esa no es mi opinión en línea. Lo he escuchado de la mayoría de los fotógrafos callejeros. grandes zooms no permiten transmitir la atmósfera y en el marco a un 100 por ciento. En mi opinión, debes escuchar y sentir las vibraciones de la historia. Otro menos C, sobre todo cuando no se tiene en cuenta este detalle, hay excesiva difuminando el fondo en la mayoría de los casos. Está bien. Pero con todos esos detalles en mente, como ya he mencionado, todavía hay tiempos. Entonces cuando quieres disparar, el estado de ánimo para disparar, está ahí sólo los insights de la luz, tu intrepidez, están ausentes. En otras palabras, tu determinación es tomar humano normal de Chorost, entonces el teleobjetivo está ahí para ayudar. Y no olvides que la lente teleobjetivo acerca el fondo. Se puede ver cómo funciona en esta foto es especial. Preste atención a las montañas. A esto se le llama perspectiva aérea en pinturas y paisajes. Ya mencioné el fondo borroso. Es uno de los detalles de estos lentes teleobjetivo son menos en un escenario de golpes en otro depende de ti. Aquí por ejemplo, trabajamos bastante bien. Este fue el efecto que lo necesito. En el caso general, puede confiar en este efecto de desenfoque cuando desee enfocarse en un objeto específico. Esta misma foto fue tomada a 400 milímetros, F a 0.8. Aquí hay otro ejemplo con este teleobjetivo, y el resultado es bastante bueno. Por lo que viene otra confirmación de que puedes disparar como quieras y lo que quieras. Una palabra sobre composición aquí es el rectángulo dorado. Aquí está la diagonal, y el estado de ánimo, que se suma a la emoción general. Sinceramente hablando, sí sé que esto es un lente bastante caro. Absolutamente no para todos. No todos pueden permitirse eso. No tengo una tan bien de estas fotos, mientras que inalámbrica, era distinta y la disfruté por un rato. El lente de 70 a 100 milímetros es considerado un clásico. No es lo más, pero muy recomendable tenerlo. Tenerlo para fotos como esta, por ejemplo. O para fotos como esta. El teleobjetivo es bastante adecuado para nosotros hoy en día para clima de niebla, sobre todo, cierto, ¿verdad? Si lo hiciste estoy seguro de que te gustará. Sí. Y al mismo tiempo, nadie dijo que no se puede tomar un retrato callejero con lente teleobjetivo. Así podría verse. Una vez solía ser un muy aficionado a los retratos. Retratos como éste. Y como este, esto no funcionaría en 35 milímetros, tampoco funcionaría en una lente más ancha. Absolutamente. No hay antecedentes que se sumen a la historia, pero el énfasis no está en el fondo. Y la historia aquí como tratar retratos como un género completamente separado. Algunos ejemplos más cómo se ve la fotografía callejera, qué lente teleobjetivo VIA. Podría verse así o así. En este escenario aquí, el fondo es borroso. No es ni demasiado ni muy poco. Cómo lograrlo. No olvides jugar con la abertura. Al llegar a la apertura, detalles van a seguir bastante pronto en los próximos videos. Pero antes de eso, una foto más. Si es curioso, actualmente estoy disparando a 55 200 en una matriz de cultivo. Como dije, lo uso cuando se mudó para permitirse esa corriente de fotos exactamente. O segundo escenario, cuando veo que el teleobjetivo exactamente haría el trabajo en la situación particular. 3. La importancia de la apertura en la fotografía callejera: Hablemos un poco más de la abertura porque es importante entender por qué importa y cómo puedes aprovecharla. Muy a menudo, veo algunos números aquí y son geniales. Simplemente, necesita traer una asociación en tu mente. Porque en este contexto exactamente son muchos los fotógrafos están dispuestos a cometer un error. Como de costumbre. Trataré de explicarlo todo a través de algunos ejemplos, nuevo para los míos. Entonces aquí está la primera. El foto fue tomada el f 11. Mira el fondo. Si bien está ahí debido a esta abertura exactamente. Me escucharás decir a menudo que el fondo es el que crea el marco. Aquí hay una prueba. Para comparar y t Claramente lo que quiero decir, echa un vistazo a la foto ahora que como IoT f cubed la foto, metafórica hablando, sólo para aclarar, el fondo está borroso en Photoshop sólo por el bien del ejemplo. Así se vería en F2 0.8. ¿ El retrato de una mujer no hace nada más? Bueno, no habría historia en este marco. Una historia que en realidad es bastante buena. Agrega un significado completamente diferente a la foto. No se debe subestimar también el papel de la composición. Yo mismo disparo con apertura abierta en varios casos cuando está muy oscuro, por ejemplo, y no hay salida de honor. O el segundo escenario, cuando quiero poner el énfasis en el objeto específico, sí ayuda entonces, vuelta al caso cuando disparas en la oscuridad. Bueno, realmente no importa que necesites disparar a un LA aleatorio. Es tu tarea tratar de aprovechar los antecedentes. Aunque este sea un ramo sencillo. También puedes usarlo para construir tu marco. Habría momentos, por supuesto, que no se necesita el fondo en absoluto, lo que se necesita es la expresión facial, el movimiento, y esto es más que suficiente. Otro ejemplo, misma idea. Míralo. ¿Qué más puede ser mejor? ¿ Qué más puede necesitar más en esta foto, el bucle en sí es suficiente. El fondo simplemente no importa. Por supuesto, siempre hay una tentación cuando tienes una lente de gama alta para disparar. Por ejemplo, en F1 0.2 o 1.4 y así sucesivamente. A mí mismo me bajaron más de una vez. Además del veto, siempre existe el riesgo de perder el foco a la hora de elegir la abertura muy abierta. Especialmente en condiciones difíciles como estas, sobre todo cuando hay un objeto en movimiento en el clima de niebla. Aquí, literalmente no tienes otra opción. Disparé en F1 punto a y esperaba lo mejor. Bueno, cuando lo suficientemente afortunado, el resultado resulta ser bastante agradable. Como aquí. Sólo siempre, absolutamente siempre. Necesitas entender lo que quieres incluir en tu marco. Si hay unas tarifas increíbles, toma más de ella usando ya sea la abertura o el cultivo. Si el fondo es lo que importa, entonces cierra la abertura. Aquí quería capturar todo. la expresión de la persona en primer plano, así como los antecedentes correspondientes. Ambos, déjame combinar el estado de ánimo y la historia. En consecuencia, Aquí hay un marco más fuerte. El apertura que utilicé es F 13 y luego d f 16 y trabajo. ¿ Por qué? Bueno, antes que nada, necesitaba mantener el diálogo entre la camisa y el edificio. Y segunda tortuga superior como esta ayuda y hace posible disparar en un sol de tarde muy brillante como el de aquí. Este es un disparo de las calles de Israel en el verano. Te imaginas de lo que hablo. Misma idea que aplicé en este caso, los niños abrasadores leen o vieran de nuevo, el número de la abertura es f 16. También ayudó a la movilidad la asociación entre la mano y el rascacielos en 2.8 o incluso para esto no hubiera funcionado si hubiera difuminado el edificio incluso un poco. Se habría perdido el vínculo entre estos detalles. Aquí fue necesario pensar que recolectamos seis AM de la mañana. No basta con la luz encima del veto contra el amanecer. Es corto en 24 70 F9. Si no puedo seguir por un número mayor de la abertura, no sería capaz de disparar a la lancha rápida para. El trasfondo aquí es realmente muy importante. Entonces sí trabajé con los ajustes más correctos para esa situación. El más en el marco y las montañas son detalles muy importantes en mi opinión. Detalles que no se pueden omitir. O sea, ya sea recortado o borroso. Una vez más. No siempre pienses en lo que quieres incluir en el marco y lo que quieres enfatizar en estos detalles te ayudará a decidirte. Siguiente tiro, apertura 13, sería una locura no incluir aquí el fondo. ¿ Está de acuerdo? Qué diálogo fuerte entre estos dos mundos y cuánta tristeza en un mismo marco. Un ejemplo más, se rió de nuevo en la apertura seria 13, al disparar, es mi fuerte consejo seguir repitiendo a ti mismo. Soy fotógrafo callejero. Los fotógrafos callejeros son narradores. Eres tú y solo tú quien puede decidir qué contar con tu foto. No te pierdas los detalles importantes. Al mismo tiempo, no agregues elementos innecesarios al marco. Piensa, analiza, y reacciona. 