Fotografía de retrato: toma y edita fotografías dignas de Instagram

1. Introducción: Me gusta mucho que mi fotografía desafíe las expectativas de lo que se supone que son las mujeres. Es realmente a través de mis poses. Uso iluminación dura a veces. Puedes tomar algo que algunas personas no ven como bonito y realmente convertirlo en algo genial. Mi nombre es Jessica Kobeissi. Soy fotógrafo de retratos y moda de Detroit, Michigan. Puede que me conozcas desde mi canal de YouTube donde publico retos fotográficos y tutoriales. Entonces en la clase de hoy, voy a estar tomando mis nueve años de experiencia fotográfica y voy a estar condensándola y descomponiéndola para que no tengas que pasar nueve años como lo hice yo. Ya vas a ver cómo planeo mis sesiones de fotos. Entonces nos vamos a ir afuera y vas a ver cómo fotografío y trabajo con una modelo. Entonces los voy a estar editando y retocando. Esta clase es realmente para cualquier nivel de habilidad. Podrías haber comprado tu primera cámara o ya podrías haber hecho cien sesiones de fotos. Todo se trata de tu creatividad como fotógrafo y no tanto de tu equipo, así que no te preocupes si no tienes el equipo de cámara más nuevo y caro. Confía en mí, cuando empecé, no tenía nada de eso. Espero que salgas de esta clase sabiendo que puedes tomar una ubicación poco convencional, hacer que se vea hermosa con posar, iluminación, y cualquier modelo que tengas. Así que sigue, agarra una modelo. Podría ser tu hermana. Puede ser tu mejor amigo. Toma algunas fotos y luego comparte tus fotos finales en la galería de abajo. Estoy súper emocionado de iniciar la clase. Empecemos. 2. Comienzo: Hola, bienvenidos a mi clase. Estoy súper emocionado de que estés tomando este curso. Déjenme decirles un poco sobre mí. En realidad empecé como diseñador gráfico y nunca pensé que haría fotografía. No es algo en lo que realmente pensaba. Pero como diseñadora, me encanta editar y retocar fotos. Pero sabía que si quería seguir haciendo eso, entonces tendría que tomarme mis propias fotos porque realmente quiero ser dueño de todo. Yo quiero salir, tomar una foto y decir, esta es toda mi pieza de trabajo. Entonces al hacer eso, compré mi primera cámara y no tuve mucha ayuda cuando empezaba por primera vez. YouTube no era lo que era hoy. No había muchos tutoriales ni muchas clases en línea como esta clase para ayudarme a empezar en fotografía. Entonces quiero hacer de esta clase algo que desearía que existiera cuando empecé, y de verdad espero que os guste. Aquí está el plan para hoy. Vamos a planear la sesión de fotos. Te voy a decir cómo hago todo eso; atuendos, ubicación, y luego en realidad vamos a estar fuera disparando. Te voy a estar mostrando a través del uso de una modelo profesional, cómo planteo a la gente, cómo trabajo con mis fotos, y te voy a mostrar cómo elijo los fondos para cada atuendo, cómo trabajo con la luz del sol, si hay alguno, y voy a estar escogiendo mis favoritos. Te voy a mostrar cómo elijo mis favoritos, cómo manejo el proceso de selección, porque hay ciertas cosas que busco cuando elijo mis fotos finales. Entonces a partir de ahí, haré el retoque. Te mostraré cómo retoque la piel y luego agrego mis bonitos colores para que la foto sea aún más bonita. Sé que muchos fotógrafos sienten que no son lo suficientemente buenos, no tienen localizaciones agradables, no tienen modelos profesionales, pero literalmente empecé con nada de eso. Quiero que esta clase sea realmente alcanzable, muy fácil de aprender. No sientas que necesitas todo el equipo más nuevo. No sientas que necesitas todo el mundo de los modelos de agencia para poder hacer lo que hago. Absolutamente no lo haces. Mi esperanza es que dejes a un lado todo tu miedo y realmente le des una oportunidad a esta clase y te des una oportunidad. Lo que puedes hacer como mi estudiante en esta clase es que puedes ver y tomar cosas que te gusten de mi sesión y aplicarlas a tu propia sesión de fotos lo cual me lleva a mi siguiente punto, en realidad saliendo afuera y tomando fotos. Eso es lo más importante. Creo que muchos de nosotros solo vemos videos en línea, vemos tutoriales, y en realidad no aplicamos las cosas que aprendieron. Quiero que tomes al menos un elemento o una pose que veas e intentes recrear o aplicarlo a tu sesión de fotos. Después de que termines de retocar y editar tu foto, comparte con nosotros en la galería de proyectos. Estoy tan emocionado. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Con eso dicho, hablemos de cómo planear tu próxima sesión de fotos. 3. Planificación de tu fotografía: A la hora de planear, hay algunas cosas que absolutamente necesitas tener planeadas. Mira, estoy todo el día de solo ala, pero para algunas sesiones de fotos, entrar con el plan es el mejor curso de acción. Algunas cosas que me gusta planear para mis sesiones fotográficas son: ubicación, tiempo, modelo, y al menos uno o dos atuendos. Cuando estoy mirando ubicaciones, no estoy mirando la totalidad de la ubicación. Pero la persona promedio sería como, ahí hay una ventana o hay un letrero. Si estás disparando con un 50, algo que es más una lente de retrato prime, entonces no vas a tener que preocuparte por eso. Va a ser una sección tan pequeña. En realidad no va a mostrar. Entonces no me preocupo si toda la ubicación está quizás vacía o si toda la ubicación es super bonita. Estoy realmente enfocado en una pequeña sección que puedo usar. A lo mejor ves un estacionamiento que tiene una flor realmente bonita, agarra un 85, incluso un lente estilo retrato. Está tan cerca, ni siquiera vas a ver los autos por atrás y luego el menú de pedidos si quieres conseguir Starbucks después. Nadie va a ver eso. Es probable que la hora del día vaya a determinar cómo va tu sesión de fotos. He planeado mis sesiones alrededor de la peor hora del día ni siquiera darme cuenta porque cuando empecé a fotografiar, ni siquiera estaba prestando atención a qué hora era ni a qué tan alto estaba el sol. Es algo en lo que nunca pensé. Pero ahora a medida que cada vez tengo más experiencia, estoy notando que el tipo de luz en la que disparas realmente te ayuda a definir tu estilo como fotógrafo. Por ejemplo, si estás disparando al mediodía alto, 12:00 PM a 3:00 PM, va a ser luz súper fuerte, dura. A lo mejor ese no es tu estilo. A lo mejor quieres algo más suave, así que tal vez más de una hora dorada del atardecer se ajustaría mejor a tu estilo fotográfico. Esas son algunas cosas en las que les preguntaría chicos para que piensen. Qué tipo de luz va a coincidir con este tipo de fotos que quiero tomar. Primero tengo que decir, si está nublado, no importa a qué hora del día salgas porque vas a conseguir esa luz difusa y es lo que es en cuanto a iluminación para un día nublado. Si es un día soleado, entonces suelo planear mis sesiones de fotos o bien muy temprano en la mañana. Estaré despertando a las seis de la mañana para sacarme una foto, lo cual no pasa mucho porque ustedes saben que me gusta dormir, así que ya sea súper temprano en la mañana o un poco cerca de la hora del atardecer. Si el sol se pone a las 6:00 PM, yo diría, preséntate a la ubicación 4.30, empieza a preparar todo, a ver dónde quieres disparar, y luego como se pone el sol, entonces tienes tiempo para conseguir esos agradables, fotos de luz suave iluminadas, que son algunos de mis favoritos en realidad. Es como disparar en estudio de forma gratuita. De verdad, planifica tu sesión alrededor de la hora del atardecer y no te decepcionarás. Digamos que tienes tu ubicación, tienes el atuendo, pero necesitas una modelo. Esto es algo que me preguntan tan tan a menudo. ¿ Cómo encuentras tus modelos? No vivo en un lugar que tenga agencia. No hay modelos donde estoy. También he estado ahí. Empecé a rodar con gente que acabo de encontrar en Facebook que pensé que tenían caras realmente interesantes, así que simplemente les enviaba un mensaje y les preguntaba si se sentarían para un retrato y muchas de las veces dicen que sí. Mucha gente realmente quiere que se les tome la foto. Creo que les parece halagador que quiera fotografiarlos. Es una imagen gratis y te permite conseguir mucha buena práctica en. Un pro tip que te daría es si vas a un lugar en el que no conoces a nadie, he viajado a estados donde no conozco a nadie, así que lo que suelo hacer es buscar los Instagrams de otros fotógrafos de esa ciudad, y los fotógrafos ya habrán trabajado con un montón de maquilladores, estilistas. Lo que haré es mirar a quién han etiquetado en la foto, con qué modelos han trabajado, y luego es como un agujero de conejo. Simplemente sigues adelante y viendo con quién han trabajado otras personas, y luego te das un sentido de la comunidad creativa. A partir de ahí elijo los modelos con los que quiero trabajar, y o bien les enviaré un DM, los enviaré por correo electrónico. Si te estás preguntando qué les DM, es algo en la línea de, “Hola, mi nombre es Jessica. Soy fotógrafo de Detroit. Voy a estar una semana en Seattle y me encantaría trabajar contigo. Aquí está mi portafolio. Avísame si necesitas que pase por tu agente. Yo también puedo hacer eso. Hazme saber si podemos armar algo”. Una cosa que