Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: La fotografía no termina
con un clic de un botón. El proceso de edición es donde tus imágenes realmente cobran vida. En este curso, dominarás técnicas
avanzadas y profesionales de
edición que harán que tus
fotos destaquen. Dondequiera que los estés preparando para redes sociales o impresos. La buena noticia es
que puedes descargar los archivos sin procesar y editar junto a mí para una experiencia de aprendizaje más rápida y
eficiente. Nos vemos en el curso.
2. Composición y algunas cosas importantes que debes saber: Oigan, todos, aquí Zoltanes, y esta es la imagen Editaremos a la fecha. Entonces este es el resultado final. Y déjame mostrarte que
este es el antes. Entonces este es el final, y
este es el antes. Esta es solo una imagen de las tres fotos que tomé en la misma noche
desde el mismo lugar. Por lo que usaremos imágenes gratuitas
para obtener el resultado final. Uno de ellos es para
las partes más oscuras, uno en realidad dos
para los reflejos, y uno de ellos fue
utilizado para el cielo. Así que tratamos de usar lo mejor de todo. Muchas
veces, es muy difícil de hacer
con una sola imagen. Entonces con una foto, hay
que sacrificar algo o sombras o los reflejos
o el cielo o algo así. Pero si trabajas con múltiples
imágenes, no tendrás que hacerlo. La composición aquí
es simplemente súper básica. Estaba enfocado en
los elementos principales. No incluí demasiadas cosas
innecesarias en el marco. Entonces aquí está la ciudad, el puerto, las dos
penínsulas de aquí En realidad, esto es fra Com
en North Devon en Inglaterra. Y este es un lugar
muy, muy agradable. Entonces lo que hay que hacer es estar en posición a tiempo y
esperando las luces. Traté de hacer un marco como aquí, dejé un poco de agua en la
parte inferior y la derecha, y no corté
todo a la izquierda. Entonces es como un marco, digamos, dejé algo de
cielo, pero no demasiado. Como se puede ver, el
horizonte es bastante alto. Para que puedas seguir la regla
de los tercios, si así te gusta. Muchas veces termino
con horizonte más alto. En realidad, si el horizonte
en el extremo inferior, el horizonte inferior
entonces regla de tercios, depende del escenario. Creo que hasta esta cantidad de cielo es un poco demasiado
para mí, para ser honesto, pero no quería
cortar por la mitad estas nubes, así que por eso
terminé con esto. Pero a veces anulo esto un par de días
después y solo edito un poco diferente
o corto un poco diferente.
3. La locación y los ajustes: Entonces aquí están las imágenes que
utilizamos en este tutorial y la buena noticia es que puedes descargarlas todas y
seguir todos los pasos. Así podrás aprender mucho
más rápido y
podrás usar todas estas técnicas en tus propias imágenes más rápido. Si haces eso,
descarga las imágenes, sigue los pasos, y no
te arrepentirás. Abramos estos en Photoshop. Normalmente abro todos mis archivos de
fila en Photoshop. Si no hay muchas
imágenes de la misma escena, si hay muchas
más imágenes, abro en habitación luminosa. Pero la buena noticia es que si
abres imágenes sin procesar en Photoshop, Como las abrirá, y tenemos todas las herramientas, las mismas herramientas que podríamos
usar en habitación luminosa también. Entonces, como pueden ver,
hay tres imágenes. El primero es temprano,
luego uno mucho más tarde y
otro al mismo tiempo, pero uno de ellos está sobreexpuesto, y uno de ellos está subexpuesto Entonces la primera imagen
es para los detalles. Entonces lo que necesitas hacer
es ir a la ubicación, configurarlo todo,
encontrar tu composición, poner tu cámara en un trípode y apagar cualquier tipo
de estabilización, ibis o estabilización de lente, apagarla porque
va a renderizar tu imagen. Necesitamos una cámara estacionaria
sin ningún movimiento en absoluto. En realidad,
metí esto en la ubicación. Entonces apagué
la estabilización, pero probablemente
moví un
poco la cámara cuando estaba
jugando con el ajuste. Entonces solo hay un par de desplazamientos de píxeles
entre las imágenes, pero al menos
vamos a aprender a arreglarlo en este tutorial. Esa es una buena noticia. Um, bien, entonces la primera imagen
es para los detalles. La primera imagen
debe tomarse cuando más o menos cuando las
luces de la ciudad ya se encendieron, pero todavía tenemos muchas luces
naturales,
si tiene sentido. Entonces, como pueden ver, están estas luces de la ciudad pero
realmente, luces de la ciudad realmente débiles porque tenemos
mucha luz natural. Y debido a esto, también tenemos
muchos detalles. Entonces como puedas, así que
veamos los ajustes ISO 100, lo cual es muy importante, debes usar el ISO
más bajo posible, que es para la mayoría de las cámaras, suele ser ISO 100. Entonces, si tienes suficiente luz
y es un paisaje, no
hay muchos movimientos. Se puede usar un ISO bajo, para que pueda conservar los
detalles de esta manera. 63 milímetros y f8f8 suele ser un buen número
buena parada F Entonces la mayoría de las cámaras y lentes funcionan muy
bien en F eight, si FAD es lo suficientemente bueno, todo está enfocado,
deberías usar FAD Pero si necesitas más luz, debes bajar el número F. Si necesitas más profundidad de
campo, deberías ser mayor. Debes elegir
un número F mayor, pero el FAD es un buen comienzo Y en este caso, utilicé medio segundo de velocidad de obturación para capturar la
mayor cantidad de detalles posible, cual es suficiente para esto. Bien, la segunda
imagen fue ésta. Esta es una imagen sobreexpuesta. Entonces casi los mismos ajustes. Vi 100 F ocho, 30 segundos. Entonces solo se
cambió la velocidad de obturación porque
se tomó mucho después. Teníamos mucha menos luz natural, pero el objetivo de
esta imagen es
capturar todos los
aspectos más destacados de la ciudad. Por lo que suele ser una imagen
sobreexpuesta. Por lo que suelo
sobreexponer mis reflejos. Como puedes ver aquí,
la parte roja es así que esto te muestra
cuánto resaltes
están sobreexpuestos, probablemente
no haya muchos datos. No podemos guardar todos estos detalles allá. Pero está bien. Todo lo que necesitamos es capturar
la mayor cantidad de luz posible, incluso si sobreexponemos los reflejos porque
tenemos la tercera imagen, que es para los reflejos, podamos guardar todas
las partes voladas, o en su mayoría podemos
guardarla con una imagen. Y a veces dos
imagen como aquí es plany pero a veces
necesitamos más imágenes, pero en este caso, creo que
dos imágenes suficientes para nosotros. Entonces esta es una buena noticia.
