Fotografía de paisajes: cómo tomar y editar fotos de paisajes con exposición prolongada

1. Introducción: Hola la gente tiene Internet. En este video, te voy a guiar a través de esta imagen. En este curso, te mostraré cómo se tomó esta imagen, cómo editarla. Vamos a pasar por algunas técnicas de edición de evidencias. Pero por supuesto puedes iniciarlo aunque estés en un nivel principiante. Pero es útil si conoces al menos los fundamentos de la fotografía. Mi nombre es Dalton. Soy fotógrafo de Hungría y paisajismo viajando alrededor del mundo desde hace unos cuatro años, soy embajador de Manfrotto y soluciones digitales OEM, aka solo impuesta en Hungría. Creo que la mejor manera de aprender fotografía paisajística si pasamos juntos por unos ejemplos de vida real, no creo que una imagen sea suficiente y sé este curso se trata de una sola imagen, pero en el futuro o planean hacer otros pequeños cursos como este. Entonces tal vez ya está hecho. Entonces sólo tienes que ir a mi página de cursos y mirar a tu alrededor. Porque si pasamos por estas técnicas en los diferentes escenarios, diferentes condiciones de luz, diferentes tiempos y diferentes estaciones. Te va a ayudar mucho a, a entender y ojalá utilizar estas técnicas en tus imágenes en el futuro. Y les deseo todo el éxito y hagámoslo. 2. Locación y composición: Ubicación, ubicación y tiempo lo es todo en la fotografía de paisaje. Sin un bonito paisaje, no hay una bonita foto paisajística. Creo que es obvio que no deberíamos hablar de esto. Por lo general el paisaje me inspira a tomar una foto. Esto, esta imagen es diferente para mí, al menos tenía una foto en mi mente y estaba buscando la escena perfecta para tomar esta foto. Y como se puede ver, el tema principal es la curva misma, el camino con curvas. Pero casi nunca tomo una foto de una cosa como, nunca tomo una foto de una puesta de sol. Tomo una foto de algo en la puesta de sol. Creo que entender y seguir esta regla es, es realmente, realmente importante para crear una imagen excepcionalmente agradable. Creo que este es el error más común para los principiantes. Toman una foto de una cosa excepto apagado, toman una foto de una cosa, llevan algunos elementos de apoyo y colores bonitos y el momento perfecto. Por lo que esta foto fue tomada en Austria y RPS cerca de telecom z En la imagen se puede ver el propio lago llamado Salam xj. A pesar de que la propia varilla toma la mayoría de la imagen, hay otros elementos como el lago, el mantiene algunas luces apagadas de un pueblo pequeño o de una ciudad abajo en el valle. Y entonces realmente bonita capilla. Yo sólo estaba dando vueltas en coche y tratando de encontrar una curva perfecta, la curva perfecta sobre ella. Y luego, créeme, hay mucho en el arte austriaco, te animo a salir, encontrar tu curva perfecta, y tratar de replicar esta imagen por tu cuenta. Y aprenderás mucho en el proceso. De acuerdo, Echemos un vistazo más de cerca a la imagen. Estamos en Photoshop, como se puede ver, y esta es la imagen final. Y en el lado derecho en la parte inferior, se pueden ver los ajustes o los pasos que he hecho para llegar tan lejos. Y esta es la imagen original, una de ellas, porque vamos a utilizar imágenes gratuitas para mezclarlas y conseguir éstas, este resultado. Utilizamos una imagen para el tema principal, para el auto y el papel en sí, y otra imagen para este tipo. Y este tipo no es realmente importante. Es decir, claro que es importante, pero no es importante cambiar porque ambos cielos son bonitos, en mi opinión. Pero esto son tutoriales, así que sí, vamos, cambiemos el cielo y de esta manera vas a aprender más. Y luego en tercer lugar, usaríamos para las luces de la capilla porque estaba apagada. Y después me acabo de dar cuenta que el presidente puede estar abierto para que la puerta estuviera abierta para que solo pudiera entrar, encender las luces y tomé la tercera imagen, luego las mezclé juntos. Entonces así es como vamos a utilizar imágenes gratuitas para esta escena. Hablemos de la composición. Como pueden ver, tenemos un primer plano con estos pastos. No es súper interesante, pero necesitaba las necesidades del marco. Por lo que no quería cortar en la carretera, claro. Entonces dejo algo de espacio vacío, digamos espacio vacío aquí en la parte inferior, en la parte superior también, y en ambos lados. Por lo que no quise cortar nada de la de la capilla y del lado izquierdo de la carretera. Por lo que en todas partes dejé algo, algún espacio para enmarcar nuestros principales temas. Y por supuesto tenemos un primer plano realmente cercano. Tenemos un medio terreno con nuestro tema principal. Entonces tenemos un fondo el cual tiene múltiples capas. El lago, el pueblo, y las montañas están al fondo. Por supuesto, tenemos un bonito contraste, no sólo el brillante y oscuro, tenemos el contraste de color, lo cual es realmente importante en mi opinión. Por lo que tenemos realmente bonitos colores cálidos aquí y colores fríos en el fondo y la, las sombras. Es por eso que en realidad, me gusta mucho este tipo de imágenes con el, con las luces calientes artificiales y el cable de luces naturales azuladas. Creo que este es un contraste de color realmente bonito. Como puedes ver, la composición es realmente básica. Utilicé la regla de los tercios lineamientos. Como se puede ver, el horizonte visible está aproximadamente en el tercio superior, y quiero decir, nuestros principales temas en el tercio inferior. Y el sujeto principal sí está justo en el medio en el tercio inferior. Por lo que es absolutamente una composición básica, súper fácil, todo el mundo puede hacerlo. Creo que eso es todo sobre la composición y la ubicación en sí. Echemos un vistazo a las imágenes de rol en la siguiente lección. 