hago es cuando reservo una modelo, pasaré por su Instagram y veré si tiene algún tipo especial de vestidos, si está usando cierto tipo de zapato, yo haré una captura de pantalla eso y se lo mandaré y voy a estar como, “ Oh, puedes traer esto para la sesión de fotos”. Entonces esto te va a dar una mirada específica. A lo mejor está usando un atuendo que quieres disparar y piensas que es realmente lindo o tienes algo que emparejar con él. Eso también es algo que me gusta hacer. Entonces veo cómo tienen su peinado en sus fotos de Instagram. A veces les van a hacer el pelo rizado y les mandaré una captura de pantalla y les diré : “Oye, ¿puedes hacer tu cabello exactamente como lo hiciste en esta foto?” Les da una idea de cómo peinarse a sí mismos. respecta al estilo, eso es algo con lo que tanto he luchado en la fotografía. Apenas hace poco empecé a trabajar con un estilista para la mayoría de mis brotes. Pero por lo general, diría el 90 por ciento del tiempo, estoy estilizando mis propias sesiones de fotos. Yo llegué a saber en qué meter a las chicas. Muchas veces las modelos no traen nada. Literalmente vienen sin nada, lo cual está bien. Pero tú como fotógrafo, tienes que venir preparado. De lo que recomendaría, tener un kit de ciertos artículos. Lo que necesitarás es un top blanco liso, un botón arriba. Literalmente puedes ir a cualquier tienda de segunda mano y conseguir esto por 5 dólares. Tienen un montón de botones llanos blancos. Yo conseguiría unos pantalones cortos, tal vez unos pantalones negros, quizá unos pantalones blancos. Tan solo un par de tops negros lisos, y tal vez algunos bralettes que puedes regalar también a las chicas, y luego lo que también tengo en mi kit son accesorios. Casi todas las modelos me preguntan : “¿De dónde sacas tus aretes?” Siempre estoy en sitios web como Zara. Siempre estoy encontrando lindas bisutería para ponerme a las chicas. Encuentro cosas hechas a medida en Etsy para incluir en mis sesiones de fotos así que tener un kit de tan solo un par de accesorios, collares que puedes ponerte rápidamente, pesar de que estás usando los mismos artículos una y otra vez, no es un gran trato. Sé que acabo de decir muchas cosas sobre el estilo y el maquillaje y los peinados, crees que hice todo esto cuando empecé? No. No es realista para muchos fotógrafos. Entiendo totalmente si eres alguien que acaba de conseguir su primera cámara y quieres salir a tomar fotos y practicar lo más posible, eso también está bien. lo puedes hacer totalmente. Agarra a alguien que sea tal vez amigo o tal vez tu hermano o hermana y simplemente sal a practicar. Me tomó tres años hasta construir mi cartera, para poder trabajar con modelos de agencia, así que no te sientas desanimado si de inmediato quieres empezar pequeño. Esto es lo que tengo planeado para ti hoy. En primer lugar, tenemos a mi amigo y modelo como ven entrando. Vamos a empezar y nuestra primera ubicación es una pared texturizada. En realidad es el edificio de alguien, y luego es el costado del edificio. Es totalmente aleatorio. Cuando lo veas, vas a estar como, “Oh, bien. Esto podría funcionar”. Las imágenes van a ser impresionantes. Estamos empezando con eso. Lo emparejé con un atuendo, como estos pantalones de terciopelo. Creo que filmar algo un poco más atrevido y colorido porque la pared texturizada es blanca y muy llana, quería un atuendo que sea un poco más brillante y audaz para estallar de ahí. Ese es el primer atuendo y ubicación. Además, una cosa a destacar es que elegí la primera ubicación para ser la pared texturizada un poco antes en el día porque probablemente nos íbamos a poner más luz y quería que la pared texturizada realmente estallara con esa brillante luz del sol y tiro en sol directo y luz dura puede que no sea fácil, así que quiero mostrarles cómo hice eso. Para la segunda ubicación, lo estamos filmando durante la hora dorada. Escogí a propósito el parque durante la hora dorada porque quiero esa luz suave agradable, y el atuendo va a ser un hermoso vestido rosa con unos tonos rojos. Siento que la luz suave realmente va a complementar el vestido y también el color del vestido, que tener tonos rosados y rojos va a ser cortesía al verdor en la parte trasera del parque. Ahora que ya sabes lo que voy a estar haciendo, quiero que planees tu concepto de sesión de fotos. Pero antes de eso, déjame empacar mi bolsa de cámara y mostrarte todo el equipo que voy a estar usando. 4. Reunir el equipo: Mi configuración de cámara go-to, uso el 5D Mark IV, y luego la emparejo con una lente 24-70. Esto es 2.8. Es una lente de la serie L. Esta es una de mis lentes favoritas para usar. Me pone esos tiros tipo editorial de moda. Puedo conseguir ángulos muy amplios y bajos con esto bastante bien porque capta mucho de ese fondo, y si quiero, también puedo acercar, y luego puedo conseguir un tiro de cabeza para el modelo con el que estoy trabajando. Por lo que esto es súper versátil. El único estafa a esta lente es que está como en el lado más pesado pero está bien. Yo lo haré. Vale la pena. El siguiente lente que llevo conmigo a casi todas las sesiones de fotos, esta es la lente con la que empecé. uno de mis favoritos de todos los tiempos, es el 51.4 super ligero. Puedes llevártelo contigo viajando. Es perfecto para retratos. También puedes conseguir cuerpo completo con este, así que definitivamente siempre tengo estos dos en mi bolso. Si primero estás empezando y no tienes un presupuesto enorme como confiar en mí creéis que tengo el dinero para gastar en lentes, no lo hice. Compré esta lente. Se puede comprar usado en línea para mucho más barato. Es súper asequible para cualquier fotógrafo. Utilizo estas lentes para disparar mayormente con luz natural. Es mi forma favorita de disparar. Empecé a disparar una luz natural mayormente porque simplemente no podía permitirme ningún tipo de iluminación externa. Esas rayas pueden ser muy caras. También sólo porque quería aprender a disparar en todos los diferentes tipos de luz, me divertí tanto yendo afuera, disparando con sol directo, luz de fondo, luz lateral, y realmente es un reto aprender iluminación natural porque tú no puede controlar tu entorno y realmente aprendes a trabajar con diferentes texturas, trabajas alrededor de la gente viendo disparar, por lo que solo ganas confianza como fotógrafo trabajando afuera. Es muy divertido para mí. Definitivamente es un reto, así que te recomendaría definitivamente empezar por rodar a luz natural. Aprende a conseguir realmente la mejor foto sin tener demasiado control. Si sí quieres un poco más de control mientras tomas fuera, siempre puedes introducir un reflector. Son muy baratos, y son fáciles de usar. No tengo a nadie que me ayude con estas sesiones fotográficas, así que me vas a ver usando este reflector por mi cuenta. Este enorme reflector, si puedo sostenerlo, ustedes pueden sostenerlo. No se necesita un equipo entero. No se necesitan 15 asistentes. Tú, el reflector, el modelo, estás bien para ir. Te vas a conseguir un buen tiro. ¿Qué solía sostener en mi equipo de cámara? En realidad tengo esta bolsa de cámara. Se lo compré a Amazon. No costó mucho fuera. Probablemente menos de $100 para ser honesto contigo. Probablemente más barato que eso. Lo que más me encantó de él es que cremalleras desde atrás. Esta es la característica principal que utilizo cuando busco una buena bolsa de cámara, lo hace zip desde la parte posterior. Si está tirolando desde el frente, no voy a conseguirlo, porque no estoy tratando de que me roben. Esto es realmente seguro para sostener tu equipo de cámara. Simplemente pones tu equipo de cámara en la parte trasera y luego lo encierras, y no es accesible desde el frente, así que alguien puede simplemente abrirlo y tomarlo mientras estás de paseo si hay algo. Por lo que no tiene que ser una costosa bolsa de cámara. Ahora voy a empacar todo esto, literalmente los dos artículos que tengo, y te veré en la sesión de fotos con Azizi. 