Fotografía de productos: captura fotos para vender tus impresiones | Faye Brown | Skillshare
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Fotografía de productos: captura fotos para vender tus impresiones

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      1:47

    • 2.

      La importancia de la buena fotografía

      2:39

    • 3.

      Uso de fondos planos

      3:27

    • 4.

      Fondos creativos

      5:55

    • 5.

      Uso de la fotografía

      2:10

    • 6.

      Consejos de postproducción en Photoshop

      12:37

    • 7.

      Recapitulación

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Has creado una maravillosa tarjeta de greeting de de boda o impresión de pared y ahora debes fotografiarla para mostrarla en todo su glory... ¿pero dónde empezando? y ¿qué tipo de fondo debes usar? y ¿cómo puedes modificar tu foto en Photoshop de foto? ¿Y y qué sobre usar la maqueta ready a la fotografía?

Esta clase te llevará a través de todas tus opciones para crear ese disparo de productos perfecto y en la mente de tu mensaje de marca. Veremos algunas técnicas y muchos ejemplos de fotografía de productos.

Si tienes productos que vender pero siempre te encontraron a la fotografía poco que estás en esta clase es para ti.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Así que diseñaste una impresionante tarjeta de felicitación, o tal vez una maravillosa invitación de boda, o una impresión impresionante. Pero ahora te gustaría fotografiar de la mejor manera posible para lucir en todo su esplendor. Bienvenido a esta clase, todo sobre fotografía en sus productos de impresión. En esta clase, veremos las diversas técnicas que podrías utilizar, junto con algunos enfoques creativos para hacer que tus productos y fotos realmente destaquen y realicen tu mensaje de marca. Para cualquiera de los que no hayan tomado ninguna de mis clases anteriores, me llamo Faye Brown y soy diseñadora y Animadora con sede en el Reino Unido. Tengo muchas clases sobre Skillshare ahora sobre temas como branding, tipografía, y creatividad. A lo largo de los años, fotografié muchos de mis productos de impresión, y también he hecho fotografía de bodas, fotografía productos, y paisajes junto a mi trabajo de diseño. Nunca he tenido ninguna formación formal en fotografía. Entonces quiero que sepas que tú también puedes fotografiar tus productos sin gastar una fortuna en un fotógrafo profesional. En esta clase, hablaremos de fotografiar nuestros productos utilizando SLR digital, cámaras, y también usando smartphones. Hablaremos brevemente de usar maquetas listas para ir y colocar tu obra de arte en [inaudible] Te mostraré algunos consejos de posproducción en Photoshop para sacar lo mejor de tus imágenes también. Habrá un montón de ejemplos y consejos compartidos a lo largo de esta divertida clase. A pesar de que gran parte de los consejos se pueden aplicar a otros productos y esta clase está principalmente dirigida a fotografiar productos de impresión, como tarjetas de felicitación, escribir papelería, e impresiones. Si sí vendes productos como joyas o manualidades, seguirás ganando bastante con esta clase, aunque no hablamos específicamente de esos artículos. Entonces por favor únete a mí en esta clase y lleva tus fotos de producto al siguiente nivel. 2. La importancia de la buena fotografía: Has diseñado tu impresionante tarjeta o invitar o imprimir, y ahora quieres promocionarla y venderla. Una gran foto puede ayudar. Hará que la gente vea el diseño en acción y les permitirá visualizar una cosa real. Una mala foto puede tener el efecto contrario, aunque el diseño sea realmente bueno. Una buena foto hará que tu producto sea más deseable para que las revistas o blogs se presenten. Te puede ayudar a lucir profesional. También puede ayudar a comunicar parte del mensaje de tu marca y ayudar con el reconocimiento de marca. Piensa en esta estilizada siluetas para el iPod de Apple. Ver una