Fotografía de bodegón: capturar historias de objetos cotidianos en casa | Sean Dalton | Skillshare
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Fotografía de bodegón: capturar historias de objetos cotidianos en casa

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      introducción del curso

      2:49

    • 2.

      Proyecto de clase: tomas en casa.

      0:48

    • 3.

      Selección de un objeto para fotografiar

      2:35

    • 4.

      Equipo y ajustes de la cámara

      4:17

    • 5.

      Anatomía de una buena foto de bodegón

      9:33

    • 6.

      Evaluación de bellas imágenes de bodegón

      10:58

    • 7.

      Selección de una locación para fotografiar

      6:36

    • 8.

      Cómo estilizar nuestra escena

      3:47

    • 9.

      Sesión de fotografía en el hogar

      12:00

    • 10.

      Edición

      19:11

    • 11.

      Conclusión

      2:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.043

Estudiantes

145

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Atorado en casa? Ponte creativo con el fotógrafo Sean Dalton mientras te enseña a capturar impresionantes imágenes de bodegón de objetos de tu casa.

La fotografía de bodegón es una forma de arte intemporal que se centra en capturar objetos normales y cotidianos de una forma bella e interesante. En este curso interactivo, Sean desglosa los fundamentos de la fotografía de bodegón y te prepara para realizar tu propia sesión de bodegones en casa.

Estas son algunas de las cosas que aprenderás:

  • Los factores que constituyen una bella imagen de bodegón
  • Cómo elegir una locación para tomar fotos de bodegón
  • Cómo encontrar la mejor iluminación
  • Cómo estilizar tu escena de bodegón
  • Cómo componer tus escenarios de bodegón
  • Cómo capturar bellas imágenes de bodegón en casa
  • Cómo obtener colores naturales y brillantes durante la edición
  • ¡Además de otros innumerables consejos que se comparten a lo largo del curso!

Este curso ha sido diseñado para:

  • Fotógrafos principiantes con poca o ninguna experiencia en la fotografía de bodegones, pero que quieren mejorar sus habilidades fotográficas
  • Fotógrafos de nivel intermedio que quieran profundizar en la fotografía de bodegón
  • Cualquier persona que quiera mejorar sus conocimientos generales de fotografía para capturar bellas imágenes de bodegón en casa

Equipo necesario:

  • El único requisito de equipo es una cámara de algún tipo. Puede ser una cámara DSLR/sin espejo, o un smartphone (iPhone/Android). En este curso capto fotos utilizando tanto mi cámara sin espejo, como mi iPhone.

