Fotografía de productos móviles: estilismo creativo

1. Introducción: Oye, ¿qué pasa? ¿Qué estás haciendo? Oficialmente se me acabaron las ideas. Necesito tomar fotos de productos, pero simplemente no se me ocurre nada genial. Parece que tienes miedo a un fondo en blanco. Lo que sabes, como el bloque del escritor, El miedo a la página en blanco. Mmm, supongo que tiene sentido. Debes consultar este curso sobre estilismo creativo para fotografía de productos móviles. La tomé la semana pasada y ahora estoy rebosante de ideas. Basta con mirar las fotos que tomé. Eso, eso es realmente genial. Quiero crear algo así. ¿Dónde está este curso? Ya está aquí, compartir habilidades. Soy Stan Sonova y profundicemos estilo creativo para la fotografía de productos iphone Ya sea que quieras crear contenido para tu propio negocio o quieres convertirte en fotógrafo de marca, puedes comenzar con solo un iphone en tu hogar. Sin necesidad de una cámara profesional o un estudio fotográfico. Pero claro, si fuera así de fácil, todos lo harían. Entonces, ¿cuál es el factor definitorio para el éxito? Es creatividad. Cuando no tienes equipo profesional de alta calidad, necesitas apoyarte en tu creatividad si puedes llegar a tu creatividad si puedes llegar ideas creativas para la fotografía de productos y convertirlas en realidad en casa con tu iphone, puedes construir un negocio rentable. En tan solo unos meses, me convertí en fotógrafa de producto en 2020, tomando fotos en mi recámara. Y en tan solo dos años, pude cumplir tres de mis grandes sueños. Dejé mi trabajo de nueve a cinco, comencé un canal de Youtube, y me mudé a una isla. Este curso es una inmersión profunda en el aspecto creativo de la fotografía de producto. Aprenderás a encontrar inspiración para las fotos de tus productos, a crear ideas, a crear mood boards, diseñar productos con accesorios y a componer tus imágenes Es perfecto para creadores de contenido principiantes e intermedios. Y como parte de este curso, tomarás tu propia foto creativa del producto y obtendrás algunos comentarios de mi parte. Para comenzar en este emocionante y desafiante viaje de convertirse en fotógrafo de marca, tome este curso para destacar ante sus ideas creativas. Y te voy a ver en la siguiente clase. 2. Proyecto de clase: Gracias por tomar este curso. Espero que te ayude a dar el siguiente gran paso en tu viaje creativo. El proyecto de este curso es tomar tu propia foto creativa del producto, utilizando los consejos que habrás aprendido en esta clase. Puede parecer fácil, pero hora de hacer realmente la tarea, muy pocas personas pueden hacerlo. Crear este proyecto definirá qué tan dedicado estás a construir tu carrera creativa. También será un gran punto de partida para tu cartera. Una vez terminado, comparte tu proyecto en una galería de proyectos abajo, para demostrar que estás comprometido y listo para hacer el trabajo para cumplir tus sueños. Y estaré encantado de darte algunos comentarios. Para completar este proyecto, necesitarás encontrar inspiración para una foto de producto. Crea una tabla de estado de ánimo. Reúne el fondo de utilería y un producto configuró un mini estudio fotográfico al estilo de casa El producto con utilería, Compone tu imagen. Toma editado en tu iphone, envíalo a la galería del proyecto y obtén algunos comentarios. Continúa ahora y descarga la lista de verificación en PDF con todos los pasos que deberás seguir para completar este proyecto. Lo puedes encontrar en la descripción del proyecto abajo. Mi objetivo para este curso es deconstruir mi proceso creativo Compártelo contigo y explica todos los detalles para que no tengas miedo a un fondo negro. Piense en este curso como una segunda parte de mi primer curso sobre fotografía de productos móviles y participación de habilidades. Ese supervisa algunos detalles más como optimizar la configuración de tu iPhone, encontrar accesorios para la fotografía de productos y tomar y editar las fotos, todo en tu En este curso, nos estamos sumergiendo profundamente en el aspecto muy creativo de la fotografía de producto. Pero claro, voy a compartir contigo algunos otros consejos a lo largo del camino para, si también quieres aprender a encontrar clientes para fotografía de producto, tengo una guía en PDF muy valiosa para ti. Con todos los métodos que me funcionan en un proceso paso a paso de comunicación con tus clientes potenciales, no hay nada tan gratificante como trabajar con clientes que te valoran, que valoran tu trabajo creativo, que valoran tu tiempo, y que estén listos para pagarte tu valía. Pero claro, se necesita un poco de esfuerzo para llegar a esos clientes y mantenerlos felices. Esta es una guía muy valiosa, y otros creadores no quieren compartir esta información contigo porque tienen miedo a la competencia. Pero soy un creador muy confiado y no me gusta el mantenimiento de puertas. Obtendrás esta guía justo después de terminar de ver los puntajes hasta el final y dejar una reseña honesta. Toma una captura de pantalla de esa reseña y envíala a mi correo electrónico o Instagram. Y te enviaré esta guía de forma gratuita. Y por favor deje una reseña honesta porque agradezco mucho los comentarios constructivos para que pueda mejorar aún más mis cursos. Y sí, estoy planeando liberar más. Pasemos a la siguiente clase. 3. Encuentra inspiración para fotos de productos: En esta clase, aprenderemos a encontrar inspiración para una fotografía de producto. Primero, déjame presentarte los productos que utilizaré para demostrarte todo. En este curso, seleccioné esta vela de soja de una marca, Jana. El segundo producto es este aceite balanceador Asa de Mizuno Tura La tercera son estas varitas de incienso hechas a mano, 100% naturales del incienso del desierto. Este es el tipo de productos con los que me gusta trabajar. La salud y el bienestar es mi nicho. En este curso, me verás crear tres fotos de productos de estos productos y te voy a explicar todo en detalle. Algunas personas dicen que los profesionales trabajan incluso sin inspiración, pero es bastante difícil ponerse a trabajar cuando no estás inspirado Y es aún más difícil cuando estás estresado, quemado o deprimido. El primer paso para encontrar inspiración para tu trabajo es ponerte en equilibrio. No seas demasiado duro contigo mismo. Es bueno estirar tus límites creativos, pero no es bueno esforzarte cuando todo lo que necesitas es descansar. No te sientes y esperes a que te llegue la inspiración. inspiración viene en el proceso, solo necesitas comenzar. Solo necesitas ponerte en movimiento y llegarás al espacio mental abundante de inspiración. Ves que las ideas no aparecen de la nada. Se crean sobre la base de otras ideas. De hecho, no hay ideas regionales bajo el sol, todo es un remix de todo Ponerse en movimiento puede ser tan fácil como desplazarse. Pinterest, Instagram o consultar los sitios web de la marca. El primer método para encontrar inspiración para una fotografía de producto es verificar la presencia en línea de la marca. Ir a su página web. Ir a su Instagram, su Tiktok, Youtube, Pinterest Consulta qué tipo de fotos de productos están publicando. Ya. Lea una lista de ingredientes de la descripción del producto. En ocasiones puedes usar un ingrediente como profesional. No dejes pasar la oportunidad de transmitir ascenso o un sabor con un ingrediente Además, revisar las reseñas