5. Rodaje: estilo urbano: Hoy, estamos en esta pared texturizada y sé que se ve feo, pero esa es la razón exacta por la que estamos aquí. Se trata de tomar algo que no es convencionalmente bonito y hacer que se vea hermoso en imágenes, usar iluminación, posar, y una dirección como fotógrafo. hoy, tenemos a mi hermosa amiga y modelo, Azizi. Hola. Ella vino todo el camino desde LA, y te voy a mostrar cómo uso posando, iluminación, y esta pared realmente fea para conseguir unas fotos increíbles. Vamos a estar usando la configuración habitual. Tengo mi 5D Mark IV con mi lente 24-70. Ahora, estoy usando esta lente en específico porque puedo conseguir unas tomas realmente anchas, conseguir una gran cantidad de ese escenario, el fondo, y tiene un poco de distorsión, que en realidad me gusta para esto. Da esa bonita vibra de moda para esto. Entonces si quiero hacerme un retrato, si cambio de opinión, si quería conseguir un tiro en la cabeza para Azizi, que es muy común con las modelos. Sí quieren tiros a la cabeza. También puedo hacer eso con esta lente sin tener que cambiarla. Es muy versátil y tenemos muchas opciones. Intentaré ajustar mis ajustes, pero nunca consigues la configuración correcta la primera vez. Por lo que trataré de que mis ajustes sean correctos. Mi ISO ahora mismo está en 100. Por supuesto, está sobreexpuesta, no importa cuánto tiempo llevo haciendo fotografía. Correcto, así que voy a 5.0 ahora mismo. A lo mejor voy a bajar otra vez una parada. Esto me parece realmente buena exposición. Estamos en 5.6 para la apertura, 400 velocidad de obturación, ISO permaneciendo en 100, el sol acaba de salir. Hagamos unos retratos realmente geniales mientras el sol está fuera, porque no creo que esto vaya a durar. A lo mejor para este puedes tener las manos aquí mismo. Sí. Levanta un poco la barbilla. Tenemos alguna bonita luz lateral entrando, lo que lo está haciendo súper interesante. ¿ Se puede dar un paso atrás? estoy separando un poco del fondo, solo para crear un poco más de distancia. Acorazar un poco los hombros, rodar los hombros hacia adelante, así. Sí. A primera vista podrías mirar algunas de estas fotos y pensar que están demasiado oscuras, pero no te preocupes, se hace a propósito porque quieres guardar esos detalles. Ahora el sol ha vuelto a salir, lo que significa que tenemos que cambiar de nuevo nuestra configuración. Es un proceso constante de cambiar tus ajustes y lo que puedes hacer es simplemente cambiar tu f-stop. Hazlo más pequeño para compensar el sol, y estoy haciendo la luz lateral porque es muy interesante. En realidad me encanta la luz lateral. Da algo diferente a la foto. Estamos empezando con algunos retratos porque Azizi realmente necesita algunos retratos para su portafolio. Ella estaba diciendo: “Necesito nuevos disparos en la cabeza”. Yo digo: “Te conseguiré un tiro en la cabeza, Azizi”. ¿ Sabes qué? Aprovechemos esta oportunidad para usar algo de cuerpo completo. Presume el atuendo de modelos. ve un montón de modelos para lucir sus piernas y hacerlas parecer muy altas. Hagamos algo que te haga parecer súper alto, vamos a tenerte contra esta pared. Queremos alargar tus piernas. A lo mejor tienes la pierna hacia mi lente. Lo que tengo que hacer los modelos es sacar su pierna hacia mi lente, y luego me pondré realmente baja. ¿A qué altura tienes, Azizi? 5'8. De acuerdo, hoy vas a estar de seis pies. Vas a estar de seis pies. Tomemos un poco, concentémonos aquí. Gran trabajo, y vamos a tener un brazo ahí arriba, vuelta hacia la pared. Hagamos que incluso te apoyen contra de la pared. Sí. Ahí mismo. En realidad, lo que quiero mostrar es traer tu pierna hacia lo [inaudible], solo de pie. Este es el disparo que obtenemos. Déjenme mostrarles chicos. Apenas de pie contra la pared, versus ahora saca tu pierna y sube un poco el brazo, hace lucir más alta, y luego también consiguiendo ese ángulo bajo justo aquí. Entonces hagamos algunos de ustedes sentados, arrodillados, qué tal si hacemos eso. Vamos a tenerte aquí mismo, en esta hermosa zona de aquí. A veces voy a tener a la modelo sólo tirar su pelo hacia atrás para que le mostremos su cuello. El cuello crea forma en la foto. En realidad, puedes mostrarles cómo se vería si tuvieras el pelo completamente al frente. Tenlo todo el camino, pierdes esa forma, sobre todo para un retrato. Si vas a estar realmente cerca, lo cual no me importa mucho del tiempo, pero a veces quieren que se muestre el cuello, así que solo tira ese pelo hacia atrás. De nuevo, eso es crear alguna forma. Sí, me encanta eso, a un lado. Estos son realmente geniales. ¿Se puede hacer esa pose una vez más? Levanta un poco la barbilla. Sí, esos son geniales. Me encanta esto. De nuevo, estamos literalmente disparando con una luz muy dura en este momento. Mucha gente no haría esto, pero honestamente espero que ustedes le den una oportunidad porque ustedes consiguen algunas fotos realmente geniales. Algunos de mis tiros favoritos son los tiros caminando, así que vamos a hacer esos. ¿ Cuánto te encanta hacer esos? En superficies irregulares. Siempre le cuento a mis modelos, más tonta que te veas mejor sale la foto. Para este, sabes que mi velocidad de obturación va a ser realmente alta porque tenemos un objeto en movimiento, así que mi obturador ahora mismo está en 640. Si lo necesito, solo cambiaré eso pero a partir de ahora estamos bien, la abertura está a las 10, ISO ha sido el mismo 100. No lo cambiaría en el día soleado, así que empecemos. Acércate un poco más a mi lente. Sí, esos son geniales. Gran trabajo. Me encanta eso. Sí, me encanta la mano en tu bolsillo, acércate aún más a mi lente. Sí, y ni siquiera me importa [inaudible] que el cabello esté en tu cara. Me encanta cuando el pelo está en la cara, creo que es tan editorial y funky. Sí. Me encantan estos. Acércate aún más a mi lente. Gran trabajo. Ahora tenemos algo de forma. De acuerdo, estos son realmente geniales. Levanta un poco la barbilla. Sí. Eso es realmente genial. Sí. Ahí mismo. Mantén las manos en la espalda así, estás de pie aquí mismo en medio. Déjame disparar a través de las hojas. Realmente no hago eso mucho. Yo no disparo a través de cosas. Se ve demasiado bonito, ¿sabes a qué me refiero? Necesito que se vea más feo. A lo mejor tener una mano en el bolsillo, y luego inclinarse hacia adelante incluso. Sí. Inclina y tu barbilla está arriba. Sí. Sólo un poquito, muy ligeramente, así. Sí. A veces le mostraré a la modelo para mostrarle : “Oye, me encanta esta pose”. Me encanta esa pose. Pero tal vez tengas tu mano así. Tu mano es así, y tal vez como abajo, sí. Sí. A lo mejor en tu otra rodilla también. Sí. Hagamos eso. Está bien. Por lo que mostrar al modelo las fotos también son útiles. ¿ Te gusta ver tu foto? Ah, sí, seguro. Viendo cómo lo estás haciendo. Ayuda tanto. Correcto, sí ayuda. El sol ha estado entrando y saliendo hoy. Qué reto. Pero por suerte estoy usando ajustes manuales y sólo puedo ajustar. Si estás en casa y no usas ajustes manuales, también puedes usar la prioridad de apertura. Pero yo sugeriría aprender al menos los conceptos básicos del manual porque entonces tienes más control sobre tu imagen. Empecé a disparar en ajustes de auto en JPEG, así que solo recomiendo disparar crudo, y luego disparar manual, porque tienes más control. Hermosa. Oh, estos son tan bonitos. Ahora lo que vamos a hacer es pasar a la última ubicación, y te voy a mostrar cómo hago que esos tiros sentados hagan que Azizi parezca realmente que tiene 6'5. A pesar de que no lo es. Está bien. Entonces, vamos a ir por ahí. Me encanta esta pequeña zona de aquí. Cómo busco ubicaciones es que busco texturas. Busco articulos raros, si se quiere, como esta cosa de aquí, esta barra, esta pequeña textura, también tenemos esto. Entonces me gusta esta textura aquí en contraste con este blanco. Entonces voy a hacer que Azizi se siente y vamos a estar haciendo unos tiros sentados. Creo que tal vez mucha gente simplemente tomaría la foto así. Conmigo me gusta asegurarme de que las modelos parezcan alargadas y una forma que puedas hacer eso es disparando un poco de ángulo bajo. Tengo sus piernas hacia la lente. Vamos a tener en realidad una pierna, así que tal vez la pierna que está más cerca de mi lente, y entonces literalmente intentaré estar lo más baja posible. Yo quiero que te apoyen contra de la pared. Entonces me gusta cómo tenías tu pierna antes, esta otra pierna. Sí, así, pero en esto quiero sólo una pierna hacia mi lente. Sí, esos son geniales. Después tenerla en la misma pose, solo lo tomaré encima, pero le sacaré la pierna aún más. Ahí mismo. Me encantan estos. ¿Podemos crear algo más de forma ahí mismo? Sí, eso es hermoso. Gran trabajo. Inclinate un poquito hacia atrás. Sí. Creo que prefiero Azizi inclinarse hacia atrás por estos porque ayuda a alargar aún más tu cuerpo. Voy a pararme frente a ti y luego hacer unos tiros más así. A veces lo que haré es mirar lo que está pasando en cámara, y literalmente sólo señalaré para poder construir la foto como la veo. Siento que estamos en un juego de Twister, ya sabes, ese tablero de Twister, estoy aquí así. Sí, ahí mismo. Eso me encanta. Añadamos un poco de pelo, y no me importa un poco de pelo, en tu cara un poco. Sí. Nuevamente, estoy literalmente revisando cada otra imagen, asegurándome de que la exposición sea buena. Asegurándose de que la foto se vea bien. Un error que la gente comete es que toman un montón de fotos y luego no están prestando atención a cómo salen. Está bien, vamos a mirar hacia arriba. Uno más. Sí, esos son geniales, quédate ahí mismo. Levanta la barbilla un poco. Podría estar aquí todo el día tomándote fotos para ser honesto contigo. Sinceramente creo que lo conseguimos. Azizi ha sido increíble, tenemos una variedad de fotos, tenemos cuerpo completo, tenemos retratos, tenemos tomas sentadas. Creo que eso es tan importante a la hora de hacer una sesión de fotos, sobre todo con una modelo que está construyendo su libro, para asegurarse de que obtienes una variedad de fotos tanto para ti, como para ella, y para tu portafolio. Estamos todos fijados aquí y vamos a ir a la segunda ubicación. 