Fotografía de estilo de vida para propietarios de negocios

1. Introducción: Hola amigos, estoy tan emocionado de compartir esta clase con ustedes. En este curso, aprenderás a tomar una hermosa foto de tu producto hecho a mano. Es crucial tomar fotos profesionales de tu producto y contar una historia a través de tus fotos. Esto ayudará a su cliente visualizar utilizando su producto en sus hogares. Si esta es tu primera vez tomando clases conmigo, hola soy Prachi Singh. Soy dueño de Prachi' Bohemian Art. Empecé mi negocio en 2020 y en pocos meses me presenté en una revista local. También me seleccionan en muchos espectáculos de arte de buena reputación y esto fue todo posible por mi fotografía. Como dueño de negocios hecho a mano yo mismo, sé lo difícil que puede ser componer una hermosa foto, y hacer que tu producto se vea tan hermoso como lo es en persona. Por eso empecé a enseñar fotografía. Me enfoco en el estilo, elegir los apoyos y el fondo correctos, y componer hermosa foto. En este curso, aprenderemos a elegir apoyos, antecedentes, y cómo contar una historia a través de tus fotos. Haremos esto mirando varios ejemplos y tomando fotos de diferentes productos hechos a mano, como bolso hecho a mano, hecho a mano, y un vaso. Las habilidades que aprenderás en esta clase te ayudarán a tomar fotos increíbles de tus propios productos hechos a mano. Este curso te ayudará a sistemice tu proceso fotográfico. Te dará una idea sobre las cosas que debes hacer antes de tomar fotos, y hará que tu proceso fotográfico mucho más agradable. Espero que disfruten esta clase, comencemos [MÚSICA]. 2. Proyecto: [ MÚSICA] Antes de empezar, quería hacerte saber que este curso es una continuación de mi primer curso, fotografía de Instagram para un dueño de negocio basado en productos. En curso anterior voy a diversos conceptos como branding, prop, y selección de fondo, cómo funciona la cámara, cómo componer una hermosa foto, y cómo editarlas. En su mayoría me enfoqué en conceptos que son relevantes para la fotografía hecha a mano. Por favor, asegúrate de revisar mi primer curso. Si ves mi primer curso lo sabes antes de tomar fotos, encuentro inspiración, hago un tablero de inspiración, y sigo desde ahí. Para este proyecto de clase, harás un tablero de inspiración lleno increíbles fotos de productos similares a los tuyos. Por ejemplo, si dijiste joyas, puedes tener un tablero de inspiración lleno de bonitas fotos de joyería. Expliqué cómo buscar inspiración en la tercera lección del último curso, así que por favor asegúrate de referirte a esa lección. A continuación, descubrirás apoyos y antecedentes mirando tu tablero de inspiración y también desde tu conocimiento del estilo de vida de tu cliente. Al final, tomarás una foto de estilo de tu producto. Una vez que termines el proyecto de clase, por favor asegúrate de publicarlo en la galería del proyecto. Una vez que hayas terminado de tomar fotos, sabrás presentar tu producto en un ambiente de estilo y obtendrás una retroalimentación de mi parte. También puedes agregar tu trabajo en curso o una captura de pantalla de tu tablero de inspiración en la galería del proyecto. En la siguiente lección, tomaremos foto de una bolsa hecha a mano. nos vemos en la siguiente lección. 3. Fotografía de un bolso hecho a mano: [ MÚSICA] Bienvenido. En esta lección, tomaremos foto de esta bolsa de ganchillo hecha a mano. Si has visto mi curso anterior, sabes antes de tomar fotos de tu producto hecho a mano, necesitas entender a tus clientes y a tu marca. Necesitas hacer un tablero de inspiración en Pinterest o Instagram, y necesitas averiguar qué apoyos y antecedentes puedes usar en base a tu tablero de inspiración. He guardado algo de inspiración fotográfica para mis antecedentes en mi tablero de Pinterest. Como se puede ver desde mi tablero de Pinterest, realmente me gusta hacer fotografía de estilo de bolsas, sobre todo este alfiler. Creo que la fotografía de estilo estudio una vez que sepas