de productos puede ser increíblemente beneficioso porque puedes aprender algo sobre el producto que solo un cliente notaría y su premio puede inspirar una idea en tu cabeza. Cada marca tiene misión y valores, y esos también pueden inspirar algunas ideas creativas. Por lo general, aparecen en el sitio web. Y si no, puedes preguntar al respecto a tus clientes directamente. Mientras estoy comprobando la presencia online de la marca, estoy tratando de reducir su estética en tres palabras descriptivas para Miss Natura. Es natural, minimalista y resplandeciente. Los productos son naturales. El empaque es natural. Los ingredientes son naturales y sencillos. Hay literalmente cinco ingredientes en este suelo facial. No hay nada que no deba estar aquí y está resplandeciente porque ayuda a que la piel brille Este suelo facial en particular tiene este color dorado que se le da, resplandor. Entonces esas palabras me ayudarán a llegar a mis ideas. Los descriptores de la vela Jana Soy son femeninos, místicos y El diseño es muy lúdico. La etiqueta dice, Bebé Común, deja que mi fuego. Creo que eso es bastante juguetón. La fuente también es juguetona. Se le da femenino por este color meñique. Da femenino por los ingredientes Rose y ba chui, místico Por el color de esta jarra. Color ámbar oscuro. Y tiene un cristal oculto en su interior. Entonces quieres hacer de esta vela una parte de un ritual. También huele increíble. Solo desearía poder transmitirte el olor a través de la cámara. Es tan bueno que no puedo esperar para encenderlo. Los descriptores para el incienso del desierto son naturales, hechos a mano y espirituales Las varitas de incienso están hechas de ingredientes 100% naturales. El empaque también da una calidad muy artesanal. Es espiritual por la etiqueta, por la fuente utilizada aquí como logo. Y también querrías hacer de esto parte de algún tipo de ritual espiritual. Te huelen increíble, así que usaré todos estos descriptores para ayudarme a encontrar inspiración para las fotos de productos que voy a crear para estos productos La razón principal por la que queremos conocer la marca y el producto es porque quieres crear fotos del producto que encajen con la estética de la marca, su visión, su misión. No quisiéramos crear algo que se desvía en una dirección totalmente diferente Las fotos de nuestros productos deben introducir una nueva calidad, nuevo aspecto creativo, una nueva sensación en las imágenes de la marca Pero no deberían verse fuera de lugar. Por ejemplo, no crearía fotos para Miss Natura en este estilo brillante y colorido, trendy, porque el descriptor principal es natural y eso no se ve muy natural El segundo método para encontrar inspiración para las fotos de productos es investigar ideas en línea Recomiendo Pinterest, Instagram, y las manos siguen algunos fotógrafos de productos estudios de fotografía o marcas en Instagrams Obtendrás un flujo constante de nuevas ideas en tu feed. Hay una lista de mis creadores favoritos en la lista de verificación en PDF con todos los pasos para el proyecto del curso. Entonces, si ya no lo has descargado , es el momento de hacerlo. Cuando te gusta una publicación en Instagram, el algoritmo te mostrará aún más fotos así, para que puedas guardar aún más ideas en tu carpeta de favoritos. Tengo una carpeta así donde constantemente estoy guardando nuevas fotos que me gustan. Y vuelvo a ello antes cada sesión que hago. Por si acaso cuando lo mire, tendré algunas ideas nuevas encendidas en mi cabeza Manos es otra gran fuente de inspiración que no mucha gente conoce. Está en una red profesional y ahí puedes encontrar algunas ideas realmente buenas. No solo en la sección de fotografía de producto, sino también en la sección de branding y también en la fotografía de estilo de vida. Me gusta mucho sumergirme profundamente en las madrilejuelas de conejo y pinterest. Empiezo buscando algo como cuidado de la piel, estética de fotografía de productos Abro una foto que me gusta. Miro las fotos de abajo. Doy click en algunas fotos, ahí, encuentro fotos similares. Y esto puede durar horas. Guardo todo lo que me gusta en un gran tablero continuo para fotografía de producto, y si quieres, puedes echar un vistazo. Te dejaré un enlace para ello abajo y puedes seguirme en Pinterest para mantenerte actualizado con ese tablero. Tiene muchas fotos en muchos estilos diferentes. Mientras miras a través del trabajo de los demás, estás desarrollando tu propio sentido del estilo y tu gusto por la fotografía de productos. Cuando miro una foto de un producto, no veo una foto bonita. Veo la combinación de colores, el fondo, el ángulo desde el que se tomó la foto, La iluminación utilizada para esta foto, la posición de los productos, los apoyos, los elementos especiales, algunos efectos, el estilo de edición, la vibra general, y la atmósfera Deconstruir fotos como esta es una habilidad esencial para cada fotógrafo Así es como aprendemos, y vamos a hablar de ello en detalle en una de las próximas clases. Lo que quiero que te lleves de esta clase es que no te sentado y trates de que se te ocurran una idea en la cabeza. En su lugar, continúe e investigue un poco en línea sobre la marca, sobre el producto, e investigue algunas ideas en Pinterest, Instagram y B Hands. Hago esas dos cosas antes de cada proyecto que inicio. Empieza ahora seleccionando un producto que usarás para este proyecto. Puede ser algo que ya tengas, algo que usarás, o algo que tus amigos tengan, y puedes tomarlo prestado Marcas de investigación, presencia en línea. Lee las reseñas del producto y la descripción y comienza a compilar algunas ideas en un tablero de Pinterest en curso En la siguiente clase, vamos a hablar de crear tablas de estado de ánimo en detalle. 4. Creación de paneles de inspiración para la fotografía de productos: Mood board es tu punto de referencia para el proyecto. Te ayudará a mantenerte dentro de la misma estética y crear un proyecto cohesivo para la marca Por lo general, las sesiones fotográficas de productos comienzan con una nota alta, con mucha inspiración y motivación, e ideas listas para ser implementadas. Pero con el tiempo, es posible que te encuentres cada vez más cansado y cada vez menos inspirado, sobre todo si algunas de las ideas no salieron como estaba planeado. En esos casos, recomiendo hacer dos cosas. El primero es tomar un descanso y el segundo es mirar tu moodboard Para que te vuelvas a inspirar. A veces simplemente paso a la siguiente idea y luego vuelvo a la anterior. Por supuesto, cuando estás trabajando con clientes, crear un moodboard es esencial para comunicarles tu visión del proyecto Y asegúrate de estar en la misma página cuando se trata de la estética y las ideas que vas a crear. Si al final del proyecto envías tu trabajo y el cliente dice que no es exactamente lo que imaginó, siempre puedes volver al moodboard y asegurarte de que estabas alineado con ellos en sus ideas, en las en las Hay muchas maneras de crear moodboards. Yo los dividiría en categorías, personales y profesionales. Al crear moodboards personales, puedes hacerlos tan descuidados como Simplemente puedes hacer una captura todas las fotos que te gusten y guardarlas en tu galería de iphone. Puedes crear un tablero de Pinterest. Si solo estás buscando ideas en Pinterest, puedes crear una carpeta de Instagram. Si solo buscas ideas en