Fotografía digna de Instagram: toma, edita y comparte tus fotos con Brandon Woelfel

1. Introducción: Lo que realmente me encanta de la fotografía es poder simplemente crear con amigos. Es realmente divertido simplemente llegar a un concepto y verlo de principio a fin. Oye, ¿qué pasa? Mi nombre es Brandon Woelfel. Soy fotógrafo de retratos freelance con sede en Nueva York. En mis fotos, me gusta jugar mucho con la edición para crear un efecto final mágico, caprichoso. Estoy súper emocionado por que la clase de hoy comparta exactamente cómo hago mi proceso. Nunca antes había hecho algo tan profundo. Ve. Agradable. Entonces por qué me encanta mostrar mi trabajo a través de las redes sociales es solo el impacto que puede crear en alguien. Cuando empezaba por primera vez, no tenía una tonelada de conexiones diferentes ya sean lugares para disparar o gente para disparar. Entonces dispararía mucho en mi cuarto o en mi patio trasero y usaría a mis amigos como modelos, y aún lo hago hasta el día de hoy pero como que le puse un poco de giro, pequeñas cosas que he aprendido. Por lo que en la clase de hoy vamos a estar repasando cómo me preparo para un rodaje, la porción real de rodaje, luego volver y editar esas fotos y mostrarlas en las redes sociales. Podrás seguir totalmente agarrando tu propia cámara y eso podría ser incluso en solo tu iPhone o cualquier cosa que tengas que tome foto. Lo que espero que le quites a esta clase es simplemente que nunca se desanime. Ya sea que ese sea el equipo que estás usando o las circunstancias en las que estás, solo sal ahí y ve a crear. 2. Desbloqueo de tu creatividad: En la clase de hoy estaremos cubriendo todos los conceptos básicos y cómo encierro mi propia creatividad en lo que ves a lo largo de mi trabajo. Tenía mi inicio en el mundo del arte cuando era más joven. Siempre estuve en el aspecto del dibujo y la pintura pero nunca toqué la fotografía hasta que era un poco mayor. Yo sí decidí perseguir el arte en la universidad. Fui a la Escuela de Artes Visuales de Manhattan por arte computarizado. En tanto que en la escuela, estaba aprendiendo más animación 2D, 3D a lo largo de las líneas del diseño y más basada alrededor del dibujo. Entonces cuando sí decidí recoger la fotografía se sentía más como un pasatiempo en lugar de algo que tenía que entregar para clase. Al comenzar como fotógrafo freelance, Instagram definitivamente ayudó a conseguir conexiones y mostrar mi trabajo a un público más grande pero también a hacer crecer mi trabajo porque era algo con lo que era realmente consistente. Obtener retroalimentación de personas que siguieron y luego también conectarme con personas que conocí a través de Internet. Si bien tengo antecedentes en arte computarizado, siento que hoy sobre todo lo puedes ver a lo largo de mi trabajo. mí me gusta ver una imagen como una pintura y partiendo de cero, realmente sumergiéndome en esas técnicas de edición y sacando todo lo que podamos de una sola imagen. Muchos de los principios que estaremos cubriendo en la clase de hoy puedes aplicar si tienes una cámara DSLR o simplemente tu iPhone. Entonces estaremos empezando con prepararnos para un rodaje y qué equipo me gusta llevar conmigo. Estaremos comunicándonos con una modelo, hablando de los atuendos, y cómo planeamos el rodaje real. On-location, estaremos eligiendo la luz e incorporando algunos de esos apoyos para noche y estaremos regresando al estudio para hacer algunas selecciones y editar las fotos. Después prepararemos las imágenes para compartirlas redes sociales porque eso es algo que es súper gran influencia en mi trabajo y te daré algunos consejos y trucos sobre cómo me ocupo de eso. Yo recomendaría totalmente esta clase a cualquiera que esté empezando. Pero también cualquiera que tipo de quiera subir su juego en el lado técnico de las cosas o también simplemente salir por ahí y ser lo más creativo posible. Espero totalmente que sigas en el pequeño viaje fotográfico de hoy y los apliques en tus propias habilidades fotográficas y editoriales. Si lo haces, asegúrate de compartirlos en la galería de proyectos para que pueda echar un vistazo. Estoy súper emocionado de que decidieras unirte a mí hoy. Entonces en la siguiente lección, estaremos cubriendo cómo me preparo para un rodaje y repasaré el equipo exacto que me gusta llevar. 3. Planificación de tu fotografía: En preparación para el rodaje, por supuesto se necesita idear algún tipo de conceptos y muchos factores que entran en juego ya sea el modelo de localización o los atuendos. Por eso me gusta ser flexible con el concepto y trabajar con lo que me encuentro. Para la edición de hoy estaremos rodando por Brooklyn, Nueva York y en realidad he rodado por aquí un montón de veces, pero lo que es divertido es que las imágenes siempre se ven diferentes al final. Siempre estoy tomando una ruta diferente ya sea que sea un giro diferente o tal vez la línea sea un poco diferente. Entonces para este rodaje específicamente, estaremos empezando alrededor de las 6:00 PM, y para mí esa es una buena hora del día para empezar porque nos dan algo de esa hora dorada, y mientras el sol se pone alrededor de las 8:30 podemos entrar en esa hora azul hora del día y luego por supuesto nocturno. Otra cosa que entra en la planeación, por supuesto cuando estoy filmando algo por la noche son los apoyos que traigo. Por lo que normalmente, solo traeré una bolsa conmigo y sacaré cualquier utilería que me sienta necesario, pero también ayuda usar lo que veas en tu entorno ya sea que sea la luz de un auto, o algún dispositivo de iluminación o letrero de neón. Las opciones son infinitas. Previo a un rodaje, me gusta ser un super colaborativo con la modelo que estoy filmando. Entonces planearemos la hora del día, ubicación que ambos nos funciona, pero también entraremos en atuendos y el look que queremos para el rodaje. Mucha de la gente que ves a lo largo de mis imágenes son solo amigas. Pero también me conecto con mucha gente a través de las redes sociales. Entonces en el rodaje de hoy estaremos rodando con mi amiga, Isabella, que en realidad es bailarina de ballet. Por lo que hace para algunas imágenes locas. Con Isabella, enviamos mensajes de ida y vuelta sobre el atuendo. Entonces ella me enviará un montón de opciones diferentes y yo iré y tendré mis favoritos, y eso es realmente todo, es súper fácil pero sí nos gusta cambiar muchas veces a lo largo del rodaje, así que hace que parezca que tenemos más variedad y disparó más de lo que hicimos porque a quién no le gusta eso? Típicamente voy por un atuendo que contrasta y funcionará bien con la iluminación que entrará en juego. Entonces para una imagen más oscura iluminada tenemos un atuendo que realmente aparece, que se puede ver el modelado. Además, elegir patrones que no estarán demasiado ocupados y distraerán de la imagen en general ayuda mucho. Entonces si estás planeando tu propia sesión, recomiendo totalmente agarrar cualquier cámara que tengas, un amigo, y salir afuera cuando la luz es correcta, y simplemente ponerte creativo. 4. Equipo y configuraciones: Porque estaremos caminando de lugar en lugar, sí me gusta mantener mi bolsa de cámara bastante ligera pero definitivamente sí necesito traer las necesidades. Entonces empecemos a repasar qué equipo traigo conmigo en mis brotes. Entonces primero es la propia cámara. Entonces conmigo hoy tengo mi Nikon Z7. Tenemos el adaptador porque esta es una cámara sin espejo y luego mi 35 milímetros F/1.4. El 35 milímetros es perfecto para un retrato de cerca. Pero hoy estaremos tomando algunos disparos de cuerpo más completos de Isabella. Entonces vamos a apuntar a unas lentes más teleobjetivo que hoy tengo conmigo. Tenemos mi 58 milímetros F/1.4. Por lo que esto es sólo un poco de una lente más cercana también perfecta para retratos. Avanzando, tenemos mi 85 milímetros F/1.4 acercándose un poco, y luego mi lente más cercana es el 105-milímetros F/1.4. Para mí personalmente, me encanta invertir en lentes que no sean cuerpos de cámara en sí porque ofrecen tanto de una mirada y sensación diferentes. El 35 y el 50 milímetros honestamente son solo una preferencia personal para mí y la distancia focal hace para grandes retratos. Siguiente cosa en mi bolsa de cámara tenemos justo estos dos casos, uno sostiene solo tarjetas de memoria y otro es solo un respaldo para baterías. me gusta traerlo en esta pequeña cámara Vlog conmigo en unas hojas solo para grabar algunas detrás de bambalinas. Este es el Lumix LX10. Por lo que si tienes algo extra que quieres traer, grabar entre bastidores definitivamente vale la pena. De esa manera cuando compartes estas imágenes a través de redes sociales la gente puede ver cómo se hizo. También me gusta traer estos accesorios conmigo porque son súper fáciles de llevar pero también pueden hacer cosas locas con luz mientras los sostienen frente a tu lente. Ambos pueden manipular la iluminación en marco y crear algunos agradables reflejos y arcoíris. Para mí incorporar un nuevo prop a mis imágenes me permite meter alguna variedad ahí dentro e incluso usar cosas que tienes alrededor de tu casa al igual que un CD viejo de avión puede cambiar la imagen y hacerlo mucho más interesante. Porque muchos de mis brotes están en marcha, sí me gusta empacar luz. Entonces algunas cosas que normalmente no traigo conmigo son trípodes, flashes, o cualquier cosa que me pueda sopesar. Si estoy tomando una imagen que necesita un trípode como una exposición larga, eso es algo que haré en mi habitación o algo que esté un poco más cerca de casa. Al filmar imágenes nocturnas, no siempre estoy cerca de alguna fuente de luz así que me gusta traer la mía propia. Lo primero que me gustaría llevar conmigo en mis sesiones nocturnas es esta Luz de Video LED. Es perfecto para tener una luz de primer plano o de fondo para usar con un sujeto y además no necesita estar en un marco todo el tiempo. Puedes vincularlo a tu cámara. Siguiente prop es super similar a lo que acabamos de ver y decir, es un Light Stick. Entonces hace lo mismo. Tiene una función RGB y es super agradable para iluminar a