imagen como esa la hizo reconocible al instante y todos pensamos en el iPod. O simplemente haciendo una búsqueda en Google para la fotografía de Dior, puedes ver cómo todas las imágenes se convierten en parte de la marca. Todo tiene un look clásico similar de gama alta. Por lo tanto, tómate un tiempo para investigar negocios que admires y unos que sean similares a ti y a tu línea de negocio. ¿ Cómo están fotografiando las personas sus productos? ¿ Todos parecen parte de la misma familia? ¿ Los productos levantan el diseño o distraen del producto y no lo exhiben con la mejor luz? Está bien ser un poco crítico, ya que así se puede aprender. Piensa en cómo podrías querer hacer tu fotografía de manera diferente. Trata de no copiar el estilo de nadie más. No quieres parecerte a otra persona, sino inspirarte en las fotos que te gustan, tomar notas, y anotar, digamos cinco objetivos que realmente quieres lograr a partir de tu fotografía. Te daré algunos punteros, pero puedes conseguir más específicos dependiendo de tu línea de negocio. Podrían estar en la línea de contar la historia de tu marca de materiales ecológicos. Mira de gama alta y cara. Parecen femeninos. Muestra el lado divertido y peculiar de mi marca. Comunicar los elementos hechos a mano de mis tarjetas. Mantenlo limpio y sencillo, sé atrevido o gruñido. Ahora si necesitas un poco de ayuda con tu marca, tengo bastantes clases sobre el tema aquí, pero te señalaré a dos. Uno es marcar tu negocio creativo, parte 1 sobre definir tu marca, y la segunda clase es una clase más corta, todo sobre definir tu personalidad de marca. Los enlaces están en las notas a continuación y también los publicaré en el panel de discusiones. Por lo que espero que ayuden si estás teniendo problemas para pensar en cómo crear una marca alrededor de tu trabajo de diseño. Por lo que una vez que tengas una buena idea de lo que realmente quieres lograr a partir de tu fotografía, podemos pasar a las diversas formas de fotografiar tus productos. Si miras los videos todo el camino, podrías empezar a tener una buena idea de qué enfoque funcionará mejor para ti y tus productos. 3. Uso de fondos planos: Aquí está mi configuración general para lo que uso al fotografiar fotos de productos limpios. También tomo fotos de diversas piezas de plomería para una empresa, y usar esta tienda de fotografía es genial para conseguir fondos blancos limpios. También es bueno para conseguir el mismo look para tiro limpio de una tarjeta de felicitación con unos cuantos apoyos. Puedes comprar estas tiendas de campaña relativamente baratas y aquí te dejamos unas cuantas en Amazon. También puedes hacer las tuyas. Hay una publicación en estos go share blog dándote instrucciones por lo que el enlace está abajo en las notas aquí. Hablar de amor fue usar lámparas extra para proporcionar más luces. Traté de fotografiar a la luz del día en una habitación bien iluminada. Por lo que la mayoría de las veces me salgo con el simple uso de la carpa y mi cámara DSLR con flash externo. Lo bueno de un flash externo es que puedes dirigir el flash en diferentes ángulos. Por lo que puedes evitar conseguir sombras duras y zonas brillantes queman donde tal vez el flash rebotó de una tarjeta brillante por ejemplo. Para estas fotos dirigí el flash hacia arriba hacia el techo. Además, la mayoría de las veces solo dejo la configuración de la cámara en pago que con una configuración automática para las velocidades ISO y obturador. Aquí tienes una foto que tomé dentro de la carpa usando mi iPhone. Ciertamente no está tan limpio como usar DSLR, pero si tuviera lámparas adicionales podría haber podido conseguir ese fondo un poco más limpio. Pero a veces sólo usar una pieza blanca de tarjeta también puede funcionar. Aquí te dejamos un par de fotos que he tomado justo con mi iPhone en un trozo de tarjeta blanco. Tan decente luz del día y unos cuantos apoyos para agregar interés. El fondo es sencillo y no le quita nada