Instagram, también puedes crear tu Moodboard en Si vas a usar Canva Teams, eso será un poco más profesional porque entonces tus clientes pueden colaborar en el moodboard y pueden agregar sus notas y sus propias fotos Otro método profesional es crearlo en Google Slides porque también cuenta con una función de colaboración. Agregarás tus fotos. Ellos agregarán sus fotos. Agregarás tus notas. Ellos agregarán sus notas. Y mi forma favorita de crear moodboards, personales y profesionales, son usando Miller Note Miller Note es esta herramienta profesional de moodboard en línea. Tienen muchas plantillas en su sitio web. Te dejaré un enlace abajo para que lo compruebes por ti mismo. Hay dos diferencias principales entre un moodboard personal y un mood board profesional Para un moodboard personal, quieres tener todo súper bien organizado A lo mejor hay diferentes secciones de este proyecto y quieres mantenerlas separadas. Y claro, la segunda diferencia son los nodos con tus clientes, quieres tener súper claro por qué agregaste una imagen específica a tu moodboard Cuando estás creando un moodboard personal, ya sabes que, como, no necesitas especificar Pero si editas esta foto, por ejemplo, tus clientes pensarán que vas a recrear algo así Más o menos exactamente, pero lo editas porque te gusta la combinación de colores o porque vas a usar los mismos accesorios, o porque quieres dispararlo desde el mismo ángulo, y necesitas especificarlo en el moodboard Ahora voy a crear tres tablas de estado de ánimo para mis tres fotos de producto para incienso de postre, Mona, Tura y Jana. Bien, así que este es Miller Note. Voy a usar una de sus plantillas, la plantilla de Moodboard, para crear mi Ahora está listo para que yo lo complete con fotos de referencia. Primero, voy a ir a Pinterest, y ahí voy a buscar productos para el cuidado de la piel foto estética Y esta primera foto aquí, ya me gusta. Me gusta el juego de sombras. Me gusta la combinación de colores. Me gusta el uso de roca y tela como utilería. Entonces este definitivamente está pasando, mi moodboard. Solo estoy tomando una captura de pantalla de eso y agregándola a Miller Note. Muy fácil. A continuación vamos a sumergirnos en una madriguera de conejo. Podemos comenzar con una foto con buena vibra y ambiente igual que esta. Entonces vamos a echar un vistazo a lo que hay debajo de él. Estas son algunas fotos similares. Y vamos a seguir pinchando hasta que encontremos algo que nos guste. Esta va a ser la siguiente. Y justo debajo de él, ya veo algo que me gusta. Esta foto con una flor de Ave del Paraíso. Tengo estas flores creciendo a mi alrededor. Podría usarlo para la foto, pero ¿cuál es esta? A mí me gusta mucho este porque como el producto se equilibra con la flor y las rocas. Y el nombre de mi producto es Aceite Equilibrante Asa. Entonces este seguro va en mi tabla de estado de ánimo, podría integrar esta idea. De verdad, me gusta mucho. Y déjame ver qué más podemos encontrar hoy en Pinterus. ¿Qué tal esta foto de aquí? Me gusta mucho el uso de accesorios de piedra como parte del fondo y el juego de luces en el juego de sombras Esto hace que el producto destaque tan bien. Entonces eso también va a mi Moodboard. A continuación vamos a mi carpeta guardada de Instagram y veamos si ahí podemos encontrar algo. ¿Qué tal esta, la foto con taburete y los productos en ella? Me gusta mucho la composición aquí, así que va en el Moodboard también ¿Hay algo más en mi carpeta guardada que pueda usar? Bien, agreguemos este, un primer plano de la pipeta con aceite Podría integrar eso a mi idea. ¿Por qué no? Después de eso, me dirijo a las gallinas y voy a buscar el cuidado natural de la piel, la fotografía de producto Hay muchos proyectos diferentes en las manos. No solo fotografía de productos, sino también diseño de sitios web, y diseño gráfico y branding. Así que sólo vamos a revisar algunos proyectos y ver si hay algo inspirador. Este proyecto de aquí mismo es realmente hermoso. Me encantan las composiciones minimalistas y los esquemas de color y todo. Es muy bonito. Simplemente no es exactamente lo que estoy imaginando para mi proyecto Pero sigamos buscando. A lo mejor hay algo más. Este tiene un humor muy agradable y oscuro. Me gustan mucho las fotos de este producto, pero creo que estoy buscando algo entre este proyecto y el anterior para mis ideas. Bien, esto se está acercando. Creo que solo voy a agregar esta imagen en mi moodboard porque sí me gusta el minimalismo de Nuevamente, la roca se usa como puntal y me gusta el ángulo desde el que se toma la foto, porque es muy, muy poderosa. Por último, déjame volver a Pinterest, a mi tablero de Pinterest curado con más de 500 pines, que puedes seguir Entonces te mantendrás actualizado con todas mis ideas seguras. Y sólo voy a agregar esta imagen ahí mismo porque me gusta el juego de luces en este aceite facial. Y ahora solo voy a agregar algunos colores que podría usar para mi fondo o utilería Y es momento de agregar algunas notas para asegurarme de que estoy siendo realmente selectivo sobre los diferentes elementos de diferentes fotos para poder combinarlos y hacer algo verdaderamente único y mío. Cuando estés tomando notas para el moodboard, necesitarás deconstruir cada foto en diferentes elementos, como la iluminación, la composición, el estilo, los accesorios, la posición de los productos, el ángulo desde el que se tomó, algunos efectos especiales, vibra, atmósfera, estilo de edición, etcétera necesitarás deconstruir cada foto en diferentes elementos, como la iluminación, la composición, el estilo, los accesorios, la posición de los productos, el ángulo desde el que se tomó, algunos efectos especiales, vibra, atmósfera, estilo de edición, etcétera. Déjame mostrarte un ejemplo. Al crear notas para mi moodboard, solo quiero resaltar algunos elementos importantes en cada foto que potencialmente podría integrar en mi foto del producto final Lo más probable es que no integre todos estos elementos en una sola foto. Pero me va a dar opciones. Me dará un buen punto de partida a partir del cual florecerá mi proceso creativo Puedo ir en una dirección totalmente diferente. Se me puede llegar a alguna idea original y usar esa mi mood board y los diferentes elementos solo me van a dar un gran punto de partida. Entonces solo estoy resaltando algunas cosas importantes. Al igual que para esta primera imagen, por ejemplo, resalté que la roca y la fabrica inútiles apoyos Y que hay un hermoso juego de sombras y que la luz es muy suave y brillante a la vez. Y solo estoy haciendo notas así para cada foto. Y eso me mantendrá encaminado con mi estética y la visión para el proyecto. Y no te preocupes por recrear la idea de alguien. Si solo usara estos descriptores para crear mi foto, sería una imagen totalmente nueva y original que no se parecería en nada a esta Pero las mejores ideas se crean combinando diferentes elementos de diferentes fotos. Tu idea nueva y original y única será un remix de algunas ideas Y puedes agregar tus propios elementos para que sea extra especial. Mis moodboards están listos y es hora de que hagas tu moodboard para el proyecto usando cualquiera de los métodos que compartí Y espero que ya hayas empezado a crear un Moodboard en curso en Pinterest o Miller siguiente clase, vamos a hablar de sellar como un artista. 