4. Apertura y puntos de enfoque: Cuando empezamos a hablar de apertura en el video anterior, mencioné que hay algunos errores que se cometen con bastante frecuencia. Bueno, el problema para la mayoría de los fotógrafos viene de su actitud. A lo que se refieren es que están mirando al visor como si fuera un objetivo. O peor aún, como si se tratara de un tubo. Sugerencias viene la composición de la semana. Déjame tratar de explicar con ejemplos una vez más cómo llegué al consejo que te daré en los próximos minutos vía mi propia experiencia, todavía estaba trabajando en el periódico cuando realmente se cansaron de faltar pantalones cortos o de tomar mal gargantas compuestas. El motivo por el que estaba disparando con un punto central en línea. Una vez en los modelos más antiguos de las cámaras, solía ser más confiable. A ver. Especialmente si en el caso de un rayo pobre o una abertura abierta. Y mientras me estaba enfocando en la cara con este punto, no tuve tiempo de construir mi marco. Yo estaba tomando fotos después de todo, necesitaba esa reacción rápida. Todo estaba pasando en un abrir y cerrar de ojos, ya sabes cómo está sucediendo en un evento. Una vez decidí tomar el riesgo y disparar para andar una cámara más nueva en ese momento, Canon 7 día. Un poco más tarde, Mark a lo que cambié fue que estaba fotografiando con o puntos de enfoque o de otra manera con algunos puntos de grupo sobre la magia. Me acabo de dar cuenta de que esto es todo. Esto es lo que necesitaba, encontré mi camino. Es decir, esta opción me permite enfocarme más en la historia y la composición. Esta y muchas de mis otras obras fueron filmadas de esa manera con cerca de aperturas, radio que van, lo siento, que van de 7.3 a 16. Aquí viene bastante buen ejemplo. A los 16, oh, puntos de enfoque en y se coge el momento. No me imaginaba disparar con un solo puntero en ese preciso momento. Simplemente no tendría la oportunidad de tomar mi imagen. Muchas fotografías disparan con gente manual. Bueno, es mi opinión personal por supuesto, pero creo que con nuestras modernas lentes rápidas, no hay necesidad de sufrir la vida real. O sea, sólo aprovecha la tecnología y de las mejoras que están ocurriendo. Y aquí viene el resultado. Ahí está la composición y el rectángulo dorado horizontal, hay parcela. Sí, si debería, por ejemplo, a 2.8, como en este caso, entonces por supuesto, la posibilidad de perder el foco en tu encuadre es mucho mayor. Por eso, no tomé el riesgo y corto con un punto de enfoque solo aquí, que de nuevo viene a demostrar que cada cuadro requiere tu enfoque individual. Al igual que en este caso, por ejemplo, era simplemente imposible disparar con todos los puntos ya que quería enfocarme en la persona. Pausa. El mayor número de la abertura. Por eso, casi todo está enfocado. Pero no arriesgaría herramientas una foto como esta. Era realmente necesario construir aquí un marco preciso, este es mi rectángulo vertical favorito en la práctica de nuevo, y aquí viene el rectángulo dorado horizontal también. Se puede ver ahora donde estoy apuntando gato, los puntos de intersección de los dos rectángulos dorados están pasando cerca de la cabeza de la demanda. Momento perfecto. Y es tan importante en la fotografía callejera, pintura, cada tipo de fotografía real como un paso más allá. Y aquí viene hasta la proporción dorada. Para algunos de ustedes, esto puede parecer difícil, pero todo lo que necesitaban Oriente, un poco de experiencia, un poco de práctica. Cuanto más practiques, más fácil los vas a ver al menos. Y entonces por supuesto, empiezas a añadirlos, estos elementos compositivos a tus fotografías. Aquí te dejamos un escenario en el que tienes todo el tiempo del mundo para tu tiro. No necesita estar en ella. Todo está tranquilo y se dispara con 1 encendido. Cuando tengas tal oportunidad, solo úsalo. Este es tu momento de construir el marco como te gustaría hasta el más mínimo detalle. En mi caso, eso significaba que se incluyera la espiral dorada. Debe pensar con el punto central de enfoque, a menudo resulta en una composición central. Ya he mencionado que la composición central se considera una violación a las reglas de composición. Precisamente. Simplemente no siempre. Echa un vistazo a esta imagen. Por ejemplo. En mi opinión, la composición central está ahí para sumar más a la confusión, a la soledad de esta persona. Parece que simplemente no entiende dónde se encuentra en este momento. Probablemente está de vuelta a algunos lugares familiares. Probablemente no hay nada por mero, son familiares, se quedan ahí. Ir más allá un poco con nuestro análisis de trama. El tiempo para él, se ha detenido. Preste atención a la ropa vieja, geode bolsas. Todos estos detalles se suman a la sensación general de atemporalidad. No notó que nuestro análisis partió de la composición, la composición central. Aquí viene otro ejemplo. Cuando la composición central vuelve a funcionar bien, si miras la foto en detalle, notarías que la composición central parece crearse a sí misma lo que significan. En primer lugar, la ventana detrás de la mujer con el Bogut, nota su marco. Después la propia mujer en el centro de la ventana. Y por último pero no menos importante, de izquierda a derecha, ven las chicas, la abuela, el contacto visual entre la cámara y el objeto central en el marco. Ese mismo movimiento con el grueso y luego otra mujer, luego otro hombre. Por cierto, siempre tuve curiosidad si ella va a presentar las flores a alguien manos. Ella está sonriendo o simplemente se le están presentando las flores y por eso está sonriendo. No respuesta te puedo dar aunque lo veas ahora, ese punto de cruce, COVID la cruz, si lo haces hasta, pero ¿qué importa aquí? Este es un objetivo, excelente y bien pensado sobre la violación de las reglas compositivas. Es, es un error común. De hecho, sobre todo en la fotografía de retrato, es necesario utilizar la composición central. Bueno, nada de eso. Estoy completamente de acuerdo en el punto central ya que el retrato se puede ver con frecuencia entre f punto, F a 0.8 y los cuatro. Pero la composición puede ser diferente, no obligatoria, una central. Otro ejemplo tiro en 2.8, cómo se logra el equilibrio. Bueno, mira el árbol de la izquierda para acabar con una persona que pasa. Ahí, el desestabilizador. Si me permite decirlo para el tema central. O puedes hacerlo de esta manera. F4 a 200 milímetros, casi sin ningún equilibrio. Lo que hace la foto aquí es el ambiente. Crea el modo general, nevando, sombrío, sin hogar, tristeza. Podrás enumerar más. Después una vez más, una foto tomada con un punto central de enfoque. Por supuesto, a pesar de la apertura 7.1, definitivamente necesitas enfocarte en la persona, pero el ambiente al mismo tiempo no es menos importante aquí. Por lo que estás teniendo otro ejemplo de una composición central estable, hermosa y en el lugar. No dejaré de repetirlo porque es realmente importante. Siempre, antes de tomar una foto, piensa en lo que quieres tomar en el marco y lo que quieres incluir en él, y lo que quieres excluir lo que no importa en ese caso preciso. En lo que se enfatizaría, el antimonopolio se dejara secundario el panorama. ¿ Qué puntos usar? ¿ Una soltera? O probablemente los necesites todos. A lo mejor necesitas una abertura más grande para tener tiempo para construir una buena composición. Todo es posible, o es sólo el punto central. En modo tranquilo. Todo, realmente, todo depende de la situación. Y por supuesto, en combinación con tus, con tus objetivos. No olvides que este es tu fotógrafo. Tú eres el que está a cargo. 5. Leading el objeto de composición: Los principales objetos de composición que ya he mencionado varias veces. Y probablemente lo haga una y otra vez. Por qué más simple dijo, porque es parte de casi todas las historias. Entonces echemos un vistazo más de cerca a lo que esto significa. Esta foto nos ayudaría mucho. Esta es la imagen original, de acuerdo. De lo que tenemos primero, cuatro objetos, tres personas, una de ellas con un perro, pero en este caso no importa. Y en la esquina inferior derecha, ¿un perro? Sí. Es un doc ahí mismo. Sólo confía en mí. Entonces muchos objetos, de hecho, ¿cuál de ellos es el Kwon líder? No es tan fácil para todos verlo a primera vista. Si bien, Empecemos con nuestros experimentos, eliminemos primero a la persona de arriba. Al igual que esto. Bueno, esto no afectó mucho a la foto, lo que significa que este no es el objeto de embarque que estamos buscando. Siguiente paso, próximos experimentos. El hombre de arriba está de vuelta, el de la izquierda está removido. La foto tampoco se desmoronó el tallo. El saldo, que aquí es tan importante, sigue presente. Este no es el objeto principal. ¿ Y ahora qué? Devolvemos el de la izquierda y retiramos el de la derecha. El hombre con el perro. No hay diferencia. El fotón puede existir de esta manera también. Volviendo más allá, quitemos a toda la gente. Bueno, incluso en este escenario, tiene derecho a existir. Es una foto de tiro de riqueza. Pero en cuanto quites el muelle y traigas los adders de vuelta, Eso fue todo. acabó el juego. El marco se desmoronó. La foto no puede ser simplemente no se puede mostrar. Es un listo para la papelera. Sólo areola. En palabras simples, sólo al hecho de que quedaba vacío un espacio inusualmente grande, el saldo desapareció. A modo de conclusión. Nuestra foto Definitivamente puede prescindir de la gente y no puede prescindir del perro. Lo que significa exactamente que el perro es el principal objeto compositivo. Retrocede si es necesario, un vistazo más de cerca a los pasos que hemos dado uno tras otro, e intenta hacer el análisis por tu cuenta. Déjame mostrarte otro ejemplo bastante más corto. Aquí la diferencia es que al principio se puede pensar, bueno, absolutamente ahí. Por lo que lidera la composición del objeto aquí. Sin embargo, no del todo seguro. Vamos a comprobarlo. Estoy experimentando con un muelle esta vez