6. Rodaje: atardecer: Para la segunda ubicación, todo se trata de la hora mágica. El sol se está poniendo en realidad ahora mismo. A mí me gusta disparar como una hora antes de la puesta del sol. Obtenemos la luz bonita. La luz es muy suave ya que el sol se está poniendo. Te encuentras en un lugar como un parque donde hay mucho espacio abierto y no hay edificios que bloqueen el sol, obtienes algo de luz preciosa. hoy, tenemos a Azizi en este vestido. Es muy suave, muy bonito, y va a ir genial con esta ubicación. Sé donde quiera que estés en el mundo, tienes un parque. Puede que no sea súper elegante. Puede que solo tenga un columpio, pero tienes que estacionar donde estás. Esa es una ubicación de sesión de fotos. Les voy a mostrar cómo abordo un lugar como este y conseguir las mejores tomas posibles. Cuando estoy disparando con modelos profesionales, busco disparar tres cosas: un tiro en la cabeza, cuerpo completo, y luego un tiro en cintura arriba. Empecemos con uno de ustedes que acaba de estar de pie. Hagamos cuerpo completo. Desde que tengo mi lente 24-70 aquí, vamos a conseguir un buen tiro ancho. Vamos a lucir el vestido apagado, vamos a lucir los zapatos. Hagámoslo. Empiezo bastante amplio. Literalmente estoy disparando a 24 milímetros. Entonces, en lo que va a mi configuración, estamos en 2.8, y luego mi velocidad de obturación es 640. Mi ISO ahora mismo sigue en 100. Podríamos tener que reventar eso tarde o temprano. Se está oscureciendo y la hora mágica pasa tan rápido. No es dorado por mucho tiempo, si sabes a lo que me refiero. me encanta. Muy sencillo. Me encantan los de pie muy sencillos. Haz uno donde solo estés de pie y luego estás mostrando un poco la bota. Levanta un poco la barbilla. Ahí mismo. Me encantan esos retratos sencillos. Me encantan los pequeños cubos de tu cara. Si puedes traerlos en tu cara aún más. Esos son geniales. Gran trabajo. Disparos de movimiento. Tendremos a Azizi quizá camine de ida y vuelta. Conseguiremos algo de ese movimiento. A veces me quedaré en un lugar cuando esté filmando estos, pero a veces en realidad caminaré con la modelo. En realidad estaré caminando contigo hoy. Te voy a estar siguiendo. Yo soy tus paparazzi. Vamos a mostrarles cómo hago esto. Empecemos aquí mismo, y luego literalmente te voy a seguir mientras estás caminando. Quiero que me mires o puedes mirar hacia este lago. Lo que me gusta hacer es darle a los modelos una cierta dirección a la que mirar dándoles cierta cosa a la que mirar. Veo un basurero ahí mismo. Basta con mirar el bote de basura como tu punto de referencia. Darles algo específico a mirar es probablemente mejor que yo solo diciendo mirar por ahí, ¿verdad? Sí. Vamos a tener que caminar. Te voy a seguir como tú estás haciendo eso y mirando aquí. Estoy disparando muy amplio, estoy captando mucho de esto. Hagamos que te muevas atrás. Pero, ¿puedes empezar de nuevo aquí? Quiero que te des la vuelta y luego camines hacia mí. Simplemente caminaré con la modelo. Te tendré de nuevo arriba. Mirando aquí y luego camina hacia mí. Levanta un poco la barbilla. No hay mejor manera de conseguir un tiro de acción que moverse realmente con la modelo. Tenemos todos esos. Esos lucen impresionantes. Siempre tomo un segundo para asegurarme de que salgan los disparos de movimiento y hay al menos uno o dos que me gustan mucho. A este me encanta. Hagamos esa, pero quizá abran los labios un poco. Sí. Seguro. Hagámoslo. Se me acabó el aliento. ¿ Ves cómo la fotografía es ejercicio, lo cual es genial. Levanta un poco la barbilla y camina hacia adelante. Mirando aquí, para después caminar hacia adelante. Hagamos algunos de ustedes sentados porque quiero hacer una variación por ustedes. Para este próximo disparo, vamos a tener a Azizi, lucir las botas, lucir el resto del atuendo. No tiene que estar completamente sentada. Puede ser solo ella sentada así. Está creando alguna forma realmente bonita. Entonces, queremos asegurarnos de que su otra rodilla no esté completamente cubierta porque entonces perdemos la forma. Algo así. Incluso apenas apenas. Por supuesto, como estoy tomando fotos, veo lo que está funcionando, lo que no. A lo mejor veamos la otra rodilla, qué podemos hacer con eso. Tráelo tal vez de esa manera. ¿Se puede hacer el? Ves, esto es una cosa como fotógrafo, solo tienes que afinar, hacer ajustes hasta que veas lo que te gusta. No solo tengas la pose modelo y ese sea el final de la misma. Todo se trata de dar dirección. Me encanta esto. Ves, esto es mejor porque ahora vemos la forma de tu rodilla, mientras que antes era justo como una mancha. En realidad, voy a obtener una visión general de esto porque el fondo no era tan grande. Estamos viendo muchos de los autos en la parte de atrás. Simplemente moviéndome hacia arriba, puedo cambiar el aspecto de la foto y lo que se incluye en el fondo. Inclina hacia atrás sólo un poquito. Sólo tu trasero. Sí, así. Entonces avanza. Sí, ahí mismo. Déjame retroceder. Voy a tratar esto como si fuera una lente de 70 milímetros en este momento. En realidad estoy a 60 milímetros. Quiero un poquito de bokeh ahí dentro. Estos se ven tan bonitos. Esos son geniales. Buen trabajo. Tenemos un poco de luz bonita. Hay mucha forma, hermosos colores. Las bonitas botas. [ inaudible] tu codo De esta manera. Sí. A mí también me encanta esto. Quédate ahí mismo. Ahora, lo que vamos a hacer es, quiero ir a este árbol y podemos hacer algunas fotos con el árbol. Puedes aletear el vestido, divertirte con él. Enfriar. ¿Estos van a ser de cuerpo completo? Sí. Me encanta esto. El ligero, un poco complicado, podría traer un reflector para éste porque siento que si rebotamos algo de esa luz del sol que está justo detrás de ti, llenará algunas de esas sombras oscuras. Tenemos un par de lados diferentes. Ahí hay un lado plateado. Yo también quiero probar el lado blanco, pero vamos a ver cómo se ve esto ahora mismo. A mí me gusta la plata en realidad, está trayendo de vuelta mucha esa luz. Sé que puede que no tengas a nadie que te ayude a sostener el reflector, seguro que no. Entonces voy a estar sosteniéndolo yo mismo, que suelo hacer. Es decir, no tengo asistente. De verdad no lo hago. La gente está como, “Oh, yo sostendré tu reflector”. Yo digo: “No, prefiero sufrir solo”. Por lo que tengo una técnica de sostener un reflector. Hago uno de estos y luego solo puedo disparar con el otro brazo. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. Trae de vuelta mucha luz, como se puede ver ahí mismo, lo que va a marcar una gran diferencia, y posar. En realidad, déjenme mostrarles la diferencia. Voy a tomar una foto sin reflector y luego esta es una foto con el reflector. Quédate ahí mismo. Sé que se pone realmente pesado, pero eso está bien porque esto es lo que hacemos para conseguir el tiro. Entonces lo que yo haría también, es tratar de conseguir un retrato realmente bonito con esto. Entonces voy a armar mi tiro, y luego vamos a hacer algo en el medio, a un lado un poco. Sí, correcto. Perfecto. Vaya, tan bonita. Trae tu hombro, aún más. Yo también estoy colocando mi cámara en el reflector, y luego tendré mi pie sosteniendo la parte inferior del reflector. Mira todas estas cosas. No conseguí ni una foto. Saca tu cabeza un poco, barbilla arriba, barbilla abajo ahora. Simplemente hacemos un par de variaciones. Quiero que solo sigas moviéndote aquí, sí. Enfrentándome. A los últimos tiros, vamos allá. Yo quiero cambiar a mi 50, 1.4. Haremos un par de retratos. Entonces empecemos en 1.4 para el f-stop y veamos qué tenemos, ver con qué tenemos para trabajar. Vamos a tenerte ahí dentro. Vamos a tenerte aquí, sí. Entonces haré un poco aquí mismo. Si lo dejo ir y luego te golpea en la cara, no queremos eso. Déjame tenerte aquí mismo. Vamos a tenerte justo en medio de las hojas, podemos configurarlo así. Ahora mismo mi obturador es 800, mi f-stop está en 1.4. Eso es lo más ancho que se pone. Mi ISO, en realidad lo golpeé hasta 250 porque el sol se está poniendo y se pone bastante rápido, no espera a nadie, así que siempre ajusta tus ajustes mientras estás disparando. Entonces para estos retratos, estoy teniendo unas hojas en primer plano. En realidad podría ir y disparar entre ellos también, dependiendo de qué tipo de luz tengamos. A lo mejor en realidad dispararé aquí mismo. Sí, esto podría ser realmente bonito. ¿ Qué tal si miras derecho hacia adelante. Tengan la mano ahí dentro. Quédate aquí mismo, esto es hermoso. Quédate aquí mismo. Yo quiero conseguir más de ese atuendo en esto. Levanta la barbilla, parte tus labios. El último, vamos a ir quizá a ese árbol. Entonces estamos cambiando de nuevo al 24. Déjenme hacer una toma de prueba para ver cómo está la luz porque el sol se está poniendo en este momento y la luz ha cambiado. En realidad está mucho más oscuro ahora mismo. De acuerdo, tenemos la configuración correcta aquí. Estamos a 3.5, 800 velocidad de obturación y la ISO está a 640. Por lo que la ISO va a subir. Está aumentando ahora mismo. De acuerdo, así que hagámoslo. Este va a ser un poco complicado porque en este momento estamos disparando la luz de atrás. Por lo que realmente quieres asegurarte de que tus ajustes estén enfocados en exponer para la cara de la modelo y parte del cielo. No vas a sacar el cielo completamente expuesto sin una luz externa o tal vez un reflector. A lo mejor en realidad traeré un reflector muy rápido para éste. Déjame ver. Sí, esto es bueno. Por lo que ahora