Mencionado en el curso:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. introducción del curso: Siempre he sentido que la fotografía de naturaleza muerta es uno de los tipos de fotografía más creativos y satisfactores que hay por ahí. Poder tomar un objeto cotidiano aparentemente normal y aburrido y representarlo de una manera que es hermosa, y de una manera que cuenta una historia, es una experiencia increíblemente gratificante. También es una forma de fotografía realmente accesible y puedes empezar a tomar algunas fotos realmente impresionantes de naturaleza muerta en casa, con solo un poco de conocimiento. Mi nombre es Sean Dalton, soy viajero y fotógrafo de estilo de vida con sede en Bali, Indonesia. hoy quiero mostrarles exactamente cómo pueden capturar algunas fotos realmente frescas de la naturaleza muerta en casa. hoy vamos a empezar las cosas hablando de temas. Qué temas podrías querer elegir cuando estás disparando bodegones, y por qué podrías querer elegir ciertos temas sobre otros. Después de eso, vamos a empezar a hablar de engranaje, y qué equipo podría querer usar para capturar este tipo de fotos. Ya sea que tengas una DSLR de nivel profesional o tal vez estés disparando en un iPhone. Cualquiera de esos está bien para este curso, pero vamos a entrar en los detalles de eso en este apartado. Después de unas lecciones más cortas, nos vamos a sumergir en una sesión de la vida real y les voy a mostrar exactamente cómo planeo, configuro y organizo una sesión de fotos de bodegones de café. Siempre me ha encantado disparar café, es algo que no sólo me parece hermoso, sino algo que me encanta en general. Creo que es un tema de gran ejemplo para ayudar a enseñar estos conceptos centrales de la fotografía de naturaleza muerta. Si te interesa fotografiar café, eso está totalmente bien. Los principios que vas a aprender en este curso se pueden traducir a prácticamente cualquier tema de naturaleza muerta que tengas en casa, o a cualquier tema de naturaleza muerta que te interese en general. el final de este curso, se puede esperar tener una comprensión a fondo de los factores que constituyen una hermosa imagen de naturaleza muerta, así como los pasos que debes dar para planear, disparar y editar bellísimas bodegones imágenes en casa. Más importante aún, sin embargo, si bien creo que lo técnico es importante, también quiero que este curso te sirva de inspiración, para en realidad puedas tener la motivación para levantarte y disparar y capturar algo en casa. Estamos tan a menudo rodeados de estas bellas escenas que no reconocemos al principio, pero cuando nos sentamos, bajamos la velocidad, y miramos las cosas, hay algunas cosas realmente hermosas que puedes encontrar en tu propio patio trasero. Entonces este curso es para cualquiera que solo quiera capturar bellas imágenes de naturaleza muerta o para cualquiera que solo quiera ponerse creativo en casa y crear algo hermoso. A lo mejor sólo necesitas un impulso en la inspiración en este momento, o tal vez has sido fotógrafo de naturaleza muerta por un tiempo y solo quieres retomar algunos consejos. Pero no importa quién seas, definitivamente hay algo en este curso para todos. Con ese dicho chicos, se acabó la introducción de este curso. Es hora de sumergirse en el contenido. De verdad espero que te tomes el tiempo para inscribirte en este curso, y si lo haces, te veré en la primera lección. 2. Proyecto de clase: tomas en casa.: Este es un curso interactivo, y quiero que ustedes filmaran junto a mí. Para el proyecto de clase, quiero que ustedes capten 1-3 fotos de algo en su casa, y luego expliquen el proceso creativo detrás de capturar esas fotos. ¿ En qué estabas pensando cuando capturaste esas fotos y por qué capturaste esas fotos de la manera que lo hiciste? Si no estás seguro de qué disparar, bueno, prácticamente puedes disparar cualquier cosa. Podrías disparar una taza de café, como yo. Podrías disparar un montón de libros. Podrías disparar un par de zapatos. Se podría disparar una botija de algún tipo. Honestamente, no importa lo que dispares. Siempre recomiendo solo disparar algo que te interese. Algo a notar que cuanto menos interesante sea el objeto, más difícil será disparar, pero más ganarás con este proyecto. 3. Selección de un objeto para fotografiar: En esta lección, quiero hablar de encontrar un objeto para disparar. Este es un curso interactivo, y quiero que ustedes filmen conmigo. Después de que termines de ver este curso, quiero que capturen algo en casa. Pero tal vez te estés pensando : “¿A qué se supone que voy a disparar?” Bueno, si no quieres disparar café como yo, prácticamente puedes disparar cualquier cosa en absoluto. La fotografía de naturaleza muerta se define como el acto de fotografiar un objeto inanimado aparentemente normal y cotidiano. Eso puede ser una manzana, puede ser un par de zapatos, podría ser un portátil, podría ser un jarrón de flores. Podría ser realmente cualquier cosa que sea inanimada. A menudo, puedes encontrar algunas cosas realmente geniales en casa. A lo mejor has visto esas pinturas realmente clásicas de un tazón de fruta o un jarrón de flores. Eso es esencialmente lo que es la naturaleza muerta. Es fotografiar estos objetos normales y aburridos cotidianos, pero fotografiarlos de una manera que es hermosa, y muchas veces de una manera que cuenta una historia. hora de decidir qué quieres disparar para este proyecto de clase, honestamente, puedes filmar cualquier cosa en absoluto. Siempre recomiendo disparar algo que te interese. Todo objeto que tenemos en nuestras vidas, tenemos alguna noción preconcebida sobre ese objeto. Cuando veo una taza de café, me siento acogedora, me siento cálida, me siento reconfortada. Por lo que esas emociones me ayudan a elaborar una imagen que exprese esas emociones. Si me siento reconfortado y contento cuando veo una taza de café, esas son las emociones que quiero representar en mi escena. Otro ejemplo de esto podría ser el tequila. A lo mejor ves una botella de tequila y piensas locos, salvajes, colores brillantes, ruidosos. Bueno, entonces tal vez quieras disparar eso de una manera mucho diferente a la que le dispararías una taza de café. Podrías disparar la botella de tequila en alguna arena o con mucha luz brillante. Quiero que esencialmente encuentres un objeto en el que te interesa y luego pienses en las emociones que estás sintiendo cuando piensas en ese objeto. Otro consejo que tengo para ti es más pequeño es mejor, y la razón por la que más pequeño es mejor es porque nos permitirá crear una escena alrededor de ese objeto. Si tienes un objeto grande, bueno, requiere mucho más espacio, y muchas veces, no tenemos mucho espacio en nuestros hogares. Entonces voy a estar rodando café porque es pequeño, compacto, y realmente puedo crear una mini-escena alrededor de ese café para crear una imagen hermosa. Si no estás seguro de que vas a disparar todavía, está bien. A lo mejor para el final de este curso, tendrás una mejor idea. Yo sólo quería tocar esto porque esta es una pieza importante del proceso. Con eso dicho, pasemos al siguiente apartado. 4. Equipo y ajustes de la cámara: En esta lección, quiero tomarme un breve segundo para hablar sobre el engranaje y algo del engranaje que tal vez quieras usar para capturar hermosas imágenes de naturaleza muerta en casa. Ahora si eres un usuario de smartphone, eso está totalmente bien. No necesitas una DSLR para capturar impresionantes fotos de naturaleza muerta en casa. De hecho, un smartphone está totalmente bien. Los smartphones más nuevos que tienen modo retrato, tienen una lente de 50 milímetros. Esos son increíbles para capturar este tipo de fotos. En este curso les voy a mostrar cómo hacer eso muy rápido. Simplemente cómo capturar algunas imágenes realmente geniales con la lente de 50 milímetros. Si tienes un teléfono iPhone o Samsung más nuevo, Esos son realmente impresionantes. Si sí tienes una cámara, una DSLR, o una cámara sin espejo, siempre recomiendo disparar con una de tres lentes. Te recomiendo un 35 milímetro, un 55 milímetro, que esta cámara tiene el 55 milímetro. No les puedo mostrar esa lente, y un 85 milímetro, estas son conocidas como la trifecta de las lentes porque tienen una buena gama de longitudes focales y todas son lentes realmente bonitas. Me gustan mucho los 35 milímetros porque es un poco ancho y puedo ver más de la escena. También es realmente bueno para tomas de arriba hacia abajo, para láminas planas. Me gustan mucho 50 milímetros o 55 milímetros. Es esencialmente lo mismo dependiendo de la marca. Me gusta mucho esa distancia focal porque es un poco más acercado. Debido a eso tiene menos distorsión de lente, lo que significa que hará que tu objeto se vea más natural. Pero el rey de todas las lentes para la fotografía de naturaleza muerta es el 85 milímetro. El 85 milímetro es increíble porque a 85 milímetros, ya no tenemos distorsión de lente. Por lo general, cuanto más ancha sea su lente, más distorsión de lente tendrá. Debido a que los 85 milímetros se acercan realmente, ya no tienes distorsión de lente, por lo que tu objeto se ve realmente bonito y natural. Si no tienes ninguna de estas lentes, eso está totalmente bien. No hace falta pensar demasiado en esto. Cualquier lente va a funcionar aquí. De hecho, la lente es sólo una pieza del rompecabezas. Vamos a discutir las cosas más importantes más adelante en este curso. Pero sólo quería tocar algunas de mis lentes favoritas y las lentes que voy a estar usando para disparar hoy. Voy a estar usando una mezcla durante la sesión de fotos de hoy, y les voy a decir chicos, qué lente estoy usando y por qué estoy usando esa lente. Ahora si estás pensando en comprar una lente para este proyecto, te recomiendo comprar un 50 milímetros, 1.8. Un 1.8 de 50 milímetros es muy asequible. Los puedes encontrar en línea por un precio muy barato y son lentes tan impresionantes. Se ven realmente bien. Son pequeños, compactos, y crean algunas imágenes realmente hermosas. Puedes obtener un 1.8 de 50 milímetros por un precio realmente bueno