No necesitamos más imágenes, y no tenemos que dedicar más tiempo a
mezclarlas gratis
porque ese es un plan. Vamos a mezclar estos libres juntos y vamos a
simplemente vamos a construir
una imagen perfecta a partir de estos gratis. Antes de empezar a editarlo, tengo que mencionar estos
ajustes aquí en la parte inferior. Entonces utilizo una laptop Apple, que usa paleta de colores libre B probablemente esos son los
términos correctos, paleta de colores. Entonces si tienes digamos, Microsoft u otro
portátil o computadora, probablemente deberías
usar el Pro photo RGB. Si estás en una Apple,
usa la pantalla P gratis. Si estás en cualquier otro
tipo de computadora, probablemente Pro Photo RGB
sea la mejor que puedas usar. El más débil tengo uno de Apple, uso display P gratis, y deberías cambiarlo a canal de
16 bits si
está en el 81 Entonces presionemos Bien.
4. Preparación de imágenes en Camera Raw: Bien, editemos
nuestra primera imagen, que es la
imagen base de ahí. Tengo una rutina. Yo hago todos los mismos primeros
pasos en todas mis imágenes, generalmente, que es el siguiente. Entonces elige el perfil, que la
mayoría de las veces
es paisaje para mí porque soy fotógrafa así que elige paisaje, presiona auto, abre la luz, y normalmente solo cero el negro porque no
quiero ir al negro. Entonces cero hacia fuera y ve a los colores y cero fuera toda la saturación
y vibrante también. Entonces así es como suelo
comenzar toda mi edición. El siguiente paso es echar un vistazo a mi imagen y
cambiar la configuración. Entonces estoy seguro de que necesito más sombras. El primer objetivo es
sacar a relucir los detalles. Necesito menos contraste ahora. Entonces, cuando trabajamos con
múltiples imágenes, como aquí, vamos
a usar imágenes gratuitas. El objetivo es
sacar los detalles, bajar el contraste,
mezclarlos sin
el fuerte contraste y recuperar el contraste. Entonces después mezclamos
todas estas imágenes gratuitas, porque va a ser
mucho más natural y más agradable Y verás que también es
mucho más fácil. Entonces traigo a colación más
sombras como 75 es bueno. Digamos, voy un poco tal vez
más alto con una exposición. Digamos, 0.2. Yo cero el contraste. Y esto es tan azul. Así que vamos al color
y llevemos algo de calidez, tal vez algún tinte, no mucho. Vamos a hacer zoom aquí. Y echa un vistazo a esta parte. Así que no me
importan mucho los alrededores, el agua, el cielo. Todo lo que estoy viendo ahora
mirando ahora es la ciudad y estas partes, que usaré probablemente a partir de esta
imagen. Y eso es todo. Como pueden ver, el agua
no es realmente interesante aquí, así que usaremos el
agua de esta imagen. Entonces por eso solo me
enfoco en la
parte tierra de la imagen. Bien, es más o menos bueno tal vez tengamos que
volver más tarde Y el siguiente
aquí es el detalle. Entonces, ¿qué suelo
hacer? Debido a que hay afilado, como se puede ver, afilado ya está arriba en
40, lo que suele ser bueno Estoy contento con los 40, pero se
debe ajustar el enmascaramiento. Si usas computadora Microsoft, cada vez que digo opción, presionas el Alt y
cuando digo comando, deberías usar el control. Entonces tengo una computadora Apple, así que presiono opción y
muevo el deslizador hacia la derecha hasta que solo esas
partes sean brillantes o blancas, que quiero afilar, que quiero afilar,
sí, que es alrededor de
80 está bien Si tienes una imagen
con, digamos, tomada con un SSO alto y
tienes demasiado ruido
en la imagen, deberías usar la función
denise aquí Seguro lo usaremos en
esta imagen. Entonces aquí no tenemos ningún ruido, así que está bien. Vamos a
saltarnos esta parte. El siguiente paso es
ir a calibración, mover el deslizador inferior. Entonces esto es, yo
diría deslizador mágico. Entonces, para las fotos de paisajes,
es solo magia. Pura magia, no
verás en esta imagen porque esta es una cosa
aburrida, no muy agradable. No tenemos luces bonitas. Pero en términos generales, este
control deslizante es solo magia pura. Entonces lo traigo hasta 60 aproximadamente, estoy viendo de nuevo
estas partes. Entonces esto es antes,
esto es después, como pueden ver, se
ve mucho mejor. El único inconveniente de este deslizador de este
efecto es el azul azul estará demasiado saturado la
mayor parte del tiempo, así que tenemos que volver al mezclador de
color, saturación, azules y bajar los
azules a lo normal. Digamos que -30menos -30 está bien. Entonces esto es un antes
y un después, antes y después, esto
está absolutamente bien. Saqué todos los detalles, arregle el balance de blancos, y como pueden ver, no
cambié lo vibrante
y la saturación. Ese va a ser uno
de los últimos pasos. Bien, vayamos al
segundo, hagamos el mismo perfil horizontal, presione auto, cero fuera los negros, cero fuera todos los colores Ir a los detalles
presentar opción de retención. Digamos que el mismo 80 es bueno. Oh, casi me olvido de la óptica. Presione siempre la aberración
cromática y use la corrección de perfil Se me olvidó hacer lo mismo aquí. Así que solo lo arreglo. Vuelve a la calibración, tráela hasta, digamos, 60 también. Y como pueden ver, tenemos
demasiado blues pasando aquí. Entonces vuelvo a la saturación del
mezclador de color, blues y lo traigo de vuelta
a algo razonable, digamos, -30 también Entonces ahora necesitamos más detalles en
realidad aquí en la ciudad. Así que volvamos aquí. Yo sombra digamos 75. Intenta guardar algunos reflejos, 65 y blancos también. No quiero que sea demasiado fuerte. Bien, entonces
comparemos estos dos, tal vez un poco
más de la exposición. Trato de igualar estos. En realidad, creo
que se llama coincidencia. Entonces el objetivo es tratar de
igualar el brillo de las dos imágenes o en realidad
las tres imágenes aquí. Pero debería ser un
poco más brillante. Esto es un poco
más oscuro en la parte oscura, y el tercero
debería ser un
poco más oscuro que los otros dos. Entonces ahora porque
estas dos fotos fueron tomadas al mismo tiempo, ahora en realidad podemos simplemente copiar y
pegar la configuración. Entonces resalto este, mantén pulsado, shift,
click en el otro, luego hago clic en estos tres puntos y digamos sincronizar ajustes, marcar todos, presionar bien. Por lo que
ahora se copian todos los ajustes a esta imagen. Ahora tenemos que igualar también,
así que esta es la parte coincidente. Entonces tengo que cambiar la
exposición bastante dramáticamente. Entonces sí, digamos, un poco más oscuro. Trae todas las sombras de vuelta. Así que ahora podemos bajar un poco la
exposición. Entonces como acabo de mencionar,
esta es la más brillante. Es ligeramente similar
pero ligeramente más oscuro. Y esto es, de nuevo,
un poco más oscuro que los otros como este. Bien, esto es bueno. Ahora tenemos que centrarnos en los aspectos más destacados aquí. Así destaca, blancos. No deberían
sobreexponer porque ese es el objetivo aquí para salvar
esos reflejos y blancos. Así como así. Bien.