puedo ajustar mis ajustes al reflector ayudándome básicamente. Está bien, aquí mismo. Incluso algunos de ustedes que están ahí parados, sí. Después algunos disparos de movimiento. Agitando el vestido hacia fuera. Como caminar hasta mi lente, caminar un poco más cerca del reflector. Ahí vamos. Aquí mismo es donde el reflector está golpeando muy bien. Sí, aquí mismo. Alójate en esta zona. Ahí vamos. Sí, me encanta esa pose donde estabas haciendo algo así. me encanta. Vamos a quedarnos en esa pose. Hagámoslo otra vez. Mirando aquí. Ah, preciosa. Hagamos esa pose una vez más. Entonces si de verdad me gusta una pose, haré que la modelo se quede en ella, y tomaré un par de tomas de ella y luego solo le agregaremos pequeñas cosas. Te mostraré cómo hago eso. Entonces Azizi, vuelve a esa pose donde estás. Sí, así. Entonces esta es la pose ahora mismo. Tenemos el reflector. Quédate en esa pose, no te muevas. Yo solo quiero que te lleves el brazo derecho y luego te agarres el vestido, luces un poco más tu bota. Trae tu vestido para arriba. Sube un poco más, sí, ahí mismo solo para mostrar un poco más los zapatos. Entonces vamos a volver a tomar la foto. Sigue siendo la misma pose, pero acabamos de añadir algo diferente a ella. Mirando aquí. Caminando hacia mí y caminando hacia atrás. Sí, me encanta eso. Camina hacia atrás. Muy bien, así que terminamos la sesión de fotos. Hice una variedad de tiros. Hicimos retratos. Hicimos cuerpo completo. Estábamos fuera en los árboles. Azizi casi cayó en el estanque. Por suerte, no lo hizo. Yo diría, exitosa sesión de fotos. Hiciste un trabajo increíble. Gracias. Date siempre por los modelos porque sin los modelos, no tendríamos fotos. Entonces, aprecia Azizi siendo el modelo para hoy. Ahora, vamos a dirigirnos a mi computadora y luego editar estas fotos, hacerlas aún más bonitas, y te mostraré exactamente cómo hago eso. 7. Selecciones: Ahora, ya pasé y favorecí algunas fotos así que quiero mostrarte esas. Te voy a contar de las cosas que busco al menos en cuanto a posar, iluminación, ¿cuál es la mejor imagen? Tengo mi disco duro aquí con mis fotos en ellas. Voy a subirlos a Lightroom para que podamos echar un vistazo. Ahora, llamo a mis fotos, lo que básicamente significa que paso y luego selecciono mis mejores favoritos. Lo que suelo hacer es empezar por pasar por cada imagen. Entonces lo que haré es que si me gusta una foto, me detendré y luego presionaré de uno a cinco para básicamente solo calificarlo. Si realmente me gusta la foto, le daré un cinco. Si no estoy loco por ello, tal vez le dé uno o dos o simplemente no lo calificaré para nada. Lo que esto hace es entonces permitirme filtrar al final todas mis fotos favoritas para que solo esté mirando mis fotos de cinco estrellas. Déjenme mostrarles chicos, éste que amo, definitivamente dando éste. En realidad, no es que lo esté mirando. A primera vista me gustó, pero luego si estoy acercando aquí, se puede ver que sus manos están torpemente colocadas, no la mejor colocación. Creo que puedo encontrar algo mejor. En realidad tal vez voy a hacer una calificación de tres. Muchas de las veces lo que puedes hacer es acercar y recortar estos. Entonces volveré a esta foto. Este tiene potencial, pero probablemente pueda encontrar mejor. Pasemos por algunos más de estos. Este me gusta, la exposición es buena. Apenas un poquito oscuro. Creo que el sol se estaba acercando un poco duro en este. Entonces la colocación de la mano para algunos de estos, no estoy loco por. A veces cuando estás en medio de una sesión de fotos, realmente no le pones atención a un pequeño detalle como la colocación de la mano y así que eso es algo que te das cuenta cuando las pones en Lightroom y estás como, no me di cuenta de que lleva una corbata para el pelo por 2 mil fotos. Sí, todos hemos estado ahí, todos lo hemos hecho. Está bien, chicos. Simplemente Photoshop fuera. Déjame mostrarte algunas otras. Déjame mostrarte entre estos dos porque es literalmente la diferencia de una cabeza se inclina. Esta, su cabeza está un poco abajo. Esta su cabeza está arriba. Elegí aquella en la que su barbilla está levantada un poco más sólo porque vemos un poco más de luz en sus ojos porque tienes esa luz dura entrando. Además, si notan entre estas dos fotos, esta astilla de forma en su cuello, esa cosa cuenta para mí. A mí me gusta tener la forma en el cuello. Se suma a la foto. Tan pequeñas cosas como esa, qué formas están mostrando y qué partes del cuerpo se están cubriendo, básicamente. Pasemos por algunos más de estos. Esto fue lindo. Siento que si lo recortaba, podría ser realmente bonito como un tiro a la cabeza. Porque estoy tratando de conseguir a Azizi un tiro a la cabeza. Estoy tratando de conseguirle un buen resultado de cintura y un cuerpo lleno. Esas son cosas que busco cuando llamo fotos. Necesito al menos tres de esas fotos, básicamente. Déjame mostrarte, éste, me encanta. Ojalá sus dedos estuvieran un poco más fuera, tal vez así. Los nudillos pueden parecer raros y bloqueados en la foto, pero tu imagen nunca va a ser perfecta. Por lo que tienes que darte algo de crédito también. Acabas de salir, hiciste una sesión de fotos. No todas las fotos van a ser perfectas. Está bien. Estos, me encantan. Este consiguió un cinco estrellas. Uno de mis favoritos. Sinceramente encuentro que cuando las modelos están haciendo una pose por primera vez, como cuando cambiamos el área que estamos disparando y les pregunto, vale, ¿puedes simplemente pararte contra la pared? La primera pose o la primera foto que llego a ellos siempre es increíble. Es asesino porque es la primera pose. En realidad no están pensando en ello. Entonces las poses después de eso no están mal, pero siento que cuando la gente no está pensando demasiado en su pose, hacen un mejor trabajo. Aunque tan fácil lo mató. Mira todas estas imágenes de cinco estrellas. Me va a llevar un tiempo pasar por estos. Este es mi favorito absoluto. Me encanta la forma con la mano siendo a medio movimiento. Muestra como si estuviera en medio de hacer algo. Me encanta que su pierna esté extendida. Está haciéndola lucir alargada. Tiene su mano y su bolsillo. Hay movimiento desde la playera. Es decir, el atuendo muestra, su cuerpo completo está mostrando, y está un poco oscuro, pero nada que no podamos arreglar en el postprocesamiento. Permítanme pasar a las de ella sentada. Este, me encanta. Es un bonito perfil lateral. Voy a tener que ajustar este en cuanto a la perspectiva, pero realmente me encanta que sea un perfil lateral completo. Sus ojos están mirando hacia otro lado. Es muy interesante. No siempre hay que escoger fotos que el modelo está mirando a la cámara. Yo elegí este. Yo cuatro estrellas este. mí me gusta, a pesar , de nuevo, es esa luz dura. Es muy interesante y este podría ser totalmente tu estilo como fotógrafo. A lo mejor te gusta la luz más dura en tus fotos y eso está totalmente bien. Esto es algo que puede ayudarte a definir tu estilo. Déjame mostrarte algunas fotos del vestido rosa que elegí y unas que no les dieron una rosa. ¿ Vían ustedes al Bachelor? Déjame pasar por el tiro de acción una vez porque mucha gente no ve esos. Esto es cuando Azizi apenas estaba modelando y yo le estaba pidiendo que me diera una variedad de poses. Esta no hizo el corte porque sus ojos estaban cerrados. Todo fotógrafo tiene 5 mil fotos como esta. Este, me encanta. Su colocación en la mano es tan bonita una foto de aspecto tan suave. Ni siquiera me importa que los codos estén cortados. En algunas instancias, puedes salirte con la tuya. Agrega interés a la foto. Este probablemente esté subiendo en el Gram, en Instagram. Entonces déjame mostrarte las que tomamos en el árbol con la lente 50, 1.4 porque esa lente de retrato, funcionaba muy bien. Así se ven las fotos. Este es precioso. Ojalá hubiera conseguido más de su hombro incluido en este. Yo le di cuatro estrellas por eso. Este también es precioso. Ojalá Azizi solo estuviera mirando la cámara. Déjame ver si nos llevamos alguna de ella mirando la cámara. Este. Entonces su mano está en el tiro. Simplemente tienes que trabajar con lo que tienes. No siempre vas a tener una sesión de fotos perfecta. He tenido sesiones fotográficas donde sólo me gustaron una o dos de las fotos. Eso está bien. Simplemente considérelo práctica. Siempre puedes encontrar una foto para añadir a tu portafolio. Elegir la foto final es realmente difícil. Entre todos estos, ¿quiero un tiro de acción? ¿ Quiero una cintura arriba? ¿Sólo quiero un retrato. El modo en que lo estaba pensando es, por este vestido de fresa, realmente quería mostrar el vestido porque es tan hermoso. Por lo que quería una toma que muestre al menos 50 o 60 por ciento de la misma. Entonces terminé eligiendo entre éste. Entonces tuve este retrato y éste. Entonces tenemos los tres primeros. Estaba considerando la colocación de la mano. Este, la mano no se mostraba, así que le di un golpe fuera de la carrera y luego terminamos con éste y luego con éste. Te mostraré cómo se ve de lado a lado. Entre estos dos, terminé yendo con foto a la derecha. Me gustó mucho su colocación en el brazo. Me gustó que mostrara un poco más del vestido y más del agua. Entonces esa es mi última opción para el vestido rosa. Entonces pasemos al primer atuendo. Para el primer atuendo, estaba escogiendo entre un tiro de cuerpo completo que lució el atuendo con mucha forma y luego un bello retrato. Me encantan los retratos, así que realmente quería elegir el retrato, pero el atuendo era realmente bonito, y me encanta la textura en la pared. Entonces fui con la foto de la izquierda donde todo el atuendo está mostrando su ángulo bajo. Entonces solo siento que dio más perspicacia sobre el medio ambiente en el que se rodó y que iba a ser realmente agradable para el portafolio de Azizi. El proceso de selección nunca es fácil. Me puede llevar horas elegir las fotos finales que quiero retocar y editar y realmente quieres asegurarte de que te tomes tu tiempo y no te apures a elegir tus fotos finales porque tienes que llevarla a Photoshop, retocar, editarlo. Por lo que quieres asegurarte de que la foto que seleccionas te represente como fotógrafo, representa tu estilo. Pero tenemos nuestros selectos finales para cada atuendo. Entonces, empecemos. 