al diseño de la tarjeta. Probar algunos ángulos alternativos puede agregar un poco de interés. Esto puede ser útil para fotos que tal vez quieras tomar al instante y publicar en say Instagram por ejemplo. Si estás enviando fotos profesionales para una función potencial en una revista, trataría de tomar fotos con una cámara SLR decente siempre que sea posible. Pensemos en buenas razones para usar fondos blancos planos simples. Ciertamente para estos diseños de tarjetas, quería que la intrincada naturaleza de la topografía fuera el foco principal. No quería que las imágenes de fondo destruyeran al espectador desde el punto de enfoque principal. Un par de accesorios adicionales pueden ayudar a agregar un poco de calidez y sensación a una imagen fotográfica de otro modo estándar. Si estás vendiendo tus tarjetas en línea necesitarías decir claramente que la tarjeta no viene con los accesorios añadidos como algunas personas podrían suponer que sí. Al igual que si tomaste una foto de una impresión en un marco con fines ilustrativos para que las personas la visualicen en su pared, solo asegúrate de indicar claramente que el marco no está incluido. Eso es por supuesto presumir, usted no suministra el marco que podría. Los fondos blancos sencillos y limpios son preferidos por muchas revistas donde tal vez quieras que se te presente. Si miras mis páginas de productos en ciertas revistas, el diseño está limpio y los productos o look recortados de fondo. Si quieres que tu producto sea destacado, esto hace que el trabajo sea más fácil para los editores de revistas. Siempre puedes enviar dos opciones, una sobre un fondo y otra sobre un fondo blanco. Tan solo asegúrate de que el fondo encaja con la estética general de cualquier publicación a la que pudieras estar enviando tus productos. En el siguiente video, hablaremos sobre el uso de fondos más creativos. 4. Fondos creativos: Fondos blancos sencillos y limpios simplemente podrían no ser tu taza de té. Aunque sí creo que vale la pena que te hagas unas cuantas tomas en caso de que las necesites, específicamente, para las características de las revistas, pero vamos a charlar ahora sobre fotografiar tus productos en una gama de fondos. Hace bastantes años, diseñé estas tarjetas de patada de fútbol. Eran muy simples en el diseño y sentí que la foto del producto podía permitir un poco más de interés, así que intenté dispararlos sobre hierba como un campo de futbol. Creo que funciona bien para esta tarjeta en particular. Si disparara mis tarjetas de tipografía sobre hierba, no habría vínculo, no hay contexto. Simplemente se vería extraño. Piensa en tus diseños, ya sea una tarjeta de felicitación o una impresión, y piensa en fondos creativos que pueden ayudar a dar vida a tu diseño. Diseñé esto guardar la tarjeta de fecha para una boda y quería un fondo cielo. No estoy seguro de que esto funcione por completo. En primer lugar, el cable rojo se ve extraño contra los colores utilizados en el diseño, y en segundo lugar, creo que una buena mano sosteniendo la tarjeta podría haber funcionado mejor. Podría cambiar el cable rojo en Photoshop para que se ajuste mejor al diseño, pero aún así, creo que se ve un poco extraño. Aquí tienes una tarjeta de agradecimiento que hice justo como proyecto personal después del primer cumpleaños de mi hijo. Tomé una foto de una selección de los juguetes que se le dieron como regalos para crear una tarjeta de agradecimiento. Entonces probé algunas variaciones diferentes de tomar la tarjeta con diferentes fondos. No estoy seguro de que funcionen tan bien. Los fondos están demasiado ocupados para la tarjeta, ya que la tarjeta es una fotografía bastante ocupada. Trata de tener en cuenta también esos factores. Otro rango de cartas que hice, utilicé un papel de textura marrón dentro del diseño, y sentí que esto podría funcionar sobre un fondo más texturizado. Entonces solo por Instagram, tomé esto usando mi smartphone. Los fondos creativos