Un poco abajo. Bien. Y podemos
compensar con el negro. Sé que la imagen aquí
ahora, es súper fea, pero no es
un problema en absoluto, porque solo vamos a usar partes más brillantes
de la imagen, solo unos pocos píxeles, no mucho Y además, si revisas, tenemos el
cielo más bonito de esta imagen Entonces esto no es muy agradable. Quiero decir, es un bajo de
exposición, entiendo. Pero estas nubes simplemente
no son para mí. No me gusta. Estas nubes son mucho más bonitas, y estas simplemente demasiado pronto, los colores no
coinciden con la escena, así que escojo este cielo Entonces voy a intentar guardarlo
porque es realmente imagen
subexpuesta Tenemos tanto ruido pasando, como pueden ver, ahora es
simplemente súper ruidoso. Pero si recuerdas, en los detalles, tuvimos la
opción de reducir el ruido, así que hago clic y aquí hay un pop up. Y por lo general la
denoise está en 50. Creo que esa es la configuración
predeterminada. Simplemente es demasiado
para mí, por lo general. Entonces solo lo cambié a 40, y puedes llamar
y echar un vistazo. Como puedes ver, es
solo pura magia. Sin ruido, cielo perfecto. Ya sabes, funciona perfectamente
en los cielos porque es solo, ya
sabes, no hay muchos detalles pasando en el cielo la
mayor parte del tiempo Entonces arregla el cielo a la perfección. Pero en estas partes, por lo general no tan perfecto. Entonces no significa que
solo puedas subexponer una
imagen y, ya sabes, simplemente iluminarla en
photoshop sin ninguna consecuencia por la reducción
de ruido Simplemente no funciona así. Por eso usamos tres imágenes
diferentes, en realidad. Y ahora estamos
esperando que
se haga la imagen y como
pueden ver, ya está hecha. Aquí, el nombre sugiere DNG
mejorado de punto N. Entonces esta es la
imagen que usaremos, y esta es la imagen antigua, que es súper ruidosa,
así que no la usaremos. Entonces ahora ya terminamos. Tenemos que destacar estas imágenes
gratuitas y presionar open
5. Mezclar: Y aquí vamos. Aquí
están las imágenes. Entonces esta es la imagen base. Cuando abres
imágenes gratis en Photoshop, las imágenes aún tienen los metadatos, así que todos los ajustes
y todo. Entonces deberías usar esa imagen
como base donde quieras usar los metadatos como la velocidad de
obturación y apertura
y cosas así. Entonces esta es la mejor
imagen para eso. Entonces, vamos a traer los
otros dos aquí. Presionas y mantienes el turno
cuando lo dejas ir, siempre
se pone al medio, lo cual es una característica agradable. Entonces lo traigo aquí, presiono
y mantengo turno, déjalo ir. Ahora está en el medio. Y ahora podemos cerrar los otros dos. No los necesito. Entonces lo abro. Vamos a
nombrar las capas, va a ser la base. Y esto son las luces de la ciudad. Y esto es lo más destacado. Y estos son los aspectos más destacados. Lo primero que debes hacer es asegurarte de que
todo esté alineado. Así que vamos a acercarnos.
Encender y apagar. Y como pueden ver, hay
un poco de movimiento. Y aquí, de nuevo, un
poco de movimiento. Así que probablemente cuando estaba
jugando con la configuración, acabo de mover mi cámara
así que hay un par de píxeles de movimiento pasando. Deberíamos arreglarlo. Entonces,
la forma más fácil arreglar es la que generalmente
no funciona correctamente. Entonces, si solo
resaltas todas las capas aquí, ve aquí y edita y
cómo alinear capas e intentar jugar con la
configuración, presiona bien. A veces hace un muy
buen trabajo, y no este caso, no
funcionó para
mí, pero puedes intentarlo, pero no funcionó para mí. Entonces hagamos lo contrario, que es apagar la capa superior. Aquí sólo tenemos dos capas. Elige el superior de los dos, que es visible y cambia el modo de fusión a diferencia. Ahora lo que verás
es una cosita de aura. Cuando muevo la capa superior
aquí, como pueden ver, es más fácil detectar cualquier
tipo de diferencia. Es sólo un par de píxeles. Por eso es tan ty. Pero el objetivo es mover
las imágenes, probablemente, sea lo más fácil
con un cursores en tu teclado e intentar
moverlo uno encima del otro, cual es perfecto aquí, volver a la normalidad y encender el siguiente
y hacer lo mismo Ir a diferentes, echa un vistazo aquí. Probablemente esta sea la mejor parte para S. Se ve mucho mejor. Pero a lo mejor aquí es
mejor así. Bien, entonces esto se llama, vuelve a la normalidad. Entonces ahora arreglamos los cambios
entre las capas. El siguiente es mezclar
estos tres juntos. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces, por lo general lo que
hago es simplemente poner la imagen
base al fondo, poner la luz encima de ella y cambiar el
modo de fusión para aclarar El problema aquí es el agua. Como puedes ver, es súper feo. Entonces queremos usar el agua de la capa media media y
no de la capa base. Entonces, si no hay agua o ambas son buenas, estás
absolutamente bien. Esto es solo
un fácil aligerar con un solo clic, y puedes enmascarar todo
lo que quieras Pero ahora es un poco diferente. Entonces pongamos aquí el aligeramiento. Pero adicional
adicionalmente, ve a la capa base y ponle
una máscara negra. Así que presione y mantenga la opción,
haga clic en la máscara. Todo ha sido
enmascarado en la capa base. Entonces lo que podemos hacer ahora
es hacer clic en la máscara, elegir el pincel al color blanco. Y como pueden ver,
solo puedo enmascarar en todo lo
que solo quiero. Así que haga clic derecho. Por lo general la dureza va a cero y elige el cepillo
suave, pasa a cero. Y ahora, tenemos que enmascarar en esas partes que queremos
usar desde la imagen base. Entonces, por ejemplo,
estas partes aquí. Entonces el problema con
esto, si voy por encima, va a ser súper feo. Así que lo mejor que puedes hacer en realidad es simplemente presionar sobre cualquier
imagen, en realidad. Mantén presionado este
ícono y elige la herramienta de selección rápida y selecciona las piezas con las que
trabajarás ahora. Entonces hay alguna parte.
