Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Chris Burkard. Soy fotógrafo de aventuras de Centro de California. Tengo 28 años. Estoy aquí en el Parque Nacional Joshua Tree, para impartir mi clase de Skillshare. Entonces, la clase que estoy haciendo en Skillshare, es realmente solo sobre fotografía de aventura, al amanecer, al atardecer, y durante toda la noche. Esos son mis tres momentos favoritos del día para rodar, y yo nos traje al Parque Nacional Joshua Tree, ese es uno de mis patios favoritos, con unos amigos para básicamente solo ver cómo es disparar en la carretera, y knockout algunas imágenes para uso comercial potencial [inaudible] y también para uso personal. El trabajo por el que soy más conocido realmente es mi estilo de expedición, viajes de
surf que he rodado durante los últimos ocho a diez años para la revista de surf. Disparo mucho trabajo comercial. He tenido la suerte de trabajar con clientes como Toyota y Apple y Microsoft, y disparar muchas de esas cosas. Todo tipo de vuelve a lo mismo, especie de identidad que he tratado de ayudar a crear para mí misma que es, autenticidad, imágenes atemporales, que no se sobreproduce ni sobretocada o más comercializada. Salí aquí con mi buen amigo, Brian, con
quien llevo chocando los últimos años, así
como Christian, que trabaja conmigo en mi oficina. Creo que los estudiantes deberían tomar esta clase porque hay una percepción realmente poco realista de lo que es tener que disparar este tipo de cosas en la carretera. Piensan que necesitas el mejor equipo, toneladas de engranajes, toneladas de tiempo, pero realmente, para mí es como algunos de mis proyectos favoritos son los que solo son rápidos, sucios, terminando en la parte trasera del auto, estás comiendo, cualquiera que sea la comida que esté disponible. Estás ahí fuera como en los elementos, y ahí es cuando siento que a veces consigues el mejor trabajo. En realidad se trata solo de estar dispuesto a ser creativo, estar dispuesto a cometer errores, estar dispuesto a probar y probar. Esa es honestamente mi cosa favorita de la fotografía es una especie de infundir esas cosas. Estoy aprendiendo constantemente. ¿Estás listo?
2. Proyecto: Entonces, creo que para nuestra asignación de proyecto, lo que realmente quiero que ustedes hagan es básicamente salir, rodar una fotografía que ejemplifique la puesta del sol, la noche y el amanecer. Si puedo sugerir un pensamiento para eso, sería sumergirte en el proyecto, lo que significa que las mejores imágenes que encuentro son las donde estoy fuera, acampar, estoy durmiendo en el suelo, estoy justo al lado de donde mi trípode es, me despierto, me agarro mi cámara. Ahí es cuando siento que realmente consigo las mejores cosas. Entonces, me encantaría que ustedes puedan salir, explorar experimentar. Explora disparando al sol, explora haciendo todo mal y explora lo que significa utilizar un sujeto en ese marco.
3. Inspiración: Entonces, empecé en la fotografía realmente porque solo
quería estar fuera experimentando la naturaleza. Es gracioso decir eso, pero solía hacer mucho arte. Entonces, tenía un caballete y estaría en una ladera en algún lugar tomando fotos de referencia y de vuelta en el laboratorio o en mi estudio. Entonces en la preparatoria, me encantó el arte. Solía dibujar, solía pintar, pero sólo hay algo raro en ser tan removido de lo que estaba pasando. Me di cuenta de que podía tomar una cámara y estar en estos ajustes. Yo puedo estar en las montañas, puedo estar en el océano, puedo estar en el agua y que tú podrías ser tanto como parte de la acción como, digamos, como cualquier cosa. Entonces eso realmente me atrajo y eso realmente me hizo sentir dibujado y emocionado de ir y explorar cómo sería la fotografía como medio para la creatividad. Entonces empecé a fotografiar paisajes y luego a partir de ahí, eso evolucionó, y me di cuenta que en realidad no había mucho dinero en fotografiar paisajes. Por lo que quería infundir paisajes con mis otras pasiones que era estar en el agua y estar junto la playa porque allí crecí y disparando surf. Así que tipo de infundir los dos y empecé a disparar mucha costa de California, surfistas, alineaciones, olas, lo que sea y estaba enviando imágenes. Me hice un nombre en ese sentido y el resto ha sido historia. La motivación es algo gracioso. Motivación, inspiración, realmente, estas son cosas que puedes encontrar en cualquier lugar. Hoy en día lo puedes encontrar por el pergamino de tu pulgar porque todo lo que alguna vez necesitábamos acceso está justo ahí a nuestro alcance. Pero para mí me encanta mirar en algunos de los lugares más improbables que encuentro mucho en la arquitectura y en el arte y me encanta el diseño y la tipografía y todas esas formas. Para mí la fotografía es sólo una faceta de lo que nos da creatividad. De verdad, es una especie de infundir todas estas cosas y tirar los detalles en el tipo de la médula, el jugo, las cosas buenas de todo lo que haces e infundir eso. También para mí, ser miembro activo de la comunidad al aire libre, me encantó la escalada, me encanta el surf, me encanta el body surfing y todas esas cosas. Eso realmente me ayuda a inspirarme también porque ves un montón de pequeños visuales en el camino que creo que te van a motivar y hacer que quieras
empujarte y así cuantas más habilidades puedas desarrollar más, supongo, te sientes cómodo. En cuanto a las personas que me inspiran, es una lista amplia. Definitivamente encuentro mucha inspiración cerca de casa dentro de mi familia, las otras personas que creo me levantan y
me dieron un aprecio por todos estos hermosos lugares, algunos de los fotógrafos bajo los que he internado, Pete Harris, Michael Fatali y personas que realmente he pasado mi tiempo estudiando su trabajo, entendiendo su trabajo, muchos artistas contemporáneos también. Creo que es difícil empezar a enumerar nombres porque tantos vienen a la mente pero realmente busco no sólo apreciar un cuerpo de trabajo de las personas sino realmente entender su proceso. Entonces una de las personas Michael Fatali que realmente crecí apreciando su trabajo y la forma que se acercaba a los paisajes fue que iría a un lugar y porque estaba disparando 8 por 10 formato grande, simplemente trazaría su cámara y empezar a disparar. Tomaría una pausa y absorbería lo que ese lugar significaba para él, lo que significaba para él de cualquier manera espiritual,
física, emocionalmente, lo que sea y simplemente una especie de digerir. Entonces a partir de eso, realmente se permitiría obtener un aprecio por un lugar antes de sacar su cámara. Entonces eso es una especie de algo que siempre he querido hacer. Incluso cuando estoy rodando en un escenario intenso y acelerado, sigo apuntando a crear esa misma apreciación por los lugares a los que tiro y despacio. Para mí, se ha vuelto tan importante porque crecí sin la capacidad de viajar. No viajé mucho de niño y tuve la oportunidad de hacer un crucero por California y The West un poco. Pero en cuanto empecé a salir a la carretera, me di cuenta de lo agradecido y afortunado que estaba. Por lo que siempre he tenido una verdadera afinidad por poder ir
a ver nuevos lugares y traer esas experiencias de vuelta.