pueden entrar en los suyos en las redes sociales, ya que pueden darle a su producto una historia y calidez, y ayudar al espectador a conectarse emocionalmente con su producto. Un gran lugar para empezar a buscar inspiración es Instagram, y mirar cuentas de Instagram de algunas de tus marcas favoritas. Echemos un vistazo a Paperchase, que está lleno de fotos de productos de configuración encantadoras mostrando su gama de artículos de papelería y productos, pero piense en inspirarse en estos; como esta foto de hot cards con algunos cool accesorios de fondo. También usar papel de color blanco es una buena técnica para romper un fondo de color sólido. Piensa en tu marca. A lo mejor tienes una paleta de colores de marca a la que podrías intentar pegarte, para que eso agregara continuidad a tu fotografía de marca y a tu reconocimiento de marca. Por otro lado, veamos la cuenta de Instagram del estudio de diseño Tom Pigeon. Mezclan fotos de sus estampados y productos con algunos detrás de bambalinas y la extraña foto de tomas exteriores de formas geométricas o puestas de sol que aún vinculan con su trabajo, y su asceta general. Utilizan fondos limpios para sus productos, que reflejan la naturaleza muy gráfica de su trabajo de diseño y mantienen el enfoque puramente en el diseño. Hay algunas fotos de sus impresiones in situ en una recámara y comedor, lo que le da al espectador una idea de cómo podrían verse en su casa. Su mensaje de marca se refleja claramente a través del estilo de sus fotos. Ahora veamos un gran caso práctico, algún papelería para bodas de Katy Clemmans. Algunos de ustedes, que han tomado mis clases anteriores, estarán familiarizados con el trabajo de diseño de Katy. Recientemente lanzó una gama estacionaria para bodas y se alegró de compartir con nosotros su proceso para tomar las fotos promocionales. En sus propias palabras, Katy dice que no tiene un estudio fotográfico de lujo. Ella utiliza su habitación de jardín ya que tiene gran luz natural, y como se puede ver en esta foto con su hija, esta es su configuración general. Katy tiene un pequeño kit de iluminación con reflectores que también podría usar para suavizar la luz y las sombras. Ella compró una gran pieza de tablero de chips y lo pintó de blanco para su textura de fondo. Esto funciona bien para su diseño ya que agrega ese poco de interés y ayuda a levantar sus diseños, especialmente los que tendrán mucho espacio en blanco, le ayudará a levantarse del fondo. A Katy le gusta agregar algunas indicaciones relevantes para dar un sentido de escala y agregar un poco de interés. También dice que toma fotos sin utilería por mandar a la prensa y otra publicidad. Para los artículos grandes, Katy utiliza su repisa y tiene paredes blancas limpias para seguir con el estilo de esa fotografía. Si ahora saltamos a la tienda de Katy Not On The High Street, verás que tiene una configuración similar para otros estampados que diseña, agregando algunos accesorios para darle escala y una historia. Ella tomaría sus fotos a través de un proceso de gradación de color, después de que las haya tomado, para asegurarse de que los blancos sean blancos y todos los colores precisos, los diseños originales, ya que a veces una foto puede ajustar los colores y hacer que los blancos sean un poco grises. Hablaremos más de la posproducción en un video posterior. Espero al echar un vistazo detallado a la técnica de Katy, esto te ayude a averiguar qué va a funcionar para ti. Simple y limpio, extravagante y creativo, o puedes combinar los dos? Por qué no intenta fotografiar uno de tus productos utilizando diferentes estilos de fondos, y ver qué podría funcionar mejor para ti. Prueba a usar tu smartphone frente a tu cámara SLR, si tienes ambos. He estado fuera y por ahí antes y he tomado fotos con ambos, y a veces prefería la cámara del smartphone, así que no te desanimes si no tienes una SLR. Simplemente perfecciona la forma en que tomas fotos con tu