en línea. Pero con eso a un lado, también quiero tocar rápidamente la configuración de la cámara aquí. Si estás filmando con una DSLR o una cámara sin espejo, no necesitas disparar en modo manual para este proyecto. De hecho, voy a estar disparando en prioridad de apertura. Ustedes han visto mi curso de elementos esenciales de fotografía. Sabrás que me encanta la prioridad de apertura y creo que a veces es un error que siempre estemos disparando en modo manual, prioridad de apertura, muchas veces hace todo lo que necesitamos que haga, y hoy les voy a demostrar eso chicos. por rodar en prioridad de apertura. Si te preguntas cuál es la prioridad de apertura, es esencialmente que estableces la apertura de la cámara y la cámara selecciona la ISO y la velocidad de obturación. Por qué eso es importante es porque, la apertura nos permite dictar la profundidad de campo en una imagen. Si queremos asegurarnos de que todo esté bien y en foco, usaremos una abertura realmente pequeña, que es un número más grande como f/8 o f/10 o f/11. Si quieres conseguir una profundidad realmente superficial los campos, queremos tener nuestro tema principal en foco y todo detrás de él sea agradable y borroso. A lo que nos gusta llamar bokeh, utilizaríamos una abertura mucho más amplia, que es un número más pequeño. Algo así como f/2.0, f/1.8, o incluso f/1.4, esas aperturas crean algunos looks realmente geniales en nuestra imagen. Si eso no tiene sentido para ti, eso está totalmente bien. Simplemente sepan que hoy voy a estar rodando en prioridad de apertura. Les voy a estar diciendo chicos a qué apertura estoy disparando y por qué. Pero ahora que tenemos equipo fuera del camino, sigamos adelante y comencemos a hablar de lo que en realidad constituye una buena foto de naturaleza muerta y cómo puedes asegurarte que estás clavando a los tres durante tu sesión de fotos. 5. Anatomía de una buena foto de bodegón: En esta lección, quiero hablar de lo que constituye una buena imagen de naturaleza muerta. Si has visto alguno de mis otros cursos, ya conoces estos tres temas porque hablaré de ellos en cada curso, y realmente creo que son súper, súper importantes. Esas tres cosas son la iluminación, el estilo y la composición. Empecemos en la parte superior con iluminación y por qué es importante para la fotografía de naturaleza muerta. La iluminación se refiere esencialmente a la luz en tu escena. La iluminación es muy importante para la fotografía porque las cámaras captan la luz. Es así como se graba la imagen. La luz entra a la cámara y se graba en el sensor. Tener buena luz podría ser lo más importante con la fotografía de naturaleza muerta, y también es uno de los más ignorados por la mayoría de los fotógrafos principiantes. Ahora cuando hablo de luz, siempre recomiendo luz natural a través del tablero. La luz natural es luz del Sol. De hecho, siempre digo por disparar dentro o en casa, apague las luces dentro. No se van a quedar bien, a menudo tienen diferentes tintes de colores, y simplemente no se va a quedar bien en tu foto. Apaga las luces de interior y solo dispara con luz natural. Pero cuando se trata de disparar con luz natural, hay algunas consideraciones que debes hacer. El primero es la fuerza de la fuente de luz, y el segundo es la dirección de la fuente de luz. Al hablar de la fuerza de la fuente de luz, eso significa esencialmente qué tan fuerte o cuán suave es esa fuente de luz. Con el Sol, el Sol puede ser a la vez increíblemente duro, increíblemente fuerte. Si estás disparando, digamos bajo el sol del mediodía, tienes muchas sombras locas, contraste realmente alto. O del otro lado de eso, si tienes esa luz natural difundida, di que estás sentado dentro y tienes una cortina blanca frente a la ventana, esa luz va a aparecer mucho más suave. Lo mismo va donde si es un día nublado, la luz del Sol va a golpear las nubes, y se va a difundir, y se va a poner agradable y suave. En realidad, disparar en días nublados suele ser el mejor momento para tomar fotos, porque tienes una luz agradable, suave y natural. Ahora si queremos difuminar la luz en casa, bueno, hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Siempre me gusta recomendar disparar por ventanas, si estás disparando por dentro. Apaga las luces, dispara junto a la ventana, y puedes poner una cortina blanca translúcida frente a la ventana, para que cuando la luz del Sol lo golpee, se ponga bonita y suave. Si no tienes cortina blanca, puedes usar una sábana blanca. De hecho, hoy voy a estar usando una sábana blanca para ayudar a suavizar la luz más adelante mientras estamos disparando. Ahora la segunda consideración de la iluminación es la dirección de la fuente de luz. El sentido de la fuente de luz se refiere esencialmente a donde la fuente de luz está de acuerdo con nuestro sujeto, y donde la fuente de luz está de acuerdo con nosotros el fotógrafo. Siempre recomiendo disparar ya sea a la luz, o con la luz a un lado del sujeto. El motivo de eso es, si disparas con una luz detrás de ti, o lo que digo la luz contigo, no vas a tener sombras en tu escena y va a hacer que tu escena se vea muy bidimensional. Simplemente no se va a quedar genial, se va a quedar plana, se va a ver aburrido. Si tu fuente de luz viene del lado de tu sujeto, o de detrás de tu sujeto, va a crear mucha profundidad. Crea esa profundidad agregando sombras en ciertas áreas de la imagen, y simplemente se ve realmente, realmente bonito. Vas a ver mientras estoy filmando hoy dónde está la fuente de luz de acuerdo a mi escena y por qué elijo poner ahí esa fuente de luz. Esas son las dos consideraciones con la iluminación, la fuerza de la fuente de luz, por lo que asegurándose de que la luz sea agradable y suave y difusa. Les voy a mostrar cómo hacer eso, así como la dirección de la fuente de luz. Entonces, ¿dónde está esa luz entrando a nuestra escena, es desde los lados? ¿Es desde el frente? ¿ Es desde arriba, y cómo se ve eso en nuestra fotografía. Pero realmente, la parte más importante de la iluminación es encontrar la mejor ubicación. En nuestras casas, tenemos áreas oscuras, tenemos áreas luminosas, tenemos áreas que podrían ser tanto luminosas como oscuras. Es realmente importante que encontremos un buen espacio para rodar. En la siguiente lección, en realidad los voy a guiar por el proceso de cómo seleccionar un área en su casa que sea buena para la fotografía de naturaleza muerta. Pero iluminando a un lado, hablemos del segundo aspecto importante de una fotografía de naturaleza muerta, y eso es el estilo. Styling se refiere esencialmente a todos los objetos de tu escena. No sólo tu tema principal, en mi caso, café, sino también la mesa sobre la que está sentada. A lo mejor hay una servilleta, lo mejor hay un tenedor y un cuchillo. A lo mejor hay una planta ahí dentro. Todas esas cosas se consideran parte del estilo. Podríamos mejorar nuestras imágenes de naturaleza muerta peinándolas con utilería. Por ejemplo, hoy mientras estoy filmando café, me vas a ver usando ciertos apoyos que creo que agregan a la escena. Tengo un pequeño tablero de madera que voy a estar usando. Tengo un periódico, voy a estar usando. Tengo una servilleta y un libro, y algunas otras cosas que creo que simplemente realzan realmente la escena, la historia que estoy tratando de contar. Otro ejemplo es que si estás disparando whisky, posible que quieras incluir copas de whisky, tal vez un cigarro. Si estás disparando una bufanda, tal vez quieras incluir algunas agujas de tejer y quizá quieras dispararla en un sofá o algo así. Simplemente quiero que pienses en cuál es el objeto que estás disparando, y qué objetos están relacionados con ese objeto, y qué objetos pueden realzar esa historia que intentas contar a tu imagen. Ahora uno de los errores más comunes que veo con la utilización de utilería es, número 1, parece antinatural. Número 2, acaba de lanzarse porque piensan que necesita haber más apoyos. De hecho, debes ser increíblemente deliberado con los apoyos que usas. Sé muy atento a todo lo que estás poniendo en escena, y realmente piensa en, ¿esto se suma a mi escena? ¿ Tiene sentido que esto esté aquí? ¿ O simplemente está fuera de lugar? ¿ No tiene sentido? De verdad ten presente todo lo que hay en tu marco, porque eso va a llevar a una imagen mucho mejor estilizada. Por último pero ciertamente no menos importante, es la composición. La composición es básicamente simplemente atar todo. Composición se refiere esencialmente a cómo orientas todos los objetos dentro de tu marco, y cómo captas esos objetos con tu cámara. Cuando se trata de aprender composición, creo que el mayor error que comete la gente es que tratan de enfocarse en estos términos tradicionales de composición que tal vez han leído en línea, o tal vez han aprendido en el curso de fotografía. Podrían haber escuchado cosas como regla de tercios, regla de décimas, cosas así. Esas son lecciones valiosas, pero también creo que pueden restar importancia a tu creatividad cuando comienzas por primera vez como fotógrafo. De hecho, ni siquiera quiero tocar los de este curso porque creo que va a ser más perjudicial de lo que es beneficioso. Pero hay dos temas composicionales que quiero discutir porque estos van a marcar una gran diferencia en el resultado de tus fotos. El primero es la perspectiva, y la perspectiva se refiere esencialmente a cómo te orientas en tu cámara de acuerdo a la escena. Alterar tu perspectiva realmente va a alterar la forma en que se ve la imagen. Si lo disparas desde arriba, va a hacer que tus objetos se vean pequeños. Si lo disparas desde abajo, los objetos van a verse mucho más grandes, mucho más grandiosos. Si lo disparas desde un costado, podría ser una representación más realista, o ángulos de 45 grados. Hay muchas perspectivas diferentes en la fotografía, y te insto a experimentar con tantas perspectivas como puedas. Cuando estoy disparando bodegones, me gusta realmente moverme y capturar a mis sujetos desde una tonelada de ángulos diferentes. Disparo desde arriba, desde el costado, desde abajo, me