5. Roba como un artista: Todos buscan ideas nuevas y originales. Toda marca quiere publicar algo nuevo y cada fotógrafo quiere iniciar una tendencia que nadie ha hecho antes. Entonces, ¿por qué estamos creando mood boards y buscando referencias en línea y tratando de crear diferentes elementos a partir de diferentes fotos y remezclando cosas porque la búsqueda de la originalidad y la singularidad es una ilusión Nada es nuevo bajo el sol. Todo es un remix de todo. Cada nueva idea se crea porque estamos influenciados por algo o tenemos cierta experiencia, algo puede parecernos nuevo, pero alguien más mirará exactamente lo mismo y dirá, creo que ya lo he visto antes. Permítanme compartir con ustedes seis puntos por los que es importante trabajar con referencias para una fotografía de producto. Usar la foto de alguien como referencia es clave para aprender fotografía de productos. Elige una foto, deconstruirla en diferentes elementos e intenta recrearla No crearás exactamente la misma foto, pero el proceso te ayudará a aprender sobre el estilo, composición, la iluminación y la edición. No hay una manera más efectiva de aprender. El uso de referencias te ayudará a desarrollar tu propio sentido del estilo y fotografía de productos de buen gusto mucho más rápido mientras ganas experiencia. Trabajar con referencias para las fotos de tus productos te ayudará a crear tendencia. Trabajas y eso es lo que buscan las marcas que quieren destacar en las redes sociales, quieren saltar sobre las tendencias. Quieren esos likes y comentarios y ventas. Alguien inició la tendencia de tomar fotos con charolas acrílicas transparentes y un poco de agua. Y todas las marcas pedían crear fotos así para sus humectantes y limpiadores espumantes y cosas así. Trabajar con referencias es absolutamente esencial a la hora de trabajar con clientes porque quieres llegar a una alineación con ellos y cuando todo se presenta bien y organiza en un moodboard profesional, agrega puntos de profesionalismo Moodboard es una de las primeras cosas que vas a mostrar a tu cliente Y quieres hacer esa primera impresión muy bien, porque eso marcará la pauta para el resto de tu comunicación con ellos. Usar referencias significa robar como un artista. Usas su trabajo como punto de partida. Le pones tu propio giro a esa idea y la pones en el contexto de la marca con la que estás trabajando. Por ejemplo, si estás tomando fotos de una vela, puedes buscar inspiración en el nicho del cuidado de la piel y obtener algunas ideas a partir de ahí como punto de partida Y te recomiendo que leas el libro todavía como artista, si quieres conocer más sobre el concepto. Trabajar con referencias le permite trabajar de manera más rápida e inteligente. Cuando tendrás algunos proyectos en una semana, no tendrás suficiente energía, inspiración y tiempo para llegar a todas las ideas en tu cabeza. Trabajar con referencias te permitirá producir mucho trabajo en un periodo de tiempo más corto y ganar más dinero. A medida que adquieras cada vez más experiencia trabajando con referencias y deconstruyendo ideas en diferentes aspectos, empezarás a llegar a tus propias ideas originales en tu cabeza porque ya has visto mucho y podrás implementar tus ideas porque tienes la experiencia y sabes hacer cosas diferentes Cuando empecé a aprender fotografía en 2011, mi maestra me dio mucha tarea para encontrar el trabajo en el estilo que me gusta e intentar recrearlo que me permitió aprender más rápido y ganar experiencia Y después de dos meses de este intenso aprendizaje, empecé a trabajar como fotógrafo profesional. Solía tomar algunos retratos creativos de personas en un estudio fotográfico y filmar algo de street style. Entonces te estoy recomendando este método de aprendizaje sólo porque me ha hecho maravillas Si estás trabajando con un cliente y te muestran una referencia que le gusta, necesitas explicarle que no intentarás recrear algo así exactamente Derivarás inspiración de ello. Pregúntales ¿qué tiene de especial esta referencia? ¿Por qué te lo están mostrando? Ayúdalos a deconstruirlo. ¿Es la luz? ¿Son los apoyos? ¿Es el modelo? ¿Es la ubicación? ¿ Es el estilo de edición? Ayúdalos a averiguarlo. Ahora estamos listos para hablar de componer imágenes. Entonces hablemos de ello en la siguiente clase. 6. Composición de fotos de productos: En esta clase aprenderemos a componer imágenes. Voy a compartir con ustedes algunas reglas de composición fotográfica y mejores prácticas para crear fotos bien equilibradas. Más adelante en el curso, cuando te demuestre cómo tomo fotos de productos para estos productos, te mostraré las reglas en acción y además romperé algunas reglas, porque para romper las reglas, primero necesitas conocer las reglas. Primero, hablemos de la definición de composición en el contexto de la fotografía de producto. Es la disposición estética de los elementos para crear una imagen visualmente agradable y memorable. No es solo capturar un momento bonito, es incorporar principios de diseño y creatividad para crear una foto que exhiba el producto de la mejor manera. Y eso resonará con los espectadores en un nivel emocional más profundo A continuación vamos a hablar la importancia de la composición. Cubriremos algunas pautas básicas de composición y luego profundizaremos en las pautas de composición avanzadas. Entonces, ¿por qué es importante la composición hoy en día? Las fotos del producto son el primer punto de contacto para los clientes potenciales. Nos enteramos de nuevas marcas a través de redes sociales y anuncios en sitios web. Las imágenes bien compuestas pueden ayudar a mejorar la credibilidad de la marca. La gente tiende a comprar más de marcas que invierten en fotos profesionales de alta calidad. Además, las imágenes bien compuestas pueden ayudar a los clientes a conectarse con los productos en un nivel más profundo evocando emociones Y claro, ayudan a las marcas a diferenciarse en un mercado abarrotado. Ahora imaginemos que estás desplazándote por Instagram y te topas con estos dos anuncios ¿En cuál harías clic? ¿Sería el primero en el que los productos simplemente se colocan en el fondo? No hay apoyos que disparen desde un ángulo. Lo único que te está diciendo algo de la marca es el empaque. ¿O sería el segundo con algunos accesorios, algunos juegos de sombras, fondos interesantes? Apuesto a que sería el segundo. Las marcas que utilizan fotos de productos mal compuestas no tienen ninguna posibilidad de destacarse en las redes sociales superpobladas Y por eso la composición es importante en la fotografía de producto. Pasemos a las pautas básicas de composición. Algunas personas los llaman reglas o principios. Estas palabras se usan indistintamente, pero realmente quiero que las pienses como pautas Te pueden ayudar a evitar el miedo al fondo en blanco, pero no significa que tengas que seguirlos, sobre todo a la vez. Ahora vamos a cubrir la regla de los tercios, simetría y la asimetría, componiendo con un espacio negativo ligero y jerarquía visual La regla de los Terceros es la pauta de composición más ubicua. Divide el marco en tres rejillas de tres por tres con dos líneas horizontales y verticales igualmente espaciadas Cada iphone tiene una característica que te permite activar esta cuadrícula para que puedas alinear el tema de tu foto a lo largo de una de estas líneas, o en la intersección de esas líneas. Aquí están tres de mis fotos