quitándolo. Bueno, nada cambia, ¿verdad? El fotón puede demostrarse que de esta manera también. Puede vivir sin ella, sin perro, digamos. Entonces. Ahora estamos teniendo un estilo minimalista y gráficos frente a nosotros. Si el doc necesita estar ahí. Bueno, no hay problema si se queda o pongámoslo así. Se puede decir incluso que el doc transmite el estado de ánimo. De acuerdo, sólo el, no está ahí como una necesidad, ciertamente no terminar. Aquí viene una diferencia con la imagen anterior. ¿ Por qué lo creo? Bueno, por el hecho de que en su lugar no hay un gran espacio vacío que deba ser de campo, que deba llenarse por el bien de la foto, con el doc o sin él, la foto vale en la conclusión, no hay en el objeto compositivo líder aquí. Sé que prometo no volver al tema, pero aun así quiero recordarles mi curso de composición. En mi opinión, si es una composición magistral, inmediato subes unos pasos más alto, sin importar en qué género te encuentres. Ahí hay muchos ejemplos diferentes, explicados en un lenguaje muy sencillo. Al final. No me gusta. Siempre puedes recuperar tu dinero, ya sabes, el, la póliza. Por lo que no pierdes nada. Simplemente podrán tomar algo más para ustedes mismos si les gusta el estilo de este curso, los ejemplos y las explicaciones. Seguro que te gustarán los que están ahí también. Y lo que realmente importa, te sería útil. 6. Tomas fáciles y tomas difíciles: ¿ Era demasiado fácil tomar esa foto o fue demasiado difícil? Donde estás al borde de arriesgar tu vida incluso mientras disparas. ¿ Es posible entonces tu experiencia personal, tus esfuerzos, o la falta de ellos influyeron en la forma en que piensas para una foto tuya. Bueno, estas son algunas de las preguntas de las que hablaremos en esta parte del curso. Qué foto se tomó, cómo, y si realmente importa, piénsalo. Este es un problema no para principiantes solo de hecho, incluso fotógrafos experimentados lo enfrentan bien puede escribir incluso yo todavía me atrapo en la misma trampa. Ellos para algunas historias. Cómo fue disparado. Estoy en un cruce esperando a un colega mío en el hombro. Como de costumbre, las cámaras colgando, un autobús está jalando hacia arriba y se detiene ante un semáforo rojo. Veo esta historia de la foto que tienes frente a ti. Estoy tomando literalmente gira tres tiros. El autobús sale, una llamada, sube y vamos a trabajar. Qué fácil fue todo. Estoy pensando mientras descargo las fotos en casa más tarde esa noche. Bueno entonces trasladé esta imagen a mi archivo y no la toqué para, para un tiempo de caminata. De hecho, entonces pasé una vez decidí hacerlo y publicarlo así como así. Me sorprendió tanto la reacción. Ni siquiera te puedes imaginar. Fue D wow, efecto casi en todas partes. Y eso no estaba preparado. Posteriormente esta foto, incluso un levantamiento, una contienda y fue publicada en muchos lugares. Por qué subestimé como al principio, porque tomar kit fue demasiado fácil para mí. En realidad, nadie conoce tu historia detrás del marco. Tu público interesado en la historia dentro del marco. A ellos les interesa lo que ven. Y aquí viene otra foto, otra historia. Este es mi primer reporte serio, el evento de la línea dorsal 2008, El ascenso de la clasificatoria. Había muchos peregrinos que se habían abierto paso por las calles muy estrechas de la vieja ciudad de Jerusalén. Calles donde los árabes venderían recuerdos. Los peregrinos se dirigían a la iglesia. Entonces en un momento todo se detuvo y comenzó la estampida. Me encontré cereal esto seriamente presionado contra la pared debajo de la comida que era humo maldición sobre la que me quedé atascado. Sí. Estaba bajo uno de mis pies. Recuerdo que me voltearon ligeramente y no podía pararme en mis dos pies. Se puso peor. La gente perdió el conocimiento, empezó a entrar en pánico. Prácticamente no había nada que pudieran hacer los militares, la policía militar. Me quedé sola o con los vendedores y el lado opuesto de los hombres. Esto es lo que se ve en el marco. Estos servidores también están atrapados justo en su propia tienda. A raíz de toda la historia, tenía una capucha de lente rota. Estaba deshidratada y una de mis piernas no funcionaba del todo correctamente. El parte más importante de la experiencia es la foto que ves conduciendo a casa. Me sentí satisfecha. Sabía que valía la pena. Tenía una foto. Ahora, vamos a comparar estas dos fotos. Creo que ambos son lo suficientemente fuertes. Pero, ¿cuál es el problema? En el primer caso, subestimé la imagen sólo porque era demasiado fácil para mí tomarla. En el segundo caso, yo era un joven fotógrafo novato con la sensación de que había estado en la guerra, literalmente en agonía. Tomé bien esta foto. Debe de ser una buena. Yo estaba seguro de ese punto. A lo que se refieren es que necesitas aprender a mirar tu trabajo con cualquiera sin prejuicio alguno, sin considerar tus propias emociones, tu propia experiencia. Créeme, todavía me resulta difícil por eso. A menudo dejo las fotos por un tiempo mientras filmo. Necesito ser objetivo a la hora de elegir y mostrar la foto. Este es mi fuerte consejo para ti también. Las emociones no son nuestro mejor amigo. Aquí hay otro ejemplo. Judios ultra ortodoxos en un barrio de cláusula separada en Jerusalén. Ahí puedes enfrentarte con bastante frecuencia a un Canadá serio o tropezarte con problemas de algún tipo. Fotos fuertes, historia fuerte detrás de ella. Esta es la capa invisible, Llamémoslo camino muerto para el público. Realmente no lo saben. Es decir, si no tienes idea de quiénes son estas personas o si no estás al tanto de la situación en Jerusalén, no dirías que esto es algo wow. Está bien. Pero lo sabía porque estaba ahí y sabía cuánto esfuerzo significa hacer estar ahí y estar disparando. Otra foto. Otra historia, no tan impresionante. La foto fue tomada mientras yo esperaba el autobús. Entonces primero lo tomé con el teléfono. Después tuve un momento para pensar en la historia misma, para decidir que me gusta y para disparar con mi cámara. ¿ Lo pone peor que el anterior? Sólo porque no era difícil, porque no era peligroso. Ya conoces la respuesta. Absolutamente no. Una foto bastante decente en mi opinión. Y un ejemplo ligeramente diferente para encontrar ahora en el subterráneo, bajo relámpagos saben llamativo de humo. El entrenador no estaba a más de un minuto de distancia. Disparé en F1 point to y esta es la única foto en foco de 50 o 60? Sí. A la persona misma. Ni siquiera se puede decir en qué humor está. Al mirar esta foto, no tienes ni idea ni en qué circunstancias la tomé entonces. No tienes ni idea de que esto fue difícil para mí. Te interesa el resultado. Por supuesto. Después viene otro. Pueblo, una mujer ardiendo otoño me deja disparando cobarde por una distancia de 200 milímetros. Belleza. Todo lo que tenía que hacer era solo hacer clic en el botón y seguir. Y ahí es donde viene el problema. El primer fotograma desde el subterráneo es veces más débil que la segunda imagen. Yo, como fotógrafo lo veo. Apenas mi cerebro al mismo tiempo me sigue diciendo, amigo, sufriste, tienes miedo. Corrió un riesgo tomando esa imagen en el subterráneo. Entonces vamos a estar de acuerdo en que este cuadro es el más fuerte. Genial. Pero no, Recuerda, el espectador no tiene idea de cómo conseguiste la foto. Y no necesita pensar en eso. A él no le importa este. Al espectador no le interesan tus propias luchas con tu propia cámara. Necesitan el resultado. Todo es sencillo. La foto o llama su atención o no y siguen desplazándose hacia abajo. De eso estaba hablando. Debes poder evaluar tus fotos de manera objetiva como si no fueran tuyas. Hay otro problema. Tomaste, por ejemplo, una foto de un hombre que te recuerda fuertemente a tu abuelo, por ejemplo. Por lo que decides a nivel emocional que esta es una foto muy buena o genial. Tan sólo por sus ejemplos. Por favor, no se olvide eso. Yo, como espectador de tu trabajo, no conozco a tu abuelo. Y si no hay nada más en la imagen, aparte del parecido con una persona querida o un recuerdo suyo? Bueno, lo siento. No va a ser de ningún interés para mí. Otro tema interesante que cubriremos en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 7. ¿Por qué la sincronización es importante?: Hablemos del tiroteo en sí, cómo pasa todo paso a paso. Es, suerte o tal vez algo funcione. Puede que te sorprenda, pero no hay ningún secreto especial cómo se tomó esta o aquella foto. En realidad, es bastante sencillo. El punto principal es ver, encontrar un lugar interesante. Entonces solo trata de imaginar cómo podría resultar si una persona pasa aquí o allá. Al igual que por ejemplo, en este caso, pensé el escaparate de la tienda con estos iconos. Caminé en diferentes direcciones y observé cómo encajaría la gente en la historia. No el propio pueblo, sino que son reflexiones. Me detuve en el lugar que elegí. Entonces comenzó la ponderación. Estaba esperando y esperando, solo necesitaba a la persona adecuada. La persona adecuada en la fotografía callejera es la que más armoniosamente encaja en tu idea. En este caso. Recuerdo que me quedé con