4. Equipo: Básicamente quería tocar base en algunos de los elementos esenciales que traigo en realidad cualquier viaje ya sea un viaje de camping o una expedición más larga o algo así. Básicamente, tengo todo lo que he sacado de mi auto aquí por venir a Joshua Tree. Para emparejarlo a solo lo esencial, realmente
quería discutir los diferentes tipos de cámaras que uso para realmente cualquier tarea. Eso sería realmente el iPhone, Sony A7, y el Sony A6000. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre todos estos? Obviamente, se trata de cámaras que toman múltiples lentes. trata de una cámara de lente fija con un sensor realmente pequeño. La diferencia entre estas dos cámaras es que se trata una cámara de fotograma completo que tiene lentes de fotograma completo lo que significa, mejor calidad de imagen, mejor profundidad de película,
es decir en realidad se
puede conseguir más shallower, ,en realidad se
puede conseguir más shallower,tiene mejor luz baja sensibilidad y ha sido el estándar para que los fotógrafos profesionales utilicen cámaras de fotograma completo. Ahora bien, no significa que eso sea lo que necesitas. Esta cámara es un sensor APS-C, que significa que es un poco más pequeña que un fotograma completo. Todavía increíble calidad, todavía utilizable para todo tipo de enormes asignaciones editoriales comerciales hay realmente una diferencia sutil y de alguna manera, estas cámaras la gente prefiere más. El motivo es que esto puede disparar velocidades de fotogramas más rápidas, 24 fotogramas por segundo, puede enfocarse más rápido porque tiene un sensor más pequeño por lo que si el área de enfoque más pequeña. Es una cámara más pequeña lo que significa que me gusta
traerla al país de atrás si tengo que elegir entre traer una de la otra traigo esta cámara a la parte trasera del país
conmigo o empaco esta cosa súper ligera y la traigo conmigo. Pero como dije, aquí hay grandes diferencias en cuanto a calidad de imagen en general, general como sensibilidad a la luz, esta cámara va a ser mucho mejor para disparar por la noche, rastros de estrellas
fugaces, fotografiar retratos, cosas así, sí. Entonces, solo tienes que encontrar lo que funciona mejor para ti. Una cosa que hago por ambas cámaras es que siempre ajuste mi autofocus botón de retroceso. decir, lo que hago es apagar mi autofoco en obturador y pongo
mi autofoco aquí atrás, que significa que básicamente puedo estar enfocando con este botón de retroceso y disparando de forma independiente con mi gatillo. Yo hago eso porque lo que pasa es, si te estás enfocando y disparando con tu gatillo, te vas a perder fotogramas en medio porque va a estar continuamente tratando de enfocarte entre disparar, ¿verdad? Entonces, mientras estoy filmando una secuencia se va a estar enfocando continuamente en lugar de solo dejar que el feudo tome prioridad. Porque para mí, preferiría tener un tiro un poco fuera de foco luego extrañarlo por completo porque mi cámara está buscando el foco. Entonces, esa es una función que me encanta de configurar estas cosas de esa manera. Los lentes en estas cámaras. Al igual que dije esto son esos super gran angular el básicamente 16 a 35. Este es otro 24 a 70 o como se trata de APS-C esto es de 16 a 70, lo que se traduce en alrededor de 24 a 105. Entonces, esta es otra lente Zeiss, F4. Realmente impresionante, sólo hazlo todo cámara lente. Mantengo esta cosa siempre en mi bolsa metida en maletín tal vez metida en la parte superior porque si necesito agarrar una cámara y simplemente disparar unos marcos este va a ser realmente el que. Es algo que recojo puedo disparar,
puedo hacer clic en él, desplazar la exposición, saber exactamente lo que estoy obteniendo porque tengo vista en vivo encendido y me acabo de disparar. Entonces, se puede ver, se
puede escuchar obturador súper rápido. Entonces, una cosa a considerar es obviamente que soy un tirador de Sony, llevo cerca de seis años disparando con cámaras Sony. Las cámaras sin espejo son realmente algo que he adoptado en mi flujo de trabajo. Me encanta la forma en que funcionan y operan, me encanta lo pequeños que son porque no tienen que tener un espejo dentro, en realidad permite
que el cuerpo sea mucho más pequeño. Puedes ver cuando abres esta cámara todo lo que estás mirando es un sensor. No hay espejo en el medio. Entonces, toda la función en esta cámara es mucho más pequeña. Ahora, mucha gente tiene la idea de que la calidad ha disminuido por
eso, en realidad no es en ningún sentido. El formulario, esto sigue siendo sensor APS-C que es del mismo tamaño de hecho, mejor calidad que un 7D o algo así. Se trata de un sensor de cuadro completo que tiene una calificación superior al D800. Entonces, estas cámaras así las dos mucho más pequeñas,
mucho más ligeras, más fáciles de transportar, más fáciles de caber en tu chaqueta. Ahí hay algunas otras funciones de
las cámaras sin espejo Me encanta que una de ellas sea live view. Es decir, todo lo que estoy filmando lo puedo ver directamente en mi pantalla. Entonces esencialmente, estoy obteniendo una visión en vivo de lo que estoy filmando en todo momento. Es como disparar en tu iPhone. Es como a lo que están acostumbrados muchos usuarios que han venido de punto-y-shooter. Entonces, mientras desplaza este carrete de exposición, realidad
estoy viendo lo que está pasando en mi cuadro. Estoy viendo mi profundidad de campo, estoy viendo todo en tiempo de vida. Lo cual es bonito porque de esa manera no hay conjeturas. Saca las conjeturas de muchas de esas cosas y cuando quieres disparar rápido y rápido, no
estás tratando de ajustarte realmente sabes lo que estás mirando. Una de mis otras características favoritas para esto se llama enfoque manual directo. Esa función funciona básicamente cuando pones tu cámara en modo de enfoque manual, y desplazas tu rueda de enfoque justo aquí, lo que hace
es, en realidad se acerca. Entonces, se acerca a dejarme obtener un enfoque muy detallado y preciso. Entonces hablé mucho de la densidad neutra graduada y mucha gente pregunta qué es eso. Bueno, esta es una densidad neutra graduada. Oscuro en la parte superior, claro en la parte inferior. Entonces, básicamente, lo que harías, es que tienes un marco en el que pueden sostener esto, o si eres como yo a veces eres perezoso, simplemente lo sujetarás frente a tu cámara o lo grabarás desde tu cámara. Básicamente lo que hace esto es cuando tienes una puesta de sol o tienes un cielo, eso es bonito y brillante y tienes un primer plano que es realmente oscuro y quieres utilizar esta lente para capturar ambos, básicamente deslizarás esto hacia abajo donde sea puedes degradar uniformemente todo el marco. Entonces, al ponerte esto vas a perder un par de paradas de luz. Lo cual está bien, porque típicamente tus cielos una pareja se detiene más brillante que tu primer plano. Esto realmente viene muy útil en condiciones de puesta de sol bajo realmente cualquier otro escenario donde tengas algunos escenarios de iluminación no óptimos. Entonces, esa es la densidad neutra graduada. Ahora una densidad neutra normal, no está graduada, no tiene el gradiente de oscuro a claro. De qué se vería eso, eso sería algo así. Porque no tiene que moverse arriba y abajo, no hay que coger esa línea del horizonte donde el paisaje se encuentra con el cielo. Por lo que esos pueden ser circulares. Se trata de un ND64 pro que significa, densidad
neutra 64 paradas o algo así. No estoy exactamente seguro de lo que significa ese 64, pero esencialmente lo que significa es que puedes ponerlo ahí y básicamente te permite disparar exposiciones largas al mediodía. Entonces di que es súper brillante, di que estás disparando cerca del sol y quieres disparar una larga exposición de un río o de las luces del coche que pasan por ahí. Bueno, lo que esto va a hacer es, puedes ponértelo y ahora si estabas disparando a la F11 a la 30 de segundo, ahora puedes disparar dos segundos de exposición a la F11 porque solo golpeó tu exposición muy abajo. Simplemente básicamente agrega un gran gradiente a tu tiro. Entonces, si estás buscando la configuración definitiva que es cuando te mueves a una densidad neutra variable. Ahora qué es esto, esto está girando como un polarizador, pero lo que es, a medida que giras te da una mayor densidad. Entonces, no sé si puedes ver mientras miras a través, pero esencialmente se oscurecerá a medida que lo giras. A donde es así, a donde está completamente claro. Entonces, esa es una herramienta realmente genial para usar para un montón de chicos que filman video si estás en una situación en la que no quieres llevar un montón de densidad neutra
diferente solo quieres girarlo para conseguir el escenario correcto, que uno puede funcionar realmente bien. Entonces, aquí también tengo algunos polarizadores más y solo algunos esenciales como ese. Ese es básicamente mi kit de filtro que vive en mi mochila. Voy a sacar los filtros que quiero usar, ponerlo en mi pequeño o ponerlos en mis cámaras y yo iré de ahí. Por último, el iPhone. Básicamente, a lo largo de los últimos años me he convertido en un enorme partidario de la fotografía móvil, y una de las cosas que me encanta de ello es la
oportunidad de tener una cámara que esté contigo en todo momento sobre todo una que sea tan poderosa como esta. Entonces, lo que he hecho es que he podido hacer equipo con los chicos de Olloclip que hacen las mejores lentes para iPhone del mercado para realmente probar y obtener un montón de imágenes con su equipo, ahora hacen una lente llamada como- hacen cuatro lentes de que este es el dos en uno. Lo que eso significa es que por un lado tiene una lente gran angular en el otro lado tiene ojo de pez. Simplemente puedes quitar esta lente voltearla, ponerte el ojo de pez y es bueno ir. Mirándome y luego te quitarías esto y puedes ver cuánto más apretado es tu marco normal. Entonces, una de mis cosas favoritas que hacer cuando estoy con un Olloclip es realmente Que en esos buenos momentos al día para rodarlo. Encuentro cuando tienes mucha luz y tienes mucho espacio para trabajar, ahí
es cuando el iPhone parece hacer lo mejor. Ahora mismo tenemos un sol impresionante viniendo de esta manera, tenemos cielos hermosos realmente oscuros y quiero conseguir un tiro fresco del árbol de Joshua básicamente enmarcado contra este cielo realmente oscuro. Porque creo que eso impuesto puedo editarlo realmente cool. Entonces, me voy a poner mi Olloclip, me
puse mi gran angular ahora mismo. Lo bonito es que sin gran angular realmente soy capaz de
acercarme esto al árbol pero aún así conseguir todo el árbol en el tiro. Para eso es para que yo use el Olloclip realmente es bueno. Es conseguir esas perspectivas únicas. Es realmente genial.