alguien. Usaría esto para encender un modelo desde detrás de cámara cuando no hay nada a nuestro alrededor para hacer eso. Por lo que esto definitivamente puede ser útil. Lo último que tenemos es esta Light Up Moon la cual es perfecta para fotos más conceptuales por la noche por cómo realmente se ve como una luna. Entonces esto es súper divertido. También me he dado cuenta al trabajar con un modelo que no tiene mucha experiencia, dándoles un utilaje para usar en imagen se siente sobrenatural para que puedan sostenerlo más cerca de ellos o incluso hacia arriba y eso iluminará muy bien su rostro. Hoy estaremos grabando en ajustes manuales y luego nuestro tamaño de imagen se ajustará a JPEG y RAW. Me gusta tener ambos como copia de seguridad y JPEG me permite previsualizar una imagen antes de entrar realmente a la edición. Un archivo RAW tiene una imagen sin procesar que obtienes de tu cámara por lo que es una imagen más grande y por lo tanto más fácil para nosotros aplicar nuestra edición final en. En cuanto a la configuración, sí me gusta mantener mi ISO lo más bajo posible. Pero claro, cuando el movimiento está entrando en juego así como la noche me gusta tener mi obturador para estar al día con eso. Entonces si tengo que mover mi ISO hacia arriba para eso, podemos volver a bajar el verde cuando estemos editando más adelante y post. A mí me gusta mantener mi apertura alrededor de 1.4 para permitir que esa profundidad de campo entre en juego. Me gusta un fondo agradable, cremoso, borroso detrás de un modelo y una abertura de 1.4 nos permite hacer eso. Por lo que estaré compartiendo mi configuración con cada imagen que capte en el rodaje de hoy. Si quieres ver un poco más en profundidad los conceptos básicos de la cámara, siéntete libre de consultar los recursos de tu clase. Entonces ahora que hemos cubierto todo el equipo de la cámara y los accesorios que traigo conmigo, lleguemos al lugar y empecemos a disparar. 5. Fotografía durante la hora dorada: Por lo que lo hicimos en ubicación. Estamos aquí en Brooklyn, Nueva York. Es alrededor de las 06:00 PM. Por lo que la luz se está poniendo realmente dorada y agradable. Estamos a punto de pasear por las calles por aquí y encontrar unas calles bonitas para disparar. Pero antes de eso, vamos a introducir nuestro modelo. Entonces este es nuestro modelo para hoy, ven aquí. Oigan a todos. Esta es Isabella. Ambos estamos basados fuera de Nueva York así que rodamos mucho por aquí. Conocemos la zona. Pero vamos a mirar a través de los atuendos que trajo hoy y averiguar qué looks vamos a buscar. Traje unas cuantas miradas que creo que te gustaría. Está bien. A ver qué tienes. Vamos a pasar por esto. Creo que si vamos a rodar en el día ahora mismo, deberíamos guardar la ropa más ligera para como tal vez cosas de los tiempos nocturnos. Haz algo un poco más oscuro. Tengo esto. Sí. A mí me gusta este look negro y rojo, así que quizá vayamos por eso. Totalmente. Yo puedo empezar en este. Está bien, dulce. Suena bien. Entonces, te lanzarás tus zapatos puntiagudos por supuesto. Sí. Dulce. Por lo que llegamos a la primera ubicación que tenía en mente. De hecho pasé por aquí cuando estaba conociendo a Isabella. Esto me gusta por que los dos lados de los árboles se entrelazan. Puede hacer un tiro de perspectiva realmente agradable. Tengo mi Nikon Z7 conmigo, pero vamos a cambiar a mi 85 para que sea un poco más teleobjetivo sobre todo porque estábamos disparando a Isabella cuerpo completo. Algo que me gusta hacer antes de disparar el modelo en su lugar es solo conseguir mi configuración correctamente. Entonces probablemente me quedaré aquí mismo a ver con qué estamos trabajando. Siempre tengo ajustes del rodaje antes de la mano. Entonces, solo tomemos un tiro de prueba ahora mismo. Entonces ahora mismo, tengo mi obturador a 1/1000th y luego mi ISO, voy a impulsar hasta solo 160. Estamos poniendo nuestro obturador un poco más alto por el movimiento que estamos a punto de disparar. Entonces, solo voy a entrar y cambiar mi saldo de blancos lo que sea que me parezca mejor personalmente. Entonces vamos a pasar de auto a nublado sólo para que le dé un poco de un brillo agradable. Creo que eso se ve bastante preciso para la vida real. Entonces en este momento, es una luz suave agradable o volver aquí, y de esa manera no distraerá demasiado de la modelo por la posación de Isabella. Es un poco más complejo de lo que estamos acostumbrados. Entonces podemos tener el fondo solo ser un bonito cuadro detrás de nosotros. Hagamos un salto. ¿Podemos hacer un salto? Entonces voy a ir al obturador continuo solo para poder hacer click lo más rápido posible y obtener el movimiento en el momento adecuado. Está bien. Vamos a probar esto. Primer tiro de prueba. Vamos por ello. Ve. Agradable. Tengo este CD solo traigo como utilería. Es súper fácil de tirar en mi bolso. Crea una refracción del arco iris de la lente justo delante de tu lente. Para que no tengas que hacer nada en post. Acabo de experimentar con lo cerca o lejos que lo estoy sosteniendo desde mi lente y de esa manera te dará un tipo diferente de look de cualquier manera que lo estés sosteniendo. Lo que es bueno también de usar el CD es una vez que obtienes una toma que parece que tienes el arco iris en fotograma. En la edición, duplica eso y publícala en una foto que en realidad no tenía el arco iris y luego parece que lo hiciste, pero en realidad no lo hiciste en persona. Ve por ello. Agradable. Ve. Agradable. Lo tengo. Me muevo muy rápido cuando estoy disparando sobre todo cuando estoy disparando con un obturador continuo alto. Creo que conseguí lo que necesitaba en este lugar. Entonces vamos a seguir moviéndonos. Al caminar por ahí tratando de encontrar alguna luz agradable con esta época dorada sucediendo detrás de nosotros, encontramos la bonita iluminación trasera a través de estos árboles justo aquí. Entonces voy a tener a Isabella parada justo frente a eso y hacer como un bonito giro de pelo lento y mantener mi configuración alrededor de cómo eran. Tenemos que capturar ese movimiento bastante quieto. Entonces tenemos nuestro obturador a una y 640ª y luego nuestra ISO está a 250 porque queremos mantener eso bajo. Pero no es tan difícil con la bonita luz que tenemos este momento para mantener ese ISO lo más bajo posible. Para este tiro, no vamos a hacer por cuerpo sólo porque hay mucha gente entrando y saliendo. Entonces vamos a dispararle la cintura y la voy a tener enfocada antes de que entre en el movimiento, sólo para asegurarme de saber dónde está a punto de aterrizar, ese volteo de pelo. Sube simplemente muy rápido para enfocarte, y luego estás bien para ir cuando quieras. La luz en este momento es una realmente dura detrás de ti. Entonces estás como siluetado, pero se ve bien. Acércate un poco más si puedes. Más como aquí mismo. Sí. Ve por ello. Agradable. Eso es bonito. Lo tenemos. También rápidamente acabo de cambiar mi 85 a mi 35 sólo porque nos estamos acercando un poco más a ella, pero también quería captar algunos de esos rayos de sol que estamos a punto de ver con la luz de fondo entrando. Por lo que el 35 será perfecto para eso. Está bien. De hecho, bajemos un poco por esta basura. Por lo que vimos pasar alguna hora dorada. Caminamos una cuadra hasta esta barandilla. Vamos a hacer que Isabella use esto a su ventaja con posar. Eso es algo que me gusta buscar mucho cuando estoy disparando con alguien sobre todo cuando es bailarina. Entonces vamos a conseguir de nuevo unos lindos disparos de luz trasera, pero en cambio de cuerpo más lleno porque nos dieron un tiro de cintura arriba. Porque ella sólo está haciendo un solo movimiento, yo sólo voy a hacer obturador único para que no me den demasiadas fotos. Sólo unos cuantos. Agita un poco tu cabello si puedes en esa pose. Al igual que agita. Para una toma final en esta ubicación, solo estoy cambiando mi lente de mi 35 a mi 58 1.4. Simplemente porque piensen que este tiro que estoy recibiendo se verá un poco mejor con el fondo un poco más borroso y como el 58 es un primo más cercano, nos va a dar ese efecto. Entonces vamos por ello. Lo mismo, antes de que la luz se haya ido por completo. Agradable. Perfecto. Entonces mientras estamos haciendo nuestro camino hacia el horizonte donde está sucediendo la era dorada, me topé con este pequeño camino. Esto es algo que me gusta mucho porque no se parece a Nueva York. Por lo que agrega algo de variedad en los tiros que estaban consiguiendo. Entonces vamos a tener a Isabella justo en medio de esto. Tengo mis 85 puestos para que podamos conseguir ese look de profundidad con nuestro teleobjetivo, lente semi-teleobjetivo. Mi configuración es prácticamente la misma que antes. Entonces vamos a ponerte justo en el medio por ahí. Ve por ello. Eso estuvo bien. Hagamos uno con las dos manos arriba. Sí. Ve. Agradable. Esa fue una buena. Está bien. Caminemos hasta este pequeño skyline. Un pie de foto sobre eso. Por lo que hicimos nuestro camino hacia el agua con el skyline detrás de nosotros. El sol se ha puesto básicamente, así que estamos recibiendo muchos bonitos colores suaves detrás de nosotros, y vamos a hacer que Isabella pose contra esta barandilla. También tengo mi 105 milímetro encendido. Para que podamos deshacernos de ese ajetreo detrás de ella y conseguirlo un poco más halagado. Tendré que compensar mis ajustes solo por lo oscuro que se está poniendo, pero deberíamos estar bien con un ISO bastante bajo en este momento. Se quiere venir justo en contra de esto y sólo mirar hacia fuera. En realidad tal vez quieras estar a punto solo para ponerte un poco más alto, pero muévete a la derecha un poco solo para que seas agradable y parejo. Eso se ve realmente bonito ahí. Por lo que brevemente sólo enganché un tiro de prueba con el 105 y en realidad no me encantó. Ni siquiera se podía ver realmente el skyline porque era súper de cerca y teleobjetivo. Entonces podría volver a cambiar a mi 35 o 58 y ver cómo se ve eso. Porque estamos teniendo a Isabella parada en posición fija, podemos tener nuestro obturador un poco más bajo, uno y 250 de segundo. Entonces, nuestra ISO está alrededor de 500. Por lo que no es demasiado alto. Nada que no podamos arreglar cuando estamos editando. Eso me gusta. Tampoco necesito estar en continuo loco sólo porque estamos consiguiendo algunos fotogramas individuales aquí. Sí, perfecto. Sigan moviéndose. Eso me gusta mucho. A lo mejor fuera a un lado. Haz eso otra vez ese volteo de pelo. Eso estuvo genial. Agradable. Relativo a mi obturador, no me gusta tenerlo en ningún lado por debajo de 250 por si acaso capto algún movimiento borroso. Porque sí me gusta que mi modelo se mueva cuando está posando de una manera lenta y auténtica. Entonces quiero asegurarme de que estoy capturando todos esos pequeños tiros. Uno y 250th ahora mismo es perfecto solo para eso. Pero siempre podrías cambiarlo si quieres jugar con más movimiento. Simplemente me gusta asegurarme de que estamos recibiendo unas tomas claras y nítidas y nada está fuera de foco o borroso. Por lo que acabamos de terminar de tomar nuestros retratos diurnos. Definitivamente se está poniendo un poco más oscuro. Entonces nos vamos a tomar un descanso. Isabella también va a cambiar y vamos a tomar algunas tomas nocturnas e incorporar en algunos accesorios divertidos. Entonces mantente atentos. 