la cámara lista por unos 40 minutos. Sí. Y esperó sólo esperó a mi persona adecuada. Bueno, como ves, estaba preocupado que apareciera. Misma historia aquí. En primer lugar, encontré el ángulo más rentable. Vamos con ese camino. Entonces empecé a rezar para que pasara la persona. Sólo debo decir que cuando disparas de esta manera, muy a menudo en el marco no tendrás lo que esperabas. Lo cubriremos más adelante en el curso otra vez, es decir, simplemente tienes que estar preparado para no perderte algo sólo porque no lo esperabas. Aquí, por ejemplo, estaba pensando en una persona contra el fondo de una línea de juicio y un monumento en la distancia. Tomé disparos así. No están mal tampoco admiten. Y no hay nada extraordinario en ellos. Al mismo tiempo, yo estaba rodando barrio quería, ten cuidado con sólo frecuencia suficientes fotógrafos se sienten un poco abrumados con una idea hasta el momento en que no pueden ver otra historia pasando frente a sus ojos. Por eso, pueden perderse historias bastante más interesantes. Y es un problema. Pienso en estas historias inesperadas como un bono para sus esfuerzos y para sus pacientes. Al mencionar el aguinaldo, ten en cuenta, hablaremos de bonificaciones en este contexto más adelante en el curso también. Por lo que de todas las fotos que tomé, elegí esta. Éste, no por casualidad. Es interesante porque aquí hay gente bastante bien ubicada. Hay una composición líder de objeto, sabes qué, esto ahora, está la relación dorada, además de muchos elementos gráficos aquí. Es invierno, es genial disparar. Pasé alrededor de una hora en este lugar. Hacía mucho frío. Pero creo que valió la pena en otro punto interesante aquí, mientras estaba disparando, no me olvidé también del otro lado de la carretera. La gente venía aquí, la gente iba allá. Aquí. Se ve el fondo son los monumentos. Las líneas son rectas. Ahí está la gente por estatura. Ahí, la otra gente del lado también estaba cruzando. Apenas el fondo no valió la pena. Las líneas estaban curvadas en resumen, necesitaba una perspectiva diferente. Bueno, esto es lo que se me ocurrió. Sólo alimentar cruzando las líneas, las líneas curvas, y podía jugar con la composición hasta quedarme satisfecho. Ver una y la misma súplica a uno y el mismo monumento. Bueno, historias absolutamente diferentes al mismo tiempo. Por supuesto, casi todo depende de la suerte. Y las piernas derechas. Mencionando la derecha o las piernas. Es realmente importante prestar un poco más de atención al lenguaje corporal y a la persona adecuada. Aquí tienes otro ejemplo para mostrarte lo que significan. Echale un vistazo. Aquí vi el signo invertido y me pareció divertido dispararles persona que caminaba. Encontré que encontré el ángulo y ángulo más preferible una vez más y apenas empecé a esperar esperar a alguien. Por supuesto, necesitaba a la persona adecuada con las piernas derechas. Ves claramente lo que quiero decir ahora espero que ya hayas visto esta foto. Es difícil terminar completamente compositivo. Permítanme describirlo de esa manera. Encima de ello. Ah, hay ambiente fresco en él. Aquí. Por supuesto, no fue tan sencillo como en los ejemplos anteriores. Debido a que el tranvía se mueve constantemente. El cuadro frente a tus ojos cambia. También sacude constantemente. Tenía que aferrarme con una de mis manos y estabilizar la cámara con la otra. Lo que me atrajo aquí fue la cruz de los pasamanos. Espero mucho que la persona apareciera con el fin de crear la composición que querían. Otra conformación que si dejas tu lugar cálido y acogedor en el fin de semana, en el momento en que solo quieres ver una película y descansar. Si sales y comienzas a disparar, la posibilidad de tomar una buena foto se incrementa considerablemente. Otro consejo trató de predecir cómo puede desarrollarse la situación. Simplemente no dejes de disparar. Saca el máximo provecho de cada situación, de cada historia. De esta manera, tus posibilidades de tomar un tiro interesante aumentarían drásticamente. Mira la imagen frente a nosotros. Aquí, el Pastor justo de pie y fumando. Entonces esto fue lo que estaba disparando. Después se fue de ida y vuelta hablando por teléfono y siguieron tirando creo que parecía que ya había hecho mi parte ahí. Tenían la foto desde aquí, pero no me fui. Simplemente tenían un buen presentimiento. Después de todo ¿qué pasó? Había visto que yo estaba disparando y no le importaba. Entonces, ¿por qué debería tener prisa por hojear? Entonces así es como continuó la historia. El pastor decidió que era hora de que el herido se moviera. Por lo que empezó a gritarles, agitando las manos. Entonces llegó en el momento en que tomé la foto, necesitaba a alguien o mirando el marco dirá: Oh, fue su suerte otra vez. Podría ser. Pero si no hubiera esperado A ese momento, entonces este marco tampoco estaría ahí. Aquí el pastor es como un conductor frente a su orquesta. Escribe un momento que valió la pena esperar. Debo admitir aquí, para poder tomar este marco, tuve que llegar a dar el mejor admin. En primer lugar, este es un lugar bastante conocido y aquí se tomaron tomas por tantos fotógrafos, ni siquiera se puede imaginar. En un escenario como este, tienes dos opciones. O no disparar un dedo del pie o tratar de disparar al activo no se filmó antes. Creo que mi interpretación funcionó. Tal perspectiva desde aquí, aún no he visto. Había otro problema detrás de bambalinas. La sangre cambiaba todo el tiempo, literalmente cada segundo la luz estaba desapareciendo. O por último pero no menos importante, el momento en que necesitas elegir una foto, solo tienes una probada. Necesitas hacerlo correctamente. Es necesario no cometer un error. Tenga en cuenta que en nuestro mundo, en el mundo de la fotografía, esto se considera como un sesgo separado por alguna razón. Por una razón también. Hay personas que están especializadas en ello. El editor de fotos. El tiempo, de hecho, es lo más importante en nuestro mundo fotográfico. Echa un vistazo a esta foto. Si tuviera que pulsar el botón un segundo antes o después, el final del juego. Simplemente sin marco. Está bien. No seamos tan duros para nosotros mismos. Tendríamos foto también. Una foto que podría mostrarse apenas veces más débil que la que te estoy mostrando en este momento. El relato detrás de bambalinas. Estaba caminando con mis cámaras de siempre. Por el momento, vi venir a un hombre y lo primero que me llamó la atención fue la cara. Por supuesto, la playera también. Decidí que iba a disparar. Simplemente fue realmente importante sacar el máximo provecho del momento. lo que se me ocurrió, quería vincular el patrón de la camisa con el patrón similar en el edificio. Y el punto principal fue no perderse el momento. No fue ni por casualidad ni por error que la persona recibió un disparo en cielo vacío. Un momento después, se habría fusionado con el edificio. Y de nuevo, fin del juego. Realmente necesitas entrenar cómo usar el segundo que tienes a tu disposición. Te puede ayudar a tomar una foto realmente buena o perder una muy buena foto. Aquí hay otro ejemplo sobre el lugar y sacarle el máximo provecho. Aquí, justo aquí. Hasta pedí disparar desde adentro hasta la tienda. Dije, me gusta mucho la barda. Se. Hermosa y quiere mostrarle el reflejo del escaparate de la tienda o ¿me dejas entrar? Como pueden adivinar, la vendedora me parecía extraña, por supuesto. Pero déjame entrar quiero decir, es de antemano, yo había visto que este hombre caminaba en mi dirección. Y aquí está el resultado. Empecé después de eso, caminando por la barda, encontré el ángulo que necesitaba, y esperé a los transeúntes. Estoy muy contenta de que constantemente no estoy contento conmigo mismo. Que siempre estoy tratando de sacar el máximo provecho de las mandíbulas y el lugar. Este marco es la recompensa para mis pacientes. Pero hay que estar preparado sólo por esto. Muy a menudo, formatearás la tarjeta de memoria. Esto no siempre funciona y milagros y no sucede todos los días. No obstante, estás practicando tiro tras tiro. Téngalo en cuenta día tras día. Simplemente estás mejorando. Se puede, por supuesto, hacer un compromiso por el bien de guardar foto. Pero es mi sincero consejo. Sé más crítico contigo mismo. Esta es la única forma de desarrollarse, no hablar de fotografía en los momentos son como estos son realmente necesarios. Y tratando de sacarles el máximo provecho. Analizo dónde fallé, cómo debí haberlo hecho, a qué no presté atención, por qué te estoy mostrando esta selección de fotos. Bueno, pueden mirar el ambiente general. Era peine, era ojo directo, ahí el tiempo que necesitaba. Podría haberlo hecho mejor. Sí, No es una mala foto aquí, pero nada especial. Y al mismo tiempo. Aquí viene otro ejemplo interesante. En resumen, si sigues esperando, algo saldría de la situación. ¿ Qué está pasando aquí detrás de bambalinas? Lo creas o no, estuve esperando aquí casi medio año. No me tomes mal color y no te imaginas que eso puso aquí una carpa o algo así. Vivir en la calle con mi cámara en LA, nada de eso. Por supuesto. Pasaba aquí por trabajo cuando