5. Atardecer: Entonces, una de mis recientes fotos favoritas al atardecer que tomé fue realmente solo un gran ejemplo de cómo nunca se puede planear realmente para que se desplieguen momentos épicos. Yo estaba en las Islas Feroe y acabamos de aterrizar tal vez como 15 minutos, y vimos que el sol se estaba
poniendo, sabíamos que realmente estamos cerca del aeropuerto. Desde el aeropuerto, estamos muy cerca de muchos de estos acantilados marinos realmente increíbles y esas cosas, así que nos fuimos,
conseguimos que nuestras cosas condujeran desde el aeropuerto directamente a básicamente esta bahía realmente fresca. Donde hay estos enormes acantilados marinos dentados pero en realidad son parte de islas, ¿verdad? Entonces, estamos mirando hacia fuera y es solo un gran tipo de manta de nubes oscuras. Al estar sentados ahí, como que esperábamos, vimos que el sol comenzaba a asomarse a través estas nubes y empezaba a gustarle una especie de gatear hacia abajo, y de repente, ya sabes lo que se dio cuenta estaba justo entre la cima de los acantilados y el fondo las nubes apenas se abrieron en el sol apenas estallaron ahí mismo. Era una escena tan interesante, era tan increíble y
realmente quería darle algunos contextos así
como trabajar con asegurarme de que el cielo se sintiera lo suficientemente oscuro para que no se sintiera soplado. Entonces, tomé un filtro de densidad neutra tiré eso hacia abajo y lo uso para la parte superior de mi cielo. Lo único que realmente
sobresalía, fue la oportunidad y capacidad de tener un sistema de cámaras con el que realmente pudiera trabajar muy rápidamente. Entonces, teniendo todo, mi bolso, tener a la mano mi densidad neutra graduada, mi polarizador, no
necesitaba un trípode porque tenía suficiente luz, y para poder captar eso realmente rápido porque solo tenemos alrededor de cuatro o cinco minutos. Entonces, esa fue una especie de una de mis imágenes favoritas del atardecer en las que siento que he rodado hace poco.
6. Noche: Una de mis imágenes favoritas de exposiciones largas realidad que rodamos en Yosemite fue en el gran Glacier Point. Fuimos allí y disparamos algunas cosas hacia la noche. El turista se fue y acabamos simplemente acampando auto en la parte superior. No es algo que te estoy recomendando legalmente que hagas, pero si sucede que estás ahí. Entonces, lo que hicimos es que nos dimos cuenta de que
no había tráfico comunitario y caminé por el sendero siempre, armé mi cámara. Estoy bastante familiarizado con mi equipo y sé que si
básicamente lo dejo correr hasta que
muera, seguirá manteniendo la exposición. Entonces, básicamente jalé mi cámara y tomé una foto de media cúpula. Yo quería que las estrellas se estuvieran moviendo realmente a través de él, no un círculo completo, pero al menos como una exposición de 45 minutos a dos horas. Entonces, eso es exactamente lo que obtuve. Fue uno de mis favoritos porque realmente no puedes conseguir eso a menos que
realmente dejes que la cámara se siente y simplemente absorba ese movimiento estelar. Una de las cosas que hice para ayudar eso mientras esperaba el trípode abajo así que no hay absolutamente ningún movimiento. Te aseguras de que todas las piernas estén cerradas. Realmente lo arraigas firmemente en la suciedad en el suelo obviamente, en algún lugar donde no vas a tener mucho viento. Encuentro que las noches en las que se puede disparar una exposición realmente larga, bueno, es especial. Necesitas buenas condiciones, no necesitas viento, necesitas una fuente de luz realmente estable. Si hay nubes, prácticamente puedo garantizar una exposición larga,
larga, realmente no va a funcionar porque lo que podría empezar como una escena realmente fresca con nubes y estrellas en última instancia solo serán nubes porque esas son va a moverse por tu escena. Entonces, típicamente, quieres una fuente de luz estable. No quieres luz ambiental, o luces de ciudad parpadeando, o autos circulando porque si un auto pasa y golpea la parte trasera de tu cámara, básicamente puede volar tu escena, o turistas paseando con los faros. Entonces encuentro que los momentos que puedes hacer que son realmente cuando estás en lugar de la soledad
ideal o puedes dejar tu cámara fuera de rastro en algún lugar y saber que es seguro. Para mí, esos son algunos de mis favoritos cuando puedes conseguir eso.
7. Amanecer: Yo estuve en Rusia en 2012. Una de las cosas que más me sorprendió cuando fuimos a Kamchatka,
fue que en realidad, en lugar de tener un clima de sopa de guisantes y cielos
nublados y apenas condiciones horribles todo el tiempo, en realidad
tuvimos épica amaneceres y días cálidos y me quedé súper conmocionado por el clima. Una de las cosas más cool, estábamos acampando, así que poder estar afuera y tener equipo de
cámara seco y poder tipo de función, no estar congelando todo el tiempo realmente hizo para un montón de imágenes impresionantes. Una mañana, recuerdo levantarme temprano y especie de ver el sol. Bonito amanecer empezando a suceder y
básicamente cogí la carpa de mi amigo y la moví hacia la playa. Básicamente se estaba preparando dentro de ella para ir a surfear y me quité la mosca, y la razón por la que hice eso es porque de esa manera se puede ver como a través de la carpa, en realidad se
puede ver la silueta de su cuerpo. Entonces, esa fue una imagen que me gustó mucho. Fue una especie de este momento sutil, tranquilo. Dé un paso atrás y agarré ese tiro pero me gustó una especie de todo lo que se dice. Teníamos la tabla de surf atrapada en la arena, una vista fresca desde la carpa, y él está ahí básicamente tirando de sus guantes de adentro hacia afuera, preparándose para ponerse su sudadera. Entonces, esa foto, para mí, así como el sol se levantó, es como si todo fuera negro o dorado en ese marco, realmente
tienes como una simple paleta de colores, así que no estás tratando de descifrar todo lo que está pasando, estás sólo una especie de leer esa imagen. Eso, para mí, fue un gran ejemplo de poder usar lo que
normalmente sería sólo un amanecer sin interés, mirando hacia el océano y luego haciéndolo una especie de algo único y poniendo algún tema ahí para contar una historia.