8. Retoques: estilo urbano: Ahora vamos a empezar a retocar. En primer lugar, tengo mi tableta handy-dandy. Se trata de una tableta Wacom Intuos. Es muy asequible. Tengo esto desde hace algunos años, está golpeado. Definitivamente recomendaría esto para retoque de piel. Es más fácil retocar la piel usando un bolígrafo. Es como si estuvieras dibujando, y como viste anteriormente, llamamos y seleccionamos nuestras fotos finales usando Lightroom. Simplemente voy a agregar un preajuste muy ligero para mi primera foto y luego traerlo a Photoshop, y ahí es donde te mostraré cómo retoque la piel y luego agrego colores. Empecemos con el preset que voy a usar. Es uno que hice a medida. Es muy sencillo. Te mostraré cómo se ve. Yo los llamo bases para mi foto. No confío en los presets, así que no sólo voy a poner este preset y ese va a ser el final de ello, me gusta simplemente agregar la base y luego traerla a Photoshop y luego agregar todo lo demás. Vamos a sumar este espacio. Déjame mostrarte un antes y un después. Eso es antes, eso es después, y luego se acercó. Eso es antes, eso es después, muy, muy sutil. Se sale como esta chaqueta un poco más y luego tiene un poco de contraste, acabo de agregar eso y la voy a traer a Photoshop. Voy a hacer clic derecho y luego seleccionar “Editar en”, y luego “Editar en Adobe Photoshop 2020" donde vamos a empezar a retocar la piel esta foto. A mí me gusta utilizar una técnica llamada separación de frecuencias. Para aquellos que no están familiarizados, nunca antes habías oído hablar de esto, es solo una forma de llegar a la piel donde básicamente separa tu imagen en dos capas, tienes una capa de textura y luego tienes una capa de colores. La textura se mantiene intacta mientras estás moviendo los píxeles por debajo. Déjame mostrarte cómo es esto. De hecho hice una acción, que puedes encontrar en los recursos de clase. Descarga eso y luego podrás jugar la acción, hará todo por ti. Voy a seguir adelante y jugar la acción. Vamos a presionar este pequeño botón aquí. Asegúrate de tener tu sección Acciones para Photoshop. Si no lo tienes por algún motivo, ve a Ventana y luego asegúrate de que las “Acciones” estén marcadas, y luego debería aparecer. Es como un gran botón de “Play” básicamente. Ahora que tenemos la carpeta de separación de frecuencias creada, déjame mostrarte cómo se ve, y verás dos capas, tenemos alta frecuencia y luego baja frecuencia. Déjame mostrarte cómo se ve normal la capa de alta frecuencia. Yo lo cambié a normal, parece una gran imagen, pero si acercas aquí, puedes ver que parece un proyecto de arte extraño, realmente malo de 1998 o algo así. Esta básicamente es la textura de la imagen. Entonces voy a volver a poner eso de la luz normal a la lineal. Si apagamos la capa de alta frecuencia, verás que la imagen se vuelve borrosa. Eso es porque le quitamos la nitidez a la imagen. baja frecuencia es responsable de solo el color y todo lo demás aparte de la textura. Vamos a estar haciendo nuestro retoque principal en la capa de baja frecuencia. Ahora lo que me gusta hacer es exactamente lo que acabo de hacer, apague la capa de alta frecuencia. Porque encuentro que nos podemos confundir realmente cuando solo vemos la imagen regular, así que apagamos capa de alta frecuencia. Ahora todo lo que ves es una imagen borrosa. Entonces lo que quieres hacer es ir al Comando J, y eso solo duplicará tu capa de baja frecuencia. Si por alguna razón simplemente no puedes encontrar el botón, eso está bien, podrías arrastrar la capa de baja frecuencia, seleccionarla, y luego pasar a este nuevo botón de capa y te hará una nueva capa. Hay dos formas de hacerlo. Hiciste la nueva copia de la capa de baja frecuencia y luego quieres ir a la herramienta Pincel de curación aquí mismo y quieres asegurarte de que usas legado. Además, recuerda tomar muestras de la capa actual. Si estás experimentando problemas y se ve funky, probablemente sea porque tienes todas las capas puestas, por lo que solo quieres que muestre desde baja frecuencia. Ahora empecemos el retoque. Se quiere mantener presionada la tecla Alt, Option y se quiere acercar un poco. No quieres acercarte demasiado. Utilizo los botones de soporte para ir de ida y vuelta, hacer el cepillo más grande y más pequeño sin tener que sentarse ahí y volver al tamaño, la dureza, y todo. Estos son mis ajustes por cierto. Tenemos el tamaño en 30 píxeles y luego la dureza está en 55 por ciento, espaciado es en 33, ángulo es negativo 11. Literalmente ni siquiera los toco, no toco nada de esto. redondez está al 100 por ciento, y luego tenemos la presión de la pluma puesta, lo cual es genial de nuevo para usar una tableta. Vamos a empezar bastante pequeño. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción, y como pueden ver, mi cursor ha cambiado ahora. Vamos a tomar muestras de una zona cercana y luego simplemente estampillarlo. A mí me gusta describir la forma en que retoco como pequeños trazos así. Es como si estuvieras nadando en el océano o algo así, no lo sé. Simplemente no hagas uno de estos donde sea como un gran movimiento, haz pequeños golpes pequeños y diminutos. Centrémonos en eso, y quieres asegurarte de que te estás quedando en el mismo área de color. No voy a llevar esta zona, el bronce alrededor de su mejilla, no voy a tomar esta zona oscura y ponerla justo debajo de su ojo donde hay mucho destaque. Trata de mantenerlo dentro de la misma zona. Les mostraré algunos lugares que limpio. De inmediato apagando la capa de alta frecuencia, se puede ver dónde se puede limpiar. Al igual que esta zona de aquí, la sombra aquí mismo, puedo limpiar eso. Nuevamente, trazos muy pequeños. Constantemente voy a muestrear. Estoy presionando constantemente Alt. Es click y luego haces la pequeña pintura. Es como si estuvieras pintando. También voy a limpiar el área de bronce aquí. Ahora intenta retocar un poco más lento para que veas cómo lo estoy haciendo. Nuevamente, solo estoy siguiendo la forma natural del rubor que ya tiene puesto. No estoy tratando de suavizarlo todo para ser de un solo color, quiero que sea un cambio gradual. Yo quiero que sea suave, pero aún realista. Esta zona de aquí mismo, voy a tener cuidado. De nuevo, estamos haciendo pequeños golpes. Lo bueno de usar un bolígrafo es que puedes ir realmente ligero sobre él, y luego cambiará el tamaño del pincel automáticamente. Me encanta la presión de la pluma. Es lo mejor de la historia. Mira, me tomó meses y meses de práctica para finalmente conseguir esto. Si estás en casa cuando estás probando esto y no está funcionando, no te sientas desanimado. No vas a conseguir esto en el primer intento o tal vez incluso en el segundo intento. Simplemente tienes que seguir practicando, pero eventualmente lo conseguirás. Todo se trata de la práctica. A mitad de esto, lo que me gusta hacer es ver lo que he hecho. Volvamos a encender la capa de alta frecuencia, esto es lo que tenemos. A ver. Lo que me gusta hacer es encender y apagar la capa de baja frecuencia, e hizo una diferencia tan sutil. Mi parte favorita sobre el retoque, es muy sutil, pero definitivamente cuenta en la foto final. Ahora lo que voy a hacer es ir y duplicar la capa de alta frecuencia. Comanda J en la capa de alta frecuencia, y como puedes ver la foto luce súper afilada. Se quiere simplemente ocultar esa primera capa. Hago esto sólo porque si me meto la pata, tengo un plan B, tengo un respaldo. Antes de hacer eso, salté el arma. Este es uno de los errores que cometo como fotógrafo. Trato de moverme demasiado rápido. Lo que voy a hacer es alejarme y luego ver qué más voy a retocar. Probablemente pueda entrar y limpiarle las piernas un poco. Me estoy moviendo de nuevo a baja frecuencia y luego tomando mi pincel haciéndolo un poco más grande y luego simplemente entrando. Estoy usando los trazos más largos para la pierna porque aquí no hay demasiadas formas diferentes y sombra, así que es un poco más seguro. Probablemente puedas salirte con la tuya con los trazos más largos aquí. No quieres deshacerte de todas las zonas oscuras. Un error que veo