vi este lugar y me tomé un par de fotos con las líneas telefónicas, estaba seguro de que algo podría venir aquí. A mí sí me gustó. Y me imaginaba lo genial que debería ser para una chica. Ten cuidado con esta chica para pasar. Están en un hermoso verano con un vestido rojo y lo más preferible, o un perro pequeño. Siempre que fue posible, empecé a venir a este lugar entonces y ahora a la espera de la parcela deseada. A veces venía de tres a cuatro veces a la semana, a veces una vez al mes. Por lo que llegó el invierno IS habitual era radio con la cámara. Mis manos frías y cansadas. Constantemente guardo la radio de la cámara y acortando a los que pasan. Entonces llegó el momento. De repente algo pasaba. Algo de moda o auto, un doc, esto es lo que ves en la foto. Un tipo con un doc gracias, un cruce peatonal de cebra y el taxista apenas proceso de soldaduras sin dejar que el impulso. Y aquí está el resultado. Cuando escuches hablar de esta foto. Bueno, tuvo suerte. Está bien. ¿ Ese momento? Sí, tuve suerte. Yo sólo pienso con una sonrisa. Bueno, sí, empezando con la chica con el vestido rojo y terminando con esta extraña trama invernal. Covid suerte si quieres. Y estoy realmente satisfecha, podría tomar lo más, al menos por ahora, de este lugar exacto. Yo lo elegí. Yo lo deseaba. Yo quería que algo pasara. Por lo que funcionó. Do de acuerdo. Un escenario completamente diferente al que estaba en mi mente, pero me gustó como iba. Sólo disparen. Este es mi sincero consejo. Deja que tu imaginación se libere y saca la cámara. Tarde o temprano, serás recompensado y gratamente sorprendido. Para tus pacientes en eric. Esto se puede hacer en cinco segundos o como en este caso, por un periodo ligeramente más largo alrededor de los seis meses. Pero sucederá. Sólo tienes que salir de tu acogedora casa. Algo más que vale la pena compartir aquí. Echa un vistazo a esta preselección. Estas fotos han pasado la ronda inicial. Digamos que así. Mi primera tarea es siempre eliminar las que se pueden eliminar. A pesar de que estoy tratando de no disparar mucho. Hubo momentos en los que no pueden sobrellevarlo. El problema es que más adelante, simplemente no sé qué eliminar, qué guardar y qué imagen elegir. Tiempos difíciles. En otras palabras, como resultado, todos mis discos externos ya están caídos. Pero volvamos a la foto. Aquí está de nuevo, una cuestión de tiempo. El escenario general. Tengo una vaga idea en mi mente lo que quiero. Al igual que de costumbre, no sé qué voy a conseguir. Estaba citando, estaba de pie sobre los dedos de los pies. Yo estaba dando alrededor de un par de pasos en esta o en aquella dirección. Es decir, buscaba mi lugar, mi historia, mi momento. Aquí hay otro ejemplo de tiempo en la práctica. Estaba intentando y tratando al momento en que lo que quería estaba delante de mis ojos y en mi cámara. Intento entrenar y espero que mi idea se convierta en historia ARIO. Aquí nuevamente, sembrar la inacción correcta. En la foto de la izquierda, el paso es menos bonito, déjame llamarlo así. Y el paso en la foto de la derecha es muy elegante. Para mí personalmente, esto es muy importante. La posición equivocada de las piernas puede arruinar todo literalmente. Recuerda, al principio, iniciamos este video con ejemplos donde Alex o presente, rodaje de colectas es un género separado. Aún tan importante, realmente lo es. Conforme empezamos a hablar de piernas y otra perspectiva aquí, esta foto fue tomada el laboratorio reciente. Tenga en cuenta que no es recto, está agrupado. Y al mismo tiempo, no estoy un 100 por ciento seguro aquí de que la composición central es la mejor opción en este escenario. Bueno, sólo echa un vistazo a la puerta, a la cintura caminando como si estuviera volando, ¿verdad? En realidad, la última vez que me recuerdo. Bueno, la bandera de Kate eso estuvo bien, sí. Fue cuando regresaba de la escuela sin tarea para el otro día. Por eso exactamente por la emoción, el momento y a pesar de las deficiencias, decidí dejar esta foto B y decidí mostrarla. Sí, Sólo por el bien del lenguaje corporal, propagar y modo. 8. "Presentes" para tus esfuerzos: Ya hemos mencionado varias veces bonos, recompensas, y regalos presentes. Llámalos como quieras. Lo siento. Realmente no importa cómo lo llames. El punto principal es que sucede que tienes presente para tus esfuerzos. Y esta es la parte importante. No fue por casualidad que repitiera un 100 veces ahora. Tan solo sigue disparando un segundo. No, no me refiero a dar vueltas sin pensar. Si encuentras un objeto o un lugar o sales de DOD y saca el máximo provecho de él. Tengo cinco minutos libres. Estaré filmando por cinco minutos. 10 minutos libres. Estaré filmando por 10. Así funciona a mi manera, al menos cuando salgo con la idea de disparar específicamente para disparar y disparo más, pero solo si es necesario. Pasando a la foto que tienes delante, noté este lugar en mi camino al trabajo por el bien de llevar aquí a Confucio, sacrifico a mi tiempo de vez en cuando, por supuesto, necesitaba buen tiempo. Sólo déjame aclarar. En mi vida fotográfica. El buen tiempo significa abrigo de lluvia, folclore y nieve. Bueno, si es posible o avanzan en eso, exactan capa. Salí 20 o 30 minutos antes sólo porque quería tomarme una foto. No esperaba pájaros en el marco. Por supuesto. Esto fue sólo un bonito bono. Yo sí estoy de acuerdo, sin embargo , y que sin ellos, el marco no sería bueno, o al menos no tan bueno como ahora. Un momento importante. Después de tomar esa foto con los pájaros, no dejé de disparar. Yo sólo quería sacar el máximo provecho del lugar. Bueno, honestamente hablando, quería pájaros en el marco. Por supuesto, no podía imaginar cómo se podía hacer esto. Fue una cuestión de suerte de ellos. Por lo que seguí disparando sin los pájaros. De verdad esperaba que en algún momento volaran en el marco. Al igual que en la imagen que se ve. Aquí, los pájaros no son solo por belleza, como en la foto anterior. Hay un mensaje, simbolismo y estado de ánimo. O el amor. Pájaros yendo kant kantiano, un pájaro volando cerca. Yo tuve suerte por supuesto. Pero no habría tenido suerte si no me hubiera levantado temprano en el clima frío y si no me hubiera parado ahí fumando, creo que esta es una merecida recompensa para mis pacientes. Y por supuesto, hay otro a 100 marcos y sin pájaros y sin blotto. Como dije, siempre es un realmente diferente, bastante impredecible también. Podría haber salido del lugar, por ejemplo, después del primer disparo y podría haberme perdido todos los demás grandes momentos aunque no pueda volver otro día, el escenario o haber sido ya diferente. Antes de culpar hecho. Estoy de acuerdo y confirmo. Esta no es una foto de calle. No obstante, también es un buen ejemplo. El corazón que se formó durante la actuación de la gimnasta. Vi después de abrir la imagen en mi computadora? Sí. El marco ya había sido bien construido. De acuerdo. Tan sólo un regalo como éste no se puede dejar no apreciado. El corazón cambia la idea, la esencia de la historia. Descarta conectarlo con la chica de derecha, la chica quiz, parpadea el violín sólo para él por 100 vez, pero seguiré repitiendo. Algo sucede sólo cuando se corta y si se dispara. Otro ejemplo, pietas otra vez, si no por ellas, sin foto, foto. ¿Qué significa? Estos dos estaban disfrutando de su tiempo al atardecer. Por cierto, una punta más insights a anuncio político. Los lunes no son el mejor primer placer para el cuarto fotógrafo callejero que puede simplemente encontrarse en problemas, sobre todo antes, uh, no, sí. Simplemente escúchalo en mente. El lunes. Sí, el lunes. Ya sabes, gente que es menos política actual, es de esa manera personalmente verificada solo para estimar, no hay necesidad de experimentar. Por lo que volver a la foto. Se tomó un viernes por la tarde. Un modo bastante diferente aquí. Apareció la mano del hombre y comenzó a alimentar a los pájaros. Bueno, ¿quién podría esperar eso? Entonces piensa que eso pasaría, pero eso estaba ahí. Y aproveché el momento si habría un marco sin palomas? Definitivamente, sí. ¿ Estas palomas, abrió un marco se volvieron mejores o al menos no estándar? Por supuesto, sí. De nuevo, ¿habría recibido este regalo si no hubiera empezado a pensar? Por supuesto que no. A la conclusión, seguir disparando, seguir intentando, seguir dibujando. Recuerdo que una vez me preguntaron cómo conseguí tantas palomas, gatos y perros en mis marcos. Bueno, respondí, lección, las palomas están entrenadas, los perros y los gatos son simplemente inflables. Simplemente los tiro aquí y allá en el marco para agregar a la composición y modo. Sí, algo así. Podrían haber imaginado que tanto la paloma como la demanda en ese viejo redondo levantaron las manos y pausaron de la misma manera. Por supuesto que no. De ninguna manera. Yo sólo quería disparar la palabra contra el trasfondo de la gente que era eso. Bueno, el resultado es un poco mejor que mis expectativas. Siempre una oportunidad, llámala suerte. Acude con un regalo por persistencia. Un regalo. A mí sí me gustan muchos bombarderos, diría