donde utilicé la regla de los tercios para componer mis imágenes. Hablemos de usar simetría y asimetría para componer tus imágenes Ambas son herramientas muy poderosas para la fotografía de productos y ambas crean una atmósfera y una vibra totalmente diferentes. La elección depende las emociones que quieras evocar con la foto Echa un vistazo a la primera foto. Si lo dividirías verticalmente, notarías que el lado izquierdo es el espejo exacto del lado derecho. El uso de la simetría crea la sensación de armonía y equilibrio. Ahora echa un vistazo a la segunda foto. Como puedes ver, no es simétrico. Mostré exactamente la misma composición, pero más lejos. Y agregué algunas flores de magnolia. Jugué con ellos para crear un look más dinámico y lúdico. Ahora hablemos de componer con una luz. La luz influye significativamente en el estado de ánimo general, la estética y el énfasis dentro de una imagen. Y hay dos tipos de luz, luz suave y luz dura. La luz suave produce transiciones graduales y suaves entre reflejos y sombras. La luz dura da como resultado sombras nítidas y bien definidas con una transición más abrupta entre reflejos y sombras En el ejemplo aquí, se puede ver un disparo colgante de sol con luz dura. Solo tiene sentido que un colgante de sol use sol muy brillante. Observe que también estoy usando un juego de sombras muy interesante aquí. Fue creado con una copa de cóctel, y se asemeja a los reflejos en la piscina o en el océano. Y ahora esta foto tiene la vibra de Eternal Summertime, solo el estado de ánimo perfecto para esta pieza de joyería Aquí hay algunos ejemplos más con productos para el cuidado de la piel. Muestro el primero en un día muy soleado. Y es por eso que el utilete y los productos están creando sombras nítidas y bien definidas. Y se convierten en parte de los elementos de composición y estilismo. Mostré la segunda foto en un día nublado, pero todavía había algo de sol asomándose Y por eso se puede ver este hermoso juego de luces al fondo. Pero puedes notar cómo los productos y accesorios están proyectando sombras mucho más suaves que en la primera foto Mostré la tercera foto durante la hora dorada, tal vez como 20 minutos antes del atardecer. Y eso me permitió tener este marco hermoso, bien definido al fondo. Y coloqué el producto a la luz para que se destaque y brille. La siguiente pauta es el espacio negativo. El espacio negativo a menudo se conoce como espacio vacío o blanco o aire. Es el área desocupada alrededor del tema principal de la foto El uso del espacio negativo nos ayuda a enfocarnos en el tema. Llama toda la atención sobre el único elemento grande, nuestro producto, o cierto elemento del producto. También puede hacer que la foto sea más agradable estéticamente. Crea una sensación de elegancia y sofisticación en la fotografía de producto Hay una línea muy fina entre no tener suficiente espacio negativo y tener demasiado espacio negativo. Se trata del equilibrio visual. Veamos estos ejemplos aquí mismo en la primera imagen aquí, puedes ver que no hay suficiente espacio negativo alrededor de los productos. Aparecen apretados en el marco en la imagen número tres. Por otro lado, tenemos mucho espacio negativo alrededor de los productos, pero los hace parecer insignificantes y pequeños imagen número dos es un medio feliz con la cantidad justa de espacio negativo. Es importante tener suficiente espacio negativo alrededor de los productos, especialmente para las fotos para Instagram. Siempre que una marca o publiques una foto, lo único que va a ser visible desde la vista de perfil es la parte cuadrada media de tu foto. Y no querrías que se cortara nada. Así que asegúrate de enfocar toda tu composición en la parte cuadrada media de la foto. Ahora hablemos de la jerarquía visual. Es la disposición intencional de accesorios, productos y otros elementos dentro de una composición para guiar la atención del espectador hacia el tema principal Cada elemento dentro del marco debe tener un propósito y ciertos elementos deben destacar más que los demás. Los productos deben destacar más que los utilería. Ahora veamos algunos errores comunes en la jerarquía visual. El primero es distraer el color. Ese puntal púrpura está dirigiendo toda la atención hacia sí mismo. El segundo error es distraer la colocación. Ese puntal y dos productos a la derecha se ven muy fuera de lugar. Y un tercer error es distraer el tamaño. Ese enorme apoyo a la derecha está dirigiendo toda la atención hacia sí mismo. Y todos los accesorios y productos de la izquierda ya no importan. Ahora estamos listos para profundizar en las pautas avanzadas de composición. Primero, te recomiendo dominar las básicas, tomar algunas fotos, experimentar con ellas, y luego puedes comenzar a usar la Ratio áurea. Líneas principales, encuadre, repetición y patrones, y perspectivas poco convencionales La primera pauta avanzada es la proporción áurea. Es una actualización de la regla de los tercios. En lugar de usar una cuadrícula que divide una imagen en nueve partes iguales, estamos usando una espiral Esta espiral se ha observado en la naturaleza. Está apareciendo en los patrones de conchas marinas, la disposición de hojas y flores, está en la proporción de ciertos cuerpos de animales y está en las galaxias. En la fotografía, el arte, la arquitectura y el diseño, se cree que la proporción áurea crea unas composiciones estéticamente agradables y armoniosas Al componer fotos de productos, puedes usar la espiral para posicionar tu producto y accesorios y otros elementos Y de esa manera crearás una foto más agradable a la vista y bien equilibrada. A continuación, hablemos de las líneas principales. El propósito de las líneas principales es crear un camino visual que llame la atención sobre el producto o sobre el elemento determinado de un producto. Hace que una composición sea más atractiva e interesante de ver. Las líneas pueden ser líneas reales presentes en la foto, o pueden estar implícitas por la disposición de los elementos dentro de una foto. Hablemos de enmarcar. Esta es una de mis formas favoritas de componer mis imágenes. Básicamente es usar objetos o elementos en primer plano o fondo para crear un marco alrededor del producto, guiando el enfoque del espectador hacia En el primer ejemplo aquí, se puede ver un aceite para el cuidado de la piel flotando en el marco Por cierto, si quieres aprender fotografía de producto flotante, ya tengo un curso de skillshare sobre eso Pero necesitarás algunas habilidades de Photoshop para poder lograr este efecto enmarcando el producto con elementos circundantes Destaca su importancia y guía los ojos del espectador hacia el punto focal previsto. En la segunda foto aquí puedes ver cómo estoy usando dos fotogramas para componer la imagen. El primer marco es esta repisa de baño y el segundo es una sombra de esa repisa. Creo que es bastante genio. Aquí hay algunos otros ejemplos del uso de encuadre y fotografía de producto En la primera, todo lo que quieres mirar es el producto en la canasta. En la segunda foto, puedes ver que estoy usando un objeto orgánico, un cactus, como mi marco. Y en la tercera, estoy usando un puntal circular. Pero lo estoy colocando en la parte posterior solo para conectar el lado izquierdo de la composición a la derecha. siguiente pauta de la que vamos a hablar es la repetición y los patrones. Es el uso