componer tu foto, te pondrás más rápido en tomar fotos. La fotografía de estilo estudio también es muy fácil de reproducir. Desde mi tablero de inspiración, se puede ver que realmente me gusta el fondo monocromático. Por eso voy a usar un paño simple como fondo. Ten en cuenta que el fondo no debe chocar con tu producto. Al principio, iba a usar este paño simple blanco como fondo, pero debido a que mi bolso está hecho de algodón, el paño de algodón blanco chocará con mi bolsa de algodón. Es por eso que en lugar de usar algodón, voy a usar un cierto paño y no chocará con el fondo, porque se trata de tela diferente. Otra cosa a notar desde mis alfileres es que realmente me gusta cómo se elevan las bolsas y se destacan. Se colocan en una caja o una mesa. Esto separa la bolsa del resto de los alrededores y le permite al espectador saber que esta bolsa es importante en esta foto. A partir de este conocimiento, vamos a decidir nuestros apoyos y vamos a utilizar esta sencilla caja para elevar nuestra bolsa. No te preocupes, voy a cubrir esta caja con cierto paño. Yo también voy a usar estas flores como utilería, y voy a poner estas flores en mi bolsa mientras tomo foto. Esta flor añadiría algunos colores en nuestra foto. Una cosa a tener en cuenta es que si tus clientes ociosos les gusta cierto tipo de flores, tal vez flores secas, pasto de pampas o hortensia, asegúrate de usar esas flores, porque estás tratando de promover el trabajo a sus clientes ideales. Dado que mi marca es una marca compuesta, asumiré que mis clientes les gusta este tipo de flores. Ahora que hemos decidido por nuestros apoyos y antecedentes, empecemos a hacer nuestra composición. Como pueden ver, estoy usando mi viejo espacio de ventana para tomar mis fotos. La luz cae en este lado de la configuración, así que cuando tomo foto, no estoy bloqueando la luz. En primer lugar, pondré el paño blanco en las paredes de este rincón para que sea muy brillante y reflectante. Entonces pondré la caja debajo todo para hacer un estadio. Entonces pegaré esta tela de statin que estamos realmente bajos. Antes de tomar fotos, pocas cosas a tener en cuenta. Intenta tomar la foto durante el día, porque la luz que entra será blanca y no amarilla ni azul. Si tomas fotos temprano en la mañana o tarde por la noche podrías obtener luz amarilla o azul real, esto afectará el color de tu producto. Los días nublados pueden ser realmente buenos para tomar fotos, porque obtienes luz suave y difusa del cielo. Ahora que terminamos con la configuración, tomemos una foto. Recuerda cambiar la composición y probar diferentes ángulos. Me encanta poner esta bolsa en ángulo porque agrega profundidad a la foto, y en este caso, muestra perfectamente los nudos de la bolsa. Si la bolsa se coloca plana, realmente no se ve bien y no es realmente satisfactorio mirar, en comparación con la bolsa con un ángulo. Para ser honesto, me gustan las dos fotos. Pero simplemente siento que la foto correcta se ve ligeramente mejor que la izquierda, porque cuando se incluye un ángulo, es más satisfactorio mirar y además tiene un poco más de profundidad y le da una sensación tridimensional a su foto o a su objeto. Es por eso que me gusta poner los objetos en ángulo mientras tomas fotos. A lo largo de mi sesión de fotografía, mantengo mi ISO al 100, F-stop está alrededor de 1.8-2, y cambio mi velocidad de obturación para obtener una foto bien iluminada. Por favor refiérase a los capítulos 6 y 7 de mi curso anterior para entender cómo funciona la cámara y cómo usar la configuración de la cámara. Asegúrate de moverte mientras fotos y toma fotos en diferentes ángulos, que tengas más opciones para elegir y tendrás altas posibilidades de obtener una buena foto. Estas son algunas de las fotos de hoy rodaje. Como se puede ver, me gustan las flores del otro lado y me gusta la bolsa en ángulo diagonal en lugar de simplemente recta. Realmente me gusta esta foto donde se puede ver el mango está abierto y se pueden