que estaba tomando fotos por la ventana del autobús. El que parece un fantasma, ¿lo ves detrás de la mujer un poco a la izquierda? Bueno, a este hombre, no lo vi en absoluto. Después, lo volví a ver en la computadora. Ya hemos analizado esta imagen cuando discutimos el blot y la composición, yo estaba realmente, muy feliz con estas aves aquí en forma de triángulo. El regalo para mi página para mis pacientes. Una vez más. Alguien puede decir un Rayleigh. ¿ Por qué le estás prestando tanta atención a un pequeño detalle como este? ¿ A quién le importa el nacimiento? Bueno, los llamados pequeños detalles son los que crean impresionantes tomas, tomas fuera de la caja. Las sorpresas exactamente son las que me motivaron a seguir en la calle enero. Exactamente qué sí. Ellos lo hicieron. Sólo hazme estar ansioso por más y más. Hazme impaciente. Yo quiero que me sorprenda. Otra foto, otra historia. Confía en mí, no vi las inscripciones de la espalda de la mujer mientras estaba disparando. Gracias a esta inscripción, la foto habla de una manera realmente diferente. Sí demuestra que sí refleja la situación real en todo el contrato. Tan solo un detalle. Correcto. Pero uno que importa mucho, uno que crea esta foto. Definitivamente no esperaba tal bono, tal regalo. Simplemente estaba disparando. Aquí viene el último ejemplo. Veo a un tipo con una chica divirtiéndose juntos, una flor, probablemente la primera cita, y al tipo que los mira. Bueno, es un poco raro. Entonces estoy sacando una foto. No es gran cosa. Diría que sólo el texto en la portada del libro dice Stephen King. Eso lo resume. ¿ En qué está pensando? ¿ Qué tiene en mente? Podrás continuar y seguir. Esta idea sobre bonos, sobre presente. Bueno, es interminable y es bastante guay al mismo tiempo. Mi consejo, dispara e inspecciona cuidadosamente tus metrajes para no perderte algo interesante en el marco. Después policíala VR con tu historia. La gente se emocionará también, pensando, por ejemplo, ¿Cómo es eso posible? No sé ni siquiera o simplemente dejarles pensar que esta es una foto escenificada. La gente es diferente, todo es posible. De hecho, solo necesitas seguir disfrutando, volver atrás y seguir alimentando MNC. Esa es la única forma de mejorar tus propias habilidades. 9. Título y descripción de fotos: Eso es dy dt o no hay duda. ¿ Necesitas un título o una descripción de tus opiniones laborales? Es posible que encuentres mucho bastante diferente. Yo mismo aún no he decidido completamente cómo hacerlo correctamente. Pero hay algunas cosas que son claras y obvias. Después de todo, Vamos a cubrirlos. Esta es la foto de la conferencia anterior. Esta es una captura de pantalla de mi página de Facebook como ejemplo con un explotarlos ahora explicación de lo que está escrito en la portada del libro. De lo contrario, esta foto se pierde automáticamente para el público que no entiende al menos las letras cirílicas denotan el título está en búlgaro. Y creo que cualquier hablante ruso comprenderá fácilmente lo que está escrito allí también. El nombre del autor es de gran importancia en este caso. Por eso dije en la portada del libro, dice Stephen King. Echa un vistazo a la foto aquí. Bueno, hay diferencia con la foto anterior, ¿no? Falta la historia dentro de la historia misma. El epígrafe habla bastante más fuerte aquí. Dice, ¿qué comes en nuestro lugar? Como fondo, se ven manos, pies, y golpes. plantearía un problema de comprensión en todas y cada una de las situaciones similares. En el caso de cualquier extranjero para el lenguaje espectador. Si estuviera escrito en inglés, si bien grande, las posibilidades de ser entendido correctamente son cada vez más altas. Pero desde que llevo viviendo en Bulgaria desde 2009, bueno, simplemente tengo que lidiar con ello. Esto es lo que tienen. Aquí hay otro ejemplo de lo bien que puede funcionar la etiqueta. Voy a dejar que analicen un breve análisis. Todos miran a la mujer, obviamente no a un Yung Guan. Era la forma de las manos. Se puede ver en todavía fue la leyenda diciendo inicio, probablemente ese es el comienzo de algo nuevo. Probablemente simplemente no para un auto. Como dije, es bastante mejor, mucho más fácil cuando la captura es en inglés. Hc representa una expresión de molestia o sorpresa. Qué diablos ves aquí en un análisis de palabras y asociaciones. Yo me voy por ti. En términos generales, también es recomendable saber qué se escribe dónde. Solo puede aumentar tu propia percepción de la foto. Probablemente también te hayas encontrado con una situación como ésta. Ves algo, eres muy curioso ¿qué está escrito ahí dentro? Bueno, tú lo haces a Google probablemente si contamos las palabras clave apropiadas instaladas. En este caso, tienes la oportunidad de atrapar inscripción sólo si entiendes hebreo. Y el último ejemplo, cuando se trata de etiquetas y subtítulos dentro de un marco. Se trata de una estación de metro. Se llama Natasha en inglés. Esperanza. Cuando tomé esta foto, pensé, wow, aquí tiene una foto que caracteriza a todo el 2020. Es posible que notes un mensaje realmente fuerte en el lenguaje del cuerpo humano. Pueden mirar la parte inferior del marco. Aquí no domina ningún tono negro. Aquí están los coeficientes de invitación también. Como si se estuvieran ofreciendo a ir a la tortura. En tanto que la parte inferior, como el contrapeso viene la leyenda, la esperanza ahí arriba de la persona, por encima de la persona que lo ve una vez más. Este es un detalle importante en mi opinión, lo pienso, siempre miramos hacia arriba con esperanza y con la esperanza de que haya alguien ahí que nos escuche y que esperes en un momento difícil. Podrás ir aún más lejos con tu análisis. la foto se muestra la tercera, ninguna lucha entre el bien y el mal, entre una ligereza y oscuridad. De esto se trata en realidad la foto. En la parte alta están las luces brillantes de la esperanza. En la demanda media quieres ¿quién tiene que decidir? Y en la parte baja viene la temible, la franqueza aterradora. Y este es el presente. Pero maldición, es británico que la inscripción no sea un inglés. En mi caso, esta foto automáticamente se vuelve local, no internacional. Sí, claro, lo publicaré con la descripción ahora traducida el nombre de la estación. Pero para una competencia internacional, por ejemplo, definitivamente no funcionará. Como ya he mencionado, vivo en Bulgaria por el momento, por lo que añadiré otro ejemplo local aquí. El cuadro puede ocupar su lugar en el mundo fotográfico sin una descripción. Pero si añadí, bueno, entonces el mensaje de los buenos tiempos más fuerte. Aquí es importante la ubicación. Entonces como si estuviera comprobado como inicio. Este es el centro del software que mantuvo nuestra Bulgaria. Un hombre está suplicando y frente a él en la distancia. Dx Casa del Partido Comunista y el edificio que se ve. Como yo estaba disparando en un serio piernas diferentes se metió en el marco, pero elegí estos como los ves en la foto, no por casualidad, Claro. O adivinar detrital ¿por qué? Por el color de las plumas, precisamente. El pasado socialista de Bulgaria sigue persiguiendo lo contrario. En tanto que mucha gente culpan al régimen comunista por los problemas. Aquí. Volver a la foto, lo que tenemos, el color rojo era la casa del Partido Comunista sobre el mendigo, una metáfora de todos los pobres en el contrato. Por supuesto, no escribí todo este análisis de esta manera cuando publico la foto en las redes sociales, sin embargo, sí agregué el lugar donde se llevó, qué ese caso edificante, la oreja también. Te recomiendo que sigas este patrón también. Dónde, qué, cuándo, Mantenerlo sencillo e informativo cuando esta información importa, por supuesto, cuando se suma al mensaje de la foto. Al igual que en este ejemplo. Esto es sólo una muestra de cómo una foto callejera quizá bastante cercana a las imágenes documentales, algo de lo que hemos hablado. Otro escenario, también hay un elemento documental en esta foto, y el año es realmente importante. Es una foto hoy en día. ¿ Mujer está de pie en la parada de autobús? Sí. Sí. Yo tampoco me lo creí al principio. La parada de autobús, recuerden, como en Sofía, la capital de un país europeo, en la cima del veto, la parada no está a más de 10 a 15 minutos del centro de la ciudad. Ahora, el ER, esta foto fue tomada es 2019. Ya verás si la imagen fue tomada en los años ochenta y no en el Capitolio, bastante lejos, bastante lejos del centro. Bueno, entonces el mensaje no sería ese golpe. No habrá interés en la foto. Por lo tanto, en este caso de breve descripción es simplemente necesario. 