6. Fotografía por la noche: Entonces ahora nos vamos a sumergir en algunos retratos nocturnos. Llegamos a esta pequeña playa aquí en Brooklyn, Nueva York, y algunas diferencias clave entre el día y la noche es obviamente la iluminación. Entonces para contrarrestar eso, tenemos este pequeño prop aquí que vamos a usar. Entonces esto se ilumina. Es una pequeña luna. No me gusta usar flash en mis fotos. Entonces, en cambio, me gustaría incorporar a estos pequeñitos que iluminarán nuestros sujetos cuando no haya luz disponible. Está bien. Vamos a tenerte por aquí. Voy a usar este log como apalancamiento para llegar un poco más alto que tú. Pero si quieres venir, vamos a ver, vamos por aquí. ¿ De verdad puedes sentarte y simplemente, así? Sí. Enfriar. Podría ponerme un poco más bajo por ángulo diferente, pero realmente me está gustando este tiro de arriba ahora mismo. Sujétalo a ti. También cambié mi balance de blancos solo porque estaba un poco demasiado caliente de los tiros de la hora dorada. Tenemos nuestro obturador al 1/200 y luego nuestro ISO es bastante alto en 3,200 pero no es nada demasiado loco que no podamos arreglar después. También estoy disparando con mi 35 milímetros 1.4 para conseguir un poco de un tiro más ancho aquí. En realidad me está gustando este tiro más bajo. Enfriar. ¿De verdad podrías volver a mencionártelo? Tráelo un poco delante de ti con una mano tal vez. Puedes quedarte con tu, sí, y luego simplemente traerlo un poco adelante. Creo que para disparar con un prop, lo mejor es que encienda la cara del modelo y asegurarse de que esté en un ángulo parejo, y no demasiado bajo, demasiado alto, pero justo justo. Me gusta tu cuerpo justo detrás de ti desde mi ángulo. Entonces vamos a tenerlo aquí y luego tu justo cuerpo recto de esa manera. Entonces, ¿de esta manera? Sí. Ahí vas. Puedes traer quizá un poco tus pies. Sí. A lo mejor eres como recogerlo. Bonito. Está bien, genial. Hagamos uno de pie contigo justo aquí sosteniéndote a ti. De esa manera, es menos duro en tu cara. Sujétalo a ti y tal vez lejos, un poco lejos como este tipo. Eso es como un bebé. Entonces terminamos en esa última ubicación y ahora nos dirigimos a nuestra siguiente. Tengo un poco de problemas para averiguar dónde quiero disparar a continuación porque las cosas de noche se ponen un poco complicadas con la iluminación. Es un poco funky aquí así que vamos a seguir buscando. Entonces seguimos caminando por el muelle. Nos acercamos este pequeño luminario que está frente al horizonte. Creo que sería perfecto para iluminar a Isabella, sólo porque esa luz de fondo entrará en juego esa luz de fondo. Pero necesitamos algún tipo de luz en primer plano también. Porque creo que quiero un tiro más amplio aquí, voy a inferir mi 85, si puedo sacarlo aquí. Tengo mis 35 puestos de ese último rodaje en la playa. El 35 en este momento es un poco demasiado ancho para mí, así que creo que el 85 será perfecto para esta imagen que he construido en mi cabeza. Ve. Debido a que estas luces son un poco más bajas, ¿en realidad puedes bajarte también? Esto me gusta porque la está iluminando desde atrás, pero también el frente. Trae un poco más tu brazo y luego mira hacia arriba tu pierna. Te vas a enderezar el brazo. Esto se ve realmente genial. Ve. Bonito. Inténtalo de nuevo. Entonces estoy cambiando mi obturador a uno y 100 de segundo solo para que podamos capturar el movimiento que nos está dando, pero asegúrate de que esté en foco y súper claro. Ve. Enfriar. Mi obturador ahora está a 320 sólo porque no se mueve demasiado y puedo poner mis ojos un poco más bajos. Sé que mucha gente se siente intimidada por disparar por la noche, pero algo que siempre hago y sugiero es aplicar esos consejos diurnos que les haría saber antes, pero sean un poco más creativos con la iluminación. Por lo que usando un puntal de iluminación o un fijo alrededor, podrías usar algunas luces o lámparas de coche, cualquier cosa para evitar que el grano te ayudará a obtener una foto final clara y nítida. Para mí, disparar por la noche definitivamente vale la pena el esfuerzo extra que tienes que poner, si eso va a ser un utilaje que estás poniendo en juego, sólo porque es más divertido. Te pones más creativo. Obtienes algún tipo de fondo loco y luz que están llegando, que son un poco desafiantes. Pero al final del día, eso es lo que lo hace divertido. Entonces ahora que hemos terminado el rodaje nocturno, vamos a volver al estudio, a envolverlo, a pasar por algunos de estos selectos y empezar a editar. 7. Selecciones: Entonces estamos de vuelta del rodaje, espero que ustedes hayan disfrutado de todo el metraje detrás de escena de ponerse creativos durante la hora dorada y la noche, pero ahora que estamos de vuelta, podemos ir por los selectos y empezar estrechar qué fotos exactas nosotros quieren editar. Acercar selectos no se pone súper técnico para mí, solo hago mucho comparando y contrastando. Definitivamente hay momentos al mirar a través mis selecciones que ciertas imágenes simplemente no funcionan. Siempre quiero guardarlos porque realmente trabajamos duro para conseguir esa imagen en la ubicación, pero a veces solo tienes que dejarla ir y no vas a estar editando esa foto, y eso está totalmente bien. Entonces mientras en mi sesión siempre tengo algunos favoritos en mente pero obviamente, cuando vuelvas de tu sesión y vuelas esas algunas cosas pueden estar fuera de foco o borrosas. Entonces ayuda, para mí personalmente tener esos JPEG para seguir previsualizando porque están en un megapíxel más pequeño, entonces hay archivos que se irán en edición. Así que seguí adelante y abrí mis previsualizaciones JPEG en mi laptop aquí mismo, y ya he reducido algunos de mis favoritos, pero también quería mostrarles por qué ciertos no funcionarían y por qué no los editaría. Entonces esta toma que conseguimos durante la hora dorada de Isabella es súper perfecta por cómo la luz está brillando justo a través de su cintura y su pelo, pero quería mostrarles chicos este el cual nos dieron justo después que no seleccionaría, He tirado esto a este lado. Como tú dices, la luz viene hacia ella desde un ángulo diferente. El conjunto de la composición no es tan agudo como éste. Al estrechar selecciones, me gusta escoger una o dos por ubicación, pero me aseguraré de que si está cambiando poses, lo tomamos en cuenta y tratamos eso como una imagen entera diferente. Pasando a lo largo, tenemos esta imagen, y también tengo esta otra imagen que tomamos exactamente justo después una vez más. Para mí personalmente, iría con la primera como imagen a editar sólo por el ángulo. Se puede decir que me bajé al suelo y conseguí una imagen más recta con la composición siendo muy bien enmarcada y se puede ver esta profundidad saliendo a un costado, que siento que actúa como un buen punto focal a Isabella y su punto pies. Por supuesto que al disparar por cuerpo, no siempre vas a meter a toda la persona en el tiro por cómo pueden estar estirándose o alargándose, hay momentos en los que voy a recortar a la persona o no ponerla en foco. En esta instancia, supongo que estaba disparando un poco demasiado rápido, no me di cuenta de que sus pies estaban recortados, pero nos aseguramos de llevar otro donde estaba amablemente enmarcada. Esta de aquí es otra instancia donde el cultivo es algo en lo que no estaba completamente enfocado pero volvimos atrás y lo arreglamos y conseguimos más de ese skyline. A mí me gusta mucho la composición de esto porque no recorta totalmente algunos de los paisajes de la ciudad detrás de ella. Al disparar, me gusta tener en cuenta mucho cómo estoy jugando con ángulos, así que me gusta ponerme realmente alto o realmente abajo. Para este tiro, me gustó mucho conseguir la sobresuperficie. Si comparas estas dos imágenes con esta siendo más de una recta en ángulo, ves más del fondo, pero siento que se deshace de la vibra misteriosa total que se estaba desprendiendo en la primera que me gusta. Para el tiroteo nocturno, intentábamos jugar con diferentes accesorios de luz que estamos en nuestro entorno. Con esta toma, con la luminaria siendo más baja en el suelo, podía decir que la cara de Isabella no estaba completamente iluminada, así que la hice hacer una pose diferente en el suelo, y en esta imagen se puede decir totalmente que su cara está encendida y es una imagen global, solo una mejor. Con esta toma de Isabella en el parque haciendo un salto, hice este disparo un par de veces diferentes porque por supuesto, cuando estás tomando otra imagen, el ángulo de ti y de la persona a la que estás disparando no siempre va a ser exactamente el mismo. Entonces tomar esa misma pose que acabas de hacer y hacerlo un par de veces más, ayuda mucho porque como puedes ver estas composiciones sí varían. En esta, se puede decir que está un poco más recta y la imagen es sólo más agradable a la vista frente a ésta, donde está un