Sí, es genial. Eso es. Así que quiero traer algunos detalles aquí
y aquí seguro. Y ahora, si
volvemos a la mezquita, escogemos la herramienta de pincel, y ahora si voy por aquí, no
va a afectar a todo fuera
de la selección. Así que ahora solo puedo enmascarar fácilmente en todo lo que quiero
de esta capa. Derecha. Voy a arreglarlo más tarde, así que no importa
si no es perfecto, te
preocupes en absoluto por ello. Bien, a lo mejor aquí hay
algunas partes más. Niños. Bueno. Todo bien. Entonces ahora podemos anular la
selección de todo. La forma más fácil de hacerlo es comando y D D para D seleccionar. Y ahora tenemos que entrar en el
zoológico y solo verificar si hay una hora o algo así si la
selección no fue perfecta. Entonces lo que puedes hacer es
cambiar tu color a negro. Yo solo elijo un pincel más pequeño, y puedes cepillar los
bordes solo para asegurarte de que nada es demasiado brillante o no
cometimos un
error por aquí, solo suavemente Todo bien. A lo mejor aquí, simplemente
no quiero estas partes. Va a ser más oscuro. No tienes mucha luz
encendida por allá. Lo mismo se aplica aquí, lo mismo
se aplica al edificio. Bien, tal vez traiga
algo de eso aquí. Bien. Lo mismo aquí
con el pincel negro. Pasar por los bordes. Eso es En realidad, estuvo bien. Todo bien. Ahora bien, el
siguiente tal vez sea un poco, es un poco demasiado brillante. Entonces ahora tenemos que
ajustar esta capa. Las formas más fáciles de usar una curva. Y ahora solo puedo
bajar la curva, y como pueden ver, puedo
iluminar y oscurecer la parte Así que sólo lo oscurezco
un poco. Es un poco demasiado brillante para mí. Bien, se ve genial. Entonces este es el antes,
este es el después. Mucho más agradable,
mucho más detallado. Entonces hagamos lo mismo aquí. Volví a seleccionar la máscara. Amplíe aquí, pincel blanco
y cepillemos aquí. Intentemos traer de
vuelta más detalles, bonitos detalles sobre
estas partes oscuras. Con los edificios,
simplemente no es muy agradable, así que no quiero
devolver mucha luz a los edificios. Pero estas partes oscuras, podemos salvarlas. Sé que a veces es simplemente
demasiado esfuerzo, así que no tienes que traer de
vuelta todos los detalles, pero algunos de ellos, si quieres, es muy agradable
tener esta herramienta y hacer lo mismo
traer algunos detalles. Ahora hacemos lo mismo aquí. Así que haga clic en la imagen, seleccione seleccione estas piezas, vuelva aquí, cepille, y ahora en realidad puedo
repasar estas piezas y arreglarlas. Comando y D para este
selecto, echa un vistazo aquí. Vuelve al negro, y puedo arreglar
esta parte de allá. No quiero que me hagan ninguna
hora, ningún problema aquí. Bueno. A mi me queda bien. Todo bien. Entonces tal vez
haga lo mismo aquí también. Entonces con el blanco solo
trae de vuelta algunos detalles. Se ve mucho más bonito
y la otra imagen. Bueno. Eso es. Aquí vamos a bajar
la exposición, así que no te preocupes si es demasiado
brillante, no te preocupes por ello. Bien, así que antes después
antes después se ve genial. Tantos más detalles. A lo mejor no me gusta
esta parte de aquí. Entonces volvamos a cambiarlo. Bueno. Así que antes después de
grandes más detalles. Deberíamos saltarnos esta parte. Si crees que es demasiado ajetreo,
eso está absolutamente bien En esta imagen,
creo que sí en realidad. En esta imagen, estoy de acuerdo si
dices que es demasiado ajetreo, pero muchas, muchas veces, sin la capa base, va a terminar
simplemente no muy bonito, no muy detallado, así que
realmente necesitas esta imagen base Pero en realidad, esta imagen estaría absolutamente
bien sin ella, pero hay que aprender
estas técnicas de todos modos. Bien, el siguiente paso es
arreglar los aspectos más destacados. Entonces hay una combinación de
técnicas que suelo usar. Lo primero que debes hacer es una técnica llamada Blend If. Así que presiona dos veces sobre una parte vacía de la capa
aquí y en el pop up, elige las opciones de fusión, y
tenemos aquí algunos deslizadores Entonces, lo que tenemos que hacer
es, como pueden ver, el deslizador tiene dos partes a la
izquierda
y a la derecha, y necesitamos agarrar
la parte derecha y llevarla
hasta la derecha. Así que mantén pulsada la opción Alt en el Windows y
solo la parte correcta, tráela a la derecha
y presiona bien. Y si lo enciendo, como pueden ver,
en realidad
arreglamos aproximadamente el punto culminante, pero todo lo demás
es un poco aburrido. Como puedes ver, es
solo, ya sabes, todas las luces bonitas y todo acaba de
desaparecer de la imagen, lo que absolutamente no queremos. Entonces ahora necesitamos de nuevo una máscara
negra. Así que mantén pulsada Opción, haz clic en el icono de la máscara, y ahora todo está ocultado. Así que vamos a acercarnos. Empecemos aquí en la parte inferior
derecha y elegimos, nuevo, un cepillo suave, 0% de dureza, y la opacidad se
debe cambiar a la baja Cuanto menor sea el número,
más preciso serás,
vas a ser un poco