10. Toma en B&W: El consejo que vamos a discutir en este momento es bastante adecuado para quienes están en la fotografía en blanco y negro. Cuéntame en, por ejemplo, tener la mayoría de mis fotos en blanco y negro. Exactamente. No exagerar, pero diría que alrededor del 95 por ciento probablemente de mi trabajo es en blanco y negro. Y yo estaba pensando, ya que este es el caso, ¿por qué no de inmediato sólo astucia interior y amplia? Permítanme explicar cuáles son las ventajas. Dos principales en mi opinión. El primero, tienes una exposición más correcta al hacer cortogramas. El segundo, deconstrucción del marco. Permítanme explicar todo en detalle paso a paso con ejemplos, por supuesto, empezando por la exposición. Bueno la práctica ha demostrado que esto funciona realmente bien. Y como resultó, no sólo para mí, aprendí que muchos fotógrafos usan esta opción. Por supuesto, todo depende de la configuración de calibración de tu monitor, que, ya sabes, puede variar mucho. Menos calibrado para auto. No una mala. Es decir, entonces la exposición D en este marco es correcta. Por cierto, si nota el tomé una captura de pantalla del archivo raw. Para que se pueda ver el disparo original. En base a la experiencia personal, debo decir que si disparo a color, la imagen se vería algo así. Teniendo en cuenta que disparo en formato RAW, no es un problema sacar la oscuridad y ajustar la exposición. Pero siempre debes intentar rodar de una manera que haya menos trabajo después de eso en Photoshop o en cualquiera de las áreas de programación. Y solo imagina lidiar mucho trabajo que tendrías. Si disparas un serio y todos los marcos necesitan ser procesados. ¿ Por qué necesitas hacer esto? De una manera u otra. Cualquier manipulación extra en cualquier programa afecta al archivo después de todo. Otra captura de pantalla del archivo raw. Justo como ejemplo. Por cierto, si alguien no sabe o se está preguntando por qué hablo a punto de pensar en las fotos en blanco y negro y en color. Si disparas en blanco y negro, entonces ves la imagen en blanco y negro solo en la pantalla de tu cámara. Cuando se abren en un convertidor raw, las imágenes están cubiertas. ¿ De acuerdo? Entonces diciéndolo una vez más. Si disparas en fila, si disparas en JPEG, entonces es una historia diferente a la que las fotos permanecen en blanco y negro para siempre. Y para siempre un pequeño detalle, pero uno realmente importante. Entonces lo estarías, mejor que realmente sepas de esto. Entonces como puedes ver, todo es muy bueno en términos de exposición, sobre todo cuando disparas desde abajo hacia arriba. Al igual que en este caso, probablemente sepas que en el marco on out a la exposición siempre es mucho más oscuro. Se volverá realmente claro para ti cuando lo pruebes tú mismo. Basta con abrir el archivo para su procesamiento convertido a blanco y negro. Y verás que la foto se parece a la que viste esperó para seguir adelante. Aquí viene la segunda razón por la que debes intentar mostrarlo en blanco y negro, por deconstrucción del marco. Echa un vistazo a esta imagen. También se tomó en blanco y negro. Esta elección mía realmente me ayudó. Estaba completamente enfocado en la parcela y en construir el marco. La parte izquierda del marco es de color cálido y la parte derecha es más fría. Como se puede ver. A lo que quiero decir es que los coceros en este caso afectan el equilibrio general dentro del marco. mejor si hubiera disparado en color, entonces habría capturado o menos calentado o viceversa. Podría haber sido demasiado. Entonces esto no habría estado en el marco. Triángulo dorado son aves raras en el mundo de la composición. Coincide perfectamente bien aquí. Ir más allá con nuestro análisis basado en la composición. Aquí está la espiral dorada. No uno de estos son los elementos tan bien como hemos mencionado. Absolutamente no se trata de lo genial que soy. Tan solo quiero subrayar que cómo estoy persiguiendo elementos compositivos complejos y lo que sea. Bueno, simplemente hace un trabajo de verdad. Vale la pena disparar en blanco y negro. Y quería compartir esto estricto con ustedes. Ojalá pensara en eso antes. Ojalá alguien me lo hubiera dicho. Es posible que gracias a mi experiencia, pudiera haber tomado la misma foto si un cower heterógeno, nadie lo sabe, pero disparar en blanco y negro realmente espero verlo en mi propio fotógrafo. Un dato curioso, si alineas objetos de todos los colores del arco iris y mueves rápidamente tu kit, solo tienes que atravesar los ojos. Verás sólo amarillo. Y aquí un buen ejemplo de por qué tiene sentido disparar en blanco y negro. En casos con estos cowers muy necesarios, como aquí, cerebro simplemente diseñará que descubrió la óptica Da1 será extra en el marco. No vamos a ser necesarios. Estoy seguro de que mucha gente o para enmarcar este marco diferente laboratorio, nuevo, debería pensar en blanco y negro aquí sí me ayudó a tomar esta foto como yo quería. A eso me refiero. Hablar de la percepción visual y la elección del encuadre. El auto amarillo parece ser bastante grande en amarillo, en cower, míralo ahora. En blanco y negro, es posible que veas una proporción completamente diferente entre los objetos. Si no disparando en blanco y negro, es realmente bastante fácil cometer un error aquí. Acaba de probar experimento. Necesitas práctica para entender el si disparar de esta manera es tuyo. Si tuviste una verdadera suerte para mí, es útil. Por eso estoy compartiendo con ustedes. Pero hay una excepción. Tomo casi todas mis fotos nocturnas en color, blanco. No tengo una explicación específica. Probablemente sea porque hay poca luz. Y en la mayoría de los casos, se pierde el fondo. Y por supuesto, por esta portada, la luz, las luces. No se puede tomar en blanco y negro por culpa del bokeh. Mira eso. Simplemente cómo no usarlo. No me imagino disparando este en blanco y negro. Las fotos nocturnas son hermosas en color, sobre todo cuando está un poco nublada. Las fotos de portada nocturna traen un modo muy atmosférico y cinematográfico. Aprovéchalo. Ese es todo el secreto detrás de él. Simplemente hay casos en los que decido que en esta situación es mejor disparar a color. Después cambio la cámara a su modo estándar. El siguiente paso, construí el marco, teniendo en cuenta el color. 11. B&W vs color: Conforme empezamos a hablar de fotografía en blanco y negro en la conferencia anterior, Vamos a ir un poco más profundo. Una canasta dura ikea para mí. Déjame, un increíble financiamiento de la fotografía en blanco y negro trató de convencerte a ti y a mí también de que no todo debe traducirse, debe mostrarse en blanco y negro. Sí. Sí, fotógrafos de hecho, que creen firmemente que si hablamos de fotografía recta, Eso es todo. Fila número uno, debe ser en blanco y negro. Bueno, desafortunadamente, por pensar así, te haces una foto tuya literalmente. Echemos un vistazo a algunos ejemplos juntos. Gracias. A ver a qué me refiero. Aquí está la primera. ¿ Cómo sería yo hasta que sean tercero, esta foto llena de color en blanco y negro como aquí, especie de crimen, no es eso? Eso fue en ninguna foto en absoluto. Ahora, el segundo lugar, una imagen diferente frente a ti y mucho más débil. En este caso, la foto existe por el poder. La portada trae aquí la magia. Por supuesto, la composición toma una fila hasta el lenguaje corporal de la niña. Todos estos detalles trabajan juntos, crean una obra de belleza. Aquí hay otro ejemplo. Estamos traduciendo al blanco y negro con Q y una instantánea. Si lo desea, haga clic en Pausa y anícalo. ¿ Piensa qué desaparecería del marco si es en blanco y negro? Sí, Probablemente pensamos de la misma manera. El camino dorado, exactamente. Es el que lleva a la gente y todo esto está envuelto en azul frío ahora. Sí, aquí podrías jugar con contraste y acentos en Photoshop. Estoy de acuerdo. Pero, ¿por qué destruir algo? ¿ Sólo para construirlo de nuevo? ¿ Por qué? Cuando ya se haya hecho todo por nosotros, el mensaje de la foto cambiará drásticamente. Después de todo, en cower, este ORM Pat trae esperanza al mundo frío que nos rodea. Aquí, sí necesitas cobertura también. La niña era empleada. Hay un conflicto entre la acogedora portada y el encantador anuncio de pan en la pared de la tienda y la agotada asistente de tienda, definitivamente es empleada de tienda. Mira su delantal. Lindas tapas aquí, trabajando quo juntos. No hay lugar para la fotografía en blanco y negro una vez más. En general, noté que es difícil tomar una buena foto del atardecer de negro a blanco y negro. Echale un vistazo ahora. El estado de ánimo del escenario, todo el ambiente, simplemente desaparecieron. O aquí diapositiva, el color podría ser bastante importante sin embargo. Este bulto trae consigo calentado, advirtió que había toda una historia cuando como fondo aquí con la pareja que la escalera mecánica, o apaguemos las luces. Echa un vistazo a esto. Ahora. Este es un cuadro diferente sobre la diferente relación. ¿ Recuerdas esta foto? Aquí está en su versión en blanco y negro. El anfitrión o desaparecido, los símbolos, metáforas. no hay nada presente aquí. No tiene nada que ver con la colorida historia de arriba. Aquí viene el último ejemplo en lo grave. Esto es otra vez que uno de los escenarios que estamos cubiertos juega un papel crucial. O al menos lo parece a primera vista. Bueno, no importa lo convencido que diam sea que esta o aquella foto necesite estar en color, siempre compruebo cómo se vería como una en blanco y negro. Echa un vistazo. Una vez convertida en una imagen en blanco y negro, mi confianza desapareció de alguna manera. No me malinterpreten. Simplemente me gustó la versión coloreada. A mí también me gusta este. En realidad, hay muchas fotos que funcionan tanto en blanco y negro como en color, El escenario viceversa, también es posible que creas en tu historia en blanco y negro, toda la Ley de Harvard. Después llega el día en que le das una oportunidad. Sorpresa, parece que tu historia también funciona en color, incluso mejor de lo que solía en blanco y negro. Aquí mismo. Sí quiero recordarles que es mejor rodar en formato RAW para tener las dos opciones de vuelta a esta imagen. Bueno, aquí realmente depende de ti, hasta el autor, la forma en que lo muestras. Esa es la forma en que tu público o lo aceptado. No analizarían cómo se vería en color la foto. Seguro que no soy el único que puede pasar un montón de fotos en el archivo al que periódicamente volvemos. Y sólo estamos tomando como serían. Esto, sin embargo, todavía podemos decidir qué opción es mejor. Depende de nosotros. Y luego está el público a decidir. 