poco alejada centrada y el plano focal está un poco apagado para mí, así que me voy totalmente con esta derecha aquí. Con esta toma aquí mismo, implementamos el efecto CD, por lo que nos dio un bonito arco iris de liquidación en la parte inferior, pero como puedes ver Isabella pose no estaba completamente llena. En posts, me encantaría aplicar el arco iris a esta imagen donde Isabella está en su completa forma de bailarina, y de esa manera sólo podemos tomar el arco iris como transparente y pasarlo a la imagen donde está mejor compuesta. El número de selecciones que elijo de disparar a rodar definitivamente varía en la cantidad de localizaciones y atuendos que obtuvimos, pero normalmente me toma alrededor de media hora a una hora pasar por esas imágenes. Entonces el objetivo para esta clase es tener un retrato final diurno y nocturno, para que podamos entrar y editarlo más allá. En cuanto a mis selecciones de la hora del día, voy a elegir esta imagen aquí mismo. Me gusta mucho lo afilado que es pero también las líneas principales le dan unos efectos bonitos, pero sólo vamos a tirar este arco iris aquí y copiarlo a la imagen final que voy a seleccionar. En cuanto a las imágenes nocturnas, mi selección final va a ser una con la lámpara lunar iluminando el rostro de Isabella. A primera vista, esta imagen se ve súper oscura pero lo hicimos intencionalmente porque no se movía demasiado, pudimos mantener nuestro obturador bastante bajo. Veremos de verdad cuando abramos esta foto arriba si el grano es demasiado para ahorrar pero creo que estamos bien. Entonces a continuación vamos a entrar y editar la foto diurna. 8. Editando en la cámara RAW: Entonces en esta lección vamos a estar editando el día time select, acabo de elegir. Por lo que tengo mi carpeta abierta aquí mismo. Tenemos mi Jpeg y mi archivo sin procesar uno al lado del otro. Tengo mi tablet way-com que edito con enganchado a mi Mac. Para mí me resulta muy difícil usar un ratón mientras editas porque las cosas se ponen realmente técnicas. A mí me gusta casi pintar sobre mis imágenes y siento que realmente estoy en ello. Por lo que esta tableta actúa como una conexión a eso sin usar un ratón. Por lo que sólo vamos a abrir este archivo y se abrirá en RAW de cámara en Photo-shop. Entonces, solo hagamos doble clic. Entonces ahora que estamos en la cámara raw, el archivo se ha abierto como una foto sin proceso. Por lo que me gusta pensar en la cámara raw como editar la imagen antes de que se exporte fuera de la cámara. Por lo que dentro de la cámara raw puedes cambiar cosas como la temperatura, tender el balance de blancos, la exposición y así sucesivamente. No va a estropear demasiado con tu imagen siempre y cuando no te vuelvas loco con ella. Entonces en este momento estamos en el panel Básico y solo vamos a jugar con todo aquí. De verdad me gusta ir por cada panel y jugar con todo por eso tardo tanto en editar, pero para mí definitivamente vale la pena. También me gusta jugar con auto y ver lo que nos puede dar. Entonces puedes decir que es de noche fuera los reflejos y las sombras que me gusta totalmente hacer. Entonces voy a dejar eso en auto y jugar un poco más. Vamos a subir un poco las sombras y luego junto con las sombras siempre me gusta usar un poco de contrastes. También estará jugando un poco con el balance de blancos porque me gusta tenerlo realmente personalizado y en mi cámara solo te da realmente, ciertos presets si realmente no entras ahí. Entonces solo uso los presets de balance de blancos y luego vengo en cámara raw y juego con ellos aún más. Entonces como puedes ver soy un poco particular con arrastrar estas muescas voy súper despacio y asegurándome de que todo esté alineado con cómo me gusta. Algo que siempre hago es impulsar mi claridad. Entonces solo vamos a hacer eso un poquito para asegurarnos que sea agradable y enfocada. Está bien. Pasemos al siguiente panel pero quizá volvamos a este. Ahora estamos en los ajustes de saturación de tonalidad y luminancia. Entonces esto es algo que me gusta jugar mucho con cada deslizador que veas en la selección de tonalidades cambiará el color que presenta. Por lo que los rojos cambiarán los rojos a un tono más rosado o más anaranjado y solo vamos a seguir adelante y jugar con cada uno. este momento solo lo estoy mirando si cada color está cambiando y a qué color me gusta. Como puedes ver su tono de piel se está mezclando con el color de fondo, que puede ser un problema más adelante, pero vamos a llegar a eso. Vayamos a la saturación ahora y juguemos un poco más con estos. Hay mucho amarillo en esta imagen. Entonces vamos a mantener la saturación justo como está. Luminancia impulsará esa vibrancia de colores. Entonces como puedes ver los amarillos potenciando eso mientras se mantiene el mismo tono. Vamos de ida y vuelta como se puede ver porque otras cosas se ajustarán a sí mismas. Siempre alejo el zoom también solo para ver cómo se ve, conseguir un mejor ojo. De acuerdo, vamos a pasar a la tonificación dividida. Por lo que esta sección se separa en reflejos y sombras. El Hugh colocará el color que muestra dentro de los aspectos más destacados de la imagen. Entonces si subimos la saturación se puede ver que en los aspectos más destacados está haciéndolo un poco más rojo. Viene muy bien si conoces colores de cortesía por cómo están interactuando entre sí. Entonces no afino demasiado aquí solo un poco visualmente, siento que las sombras no necesitan un énfasis en ningún color. Entonces sólo vamos a seguir adelante. Pasando al panel de efectos. Podemos jugar mucho con grano y viñeteado. Realmente no toco el grano porque me gusta tener mis imágenes sin grano. Pero voy a jugar un poco con viñeteo y tener un poco mejor enfoque en Isabella. A mí me gusta cómo es esa. Yo soy realmente particular con ello, no lo muevo demasiado, como puedes ver. Este es uno de mis paneles favoritos como el panel de calibración y esto solo juega con los colores de una manera más dramática. Simplemente vamos a pasar por cada uno de estos deslizadores y ver qué se le ocurre, todo se trata de experimentar y ver lo que te gusta. El slider verde nos está dando mucha información diferente por cómo están los colores en la imagen. Está pasando mucho verde, así que estamos recibiendo muchos cambios dramáticos con este. Pasemos al azul. El azul está haciendo lo mismo, pero no tanto. Voy a volver a lo básico y sólo tipo de ver si todo se ve como me gusta. Debido a que es una imagen diurna no necesita demasiada corrección, a veces con las imágenes iluminadas más oscuras requieren más pasos y cámara raw. Entonces este se ve bastante bonito. Entonces debajo de la imagen en realidad hay algunas opciones más aquí y ésta es ciclos específicos entre el antes y el después. Por lo que te da un bonito lado a lado de la imagen sin procesar versus la que acabo de editar. Desde este punto puedes jugar aún más con las opciones porque me encuentro al ver el antes y después te da un buen tipo de escala de donde estás con la imagen. Entonces siento que mi saturación es un poco brillante ahora mismo. Entonces sólo vamos a bajar aquí y bajar la vibración sólo un poco. Me siento totalmente como cuando veo por primera vez unas cuantas imágenes. A primera vista tengo una especie de idea de cómo quiero editarlo pero definitivamente surge cuando estoy haciendo la edición real en sí misma. También en qué humor estoy si quiero ir muy duro con el edit o quiero mantenerlo suave y sutil. En este punto del proceso en realidad podemos guardar este preset porque estoy bastante contento con ello. Por lo que este preset guardará todos estos ajustes que acabamos de hacer. Señalar que esto no siempre funciona muy bien hora de aplicar estas correcciones a una imagen completamente diferente, sino más bien una imagen de la misma toma y ubicación si eso tiene sentido. Entonces solo vamos a seguir adelante y salvar esto y llamarlo árboles Isabella. Está bien y sigamos adelante y abramos esa imagen. 9. Retoques en Photoshop: Está bien. Entonces mi charla inicial o esta imagen fue a implementar ese arco iris de nuestro otro tiro. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. En este punto del proceso, vamos a desbloquear nuestra capa base y duplicarla. Por si acaso hacemos algo funky con el original, tenemos una copia a la que volver. Por lo que acabamos de abrir nuestro archivo crudo con el reflejo del arco iris en él, y todo lo que vamos a hacer es ir por aquí y presionar la conversión anterior. De esa forma, nos dará la misma edición a la que aplicamos en nuestra anterior. Entonces sólo vamos a seguir adelante y abrir eso. Ahora, dentro de la imagen que tiene el arco iris en ella, vamos a dirigirnos a nuestra Herramienta Lasso y entrar, y seleccionar todo alrededor de ese arco iris, y luego vamos a ir a editar, copiar, y luego venir a nuestro original foto, y pegar esa selección. Vamos a jugar con transformarlo, así que Command T, y luego vamos a dirigirnos a nuestros modos de fusión por encima de nuestra capa y ordenarlo. Creo que aligerado será perfecto para esto, y entonces sólo vamos a arrastrar y ver cómo se ve eso. Vamos a dirigirnos a nuestra herramienta Eraser. Vamos a bajar la Dureza a cero, y aumentar aún más el tamaño, luego ir alrededor de esos bordes duros y deshacernos de esos. También vamos a dirigirnos a la Opacidad y jugar con eso porque 100 pareciendo solo un poco demasiado intenso para mí. Entonces vamos a seguir jugando con sus efectos de arco iris, y minimizándolo, pero también asegurándonos de que lo puedas ver. Solo vamos a jugar un poco con esta Herramienta de transformación una vez más. Comandar y sostener algunas de estas esquinas también lo sesgarán. A mí me gusta mucho hacer eso. Entonces, sí, me gusta eso. Solo vamos a acercarnos aquí y ponernos un poco específicos con las gráficas que puedes ver. Para mí, se siente un poco distraído, así que solo vamos a usar la Herramienta Patch y entrar, y arrastrarnos a una selección que queremos sobre la textura del pasto. Entonces sólo vamos a entrar aquí. Muy sutilmente. Ahora que nos sentimos bastante seguros con