8. Atardecer: Yo sólo iba a decir cuáles mis cosas favoritas cuando
llego a un lugar es que odio sólo sacar mi cámara y empezar sólo a tomar fotos. Yo quiero poder circunnavegar toda el área,
mirar bajo, mirar alto, conseguir una idea para sentir por cualquier otra forma de dispararlo porque esa es la única manera en que
realmente puedes entender tipo de cuál es tu tema al mirarlo desde todos perspectivas. Entonces, estamos aquí. Esta es una pequeña característica loca. Vamos a comprobarlo. Es fácil sentir como, “Oh, este es el ángulo de la postal. Esto es todo”. Pero si eres capaz de bajarte,
como que baja tu cámara por un segundo, tal vez solo toma una foto de iPhone o simplemente circunnavegar el área, obtienes una perspectiva totalmente nueva. No te puedo decir cuántas veces he ido a un lugar y como me voy veo algo que ojalá hubiera disparado al principio, pero no caminé por ahí. Acabo de ir al mismo ángulo. Entonces, ahora que estoy aquí una de mis cosas favoritas que hacer es solo caminar, tal vez disparar un poco de video, checkout un montón de perspectivas diferentes para que pueda ganar un aprecio por el escenario y lo que va a hacer que algo como este luzca tan único. Entonces, esperamos que el cielo vaya a
estallar debajo de estas nubes y solo darle un poco de color a esta pequeña manta de nubes. Creo que ese es uno de los siempre los riesgos que tomas como fotógrafos de paisaje como siempre estás buscando ir cuando las condiciones meteorológicas son adversas porque ahí es cuando obtienes el cielo más dramático. Cuando es bluebird y soleado es cuando tienes unas grandes nubes oscuras, grita en alto sobre todos tus paisajes, y tus rasgos y quieres ese pequeño vistazo,
ese pequeño momento y por lo general es bastante fugaz , pero es lo que hace que valga la pena así, sí. Entonces, una cosa, siempre busco cuando estoy lidiando con una figura en un paisaje es la separación de donde está su cuerpo al cielo. Si sólo está enyesado contra esa roca o alguien que sepa que están perdidos en los árboles lo que sea, realmente
vas a perder todos los detalles. Entonces, realmente quieres tener esa separación de su cuerpo contra alguna especie de fondo plano, lo cual es bonito porque en este momento tenemos esta silueta genial donde básicamente está escalando. Tiene este pedacito de movimiento donde como lo ves pintado contra el cielo, y eso realmente te da más de un tema dramático. De hecho, cuando estás mirando la fotografía tu ojo va a ser atraído hacia eso exactamente. Vas a ir justo ahí y aún más intensificado cuando
tengas ese sol brillante y brillante y eso es lo que buscas. Decidí salir aquí con mi muy buen amigo Brian, Tyler, y Christian y básicamente, he escalado mucho con estos tipos, he trabajado con ellos en trabajos, y así, siempre que tengo oportunidad de ir a disparar para mí ya sea comercial o editorial prefiero traer gente que conozco. Eso es sólo una especie del estilo de trabajo que me gusta hacer es más que tratar de usar modelos, usar gente real. Creo que eso pasa en las imágenes mucho más fuerte y en realidad
hace que la interacción real sea más íntima, solo momentos reales. Esa es una especie de belleza de, creo que ir de viajes donde realmente estás ahí fuera disparando cosas que están destinadas a inspirar a la gente ya que debería inspirarte a ti también. Entonces, realmente quiero subir allí también. Algo que siempre es importante es maximizar las oportunidades para obtener diferentes ángulos. Tiendo a ser bastante móvil. A veces me fastidia, a veces me da una tonelada más oportunidades o miradas diferentes a un solo fotograma, pero odio quedarme alrededor de un lugar porque cuando tienes algo que es super cool y se siente como una vez en la vida, lo último que quieres hacer es tener un marco de todo el asunto. Sí. Entonces, tiendo a disparar múltiples cámaras porque disparo cámaras sin espejo y las cámaras sin espejo son más pequeñas. Entonces, usted tiene la capacidad de realmente hacer eso de manera más eficiente, pero una cosa que sí, hace un duro. Tú también eres una especie de revoltijo. Disparo cámaras diferentes lentes en ellas. Entonces, no tengo que estar intercambiando. Es sólo una de las formas en que me gusta operar porque realmente cuando se trata de ello, estoy disparando con una cámara que es tan ligera, dos a tres cámaras pueden ser tan ligeras o más ligeras que una réflex réflex digital de probidad. Entonces, eso me da muchas opciones con las que trabajar. Entonces, muchas veces si tengo una modelo y luego son alguien a quien estoy disparando y quiero conseguir partes del cuerpo que puedan registrar si están todas comprimidas en un área pequeña, puede ser difícil ver lo que está pasando sobre todo si son pequeñas, están muy lejos. Entonces, cositas como separar las piernas o tener las manos arriba en el aire o algo así sólo te dará una esencia de como: “Oh, vale. Bueno, esto esto se registra como persona”. A veces moviéndome más alto si estoy cerca y soy súper ancha va a hacer que el sujeto o el objeto se vea mucho más grande o se vea mucho más dramático en el cielo, pero si me levanto más alto tal vez dispararé un poco más comprimido y esta es una instancia donde me pondré un 50 milímetro, como F18 y va a comprimir el sujeto en el fondo pero como es sólo una lente poco profunda, realidad me va a dar algo de separación. Entonces, es sólo una mirada diferente, una forma diferente de tipo de ver algo y estás limitado cuando estás cerca porque realmente no tienes tanto que puedes hacer. Tu objeto empieza a ser un oculto, pero si tiras hacia atrás, realmente
puedes retroceder tan lejos como quieras y luego comprimir. Es sólo una forma totalmente diferente de ver las cosas. Se llega a una escena, se tiene esta idea de dónde va a estar el sol pero no lo es. Entonces, ¿qué haces eso o eres como todos
saben que tienes que reevaluar tu situación. No entendía ni sabía que en esta época del año el sol no se pone aquí, se pone por aquí. Entonces, son 270 grados en otra dirección. Entonces, mientras me desplazaba alrededor de mi tema vi subir esta luna y directamente por encima de ella y eso hizo lo que creo que en realidad era una imagen mucho más interesante. Creo que así es como va la fotografía y la mayoría de las veces su flexibilidad, sobre todo cuando estás disparando deportes de aventura. Podrías viajar a mitad del mundo e ir a disparar una cordillera que nunca podrías ver porque está
cubierta de nubes. Entonces, ¿qué haces entonces? Bueno, hay que poder pensar rápidamente en tus pies y especie de supongo, evaluar tu entorno y tomar decisiones
rápidas y eso es lo que pienso lo que hace que alguien pueda
trabajar en situaciones intensas y no lo haría las situaciones son simplemente más divertidas y solo estás tratando de conseguir algo único para poder ser creativo en el acto. Entonces, por eso me encanta venir a un lugar con una idea, pero también irme con algo diferente. Siempre me encanta tratar de clavar mi pensamiento, mi concepto, lo que fuera inicialmente y luego otra vez, salir con algo inesperado, algo que no planeé y dejarme abierto para esas experiencias. La tecnología de cámara juega un papel enorme en el trabajo
que hago, me siento como un montón de situaciones que son súper difíciles de disparar. Ahora mismo, tenemos esta puesta de sol roja, pero si no tuviera una cámara que pueda recoger esa poca luz o una lente que pudiera hacer eso, entonces no sería capaz de disparar nada. Entonces, poder usar un Sony a7s que recoge una tonelada de poca luz y en realidad está construido para eso realmente funciona muy bien. Entonces, es como el final de la noche. Se está poniendo bastante oscuro. Siento que lo que me encanta hacer es poder ir a armar un campamento, tal vez disparar un par de fotos alrededor de la fogata, especie de ver cómo nos funciona eso. Una vez más, realmente sólo tengo algunos pensamientos o ideas generales en mi mente, pero nada puesto en piedra porque quiero dejarme abierta para lo que pudiera venir a pasar. Si conseguimos un respiro en las nubes, vemos algunas estrellas, tal vez quién sabe o algunos, ¿quién sabe?