12. RAW vs JPG: Al igual que en el video anterior, empezamos a hablar de tomar fotos en formato RAW y JPEG. Bueno, como a lo largo de todo el curso, tengo absolutamente ninguna intención aquí de ahondar en la aburrida teoría. En cambio, solo echemos un vistazo a varias fotos en varios escenarios. Nuestro ideal para ayudar a quienes aún están en duda a decidirse. Qué formato a corto n. Echa un vistazo a este marco. La exposición de archivos crudos fue de tres. Y así es como puedes guardar este marco. Lo que utilizaron fue sólo un convertidor de Photoshop raw. No se toca nada en el propio Photoshop. Mira el valor de los números, ¿verdad? El valor es de un cielo casi completamente quemado. Para los que no saben, 255 es absoluto. 00 es sinónimo de 0 información. Aquí el valor del azul es de 254. No se necesitan más palabras, diría yo, para ser honesto, estoy enloqueciendo. Y sí, solo colchones modernos como este. Esto no es una exclusión. Ellos pueden hacer. Y doy un 100 por ciento que esto nunca sucederá con una foto JPEG. Apenas mancha blanca permanecerá en esta zona de valores. Es decir, si eso fuera disparado en JPEG, nada como eso tendrías después de eso. Aquí te dejamos un ejemplo con ISO a 25 mil, seiscientos, cien por ciento de magnificación. Echale un vistazo. La misma imagen ahora, o con la ligera diferencia de que este marco se toma en un archivo sin procesar. En la fotografía callejera, no soy un 100 por ciento enfocado en el ruido y la calidad de imagen. Bueno, aún así, cuando todo está en un lío, tampoco es del todo agradable. Aquí viene una de las principales razones por las que disparo en formato RAW. Echa un vistazo a este ejemplo. Una vez salí y decidí bajar al metro, fue durante el día, lo que significa que había suficiente luz afuera. Se adoptaron los ajustes de la cámara a las condiciones exteriores. Conforme pasaba. Vi este marco. Tomé un tiro y seguí. Después en la PC. Esto que ves ahora todo no tenía nada que ver con lo que vi ahí y el metro. Acababa de olvidarme de cambiar la configuración. Ese era el problema. Esta frente a ti es tu foto original. Si hubiera disparado un JPEG, entonces el marco habría ido a la papelera. He tenido muchas situaciones similares, de hecho, que puedo compartir con ustedes mi idea, bueno, somos personas. No siempre tienes tiempo para configurar tu cámara 90 por ciento del tiempo, debo agregar prioridad de apertura. El ISO también se establece en auto de 200 a 300 mil doscientos doscientos a cien, seiscientos. Lo que tienen que considerar es la exposición y el encuadre. Necesito un corto cómo exactamente se tomó este disparo. Es otra historia. 13. Rodaje en diferentes condiciones climáticas: Cuando se trata de condiciones meteorológicas, noté que muy a menudo los jóvenes fotógrafos tarjeta SIM no entienden lo que significan las condiciones adecuadas, sobre todo en el contexto de la fotografía callejera. Por más desconocen cómo usarlos. Hagamos un recorrido por las temporadas y déjame compartir un poco con tus propias posibilidades. Estas diferentes condiciones climáticas nos proporcionan cierto recorrido cubierto en invierno. Imagina que normalmente está fuera, o podría ser. Estas condiciones le permiten especialmente practicar la composición. Es bastante conveniente. De hecho, de alto contraste, todo destaca claramente. Como, por ejemplo, en esta serie, tomé todas las fotos en tan solo dos días. Todo está disparado desde arriba. Como puede ver, ahí abajo es uno y el mismo parque. Se trata de un juego 100 por ciento de composición y construcción de marcos. Por cierto, esta es sólo otra forma de disparar. Si no quieres contactar a la gente. A eso me refería cuando hablé de capacitación en construcción de marcos. Veamos un ejemplo de lo grave. Tan solo para prepararte, hablaremos de mi composición favorita, algo que te será útil también. Basta con mirar cuántos elementos de composición hay en un fotograma a la izquierda. Y vamos a deshacerlos aparte. Tenemos la espiral dorada, el rectángulo dorado, la primera diagonal, la segunda. Cuando hay dos diagonales en un marco como este, traen estabilidad. Creo que un ejemplo como este te deja sin duda nevado si es realmente conveniente para este tipo de entrenamientos, para este tipo de disparos. Si hace demasiado frío, sólo tienes que ir a la clandestinidad. Siempre hay algo que puedes encontrar para disparar. No es por casualidad que muchos fotógrafos clima favorito sea el lluvioso, al menos porque todos tienen prisa y nadie le está prestando atención al hombre con una cámara. Y por supuesto, no te olvides de los podocitos. Gran opción. Otro escenario. Tienes lo deseado, toma fotos, pero ya está oscuro. Bueno, no hay problema. Ve al centro. En el centro. No importa si estás con o sin unas tierras sensibles a la luz. En los lugares de visita, cafés, restaurantes, calles principales alrededor de los escaparates. Siempre hay mucha luz. También se puede ir al parque cercano. Sólo ten en cuenta que ahí está más oscuro. En un lugar como este, realmente necesitas aliados, al menos uno en F2, 0.8. El transporte público nocturno también es una buena opción. Bastante conveniente 1. En primer lugar, porque siempre hay una luz sobre la perspicacia. Y segundo, porque hay gente con historias perspicaz. Podrías ser el que les diga a través de tu propia lente. Por supuesto, con mal tiempo, puedes refugiarte en el trauma o autobús en sí. No hay necesidad de disparar desde fuera patria. Pero sólo si estás listo para ese rodaje. En un término, se puede tomar fotos de perros, por ejemplo. Definitivamente no te dirán nada. Y el error más común, muy a menudo, escucharás que cuando el sol es realmente fuerte en algún lugar de la tarde, por favor no lo muestres. Bueno, mucha gente me estaba repitiendo eso al principio, para no entrar en detalles sino tonterías. Siempre se puede disparar, sobre todo cuando realmente se quiere. Sí, es mucho más difícil fotografiar retratos con ese abrasador sol de verano. Pero puedes hacerlo. En realidad no es un problema. Lo principal es hacerlo correctamente. Sombras o ver lo que está recordando también su existencia. Siempre aplicable. El límite de tus intentos fotográficos es solo tu propia imaginación. ¿ De acuerdo? Si realmente es difícil, o no estás de humor para caminar bajo el sol, puedes esconderte bajo el suelo. Otra vez. El metro es bastante artístico. Te dejarán experimentar. Y si tienes la suerte y llega el mal tiempo, bate para la gente común, no para nosotros los fotógrafos. Por lo que definitivamente necesitas superarte para salir a la calle y empezar a tomar fotos. Personalmente hablando, no puedo resistirme y siempre trato de tomar fotos en este tipo de más amplio. Si no salgo, lo sé, lo lamentaré después de eso. El folk, por supuesto, chicos folclóricos, esto es cierta magia. Probablemente no tenga suficientes palabras y emociones para expresar para describir mi falange, pero cómo realmente disfruto el folk, puede ver en esta foto que realmente mis tipos favoritos de si cierto ambiente como D1 los cuatro crea probablemente saber fenómeno meteorológico puede transmitir. folk definitivamente influye en los hombres en un derrame cerebral, en lo positivo, de manera creativa. Aquí viene la última serie de fotos, foto historia. Yo diría que quería compartir con ustedes. Todos ellos tomados en el clima como el del que estamos hablando en una niebla. O pausas el video si lo deseas, y echa un vistazo más de cerca. Después de esta lección en video, encontrarás un enlace a mi sitio donde podrás llegar a la historia detrás de las imágenes. Bueno, muchas gracias por dejarme mostrarles una parte del mundo de la fotografía callejera. Un mundo del que he formado parte desde hace más de 15 años. Espero que hayas disfrutado de nuestro viaje, espero que lo hayas encontrado útil. Espero que ahora estés un poco más inspirado. Porque en palabras, esta es la fotografía callejera. Una inspiración. Mi nombre es Dan es Buto. Me alegré de ser tu tutor. Como lo dicen en Bulgaria, vería y acero y se centraría.