acerco, retrocedo. De verdad me gusta alterar mi perspectiva porque cambia tanto la imagen y no sabrás qué vas a conseguir hasta que la mires más tarde. Te recomiendo encarecidamente solo dejar que tu lado creativo fluya. Simplemente toma el mayor número de fotos, y captura una tonelada de composiciones diferentes. La segunda técnica compositiva de la que me gusta hablar es la idea del equilibrio. Una composición equilibrada significaría que el lado derecho de la foto se refleja igualmente en el lado izquierdo de la foto. A lo mejor tienes una taza de café a la derecha, y para compensarlo, para que sea equilibrado, pones un libro a la izquierda. Tus imágenes no siempre tienen que ser equilibradas o simétricas. De hecho, pueden ser asimétricos o desequilibrados. No hay bien ni mal cuando se trata de equilibrar. Puedes tener una imagen completamente desequilibrada y aún así puede parecer realmente genial, o puedes tener una bonita imagen equilibrada que sea más fácil de ver, y que también puede parecer genial. Pero solo quiero que seas conocedor del equilibrio en tu marco y seas deliberado con cómo colocas las cosas dentro de tu marco. Si vas a colocar ese libro en segundo plano, ¿por qué estás colocando ese libro en segundo plano? ¿ Se está agregando a la composición? ¿ Se está sumando a tu tema? ¿ Se le está restando? Piensa realmente en todas las cosas en tu marco y en cómo están afectando tu composición y el equilibrio de tu composición. Con estos tres temas; iluminación, estilismo , y composición, quiero que sepas que todos se afectan de alguna manera. Por ejemplo, si cambias la dirección de tu iluminación, bueno, podría cambiar tu composición. Podrías tener rayos de luz entrando, y eso va a cambiar tu composición. Si cambias tu estilo, si mueves las cosas, bueno, eso va a cambiar tu composición, y también puede cambiar tu iluminación también. Si pones algo frente a tu sujeto principal, eso podría bloquear la luz, resultando en un escenario de iluminación diferente al que era antes. De verdad quiero que pienses en estos tres factores mientras estás disparando; iluminación, estilo y composición. Piensa en ellos de acuerdo a sí mismos solos y también acuerdo a los otros factores también porque todos juegan entre sí de alguna manera u otra. Pero ahora que hemos hablado de lo que constituye una buena foto de naturaleza muerta, echemos un vistazo a algunas imágenes que creo realmente ejecutan bien estos principios. 6. Evaluación de bellas imágenes de bodegón: Muy bien, chicos, en esta lección, quiero echar un vistazo a algunas imágenes en las que creo que han hecho un muy buen trabajo, todas las cosas que discutimos en el último video, iluminación, estilismo, y composición. Voy a echar un vistazo a estas fotos en Instagram. Instagram como plataforma donde guardo mucha de mi inspiración. Es realmente genial que puedas guardar fotos de otras personas. Ya puedes ver aquí tengo una tonelada de fotos diferentes. Todo tipo de diferentes áreas de contenido y solo gran inspiración para mí para cuando vaya a disparar ciertas cosas o vaya a un lugar determinado, algo así. Ya puedes ver tengo una carpeta aquí titulada Naturaleza muerta, y esto es sólo un montón de imágenes que encontré en Instagram que me encantan de verdad, de verdad. Creo que han hecho un trabajo fantástico en todas las cosas que discutimos en el último video y hay unas cuantas que quiero destacar porque hay unas cuantas que son mis favoritas fuera de este ramo de aquí. El primero es esta imagen absolutamente hermosa de _goodoldfashioned en Instagram. Tiene tantas fotos hermosas en su página, pero esta fue una de mis favoritas porque creo que los tres aspectos se acaban de hacer tan bien. En primer lugar, me encanta el tema. Es el backend de una bicicleta con canasta. Ahí hay algunos libros y algunas flores, y el escenario también está en un campo, por lo que da esta idea de que vas a salir a un picnic. A lo mejor es el brunch, vas a tener algo de comida. Vas a leer un libro y es sólo un agradable día relajante en algún lugar tranquilo, en algún lugar tranquilo, y el tema y el estilo realmente lo atraviesa y me encanta eso. Esta imagen es tan buena por el estilo. Pero hablemos de la iluminación y de la competencia también. Desde un punto de vista de aprendizaje, la luz es agradable y suave. Es hermoso y creo que realmente se suma a la escena en su conjunto. No resta nada y realmente complementa nuestro tema aquí. Por último, la composición, me gusta mucho cómo este fotógrafo decidió usar una lente de zoom, parece un 50 milímetro, un 85 milímetro y realmente acercar el tema aquí porque desenfoca el fondo y nos permite enfocarnos realmente en este tema principal aquí, que es la parte trasera de la bicicleta. También me gusta cómo se usó una profundidad de campo poco profunda para aislar realmente ese sujeto y también me gusta la colocación del sujeto en el marco. No está justo en el medio, está apagado a la izquierda un poco. Nos hace pensar, nos hace preguntarnos qué más está pasando en la escena. Creo que esta imagen ha hecho un gran trabajo y en general, verdad, de verdad me encanta. La siguiente imagen a la que quiero echar un vistazo es un poco diferente. Este es mucho más estilizado. Es mucho más pensado y se puede ver todo fue muy meticulosamente colocado. Esto es de un fotógrafo que siempre he mirado hasta 1924us. Es increíble. Tiene algún trabajo realmente fantástico en su página. Me gustan mucho algunas de las cosas que hace con la naturaleza muerta. Hay vibra robusta muy aventurera en todas sus fotos de naturaleza muerta y es un estilista increíble y fotógrafo increíble. Esta imagen en particular me destacó por lo bien que se ha hecho el estilo. En primer lugar, tenemos este mapa en la parte inferior. Este mapa simplemente agrega tanto interés en tantas líneas dinámicas de intereses a la escena. Realmente lo hace lo que es y me encanta el hecho de que diga aventura en medio. También me encantaron las botas, todas las cosas en el marco simplemente clavan realmente lo que intentaba ir este fotógrafo, que es esta idea de que estás planeando un viaje. Te vas a algún lugar en las montañas y tienes todas estas cosas contigo que necesitas traer, notas de campo, gafas de sol, una brújula, y es hermoso. Desde una perspectiva de iluminación, también me encanta. Tenemos una bonita luz natural suave que viene de lo que parece el lado izquierdo del marco. A lo mejor hay una ventana grande ahí. Este fotógrafo usa la luz muy bien y si miras su página, hace muchas cosas realmente hermosas con luz suave de las ventanas y composición sabia, es un laico plano y una arriba hacia abajo o una composición de laico plana como esta es realmente genial para estilizar porque realmente puedes controlar dónde está todo en tu marco. Es solo muy bueno para fotos estilizadas. En general, una imagen fantástica y una que realmente quería resaltar. La siguiente imagen o imágenes que quiero destacar son de un fotógrafo llamado Brian Chorski que dispara en película y quería incluir una foto de película en esta sección porque creo que el cine es una forma de fotografía muy hermosa y sigue siendo tiene su lugar en este día y edad. Se renderiza mucho diferente a lo digital y me encanta cómo se ve. Quería resaltar esta imagen en particular por lo simple y lo natural que es el tema en este marco. Tenemos algunos libros y lo que parece un hierro viejo o algo así. No estoy seguro de cuál es la otra cosa, pero solo están sentados en la esquina de una habitación luciendo extremadamente ordinaria y de eso se trata la fotografía de naturaleza muerta. Es tomar estos objetos cotidianos aparentemente normales y representarlos de una manera hermosa y Brian realmente lo ha hecho aquí. Lo que realmente hace este disparo en mis ojos es la iluminación. Tenemos esta hermosa luz suave que se derrama desde la ventana y está creando un poco de un destello duro en la pared, pero creo que eso realmente se suma a la composición en este caso y nuestros temas siguen bajo muy agradable suave iluminación. La luz dura no está golpeando necesariamente a nuestros sujetos, esos están encendidos muy, muy bien. También me encanta la composición aquí, es perfecta. No se acercó demasiado al tema. Se retrocedió un poco. Dejó respirar la composición. Es bonito y equilibrado y me gusta mucho, como dije, cómo ese resaltado corta en la pared y realmente equilibra nuestra composición de una manera muy hermosa. También me gusta cómo posicionó los libros de esa manera, o tal vez eran así. Pero se puede ver porque la luz está entrando desde un lado del marco, es agregar tantas sombras interesantes y hacer que nuestros sujetos se vean realmente 3D y eso es en última instancia lo que queremos hacer al disparar bodegones. Tiene algunas otras imágenes en este post aquí que me gustan mucho, particularmente la última. Es muy, muy simple y quizá se podría decir que no es la composición más fuerte, pero creo que esta imagen realmente cuenta una historia. Hay unos cigarrillos y un lápiz labial al al lado de una ventana. O sea, eso podría significar tantas cosas, pero te hace pensar un poco como, oh, ¿dónde están? En este caso, sabemos que está en México. Sabemos que está en casa, pero sin ese contexto, te hace pensar un poco. Es una pequeña escena hermosa y creo que desde una perspectiva estilística, es muy buena. Simplemente me encanta lo naturales que son estas imágenes y lo realistas que son y también me encanta que estén rodadas en película, así que quise destacar esas. La siguiente imagen que quiero resaltar es un poco diferente a las demás, y por eso quiero resaltarla. Es de esta fotógrafa llamada Stefie Reays, que tiene tantas fotos increíbles en su página. Podría simplemente seleccionar tantas de estas fotos. Todas son fantásticas fotos de naturaleza muerta. Pero me gusta este en particular por lo diferente que es. Obviamente, nuestro tema principal aquí es un libro, El Tesoro de Roald Dahl, que es hermoso en y por sí mismo, la portada es preciosa. Entonces tenemos todos estos otros libros de fondo que realmente