3. Ajustes de cámara y imágenes RAW: Esta lección es sobre la configuración de la cámara. Se tomó la imagen en el azul nuestro, que simplemente callamos un periodo más largo de la noche y por la mañana. Esta imagen fue tomada después del atardecer alto a esta imagen es que acabo de ir allí en par de día. Configuré todo lo que elijo, elegí mi composición, la composición final. Y yo estaba esperando para capturar una imagen de estas áreas más ligeras con un auto, necesitas una exposición realmente larga y normalmente no uso ningún filtro, así que no uso un filtro ND. Yo sólo espero a que esté lo suficientemente oscuro como para tomar una foto como esta cuando las luces naturales y las artificiales están por encima parejo, Vamos a verlo. Esto es perfecto para nosotros. Uno de los mejores momentos para tomar una foto de esto, este momento. No es un momento realmente corto, pero depende de tu ubicación y de la época del año que tomes la imagen. Entonces lo que hice son solo las pesas para el momento perfecto. Por supuesto, reviso el camino y supe que necesitaba al menos 20 treinta segundos para capturar todas las luces en una sola imagen. Yo instalé mi cámara y ventilación. El tiempo fue perfecto. Le pedí a mi amigo que diera la vuelta con mi auto y nos tomamos un par de imágenes, tú empezando desde lo alto de la colina, yendo hacia abajo. Pero debido a que teníamos que usar la trenza, no era súper agradable. Entonces pensamos que lo vamos a probar al revés y desde abajo hasta lo alto del cerro. Y funciona mucho mejor. Entonces solo tomaremos unas cuantas imágenes y experimentaremos cuál es la perfecta para tu escenario? Estamos en Photoshop. Nuevamente, tengo un directorio aquí con las tres imágenes, las resalte todas, y las traigo para seguir mostrando. Si importas imágenes sin procesar, múltiples imágenes en Photoshop. Photoshop lo abrirá en rollo de cámara como puedes ver de esta manera, podemos ver las tres imágenes al mismo tiempo y podemos editarlas y podemos igualarlas. El emparejamiento es realmente importante. Necesitamos editarlos para tener colores y contrastes similares para mezclarlos a la perfección. Es realmente importante. Todos los pasos que voy a hacer aquí en rollo de cámara, lo puedes hacer en Lightroom también. aburrirlos a Photoshop más tarde. Entonces esta es nuestra imagen base. Antes de hablar de ajustes, lo primero que hago en locación, pongo mi cámara en un trípode y apago cualquier tipo de estabilización. Es realmente importante terminar con imágenes detalladas nítidas y bonitas. Si usas un trípode, no utilices estabilización. Ahora tenemos que ir al fondo y presionar sobre este texto aquí. Y esta es una parte realmente importante. Tenemos que elegir nuestro espacio de color y la sRGB es buena para Internet. Por lo que el resultado final debe ser como RGB si subes una imagen a Internet. Pero para VARK, usamos el beneficio a RGB en su lugar, tiene tantos más detalles de color. Por eso elegimos pro photo RGB y 16 bits por canal y solo presionamos, Ok, entonces necesitamos hablar de la configuración. Como se puede ver, la imagen es realmente azulada porque uso balance de blancos automático. Yo no, no te molestes en configurar la vibrancia porque si tomas imágenes en bruto, no tienes que publicar con unos pocos, pocos pasos fácilmente, podemos arreglar el balance de blancos sea el no tema. Por lo que los ajustes fueron ISO 200, que es el ISO nativo más bajo. Puedo usar mi cámara. Te sugiero que utilices lo más bajo. Si utilizas ISO más bajo, puedes usar una exposición más larga. El distancia focal es de 12 milímetros, pero uso microformas tercera cámara, por lo que el equivalente de fotograma completo es de 24 milímetros. Yo usé f 5.6, pero aun así tengo un micrófono. Tercera cámara, tengo mayor profundidad de campo. Entonces si tienes una cámara de fotograma completo, Digamos que prueba con F ocho, F diez, y tal vez más alto. Tan solo toma algunas imágenes de prueba y lo verás y 40 segundos. Entonces, vale, yo, estuve aquí más de una hora, digamos casi dos horas y solo estaba contando. ¿ Cuánto tiempo se tarda en subir de abajo a arriba con un auto? Y encontré que está en algún lugar entre 25 y 30 segundos. Entonces solo para estar del lado seguro, puse mi cámara a 40 segundos, y eso fue, ese era el principal. Por lo que puedes usar realmente cualquier, cualquier modo de programa. Te sugiero que uses, ya sea modo de prioridad de apertura o manual completo, o lo mejor aquí puede ser la prioridad de velocidad de obturación. Necesitamos seguro, 40 segundos de duración, al menos 40 segundos de exposición larga. Esta fue la primera imagen, i2k. Teníamos un bonito cielo nublado, pero era demasiado pronto. Todavía no se encendieron las luces del pueblo, pero pensé que podríamos usar esta imagen para, para el cielo. Y el último está aquí, sólo enciendo las luces de la capilla. Entonces todo lo que necesitamos de esta imagen, estas son las luces aquí y simplemente cambiar la exposición. Se puede ver que tenemos toboganes realmente bonitos en la carretera y esta parte de la imagen también. Y tenemos noches lindas toboganes aquí. Y como puedes ver, la ISO es de 200 y todas las imágenes, y nada, nada cambió excepto las velocidades de obturación. Por lo que tenemos f phi sobre 6. El mismo. Iso 200 es igual y la única, la velocidad de obturación es más larga aquí, claro que yo, porque estaba más oscuro, así que necesitaba más luz. Entonces pensé que es lo mejor si solo uso una velocidad de obturación más larga. Pero en la primera imagen, tenemos el mismo ISO a 100 pot. Contamos con diferentes ajustes, F 7.1 y 30 segundos de tiempo de exposición. Y por supuesto se puede ver la exposición o el brillo de la imagen es realmente, realmente similar. Por lo que beacuse, he usado un modo semiautomático, prioridad de apertura al principio, luego prioridad de velocidad de obturación más tarde, por supuesto, la cámara QED ajustar a la escena. Por eso suelo sugerir usar algún tipo de modo semiautomático, restablecer los ajustes, y en el próximo episodio, comenzaremos a editar nuestras imágenes. Nos vemos en el próximo episodio. 