smartphone y comparte tus hallazgos en la galería de proyectos. Sería genial ver la misma tarjeta o la misma impresión con una variedad de fondos, y vamos a ver qué está funcionando para ti. 5. Uso de la fotografía: Ahora podrías decidir ir por la ruta de usar fotografía simulada en la que coloques tus diseños, ya sea un simulacro para una tarjeta o algunos simulacros de marco, o habitaciones enteras donde luego puedes colocar tus diseños en paredes. No hay nada de malo en hacer esto, lo hago con bastante frecuencia para mi tienda Miss Imprimibles. Tengo una tienda en Etsy vendiendo waller imprimible y otros productos. Ahora mientras tomo fotos de algunos de los productos para mostrar cómo funcionan como este conjunto de plantillas de empaque de alimentos, para mi waller usaré fotografía de stock. Tomemos este estampado como ejemplo, yo quería un muro de ladrillo pintado en negro. No tengo uno de esos en casa. Ahora seguro, podría haber tomado una foto de un muro de ladrillo y haber pasado algún tiempo en Photo shop para que pareciera así, o podría gastar unos dólares y descargarlo de inmediato. Esto no es ser perezoso, es ser productivo. El resultado final habría sido el mismo pero me ahorré mucho tiempo para seguir adelante con otra cosa. Se puede comprar fotografía maqueta y fotografía de stock de casi cualquier cosa en estos días. CreativeMarket.com es un lugar para conseguir algunas ilustraciones de muy buena calidad, y luego usarías Photoshop para componer tus diseños en su lugar, y te mostraré muy rápidamente cómo hacer esto en Photoshop en el próximo video con un diseño de auto. Ahora quiero correr por la desventaja de usar fotos maquetas. Uno, no serás verdaderamente original. Usar la imagen así se verá genial, pero no hay nada que detenga a alguien más usar la misma imagen para uno de sus diseños. Dos, algunas tiendas en línea no están ansiosas por usarlas. Por ejemplo, la tienda no en la calle alta afirma que su foto principal de su producto debe ser un original. Tres, a veces las fotos maquetas parecen fotos simuladas. Estoy seguro de que si pasara más tiempo en esto podría hacer que pareciera menos Compton. No parece que la luz de la impresión sea parte de la escena, así que ten en cuenta que aún podrías necesitar hacer algún trabajo de posproducción en Photoshop. Si vas a ir por la ruta maqueta arriba, me tomaría algún tiempo para buscar realmente imágenes que reflejen tu marca y apoyen tu estilo. Trata de conseguir una tabla de opciones para que puedas mezclar y emparejar fácilmente. 6. Consejos de postproducción en Photoshop: Solo quiero mostrarte algunos consejos rápidos de postproducción dentro Photoshop solo para que tus imágenes luzcan exactamente como las quieres. Voy a usar esta imagen que he tomado de una carta de Santa. Esta imagen ha venido directamente de la tarjeta de la cámara, aún no he hecho nada con ella. Ahora, mi primer problema que tengo con esto es que es bastante amarillo y necesito bajar algunos de esos tonos amarillos. Para hacer esto, hay dos formas en que puedes hacerlo. Al seleccionar en tu primera capa, podrías ir a ajustes de imagen, saturación de matiz, y obtener tus controles de saturación de matiz arriba de esa manera, o podrías hacer como capa de ajuste y bajar a este pequeño puntero aquí dentro de tu paleta de capas y selecciona la saturación de matiz de esa manera. De esa forma puedes activar y desactivar esta capa si decides que no quieres que esa capa afecte de la misma forma que acabas de aplicar. Por lo que solo te da un poco más de flexibilidad. En mis controles de matiz y saturación, se puede ver que aquí dice Maestro. Sólo voy a bajar eso a amarillos, y voy a desaturar totalmente los amarillos. Se puede ver que ese fondo se está volviendo más blanco. Ahora bien, esto es genial para este diseño, porque en su mayoría es un diseño rojo. Realmente no necesita desaturar, los amarillos realmente no afectan nada en el diseño. Ahora bien, si