están poniendo un hermoso escenario para nuestro tema principal aquí, este libro principal en el medio. Me encanta cómo sólo se puede ver realmente la portada de este libro. Se puede ver la portada del libro arriba de Beatrix Potter, que es uno de mis libros favoritos cuando era niño. Pero todos los demás libros de la escena, no están distrayendo de este tema principal del libro de The Roald Dahl, solo están en el fondo agregando líneas interesantes y agregando muchos ángulos interesantes. Realmente me encanta cómo se pela esta escena, me encanta lo simple que es, pero me encantan las emociones que vienen junto con ella. Tenemos estos hermosos libros viejos rodeados de un montón de otros libros viejos. Hay unas pocas plantas y es solo una foto de estilo bellamente. Iluminación sabia, la luz es agradable y suave. Muy característico de esta fotógrafa, muchas de sus imágenes son muy suaves y suaves, y ésta no es la excepción. A mí me gusta lo cálido que es demasiado, es cálido, es acogedor, realmente enfatizando esa vibra de tal vez es un día lluvioso y vas a leer un libro. Apenas dando patadas, relajantes, vibraciones muy suaves. Realmente me encanta el edit aquí y me encanta la composición también. Es simple, está recto. Podemos ver nuestro tema y luego es muy equilibrado también. Tenemos las estanterías cortando el marco en la parte superior y la inferior, lo que crea mucho equilibrio y luego todos los demás libros simplemente están realmente equilibrando el marco y permitiéndonos enfocarnos en nuestro tema principal en el medio. Definitivamente quise resaltar esa imagen porque creo que se hizo las tres cosas muy bien. La última imagen que quiero destacar es esta increíble foto de un Pastryandtravel, y ésta sólo me hace ir. A mí me encanta tanto. Me encanta el otoño. El otoño es mi temporada favorita de lejos, me encantan las vibraciones estacionales y esta imagen simplemente clavan realmente todas esas cosas a la perfección. Empecemos con la iluminación. Es muy fácil ver la iluminación en la escena. Viene desde la esquina superior derecha, grandes ventanales derramándose en mucha luz natural suave y agradable. No se difunde, lo que me hace pensar que esto se rodó por la mañana o por la tarde o más probable durante el día con nubes en el cielo porque esas nubes hacen que esa luz sea realmente agradable y suave. Desde una perspectiva de estilo, ahí es donde realmente brilla esta imagen. En la última lección, hablé de que tu estilo se vea natural y definitivamente podrías argumentar que el estilo de esta imagen no es lo más natural jamás. ¿ Por qué tendrías algunas páginas arrancadas de un libro y malvavisco sentadas arriba o una hoja dentro. Pero también se podría hacer el argumento de que la estética puede estar por encima de todo lo demás. El cuento no necesariamente tiene que tener sentido si la imagen es increíblemente hermosa y creo que en este caso, eso no me molesta ni un poco. Creo que se ve absolutamente increíble y el estilo es puntual. Me encanta el gato, me encanta el tema principal aquí con los malvaviscos en el medio, y en realidad me encanta cómo las páginas están agregando algunas líneas diagonales de interés realmente interesantes. Tenemos hojas que solo realzan ese estado de ánimo otoñal y luego de fondo, tenemos unas calabazas y tenemos esta bufanda naranja, que en realidad creo que hace un trabajo realmente increíble al agregar tantas líneas interesantes a la escena porque tiene arrugas. Tenemos sombras mucho más interesantes. La luz lo está golpeando de maneras interesantes y simplemente se ve increíble. En general, esta imagen está bellamente iluminada, bellamente estilizada, y muy bien compuesta también. Estamos mirando hacia abajo un ángulo de 45 grados sobre nuestro tema principal aquí y podemos ver suficiente de la escena como para conseguir una vibra para lo que está pasando en esta escena en particular, pero aún no nos está mostrando demasiado. Creo que esa es una elección estilística por parte del fotógrafo. Si ella nos mostrara todo en la escena, no permitiría que nuestras mentes pensaran tanto. Nuestra imaginación no sería capaz de realmente florecer como lo hace en esta escena. En general, una imagen muy, muy hermosa y hay tantas imágenes hermosas en Instagram. Es tan difícil para mí elegir sólo esas pocas imágenes. Aquí hay tantos, pero puedo pasar todo el día hablando de estas imágenes. Pero creo que ustedes saben ahora cómo mirar críticamente otras imágenes y diseccionarlas. Eso te ayudará cuando vayas a rodar porque puedes echar un vistazo a algunas de las imágenes de las otras personas, realmente diseccionar cómo han ido creando esas imágenes y espero que eso te ayude en tu rodaje cuando termines este curso. Espero que este curso haya sido útil, pero ahora es el momento de hablar de cómo seleccionar un lugar en casa para disparar. Hay algunas cosas que realmente debes considerar a la hora de buscar un lugar en casa para disparar. Vamos a sumergirnos en esa sección ahora. 7. Selección de una locación para fotografiar: Muy bien chicos, como pueden ver, me he alejado de la mesa y ahora estoy de pie en la habitación en la que en realidad vamos a estar disparando muy pronto aquí. El motivo por el que estoy de pie y enseñándoles más de esta habitación, es porque creo que es un ejemplo fantástico para mostrarles cómo pueden encontrar el mejor lugar de su casa para disparar. Cuando buscas un lugar en tu casa para disparar, hay dos consideraciones principales. El primero es, por supuesto, la iluminación, el extremo todo ser-todo, factor más importante en la fotografía de naturaleza muerta. Tienes que asegurarte de estar en una habitación con luz agradable, suave, natural, y también habitaciones de colores más claros, habitaciones blancas, habitaciones grises claros, habitaciones bronceadas. Esos son perfectos para disparar porque la luz entra a la habitación, rebota alrededor de las paredes, y luego arroja una iluminación agradable, suave, uniforme sobre tu escena. También me gusta mucho disparar en cuartos oscuros también, porque entonces tienes muchas sombras interesantes. Si disparas cerca de una ventana, puedes conseguir este look dramático realmente genial. Me encanta disparar en cuartos oscuros, pero siempre digo que solo intentes disparar en una habitación de color neutro, tan blanca, negra, gris, bronceada, colores neutros, y también una habitación que tenga ventanas también, porque realmente quieres esa agradable suave luz natural. Si la luz es demasiado dura, por supuesto, puedes usar una sábana de cama. Hoy tenemos una sábana de cama aquí, porque hay un balcón colgando sobre la parte superior de la casa. El sol en realidad no entra en nuestra habitación hasta más tarde en el día, y donde vamos a estar disparando, realidad no necesitamos estar ablandando la luz en absoluto porque la luz es agradable y suave y les voy a mostrar que en un poco poco. Iluminar a un lado, el otro factor en el que realmente debes estar pensando a la hora encontrar un lugar en tu casa para disparar es, por supuesto, estilizar. Cuando digo estilismo, me refiero al ajuste general, el estado de ánimo general de la habitación, o de la escena, de la esquina de la habitación en la que vas a estar filmando. Como dije antes, realmente necesitas tener un escenario que coincida con el estilo de tu bodegón. Si estás disparando whisky, quizá quieras estar disparando en una habitación más oscura, quizá tonos marrones, iluminación realmente dramática, donde si estás disparando tequila, quizá quieras disparar eso en una playa con mucha luz luz. A lo mejor está rodeado de arena, muchos colores brillantes. Por lo que el ajuste es igual de importante como la iluminación. Hoy voy a estar tomando café, y realmente se puede disparar café en cualquier lugar. café puede caber muchas vibraciones diferentes, pero cuando pienso en el café, pienso en esta agradable sensación acogedora, cálida con mantas, y libros, y vasos, y vapor. Eso es lo que me viene a la mente cuando pienso en el café, y realmente quiero capturar esa vibra en las fotos de hoy. hoy cuando miraba alrededor de mi casa tratando de encontrar una escena en la que rodar el café , estaba pensando, quiero algo acogedor, quiero algo suave. Entonces, claro, yo también quiero una buena iluminación, y eso me llevó a esta hermosa habitación aquí en la que estamos parados. Como pueden ver, ahora mismo estoy muy bien iluminado. Tenemos dos fuentes de luz importantes entrando, básicamente ambas mitades de la habitación están abiertas, grandes ventanales. Todas estas luces naturales se llenan, y simplemente llenan esta habitación con una agradable luz natural suave, que es absolutamente perfecta para la fotografía de naturaleza muerta. Iluminación a un lado, tenemos una gran iluminación, la escena en sí es realmente perfecta también. Como pueden ver aquí, tengo este bonito sofá verde, que es bonito color neutro, es hermoso, y también tiene esta madera aquí, y luego también pongo algunas mantas. Esta es en realidad la primera escena que voy a estar rodando hoy. Yo sólo voy a pasarles un poquito a través de ella porque creo que este es un buen ejemplo de un escenario que sólo funciona con el propósito de lo que estoy tratando de disparar. Tenemos este bonito sofá verde, tenemos unas mantas porque creo que las mantas realmente se suman a esta escena. Tenemos un libro aquí que puse, unas copas, y luego aquí está la taza de café. Todavía no hay café en él, vamos a conseguir eso. Pero en general, esta escena aquí es realmente bastante bonita por lo que estoy tratando de lograr en esta fotografía. Es natural, tiene sentido. Estarías bebiendo café en este escenario. Creo que uno de los mayores errores que veo con los fotógrafos de bodegones, es cuando empiezan a peinar, se ve un poco antinatural o la escena en la que están disparando, la parte de la casa en la que entra el tiroteo, simplemente no se alinea con el tema o la historia que están tratando de contar a su imagen. Esta es una de las escenas que voy a estar rodando hoy, y luego en la siguiente