ver flores y son como si hubiera un movimiento involucrado en esta foto, pero estoy bastante contento con todas estas fotos. Bueno, más me gusta esta foto, porque hay buena cantidad de espacio entre la bolsa y los bordes de esquina de la foto. puede ver el estadio o la caja en la que se ha colocado, y hay buena cantidad de espacio negativo en la parte superior de la bolsa. Básicamente hay espacio de respiración alrededor la bolsa y se puede ver todo el ambiente, en lugar de la bolsa que acaba de recortar. Me gusta esta foto porque no está completamente en el centro. Está tirado sobre el 1/3 o el 2/3 de la foto. El bolso es realmente relajante de mirar y tiene buena cantidad de espacio para respirar, y por eso creo que esta es mi mejor foto. Después de unas lecciones, veremos cómo editar estas fotos. En la siguiente lección, tomaremos foto de una chatarra. Nos vemos en clase de próxima. [ MÚSICA] 4. Fotografía de un esbozo hecho a mano: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos a esta lección. hoy vamos a tomar foto de este matorral de Oliva y Eva. El exfoliante es realmente bueno y está hecho por mi amigo Heidi. Esta es su Instagram y si tuviera que adivinar su marca, diría que está inspirada en la naturaleza. A ella y a su cliente probablemente le guste la estética limpia, simple. Después de mirarla Instagram, hice un tablero de inspiración para esta marca. La mayoría de las fotos en este tablero tienen una estética suave limpia con elementos simples y accesorios. Se pueden ver algunas similitudes en las fotos. En este giro el fotógrafo utilizó un mini estadio para elevar el producto. De esta manera, el producto también se destaca. En este alfiler, el fotógrafo usa frutas y hierbas como accesorios. Estos son probablemente ingredientes de dilución. Esta es una forma única de mostrar de qué está hecho el producto. Checkout este pin. El fotógrafo está usando satén suave sedoso como fondo, y probablemente muestra que tu piel va a ser sedosa si usas este esmalte corporal. Estas son las tomas de mi junta de Pinterest. En primer lugar, podemos elevar nuestro exfoliante separado usando un estadio. Segundo, podemos usar ingrediente principal como prop. Tercero, podemos contar una historia de que tu piel será sedosa y suave cuando uses nuestro exfoliante. Esto es lo que voy a usar como prop, flores de lavanda. Dado que este exfoliante es un exfoliante de lavanda, tiene sentido usar la lavanda como la principal prop además además añade elemento natural a nuestra foto. Utilizaré este tren ondulado para exhibir mi producto. Esto elevaría un poco el producto y añadiría una forma interesante a nuestra foto. Utilizaré este conjunto en tela para añadir un look suave a nuestra foto. Clase, usaré este enorme telón de fondo como muro. Hice este telón de fondo usando una madera. Básicamente pinté la madera y vi un curso al respecto. Agregaré el enlace al curso en la sección de recursos. Ahora que hemos descubierto nuestros accesorios y antecedentes, empecemos a tomar fotos. En primer lugar, colocaré este telón de fondo cerca de este muro. Puedes usar unos soportes y abrazaderas baratas si quieres colocar el telón de fondo sobre una mesa. A continuación pondré una manta y mi paño de raso en el piso. Le agregaré olas. Esto le dará a la foto una sensación suave y lujosa. Voy a pegar mi bandeja. Tomaré la lavanda y colocaré en el costado de la bandeja. Me gusta colocar lavanda uno encima del otro para ocultar el tallo verde. Colocaré mi guión en la bandeja. No puedo poner el guión plano ya que esta es una bandeja para bebé, usaré un encendedor para equilibrar el exfoliante en la bandeja. Cuando estás redactando una foto, debes hacer algún juicio y error para averiguar qué se ve bien. Vamos a tomar algunas fotos. También me gusta mover el producto a un ángulo diferente. Estas son algunas de las fotos. Heidi agregó como primicia con el paquete por lo que vamos a mostrar cómo se ve el matorral usando este cooper. Tomaremos algún exfoliante y lo pondremos en la parte superior. Tomemos algunas fotos [MÚSICA] Ahora, pongamos esta primicia en el costado y la utilicemos como prop. Esta composición se ve como un triángulo más número impar de elementos en la foto es muy satisfactorio para mirar. Estas son algunas de las fotos en las que hice clic [MÚSICA]. Me gustan mucho las fotos en las que hemos hecho clic hoy. En dos próximas lecciones, comenzaremos a editar nuestras fotos, y en la siguiente lección vamos a tomar fotos de un vaso. Nos vemos en próxima clase [MÚSICA]. 