a los fotógrafos haciendo es que la imagen se ve plana porque se deshicieron de todas las sombras. Solo ten cuidado, tómate tu tiempo retocando e intenta mantener el tono original de la foto. Si hay un área que es realmente terca o estás teniendo un momento muy difícil retocarlo. Algo que me gusta hacer es, y no te recomiendo que hagas esto mucho, como no dependas de esto, pero puedes usar la herramienta de desenfoque. Pero no dependas de esto solo para áreas pequeñas, como si no se está mezclando por alguna razón, puedes entrar en la capa de baja frecuencia y luego simplemente desenfocarte para ayudarte a suavizarla. Si sí necesitas un poco de ayuda, ese es tu ayudante, o lo que puedes hacer es agarrar un pincel con una opacidad muy, muy baja. Sólo les voy a mostrar muy rápido y también hacer una nueva capa cuando hagan esto. Eso es Command Shift N. Puedes hacer una nueva capa. Al sostener Alt, puedes muestrear un color, y luego bajando la opacidad a unos 11, puedes rellenarlo. De nuevo, se trata de servicios de emergencia, diría yo. He usado el pincel en algunas instancias cuando necesito retoque de ayuda y solo necesito un poco de ayuda con el alisado del mismo. Esa es una opción para ustedes chicos. Entonces quiero mostrarles las manos. Algunos investigadores profesionales, pueden hacer que una mano parezca la mano de una muñeca. Para algunos de nosotros, luchamos con el retoque. Lucho con retoque todavía. Esta es solo una de las cosas que no va a ser perfecta, pero aún así puedes limpiarla. Lo mismo con la mano, estoy tomando los mismos colores y manteniéndolos en el mismo lugar. No hago demasiado retoque en las manos porque a veces siento que cuando te deshaces de todas las venas y todos los pequeños golpes, se ve falso. No queremos ir por ese camino. Por último, tenemos la capa de alta frecuencia. Vamos a eso. Ahora quieres tener mucho cuidado usando esto y retocar esto, porque algunas personas pueden volverse un poco locas con esto. Estoy sosteniendo la opción Alt. Yo solo estoy estampando en un área pequeña. Aquí estoy cometiendo un error, estoy deshaciendo y quiero seguir adelante. Vamos a estampar al foo. La capa de alta frecuencia o tu pincel va a ser súper diminuta. Solo estamos haciendo pequeños cambios aquí. No voy a estar haciendo ningún trazo grande. De nuevo, acabo de buscar aquí un área como esta. Voy a tomar un área limpia, click. Lo estamos tomando muestras y sólo lo estamos encubriendo. Esta zona de aquí mismo, también se puede limpiar. Algo que me gusta hacer es usar la presión de la pluma a mi ventaja aquí, si no quiero que sea un retoque pesado. Simplemente puedo ser realmente gentil con mi pluma y no presionar por el pasillo. Veo que este es un retoque bastante bueno. Se quiere volver atrás y hacer ajustes, definitivamente se puede hacer eso. Yo diría que es una envoltura para el retoque. Pasemos a agregar el color a esta imagen para realmente hacerla distintiva. 9. Edición: estilo urbano: Ahora hagamos la edición de color. Lo primero que voy a hacer es agregar un mapa de gradiente. Lo primero que voy a hacer es ir a Capa, Nueva Capa de Ajuste, y luego Mapa de Gradiente. Siempre uso el mismo gradiente. Acabo de hacer clic en el gradiente y luego se abre a esta ventana aquí. Este es en realidad un gradiente por defecto, por lo que ya deberías tener esto. Si por alguna razón no lo haces, solo puedes ir a este pequeño engranaje aquí y entonces también puedes elegir entre diferentes que tienen. Tienen un montón de diferentes. Voy a seleccionar “Ok” y estos son de morado a verde a naranja. También puedes hacer estos por tu cuenta. Estoy presionando “Ok” y luego voy de lo normal a la luminosidad. Sé que se ve funky, pero por eso bajamos la opacidad. Entonces estamos recuperando un poco de sutil detalle en la piel. Me encanta poner esto en todas mis fotos. La siguiente capa a la que voy a ir es en blanco y negro. Voy a ir a Capa, Nueva Capa de Ajuste, y luego Blanco y Negro. Entonces vamos a pasar de lo normal a la luminosidad una vez más, pero esta vez lo que quiero hacer es sacar parte del detalle de su chaqueta. Voy a seleccionar a los cyans y luego lo estoy chocando hasta los 300. Como puedes ver, pasó de esta chaqueta oscura a ahora mostrando un poco más de color. Se puede jugar con los rojos, los amarillos. Depende de los colores en tu foto. Lo siguiente que voy a hacer es hacer una nueva capa de relleno y vamos a seleccionar colores sólidos. Queremos usar como un color de tipo marrón beige. Selecciona “Ok”. Entonces vamos a pasar de lo normal a color y luego lo vamos a mantener en una opacidad muy baja. Esto sólo va a hacer que sea un poco más en el lado cálido. Me han dicho que mis fotos les tienen esta calidez, así que me gusta agregar en ese tipo de colores cuando puedo. Ahora que agregué la capa de relleno de color, voy a seguir adelante y añadir una de mis capas de ajuste favoritas, capa de curvas. Me dejo llevar con la capa de curvas. Pero para éste, lo que voy a hacer es en realidad señalar la textura en la cara de la modelo. Lo que quiero hacer en realidad es eliminar esta máscara que está actualmente en la capa de curvas. Ves esta pequeña caja blanca ahí mismo, queremos arrastrarla al basurero y luego no va a haber ningún cuadrado blanco al lado. Lo que quieres hacer es asegurarte de tener seleccionada tu paleta de canales, y si no tienes esta ventana, de nuevo, solo tienes que ir a Ventana aquí arriba y luego ir a Canales, asegúrate de que esté comprobado. Ahora lo que quieres hacer es seleccionar el canal azul. Cada canal tiene una selección diferente. Es la forma más fácil en que puedo explicarlo. Esta es la selección de canal azul, esta es la selección de canal verde. Notarás que cada canal selecciona diferentes áreas en la cara, diferentes reflejos, diferentes sombras. A mí me gusta el canal azul, así que vamos a estar seleccionando eso. Se desea mantener presionada la tecla Comando mientras se hace esto. Al mantener presionada la tecla Comando, verás que esta pequeña caja aparece con un montón de puntos alrededor, así que quieres seleccionar, vas a hacer clic en eso, y luego verás que todas estas cosas se están moviendo. Entonces lo que quieres hacer es seleccionar la foto RGB. Vamos a volver. Entonces todavía se va a seleccionar y luego se quiere enmascarar. Quieres presionar este botón Máscara aquí mismo. Básicamente va a enmascarar la selección del canal azul. Vamos a sumarlo y ahora ya terminamos. Voy a volver a poner esto. Ahora si quieres ver qué hace esto, cualquier selección que haga en la capa de curvas sólo va a afectar la selección del canal azul. A lo que quiero decir es, si me volviera loco y tire de esta capa de curvas todo el camino hacia arriba, como se puede ver, sólo está apareciendo en partes de la foto. Sin esta selección, la foto se volvería loca. Mira esto, si me quité esta selección de canales, mira cómo se ve la foto. Tenemos la selección para, nuevo, precisar la textura en su piel. Lo que quiero hacer es agregar un poco de textura a su piel. Por lo que voy a añadir un par de puntos a mi capa de curvas. Ah, y luego una cosa que también quieres hacer, que me olvidé, quieres pasar de lo normal a la luminosidad. Ese es realmente el truco para ello. Establece tu capa de lo normal a la luminosidad. Como puedes ver, voy a acercarme para editar esta cara, mira qué bonito se ve eso. Simplemente agrega tanta textura. Hace que sea más contrastado. Hace que la foto se vea más dinámica, creo. Se puede jugar con él y sólo se va a hacer esto. Déjame mostrarte cómo se ve sin esto. La imagen se ve tan plana sin esta capa. Eso es antes, eso es después. Es solo una capa de curvas ajustada a luminosidad con una selección de canal azul. Ahí tienes, es impresionante. Lo siguiente que queremos hacer es ir a Capa, Capa de Ajuste, y luego vamos a ir a Tono/Saturación. Esto va a sumar un poco de contraste extra. Lo que quieres hacer es disminuir la saturación, y vamos a reventar la ligereza sólo un poquito, así que va a lucir realmente gris y plano. Queremos pasar de la luz normal a la suave, y como puedes ver, se ve súper contrastada, pero solo voy a bajar un poco la opacidad. Simplemente agrega un poco de contraste, que me gusta. Todo se trata de capas de ajuste sutiles. No quieres entrar y solo tener una capa de curvas y luego volverte loco y eso es todo. Se desea agregar un par de pequeñas capas de ajuste y realizar cambios sutiles. Una de las últimas cosas que voy a hacer es ir a Capa, Nueva Capa de Ajuste, Color Selectivo. Puedes señalar ciertos colores en tu foto y luego hacer ajustes solo a esos colores. Mis favoritos son los neutrales, los negros, y luego dependiendo de los colores, a veces los amarillos pueden ser realmente divertidos. En realidad vamos a ir a, veamos qué hará la sección negra por nuestra foto. A mí me gusta añadir un poco de magenta en mis fotos. Si estás viendo esto aquí, dice cian, magenta, amarillo, negro. Básicamente estás agregando estos colores y reemplazo de los negros. Por ejemplo, estoy en cian ahora mismo. Voy de ida y vuelta. Se puede ver que estoy disminuyendo el cian en la foto y luego lo estoy incrementando. Esto es de nuevo, solo afectando a todos los negros de la foto. Con esto, voy a añadir un poco de magenta y luego un poco de amarillo porque de nuevo, quiero que esta foto sea un poco más del lado cálido. Vamos a estar agregando un poco de amarillo. Sólo un poquito. Me encanta esto hasta ahora. A lo mejor un poco de rojo quiero añadir. Déjame ver. Lo que haría es simplemente encender y apagar la capa para ver lo que has hecho. El color selectivo me gusta mucho, voy a disminuir la opacidad. Sé que dije la última capa, pero quiero agregar una más. Simplemente vamos a hacer otra capa de curvas, pero esta vez la estamos ajustando a la normalidad y solo estamos agregando un poco de exposición. Entonces eso es todo. Estamos todos terminados. Déjame mostrarte la final antes y después. Voy a agrupar todo esto y luego déjame mostrarte. Este es el completo antes de la foto. Esto es con el retoque de la piel y luego esto es con los colores. Estoy tan contenta con ello. Ahora que me has visto retocar y editar mi foto, quiero que te tomes un momento para retocar y escribir tu foto luego unirte a mí mientras edito el segundo atuendo desde la segunda ubicación. 