4. Preparación de nuestras imágenes: Hola otra vez. En esta lección y en el próximo par de lecciones vamos a hablar de la edición. Esta es la parte más grande de este curso y la más importante. Creo que estas técnicas pueden ser diferentes a las que ya conoces. Entonces voy a dividir las técnicas de edición diferentes partes solo para organizar un poco las cosas. Pero te sugiero que pases por estas lecciones. En un solo gol. Puede ser demasiado complicado si miras la mitad hoy y otra mitad mañana. Entonces realmente te sugiero que veas juntos el próximo par de lecciones. Y empecemos. Aquí vamos de nuevo en Photoshop. Estas son nuestras imágenes y las resalto todas e importantes para Photoshop. Si importas múltiples imágenes a Photoshop, aparecen varias imágenes de fila en fila, las abrirán todas al mismo tiempo, lo cual es muy, muy importante para nosotros, para poder verlas al mismo tiempo y edítelos y emparejarlos. Debido a que el emparejamiento es realmente importante, necesitamos editar estas imágenes para ser similares en términos de contraste y colores, para poder mezclarlas sin problemas. Lo primero que tenemos que hacer es bajar aquí, click a estos textos, configurar el espacio de color se llaman espacios de color perfectos pro photo RGB. Y realmente, realmente importante, son 16 bits por canal. De esta manera, podremos trabajar con muchos, muchos detalles, lo cual es realmente importante que la parte de edición y solo presione Ok. Necesito restablecer todas las imágenes aquí. Y empecemos con la imagen base. Entonces como puedes ver, la imagen es super azul es porque acabo de usar el balance de blancos automático, que por lo general no es preciso en el ambiente oscuro. Y por lo general no me molesto en configurar porque disparo imágenes de dibujo. Y si disparas rol, puedes cambiarlo sin ningún problema o tema en post. Por lo que una cosa menos de la que preocuparse en el, en el lugar. Lo primero que suelo hacer es configurar el perfil. El perfil suele estar bajo paisajes. Porque es un paisaje. Puedes probar los demás. Prefiero otro paisaje. Entonces tratemos de armar nuestro equilibrio salvaje para que sepamos que esto es normal, por lo que debe ser perfecto. Color blanco o neutro. Y por supuesto esto es un azul nuestra escena, por lo que necesitamos volver hacia el azul. Digamos 17 mil en temperatura. Y yo, siento que esto también es un poco, demasiado morado para mí, así que reduzco el tinte, el morado, digamos más 15. ¿ De acuerdo? Por lo que hay muchas, muchas, muchas opciones. Por lo que la mayoría de los fotógrafos pasan y en realidad toca todos los deslizadores aquí y tratan de obtener la imagen perfecta de inmediato. Y ahora vamos a hacer eso en absoluto. Todo lo que necesitamos hacer es traer de vuelta todos los detalles que necesitamos. Tenemos imágenes gratuitas para mezclarlas y para mezclarlas a la perfección, necesitamos reducir mucho el contraste. Entonces lo que vamos a hacer es sacar mucho la sombra, digamos más 75 y reducir algunos reflejos. No mucho. Digamos menos 30 y más 75 y sombras. Entonces de esta manera, como pueden ver, perdimos tanto contraste, que por el momento es realmente, realmente bueno para nosotros. No toco nada más aquí, sobre todo no los, los deslizadores de vibración y saturación, ya que le devolveremos algo de contraste más adelante. A medida que aumente el contraste, la saturación también se incrementará. Por eso no tocamos colores en este punto de la edición. El siguiente paso son los detalles. Como se puede ver, hay un afilado en la imagen por defecto. Y en realidad simplemente agudizamos algo de ruido como si lo volviera a 0. Se puede ver que casi no hay ruido ya que uso 40 en el afilado. Se puede ver que hay ruido. Entonces lo que tenemos que hacer es usar la mezquita. Por lo que presiona Alt u Option y sube la máscara, enmascarando los deslizadores hasta que todas esas partes. No queremos afilar nuestro negro u oscuro, digamos 50 en esta imagen. Perfecto. Y entonces el siguiente paso es la óptica. Tan solo la garrapata en el remove, quita la aberración cromática y usa Corrección de Perfil. Y eso es todo. Por lo que necesitamos sincronizar. Destacé la imagen base, presiono Comando o Control a para resaltar o liberar imágenes. Haga clic derecho y sincronice la configuración. Comprueba todo y, Vale, y ahora sincronizamos todos los ajustes. Pero como puedes ver, son realmente, realmente diferentes. Lo que tenemos que hacer es emparejarlos juntos. Quiero que esta imagen se vea similar a ésta. Pero a partir de esta imagen, todo lo que necesitamos son estas luces en la carretera y aquí frente a la capilla. Por lo que solo traigo mucha exposición. Vamos a revisar aquí, lo cual es realmente importante para nosotros. El primer plano, el pasto, y el camino deben ser más oscuros. Entonces nuestra imagen base, verás por qué en un momento debe ser más oscura, pero estas luces deben ser más brillantes. Por lo que traigo muchas peleas. No me importa nada más. Todo lo que voy a usar es aquí en la carretera y aquí frente a la capilla. Entonces tal vez traigo algo de sombra, traigo más blancos, digamos 65. Por qué es más 50 sombras