5. Fotografía de un tumba hecha a mano: [ MÚSICA] Bienvenido a esta lección. hoy tomaremos foto de este vaso hecho a mano. Para este vaso, me imagino que mi cliente ideal es una lectora, una bebedora de té, y le encanta el otoño y el otoño. Guardé algunas fotos en mi Instagram para esta sesión de fotos y algunas de las imágenes que el fotógrafo usó un posavasos para elevar y separar la taza. De esta manera, tus ojos caen sobre la taza. También tienen tazas elevadas usando libros o un suéter. El uso de libros como apoyos ayuda al espectador imaginar beber de la taza mientras lee un libro. Me encanta usar las flores como apoyos. Creo que esto le da a la foto un ambiente muy acogedor. Estas son las tomas de mis imágenes guardadas. Sé que mi cliente lee libros, por lo que tiene sentido usar libros como apoyos. Puedo usar múltiples libros y crear una capa. Una cosa a tener en cuenta es que la portada del libro importa. Si la portada tiene mucha textura o imágenes, podría chocar con nuestro producto, es decir taza. Por eso es mejor usar un libro con una cubierta monocolor. Voy a añadir algunos elementos naturales a nuestra foto usando hojas de magnolia. El dorso de la hoja coincide con nuestra portada de libro por lo que hará que la foto luzca cohesiva. Algunas personas usan las hojas como marcador, por lo que esto nos ayudará a sumar nuestra historia. Podría usar estas flores y maceta de flores en el fondo solo para crear un ambiente. Al igual que en algunas de las fotos de Instagram que miramos, quiero usar un posavasos para mostrar que nuestro vaso es el objeto principal porque no tenía un posavasos de madera por ahí, acabo de hacer este ganchillo montaña rusa dúo y el color de la montaña rusa coincidirán con el resto de los apoyos que estamos usando, por lo que hará que nuestra foto parezca un poco más cohesiva. Para fondo, usaremos nuestra falsa pared que exhibí en último video y esta acogedora manta para solo agregar coziness en nuestra foto. Ahora que tenemos nuestros apoyos y antecedentes descontados, empecemos a peinar. Primero, pondré mi fondo, después colocaré mi acogedora manta en el piso. A continuación, colocaré mis libros en mi manta. Usualmente pongo libros en un ángulo para crear profundidad. Pondré mis flores en la esquina, pondré las hojas de magnolia al borde del libro, colocaré mi posavasos en mis libros, luego pondré mi taza con té en ella en el posavasos. También agregué un libro de fondo para crear un ambiente. Ahora, estamos listos para tomar algunas fotos. Estas son algunas de las fotos. Estos son algunos de los tiros de primer plano. Siguiente lección, vamos a editar todas nuestras fotos. Nos vemos en próxima clase [MÚSICA]. 6. Editando en la cámara RAW: ¿ Están emocionados de editar algunas fotos? Antes de empezar, espero que ustedes hayan visto mi primer curso, sobre todo la novena lección de este curso. En esta lección voy a través de mucha profundidad sobre cómo editar fotos y lo que significa todo el ajuste. Por favor, asegúrate de ver la novena lección de este curso. Si ves el curso sabes que uso Camera Raw para editar todas mis fotos. Seleccionaré todas las fotos y las abriré. Todas mis fotos aparecen así. Perdón por ser un récord roto, pero espero que ustedes hayan visto la novena lección del primer curso porque entro en gran profundidad explicando todos los conceptos, como corrección de perfil, cromática aberración. En esta lección