9. Noche: Por lo general, trato de sujetar absolutamente todo lo que puedo. Pero en el tiempo de la tarde, cuando estoy filmando exposiciones largas, cualquier cosa realmente más de 15 segundos, ahí es cuando me levanto el trípode. Tiendo a ser muy liberal con lo que uso el trípode. Podría ser roca, podría ser una mano firme, no
lo sé, pero cuando quiero ponerme realmente nítida, tack imágenes nítidas por la noche, sobre todo cuando me estoy moviendo estrellas, cuando quiero conseguir un incendio que es iluminando o agua que se ve realmente lechosa, ahí es cuando bajé mi trípode y usualmente estoy disparando en algún lugar entre una sexta de segundo a un par de horas. Típicamente, para mí me encanta usar fibra de carbono trípodes ultraligeros. No soy alguien que se está quitando la mía todo el tiempo. Por lo general acabo de sujetar mi cámara, y doblar las piernas, y la pongo sobre mi hombro y me muevo con ella. Entonces, me gustan los trípodes ligeros que se pueden meter en una mochila, pueden ser móviles, y llevar contigo a cualquier parte. Tiendo a llevarme mucho este mochilero, disparado por todo el mundo con él, y normalmente el equipo más ligero funciona mejor. Una cosa con la que la gente tiene un problema es que sienten que los más ligeros vibran. Cuando tengo ese tema, por lo general solo le pongo algo de peso, un poco de caribena o cuerda, adjunto una mochila al fondo, sostiene súper firme. Entonces, las S7's es una de las mejores cámaras que he usado para poca luz. Cuando digo luz baja, básicamente me refiero a que tiene un rango ISO supersensitivo. Es la configuración ISO nativa es de 1,600, lo
que significa que elat básicamente puede generar imágenes hermosas como en un ISO muy alto. La mayoría de las cámaras te siempre que quieras poner ahí. Esta cámara para mí es agradable porque lo hace todo por mí. No es realmente la cámara a la que iría y quisiera rodar grandes carteleras, o grandes imágenes gigantescas para imprimirse, pero es algo que funciona muy bien para poca luz, genial para editorial, revistas, redes sociales, web digital, y es ligero pequeño en su marco completo. Entonces, digamos que no tienes una cámara que pueda disparar bien la luz súper baja, la parte afortunada es que todavía puedes salirte con la tuya con solo disparar una exposición más larga. En este momento, mis ajustes están alrededor de un segundo a 1,600 ISO. Pero si tuvieras una cámara que no fuera tan sensible a la luz, básicamente
podrías bajar tu velocidad de obturación a tal vez cinco segundos, 10 segundos, 18 segundos, y aún así podrías obtener increíbles resultados realmente buenos. La diferencia es que vas a tener un poco más de movimiento en tus temas. Una de mis cosas favoritas para disparar es disparar con poca luz, disparar exposiciones largas al tener personas u objetos en ellas. Da un carácter surrealista a las imágenes, y tener gente parada alrededor de un incendio, o tener a alguien lejos en la distancia iluminado en algún lugar o luz pintando y poder hacer eso, me parece que tener una cámara que es realmente sensible a la luz ayuda a crear ese movimiento en la imagen. Una de las lentes que siempre trato de traerla como lente de especialidad, y esta es 24-14, y esta realmente está configurada para la fotografía nocturna. Es principalmente cuando lo uso, porque me gusta la poca profundidad de campo. Más importante aún, me gusta la cantidad de luz que deja entrar. Entonces, típicamente con esta lente, estaré dando un paso atrás, tratando de conseguir toda la escena, y permitiéndome disparar una velocidad de obturación menor porque tengo un f-stop más pequeño. Entonces, puedo dejar entrar más luz. Entonces, voy a tirar esto en mi cámara y ver si puedo bajar un poco mi ISO, y en realidad manivela mi velocidad de obturación de tal vez un segundo y medio a un sexto de segundo. Para rodar por la noche hay muchas fuentes de luz diferentes que puedes usar, y cada uno tiene su propia preferencia personal. Los faros funcionan muy bien, linternas, luces de
coche, obviamente hay un estudio estroboscópico, y cosas como esa puedes usar o cualquier otro tipo de estroboscópico o flash, y entonces esos son todos los, yo no los llamaría iluminación falsa, pero esencialmente eso es más de la luz de tungsteno. Entonces, todas esas fuentes serían más luz artificial. Entonces tienes tu luz natural, eres tounge caliente. Entonces, la exposición prolongada de la fotografía es realmente el arte de disparar una velocidad de obturación que está destinada a absorber la luz. ¿ Verdad? Entonces, para absorber la luz, realmente
quieres tener algo por debajo de un sexto de segundo donde tu cámara debe estar en un trípode. Encuentro que típicamente, cuando estoy filmando exposiciones largas, estoy filmando un sexto de segundo,
un segundo, cinco segundos, 30 segundos o varias horas, y todos esos proporcionan resultados diferentes. Pero en última instancia, están tratando de hacer lo mismo. Estás tratando de llevar luz a un tema que es bastante oscuro o tenue. Por lo general, se pueden filmar exposiciones largas por la noche, alrededor de una fogata, alrededor de la luz de la luna, si se trata de capturar las estrellas. Si estás tratando de capturar luces en movimiento de autos en una autopista, y quieres disparar múltiples exposiciones, realmente
se puede hacer de un montón totalmente de maneras diferentes, pero realmente todo se trata del resultado final de dar a ti mismo una escena brillante de algo que era básicamente en la noche o en la oscuridad. Ahí están los momentos en que dispararás exposiciones largas, donde realmente quieres enfocarte en conseguir tal vez algo realmente abstracto, y eso es típicamente cuando voy a poner mi cámara fuera, tal vez estoy acampando, tal vez estoy de auto acampando hasta ahora, pero estoy en algún lugar donde no voy a conseguir un montón de luz ambiental, lo que significa que no voy a conseguir que pasen autos, ni gente paseando con faros, y tal vez estoy fuera en algún lugar donde esté totalmente oscuro. Lo que haría, es que pondría mi cámara por tal vez una hora, dos horas, y simplemente básicamente dejaría que mi cámara absorba toda la luz, y los resultados de eso pueden ser realmente geniales. Puedes tener senderos estelares dando vueltas alrededor de algo, o puedes tener el sol saliendo con algunas estrellas encima de él. Te puede dar unos resultados realmente únicos, pero por lo general es prueba y error completos. Entonces, tú típicamente, al final de la noche, cuando haya terminado de rodar todas las escenas que quería configurar o disparar, solo
montaba mi cámara, dejaba correr y me iba a la cama, tal vez me puse un temporizador, para que me levante y lo apague a mitad de la noche, o deje correr hasta que muera, y despierte y solo vea mis resultados. Por lo general es como desenvolver un regalo. Simplemente nunca sabes realmente lo que va a ser. Entonces, ahora mismo, cuando estoy filmando esta escena de fogatas, en realidad
estoy disparando menos de 30 segundos. Por lo tanto, cada cámara suele tener un obturador en el interior que te permitirá hacer exposiciones de 30 segundos. Cuando se quiere ir por encima de 30 segundos exposiciones, ahí es cuando se tiene
que usar un liberador de cable. La liberación de cable es un objeto pequeño básicamente que se conecta a tu cámara, y te da un gatillo remoto que puedes bloquear y sostener. Entonces, por lo general, si quieres disparar una exposición de varias horas, o 30 minutos, o cinco minutos, tienes que cronometrarlo tú mismo, y básicamente bloqueas ese liberador de cable, déjalo ir, vuelve y desbloquea. Los liberadores de cables también son realmente buenos para cuando se
quiere no tener absolutamente ninguna vibración de la cámara. Entonces, si no quieres estar tocando tu cámara, disparando tú mismo el gatillo, y quieres estar parado disparándolo, esa es una forma de usar un liberador de cable. Eso también puede ser súper efectivo durante el día también. Una de las cosas importantes de las liberaciones de cables también, es que no todas están cableadas. También puedes usar liberaciones infrarrojas que
en realidad pueden ir directo a la mayoría de las cámaras con poco sensor infrarrojo, o a tu teléfono celular que también es una forma realmente genial de usar la tecnología. Entonces, puedes usar efectivamente un montón de formas
diferentes de liberar tu cámara si no quieres tocarla. Entonces, para la fotografía nocturna, yo diría que un tipo de cámara, verdad
me asusta es mi celular. Normalmente para mí al menos, dispararé mi teléfono 20 minutos antes de la puesta del sol, o 20 minutos después del amanecer, hasta unos 20 minutos antes de la puesta del sol, porque una cosa que al teléfono no le va súper bien, es de poca luz en este momento, y he encontrado que realmente puede hacer un trabajo increíble al mediodía, puede hacer un trabajo increíble cuando la luz se está poniendo realmente buena, pero si quieres disparar a ese sol realmente contrastia poniéndose, o si quieren disparar una exposición más larga, realmente
trae mucho ruido a la imagen, porque no puedes controlar tu ISO y todos tus ajustes.