y menos 30 reflejos. Y podría cambiar los ajustes en el, en el futuro, vamos a ver estas dos imágenes, sin embargo, deberían verse exactamente iguales. Por lo que necesito cambiar el balance de blancos para que coincida con el cielo azul. Por lo que en realidad hago zoom para ver mejor. A lo mejor 10 mil está bien aquí. Y me parece bien. Entonces ya estamos aquí. El siguiente paso es la mezcla. Entonces abramos en Photoshop, los destaco todos. Por lo que presiono Comando a o Control a en Windows y los abro pero no presiono el abierto. Simplemente disparas, solo presiona Shift y se convierte en objetos abiertos. Es realmente, realmente importante. De esta manera vamos a abrir las tres imágenes en Photoshop. Pero como objetos inteligentes, de esta manera, puedo cambiar todos los ajustes y aún tenemos todos los datos brutos con los que trabajar. Entonces nos vemos en el próximo episodio y empezamos a mezclar estas imágenes gratuitas. 5. Mezcla: Bienvenidos al siguiente capítulo, que se trata de mezclar. Por lo que acabamos de preparar todas nuestras imágenes. Y en primer lugar, necesitamos mover las tres imágenes una encima de la otra. Entonces vamos a agarrar este. Estando aquí, presiona Shift y déjalo ir. Entonces aquí hay otra imagen. Y tráelo aquí, presiona Shift a medida que avanza. Y ahora podemos cerrar estas imágenes y lo primero es guardarla porque no confío en Photoshop. Entonces vamos a salvar todo el proyecto. Entonces tenemos tres capas. El de abajo son nuestras capas base. Esta segunda capa deberían ser nuestras luces de capilla. Y el tercero es el cielo o al revés. En realidad, lo es, no es realmente importante. Empecemos con las luces del capítulo. Tenemos que duplicarlo primero y entenderás en un momento por qué. Por lo que cambio el modo de mezcla para aligerar. De esta manera, todo es más brillante que en la capa de abajo va a aparecer en la imagen, como puedes ver, lo enciendo y apago y aparecen todas las luces de la capilla y algunos elementos no deseados como, como un auto ahí. Pero, y la tumba probablemente demasiadas luces aquí en el pueblo, pero realmente no lo necesitamos todo. Sólo necesitamos estas luces. Pero como puedes ver, estas líneas probablemente son demasiado, demasiado duras en las ventanas y estas luces no son lo suficientemente fuertes. Por eso necesitamos duplicar esta capa, pero de una manera diferente como de costumbre. Entonces haga clic derecho y tenemos un nuevo Objeto Inteligente vía Copiar. Es realmente importante. No se puede simplemente copiarlo. Tenemos que hacer otros objetos inteligentes de esta manera. Si hago clic dos veces en la imagen aquí, la cámara se abre y puedo cambiar algunos ajustes. Al igual que puedo traer más exposición y más, más destacados y más blancos. Y puedo presionar Ok. Y como se puede ver, tenemos luces más fuertes en la carretera, pero tenemos algunos elementos no deseados como, como el camino es demasiado azul es. Entonces volvamos. Reducir las sombras. No necesitamos sombras, solo necesitamos los reflejos y los blancos. Vuelve a revisar. Y como puedes ver, no hay color azulado, pero necesitamos más sombras en afortunadamente, así que digamos que yo, yo aumento las sombras, aumento la temperatura misma. Se ve mejor, pero no es perfecto. Callback. Está bien. Se ve así, mucho mejor. Ahora necesitamos la mezquita. Terminamos con la máscara. Podemos decidir qué parte debe ser visible y qué parte no. Entonces empieza con la mezquita blanca. B, para herramienta de pincel y ser necesario color oscuro o negro. La opacidad y el flujo están en un 100 por ciento. Cambio el tamaño del pincel y con el color negro, en realidad cepillé esas partes de la imagen. Yo, lo usaremos. Entonces tenemos unas luces aquí en los árboles y aquí tenemos luces. Y en realidad aquí. Hecho. Eso es todo lo que necesitamos. Y ahora destaco la mezquita y presiono Control. Yo, entonces esta es una máscara invertida y ahora todas las partes son visibles, que es más brillante y necesitamos usar. Ahora, como pueden ver, hay algunas partes que no necesitamos, como, como la ventana de aquí, es demasiado brillante, En realidad está volada. Entonces con el color oscuro también, de nuevo, solo hazlo desaparecer aquí. No quiero usarlo aquí, es demasiado. Por eso tenemos la siguiente capa. Por lo que presiono dos veces aquí también. Reduzco la exposición, los reflejos y tal vez algunas sombras y presiono. Está bien. Y ahora tenemos unas luces muy bonitas detalladas aquí. Entonces todo lo que necesitamos es una máscara otra vez con un pincel negro y solo pincel donde tengo unas luces que necesito y con un control o comando yo para invertir la máscara y wallah se ve perfecto. El siguiente paso es nuestro cielo, y probablemente esta sea la parte más fácil, pero cometí el error. Por lo que las imágenes se mueven un poco, solo con unos pocos píxeles. No están alineados. Entonces acerco zoom y cambio el modo de mezcla a dos diferentes como, como puedes ver, si tienes este tipo de época, es, no es bueno, por lo que no están alineados. Entonces muevo la capa superior hasta que desaparezca así. Ahora es perfecto. Entonces ahora cambio de vuelta a la normalidad. Y necesitamos una mezquita y elegir la herramienta de gradiente, de blanco a negro. Y de aquí a aquí dibujé gradiente aquí. Y como puedes ver, lo súper fácil, enmascaramos el cielo de nuevo a la imagen. Y si me acerco aquí, se puede ver realmente enmascarar algo de luz solar. Entonces con la máscara seleccionada, pincel, negro. Y puedo cepillarme aquí con un poco de negro y necesito esas luces de vuelta. Y aquí hay otros errores. Esta es una luz que mapeamos. Entonces otra vez, pincel con un pincel realmente pequeño, uno negro. Yo traigo de vuelta este tobogán. Agradable. Está bien. Lee, hecho, casi hecho con la mezcla. Tenemos algunas, algunas luces aquí perdimos. Entonces, volvamos a traerlos de vuelta. Pincel color negro. Y eso es todo. Perfecto. Y nuestra mezcla está hecha. Como puedes ver, empezamos de aquí para aquí, agregamos unas luces realmente bonitas y cambiamos el cielo con unos pocos, unos clics. 