intencional de formas, colores y objetos repetidos lo que crea un sentido de orden y ritmo dentro de un marco. En el ejemplo de la izquierda aquí, se puede ver una foto de producto de algunos rodillos Guasha y Jade Y fíjate que también estoy usando una flor morada para romper este patrón, para romper esta composición y hacer que sea aún más interesante mirar fotos de los productos de Pattern hacen un gran trabajo captando la atención de los espectadores en las redes sociales porque mientras te desplazas por el desorden de las fotos de Instagram, finalmente estás tropezando con algo tan agradable una flor morada para romper este patrón, para romper esta composición y hacer que sea aún más interesante mirar las fotos de los productos de Pattern hacen un gran trabajo captando la atención de los espectadores en las redes sociales porque mientras te desplazas por el desorden de las fotos de Instagram, finalmente estás tropezando con algo tan agradable y ordenado que simplemente no puedes evitarlo pero quieres mirarlo. Aquí hay algunos otros ejemplos del uso de repeticiones y patrones en fotos de productos. La primera foto es una foto de varitas de incienso con sombras agudas. Es una imagen tan simple pero dinámica. En una segunda foto, estoy creando un ritmo visual repitiendo la forma del producto y colocándolos en las escaleras. Y la tercera foto es un ejemplo más clásico de una foto de producto patrón para el aceite de cuidado de la piel. Acabo de tomar una foto de una botella abierta del empaque y una botella cerrada, y luego las repetí en Photoshop. Y por último, hablemos de usar perspectivas poco convencionales para componer nuestras imágenes Significa capturar un producto desde un ángulo de visión inesperado o inusual. Un ejemplo aquí se puede ver que capturé la cara atada desde abajo a través de un trozo de vidrio. No es así como usualmente mirarías este producto en tu hogar al usarlo. Esta visión única evoca curiosidad y hace que el producto destaque en las redes sociales Veamos tres ejemplos más de usar perspectivas poco convencionales En la primera foto, aquí estoy haciendo flotar algunos productos para el cuidado Nuevamente, esto no es algo que verías todos los días. Pero esto nos permite mirar el producto desde diferentes ángulos y crea una composición visualmente atractiva y atractiva. En un segundo ejemplo, estoy usando un espejo que nos permite integrar el cielo como fondo y mirar el producto desde abajo. Y en una tercera foto, estoy mostrando un producto de una manera única En lugar de capturar una botella de limonada rosa perfectamente intacta, estoy aplastando y agregando algunas rosas reales para transmitir el aroma y la sensación de esta algunas rosas reales para transmitir el aroma y la sensación de Espero que estas fotos te hayan inspirado a empezar a pensar fuera de la caja a la hora de componer tus imágenes Y cuando hayas dominado las pautas básicas y avanzadas de composición, puedes empezar a romper las reglas Intencionalmente, intencionalmente, rompiendo las reglas. Puede ser una oportunidad para experimentar y descubrir expresiones visuales únicas y destacar aún más con tu fotografía. Rompe las reglas cuando quieras crear composiciones más abstractas y artísticas y cuando quieras contar una historia a través de la imagen. Ahora después de aprender la composición, estamos listos para profundizar en el proceso de creación 7. Fotografía de productos #1: Vamos a filmar nuestro primer concepto. Bien, ahora voy a tomar una foto de producto del aceite balanceador Aca. Y lo voy a hacer en casa usando mi iphone 12. Déjame mostrarte cómo. Entonces es la hora dorada ahora mismo y tengo estos hermosos rayos de sol entrando mi habitación por la ventana Sólo voy a esperar a que suban un poco más arriba por la pared. Y luego moveré la mesa a la izquierda y colocaré mi composición en algún lugar de aquí en esta zona. Entonces para mis accesorios, tengo algunas opciones. Estos son utilería de btonton. Son piedras falsas con fondo plano. Así que es más fácil apilarlos de todo tipo de formas y podría simplemente como equilibrar mi producto en la parte superior aquí. Estos los que encontré en la calle, como si fuera la mejor manera encontrar accesorios únicos para que tu fotografía se destaque es mantener los ojos bien abiertos para cosas realmente geniales afuera aquí afuera Mismas situaciones. Encontré estos dos cortes en la calle y los recogí y los uso para mi fotografía de producto Y me encanta cómo puedo estilizar mis productos y usar diferentes combinaciones. No estoy muy seguro de estos accesorios. Creo que son demasiado blancos, demasiado cruzados para la combinación de colores de mi proyecto. A pesar de que el producto aparece en esta foto, no creo que realmente funcione con la combinación de colores de la marca y la estética general que voy por con mis fotos de producto. Entonces esto es un no, estos realmente me gustan mucho, me gustan mucho. Pero de nuevo, ahora mismo, creo que quiero ir por algo un poco más texturizado. Porque estos, para mí, ven demasiado perfectos en comparación con algo como esto. Algo así como una piedra real. Así que estoy pasando por éste y necesito darme prisa porque la luz está en realidad en una posición perfecta ahora mismo. ¿Todo bien? Tengo muchas opciones de fondo que podría usar para este proyecto. Algo que encaja con el esquema de color de la marca. Vamos a probar algunos de ellos y ver cuál funciona mejor. Y en realidad estoy pensando en usar solo un fondo como fondo infinito para esta idea. Podría usar algo bastante neutral como esto. ¿Te vendría bien algo un poco más amarillo así? Esto es realmente muy, muy bueno. Este color, creo que es muy similar al color Prop, así que realmente no se vería muy bien. Este es demasiado marrón. En realidad no complementa nada aquí. Simplemente choca con el color del empaque. Este marrón, creo que es demasiado oscuro. Aquí no me gusta el marrón. Es entre estos dos. Es ya sea un poco más cálido y brillante o un poco más gris y silenciado. Creo que voy a usar este color amarillo e beige para contrastar y complementar este color gris frío de los apoyos Creo que así todo el cuadro va a verse más saturado, brillante e interesante. Sólo voy a usar cinta adhesiva para pegarme el fondo a la pared. Aquí puedo estilizar esos accesorios en muchas configuraciones diferentes Y por favor recuerda que al peinar productos con accesorios, no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo Todo se trata de tu visión artística e intención detrás de cada acción que realizas. Al principio, puede que no tengas mucha confianza en tus decisiones creativas. Puede sentir que no sabe lo que está haciendo. Pero con el tiempo, a través práctica consistente y trabajando con referencias y desarrollando tu propio sentido del estilo y proto fotografía de buen gusto, comenzarás a poner pensamientos detrás de cada acción Por ejemplo, aquí acabo de agregar un trozo de foilge y una flor para agregar algo de interés adicional a la foto Crea esa hermosa sombra, juega al fondo. Añadiendo ese elemento tan necesario de la naturaleza a esta foto para darle vida, para transmitir el sentido de la belleza. Siempre que estoy trabajando en mi foto, siempre vuelvo a mis tres descriptores principales Y como recordatorio, tres descriptores para Miss Natura eran naturales, brillantes y Cuando estoy tomando fotos con un iphone, siempre hago zoom a 1.3 máximo para reducir la distorsión de la lente. Entonces aquí está. Aquí está la foto final que he creado para Inatura como aceite equilibrante Creo que está dando naturales, minimalistas y resplandecientes todas las cosas que queremos y creo que es muy llamativo Si estuvieras desplazándote por Instagram, ¿te detendrías para echar un vistazo más de cerca a esta foto Y ahora estamos listos para pasar a nuestro siguiente concepto. 