tú de la manera más rápida ahora, así que solo escojo 30% en opacidad Pincel más grande más grande, color
blanco con un pincel, y simplemente haga clic en
los resaltados. Y como pueden ver, en realidad, podemos arreglar los aspectos más destacados. Simplemente haga clic en un par de veces. Y podemos arreglar los
aspectos más destacados aquí también. Aquí. Bonito. Y aquí
están más destacados. Aquí. Es simplemente demasiado brillante. En el agua. Como pueden ver, podemos traer de vuelta algunos detalles
realmente bonitos. Ya no está sobreexpuesto. Algunos de ellos estarán un poco sobreexpuestos, pero no te
preocupes por ello. Aquí hay tantos detalles
intrincados, tan pequeños y diminutos Si solo alejas el zoom,
no lo verás de todos modos. Pero aprenderás
estas técnicas. Pero estas técnicas son increíbles. En realidad, podrás
usarlo en tantas ocasiones, solo para arreglar los
reflejos y preservar todos los detalles. Así. Entonces es un poco lento, pero en mi opinión, merece la pena. Y la mayor parte del tiempo, esto es este es otro
nivel de perfección. Por supuesto. Bien, estas
luces probablemente se estaban moviendo. Probablemente fue un
día ventoso o algo así. No sé qué
es, en realidad, creo. Simplemente se balancea
por ahí. Estaba ventoso De todas formas, vamos a arreglarlo tanto
como podamos. Y aquí hay algunos aspectos destacados
espantosos. Oh, Dios mío. Oh,
es mucho mejor. Hay cambios.
Entonces las luces estaban encendidas en la primera imagen y algunas
no estaban o al revés. Entonces aquí, probablemente, si
solo presionas varias veces, va a ser
gris, es feo. No se pueden arreglar esas partes porque no son las
mismas en ambas imágenes. Así que por lo general solo dejo esos adentro y arreglo todos
esos reflejos, realidad
puedo arreglarlos porque
estaban presentes en ambas imágenes o en la misma aquí, como pueden ver, no es agradable. Así que arregla todos esos que puedas
y no te preocupes por aquellos que no puedes Bien, aquí también
es feo. Oh, mucho más agradable. Hermoso. Bueno. Arregla todo lo que puedas. Oh, este es un buen
ejemplo otra vez. Esta lancha se estaba moviendo.
Está en el agua. Por supuesto, está flotando. Por lo que tiene estos efectos de
efecto fantasma. No deberías
pasar por esa parte. Yo solo arreglo donde puedas. Bueno. Así que aquí. Oh, sí, puedo arreglarlo. En realidad. Bien,
aquí tenemos más luces. Entonces entiendes la idea. No voy a arreglar todo
ahora porque es solo que consume demasiado tiempo
y no quiero, ya
sabes, solo que va a
ser aburrido para ti, probablemente. Entonces digamos que estoy feliz. Probablemente haría
un poco más de arreglo, pero es simplemente mucho
mejor, después de esto. Y ahora ya casi
terminamos con la mezcla. ¿Recuerdas que te
acabo de decir que
necesitamos el cielo de esta imagen, y de hecho, me olvidé duplicar esta imagen
al principio, pero no te preocupes porque solo
abrimos esta imagen,
que es esta, traemos aquí, presiona bien, y presionamos Enter otra vez. Y tal vez necesitamos
ajustarnos de nuevo. ¿Recuerdas que estaba un poco desplazada o estaba perfectamente
alineada, así que
tenemos que arreglarlo Primero, lo mismo Bien. En realidad, esto está bien.
Regresar a la normalidad. Y ahora, todo lo que necesitamos es el cielo. Entonces, la forma
más fácil enmascarar en el cielo es
presionar la máscara, ir al degradado a elegir así que tus colores
deben ser blanco y negro. Ve aquí. Y elige el que cuando el primer color es blanco y el
segundo es negro. Y ahora nosotros sólo para
crear el final aquí. Así que simplemente enmascaramos
el cielo desde esa imagen. Pero tenemos que arreglarlo porque
enmascaramos algunos de los pueblos también, y solo quiero conservar todos los detalles
de otras capas. Entonces lo que tenemos que
hacer es elegir cualquier capa donde sea visible el pueblo
y el préstamo, seleccionarlo y volver aquí. Y con la herramienta pincel
con el pincel de color negro 100% y negro. No deberías usar esa parte. Y si vamos aquí, ya pueden ver, simplemente nos
ennegrecemos eso. Si presionas Comando D, la selección se ha ido, y ahora puedes ver que nada
se usa para el pueblo. Entonces solo arreglamos arreglar el cielo. A mí me parece bien el cielo. A lo mejor es un
poco demasiado oscuro, así que podemos arreglarlo con
las curvas. También. Entonces el problema con la curva, si cambio la curva, todo va a cambiar en la imagen. Eso
no queremos. Nosotros sólo queremos ser la capa del cielo para ser
afectados para ser cambiados. Entonces, ¿qué podemos hacer? Hay una máscara de recorte.
Este es el botón. Si lo presionas. Allí
se mostrará el icono. Este es el icono de la máscara de recorte. Entonces ahora, todo lo que podemos
cambiar es esa capa, que es el cielo ahora. Así que sólo puedo
iluminar un poco el cielo. Entonces es más natural. Entonces, antes o después, es solo un pequeño, minúsculo cambio. Eso es. Entonces ahora ya
terminamos con la mezcla. Entonces lo que suelo hacer es
seleccionarlo todo y lo
pongo en una carpeta
y lo llamo blend.