el arco iris y cómo se ve, vamos a crear una Máscara Selectiva de Color, que podamos jugar un poco más con los colores que venían de la cámara. Por lo que en nuestro panel de capa inferior derecha, vamos a dirigirnos aquí e ir a Color Selectivo. Ahora que las cosas se están poniendo un poco más ocupadas, vamos a empezar a nombrar nuestras capas aquí mismo. Nuestra capa base, Base Copy, Rainbow, y Selective Color se abre ahí mismo. Por lo que vamos a asegurarnos de que esta Máscara Selectiva de Color esté por encima de todo porque cambiará los tonos que estemos seleccionando para lo que esté debajo de ella. Juego mucho con Color Selectivo, pero no siempre sé exactamente cuál es mi objetivo, pero me parece que pasar por cada color te dará un efecto diferente. Entonces para mí, todo se trata de solo experimentar. Entonces vamos a empezar a jugar con los rojos. Nos dirigimos a los greens porque hay mucho verde en esta foto así como el amarillo. Tiendo a hacer verdes un poco más en el lado más azul. Simplemente lo finjo para agregar un poco de diversión. Entonces nuestros neutrales darán un bonito color de superposición base con lo que empieces a seleccionar. Entonces vamos a entrar con cian, magenta, y luego tenemos el amarillo y el negro, y sólo vamos a seguir jugando con eso. También estoy notando que esto se siente un poco apagado. Yo sólo lo voy a enderezar. Vamos a ir a nuestra herramienta de cultivo y sólo hacer un poco de enderezamiento Nada loco. Enfriar. Si bien edito, sí me gusta cambiar. Entonces voy a volver a este arco iris. Me está molestando. Sólo vamos a hacerlo un poco menos en su punto aquí mismo en el pie. Cuanto más tiempo miro a una imagen, más cosas veo. Lo siguiente que estoy notando de esta imagen es la luz, está golpeando desde arriba, y la luz en su estómago un poco más saturada. Entonces solo vamos a entrar ahí y literalmente simplemente insaturarlo en esta capa de copia. Entonces acabamos de dirigirnos a nuestra Herramienta de Desaturación que es la herramienta de esponja, y sólo vamos a acercarnos aquí y desaturar ligeramente su estómago. En esa misma selección donde estaba la herramienta de esponja, vamos a dirigirnos a nuestra Dodge Tool, hacer que eso sea un poco más brillante y solo hacer que su estómago también sea un poco más brillante. Por lo que la herramienta Dodge hace que los reflejos medios tonos y sombras sean más brillantes, mientras que la herramienta Burn hace que esos mismos rangos sean más oscuros. Entonces si me alejo, se puede ver el antes y el después, es un ligero, apenas emparejado con su tono de piel. De lo que hago mucho al volver a este marco original, y podemos ver lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces solo mucha selección y desselección, asegurándonos de que nos guste. Con estas diferentes capas, por supuesto, podemos volver a entrar y jugar con cualquier cosa sin ser demasiado destructivos. Por lo que sólo vamos a volver a este panel Color Selectivo y jugar un poco más con eso. Otra cosa que me gusta hacer a veces es traer la imagen JPEG original, y capas sobre lo que estamos creando. De esta manera, puedes ver lo que has hecho, y a veces puedes retroceder algunos pasos hasta que hayas ido demasiado lejos. Por lo que esto es perfecto para sólo un bonito marco original, porque recuerda que esta capa base todavía tiene son los ajustes de Camera Raw en él. Por lo que estos son los pasos hasta ahora. Tenemos nuestro marco original, nuestro marco Camera Raw, nuestro marco con las herramientas Dodge and Burn y Desaturación en él, nuestro Rainbow, Lens Flare, y nuestro Selective Color. 10. Toques finales: Entonces ahora que hemos hecho todo eso, los dos últimos pasos que quiero recorrer son un sutil efecto de desenfoque radial y la capa curva. Con el desenfoque radial en realidad puedes escoger el centro de donde quieres que ocurra el desenfoque. Entonces hará exactamente lo que dice. Se difuminará radialmente toda la imagen, y a partir de ahí entraré y borraré lo que quiero enfocar. Entonces para el efecto de desenfoque radial, en realidad voy a seleccionar todas las capas que ya hemos hecho y duplicarlas. Entonces a partir de ahí, los vamos a combinar con Command E. Así que es cada capa que acabamos de crear en una sola capa. Ahora que tenemos esta sola capa, vamos a dirigirnos para filtrar el desenfoque y luego desenfoque radial. Abajo en el lado derecho, te dará un buen rango de dónde estará el centro de desenfoque. Entonces queremos eso justo en el medio, y queremos que nuestra cantidad en realidad solo sea una porque puede ponerse realmente intensa. Entonces como pueden ver, vamos a apagar de esta capa a nuestras originales. Es muy sutil pero me gusta sólo por difuminar un poco el fondo y funciona perfectamente con estas líneas de liderazgo. Pero para estar seguros de que Isabella es un enfoque incompleto, vamos a acercarnos aquí y ver que el efecto de desenfoque radial también la está afectando. Vamos a entrar con nuestra herramienta de borrador y con un pincel de gran tamaño, entra y solo borra todo lo que queramos en foco, pero mantenlo ligero. Porque no queremos ver un cambio completo del desenfoque radial a lo que está enfocado, así que hagamos un toque ligero. Aquí mismo puedes ver la diferencia entre lo que está enfocado y lo que está teniendo el efecto de desenfoque radial. Entonces lo que vamos a hacer es hacer que ese pincel de borrador sea un poco más grande. el zoom y asegúrate de que sea agradable y mezclado. Por supuesto que puedes jugar con la opacidad si es demasiado fuerte, que hago aquí. Pero como una imagen de lente fuerte. Su muy sutil pero añade un bonito toque y la gente lo nota también. Lo último que vamos a hacer en esta imagen son nuestras curvas. Por lo que esto jugará mucho con los tonos de la imagen y tengo un pequeño truco que me gusta hacer con esto para que las sombras sean un poco más malhumoradas. Supongo que se podría decir. Entonces vamos a dirigirnos a nuestra misma máscara en la que hicimos color selectivo, pero hacemos curvas. Entonces con esta máscara curva , nos dará una mirada más afinada a nuestra exposición. Entonces de este lado derecho puedes ver que tenemos nuestros reflejos y luego tenemos nuestras sombras. Voy a traer un poco nuestras sombras hacia adentro para que sea un más contrastado. Pero trayendo ese punto por encima de esta línea establecida. Definitivamente es un look sutil como lo hemos estado haciendo todo este tiempo pero conjunto salen a ser un look final. Pero si acercamos aquí en el lado derecho, se puede ver que le dio a las sombras un poco más de tono en lugar de ese negro duro, que me gusta mucho el aspecto. Podemos, por supuesto, seguir entrando y ajustando eso. Una última cosa que voy a hacer muy rápido es viñetarla un poco más. Entonces solo voy a crear una capa aquí mismo. Con nuestra herramienta de pincel, vamos a dirigirnos y hacer un cepillo de tamaño gigante sin dureza, y recorreremos los bordes muy rápidamente, luego nos dirigimos a nuestros Modos de mezcla y nos dirigimos a la luz suave para luego disminuir que una tonelada. Pero da un poco más de un enfoque en Isabella. Entonces para mí, siento que hemos terminado esta imagen. Tenemos todo lo que busco en algo, un bonito tema conjunto junto con algunos efectos agradables para acompañarlo. Me gusta mucho cómo el desenfoque radial está complementando a Isabella y los colores que obtuvimos del color selectivo. Creo que cada uno desarrolla su propio estilo de edición ya que vienen a editar más, y para mí encontré mucha ayuda con solo afinar bien un montón de cosas diferentes y esas cosas diferentes se suman en una imagen final que vemos aquí. Ahora que ya has visto cómo editaría una imagen diurna, pasemos a la foto nocturna. 11. Edición de fotografías nocturnas: Ahora estos serían mi proceso sobre cómo voy a editar una foto diurna. Vamos a encendernos a nuestro selecto nocturno y empezar a editar eso. Hay algunas diferencias cuando voy a editar una foto diurna versos uno nocturno, primero siendo que hay algo de grano que tenemos que destapar por lo baja luz que disparamos. Entonces, solo sigamos y abramos esta imagen y veamos con qué estamos lidiando. Por lo que abrimos nuestra imagen cruda y esta es la misma interfaz con la que estábamos tratando en nuestra imagen diurna. Entonces vamos a venir aquí y presionar auto solo para ver qué nos va a dar, y en realidad hace un trabajo bastante bueno en eso. Entonces en realidad me voy a quedar con eso y a retocar desde aquí. Como pueden ver, la luna está volada, sólo porque no pudimos disparar más bajo de lo que ya lo hicimos. Entonces vamos a simplemente entrar y disminuir eso para que puedas ver algo del detalle en la luna justo aquí y luego vengan aquí a nuestros blancos y simplemente aumenten eso, por lo que está un poco más contrastado. Entonces vamos a entrar y aumentar nuestras sombras. Aquí hay una ligera viñeta que quizá no queramos pero la guardará para más adelante. Ven aquí a contrastar y jugar con eso. De nuevo, sólo estamos atravesando y ajustando algunos de estos colores, temperaturas y contrastes. Para esto, me estoy imaginando un poco más de un tinte azul. Entonces vamos a pasar a nuestra temperatura y disminuir eso un poco. Eso me gusta. Nuestras sombras van a subir un poco más. Como puedes ver, hay algo de grano pero cuando estaremos compartiendo estas imágenes a través de las redes sociales, realmente no lo verás. Además, tenemos algunas técnicas para deshacernos de eso. La reducción de ruido es un gran lugar para el grano y deshacerse de eso. Entonces tenemos algunos deslizadores de luminancia aquí mismo pero a mí me parecen todos bien. Por lo que sólo vamos a seguir moviéndonos a nuestra capa de saturación de matiz y luminancia. Voy a pasar y a retocar estos matices ahora mismo. Su tono de piel es un poco naranja ahora mismo. Creo que podemos deshacernos de eso dentro de la saturación y disminuir que sólo un poquito y luego en luminancia simplemente aumentar eso. Eso me gusta mucho. Como puedes ver, ella está muy bien enfocada. Hay mucho azul sucediendo detrás de