les mostraré cómo edito mis fotos y la razón detrás de cada una de mi acción. Primero leeremos nuestras fotos. No me gustó cómo están las flores de este lado de la bolsa. Me gusta mejor la flor al otro lado de la bufanda, el lado opuesto de la bufanda. Además me gusta mejor el fondo en esta foto. Le daré un cinco estrellas. No me gusta cómo se coloca la bolsa en esta foto, así que le daré de tres estrellas. Ahora voy a calificar todo. En estas fotos lo que estoy mirando es si hay suficiente espacio alrededor de nuestro proyecto, vamos a recortar nuestra foto. Quieres asegurarte de que incluimos mayoría de los elementos y detalle en el marco. Después de calificar vamos a filtrar nuestra calificación y editar las fotos que más nos gustan. Ahora haremos clic en el botón Filtrar, Calificación por estrellas, y luego en cinco estrellas. Estas son las fotos que nos gustan. Voy a editar unas cuantas metraje para mostrarles mi proceso. Primero recortaré la imagen. Voy a utilizar 4 es a 5 ratio para esta foto. Creo que Instagram permite fotos con una relación de 4 es a 5. Primero me aseguraré de que haya suficiente espacio en los bordes de la foto. También es bueno si tus elementos están en los cuatro puntos. En este caso los tres puntos en nuestra foto. Esto asegurará que tus ojos caigan sobre esos elementos y que tengas una buena composición. Primero haremos corrección de perfil y eliminaremos la aberración cromática. Eliminará distorsión y flecos de nuestras fotos. Ahora vamos a hacer alguna corrección básica. Si estás tomando fotos durante el día, no tendrás un extraño problema de balance de blancos. Pero si tomas fotos temprano en la mañana o tarde en la noche, tu foto será demasiado azul o demasiado amarilla. Si tu balance de blancos está en mal estado puedes arrastrar este deslizador para arreglarlo. Empezaré a hacer corrección básica solo para ver qué se ve bien. Aumentaré el punto culminante, iluminaré la sombra. Puedo oscurecer el negro para crear un contraste. Rara vez toco la exposición, porque si aumentas la exposición alegrará todos los píxeles y perderás detalles. Si quieres aumentar el brillo en la foto, usa reflejos y blanco y no exposición. Si crees que tus fotos están demasiado expuestas, puedes reducir la exposición. Aumentaré un poco el contraste. Textura aumenta la textura en la foto. claridad hace que la foto parezca contrastada. Suele aumentar la claridad solo un poco. Vibrance aumenta la intensidad de los colores opacos en nuestra foto. Aumento la vibración en una pequeña cantidad. Expliqué la sección curva mucho más en profundidad en el último curso, por favor revise la novena lección de mi último curso. Básicamente cuando haces cambios en la curva haces cambios en diferentes regiones de tu foto. Como ahora mismo estoy oscureciendo la región de la sombra. Esta es una región de tono medio. Esto es lo más destacado y esto es blancos puros. Estoy haciendo S-curva. curva S asegura que tu foto luzca contrastada. No necesitas hacer una curva S perfecta, puedes cambiarla como desees. Si hace clic en Detalles, es posible que vea el afilado así. Es necesario hacer clic en este botón para ver el menú desplegable. Aquí puedes elegir la zona que deseas afilar. Vamos a hacer clic en Opción, y mantener presionada la tecla de enmascaramiento. Entonces vas a arrastrar esa tecla y seleccionar el área que deseas afilar. Después de seleccionar el área se puede aumentar el afilado. Si tienes mucho ruido en tu foto puedes usar reducción de ruido. Normalmente no tengo ruido porque guardo mi ISO al 100 y tomo foto durante el día. El mezclador de colores, solo usaré luminancia. No necesito aumentar la saturación de ningún color en la foto. Al mover el deslizador puedes ver cómo ciertos colores se iluminarán u oscurecerán. Me gusta mejor la rosa brillante. Sólo voy a jugar por ahí en la sección de mezclador de colores por un tiempo. En la gradación de color se agregan colores en diferentes regiones, como