tu diseño podría tener amarillos, lo que probablemente tendrás que hacer es seleccionar la capa original y usar la herramienta de lápiz para dibujar un camino alrededor de tu producto. Entonces solo voy a hacer esto muy rápido solo para mostrarte lo que podrías tener que hacer. Porque lo que vamos a terminar haciendo es poner esto en dos capas separadas, para entonces poder ajustar cada una en consecuencia. Entonces en mi ventana de Caminos aquí arriba, puedo seleccionar mi camino de trabajo, y luego solo resaltarlo aquí con ese botón allá, y luego simplemente voy a copiar y pegar, así Apple C, Apple V. Como puedes ver, ahora tenemos una nueva capa aquí, que es la capa superior de Santa. Lo que podría hacer entonces es mover mi capa de matiz y saturación en el medio, y como pueden ver, eso significa que la carta superior ahora no se ha visto afectada por ese control de matiz y saturación. Yo puedo apagar eso y tú puedes ver cómo se ve con eso. Entonces puedes hacer lo que necesites hacer con esa capa superior. Por lo que de manera efectiva, acaba de ser cortado y puedes editarlo con más facilidad. Ahora, porque éste realmente no necesita eso, sólo voy a eliminar esa capa superior ahora. Voy a mantener esta capa de matiz y saturación porque se saca ese amarillo, como puedes ver si apago y vuelvo a encender. Pero ahora quiero subir un poco mis niveles. Entonces de nuevo, voy a ir a capas de ajuste y niveles. Ahora, cuando abres tu control de niveles, puedes ver que hay esta gráfica, este histograma aquí, y básicamente esto te está mostrando tus áreas de blanco y negro. Cuando no hay nada en la gráfica como esta zona aquí, eso significa que no hay píxeles dentro de ese rango blanco. Por lo que eres rango blanco sube hasta 255. Ese es un buen indicador solo para bajar ese rango blanco aquí, ahora debería iluminar tus blancos. Otra vez con los negros, si no hay píxeles que en realidad sean ese color, trae eso aquí. Como se pudo ver, eso ha ajustado un poco las sombras alrededor de esa barriga de Santa. Entonces obtienes este puntero de medio tono aquí, y eso afecta a tus medios tonos. Entonces los grises y toda la colisión entre. Entonces puedes simplemente juguetear con eso hasta que estés feliz. Eso es bastante bueno. Estaría bastante contento con eso personalmente en este diseño. Pero sólo voy a apagar los niveles ahora. Como se puede ver que eso marca una diferencia bastante grande. Pero solo apaguemos los niveles porque el otro que puedes probar son las curvas. Curves solo te da ese poco más de control. Por lo que aquí arriba, el área superior derecha del gráfico representa los reflejos, y el área inferior izquierda representa las sombras. Ahora, todavía podemos ajustar los puntos blanco y negro si solo traigo estos bits aquí y aquí, así que eso es hacer efectivamente lo que acabamos de hacer en niveles. Pero las curvas nos permiten jugar mucho más con los medios tonos. Por lo que las curvas nos dan más opciones para jugar con los colores dentro de la imagen. Ahora en esta imagen, los niveles hicieron un trabajo bastante bueno ya que es un diseño sencillo con colores planos. Pero si estás fotografiando una ilustración o pintura más detallada, es posible que quieras la opción para conseguir esos colores exactamente correctos. Dentro de curvas, solo puedes resaltar esta línea y luego eso hace un punto. Si solo llevo esto al extremo, se puede ver lo que eso está haciendo sacando a los blancos. Si lo derribo, se puede ver qué está haciendo ahí. Yo sólo voy a ajustarlo un poco, y luego también voy a bajar un poco las sombras allí. Puedes ser muy sutil dentro de las curvas. No hace falta hacer mucho. Entonces sólo podemos comparar aquí las diferencias. Esta está usando curvas. Ahora, sólo voy a apagarme y voy a encender los niveles. Entonces con las curvas, solo puedes ver que hay un poco más de interés en el color alrededor del vientre de Santa aquí, y que están en los niveles. Cuando el nivel 