10. Amanecer: Nos despertamos como a las 6:30 porque queríamos coger el amanecer justo alrededor de las siete, y creo que una de las cosas más difíciles cuando estás en especie de zona con un montón de rocas y un montón de montañas y rasgos
circundantes solo para ponerse por encima de todo que para especie de captar una vista de lo que luce el sol ya que es una especie de cresta sobre las montañas y se derrama hacia el valle. Vinimos aquí a Hidden Valley para básicamente saltar y escalar encima de esta característica llamada el Cíclope solo para conseguir algo de elevación y mirar hacia fuera una especie de Josh Tree y ver si posiblemente podemos ver el sol en este día nublado. Algunas de las cosas que encuentro para el amanecer que lo
hace realmente interesante es que siempre estás lidiando con luz realmente intensa. Ya sea que estés disparando al sol o si estás disparando hacia un paisaje o un sujeto. Por lo general, estás esperando eso como una luz brillante y soleada contrastía. Una de las cosas que me encanta usar para amaneceres suele ser una especie de volver a esa idea con el atardecer es que no se gradúe densidad neutra así como un polarizador. Básicamente, los polarizadores son el mismo tipo de tecnología que encontrarías en tus gafas de sol. Cuando apunta hacia el sol, realmente
se desvía mucho de esa luz. Cuando apuntas un polarizador hacia el agua, en realidad
va a cortar ese reflejo fuera del agua. lo general, lo que harás es si es como una especie de media mañana, mediodía, y tienes nubes hinchadas blancas, lo apuntas hacia esas nubes y te involucras con tu polarizador, lo que
significa que en realidad gira contigo,
te Porlo general, lo que harás es si es como una especie de media mañana,
mediodía, y tienes nubes hinchadas blancas,
lo apuntas hacia esas nubes y te involucras con tu polarizador,lo que
significa que en realidad gira contigo,
te hacen que esas nubes realmente estallen. En realidad le gustará una especie de involucrarse de alguna manera, y verás en tu marco mucho contraste llegar a esa imagen. Por lo general, trato de, cuando estoy disparando amaneceres, porque sé que tengo mucha luz, mucha luz disponible, es voy a tratar de bajar
mi ISO hasta donde pueda para darme la mejor imagen de calidad. Creo que muchas veces, si estamos disparando paisajes y tenemos un cuerpo de agua en movimiento o algunas nubes en movimiento, esa es una buena oportunidad para usar un trípode también, tal vez despacio solo un poquito no demasiado para conseguir algún movimiento ahí . Esta mañana, como que tenemos nubes quietas, estancadas, y como que tenemos un paisaje bastante plano y ligero, así que realmente no podemos hacer demasiado movimiento porque probablemente
tendríamos que estar como en el rango de cuatro o cinco minutos. Supongo que una de mis formas favoritas de acercarme a disparar el amanecer, la puesta del sol, es realmente como que supongo romper algunas de las reglas y disparar directamente al sol. Me encanta el contraste y las siluetas que eso da. Especialmente cuando tienes una luz única, cuando tienes nubes oscuras y tienes una luz realmente contrastia, y el sol sale a través, creo que ahí es cuando obtienes las imágenes que realmente son las más malhumoradas o las más genuinas. Esencialmente, si buscas crear autenticidad en tus imágenes, creo que una de las mejores formas de hacerlo es hacer que tu tema o
tu paisaje o lo que sea sea en una especie de figura irreconocible. Significa que no va a estar fechada por lo que llevan puesto o logotipos o el broche de presión. Simplemente va a ser básicamente una oportunidad para rodar esa imagen de ese sujeto donde cualquiera pudiera ver la imagen y tipo de relacionarse con ella. Me encanta disparar al sol, disparar a sujetos. Me encanta colocar mi tema entre yo y el sol para el amanecer o esos momentos realmente asesinos del día. Lo que eso hace, como dije, es que solo te da una silueta impresionante. Te da un tipo de imagen realmente sugerente de mal humor, y eso es algo que trato de apuntar cada vez que tengo esa oportunidad de rodar con luz solar. Llamé a Bill para levantarse y conseguir una perspectiva para este lugar que tal vez no habías visto. Una de mis cosas favoritas es poder cambiar tipo de perspectiva. Siempre siento que es fácil ir a un lugar en el que has estado muchas veces y mirarlo desde la misma perspectiva cada vez. Esencialmente, poder levantarse alto, cambiar eso, mirar las cosas de manera nueva, es refrescante creo que como fotógrafo realmente poder ver las cosas de esa manera. Aunque sean solo las cosas simples, como este camino fresco que zigzagea por el valle. En realidad puedo ver un poco de luz solar agrietándose sobre esas colinas de allá. Esta es una instancia impresionante donde tienes estas nubes realmente dramáticas y la luz del sol está algo detrás de nosotros. Esencialmente, lo que estamos obteniendo es cuando lo
polarizas, solo estás sacando mucho más contraste de las nubes. También es algo realmente interesante usar el polarizador cuando tienes quizás algún reflejo en una superficie. No necesariamente reflejo del agua, sino como dicen el sol se está reflejando hacia abajo sobre algún cemento o sobre una superficie húmeda o lo que sea, y corta eso. Lo que puede dejarte hacer es en lugar de solo conseguir toda esa superficie reflectante, en realidad puede ver el color debajo y darte solo un poquito - un tipo único de forma de verlo donde normalmente, tu ojo simplemente amabaría de ir inmediatamente a toda esa luz apagada esencialmente. Una cosa que me encanta disparar cuando estoy elevado y tenemos especie de nube dramática es disparar ensanchando y ser capaz de especie de realmente alejar, conseguir esa perspectiva donde como que tienes nubes dirigiendo hacia arriba, tu primer plano saliendo. Porque cuando estamos en lo alto, realmente queremos mostrar especie de la distancia
de ese cielo frente a ese suelo, lugar de estar en el suelo donde todo es algo plano y comprimido. Esto nos permite especie de mostrar la profundidad y la escala de dónde estamos y lo grande que es. Tenemos estas formaciones de nubes realmente únicas, y esta es una de las cosas geniales, es que tienes que poder ir con el flujo. No tienes un amanecer épico saliendo de esta dirección,
entonces, ¿qué tenemos? Tenemos estas nubes dramáticas realmente, muy oscuras, así que lo que probablemente haré es probablemente intentaré subexponer un poco para guardar algún detalle en estas nubes porque sé que en post, puedo volver a través, puedo editar estas nubes un poco y sacar algo del detalle del primer plano y hacer que las nubes aún un poco más oscuras si quisiera y simplemente un poco de lío con eso. Voy a cambiarme de lentes, ponerme mi 24 a 70. Normalmente, cuando estoy aquí afuera mirando un paisaje como este, hay muchas maneras de humanizarlo de alguna manera, y eso es algo que creo que es siempre interesante. Tienes esta gran área realmente vasta, y puede ser difícil decir u obtener
una perspectiva de lo grande que es o lo único que es o dramático que es. Si estoy aquí arriba con unos amigos, podría ser como, “Oye, quiero que te vayas y te sientas en esa roca de allá”, enmarque eso para que cuando estoy disparando en esa dirección, como que tengo un sujeto o un objeto que pueda - supongo que puedes se relacionan con, algo que puedes obtener por escala y por tamaño, lo cual es súper importante. Este es tipo de cool me gusta usar son estos juegos de filtros magnéticos. Básicamente, en lugar de tener que simplemente atornillar mi polarizador cada vez, simplemente
puedo ir así. Porque tengo un imán que básicamente se sienta ahí, y así puedo quitármelo, ponerlo, en lugar de tratar de desenroscar o atornillar, porque me gusta disparar muy rápido, y me gusta disparar, tipo de cambiar las cosas como suceden. Ser capaz de hacer esto y sólo poder tomar un tiro, ponerlo de nuevo, tomar otra toma con el polarizador puesto es realmente útil cuando estás en un ambiente de ritmo más rápido. Ahora, que tengo a Brian parado sobre este pequeño objeto aquí mismo, y en lo que realmente estoy tratando de enfocarme es en este genial camino en zigzagueante, y tengo el tipo de luz que se derrama hacia el valle. Podría tirar mi polarizador, tal vez tratar de conseguir que estas nubes den un poco más de dramatismo en el marco. De verdad, realmente no enmarcaría esto de otra manera. Supongo que una cosa que es importante es como si poner a una persona en tu tiro te hace dispararla de una manera completamente diferente, tal vez sea mejor no tenerla. Porque para mí, realmente todo se trata de estas rocas en primer plano, estas colinas en el fondo, esta carretera en el medio suelo. Agregar a alguien ahí realmente sólo como que te da perspectiva y escala. No es tanto algo que estoy haciendo porque ese es el objeto principal aquí. Es sólo que principalmente una oportunidad de tipo de darle un poco más de peso a su imagen, un poco más, algo que tipo de poner ahí para que entiendas lo alto que estamos. Eso es como que siempre supongo mi regla de pulgar, es agregar a una persona para elogiar el paisaje, no para que sea el foco. Ahora mismo, probablemente sea una hora después de la puesta del sol, y mientras mirábamos hacia aquí, realmente
podemos ver a ese sol como que golpeaba a través de esas nubes. Realmente un enorme punto caliente ahí. Eso puede ser un poco difícil de disparar, así que lo que encuentro ahí es como si básicamente vas a hacerlo, si quieres dispararle al sol y es una especie de mediodía, y solo tienes un punto caliente grande y brillante, puede ser bueno para especie de poner algo dentro de ese marco, o una especie de ayuda para llenar ese marco para que tu ojo no sea conducido automáticamente a lo que sea. Me encanta la forma en que es la luz, nubes
realmente oscuras a su alrededor. Cuando miro a través del visor y como que trato de conseguir la exposición correcta en eso, lo que pasa es que termino haciendo mi primer plano todo oscuro. Realmente no hay kit de filtros que puedas usar para hacer que algo así funcione porque estás lidiando con una hora del día tan intensa. Una de las cosas que voy a tratar de hacer, si sé que estoy lidiando con sol
realmente brillante es en lugar de tratar de conseguir la exposición perfecta, es sólo dejar que se apague. A lo mejor ir por el camino contrario. A lo mejor explora lo que parece hacer que tus imágenes se sientan completamente lo contrario, donde estás celebrando el hecho de
que está sobreexpuesta y está volada, y eso está bien. Por aquí, en lugar de tratar de guardar todo ese detalle, podría básicamente centrarme más en mi primer plano, tal vez sacar algunas de las nubes.