8. Fotografía de productos #2: Vamos a filmar nuestro segundo concepto. Todo bien. Es otro día. Y estoy listo para tomar una foto de la vela de soja Jana. Voy a usar la luz natural del patio. Estoy a punto de apuñalar a mi mini estudio de fotografía de producto en casa Y en esta clase me voy a centrar en diferentes tipos de luz y cómo se puede utilizar para la fotografía de producto para que se vea un poco más interesante y estilizada Entonces, adentrémonos en eso. Estoy instalando mi mini estudio fotográfico a la sombra, así que esto se puede hacer dentro de una habitación, en un departamento o en una casa. Estoy trayendo mis fondos mismo que usé antes porque la combinación de colores de esta marca Jana es muy similar a la Mzonatura Solo estoy probando cuál de los fondos funcionará mejor bajo esta luz. Fui por el marrón oscuro porque como utilería, voy a usar esta hoja y va a crear el mayor contraste, y va a crear una sensación muy acogedora. Y para las velas, todo lo que quiero es acogedor. Entonces me puse a peinar. Al principio, intenté colocar la vela en un taburete, pero se veía muy aburrido y los colores chocaron de una manera rara Así que decidí introducir una de mis charolas de concreto de Biton Fn para introducir un nuevo color y una nueva textura Pero una no fue suficiente, así que agregué otra para crear aún más dimensión en esta foto. Y luego grabé esta hoja en la parte de atrás, así que así es como se ve hasta ahora Y luego quería asegurarme de que tomé la decisión correcta para el fondo. Como puedes ver, este bash amarillo hace que la hoja se vea sucia No queríamos eso. Este color gris tenía un buen contraste con la hoja, pero hacía que la foto pareciera fría y no acogedora en absoluto. Este color era muy similar al de la hoja, así que no usé eso. Éste, es simplemente un no, es como un tono totalmente diferente. Definitivamente hice la elección correcta para el fondo marrón oscuro para mi siguiente elemento de estilo. Quería agregar algo de tela, y estoy usando solo una funda de almohada. Este está hecho de lino y tiene una textura muy bonita y lujosa. Cuando se trabaja con tela, realmente necesita optar por piezas de gama alta. De lo contrario, pueden hacer que la foto se vea barata. Simplemente lo esponjé y creé algunos pliegues para agregar interés a mi foto Para mi siguiente elemento de estilo, voy a agregar palos de fósforo quemados. Creo que es un toque muy agradable y me gusta mucho usar utilería que tiene sentido para el producto aquí Solo estoy probando cómo quiero introducir el fuego como elemento de estilo en el primer plano de mi foto, y creo que va a parecer Y ahora déjame mostrarte algunas opciones de iluminación que podría usar para esta foto. Esta es una luz suave. Se puede ver las sombras no están muy bien definidas. La luz es brillante, pero está difusa. Puedes obtener la luz dentro de la habitación, o puedes obtener la luz en un día nublado porque la luz del sol va a ser difundida por las nubes Se trata de una jugada ligera prácticamente. Es un conejito soleado. Y verás en un poquito cómo lo estoy creando. Esta es una luz dura. En este punto, el sol empezó a moverse y los rayos de sol entraban a otro nivel Y brillaban brillantes en mi escena, incluso bajo el techo. Como puedes ver, las sombras son muy nítidas, bien definidas, y la luz es brillante y fuerte. Y esto es juego de sombras. Puedo introducir una sombra colocando cualquier objeto. En este caso, estoy usando una hoja de palma entre mi fuente de luz y mi escena. Primero, estoy tomando algunas fotos con una luz suave. Solo quiero crear algunas opciones diferentes para que yo elija más tarde. Estoy usando mi mood board como punto de referencia y como una forma de reinspirarme Al tomar fotos, siempre me aseguro de capturar la misma escena desde diferentes ángulos, más cerca y más lejos. Si quieres saber más sobre tomar fotos de productos con tu iphone, qué ajustes usar? Cómo tomar fotos, precisamente, cómo seleccionarlas y editarlas. Te recomiendo ver mi otro curso, Fotografía de Producto Móvil en casa con un iphone. También lo puedes encontrar en el recurso compartido de habilidades. Como pueden ver, estoy filmando esto en un día muy soleado y brillante, y eso significa que puedo crear una jugada ligera con un espejo redondo. Sólo voy a crear un conejito soleado y dirigirlo a mi escena. Esto imita el foco de atención en un estudio fotográfico profesional. Esta es una manera muy fácil de crear un efecto impresionante en la foto de un producto y llamar toda la atención sobre su producto. Entonces solo estoy configurando mi iphone en un trípode, y mientras una mano está dirigiendo el conejito soleado a mi producto, otra está presionando el botón. Mi mano con un conejito soleado no estaba muy firme, pero me aseguré de capturar muchas fotos, para que luego puedas elegir la mejor. Y aquí hay algo que estaba muy emocionado de probar. Quería introducir el fuego como elemento de estilo, así que simplemente encendí un palo de fósforo y lo puse frente a mi escena. Entonces así es como se ve. Aquí estoy, de nuevo tratando de capturar un montón de fotos. Y al final, en realidad le pedí a mi novio que sostenía el espejo para que yo creara el conejito soleado mientras yo estaba creando este efecto fuego. Y ahora estoy listo para mostrarles la foto final. Y aquí está la foto final. Estoy muy orgullosa de esto. Me gusta lo estilizado que es. Definitivamente no es la imagen del estilo de vida. No, es muy intencional. Es muy preciso. Me encanta el conejito soleado, cómo crea casi una forma diagonal afilada en la superficie del tarro de la vela. Me encanta la introducción de la tela para crear algo de suavidad. Me encanta la introducción del fuego. Continuar transmitiendo ese elemento de comodidad. Me encanta el contraste del color de fondo con el utilete y me encantan los palos de fósforo. Añaden un punto de interés tan agradable en esta imagen. A mí me encanta, y espero que a ti también te guste. Ahora pasemos a nuestro tercer concepto de tiro. 9. Fotografía de productos #3: Vamos a filmar nuestro tercer concepto. Bien, estoy listo para tomar una foto de producto del incienso del desierto. Y para esta idea voy a ir muy natural y muy minimalista Y en esta clase me voy a centrar más en los antecedentes. Cómo elegir fondos, cómo configurar fondos para que tengas una buena variación de fotos usando los mismos fondos dentro del mismo proyecto o de un proyecto a otro. Vamos a sumergirnos profundamente en eso. Se ha vuelto muy soleado otra vez, así que este es el utilería que voy a usar. Lo encontré en un jardín y me gusta mucho, mucho este trozo de madera a la deriva, supongo Estoy pensando en crear una composición muy sencilla para hacer de estas varitas de incienso una parte de la naturaleza. Y voy a necesitar solo probablemente apoyarlo en el fondo, poner el producto, colocarlo de