6. Limpiar la imagen: Hola otra vez. En este video, vamos a limpiar algunos objetos no deseados en nuestra imagen. Entonces, empecemos con una nueva capa y nombrela para limpiar. Escojamos la herramienta de sello clon y acerquemos aquí porque aquí hay un objeto que realmente no me gusta en esta imagen. Para usar la herramienta de sello clon primero, debes elegir aquí o la opacidad y el flujo de la capa son a la vez 100 por ciento y realmente importantes. El dureza está cerca de 0. Presione Opción o Alt, y elija una parte similar de la imagen como ésta. Y empieza a clonar nuestro objeto no deseado. Vayamos al otro lado aquí. Perfecto. Y podemos seguir hasta el fondo o el Veda. Sí. Está bien. Entonces esto se ha ido. Veo algo aquí. No me gusta que nos deshagamos de él. Perfecto. Estos ligeros. No me gusta demasiado. Entonces ya terminamos. ¿Qué más? Entonces esto es un poco más complicado, pero vamos, intentemos deshacernos de él. El problema con el sello clon madre, es Born ser super agradable. Entonces, para que podamos empezar con el sello clon, pero les voy a mostrar otro asunto a, para arreglarlo. Así que realmente me acercaba de nuevo al Clon Stamp, un poco más pequeño y traté de desprenderme realmente, digamos que este objeto del suelo. Por lo que presiono Alt u Option, click aquí y apenas inicio. Deshazte de esta parte inferior. A lo mejor no es lo más bonito. Entonces con contraste ahí que volví a las actitudes y bajo parte de la imagen otra vez. Sí. Ahora es mejor. Sí, Aquí otra vez. Está bien. Ya terminé. Es decir, no es perfecto, pero es de nuevo, núcleo aquí. Hecho. Ahora, necesitamos hacer una copia de todo. Por lo que pulsa Mayús, Opción o Alt y Comando más e. Limpiar. Dos. Y ahora podemos usar la Herramienta Parche. El Patch Tool es realmente, realmente poderoso en mi opinión. Entonces, solo dibujemos alrededor de estos objetos que no quieres. Y en estos lugares, no hay demasiados detalles, pero tenemos algunas texturas. Es, es la herramienta perfecta que creo en la tienda. Para que como pueden ver, puedo deshacerme de todo fácilmente. Y esta es otra vez la parte difícil. Entonces podemos intentarlo aquí, probablemente no funcione. Sí, ahí está un poco borroso. Entonces volvamos a la herramienta Sello. Y solo somos estampilla, solo que te lean de la parte superior aquí. No es perfecto, pero no te preocupes. Estará bien. Bonito. Vuelve a la herramienta de parche y ahora s preciso como puedas. Probablemente no será perfecto, pero está bien. Basta con dar la vuelta a nuestro objeto no deseado. Y trigo. ¿ De acuerdo? Es, como se puede ver, los colores y el, y el, y el brillo de esta parte es realmente diferente. Podemos intentarlo, como puedes ver, no es perfecto, pero está bien porque podemos arreglarlo. Aquí. Ve aquí, retrocede varias veces y estaremos mejor y mejor. No es perfecto, pero está bien. A ver. Creo que es 100 persona mejor de lo que era antes del amanecer, como esta parte. Entonces sí, eso es todo. Entonces, en realidad, casi limpiamos todo. Yo vengo aquí. Esta es una parte que necesitamos limpiar también. Entonces elijo, vuelvo a usar sello clon. Arte, dar click aquí. Y me deshago de este árbol abajo. A ver. ¿Tenemos algo como? Y creo que todo lo demás está bien. Sí, es bonito. Comando o Control 0. Se puede ajustar la imagen a la pantalla. Esa es la forma más fácil. Entonces los puse a un grupo y lo llamo limpieza. A destacar todos, ponlos al grupo, llámenlo mezcla, y eso es todo. Y ahora terminamos con las limpiezas o hagamos algunos otros ajustes en el próximo episodio. 7. Enmascara y ajustes avanzados: Bienvenidos al siguiente capítulo. En este episodio, haremos algunos ajustes y empecemos con el rastro de autos o las luces del auto. Creo una nueva capa y lo llamo luces de coche. Entonces lo que voy a hacer es hacer fina máscara de las luces. Entonces necesitamos una, necesitamos una mezquita perfecta, que incluya sólo las luces del coche. Entonces ve al canal pano. Y como puedes ver aquí, tenemos un canal RGB, que el cabello contiene todos los colores rojo, verde y azul al mismo tiempo. Entonces el canal RGB, en realidad es un daltónico. Entonces todo aquí lo tenemos aquí. Entonces si utilizas el canal RGB, como puedes ver en GDB, es una versión en blanco y negro de la imagen la cual podemos usar para una mezquita en el canal RGB. Nada más importa pero lo brillante que es el píxel. Por lo que no hablamos de diferentes colores. Aquí en la retiniana, claro que todo es rojo. Seremos más brillantes o seleccionados más y en el verde, por supuesto, más verdes y en el globo, más azul. Por lo que no necesitas pensar aquí en colores. Todo lo que necesitas hacer es solo pasar y pagar llegar, llegar a un canal es lo mejor para ti ahora, es la China Roja son porque nos gustaría seleccionar las luces del coche. Entonces usemos el Control o Comando rojo, click izquierdo sobre la retina. Y ahora tenemos una selección de la parte más brillante de la imagen en el canal rojo. Entonces volvamos a la capa de luces del coche y presione el botón Máscara. Y ahora desaparece la selección, pero tenemos una mezquita presiona la máscara mientras estás presionando el botón Opción o Alt. Y ahora puedes volver a ver la máscara. Como se puede ver, se selecciona la máscara. Entonces