1 que se ve un poco más plano. Por lo que las curvas sólo nos da la opción de editar un poco más dentro de los rangos tonales. Publicaré un enlace en las notas que entra en esto con mucha más profundidad. Pero como regla general, y para un rápido proceso de postproducción, solo traigo los puntos blancos y negros en las curvas. Si solo lo vuelvo a subir, puedes hacer click en esto con bastante facilidad y ajustarlo. Entonces eso es bastante bueno. Por lo que sólo puedo ajustar eso otra vez. Por regla general, traeré mis puntos blancos y negros en los niveles, ajustaré ligeramente el medio tono, y si no obtengo el resultado deseado de eso, entonces entraré al nivel de Ajuste de Curvas y trabajaré con esos medios es un poco más hasta que estoy contento con el resultado final. Comparemos eso rápidamente con la foto original que tomamos. Simplemente apagaré esas capas. Como puedes ver, con sólo hacer esas pocas cosas muy simples, realmente hemos levantado esa foto, hecho lucir más nítida, más limpia y más brillante. Háganos saber cómo se va con sus técnicas de posproducción. Estos son bastante sencillos, básicos, pero obviamente hay mucho que puedes hacer en Photoshop. Pero solo quería mantener esto simple porque a veces podrías estar fotografiando muchas cosas y solo quieres rápidamente o procesar para que esas imágenes se vean como el producto real. Esperemos que eso ayude. Una cosa más que quería mostrarte era cómo usar maquetas de arte que podrías haber comprado en lugares como Creative Market del que hablamos antes. Solo voy a usar este archivo de Tomodachi y solo te mostraré cómo usar algo como esto dentro de Photoshop. Aquí tenemos una imagen. Ahora bien, si nos fijamos en cómo se ha configurado esto, todas estas maquetas de arte realmente han sido subs ligeramente diferente, pero ésta debe ser un buen ejemplo de lo que se puede esperar. Tenemos varias carpetas dentro de las carpetas de tarjetas. Tenemos tu primera tarjeta aquí. Se puede encender y apagar. Eso es realmente útil que nos dé los píxeles con los que nos pusimos a trabajar para que podamos configurar nuestra obra correctamente. Esa también es una opción con el marco blanco, y luego debajo se puede ver esta capa base de cartas, que incluye las sombras. Sólo volvamos a encender eso. Entonces tenemos esta carpeta de patrones de sobres. Eso nos dará las opciones para editar si queremos añadir nuestro propio patrón ahí dentro. Para los efectos de esto, sólo voy a apagar eso. Entonces tenemos nuestra capa de sobres. Dentro de eso, tenemos un efecto suministrado, que es una superposición de color. Ahora esto es realmente útil porque todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en eso, entonces podemos cambiar el color de este sobre realmente fácilmente sin afectar a ninguna de estas sombras y formas. Eso es realmente útil para editar. Voy a ir con un rojo profundo en este sobre. Entonces en la carpeta de fondo, esto es bastante útil, acaba de descomponer un poco este efecto de mármol, por lo que podemos apagar la intensidad de eso si queremos. También podemos desactivar completamente la capa de fondo, así que estamos sobre un fondo blanco limpio. Es posible que incluso quieras poner tus propios fondos ahí dentro. Ahora empecemos a traer algunas obras de arte. Por ahora solo necesito pivotar este otro archivo. He configurado esta obra de arte para que sea el tamaño de imagen correcto, que es éste. Ten cuidado con esto si estás vendiendo una tarjeta, si quieres que sea fiel a la forma y las dimensiones de tu tarjeta. Así que ten cuidado con eso. Pero vamos a copiar y pegar eso en este archivo. Ahora, debido a que este diseño es muy parecido a que lo estés mirando hacia abajo, esto sería realmente sencillo simplemente colocarlo ahí y luego entrar en mi configuración Editar, Transformar, Girar, y simplemente girar en su lugar. Es así de sencillo. Ahora, no voy a aplicar eso todavía, porque muchos de los diseños que