alguna manera, y luego tomar una foto. Eso va a ser muy sencillo. Ahora, antecedentes, ya has visto a estos chicos malos antes. Estos son solo los fondos que encajan con la combinación de colores de mi proyecto. Esto es un gran beneficio de trabajar con marcas en la misma estética, en el mismo nicho. Porque puedes reutilizar los mismos fondos y utilería de un proyecto a otro y mantener bajos tus costos. Sin embargo, cuando estás trabajando para clientes, especialmente para clientes más grandes, puedes incluir costos por fondos y utilería, para modelos, ubicaciones, lo que necesites en tu cotización, por lo que ellos pagarán por eso Tengo un par de papeles aquí y estos son algunos materiales artesanales. Se trata de materiales espumosos, plásticos y sintéticos de la tienda de artesanía sobre la elección de los fondos adecuados Ya que no estoy trabajando con ningún tipo de productos líquidos en este momento y no estoy planeando hacer ningún frotis de producto o muestra de producto. Puedo trabajar con materiales como papel y sea lo que sea esto, esto es algo plástico, espumoso, pero puede absorber fácilmente algún derrame sobre él Si quiero trabajar con productos como ese, puedo poner un trozo de vidrio encima de mi fondo para mantener el color y la textura, pero mantenerlo protegido de los líquidos. Alternativamente, también podría usar fondos de vinilo especializados para fotografía de productos u otra cosa, como un azulejo de baño, por ejemplo Me gusta mucho usar esos porque tienen una textura y color interesantes, se ven muy únicos. Y en algunos casos, también puedo usar paredes como mis fondos, sobre todo si tienen una textura agradable y de aspecto lujoso. Este no es mi favorito, así que por eso voy a usar mis otros orígenes. A la hora de elegir el color, siempre vuelvo a la marca y a la estética de la marca y al esquema de color de la marca. Y estoy tratando de que todo funcione en conjunto. Este color de fondo se ve muy similar al color de mi empaque. Complementa el color de la madera. También es muy natural. Hace que la imagen se vea muy tranquila. A mí me gusta eso. Si tuviera que filmar mi producto en el fondo sin la madera, se vería muy, muy aburrido. Pero como lo estoy rompiendo , esto puede funcionar. Aquí está nuestro próximo concursante. Hace que la foto se vea más brillante porque es mucho más ligera que la anterior. Cuando lo pongo uno al lado del otro, éste es tan, tan gris. Mientras que si es solo, es más gris beige. Pero como este fondo es tan brillante y tan calificado, hace que el producto se vea muy opaco y gris Y no destaca. El trasfondo está atrayendo toda la atención sobre sí mismo y eso no me gusta. Entonces esto es suficiente para mí. ¿Qué tal este color de fondo ahora? Es marrón muy saturado. Y complementa el color del texto y el logotipo en el empaque. Lo cual me parece bastante halagador. Es muy interesante. Entonces ahora, ¿qué tal el fondo marrón? El apuntalamiento prácticamente desaparece sobre este fondo. Hace que el producto destaque más y sea una vibra. La diferencia entre el fondo y el prop es solo la textura y el producto aquí es el personaje principal. No siempre iría por este look, pero para esta idea, creo que esta es hasta ahora mi favorita. Me gusta mucho cómo brilla el producto aquí. Nuestro concursante final es este trasfondo y simplemente no está dando, simplemente no es lo mismo que el marrón Me enamoré de la idea de crear un look monocromático Entonces vamos con esto. Bien, así que nunca me saltaré este paso antes de tomar ninguna foto Voy a limpiar mi lente. Estoy muy contento con la foto que he tomado. Ahora, quiero tomarme un minuto para mostrarte algunas formas diferentes de cómo configurar tus antecedentes. Incluso si tienes dos colores de fondo como este y ese, por ejemplo, ya podrías tomar cuatro fotos diferentes. La primera forma de configurar un fondo es configurar un fondo infinito. No se ve por dónde empieza y dónde termina. No hay líneas por aquí. No hay nada que se superponga. Es solo un color continuo. Pero me va a dar un degradado en una foto. Potencialmente podría darle estilo mi producto en algún lugar de aquí y tomar una foto, y será un fondo continuo. Otra forma de configurar un fondo es usar un color en la pared, otro en una mesa o en el piso. Y cuando estoy tomando una foto de mi escena estilizada, esto es sólo un ejemplo. Yo no lo estilizaría así. Bien, puedo hacerlo recto o puedo hacerlo desde este ángulo o desde ese ángulo. Y de esa manera habrá esta línea diagonal en el fondo. Para los mismos proyectos con los mismos colores, también puedo configurar este fondo como fondo infinito y puedo intercambiarlos. Entonces este fondo iría sobre una mesa y éste iría en la pared. Y así es como con solo dos fondos diferentes, podemos crear al menos cuatro fotos diferentes. Si le agregas algo de juego de luz o algún juego de sombras. Si tomas algunas fotos con una luz dura y algo de luz suave, vas a tener una gran variedad de fotos para un proyecto con recursos mínimos y mínima inversión. 10. CONCLUSIÓN: Así que ahora, después de que me hayas visto crear tres fotos de productos y hayas visto todo mi proceso creativo en detalle, estás listo para tomar tu propia foto de producto creativo. Tienes todo lo que necesitas para empezar. Y puede parecer algo pequeño y significativo de hacer, Pero cuando en realidad se trata de hacer el proyecto, puede que encuentres que no es tan fácil como parece. Solo se vuelve más fácil con la experiencia. No querrías encontrarte en una situación en la que asumiste un proyecto de cliente y descubriste que no puedes entregar. No puedes cumplir tu promesa. Pero en los negocios, todo lo que queremos hacer es subprometer y entregar en exceso Hacer realidad este pequeño proyecto es un paso importante para hacer realidad tu sueño de convertirte en un creador de marca. Espero que este curso te haya inspirado. Espero que estés rebosante ideas y listo para ponerte a trabajar No posponga nada. Todo lo que suele necesitar es solo el primer paso. Y como mencioné antes, ni siquiera necesitas levantarte de tu sofá. Puedes abrir Pinterest o Instagram en tu teléfono y comenzar a investigar ideas en línea Si también quieres aprender a encontrar clientes para fotografía de producto, tengo una guía gratuita en PDF esperándote. Sigue adelante y deja una reseña bajo este curso y envía la captura de pantalla a mi Instagram o correo electrónico. Estoy feliz de escuchar e implementar sus comentarios para que esta experiencia de aprendizaje sea aún mejor y más divertida para usted. Si no has visto mi curso anterior sobre compartir habilidades sobre fotografía de productos móviles, te recomiendo encarecidamente que también lo revises. Porque ahí me sumerjo en mucho más detalle sobre búsqueda de accesorios para la fotografía de producto Trabajando con la luz natural, Optimizando la configuración de tu iphone, tomando y editando fotos en tu iphone. Yo hice estos dos cursos para trabajar en conjunto, y con la guía PDF sobre cómo encontrar clientes, estarás listo para comenzar tu carrera creativa. En tanto, únete a mi comunidad de Youtube, suscríbete al canal Stancino para pasar el rato conmigo en la isla para tomar algunas fotos de productos y diseñar el estilo de vida de tus sueños conmigo Espero que mi curso te haya ayudado en tu viaje creativo, y lo veré en el próximo. Paz.