ella. Entonces vamos a seguir retocando esos. mí me gusta un poco de un look turquesa en mi azul. Vamos a jugar con nuestro blues en la capa de luminancia y simplemente aumentar eso un poco. Se puede ver que pasa algún bonito bokeh aquí atrás desde las luces detrás de ella. Estamos de vuelta en nuestra capa de calibración y sólo estamos ajustando esta ligeramente. A mí me gusta cómo se ve su piel con ese tipo de tonalidad aquí mismo. Creo que sí quiero aumentar un poco la luminancia naranja y luego volver aquí y aumentar un poco los blancos. Entonces nuestras sombras, solo impulsaremos a 95. Eso me gusta. Pasando a la tonificación dividida, creo que los aspectos más destacados aquí nos darán un bonito efecto por lo roja que está su piel contra este azul. Entonces vamos a dirigirnos a un bonito tono azul verde y complementar esa piel roja. Como se puede ver, es de noche fuera de nuevo en el fondo de ella. me está gustando mucho. Entonces creo que estamos listos para abrirlo en Photoshop. Entonces vamos por ello. Entonces ahora que hemos abierto la imagen en Photoshop, al igual que la foto diurna, vamos a desbloquear esta capa y duplicarla solo para poder volver a esa como antes pero también si estropeamos algo. Entonces a primera vista, algo que me está tirando es la parte superior derecha de ello. Me gusta mucho cómo se ve el agua y estos lindos reflejos pero solo se corta en el lado izquierdo. Entonces mi primer pensamiento para resolver este pequeño lado negro de la izquierda es probar Content Aware porque esa es solo la versión rápida de lo que haría en su lugar que es solo duplicar esta información. Entonces pasemos a la herramienta de lapso y seleccionemos este lado. Vamos a dirigirnos a editar, llenar, y luego Content-Aware y ver cómo se ve. No estoy enojado por ello. Por lo que vamos a simplemente arreglar este lado con Content-Aware una vez más. Entonces, lo que hace Content-Aware es que toma toda la información que ve en la imagen y toma la selección que estás haciendo e intenta hacer una mejor apuesta de lo que estás tratando de hacer. Entonces mucha del tiempo, no funciona. Pero cuando lo hace, es realmente una forma rápida de conseguir una solución que necesitas. Como puedes ver, no hizo totalmente lo que yo quería que hiciera. Entonces vamos a seguir adelante y hacerlo manualmente pero sí me gusta cómo se deshizo de ese negro. Por lo que sólo vamos a entrar y seleccionar esta parte de la imagen. Vamos a ir a editar, copiar y luego editar, pegar. Entonces vamos al Comando T, transformamos eso a este lado. Creo que sólo necesitamos alrededor de una y media así. Entonces solo vamos a entrar y borrar este lado y convertirlo en un bonito borrador suave, tenemos alrededor de 1,700 solo porque quiero una transición suave. Entonces vamos a acercarnos aquí y deshacernos de esta capa dura con un pincel de borrador más pequeño. Siempre puedes mirar debajo de lo que tu edición para que pueda ver cómo esta línea se está tirando hacia arriba para que pueda seguir eso. También puedes hacer esto tirando un poco la opacidad. Enfriar. Está bien. Retrocedamos de esta imagen y veamos cómo se ve. Definitivamente eso me gusta. Veamos qué hizo. Lo que sí noto sin embargo es que los lados definitivamente están viñetando. Vamos a tomar nuestra herramienta de quemado en los tonos medios, tomar nuestro pincel un poco más alto y solo hacer eso un poco más oscuro, no tan loco, solo para que transite un poco más bonito. Bonito. Eso es como una cosa perfeccionista pero creo que hace que la imagen sea mucho más llamativa y menos distraedora porque tu ojo va a esa mancha negra en la parte superior izquierda. Enfriar. Ahora lo que vamos a hacer es combinar esta capa en nuestras otras capas base porque sé que quiero que se quede. Tengo mucha confianza con ello. En primer lugar, voy a entrar aquí y combinar estas capas, por supuesto nombra esto mientras estamos en ello. Está bien. Acerquemos aquí y solo veamos con qué estamos trabajando. A lo siguiente que me va mi ojo es a esta pequeña cosa blanca en la parte inferior izquierda que probablemente sea solo algún tipo de basura. Entonces sólo vamos a parchearlo herramienta. Entonces lo vamos a seleccionar y moverlo a una textura que queremos aquí mismo. Ahí vas. Lo siguiente que vamos a hacer es esquivar y quemar toda esta imagen, así que hacer tonos medios, reflejos, y sombras un poco más oscuros o más brillantes. Entonces lo que me gusta hacer para que sea lo más no destructivo posible es crear toda una capa más donde estaremos haciendo el esquivar y quemar. Entonces vamos a crear una nueva capa. Vaya a editar, rellenar, y 50 por ciento gris. Entonces vamos a pasar al modo de fusión y pasar a superposición. Entonces como puedes ver al hacer clic fuera y en esta capa, no hace nada. Pero si aplicamos esquivar y quemar, lo hará sin afectar la capa misma. Es una especie de hacerlo de manera no destructiva y siempre podemos eliminar esto si es necesario. Entonces mientras esquivaba y arde, me gusta sacar de marco cualquier sombra innecesaria. Entonces como se puede ver de este lado, hay algo extraño de oscuridad ocurriendo. Entonces si hacemos clic en nuestras sombras de esquivar, podemos sacarlas arriba. Ahora nos vamos a ir a quemar y sólo oscurecer los tonos medios aquí arriba porque es un poco demasiado brillante para mí. Casi me gusta el enfoque en realidad en Isabella. Entonces en realidad puede que entre aquí y oscurezca algo de la arena que sólo estaba haciendo luz pero creo que es sólo una mirada diferente en la que estoy en este momento. Nuevamente, esta es solo una capa de la que podemos empezar de nuevo o deshacernos si es necesario. Podemos ver cómo le va. Por lo que solo está haciendo que la imagen sea más pareja y más enfocada en Isabella en lugar de esta arena texturizada a su alrededor. Este spot en particular es un poco brillante por alguna razón. Entonces solo vamos a entrar aquí con los aspectos más destacados de nuestra herramienta Burn y deshacernos de eso. Por lo que puedes ver estos raros reflejos que estaban ocurriendo probablemente desde el foco de atención cerca de nosotros. Entonces sólo vamos a tratar de conseguir esos lo más parejos posible. Incluso cosas como esta parte negra gigante de arena, podemos parchear herramienta a medida que nos encontramos con ella tan rápido como nos movemos. Definitivamente me gusta acercar solo para ver si nos falta algo. Voy a volver a nuestra capa esquivar y quemar la cual voy a nombrar también. Además, si traemos nuestra imagen de Isabella desde la versión JPEG, podemos ver cuánta información trajimos de vuelta y realmente te muestra lo poderoso que era nuestro archivo áspero. Ahora en este punto del proceso, me siento bastante seguro con lo que hemos hecho hasta ahora con nuestra cámara y los efectos esquivar y quemar. Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer colores selectivos y curvas como lo hicimos en nuestra imagen diurna. Entonces ve a nuestra masa de capas y golpea color selectivo y asegurándote de que todas nuestras otras capas estén por debajo de esto. Avanzando con los rojos, podemos jugar con su tono de piel porque se pueden ver claramente los contrastes desde su piel hasta el agua. También me gusta el contraste de color que está sucediendo entre el azul y el rojo. Entonces con el color selectivo, ahora vamos a enfatizar eso porque realmente me gusta. Vamos a jugar mucho con los interruptores de paneles rojos en este momento, justo lo que me parece mejor a mi ojo. Entonces nos vamos a ir al azul. No está recogiendo tan bien creo porque este azul tal vez se está registrando como cian. Entonces pasemos a eso. Entonces está funcionando un poco mejor. Vamos a impulsar un poquito de la información aquí en los negros. Impresionante. Ahora para el ajuste final, vamos a ir y dirigirnos a nuestra capa de curvas. Entonces vamos a hacer una máscara curva realmente rápida y hacer lo que hicimos en nuestra imagen diurna y hacer a esos negros un poco más lodo y darles un poco más de rango tonal. Además, agregar una capa de curvas a esta imagen específica la equilibra. Siento que tal vez la iluminación en ella era un poco desigual. Por lo que esto le da un tono general agradable. Enfriar. Vamos a ver cómo se ve eso. Enfriar. Podemos arrastrar eso por encima de nuestro color selectivo y luego simplemente bajarlo un poco o más si lo necesitamos. Nosotros también vamos a acercar y sólo a ver si todo se ve bien. En realidad, podríamos afilar un poco su cara y también podemos incluso simplemente esquivar y quemar partes de su cabello justo aquí. mí me gusta tomar los aspectos más destacados que están lo largo de la imagen y simplemente hacerlos un poco más dramáticos, aunque estén sobre la persona. Por lo que sólo tomando estos reflejos en su cabello que le están agarrando y haciendo que esos un poco más enfatizados. Incluso en su cara, podemos usar un poco más de tonos medios aquí mismo. Como se puede ver, la luz de la luna está lanzando sobre su cara directamente pero se está desvaneciendo abajo por sus pies. Entonces sólo vamos a hacer que eso sea un poco más brillante en las sombras realmente rápido. A mí me gusta cómo se puede ver esta textura de arena cerca de sus pies, afilar eso un poco. Elegir un atuendo de color más claro y brillante para este look realmente fue útil porque no se desvanece demasiado en el fondo. Entonces el atuendo realmente nos está ayudando aquí. Puedes seguir y seguir con esto pero también tienes que saber cuándo has terminado. Eso se acerca. Vamos a acercarnos a la luna muy rápido y quemar estas pequeñas texturas que ves aquí para que parezca una luna realmente realista. Enfriar. Eso me gusta mucho. Ya terminé. 