6. Limpieza: El siguiente paso
sería algo de limpieza. Así que nueva capa, limpieza e ir a la herramienta de pincel de curación de
manchas Acercar. Y tenemos
algunos spots aquí. Yo probablemente mi lente de lente
estaba un poco sucia o tal vez. Bien, trato de fo,
aquí hay otro lugar. Y en el cielo, eso es todo. Se ve bien. Aquí está no sé
qué es, en realidad. Es solo que no debería
estar ahí, lo sé. Y tenemos estas rocas. No me gustan
los elementos que distraen en el
borde de la imagen, así que suelo arreglarlos también Así que trato de seleccionar todo. En realidad, es bueno. Es muy bueno. Bien,
así que todo está bien. No sé qué es
eso. Yo arreglo esto. Oh, en realidad esa es la
gente de allá. Pero en fin,
ellos también están ellos estaban al borde, así que voy a arreglarlo
y creo que ya está. Eso es suficiente para la limpieza.
7. Máscaras de canales y curvas: En realidad, ahora tenemos
dos opciones. Vuelve a la fila de
cámaras y edita la imagen y haz la edición
final ahí, o podemos usar algunas
otras técnicas, que es que creo que en esta imagen no es realmente
importante usar, pero quiero
mostrarte porque la vas a aprender, y vas a poder usar estas técnicas
en otras imágenes, y son súper poderosas. Entonces hagamos primero por las malas. Vamos a usar
algunas máscaras de canal, y voy a los canales y
hago clic en esos canales rojos, verdes ,
azules, y
solo puedes intentar encontrar el mejor. Con los más bonitos contrastes
en estas partes. Y en realidad, el
verde se ve genial. A lo mejor el RGB también es bueno. Así que haz clic y mantén presionado el comando o presiona y mantén presionado
el comando, haz clic en RGB. Hay una selección.
Si presionas el botón de máscara, verás cómo se ve
el RGB. Entonces presiona Comando D ahora. Entonces esto selecciona todo. Entonces estos son el
retinal, el verde, el azul y el RGB. Así que el verde y el RGB son
en realidad ambos muy buenos. Pero voy con el RGB, entonces hago esto. No necesito esto. Presione y mantenga presionado
el comando, haga clic en RGB. Entonces tenemos una selección,
volver a capas. Da click en curvas, y
ahora tenemos una curva, pero ya tenemos
una máscara junto a ella. Entonces la selección se ha ido, y la selección
se convierte en realidad una máscara, puedes ingresar a la máscara. Puedes echar un vistazo a
la máscara si
presionas y mantienes la opción
y haces clic en la máscara. Ahora es una imagen en blanco
y negro. Pero en realidad,
no es la imagen. Es la máscara que acabamos de hacer. Entonces cambiemos la máscara. El objetivo aquí es seleccionar
todo lo que queremos cambiar. Así que ve a los
ajustes de imagen y curvas. Y estas curvas no cambiarán
nada en la imagen. Sólo cambiará la máscara. Entonces lo que tengo que
hacer es contratar el contraste. Entonces porque es una máscara, todo es negro u oscuro, no
vamos a poder cambiar
todo en esas partes, y todo es brillante. Lo cambiaremos con
el con la curva. Entonces no, así que todos los me enfoco en estas partes
solamente, nada más. Entonces lo que puedo hacer es tratar hacer una
selección de contraste muy alto de esta parte, lo cual es agradable aquí.
Presiono bien. Ahora bien, si hacemos algo
en la otra curva, afectará a toda la imagen. Entonces lo que tenemos que hacer
es lo mismo que antes, necesitas otra máscara, así que la
puse en la carpeta. Hacer una selección de estas piezas, así voy a la selección rápida
para seleccionar la imagen, que pueda muestrear. Ahora tengo una selección, así que
vuelvo aquí al directorio, acabo de hacer y
presiono la máscara. Y ahora, como pueden
ver, la selección se ha ido, de nuevo,
tenemos la máscara. Entonces ahora, en realidad, si
juego con esta curva, sólo juego en esas partes, y solo queremos cambiar. Entonces si solo subo la exposición, vaya al canal azul. Si lo mueves hacia arriba,
va a ser más azul. Si la mueves hacia abajo,
va a ser más amarilla. Entonces el color opuesto
del azul es el amarillo. Entonces si lo baje,
va a estar un poco más caliente y voy a
los greens también. Es un poco verde. Si lo muevo hacia abajo,
va a ser menos verde, en realidad, lo cual es
bueno para nosotros ahora. Bien, en realidad se ve bien. Bien. A mí me gusta. En realidad, también
me gusta estar aquí. No creo que sea lo suficientemente
fuerte aquí, así que tenemos que hacer lo
mismo para esta parte. Entonces vayamos al canal. Presiona y mantén presionado el comando, haz clic en RGB y
haz lo mismo aquí. Así curvas, presione y mantenga
la opción, haga clic en la máscara. Ajustes de imagen,
curvas, y hacer lo mismo. Entonces solo trato de
hacer una máscara con un bonito contraste la selección de estas partes. Presiona bien. Nuevamente, ponlo
en un directorio o grupo. Haga clic aquí, haga una
selección de estas piezas. Bien, y haz la máscara aquí. Entonces ahora, de nuevo, si
juego con este deslizador, solo
afecto a esas partes. Entonces solo lo alto, lo
hago más brillante,
voy al canal azul,
bajé voy al canal azul, los azules, voy
al canal verde,
baje los greens. Bien, en realidad
se ve mucho mejor. Tenemos que arreglar alguna parte, así que vuelve a la máscara. Pincel a negro. Oh, es mucho más pequeño. Pincel, y simplemente no
quiero iluminar todo. Entonces, en realidad, esto está
bien antes y después. Bueno. Se ve realmente bien. Aquí es un poco gracioso. Bien, aquí también. Sólo para asegurarme de echar un
vistazo aquí. Eso se ve bien. Todo bien. Entonces eso está hecho. Entonces sólo para poder seguir