11. Edición I: Ahora mismo, básicamente estoy abriendo mi cuerpo de imágenes e iluminación. Se puede ver como miro aquí abajo, estos son los selectos que he elegido, estas 66 imágenes. Realmente representan un realmente diverso, varían en los tiempos en los que se les dispara. Algunos tienen razón cuando llegamos al lugar. Algunos son cuando el cielo va un poco más oscuro y un poco más malhumorado y más azul. Entonces tenemos básicamente mirando la otra dirección donde la luna está fuera e incluso todo el camino a un,
básicamente, post puesta de sol en la noche. Estas son apenas las últimas tres horas de tiroteo. Entonces, así que aquí está la rápida desnatación de cómo procesaría estas imágenes. Básicamente selecciono todo, a primera hora. Entraría aquí y haría mis ajustes generales. Es decir, yo golpearía mi saturación sólo un toque. A lo mejor, por lo general, para mí realmente trato de mantener parámetros, mantenerlo justo por debajo de alrededor del 12 por ciento. Entonces, ahora mismo, intenté sobre mi saturación más siete. Paso por aquí a mis reflejos, mi curva de tono. De verdad no me gusta tocar el contraste nunca. Normalmente trato de dejar el contraste solo pero me encanta meterme con la curva de tono porque realmente lo que eso hace es lugar de simplemente tomar toda tu imagen y meter un montón de contraste en ella y soplar los reflejos y aplastando a los negros, te
permite ir de forma individual y meterte con las sombras o la oscuridad general o los reflejos en su conjunto o la luz en su conjunto. Entonces, es una forma realmente detallada y precisa de entrar y ajustar tus sombras y tu oscuridad. Entonces, esencialmente vendría aquí y algún reino y solo me molestaría con estos un poquito. Necesito ponerme en un afilado. Acabo de establecer mis ajustes básicos de afilado. Por alguna razón, siempre me he pegado con estos números. Es lo que aprendí cuando trabajé en la revista
hace años de los parámetros de afilado de línea base a establecer. Creo que es alrededor de 160 y creo 34 cantidad detalle y enmascaramiento. Entonces, estoy haciendo clic en mi imagen, asegúrate de que se vea nítida y seguro que se ve bien, bien, genial. Ahora, que lo he hecho, paso por aquí pero mi sombra es un poquito. De verdad soy un gran fan de cuando hay oportunidades para mostrar detalle, solo muéstralo. No me gusta forzar una imagen a ser una silueta cuando no debería ser ni lo que me gusta forzar una imagen a tener detalle cuando no debería serlo. Siento que si querías dispararlo de esa manera así es realmente como debiste haberlo disparado, no confíes en posts para eso. Entonces, para esta imagen, realmente
estoy tratando de traer de vuelta los detalles, sacando los detalles y muchas de estas sombras tirando de las sombras arriba y trayendo de vuelta los detalles en el cielo bajando estos reflejos. Entonces, lo que he hecho es que he conservado el cielo en lugar de estar aquí. Yo preservo el cielo y conservé algunas de las sombras aquí. A los negros, usualmente abro esto un poco. Si se siente la mayoría de las personas que tienden a aplastarlos, pero de verdad quiero abrirles un toque y darle un poco de eso los blancos. Tiendo a retroceder un poco en las luces. Porque de esa manera, puedo traer más color al cielo. Si estoy manivela estos blancos, solo voy a bloquear mi imagen la cual puede ser un look realmente cool, pero realmente quiero sacar tanto color de esta fotografía como pueda si mi objetivo es que sea una fotografía en color. A lo mejor, esta foto se ve mejor en blanco y negro, pero a partir de ahora esos son los parámetros que estoy estableciendo. Voy a tal vez exposición al tacto 40 y parar más del 40 por ciento más. Yo soy bueno con eso. Entonces, esencialmente, lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todo y voy a sincronizar todas las imágenes con esos ajustes. Entonces, ahora tengo una línea de base, lo
primero que voy a hacer es sacar
esta fea mancha de polvo que estaba en mi sensor. Eso se ha ido. Enfriar. Ahora que he lidiado con eso, veamos aquí tan opacidad. Ahora, eso se ha ido. Eso se ha ido. Voy a entrar aquí y voy a ajustar esta imagen más particularmente y editarla más en profundidad. Aquí es donde miro la imagen de manera individual y pienso, bien, ahora que conozco mi línea de base, sé realmente dónde puedo llevarla. Podría aplastar un poco más a algunos de los negros. Podría simplemente cosechar en un poquito, minúsculo aquí. De la belleza es que estoy filmando en cuadro completo así que tengo un tiro realmente bonito en el campo. Tengo mucho espacio para trabajar. Me encantaría explorar en blanco y negro. Voy a entrar aquí y bajar mi exposición. Podría volver a subir mis sombras ahora que estoy editando en blanco y negro. Podría agregar un poco de grano, bajar a aquí. Entonces, esta es una versión de esta imagen que voy a conservar. Ya que estoy disparando en blanco y negro para este y quiero básicamente bajar un poco mi afilado para que no se sienta tan crujiente, todos eventualmente acercan aquí para ver cómo se ve esa imagen. Genial, me gusta mucho lo que estoy viendo aquí. Definitivamente no vi esta imagen como un blanco y negro pero ahora que la veo como una, me gusta mucho. Otro truco aquí no estaba planeando migrar a esto, pero lo que realmente quiero traer de vuelta ese cielo y realmente quiero traer de vuelta algo de ese detalle, bajaré una máscara. Tienes un montón de series de herramientas arriba. Una de ellas es esta foto masiva básicamente graduada. Entonces, voy a bajar aquí y tal vez derribe un poquito la exposición. De verdad empujaré hacia abajo los aspectos más destacados porque eso me va a traer algo de esta profundidad de nube de nuevo para mí. Ahora, tengo un poco más de profundidad en mi imagen. Tengo un poquito más de oportunidades para sólo ver eso. Entonces, me gusta mucho la forma en que esta imagen se siente ahora mucho mejor que antes. Siento que algunas de las cosas que se rodaron antes se van a quedar un poco mejor en blanco y negro. Exactamente tiene mucho de ese interesante detalle único del cielo. Entonces, aquí hay otro gran momento me gusta mucho esta posición corporal aquí. Creo que eso es lo que realmente me está hablando. Es la forma en que se siente, tiene impulso. Está en el cielo de alguna manera única. Entonces, una vez más, voy a tratar de curar esa pequeña mancha de polvo. Realmente no lo veo. Esta imagen podría ponerse en marcha. Entonces, lo que realmente hago cuando me meto con la saturación, usualmente
voy a vibrancia en lugar de saturación. Yo típicamente, saturación, básicamente lo es, o la vibración es básicamente saturación inteligente. Eso me dijeron los gurús de la sala de luz. Es una forma de sacar color de tus paletas individuales de tu escena, en lugar de simplemente tomar un pincel general y sacar todo lo que puedas. Entonces, para esto, podría golpear un poco la exposición. De verdad tiendo a disfrutar trabajando con mis curvas de tono también o, lo siento, mi temperatura. Es algo con lo que realmente me gusta trabajar. Cuando quiero sacar color de una imagen, típicamente trabajaré realmente para averiguar cómo se sentía la temperatura. Si quiero hacerlo más cálido, quiero hacerlo más fresco,
esto es lo que siento por mí al menos mi cosa favorita con la que realmente meterse. Siento que puedes sacar mucha singularidad
de una imagen tirando de las temps en una dirección.