presionamos Comando o Control M. Y ahora tenemos una curva aquí. Esta curva sólo cambia la mezquita. Nada sí o no, la imagen, sólo nuestra máscara. Todo lo que necesitamos hacer es oscurecer todo como excepto nuestras luces de auto. Y es realmente confiable, pero está bien en alguna parte de aquí. Y presiono Ok, así que tenemos una Mezquita de nuestras luces de auto regresan a la capa aquí. Y en la capa, podemos pintar por color. En todas partes que pinto, seremos invisibles. Usar nuestra máscara es negra y en todas partes donde la máscara es brillante o blanca, seremos visibles. Todo lo que hago. Entonces probémoslo. Voy a aquí y este es un rojo realmente fuerte, pero aquí tenemos unas luces de coche rojas. Entonces elijamos el rojo y el pincel. Cepille aquí con su color rojo. Y como puedes ver, recuperamos algunos realmente bonitos. Pero dos, es demasiado literario, pero ya verás lo arreglaremos en el momento. Y pintamos un poco de rojo aquí no queremos. Por lo que puedes venir aquí a usar la herramienta de borrado, que está aquí. Y borra todas esas partes que no quieres cambiar en absoluto. ¿ De acuerdo? Y aquí también. Y aquí. Está bien, es bonito. Vuelve al pincel y pincel o esos colores rojos como este. Es fácil. Entonces es agradable. Elige el otro color. Elige un poco de naranja. Puedes escoger un color de aquí e ir a amarillo más saturado y simplemente pasar por aquí también. De acuerdo, así que se ve horrible, pero no te preocupes porque V cola baja la opacidad a alrededor del 10, 15% y debería verse mejor. Y como puedes ver, regresamos algo de bonito color ssh de calidad aquí y algo de color rojizo aquí. Sí, creo que no es necesario, pero se ve mejor así. Y por eso te acabo de mostrar. Y tenemos una tarde me gustaría aumentar la saturación del azul en el lago. Entonces volvamos a los canales. Ve al azul, verde, rojo. Como puedes ver, el azul es perfecto para nosotros. Entonces Comando, haga clic izquierdo en el azul, una nueva capa, lago, y sé la selección de octava. Simplemente presiona el botón Máscara aquí y con una opción o Alt click izquierdo sobre la máscara. Puedes volver a ver la máscara. Y volvemos a hacer lo mismo, solo Comando o Control M. Tenemos nuestra curva y empezamos a oscurecer todo lo demás excepto el lago. Y creo que es perfecto aquí mismo. Entonces presiono OK. Y ahora podríamos usar de nuevo un color. Sólo tienes que ir al cambiador azul, agarrar un color azul y pasar por el lago. Pero prefiero usar una capa curva. Entonces voy a la curva, elimino la máscara y uso son mezquita aquí. No me comí la capa del lago y esta es nuestra nueva capa del lago, así que la llamo Lago. Y ahora solo voy a RGB, azul y nuestro aumentó el azul. Y de esta manera, no mires a ninguna otra parte. Basta con mirar el, al lago. Y como puedes ver, nos dieron de vuelta unos realmente bonitos y Garnacha o un color azul en el lago. Pero hay algunas otras partes de la imagen que hay, son a azul como nosotros. Entonces para arreglarlo, solo tienes que mover esta capa al directorio o a un grupo. Yo lo llamo lago otra vez. Presionar sobre la mezquita. Y nosotros el color negro con la herramienta de pincel. Simplemente pasar por retraso en realidad puede, con este, borramos el, el color azul, pero sabemos de antes de mando de mama yo e invertido. Y como puedes ver, tenemos algo de color azulado realmente bonito en el lago, que me gustó mucho, pero probablemente sea un poco demasiado. Por lo que hago doble clic en este ícono. Ve al azul y tráelo de vuelta un poco así. Agradable. Por lo que de esta manera con esta técnica, se puede cambiar casi cualquier cosa en la imagen. No quiero cambiar demasiado porque me gusta tal como es, pero suelo añadir unas luces extra solo para que estos cuento de hadas se sientan un poco. Y vamos a hacer diferentes pasos para aumentar este sentimiento de cuento de hadas. Este es mi estilo. No es necesario usarlo, pero creo que es realmente útil hacer una nueva capa, volver a crear una nueva capa. Y yo lo llamo luz y necesito unas luces cálidas. Entonces presiono yo, que es este recolector de color. Elige un bonito color cálido. Al igual que éste. Puede ser más brillante y tal vez lo cambiemos más adelante. Presiono Ok, cepillo, cepillo más grande, dureza en 0. Y el paso realmente importante que necesito cambiar el modo de fusión a pantalla y reducir mucho la opacidad, digamos 10 por ciento para, para la estrella. Y paso por aquí, tal vez sólo griego un cordero. No me gusta este. Aquí en el pueblo también. Ser demasiado. Veamos qué hemos hecho. De acuerdo, Así que tenemos unas luces extra aquí. Podemos pasar por aquí en la carretera. Y como puedes ver, agregamos muchas, muchas luces. No me gustan algunas partes aquí, así que volvamos a tu reserva. Eerie algunas de las luces aquí. Al igual que esto. Está bien. Y lo contrario es dirigir demasiado en mi opinión. Entonces bajemos a cinco. Y como pueden ver, tenemos unas luces lindas. A lo mejor aquí un poco demasiado otra vez. Entonces con una goma de borrar, Sólo borremos esta parte. No me gusta. Está bien. Otra. Recién se les vuelve a mentir. Y van aquí, cepillo. Y solo hago clic aquí uno y lo cambio a pantalla de nuevo. Y de esta manera incremento la intensidad de esa luz. Por lo que sólo traigo de vuelta la opacidad por mucho otra vez. De acuerdo, eso son unas luces extra. De acuerdo, así que vuelvo a resaltar todos los ajustes que los hicimos en una carpeta y lo llamo solo momentos. De acuerdo, y terminamos con nuestros ajustes. En el siguiente capítulo, vamos a editar la imagen en su conjunto de cualquier manera. A ver a qué me refiero. 