todo, los nombro. Entonces curva una curva dos
8. Edita la imagen final en Camera Raw: Paso es hacer una copia de
todo lo que sea visible aquí, que la forma más fácil es presionar y mantener pulsada Mayús
Opción Comando y presionando E, y tenemos una capa de
todo visible. O lo difícil es
seleccionar todo, hacer una copia, hacer clic derecho
e ir a fusionar capas. Entonces es lo mismo en realidad. Yo lo llamo Filtro de Camara. E ir al teatro
y al teatro Camaro. Ahora, así que ahora tenemos una imagen
casi perfecta. Nada es demasiado brillante, nada es demasiado oscuro,
pero un poco alto. Todo está simplemente
lavado, no hay mucho contraste. Entonces el objetivo aquí es
recuperar el contraste, los colores que nos gustan
y tratar resaltar todas esas partes que quieres mostrarle
a la gente. Entonces, la mejor manera es en realidad
comenzar con las máscaras. Y comencemos con
el gradiente radiofónico. Selecciono el
tema principal de la imagen, que está abajo y las
luces y lo selecciono. Presiono en la
inversa o en realidad, la pluma es
90 en algún lugar 90 al cien, está bien. Yo elijo 90. Y bajar la exposición en el
exterior de la selección. Como pueden ver,
ahora, simplemente nos movemos. Acabamos de destacar en realidad el tema principal de la imagen. Creo que simplemente se ve
mucho mejor. Bien, crea una nueva
máscara, máscara lineal, y quiero oscurecer
la parte superior de la imagen solo -0.40 está bien Hacer una nueva máscara de nuevo, máscara
lineal, seleccionar
el cielo de nuevo. Bajar a los efectos Desempañar. Yo suelo usar desempañamiento en el cielo. Entonces lo que pasa aquí es que
más alto el contraste aquí, y el otro
efecto colateral de la desneblina es conseguir más blues, cual generalmente
no es bueno para nosotros, pero eso es una oportunidad Si el cielo, las partes oscuras de la
imagen se vuelven más azules, eso significa que podemos subir
y subir la
temperatura y el tinte. Entonces de esta manera, va
a ser más contundente, colores cálidos
atardeceres porque solo
podemos equilibrar el
blues, lo cual Está un poco oscuro para mí. Entonces lo otro que hacemos
es contratar a la sombra, traer de vuelta algunas sombras
y negros, en realidad Digamos más 40 sombras, más 12 negros, y esto
es un antes, un después Como pueden ver, simplemente se
ve mucho más agradable. En el cielo, se ve
genial, en realidad. La otra cosa que quiero
hacer es aquí esa parte. Volvamos aquí. Entonces esta parte es simplemente demasiado
brillante, demasiado lavada para mí. Así que vamos a crear una nueva máscara y seleccionar un objeto,
seleccionar estas partes. Bueno. Y quiero ablandar la parte inferior porque
si hago todo aquí, va a ser tan rudo No es muy agradable. Entonces lo que podemos hacer es
simplemente refinar nuestra máscara. Así que presiona en sub pista
y gradiente lineal y solo consume
aquí. Oh, oh, guau. Y sólo a un gradiente aquí. Entonces va a ser simplemente no
tan rudo en el fondo. En realidad se ve
mucho, mucho mejor. Y ahora si bajo la exposición,
va a estar bien. Va a estar
absolutamente bien. -0.75 tal vez esté bien. Bueno. Bien,
vuelve a las máscaras, crear un nuevo
degradado lineal. Yo también puedo hablar en estas
partes,
así que baje la exposición
en 0.4, está bien. Y tal vez esto
también sea demasiado brillante. Así que crea una nueva
máscara de gradiente de radio porque creo que es mejor aquí y bajar la
exposición también. Genial. Todo bien. Ahora podemos
Oh, una cosa más. Estas partes, probablemente
tienen diferentes bombillas aquí. Entonces estos amarillos y naranjas son mucho más
agradables que éste Esto es demasiado para
mí. Así que arreglemos eso. Nueva máscara otra vez, y selecciono
esta parte de la imagen, y baje
la saturación aquí. Simplemente es demasiado. -20 está bien. Bueno. A mí me parece mucho
mejor. Bien. Bien. El
siguiente son las curvas. Por lo que todavía necesita algo de contraste. Entonces vayamos a la curva. Entonces, por supuesto, la manera más
fácil es contratar el contraste. Un movimiento fácil, y eso es todo. Pero creo que puedes ser mucho más preciso en la curva
con la curva. Entonces lo que podemos hacer es contratar un poco
la exposición general. Y en la parte inferior izquierda, solo lo
bajamos un poco. Y ahora tenemos un bonito
contraste antes o después. Es solo de noche y de día. Oh, en realidad es de noche. Pero de todos modos, simplemente es mejor. Además, como puede ver, hay algunas partes
sobreexpuestas, por lo que probablemente sea demasiado. Entonces en la parte superior
derecha, en realidad, traemos de vuelta algunos
reflejos y algunos blancos Walla
simplemente me queda genial Bien. Entonces antes
después antes después, como pueden ver, acabamos de cambiar
la dinámica de la imagen. Ahora, mucho más obvio
lo que ves en esta imagen. Es solo que realmente
necesitábamos ese contraste. Y tal vez necesitamos algo vibrante, no mucho, tal vez diez, y creo que eso es todo. Entonces en realidad, me gustan mucho
los colores de la imagen, así que no quiero
empujarla demasiado antes, después. Eso es. Presiono bien.
9. Cómo lograr el efecto Orton: Siguiente paso, tenemos que
duplicar esta imagen dos veces. Entonces uno y dos. Y a esta capa se le
llamará nitidez. Y a esto se le llama efecto Orton. Entonces apaguemos,
perdón, efecto Orton. Empecemos con el afilado. Entonces ahora, entonces te ayudo. Entonces me acerco, así
verás todos los detalles.