lección voy a hablar más del estilo, pero solo quiero repasar por qué elegí esta parte de la sala. Otra parte de esta sala que me gusta mucho, sobre todo un poco más tarde en el día la luz realmente se derrama a las ventanas, es este rincón de aquí. Me encanta esta cosa del sofá, no sé cómo lo llamas, una cama de día quizá, y tal vez en unas dos horas o incluso menos, ya se puede ver la luz entrando aquí. Aquí se va a derramar la luz y crear algunas líneas diagonales realmente dramáticas. Sé que dije que la luz natural suave es la mejor, pero puedes hacer algunas cosas realmente geniales con luz dura también. Si entra la luz mientras estamos disparando, voy a tratar de disparar algo de eso. Si no, sigo pensando que este es un buen lugar para disparar. Definitivamente voy a intentar experimentar con diferentes partes de esta escena. Podría intentar disparar un poco sobre la mesa, en el reposamanos. A lo mejor pondré algunas cosas en el sofá, lo mejor jugar con algo de primer plano. Pero en general, esta es una escena con la que estoy bastante contento. Ahora bien, a la hora de seleccionar una ubicación en tu casa, como dije antes, piensa en la iluminación, y piensa en el ajuste, y el estilo y si coinciden con la historia que estás tratando de contar. Pero sólo algunas ideas generales de dónde podrías disparar, siempre creo que la cocina es un gran lugar. La cocina tiene muchas emociones apegadas a ella, menudo es muy luminosa. A menudo hay una ventana en la cocina, si tienes eso, eso es genial. Si vas a estar filmando algo así como comida, tendría total sentido disparar comida en una cocina porque preparamos comida en cocinas. Esperarías encontrar comida en una cocina. Si tienes como un garaje viejo, o algo así y es polvoriento y viejo, eso es realmente perfecto. Se puede filmar algunas cosas realmente geniales ahí dentro. Simplemente juega con algunas de las cosas que tienes ahí dentro. Deslízate con la iluminación, ponte creativo y creo que podrías llegar a algo genial. Las camas también son realmente impresionantes, hay mucha emoción apegada a las camas. Si tienes una luz natural agradable entrando en una cama, puedes hacer tanto con las sábanas, y el edredón para agregar muchas líneas diagonales de interés, y llegar a una escena de estilo realmente genial para filmar allí. Esos son algunos de los lugares que recomiendo disparar dentro de su casa. Simplemente piensa realmente en esas dos cosas, iluminación y el ajuste, y también asegúrate de que tenga sentido. No dispares en un ambiente que no tiene sentido. No le disparen café en el desierto del Sahara, así simplemente no se alinea realmente. A lo mejor podría, tal vez estoy completamente equivocado, pero sólo trata de asegurarte de que esa escena tenga sentido. En esta siguiente lección, realmente me voy a sumergir en el estilo de la escena y hablar de por qué expuse las cosas, y cómo la peiné para que coincida con la historia que estoy tratando de contar. Echemos un vistazo a esto. 8. Cómo estilizar nuestra escena: En esta lección, hablaremos de cómo le di estilo a la escena. Todo lo que se ve aquí está en realidad bastante deliberadamente colocado. De verdad pensé esto a fondo y quiero hablar de por qué lo peiné de la manera en que lo hice y cómo se me ocurrió esta idea. su conjunto, iba por esta cómoda, acogedora vibra, y sería perfecto si tuviéramos un gato aquí. Estos pequeños gatitos corriendo por ahí. Podrían hacer una aparición. Espero que lo hagan, pero siempre andan por ahí. Desafortunadamente, no puedo simplemente ponerlos aquí y esperar que se queden porque no lo harán, se escaparán. Pero tal vez más tarde por la tarde, cansarán y se tirarán aquí mismo y eso será perfecto. Eso completará esta agradable acogedora, cálida escena de beber café por la mañana, leyendo un libro, tienes tus gafas de lectura. Tienes esta manta aquí, y también me gusta mucho esta almohada y esta manta. También hay una escalera aquí mismo con muchas mantas encima. Hay muchas texturas, hay mucho interés visual en todos los objetos en el marco. No sólo agregan interés visual, sino que también se suman al estilo, a la historia que voy por con esta sesión de fotos. Ya hablamos de iluminación y como puedes ver, la luz es realmente bonita y suave, y tenemos sombras por aquí porque no hay fuente de luz por este lado. Toda la luz viene de este lado. Tenemos muchas sombras realmente bonitas, sobre todo en esta manta de aquí. El otro aspecto que tanto me gusta de la escena son los colores. Este sofá verde es hermoso, es neutro, pero también es muy bonito, y complementa bastante bien todo en nuestra escena. No tenemos ningún color que esté contrastando duramente. Todo se ve bien. Nuestra taza en sí es neutra también, y creo que se ve realmente bonito en estos lados oscuros de madera aquí. Ahora, presenté todo aquí con la idea de que voy a estar filmando en gran parte desde aquí. El motivo por el que quiero disparar desde este lado es porque tenemos nuestra fuente de luz entrando desde dos lados. Si tiro por aquí, voy a estar disparando con la fuente de luz principal allá atrás, y eso me va a permitir conseguir unas bonitas sombras frescas por aquí, sombras por aquí, y capturar profundidad. En esa lección, más temprano en este curso cuando hablaba de iluminación, hablé no sólo de la fuerza de la fuente de luz, así que tener una luz difusa suave y agradable, sino también de la dirección, eso es igual de importante y porque voy a estar disparando a la luz o con la luz al costado del sujeto, eso va a llevar a algunas sombras realmente frescas y añadir mucha más profundidad e intereses a nuestra imagen. A mí me emociona rodar esa composición. Creo que se va a ver realmente genial. Algunos de los otros apoyos que tengo aquí, tengo una vieja cámara de formato medio. He estado jugando un poco con la fotografía de cine y me encanta disparar con esta cámara. Se ve realmente genial. A lo mejor podemos encontrar un lugar para ello en la escena si tiene sentido. No creo que tuviera mucho sentido ponerlo aquí, pero podemos jugar con él. También tengo un periódico, esto está en Bahasa, Indonesia. No puedo leer ni una sola palabra, pero está bien. Creo que también se puede sumar a la escena porque tendría sentido que estés leyendo el periódico mientras estás bebiendo tu café matutino. A lo mejor podemos jugar un poco con eso. También tengo esta planta realmente fresca, está muerta, pero se ve genial. Mucha cantidad de colores interesantes y también es alto. Eso es genial porque va a tener algo de altura contrastante, que se ve muy bien. No estoy seguro, esto podría estar demasiado ocupado, pero vamos a jugar con él cuando estemos disparando. Pero todo lo demás lo puse aquí por una razón. Puse este chal aquí, esta bufanda aquí, porque me gusta la textura que agrega, los intereses que agrega, y agrega esta sensación acogedora. En general, creo que esta es una escena realmente genial, y estoy muy emocionado de rodar esta escena en la siguiente lección. No estamos hablando, hemos hablado más que suficiente del estilo. Pongámonos a disparar. Me emociona filmar la escena. Vámonos. 9. Sesión de fotografía en el hogar: Muy bien, chicos. Preparé un poco de café, está súper caliente y estamos listos para disparar. Empiezo con el F1.4 de 85 milímetros, una de mis lentes favoritas. Una vez más, esto está en un Sony a7 III. Estoy disparando una prioridad de apertura. También voy a estar rodando un poco con el iPhone 11 Pro Max. Sólo para reiterar, tengo estas tres lentes, la 85, la 55, y la 35, voy a estar mezclándolas alrededor de rodar con diferentes longitudes focales y solo tratar de conseguir un montón de tomas diferentes. También voy a estar probando diferentes aperturas para ver si me gusta con una profundidad de campo realmente superficial. Cuando lo estoy filmando como F1.4 o si me gusta más enfoque en todo el cuadro, podría como F5.6 o F8. Sin más preámbulos, empecemos a rodar la escena aquí, y veamos si podemos conseguir unas tomas geniales. Se puede ver que aquí juegan pequeños gatitos. Tan solo para reiterar sobre la iluminación, mucha de la iluminación viene de este lado, por lo que nos está dando alguna iluminación dinámica realmente interesante en nuestra escena. Me encanta esto con el disparo de 85 milímetros un F 1.4. Ahora detengámonos a 2.8, y veamos qué hace eso. Un poco más de enfoque y vamos a 5.6 y aún más enfoque. Me encantaría tener un café con leche, pero no puedo hacer arte con leche. Sólo estamos haciendo café negro porque eso es lo que hago. Algo a notar, la composición va a entrar mucho en juego aquí, y hablamos de perspectiva. Perspectiva lo es todo. Solo estoy cambiando mi perspectiva con cada disparo que estoy tomando, probando nuevos ángulos, solo tratando de conseguir un montón de tomas geniales. Probemos un poco con el iPhone aquí, porque me encanta tanto este ángulo. Estoy filmando en modo retrato porque el modo retrato me permite obtener este desenfoque de fondo realmente genial. Oscuro y neblina un poco, eso se ve bastante guay. También acaba de subir aquí así y dispárale desde aquí. A lo mejor dispara un top-down aquí, los iPhones son geniales para arriba hacia abajo. Simplemente son tan buenos. También realmente voy a tratar de jugar con este primer plano aquí. Me encanta esta planta, pero creo que está demasiado ocupada si la pongo en escena, creo que es demasiado, pero puedo colocarla justo aquí para poder tenerla básicamente llenando la parte inferior derecha del marco, pero va a ser como fuera de foco, pero todavía me va a ayudar a crear equilibrio y profundidad en mi escena. Por eso tener un primer plano es tan bueno es porque te permite crear tanta más profundidad en tu escena. Yo quiero tratar de disparar esto a 55 milímetros también; 55 milímetros es va a ser un poco alejado para que podamos ver más de la esquina general. Vamos a darle una oportunidad a eso. Este es el 55, y tengo curiosidad por ver si les gusta esto se ven mejor que el 85 porque solo podemos ver más de este rincón de la habitación aquí. Vamos a dispararlo desde aquí también, metan unos gatitos ahí, y yo también quiero acercarme y quiero ver si podemos conseguir algunos disparos de primer plano también; realmente me gusta este ángulo de aquí. Eso es bastante bonito. Me pregunto si podemos hacer de alguna manera trabajando esta cámara, me gusta mucho esta cámara. Sólo intentémoslo. A lo mejor no va a funcionar, pero tenemos que darle una oportunidad. Creo que eso funciona. También podemos intentar rodarla desde aquí y conseguir algo de primer plano aquí. En realidad me gusta mucho esto aquí mismo, eso es muy tranquilo agradable. Siempre estoy tirando un periódico ahí mismo. El motivo por el que estoy poniendo algo justo ahí es porque tengo mucho espacio extra verde en la composición, y creo que si hago esto, eso lo llenaría un poco, y lo hace. Ahora, yo también quiero disparar con el 35 milímetro. El otro lente que mencioné en la sección de engranajes. Esta lente es aún más ancha que la 55 por lo que realmente podemos conseguir algunas tomas amplias generales de toda esta esquina. Probemos eso. Me encantó mucho disparar con los 35, probablemente sea una de mis lentes favoritas. Voy a filmar F4 aquí mismo porque quiero enfocarme mucho en toda la escena. También puedes intentar disparar tiro de arriba abajo con el 35; es bastante bueno para eso. [ inaudible], ¿quieres subirte al sofá? Lo siento. 