8. Toques finales: Hola a todos. En este episodio vamos a editar nuestra imagen mezclada, limpia y condimentada con algunos ajustes. Entonces hagamos una copia de todo. Por lo que presionando Shift Option Comando E, y lo llamo Camera Raw Filter terths o CRF. Y volvamos a Camera Raw Filter otra vez. Por lo que Cámara Raw Filtro. Pongámoslo así. Esta es la imagen perfecta con el lleno de detalles, sin partes voladas, ni partes demasiado oscuras. Ahora tenemos dos cosas que hacer. En primer lugar es agregar algo de contraste porque realmente es falta de contraste desafortunadamente. Y necesitamos en realidad mucho, digamos más 30. Y creo que podríamos tener calentamiento, sólo un toque, Digamos más cuatro o más tres es suficiente. Y podemos agregar algo de claridad. No mucho. Digamos más diez. Seamos para después. Como puedes ver, conseguimos un contraste realmente, realmente bonito. Por lo que el contraste está de vuelta. Esa fue la primera tarea que tenemos que hacer. Y la segunda es llamar la atención sobre las partes importantes. Por lo que la mejor manera de hacer esto para oscurecer las esquinas y alegrar esas partes, tenemos que enfatizar. Antes de eso sólo recuerdo este es un paso que usualmente, suelo hacer en todas mis imágenes de paisaje, que es ir a la pestaña de calibración, ir a la muy, muy abajo. Y en el primario azul, lleve el deslizador de saturación a la derecha. Y de esta manera, como puedes ver, todos los colores cálidos y los greens son, tienen algo de saturación extra y tenemos algo de brillo extra también. Por lo que realmente me gusta el efecto de este deslizador. Vamos a subir a 45, A ver. Antes, después. Y tenemos un efecto secundario. De verdad no me gusta el blues. Por lo que todos los colores cálidos y verdes son realmente bonitos, pero los azules están simplemente realmente sobresaturados. Así que vuelve al Mezclador de colores, ve a la pestaña Saturación y reutiliza mucho el blues. Menos 20, menos 30, digamos. Sí, tal vez aún más. Ahora menos 30 es suficiente. Creo que veamos el antes, después. Está bien, se ve, se ve bien. A lo mejor. A lo mejor sólo porque necesitamos un poco de azul necesitamos azul en las sombras seguro. Es azul son cortos así que no quiero deshacerme de todo el blues. Entonces creo que menos 25 es lo suficientemente agradable. Entonces como mencioné ahora necesitamos llamar la atención, a las partes principales están en realidad a la mitad de la imagen. Entonces vamos aquí. Escojamos el gradiente lineal. Y voy a oscurecer un poco la parte superior de la imagen. Digamos menos menos 0.50. Y hago lo mismo en la parte inferior, pero no uso una máscara nueva. Esta es una característica muy nueva en Photoshop que necesitamos, podemos usar la misma configuración con máscara múltiple. Entonces aquí solo puedo presionar Agregar en lugar de presionar un plus aquí, presiono Agregar aquí. Lineales son otra vez oscuras y las partes y otra vez lineales son oscuras. Y esta parte, de esta manera, este gradiente lineal, no nos multiplicaremos. Quiero decir con eso, si oscurezco el fondo y oscurezco el costado. Y en esta parte cuando el caldo ambos agarraron el efecto final, estos rincones, debería ser más oscuro y más. Y de esta manera no hacemos eso. Por lo que no adoptan. Entonces, vamos a crear uno nuevo de nuevo. Aquí. En ese entonces necesitamos, o deberíamos crear una nueva máscara, mejor gradiente de radio. Elige esta parte media con unas luces de coche y con una, con un pueblo y una capilla también. Elige el invertido. Por lo que quiero afectar todo fuera de nuestro gradiente. Y quería arco y todo otra vez, sólo un poco, no tanto esta vez. Está bien. Creo que este chi podría ser un poco más azulado, así que creo un nuevo gradiente, nuevo, o en realidad tenemos un cielo selecto. A lo mejor esta es una nueva función otra vez. Por lo que tenemos una nueva, nueva selección del cielo. Y puedo reducir la temperatura y vamos a conseguir algo de color azul extra de vuelta sólo en el cielo. Lo cual se ve realmente bonito. Entonces antes y después, como pueden ver, creo que se ve realmente bonito. A lo mejor oscurecí demasiado. Entonces vamos, vamos a echar un vistazo al de Moscú y podemos volver a menos 0.30. Está bien, vamos a revisar. Se ve realmente, muy bonito. Entonces presiono Ok. Ahora los toques finales. Por lo que el siguiente paso es afilar la imagen. Por lo que creo una copia y lo llamo afilar. Aquí. De acuerdo, les muestro dos formas de afilar la versión gratuita. Si vas al Filtro otro y eliges autobús alto. Y bien, probablemente sería más fácil si me acerco primero y te aseguro que efecto de este filtro. Entonces voy aquí donde tenemos un lindo pastos pequeños y unos lindos lideres. Y elijo el modo de mezcla de superposición, que se ve horrible en este momento. Pero si volvemos a elegir, el otro filtro de paso alto, los colores y el contraste vuelve y como puedes ver, afinamos nuestra imagen. Entonces aquí es un poco bourree y a medida que aumente el radio, vamos a conseguir algunas realmente finas cualquiera de las capas y yo, te sugiero que lo uses alrededor de uno o dos píxeles solamente. Entonces en mi imagen suele ser una celda grande está modelando. Si tienes un recuento de píxeles más alto, tal vez puedas ir por encima de los 2.512 píxeles. Depende de tu gusto, claro, así que presiono OK. Como se puede ver aquí, por ejemplo, hemos agudizado nuestra imagen de verdad, muy bien. El problema con este afilado es que también agudiza el ruido. Si tienes algo de ruido en la imagen, no se verá realmente bonito. Por lo que de nuevo, puedes usar una máscara y simplemente cepillarte con el negro en cualquier lugar. No quieres afilar como aquí, no queremos afilar nuestro cielo. Por lo que esta es la