12. Edición II: Entonces, una de las cosas malas de más allá de los primeros procesos de imágenes, es volver a esa idea de rodar para post. Entonces, muchas veces cuando busco editar mi trabajo, busco básicamente encontrar una manera de recrear esa escena exacta que vi, y realmente dar vida a esos mismos colores, esa fresca exposición de la luna con el cálido exposición del fuego, y así este es ese proceso de apenas volver a
atravesar, tratar de crear y se acerca a las imágenes que puedo, y lo que parece fuera por nuestra cam ver. En realidad me gusta la forma en que resultaron muchos de estos. Cuando estás usando un fuego, cuando estás trabajando con un fuego, estás trabajando con una configuración de luz natural, no tendes a querer saturar demasiado, ahí es donde realmente comienzas a conseguir algunos colores acampanados, y algunos Tonos de piel muy raros y esas cosas. Entonces, trato de mantener eso lo mínimo que pueda. Con lo que realmente trato de trabajar, es mi temperatura otra vez, y sólo darle esas luces de luna en azul para trabajar, darle a ese fuego algo con lo que trabajar, y realmente traer mi escena general, traer de vuelta la exposición que realmente se ve así. Sigo viendo pequeñas manchas de polvo, pero eso se puede cuidar. Entonces, estoy tamizando por ver las que me gustan, buscando esas cosas sencillas de las que hablaba antes, movimiento en mis tiros, si eso es movimiento en el fuego justo aquí abajo donde
tengo pedacitos de chispas volando arriba o lo que sea, o tal vez tengo un faro alrededor del fuego, o solo pequeños detalles como ese. Esa es la cosa que da vida a tu imagen, y este marco de aquí, realmente
me gusta. Entonces, volveré aquí,
aquí la luna realmente está haciendo el número de acumulación en la escena también. Entonces, como esta imagen está tan cerca, simplemente
copiaré pasta ir a la siguiente imagen, pego la edición ahí, podría hacer un poco más azul solo para dar variedad en mi edición. Ahora que ya lo he hecho, realmente estoy viendo toneladas de colores, tal vez sólo voy a retroceder la saturación. Entonces, realmente no hay pop y color en absoluto. Es exactamente como un disparo en la cámara, y de esa manera es agradable porque entonces realmente puedes entrar aquí, y meterte con la curva de tono y no sentir que estás manipulando algo demasiado o demasiado pesadamente. Este es un primer ejemplo de esa idea de movimiento, y se ve como el fuego se pone más brillante, realmente empieza a soplar algunos de los colores aquí, los rojos y su chaqueta, empiezan a ponerse un poco exagerados, así que te tengo que bajar esta saturación, tal vez incluso ir negativo, pasar a la temp, traer la temp de vuelta un poco más, sólo tratar de conseguir que es algo un poco más. Se sintió un poco más realista. Trabajar con esa exposición es una de las cosas más duras, porque realmente comienzas tus colores pueden ir de variedad de diferentes direcciones, tienes luz ambiental, tienes contaminación lumínica, tienes toneladas de cosas diferentes que pueden venir en juego aquí. Entonces, de verdad quieres y justo, siempre
encuentro que menos es más, volver a la forma en que se
veía naturalmente siempre es para mí lo más crucial. Entonces, al mantener realmente baja tu saturación, mantener tu edición solo al mínimo realmente puede ayudar. Como dije, una vez más solo sigues consiguiendo algo, que
puedas traerlo de vuelta a esa misma mirada si ese es tu cielo, quieres conseguir tu cielo de la misma manera que era, quieres asegurarte de que tu fuego fuera, cómo lo recordaste. Encuentro que si puedes clavar un objeto, o un sujeto, ya sea un tono de piel, o el cielo,
o las rocas o lo que sea, asegúrate de que eso se vea exactamente como lo recordaste. Entonces, puedes ajustar todo lo demás por ahí, porque el problema es que cuando estás encendiendo cosas por fuego, tus cosas de luz por una pequeña linterna, no luce natural. Entonces, no necesariamente necesitas tu edición para sentirte 100 por ciento natural, porque eso simplemente no es realista siempre. Entonces, ahora estoy entrando aquí, me estoy quitando las cuadras, para que no tengan nada de eso. Yo estoy empujando más del azul ahí adentro, ahí vamos, y más saturación para éste porque está rodado de una manera diferente. Sí, me gusta mucho esta imagen, ese azul realmente brota de ese cielo nocturno. A lo mejor traer un poco más de calidez aquí. Ya ves cuánto puede hacer esa calidez por ti, realmente
puede hacer que tu cielo pase por un azul rico y profundo hasta un azul más enloquecido, trayendo mucho más de esa calidez y ahí. Se quiere encontrar incluso medio, y esa es la clave para que yo creo mucho de sus imágenes. Encuentras ese medio incluso, y encuentras lo que realmente tenía más sentido para ti, y si no has tenido más sentido para ti verlo en HDR, entonces haz eso. Entonces, aquí está volver a algunos de nuestros diez disparos, ahora estos son complicados porque estás lidiando con múltiples fuentes de luz bien. Entonces, es realmente importante que las saturaciones bajen baja especialmente cuando estás lidiando con fuego, luna, tipo tienda de campaña, eso es como luz natural además tienes algo de luz no natural que realmente quieres bajar tu saturación. Entonces, puedes volver atrás y ajustar cada uno de forma individual. Entonces, por aquí, tomaré un pequeño pincel, iré por encima de mi carpa, tomaré toda esta carpa, y bajaré mis reflejos, bajaré mi exposición porque una tienda no necesita ser tan brillante, no está destinado a ser como una linterna a distancia. Se supone que es algo simple y pequeño, y un poco, algo que hace que la escena sea un poco única. Entonces, una vez que haya bajado mi carpa, ahora puedo trabajar en el resto de mi escena. Entonces, para mí solo mi estilo personal de trabajo, es tratar de traer tantas cosas tanta exposición a la espalda como pueda, si así se veía, y se interpretó. Entonces, traer la carpa de vuelta a una exposición desigual para que no se salga
volando, trayendo las rocas de vuelta, para que no se vuelen, asegurándose de que las cosas que deben verse y sentirse naturales realmente deben verse y sentirse naturales. Eso puede ir. Enfriar. Entonces, otra toma, ésta tiene una exposición un poco más pareja. Entonces, podría entrar aquí copiar y pegar, volver a través, parece que esta carpa tiene una mejor exposición. Entonces, no necesito meterme tanto con ello. Yo sólo puedo entrar aquí y bajar un poco los aspectos más destacados, bajar un poco la exposición en la carpa. El resto de la escena luce bastante bien sin mucha edición en absoluto. Puedo subir un poco las sombras, y esto es realmente exactamente lo que busco en una tienda de campaña. Ver algo que te da este gradiente realmente fresco a cálido, y luego lo que hace por ti en tu imagen que ha sido tan importante para mí en toda mi carrera es, no
fui estudiante de fotografía, así que nunca estudió f-topes y aperturas en la escuela. Lo que estudié fue arte y estudié la idea de cómo los colores realmente pueden hacernos interactuar con una imagen emocionalmente, físicamente, y totalmente contrastados. Entonces, para mí, siempre busco ese tipo de paletas de colores que realmente nos muevan y nos hagan sentir como si pudiéramos estar en esta imagen. Las que hacen nuestras imágenes, son bidimensionales, se sienten tridimensionales. Entonces, eso es realmente lo que siempre busco en mis fotografías, es una forma de darle al espectador esa tercera dimensión o esa profundidad que realmente no se obtiene cuando se está grabando una fotografía plana comprimida.
13. Reflexiones finales: Las cosas clave que voy a estar buscando y notando son donde coloques tu tema si decides usar un tema. ¿ Dónde pones el sol? ¿Está el sol ojo de toros en el centro del marco? ¿ Estás implementando regla de tercios y qué tan fácil es tu tiro de digerir? ¿ Puedo mirarlo bastante rápido y entender, “Oh, wow, eso es lo que está pasando”. O mi caza y búsqueda y tratando de descifrar las cosas, ¿está ocupado? De verdad estoy buscando paletas de colores limpios, uso
fuerte de la luz, y si falta luz y no te llega el atardecer épico, quiero ver exactamente cómo usas eso en tu tiro, cómo trabajaste con esa luz. Además, también, es realmente importante ver tu post-procesamiento. De verdad quiero ver que tu edición se sienta congruente, para que se sienta como si fuera algo que es intrínsecamente tú. Es importante creo crear un estilo todo tuyo, así que quiero poder identificar tus tres imágenes del conjunto. No te atrapes en los f-stops y aperturas de tu tiro, esto no se trata de eso. Se trata de salir y crear imágenes que ante todo significan algo para ti. Si es un lugar o una experiencia que tuviste, que puedas hablar, al final, realmente
tenemos que ser fieles a ser cuentacuentos. Entonces, quiero poder saber, tal vez en la descripción de tu imagen, me encantaría poder escuchar cómo fue esa noche,
cómo era el lugar, por qué fuiste ahí, por qué elegiste hacer eso. Porque para mí, lo que escribes es tan importante como tu imagen, y esa es la que siento que va a ser la más significativa. Tener buena composición es realmente probablemente una de tus cosas más importantes cuando se trata de tu propia imagen real. La exposición, el obturador, todas estas cosas, para eso es para Photoshop. No, sólo estoy bromeando. Pero la exposición, todas esas cosas, es realmente irrelevante en comparación con lo bien que enmarcan,
lo bien que sus ojos vieron las cosas porque se puede enseñar a cualquiera f-stop y aperturas, pero enseñar buena compostura es algo que realmente hay que poner en el trabajo para crear. Gracias chicos de por tomar esta clase, ha sido súper divertido trabajar. Ojalá, en todo caso, te diviertas haciéndolo y vuelvas con algunas experiencias de aprendizaje impresionantes así como algunas preguntas geniales y tal vez un enfoque diferente a tu trabajo y duermas un poco.
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Chris Burkard, Staff Photographer, Surfer Magazine