12. Exportar para compartir: Por lo que realmente me encantan todos los ajustes que hicimos en esta imagen en particular. Ahora, sólo vamos a ir a guardarlo. Entonces vamos a dirigirnos a File Save as, me gusta guardar mis archivos como PSD y a.jpeg por si queremos volver a ello más adelante, podemos con el PSD. Sólo vamos a nombrar a nuestro expediente Isabella Moon y guardar eso de verdad rápido. Asegúrese de que las capas estén seleccionadas dentro del formato de guardado. Entonces lo vamos a guardar de nuevo como a.jpeg. Por lo que vamos a seguir aquí para formatear jpeg y asegurarnos que ahorre con la máxima calidad para que obtenga esta opción aquí mismo. Esto es un poco grande. Son 34 megabytes porque es un archivo áspero. Entonces si sí quieres hacerlo un poco menos, aún tienes la máxima calidad de 10 y eso está en 13 megabytes. Sólo porque tengo mucho almacenamiento, vamos a ir con el más grande y ahorrar eso. Por lo que desarrollé esta forma de editar solo por prueba y error y mucha experimentación pero me encantaría ver a ustedes tomar lo que tipo de me fui por encima pero también aplicar en sus propias fotos, a su manera. Siéntete libre de entrar más en profundidad en cualquier programa que estés editando y jugar con todas las herramientas que te da porque definitivamente no las toqué todas. Por lo que a continuación vamos a enviar estas fotos finales a mi teléfono, hacer algunos ajustes, y compartirlas en redes sociales. Vámonos. 13. Compartir en Instagram: Ahora que hemos explorado nuestras imágenes en alta calidad, hemos dejado caer sobre nuestro teléfono, así que ahora las podemos ver. A veces para mí personalmente, lo que ves en tu monitor no siempre es lo que ves en tu teléfono, y como los estaremos compartiendo a través de las redes sociales, queremos que se vean lo más geniales posible. Cuando estoy en una sesión y estoy capturando imágenes de alta calidad, definitivamente me gusta optar por un programa como Photoshop, pero para imágenes de iPhone o fotos sobre la marcha, realmente me encanta VSCO, y también algunas apps de collage que me gustan son, Colagable e Imagen Blender. Entonces dentro de la foto misma en mi rollo de cámara, en realidad voy a hacer sólo algunos ajustes aquí. Sólo vamos a dar clic en una foto, ir a editar. Vamos a dirigirnos a nuestro brillo y jugar aquí con las cosas. Tenemos brillantez, exposición, resaltado, sombras, brillo, contraste. Entonces lo tenemos todo y podemos entrar aquí y realmente ajustar algunos ajustes finos que realmente queríamos capturar dentro de Photoshop. Esto también es una oportunidad para conseguir un buen recorte, porque el iPhone permite un montón de aspectos diferentes. Por lo que me gusta ir por una proporción de cuatro por tres para Instagram. Eso es sólo una cosa personal. También es un poco más pequeño en el teléfono, por lo que puedes conseguir un poco de una mejor comprensión de ello, sin alguna foto grande y ancha. Especialmente, cuando lo has estado mirando por un tiempo. Entonces ahora que nos encanta cómo se ven las fotos finales y lo hemos guardado, podemos ir de nuevo y publicarlo en Instagram. mí me gusta tirar un poco de frontera ahí solo para que mi feed se vea bastante cohesivo pero eso definitivamente es opcional. En este punto del proceso, podemos seguir adelante con encontrar un título y asegurarnos de que estamos etiquetando a quien esté involucrado. Ya sea que sea estilista, la modelo involucrada o maquilladora, y también el etiquetado de localizaciones también es muy divertido, sobre todo si estás viajando a algún lugar nuevo. Sé que cuando estoy viajando a una nueva ciudad, miro una etiqueta de ubicación, tratando de encontrar nuevos modelos alrededor de la zona. Otra cosa que quizá quieras pensar al ir a publicar tus fotos en redes sociales, es la leyenda. Para mí sé que un subtítulo puede jugar un papel enorme en la foto misma y me conecto personalmente mis leyendas a letras de canciones o citas que van de la mano con la foto. Subscribir una foto junto con algún tipo de cita o algo personal definitivamente es algo que puedes usar para conectarte con tu público, y casi se ve como una narrativa compartida entre chicos. También compartir contenido a Instagram Stories es algo que encuentro súper útil. Me encanta compartir antes y después de mis imágenes junto con el detrás de las escenas mirar en el rodaje. Por lo que totalmente animo aunque estés empezando a explorar Instagram y otras redes sociales y lo que tienen para ofrecer. Con eso dicho, definitivamente no creo que debas limitarte solo a Instagram o a las redes sociales en general. Hay una tonelada de otras plataformas y formas de compartir tu trabajo. Entonces ahora voy a ir a publicar esta foto de Isabella y espero que ustedes la disfruten, y si han estado siguiendo, asegúrese de publicar la suya propia. 14. Reflexiones finales: Felicidades. Llegaste hasta el final de la clase. Espero que realmente hayas disfrutado consiguiendo un poco mejor de visión de cómo disparo, editar mis fotos. Desde mi proceso creativo, siempre está cambiando y evolucionando. Espero seguir creciendo y aprendiendo a medida que voy, y espero que tú también. Si tienes curiosidad por alguno de los aspectos técnicos de las cosas que cubrimos hoy, pero no entramos en profundidad tenemos los vinculados abajo para ti en los recursos de clase. Espero que puedas tomar algunos de los consejos y técnicas que pasamos hoy y aplicarlos en tu propio trabajo, y en tu propio estilo. No olvides compartir tu trabajo en la galería privada abajo. No puedo esperar a verlo. Espero que hayan disfrutado tanto de esta clase. Te veré más tarde. 15. Extra: retroalimentación sobre los proyectos: Hola otra vez. Bienvenido a la lección bonus de esta clase de Skillshare. Estoy muy contento de que te hayas topado con esto. hoy estaremos revisando algunos de los proyectos que ustedes han presentado. Creo que es realmente importante obtener la perspectiva de otra persona en tus imágenes. A lo mejor puedo ofrecerte algo de visión sobre cómo editar una foto un poco diferente, o incluso cómo puedes avanzar en una de tus sesiones y agregar cosas como armario, iluminación. Puede que hoy solo llegue a unas cuantas fotos, pero espero que mi perspicacia pueda ofrecerte algo de confianza cuando te mudes a tu próxima sesión de fotos. Adelante y veamos algunas de estas, vamos a estar abriendo nuestro primer proyecto ahora mismo. Este conjunto de fotos fue creado por Oriane. Disculpas si me equivoqué tu nombre, pero ella presentó estos autorretratos y dijo que las últimas semanas no ha podido ver a sus amigos o familiares, por lo que decidió tomarse fotos de sí misma. Esto es honestamente súper relable para mí. Estoy inspirado en momentos raros del día y no tengo ningún modelo ni gente alrededor para ayudar. Simplemente tomaré mis propias imágenes. Creo que hizo un gran trabajo al inspirarse en el momento y utilizar sus recursos y justo lo que la rodea en cuanto a iluminación y vestuario. puede decir que realmente pensó en estas cosas antes de capturar el disparo y se lo sacó realmente genial. Algo que estoy notando a lo largo de estas imágenes es el teléfono en su mano, y esto es algo que hago también cuando estoy tomando autorretratos porque conecto el Wi-Fi de mi teléfono a mis cámaras Wi-Fi, y así es como puedo ver lo que Estoy disparando en el momento. Pero no necesariamente recomendaría tenerlo en marco dentro de estas imágenes. Algo que hago para evitar esto como configurar la cámara de mi teléfono un auto temporizador y luego la tiraré hacia un lado para que no aparezca. De esta forma aún puedes ajustar tus ajustes y tu enfoque en tu teléfono y luego simplemente lanzarlo hacia un lado y posar y matar el disparo. Este set de fotos es de Jonathan y dijo que esta fue su primera vez rodando por la noche, lo cual es súper impresionante. Creo que en cualquier momento alguien se está poniendo en una nueva situación, ya sea la iluminación o la composición, desafiarte a ti mismo realmente te ayuda a mejorar. Así es como empecé. Creo que va por buen camino con estos. Esta foto en particular, me gusta mucho cómo se está encendiendo la modelo desde la bengala. Creo que Jonathan tenía en cuenta las luces de la calle en el fondo dándole algo de retroiluminación así como la luz de primer plano que tiene. Mirando un poco más profundo, siento que el azul de la chaqueta casi empieza a mezclarse con el azul del telón de fondo. hora de pensar en vestuario realmente ayuda empezar a planear con qué iluminación y ubicaciones te vas a encontrar. En este caso, siento que el modelo se vería realmente bien en un color de cortesía como amarillo o naranja. Realmente la ayudaría a separarse del telón de fondo que tenemos aquí. Porque no podemos cambiar lo que lleva puesto ahora la modelo, vamos a abrir esta foto en Photoshop y ver qué cambios podemos hacer para ayudarla a separarse del fondo. Simplemente vamos a desbloquear rápidamente nuestra capa y duplicarla. Después de duplicar nuestra capa, estoy notando que nuestra línea del horizonte también está un poco sesgada a la izquierda, así que vamos a dirigirnos a nuestra herramienta de cultivo y transformarla un poco para que ahora los polos estén alineado y todo se ve un poco más incluso ahora. Siempre que la línea del horizonte de alguien está un poco alejada, eso tiende a gravitar mi ojo. No quieres que eso distraiga de todo el esfuerzo que pones en la foto que estás compartiendo, así que solo una solución rápida como esa te ayudará. Desde aquí vamos a ir a nuestra capa selectiva de ajuste de color y dirigimos a nuestro blues porque hay tantos azules en esta imagen. Dentro de este ajuste, conseguiremos algunos cambios realmente drásticos. Hacer esto ayudará a que nuestra foto se sienta un poco más natural y no tan azul tonificada. Una gran manera de combatir esto es utilizando tus amarillos, porque el amarillo contrasta el azul. Empieza a realmente marcar eso hacia abajo y sentirse un poco más natural. También podemos dirigirnos a los amarillos y a los rojos porque nuestros tonos de piel caerán en esa categoría. Jugar con esto ayudará a nuestro tema a pop aún más. Obviamente, estoy haciendo cambios realmente sutiles aquí, pero creo que dentro de tus fotos, es realmente importante enfocarme en esos finos detalles. Sé que con mi propio proceso, puedo editar fotos por horas y horas al final porque solo hay tanto dentro de tu imagen que puedes jugar y ¿por qué no ir por ella? Estos cambios son realmente