versión gratuita de afilado. Ahora lo elimino. Yo creo una copia y lo llamo Laboratorios de Topaz. Por lo que tengo un filtro llamado Laboratorios de Topaz. Topaz desruido, EI, el complemento premium CDS a Photoshop y cuesta alrededor de 60 u 80 dólares, no lo sé. Pero creo que hace magia y se los vieron encima. Por lo que acerco al 100 por ciento para ver mejor. Y vayamos aquí a la misma prensa, Automática. Y como puedes ver, hemos agudizado nuestras imágenes realmente, realmente muy bien son por lo general es sobre agudos. Yo creo. Entonces bajé un poco, digamos a 25. Se ve impresionante. Y al mismo tiempo, se deshace de cualquier tipo de ruido, como se puede ver en Etsy por 100 por ciento, tenemos una cantidad realmente, realmente pequeña de ruido. Y como puedes ver, aquí se denotaba perfectamente. Ok, se ve impresionante. Presiono Aplicar. Y uno de los últimos pasos es enfatizar este sentimiento de cuento de hadas. Por lo que vuelvo a hacer una copia de todo. Por lo tanto Shift Option Comando E en un Mac, o Shift Alt Control E en Windows. Y yo lo llamo efecto o tonelada. Y el Efecto Orton es algo complicado. Puedes crearlo de muchas, muchas maneras. Normalmente uso el más fácil porque me gusta más. Por lo que elijo el modo de mezcla Aclarar. Y vengo aquí a Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y tengo una cámara, nosotros 20 megapíxeles, y suelo elegir 24 píxeles, así que un poco por encima de mis píxeles en el sensor. Entonces si tienes, digamos, cámara de 13 megapíxeles, Probemos en algún lugar entre 30 y 40 píxeles. Y yo presiono, Ok. Y parece un cuento de hadas con esteroides. No es muy agradable, pero si reducimos mucho la opacidad, digamos al 15%. Se ve impresionante. En mi opinión. No necesitas usarlo si no te gusta. Y por supuesto otra vez, puedes usar cualquier mezquitas y enmascarar todas las partes. No quieres que te afecte estos efecto Hawthorne. Todo lo que tenemos que hacer ahora es cortar nuestra imagen. Por lo que presiono la herramienta de cultivo y suelo cortar mi imagen de paisaje a razón de 16 por 10. Por lo que puedes crear una bonita publicación de Instagram donde no puedes dividir bien la imagen. Aquí, puedes elegir a uno de los gobernantes y yo elijo la regla de los terceros lineamientos. Y como pueden ver, pongo mi tercio superior al horizonte visible. El tercero inferior está aquí sobre nuestro tema principal. A lo mejor podría cosechar un poco desde el lado izquierdo, pero creo que en realidad no es necesario. Y presiono Enter. Y eso es todo. En el próximo capítulo se leerá una meta a través todos los pasos que tenemos aquí abajo solo para recordarte y ayudarte a memorizar y entender todo lo que hemos hecho. 9. Resumen y exportar imagen para la imagen para la web: Antes de dejarte ir en esta lección, quiero guiarte por todos los pasos que hicimos juntos solo para asegurarte entiendas y aprendes todo. Y tienes la visión general de este curso. Echemos un vistazo de nuevo a la pantalla. Como se puede ver, esta es la imagen final y este es el origen o en absoluto sin ninguna edición. Entonces vamos a pasar. Entonces esta fue la primera imagen. Esta es la imagen de una capilla y la presidenta se ilumina. El tercer imagen, origen son todos imagen del cielo y el editado la primera imagen. Después agrego unas luces extra de la capilla. Y en la segunda capa, más luces sobre la capilla y abajo cambiamos el cielo. Entonces McLean limpió algunos elementos no deseados. Después limpiamos más en uno de los elementos no deseados. Como puedes ver, cambiamos las partes quemadas del rastro de autos, apenas un poco de v, trajimos de vuelta algunos, algunos bonitos colores azulados en el lago. Agregamos algunas luces extra, efecto resplandor, digamos algunos efectos resplandecientes en el, en las luces artificiales. Y añadí unas luces extra aquí para enfatizar el mirador en realidad en la cima de la montaña. Por lo que acabamos de hacer una copia de todo y de lo abierto en el filtro raw de la cámara. Y editamos algún bonito contraste y trajimos la atención De vuelta al centro de la imagen. El, solo para afilar el desruciado lo con los labios de Topacio. Ei, Dino es AI y agregó algunos efectos extra de Orton para los más sentimientos de cuento de hadas. Entonces es decir, este es el antes y este es el después, antes y después. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es exportar la imagen. Por lo tanto, ve a la Exportación de Archivos y puedes usar el Exportar como o el Guardar para Web. Prefiero éste. El realmente, realmente importante. Es necesario marcar estas casillas que optimizan un perfil de color incrustado. Y la parte más importante es, parte es convertir a perfil sRGB. Como tú Rob, ¿recuerdas, usamos pro forth o RGB, que es absolutamente ningún compensador a Internet. Por lo que necesitamos convertirlo a sRGB. La vista previa es color del monitor. Normalmente uso el 85 por ciento de la calidad solo para ahorrar algo de espacio en mi disco duro y presionar Guardar. Y eso es todo. Guardar. 10. Gracias: Muy bien amigos, eso es todo. Gracias por ver todos los videos hasta el final. Espero que haya sido útil y vas a poder usarlo en tus propias imágenes y vas a crear alguna fotografía de paisaje increíble en un futuro próximo. Si aún tienes alguna pregunta, solo pregúntame cualquier cosa en la sección de comentarios o simplemente muéstrame algo de laboratorio si disfrutaste de este curso. Y tal vez haya más cursos como este en mi perfil. Así que mira a tu alrededor si te interesa este tema. Si no lo hay, eso significa que estoy trabajando en ello. Así que sígueme para más contenido fotográfico y ojalá nos veamos en el siguiente video. Adiós.