10. Edición: atardecer: El primer foto fue un poco más detallado en cuanto a retoque y edición. Este, lo vamos a estar retocando, pero te voy a mostrar cómo lo edito en la ventana raw de la cámara en Photoshop. Es un poco más fácil. Al hacer ajustes, puedes transformar todo el panorama. Este es un poco más fácil si tienes prisa, solo quieres lanzarte una edición rápida y quieres que aún quede bien, yo también lo he hecho. Yo saqué la foto aquí, es la foto cruda en cámara raw. Acabo de arrastrarlo a Photoshop, se abrió así. Ahí están mis cosas de go-to, me encanta alternar la temperatura para hacer la foto un poco más cálida. Puedes hacer esto ahora, puedes hacerlo al final. Yo sólo voy a añadir un poco así no voy a hacer demasiado. Voy por la borda con ella a veces y luego me encanta disminuir el contraste. Para esta foto, estoy imaginando que sea muy suave, menos contrastada que la otra foto y luego voy a reventar las sombras para que podamos ver aún más detalle y luego vamos a bajar el blanco por lo que que vemos más de ese hermoso cielo azul. Me encanta un bonito cielo azul en mis ediciones y entonces tal vez saquemos a algunos de los negros para que tengamos una foto aún más suave. sólo hacer estos pequeños ajustes, ya has transformado el panorama. Pero voy a añadir un poco más. Tan claridad, me encanta agregar sólo un poco probablemente más tres. Para mí, todo se trata de una edición sutil. No me gusta hacer demasiado en fila de cámara. Pero de nuevo, puedes ajustar totalmente los colores y transformar tu imagen aquí. Simplemente me gusta que sea muy sutil. Vamos a la capa de curvas ahora y después voy a sumar un par de puntos aquí porque quiero que esta foto sea muy aireada, muy brillante. Yo estoy haciendo como una pequeña forma de cuchara aquí. Está agregando un poco de contrastes y luego, ¿quiero que mi foto sea más gris? Tan solo una decisión en la que tienes que volver a pensar, qué estilo quieres que sea tu foto. A lo mejor vamos a mantener ahí esos aspectos destacados. No vamos a reemplazar como los blancos puros ahí dentro. Bajemos a mezclador de color aquí. La luminancia es una característica realmente genial. Me encanta esto porque puedes tomar un color, hacerlo más oscuro o más claro. El rojo es uno de los favoritos míos. Me encanta profundizar los rojos. Ella lleva lápiz labial rojo, tenemos las fresas rojas. Como pueden ver, si voy de ida y vuelta, o bien está haciéndolo súper brillante, súper oscuro. Me encantan esos rojos oscuros, así que voy a profundizar los rojos un poco en la pestaña Luminance y luego saturación. A ver si saltamos los rojos, ¿se va a ver demasiado? De verdad solo cambio de ida y vuelta y veo lo que me gusta de esto. Por lo general por saturación, probablemente voy a subir el cielo mayormente. Me gustaría enfocarme en el cielo como el cielo azul y ver qué bonito es eso. Eso es realmente bonito. Entonces en la sección de tonos, esto es bonito. Tenemos que tener cuidado cuando cambies el tono en una de tus fotos porque entonces tienes que cambiar el tono en todas tus fotos para que coincida. Porque esto se ve un poco más magenta ahora. Aunque me gusta. ¿ Queremos ir por esa ruta? Haremos un poco, sólo profundizaremos un poco más los rojos. Esto es bonito, me encanta esto. Simplemente haremos eso y luego dividir la tonificación puede ser complicado porque no me gusta agregar demasiado color antes de llevarlo a Photoshop. A pesar de que vamos a mantenerlo realmente sencillo en Photoshop. que sepas qué, para este, vamos a añadir un poco de reflejos y sombras en la pestaña Tonificación Dividida. Quiero agregar en algunos amarillos, me encantan los tonos amarillos y azules para esto. Creo que va a cumplirlo muy bien, tan bonito. Yo quiero que se vea muy suave como limas de fiesta de té. Entonces tal vez para sombras. Estoy debatiendo, ¿queremos hacer azul? ¿ Queremos hacer rosa, rojo? El truco es simplemente ir saturación completa, o no saturación completa como 50 por ciento de saturación. Alterna de ida y vuelta y ve cómo se ve. Si te gusta cómo se ve, solo disminuye la saturación. Esa es la clave de esto. Esta es una decisión tan dura. Me gusta la cálida vibra de esto. Sólo lo disminuyamos. Eso se ve tan bonito y sabes qué, creo que para lo más destacado, quiero que sea más a diferencia del lado rosa. Lo mantendremos así y luego podrás usar correcciones de perfil. Esto básicamente sólo corrige la distorsión y el viñeteo alrededor de la lente. Como si notas a los lados de la imagen cómo ahí está un poco oscuro. Por lo que conseguimos un poco de distorsión ahí. Eso se puede hacer. En realidad voy a comprobarlo para este. Por último, tenemos calibración de cámara. Realmente se puede cambiar toda la historia de color, si se quiere, de esta foto sólo yendo de ida y vuelta con la calibración de la cámara. De verdad quieres tener cuidado al usar esto porque algunas de estas pueden cambiar los tonos de piel en ella, solo quieres tener cuidado de que no estás haciendo que alguien se vea como naranja. Quieres tener cuidado y ver cómo salen los tonos de piel, sabes que la ropa está saliendo maquillaje. Voy de ida y vuelta aquí. Cuando te familiarices usando estas herramientas, sabrás exactamente cómo quieres usar para cada imagen como vas a ser, estoy agregando primaria azul. Estamos haciendo primaria verde para este. Entonces esto es bonito. A mí me gusta mucho esto. El primario verde, esto se ve fantástico. Echemos un vistazo al antes y al después. Eso es antes, eso es después. Esta es una bonita foto, lo hicimos un trabajo. Voy a abrir en Photoshop, añadir una sola capa de curvas y mostrarte la foto final. Quiero agregar esta capa fuera de la fila de cámara por si acaso en el futuro quiero cambiarla. Vaya a capa, una nueva capa de ajuste, y luego curvas. Entonces lo que voy a hacer es, añadir un poco a la capa RGB para poco de brillo y luego voy a pasar de RGB a azul. De verdad quiero unos tonos cálidos y fríos aquí dentro, unos azules, morados, y amarillos. Ahí vamos. Se ve tan bonita, muy bonita. Ni siquiera puedes hacer este paso si quieres. Podrías haber parado en la ventana de fila de la cámara y haber terminado con ella. Pero esto es solo un paso extra si quieres. Algo así, muy suave. De nuevo, puedes cambiarlo si quieres. Puedes añadir otra capa aquí. Se puede hacer el retoque, todo lo demás. Sólo voy a ajustar un poco más la capa de curvas y ya está. Honestamente, diría que esto es perfecto. Si voy a añadir uno más, tal vez un filtro fotográfico para un poco más de calidez ahí. Una vez que añadas el filtro fotográfico, va por defecto y solo te pone el filtro de calentamiento a 25 por ciento de densidad y estarás listo para ir. Entonces agrega en ese filtro cálido y solo puedes disminuir la opacidad si realmente quieres. Pero así se ve. Dame un segundo porque voy a retocar la foto y luego te mostraré la foto final. Acabo de terminar el retoque de piel en este y utilizo la misma técnica que te mostré en la edición anterior. Esto es antes y esto es después. Apenas un poco de limpieza y luego agregué esa capa de curvas y luego agregué un filtro de foto por defecto. Podría agregar más a esto, pero realmente me gusta la simplicidad. Creo que resultó increíble. Estoy muy contento con esta edición y sé si agrego más capas, voy a sobreeditarla, así que voy a mantenerla tal como está. Estoy muy contento con cómo salió esta foto. A mí me emociona aún más ver lo que se te ocurrió. De verdad quiero ver tu foto final, por favor compártala en la galería de proyectos para poder echar un vistazo. 11. Reflexiones finales: Entonces si llegaste tan lejos, felicidades. Gracias por ver mi clase. De verdad espero que te hayas quitado algo de esto, y en tu próxima sesión de fotos te sientes un poco más inspirado y creativo. Hicimos un poco de planeación. Revisamos cómo encontrar modelos, accesorios, entonces qué tipo de equipo de cámara uso. Recuerda publicar tus fotos finales en la galería de proyectos, y no puedo esperar a ver qué vas a crear a continuación.