pequeños, pero siento que hacen tal impacto en la foto general. Pero de cualquier manera, creo que Jonathan hizo un gran trabajo y fue su primera vez rodando por la noche, así que ronda de aplausos para él. Este siguiente set de fotos fue enviado por Danny y también presentaron un disparo entre bastidores, lo cual es realmente genial porque da algo más de visión sobre cómo crearon el disparo. Creo que también, al compartir estas fotos a las redes sociales, detrás de bambalinas realmente ayudan a dar una mirada interior a cómo lo disparaste. Lo primero que realmente me sale es el uso de los guantes rojos, lo cual es impresionante. Los guantes rojos aquí son un método súper útil para no solo sacar el tema desde el fondo, sino que simplemente llamar más la atención sobre la cara del sujeto con la posada que se utiliza. Mirando un poco más cerca, puedo decir que los guantes están enfocados y no los ojos directamente. Está tan cerca, pero no está del todo enfocado ahí, lo cual está totalmente bien, me pasa todo el tiempo. Honestamente, si consigo una toma que es realmente genial, solo voy a ir a Photoshop y tratar de afilar un poco más el ojo. Es un poco duro porque no podrás cambiar ese enfoque después, así que definitivamente quieres ser súper atento mientras estás en ubicación que estás poniendo ese ojo en foco. Esto solo ayuda realmente a atraer al espectador. Creo que los ojos son lo primero que alguien ve cuando estás mirando una foto de un sujeto, y así que tener esos en foco es súper clave. Un consejo para conseguir que tus sujetos ojo estén enfocados es utilizar tus cámaras auto reconocimiento ocular si lo tienes. Porque pasan tantas cosas durante una sesión de fotos, desde la iluminación, la ubicación, hasta la comunicación con tu modelo. Concentrar tu ojo es lo último de lo que quieres preocuparte, por lo que es súper útil si tienes eso en cámara. Dentro de esta imagen, puedo decir que esto fue disparado a una abertura bastante baja, lo que desenfoca el telón de fondo. Otro consejo para conseguir todo en un enfoque nítido y claro es potenciar esa abertura, tal vez hasta un 2.8 o un 3.2, algo donde las cosas están más enfocados. Pero mirando el antes al después, creo que Danny hizo un gran trabajo al iluminar los ojos y hacer que todo fuera perfecto. Ella hizo un gran trabajo. Este siguiente set de fotos es de Vizi, y ella tiene unas cuantas fotos tomadas en una azotea a la hora dorada. Realmente disfruto el posar aquí, sobre todo en este último disparo. Tiendo a alejarme de los disparos de cuerpo completo, y creo que ella lo mató con éste. Cuando estás disparando a la hora dorada, puede ser un poco difícil maniobrar el modelo con la iluminación. Mucho tiempo, querrás volver a tomar fotos iluminadas o evitar el sol, pero el modelo se verá realmente muy iluminado si están frente al sol. Un gran consejo para esto es que tu sujeto cierre los ojos, y luego cuando cuentas hasta tres, lo abren rápidamente, y tomas el tiro, y los ojos de nadie están tensos, y todo está bien. Me encantaría ver algunos disparos donde la modelo está mirando al sol, y donde está un poco más iluminada. Pero creo que hiciste un gran trabajo al tratar de preservar tus aspectos más destacados aquí, sobre todo en el primero, retroceder iluminado realmente puede sobreexponer el cielo. Algo que me encanta hacer con las fotos del atardecer es agregar un reemplazo del cielo. Esto definitivamente es un poco más de un efecto estilizado. Si no estás abierto a algo como esto, eso es totalmente genial. Tu propio estilo de fotografía es tuyo. Algo como esto puede no funcionar bien para tu estilo, pero para mí, me encanta agregar muchos efectos de edición y colores diferentes, y agregar un reemplazo de cielo es simplemente divertido para mí. Vamos a probarlo. Vamos a ir a Edit y Sky Replacement, y creo que esta es una actualización de la versión 2021 de Photoshop. Dentro de estos reemplazos del cielo, puedes pasar por una tonelada de opciones diferentes aquí. Puedes elegir un cielo realmente brillante, puedes elegir un cielo realmente malhumorado o un gradiente. Aquí hay muchas opciones con las que podemos jugar. Pero voy a ir por un cielo nublado, casi parece que va a llover. principio, se ve un poco demasiado dramático, así que definitivamente voy a tonificarlo. Lo que también vamos a hacer es desenfocarlo debido a que el fondo se borrosa por la abertura en la que le dispararon. Vamos a querer igualar eso para que encaje para que parezca natural. Creo que esa es la clave a la hora de agregar cualquier tipo de efecto como un reemplazo de cielo, es estar seguro de que todavía se ve natural. También lo voy a calentar con el deslizador de temperatura aquí mismo porque la foto original es de tono bastante cálido, así que quiero igualar eso lo mejor posible. Creo que eso coincide bastante bien, pero vamos a añadir un desenfoque gaussiano ahora mismo. Después de abrirlo, se puede ver que el reemplazo del cielo lo agrupa en diferentes máscaras aquí. Tenemos un grupo de cielo que contiene el cielo, y un grupo de iluminación que tonifica los reflejos detrás de él. Vamos a seleccionar nuestra capa de cielo y la cabeza para filtrar el desenfoque y el desenfoque gaussiano. Sólo voy a entrar y experimentar con el deslizador aquí y sólo tratar de igualarlo tan bien como pueda al fondo. Desde aquí, por supuesto, puedes corregir el color del cielo para que coincida aún más. Pero siento que esto funciona bastante bien. Voy a tonificarlo un poco porque se siente un poco demasiado alto. Pero siento que eso se ve bastante guay. Creo que Vizi hizo un gran trabajo, y espero que no le importe que le ponga un cielo en su foto. Esta siguiente foto es de Maciej. Una vez más, si estoy pronunciando mal su nombre, mis disculpas. Pero nos proporcionó un antes y un después. Al mirar el antes, me alegra mucho que subexpusiera su imagen porque aquí estamos trabajando con reflejos y sombras contrastantes, y cuando subexpones, puedes conservar algunos de esos reflejos, especialmente si estás trabajando con sombras. Creo que hizo un gran trabajo al iluminar esta imagen también. Se puede decir dentro de la foto de antes que sus manos están bastante bien iluminadas, pero su rostro, no tanto. Porque sólo estamos utilizando esa única fuente de luz que está frente a él, esta imagen empieza a ponerse un poco granulada. Creo que con esta foto, realmente empujó su cámara a los límites en cuanto a lo mucho que puede iluminar la imagen, y eso lo he hecho totalmente antes. En algunos escenarios, realmente tienes que hacerlo si estás disparando con luz súper baja. Aquí hay toda la información suficiente para verlo todo. Pero si podemos traer una fuente de luz adicional que no esté solo en marco como estas luces navideñas, creo que eso haría un gran trabajo, nuevo, en iluminarlo. En general, estoy realmente impresionado con cómo pudo recuperar esto, y me gusta mucho la posación involucrada, y el ángulo en el que se disparó esto. Entonces, realmente gran trabajo. De acuerdo, esta siguiente foto fue enviada por Farah, y realmente disfruto el ángulo de esta foto. Creo que eso es lo primero que me salta. Sé que con mi propia fotografía, siento que siempre estoy capturando sujetos a la altura de los ojos, y ver fotos como esta realmente me inspira a probar diferentes ángulos. También disfruto mucho el guardarropa que ella seleccionó para esta toma. Creo que el rojo funciona muy bien con el ambiente que eligió, y también captó el movimiento realmente perfectamente porque esta foto es simplemente súper llamativa en general, realmente genial. Tengo algunos consejos que sugeriría sólo para empujar esto aún más. Al abrir esta foto, creo que esta imagen se vería realmente bien con una cosecha cuadrada. Siento que estamos un poco demasiado lejos ahora mismo, y un recorte realmente llamaría la atención sobre el movimiento de la modelo aquí. Podemos dirigirnos aquí e ir a nuestra cosecha cuadrada, y también quiero solo ajustarla un poco para que podamos conseguir nuestras líneas aquí todo correcto, y simplemente recortar. Al recortar, también estamos evitando este pequeño alambre hacia el lado derecho, que me distrajo un poco. También disfruto de verdad los tonos cálidos que eligió para la edición. Creo que se vería aún mejor si enfatizamos un poco esos, y podemos hacerlo teniendo capas de ajuste como color selectivo o entrando en cámara y jugando con nuestros tonos. Yo sólo voy a dirigirme aquí a nuestra Capa de Ajuste. Selecciona “Color selectivo” en la parte inferior, y enfatiza un poco más esos rojos. Puedo decir que la iluminación del disparo fue apuntada hacia el frente de ella. Hacia el lado izquierdo del vestido, se puede ver que hay algunos reflejos por aquí versus la parte inferior donde hay algunas sombras. Si enfatizamos nuestros rojos en general, traerá todo eso al primer plano y realmente lo hará estallar. En general, puedo decir que Farah tardó un montón de tiempo en crear este tiro, desde el armario hasta la iluminación, hasta los colores, y la ubicación. Está pasando tanto, y funciona tan bien juntos. Creo que hizo un trabajo realmente genial. Está bien. Eso es todo lo que tengo tiempo para hoy. Fue realmente impresionante revisar tus fotos. Aunque no llegara a tu propia imagen, espero que te quitaras algo de la retroalimentación que di. Si hoy aprendiste algo, recomiendo totalmente entrar a tu propia imagen, tal vez ajustarlo un poco para darle algunas correcciones, y volver a enviarlo a la galería de proyectos porque me encantaría ver lo que has aprendido. Si aún no has presentado un proyecto, por favor hazlo porque me encantaría verlo. Conseguir críticas por su propio trabajo puede ser súper valioso. Totalmente les sugiero chicos que revisen los otros proyectos que se presentaron. Puedes ir y gustarte y dar tus comentarios sobre algunas de esas imágenes, hacer algunos nuevos amigos, y también conectarte entre sí en un nivel más creativo. Eso es todo lo que tengo para ustedes hoy. Salgan por ahí, sigan creando, y sigan aprendiendo. Te veré más tarde. 16. Explora las clases de fotografía en Skillshare: [ MÚSICA]