Me acerco aquí. Ir a ver filtros OR, y paso alto. Presione paso alto. Y ahora el radio debería
ser uno. Presiona bien. Entonces como puedes ver, aquí
tenemos los detalles, pero es súper gris,
así que no es muy agradable. Así que para conseguir que el gris desaparezca, necesitamos cambiar el
modo de fusión a sorry, overlay. Y ahora si me acerco, pueden
ver que este es el antes, y este es el después,
este es el antes. Este es el después. Es sólo
que tanto, mucho más nítida. Se ve mucho mejor. Si no es lo suficientemente afilada, puedes simplemente duplicar la
capa infinitamente En realidad, va a
estar súper sobreafilada, pero ya se puede ver que está
súper afilada Entonces, si hice esto,
como pueden ver, esta es la nitidez de una
capa, así que es lo suficientemente afilada para mí, así que está absolutamente bien Bien, el afilado está hecho. En realidad puedes
enmascarar el cielo. Entonces, si no quieres
agudizar el cielo o el agua, puedes hacer una piel
y agudizarla Digamos, quiero
afilar estas partes inferiores. Entonces estas partes están afiladas
y los cielos simplemente no lo es. Entonces es lindo así, creo. Bien, el siguiente paso
es el efecto Aton. Hay muchas
formas diferentes de hacer los efectos de Aton. Te voy a mostrar
la manera fácil, que más me gusta, en realidad. Así que presiona sobre el efecto Orton, ve a los filtros, desenfoque y desenfoque de ción, y suelo elegir un número un poco
sobre mis megapíxeles Entonces mi cámara es de 24 megapíxeles, así que elijo generalmente alrededor de
28 o 30 píxeles aquí Entonces 28.9, digamos que 28 está bien. Entonces ahora, esto es
solo una imagen borroso. Entonces, lo que hay que hacer es
cambiar el
modo de fusión para aligerar Y ahora tenemos estos efectos
resplandecientes. Es demasiado fuerte, lo sé, pero ahora todo lo que vemos es el resplandor de las
partes brillantes de la imagen. Entonces ahora necesitamos
bajar lo contrario
a algún lugar 10-20, generalmente. Digamos 50. Oh, lo siento, 15. Entonces, si me acerco, se puede ver que
hay este resplandor extra. Aquí, que me gusta mucho, pierdes un
poco de contraste. Entonces, si te gusta el tipo de fotógrafo al que le gusta el contraste
fuerte, puedes, por supuesto, usar una curva o
realmente duplicar el efecto orton y cambiar
el modo de fusión para superponer Y ahora como acabas de
contratar el
OPSit, va a ser más
contrastado, más contundente No me gusta que sea
una falta, así que borré. Todo bien. Entonces, en realidad, ya casi
terminamos. El paso final es el cultivo. Normalmente lo corto
a 16 por diez proporción. Prefiero esto
a 16 por nueve, pero depende de ti. Entonces uso 15, 16 por diez, y en realidad corté
algo de la parte derecha de la imagen vamos a
revisar el horizonte. Entonces este es el enderezado. Digamos, aquí para Oh. Bien, es recto.
Sorprendente. A mí me parece
un poco raro, pero dice que está
bien, así que está bien. Y eso es todo. Presiono
10. Conversión y guardado: A Último paso es guardarlo. Entonces si recuerdas, te
acabo de decir al
principio que cambiaras la paleta de colores que usamos a
P gratis o Pro Photo RGB. Pero esos dos no son
compatibles con Internet. Entonces Internet se ejecuta en SRGB. Entonces necesitamos guardar esta imagen. Si quieres por supuesto, subirlo a algún lugar, tus propias imágenes no así de divertidas. Esto es sólo para fines
de aprendizaje. Pero si guardas tus imágenes, necesitas guardarlas como SRGB Así que vamos a guardarlo. Exportación de archivos. Y puedes elegir
Exportar o Guardar para web. No importa ser Nissa
Elijo Guardar para la Web ahora. Y ahora los ajustes
son súper importantes. Entonces, si lo subes a la web, generalmente usas JPEG. Calidad. Yo suelo usar 95, así que ahorro algo de espacio, pero no pierdo
mucha calidad de todos modos. Um, y la
parte realmente importante es registrarse para verificar el
perfil de color Embed y activar convertir a SRGB y elegir
el estándar de Internet RGB, sin administración de color o
sin color algo Sin manejo de color.
Así que elige estos. Se puede bajar el tamaño
o en realidad más alto. Yo no quiero. Así que
volvamos a lo siento, a 100 y presiona guardar
y guardarlo te gusta.
11. Resumen: Así que vamos a pasar por eso.
Aquí está la imagen original. Entonces de aquí es de donde venimos, y este es el resultado final. Este es el original.
Este es el resultado final. Espero que les guste y
piensen que es una actualización absurda. Así que vamos a repasar lo que hicimos. Entonces esta es la imagen original, y trajimos tres imágenes, en realidad, y las
mezclamos juntas. Entonces esta es la así que
esta es una imagen, y trajimos dos más
y las mezclamos juntas. Así que hicimos tres imágenes,
mezcladas entre sí. Después limpiamos
las imperfecciones. Después hicimos algunos cambios en esta parte de la imagen
y algunos cambios aquí. Entonces actualizamos un
poco esas
partes con enmascaramiento avanzado de
canales, y editamos la imagen como
un todo en el filtro Camaro, luego afilamos, luego
le ponemos algo de efecto Odon Entonces así es como hicimos
de esta imagen a esto, de esto a esto. Y en realidad, una
de mis mejores prácticas es guardar esta imagen, esperar un par de horas o un día. Digamos que mañana, vuelve a la imagen, haz algunas refinaciones, algunas pequeñas ediciones porque normalmente al final de
1 hora de edición, tus ojos están tan cansados y estás
tan alejada de la realidad Necesitas un poco de tiempo
libre de la pantalla. Vuelve más tarde y haz tu edición
realmente fina, y estoy 100% seguro de que
puedes
mejorarla un poco después de un par de minutos de edición en cámara
o habitación luminosa. Y ese es el que
puedes publicar en Internet. Va a ser mucho mejor. Espero que les guste este tutorial, y por favor descargue los techos a los pasos que acabo de mostrarle. Aprenderás mucho
más rápido y mucho más, y espero que te
vuelvas a encontrar en el siguiente tutorial hasta
entonces que tengas un buen día
y tengas buenas diapositivas.
12. Adiós: Oigan, todos. Gracias por ver mi tutorial
hasta el final. Espero que aprendan
algunas técnicas nuevas. Ahora, quiero pedirte un favor. Por favor, descargue los archivos Ro, siga los pasos del curso
si aún no lo ha hecho. Y el resultado final, la
imagen que acabas de editar, sube aquí como proyecto. Te lo prometo, si
sigues los pasos, aprenderás
mucho, mucho más rápido. Además, no olvides
suscribirte aquí en Skillshare. Ya tengo algunos
otros cursos. A lo mejor también te
interesan esos, y voy a subir algunos
más en un futuro próximo. Gracias por volver a mirar y
verte en otro curso.
Zoltán Nagy, Olympus and Manfrotto ambassador