sombras, reflejos y medios tonos. Crea un ambiente, pero me gusta ser conservador mientras agregas colores en estas áreas. Porque si agregas demasiado color cambiarás el color de tu producto. No queremos cambiar el color de nuestro producto, queremos que sea fiel a su color. Puedes usar este deslizador para oscurecer la sombra o iluminar la sombra. Me gusta oscurecer la sombra para agregar contraste. No juego con tono medio porque hace que mi producto se vea raro y tenga color diferente, así que no voy a tocar la sección de tono medio. Ahora volveré a lo básico y haré algunos cambios. Creo que esta foto se ve bien, esto es antes y después. Voy a seguir adelante y editar algunas fotos de chatarra. Me encanta esta foto y editaré esto. Estaba probando 4 es a 5, pero creo que 1 es a 1 se vería mejor porque incluirás muchos más elementos en el marco cuando uses 1 es a 1 ratio. Como se puede ver, este cultivo se ve bien. Ahora ya terminamos de recortar la foto, comenzaremos a editar nuestra foto. Primero haré la corrección de perfil y eliminaré la aberración cromática. En esta foto jugaré con saturación. Si aumento la saturación naranja aumentará la intensidad del color de fondo, y no cambiará nuestra foto de guión por tanto. Puedo jugar con saturación en esta foto. Pero si nuestro producto fuera un pendiente o una pintura, no cambiaría la saturación porque eso afectará el color de nuestro producto. Si has visto mi curso anterior, sabes que uso esta técnica donde aumento la saturación a cierto color, lo muevo para ver qué color funciona bien con la foto, y luego reduzca la saturación a 1 o 2. Haré lo mismo con reflejos. Esto es antes y después, se ve lindo, y sólo voy a mover el frasco un poco. Me encantan los rayos en el fondo, y se puede ver este exfoliante y el brillo en él. Me gusta todo en esta foto. Realmente me gusta esta foto. Así es como edito mis fotos. Puedo copiar los ajustes de edición y pegarlos a otras fotos. Puedes hacer algunos cambios después de pegar las ediciones. Si esta fuera la foto principal del producto, pondría los cuatro puntos en nuestro producto para que su espectador pueda ver el producto aunque sea una miniatura pequeña. Esta sería una buena imagen de Instagram porque todos los elementos están en los cuatro puntos y eso hace que la composición se vea bien. Ahora editaremos nuestra foto de Tumblr. Permítanme seleccionar la foto que más me gusta. Creo que editaré esta foto porque tienes todos los elementos en el fondo y sabes que será en el marco cuando recortes la foto. Voy a utilizar 1 es a 1 ratio para incluir todo en el marco. Intenté mi mejor esfuerzo para asegurarme que el libro esté en la foto, y sus rincones, y no recortado. Aunque sus esquinas fueran recortadas, eso está completamente bien porque nuestro elemento principal es Tumblr. Me aseguraré de que Tumblr caiga en esta línea. Ahora no haría cambios de gradación de color a mi foto porque eso va a cambiar el color del glaseado, y no quiero hacer eso, creo que esta foto se ve bien tal como está. Así es como edito mis fotos. Espero que esto sea de ayuda. Nos vemos en la siguiente lección. 7. ¡Qué hiciste de maravilla!: Felicidades por terminar este curso. Solo para recapitular, fuimos a varios ejemplos y tomamos fotos de una bolsa hecha a mano, un exfoliante, y una taza. Entendimos cómo seleccionar apoyos y antecedentes entendiendo nuestra inspiración y perfil de cliente. Aprendemos a contar una historia a través de fotos y cómo hacer que el espectador conecte con su producto a través de sus fotos. Por favor asegúrate de añadir tu proyecto o tu trabajo en curso en la galería del proyecto para que todos podamos echar un vistazo y revisarlo. Un consejo que quiero darte es que está bien si no tomas una foto perfecta la primera vez, cuanto más practicas, más vas a mejorar. Por favor deje un comentario si te gusta este curso. También sígueme para que se le notifique cuando haga otra clase. Gracias de nuevo. Nos vemos pronto. [ MÚSICA]