obtienes, podría haber un poco de perspectiva a la foto en la que tienes que colocar tu obra de arte. Tu otra opción que puedes usar es Editar, Transformar, Distorsionar, y eso te da la opción de jugar realmente con todas las esquinas exteriores y simplemente conseguirlas exactamente como las necesitas dentro de tu ilustración. Eso es realmente útil si tu maqueta tiene un poco de perspectiva al respecto. Entonces puedes simplemente hacer doble clic en eso en su lugar y eliminar la capa detrás. Simplemente voy a mover ese ligeramente hacia arriba. Entonces tienes esto, tu maqueta de obra está casi lista. Ahora, ¿qué siento a veces como hacemos maquetas de arte es que puede verse bastante plano. Por lo que agregar un poco de gradiente sobre la parte superior puede ayudar. Simplemente selecciona Nueva capa, y ahora solo hagamos un gradiente todo el camino sobre esta ilustración. Ahora, este es mi diseño de gradiente. Yo sólo lo voy a llamar posgrado, para que veas lo que estoy haciendo. Ahora quiero crear una máscara de la capa de cartas detrás, llamemos a esa carta una. Al seleccionar en el gradado, justo ahora voy a arrastrar la capa de cartas a esta capa aquí, que es el rectángulo con un círculo oscuro en el medio, y eso creará una estera de esa capa superior. Entonces esa es exactamente mi forma de tarjeta ahora. Ahora eso sólo me da algunas maneras de poder editar este, obviamente eso es demasiado. Simplemente los pondré en una quemadura lineal y luego tiraré la opacidad por lotes, y puedo encender y apagar eso solo para que veas la diferencia. Es muy sutil. Simplemente le da un poco más de interés y no lo hace tan plano. También voy a intentar simplemente apagar ese fondo. Entonces ahora lo tengo sobre un fondo blanco limpio. Ese es solo un ejemplo de cómo puedes usar maquetas. Obviamente puedes conseguir maquetas con mucho más detalle, y eso podrían ser objetos incluso colocados sobre la parte superior de tu obra. Pero esto es simplemente básico, como lo que puedes esperar con un archivo maqueta. Espero que eso te ayude a seguir adelante, si sí vas por esa ruta. 7. Recapitulación: Entonces a medida que nos acercamos al final de esta clase, solo repasemos algunos punteros para hacer y no hacer a la hora de fotografiar tus productos. Averigua tu mensaje de marca y haz que tu fotografía refleje tu marca. Hazte con una configuración que te convenga. Es posible que necesites experimentar un poco y quizás no lo descifres de inmediato, así que tómate un poco de tiempo para experimentar y diviértete un poco. Haz uso de buena luz para lucir tus productos. No lleve sus imágenes a Photoshop para poco de posproducción, calificación, y ajustes antes de finalizar su imagen. No te pongas creativo donde puedas pero también ten en cuenta las sencillas tomas de fondo blanco para prensa y publicidad. No dejes que los fondos se hagan cargo del diseño o producto original. Quieres que tu diseño sea el foco. Todo lo demás debería estar apoyando eso, no distrayendo de ello. No copie el estilo de otra persona. Si encuentras a alguien que tiene una forma creativa realmente única de presumir de sus productos, no solo los copie. Muchas configuraciones son bastante estándar y todos podemos empezar con una configuración estándar y hacerla nuestra. Pero inspírate por la gente pero haz lo tuyo. No te desanimes. Podría llevarte un tiempo definir tu estilo. Experimentar, cometer errores. A veces tendrás accidentes felices. No te diviertas con él. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te sientas inspirado para crear alguna fantástica fotografía de producto para tus diseños. Por favor, haz publicar tus fotos y enlaces en la galería de proyectos para que todos los veamos. Haré mi mejor esfuerzo para comentar cada proyecto subido en mis clases. Si disfrutaste de esta clase entonces por favor haz un vistazo a algunas de las otras clases que imparto aquí en Skillshare. Me encantaría verte pronto en otra clase. Adiós.