10. Edición: Archivos. Terminamos de rodar y ahora estamos en el estudio y finalmente es hora de editar. Y la edición es una pieza realmente importante del proceso creativo. Ya sabes, la fase de edición es donde tomamos todo lo que hemos hecho y realmente lo armamos todo y realzamos realmente la historia que estamos tratando de contar a nuestra imagen. Y la edición es una pieza masivamente importante del rompecabezas. Y me emociona mostrarles cómo voy a editar las fotos que se rodaron en la última lección. Ahora, edito usando Adobe Lightroom classic. Es uno de los softwares de edición más populares por ahí y estoy seguro de que ya has oído hablar de él. Si te interesa la fotografía. No obstante, hay muchos softwares de edición realmente increíbles por ahí y puedes usar lo que quieras. Como dije, voy a estar usando Adobe Lightroom. Y muchas de las características de Adobe Lightroom se encuentran en realidad en otros softwares de edición también. Tienen muchos de los mismos deslizadores. Tienen muchos de los mismos ajustes. Entonces aunque no edites y Adobe Lightroom y lo editas en otra cosa. Si eres programa de edición gratis o algo así, todavía puedes sacar mucho de esta lección hizo porque realmente funcionan de la misma manera para todos los editores móviles que hay por ahí. También voy a hacer una breve lección de edición móvil al final de este video. Y voy a estar editando usando Adobe Lightroom Mobile, que es honestamente igual de potente como la versión de escritorio. Y en realidad edito muchas de mis imágenes hoy en día usando mi iPhone porque es el mismo software de edición exacta. Iphone es más que capaz de producir alguna edición absolutamente hermosa. Entonces al final de esta lección, voy a estar editando usando mi iPhone usando Adobe Lightroom. Pero si eres editor de iPhone o editor de teléfonos inteligentes, sigo instando a que veas esta primera parte porque voy a estar usando todos los mismos deslizadores en el escritorio que puedes usar en el móvil. Por lo que realmente es el mismo software de edición y ambos son increíblemente capaces. Simplemente voy a empezar en el escritorio porque creo que es más fácil ver todo y hacer todo. Y luego te mostraré cómo hago lo mismo en móvil también. Archives saltarán en la computadora aquí se puede ver Tengo un montón de imágenes que filmamos durante el rodaje. Muchas imágenes realmente buenas, algunas de las cuales probablemente ya has visto en la sección de rodaje. Pero quiero mostrarte primero cómo ordeno las imágenes que realmente me gustan, y luego entraremos en la edición real. Entonces lo primero que haría es pasar por todas las imágenes y las que realmente me gustan, les doy cinco estrellas. Entonces esa es mi primera línea de defensa a la hora de seleccionar las mejores fotos. Y se pueden ver 85 de las 400 fotos que tomé, que sacaron muchas fotos. Yo le di cinco estrellas. Entonces esos son los que realmente me gustan. Y después de darles 5 estrellas y selecciono Mis favoritos, luego iré un paso más allá y seleccionaré mis favoritos de los favoritos. Y lo hago designándolos como rojos. Entonces yo, todo lo que hago es pasar el rato y golpear seis en el teclado y eso lo hará uno de los favoritos. Y luego cuando termine con eso, todo lo que tengo que hacer es ordenar por rojo y tengo aquí todas mis imágenes favoritas listas para editar. Y realmente quiero resaltar lo importante que es organizar sus fotos si ustedes han visto mis otros cursos de edición de Lightroom, ya saben lo importante que es asegurarse de que sus fotos sean bonitas y organizadas. Por lo que en 234 años por el camino, puedes volver y saber exactamente dónde está todo. Por lo que sí quiero resaltar la importancia de mantenerme organizado dando esos pocos tips ahí. Pero ahora es el momento de empezar a editar. Y en realidad edito muchas de mis fotos usando preajustes de Lightroom. Y si no estás familiarizado con lo que son los presets de Lightroom, básicamente es un guardado para editar que puedes aplicar en tus fotos. Entonces digamos que editas una foto de cierta manera y realmente te gusta cómo editaste esa foto. Puedes guardar esos ajustes como un preset. Y luego cuando vas hacia adelante y editas otras fotos, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en ese preset y se aplica. Es como un filtro de fotos de lujo. Voy, ahorra tanto tiempo y también me ayuda a conseguir looks muy únicos que solo son difíciles de conseguir si lo estoy haciendo a mano. Entonces les voy a mostrar cómo uso presets de Lightroom para especie de libro editar todas mis imágenes. Pero también te voy a mostrar cómo editar sin los presets ahí increíbles herramientas, pero sí quiero mostrarte cómo puedes crear las tuyas propias y llegar a tu propio tipo de edición también. Entonces primero, te mostraré cómo usar los presets. Edité todas las imágenes en este curso usando mi paquete preestablecido de comida y café. Y en realidad usé el filtro de contraste urbano, que probablemente es mi favorito del grupo. Simplemente realmente agrega tanto contraste y tanto interés. Se puede ver que está el antes, ahí está el después, sólo mucho color. Mucho contraste se ve muy bien. Entonces después de aplicar el preset, lo que voy a hacer es simplemente entrar y tipo de ajustar aquí los ajustes básicos. Voy a aumentar un poco las sombras, tal vez bajar a los reflejos, tal vez ajustar la exposición. El contraste si quiero, pero honestamente, creo que se ve realmente bien. A lo mejor le voy a añadir un poco de claridad. Y eso es más o menos como me gusta mucho la forma en que se ve esta edición. Y si quiero editar a los demás, puedo hacer lo mismo. Simplemente puedo aplicar el preset e ir desde ahí, lo cual es realmente agradable y fácil. O lo que es aún mejor es que puedo hacer clic en la primera imagen que edité, mantener pulsada la tecla shift en mi teclado y luego hacer clic en la última. Por lo que estoy seleccionando todas las imágenes en el ramo. Y entonces todo lo que tengo que hacer es golpear Sync. Y luego asegúrate de que se seleccionen los ajustes que quiero sincronizar con las otras imágenes, así que prácticamente todo. Y luego hit sincronizado. Y entonces básicamente tomará las ediciones que hice en la primera imagen para luego aplicarlas a todas las demás imágenes. Por lo que todas nuestras imágenes son básicamente editadas. Todo lo que tenemos que hacer es pasar y tal vez recortar un poco enderezar y asegurarnos de que la exposición se vea bien. Y así es en realidad como edité todas las imágenes que viste en la lección de tiro es siguiendo esta táctica. Y realmente es agradable y fácil y me ahorra tanto tiempo. Entonces si ustedes chicos están interesados en revisar mis presets de Lightroom que están disponibles en mi página web. Vosotros chicos podéis echar un vistazo a esos a través del enlace en la descripción de este curso. Otra cosa buena de los presets es que en realidad son realmente buenos para aprender. Puedes aplicar los presets y luego mirar los ajustes que está cambiando. Puedes deconstruirlo un poco y ver cómo está haciendo, las cosas que está haciendo, y cómo hace que tu imagen se vea de cierta manera. Entonces esa es una buena característica, pero sí quiero resaltar cómo editar sin presets también. Y en realidad es bastante simple. Ya sabes, creo que estas imágenes ya se ven bien. Todos están rodados en RAW, pero sí les falta color, sí les falta contraste, y yo quiero hacer que esas cosas exploten. Entonces vamos a pasar por esta foto pieza por pieza y editarla de una manera que realmente realce los colores y realmente realce la escena. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es ir al panel de ajustes básicos aquí donde básicamente tenemos reflejos de contraste de exposición. Sombra es solo los ajustes básicos, pero son muy importantes. Y lo que voy a hacer es sólo bajar la lista. Entonces creo que la exposición es bastante buena. A lo mejor sacarlo un poco. Voy a tomar los reflejos y bajar todo el camino a menos 55. Y voy a tomar las sombras y subir todo el camino hasta tal vez 30 serán 30. Y lo que esto está haciendo es básicamente simplemente aumentar el rango dinámico de la imagen. Por lo que tenemos más información sobre los aspectos más destacados y más información en las sombras. Voy a entrar en los blancos, lo que está afectando las áreas blancas de la imagen y arrastrarlo hacia abajo por 25. Y voy a subir con las cuadras. Y esto es una vez más solo aplanar nuestra imagen, haciéndola realmente bajo contraste, pero mucha información. Entonces cuando entramos y sumamos todo el contraste y la curva de tono, todo se va a quedar realmente bonito. Entonces una vez que los has hecho, en realidad me salté la pestaña de presencia y el virus Vibrancia y Saturación. Y vuelvo a eso. Pero paso a la Curva de Tono. Y curva de tono realmente va a dictar cómo se ve tu imagen. Y siempre uso lo que se llama curva S, que básicamente hace que la curva parezca una S. Empiezo en la esquina inferior izquierda y lo arrastro un poco hacia abajo, y eso es sólo profundizar esos bloques. Y luego arrastro la esquina inferior izquierda hacia arriba y eso es ablandar el ratón. Los hemos hecho más profundos y ahora tenemos blando en ellos. Y ahora voy a volver al medio y llevar ese punto al medio, respaldo al medio. Y ya se puede ver lo que esto está haciendo es agregar tanto contraste a nuestra imagen. Y entonces básicamente arrastro la parte superior hacia arriba y la parte trasera hacia abajo para que puedas ver que se ve como una S y agrega tanto contraste y tanto interés a nuestra escena. Y realmente lo hace pop. Así que una vez que haya hecho esa curva S, puedo volver aquí arriba y ajustar estos ajustes un poco más y tal vez añadir algo de contraste. Bajar los reflejos, subir más las sombras. Ajusta la exposición de nuevo hacia abajo. Y sólo realmente asegúrate de que los tonos estén justo donde los quiero. Y en general, creo que eso se ve muy bien. Después de eso, puedo subir aquí al deslizador de temperatura y ajustarlo. Si quiero hacer esta imagen ex, puedo hacerlo arrastrando esto hacia arriba, enfriando, arrastrándolo hacia abajo. Creo que cómo es se ve realmente bonito. Alrededor de cincuenta ochocientos cincuenta y novecientos. Eso se ve realmente bonito. Y no creo que tenga que cambiar eso. Y después de hacer eso, entonces puedo bajar a color. Y el color de peso funciona en Lightroom es que puedes ajustarlo la diapositiva HSL, ahí está el tono, que es básicamente el tono del color del color real. Son los rojos más rosados o los más anaranjados, otros verdes más azules o amarillos. Para que puedas ajustar todas esas cosas aquí en la tonalidad. La saturación es la pureza del color. Entonces cómo ladrillos es ese color, qué cierto es ese color, y luminancia es el brillo del color. Y se puede pasar por todos estos ajustes diferentes y realmente ajustar las cosas para conseguir un look muy específico. Pero honestamente me gustaron mucho los colores y están viendo que se veían bien desde el principio. No obstante, hay algunas cosas que quiero cambiar. Y puedo hacerlo con sólo mirar todos los colores de nuestra escena y luego decidir qué cambiar uno por uno. Por lo que quiero jugar con el naranja es un poco, voy a bajar al deslizador naranja y arrastrarlo puede ser un poco a la izquierda y solo hacer que el costado del sofá sea un poco más marrón arrastrándolo hacia la izquierda. Y eso es simplemente hacer que ese color sea bonito y rico y realmente interesante. Y me encantó que lo haga un poco más rojo, pero sólo se ve mucho más natural y mucho más encino, mucho más interesante. Entonces dejaremos eso ahí. Y entonces sólo puedo pasar un poco y ver lo que hace cada deslizador. Deja eso donde está. Me gustan mucho los greens de nuestra escena, así que te voy a dejar ahí los greens. El Reino Unido lo estaba, no está haciendo mucho, así que solo lo dejaré en medio. El blues, ahí hay algo azul y arsine, pero no me gusta lo que está haciendo de ninguna manera. Entonces sólo lo voy a dejar en el medio. Y luego morados y Magenta tiene, realmente no tenemos mucho de esos a nuestra imagen, así que sólo los dejaré donde están. Saturación sabia, podemos venir aquí y jugar con los colores una vez más. Yo quiero subir un poco los greens, tal vez un poquito, tal vez subir ahí abajo. Haremos eso. Los bajaremos por menos 15. A menudo hago eso. Bajando los greens, bajan un poco los orígenes. Los amarillos, durante los amarillos, sólo una especie de jugar alrededor con todos los diferentes colores que tenemos y asegurarnos de que todo se vea bien. También podemos ajustar la saturación global y la vibración aquí. A veces me gusta subir la vibrancia porque tipo de trae hacia arriba esos colores que están como de pasar el rato en el fondo y los trae un poco arriba. Entonces los llevaré hasta tal vez ocho o tal vez siete solo para que realmente esos colores pop. Veamos qué tan lejos hemos llegado hasta aquí. Aquí está el antes y aquí el después, cuatro después. Por lo que nuestras fotos lucen bastante bien, es bonito y de alto contraste. Lo que voy a hacer es sólo sacar las sombras de los bits, es decir, la exposición un poco. Bajaríamos a los negros, simplemente jugando con todo. Siempre que estoy editando, a menudo vuelvo a este panel de ajustes básicos y solo me aseguro de que todo se vea bien. Ya sabes, siempre que estés ajustando color, va a afectar un poco los ajustes básicos. Por lo que siempre es bueno volver un poco y reevaluar y hacer todo, asegurarse de que todo se vea realmente bien. Pero una vez que tengamos un poco nuestro diodo de color, y lo siguiente que me gustaría hacer es recurrir a la tonificación dividida. Y la tonificación dividida es una de las piezas más pasadas de Lightroom. Se puede hacer tanto con él. Y lo que te permite hacer es básicamente agregar color a las áreas resaltadas de tu imagen y también un color a las áreas destrozadas de tu imagen. Por lo que esta imagen de aquí, me gustaría hacerla un poco más cálida. Creo que esta imagen se vería bien. Es como que captura ese estado de ánimo de esta agradable escena acogedora y cálida. Y quiero captar eso. Entonces en lugar de usar el deslizador de temperatura y subir, que un poco lava todo. Voy a añadir la calidez usando el giro split. Entonces aquí arriba están los reflejos y en la parte inferior están las Sombras. Lo que me gusta hacer es mantener Option o Alt en tu teclado. Sostén eso hacia abajo y luego arrastra ese deslizador y eso te mostrará cómo se verá una saturación del 100% en la imagen. No vamos a usar una saturación del 100%, pero eso sólo te va a mostrar para que realmente puedas ver el color que estás usando. Entonces pasaré a este tipo de tono amarillo cálido, dejaré eso ahí y luego bajaré a la saturación y poco a poco lo arrastraré un poco, tal vez a diez. Y luego bajaré a las sombras debajo de La misma cosa. Añadiré calidez a las sombras aquí. Y sólo voy a arrastrar eso hacia arriba. Y es una diferencia realmente sutil. Pero déjame apagar la tonificación dividida. Ver ustedes chicos pueden ver la diferencia real que hace. Agrega tanta profundidad de color, tanto interés de color. Y simplemente realmente hace que la imagen se vea realmente bonita, bajando un poco esos. De acuerdo, lo último que me gustaría hacer es agregar afilado aquí. Tal vez subiré a 45 y luego bajaré a enmascarar opción tirada y arrastraré esto hacia arriba. Y esto básicamente me mostrará qué parte de la imagen está siendo afilar. Entonces aquí se está afilando todo. Y ahora puedo asegurarme de que solo quiero la COP y tal vez las cosas en primer plano, así que lo llevaré hasta 60. Entonces sólo estas, estas áreas de aquí siendo afiladas. Y me gusta creer que a los 45, así que nuestra copa es bonita y afilada. Y eso son básicamente todos los ajustes que me gusta hacer a mis imágenes. Se puede ver aquí es el antes y aquí está el después. Y, honestamente, se ve realmente bonito. Creo que nuestra edición se ve genial. Y luego una vez más, si quiero copiar esas ediciones a las otras imágenes, mantenga pulsada la tecla shift, haga clic hasta el final, se hunde, y luego sincronice todas esas ediciones. Y entonces todas nuestras imágenes están básicamente hechas Y se ven realmente geniales y todas las imágenes se ven consistentes también. Entonces cuando los ponemos en línea y los ponemos donde quiera que los vamos a estar usando, y los ponemos uno al lado del otro. Vamos a tener este estilo muy consistente, hermoso que se ve realmente bonito con todas nuestras imágenes. Después de aplicar los ajustes, me gusta simplemente pasar por cada imagen y asegurarme de que todo se vea bien. Sem imágenes, tal vez tengas que ajustar un poco los colores solo para asegurarte de que todo esté en línea. Pero en su mayor parte, desde que rodamos en una escena aquí, todo se ve muy bien y estoy realmente, muy contento con cómo salió todo. Yo sólo voy a recortar algunas de estas imágenes aquí y asegurarme de que se vean realmente bonitas. Y se puede ver que esta imagen se ve demasiado caliente. A la última imagen, realmente me encanta esta foto. Entonces solo voy a, sólo voy a deshacerme de la tonificación de split ahí. Y en realidad sólo voy a arrastrar el balance de blancos hacia abajo y simplemente hacer que sea un poco más fresco. Arrastre la exposición. Y luego si quiero que estas naranjas exploten, solo puedo entrar en saturación y sacarlas un poco. Y ahí tenemos una imagen interior realmente bonita. Y todavía tenemos nuestros temas de vida muerta ahí. Pero así es como edito en Adobe Lightroom usando presets y sin presets. Y como puedes ver, podrías hacer algunas cosas realmente increíbles con solo unos ajustes básicos. Entonces estoy muy contenta con cómo salieron estas imágenes. Ahora sí quiero mostrarte cómo puedes hacer más o menos lo mismo usando tu teléfono. Como dije, todos los ajustes en la aplicación de escritorio de Adobe están disponibles en Adobe Lightroom Mobile, que es una aplicación increíble. Y les voy a mostrar cómo lo uso muy rápido. Por lo que importé todas las imágenes a un álbum específico llamado Still Life Course. Y estos fueron todos rodados en el iPhone 11 pro Max. Y aquí tengo todas mis imágenes. Y como puedes ver, básicamente tenemos todos nuestros ajustes, tenemos luz, el color afecta, todo está ahí y todo es realmente fácil de usar. También tenemos presets. Entonces tengo mi preset, sincronizar eso en mi teléfono móvil. Y como pueden ver, sólo puedo pasar y aplicar estos diferentes presets a mi imagen. Ahí está el contraste urbano, que se ve realmente bonito. Calle Sleepy, especia de calabaza. Me gustó mucho el de especias de calabaza. A lo mejor usaremos este. A mí me gusta lo caliente que es, así que estamos usando especias de calabaza. Voy a seguir adelante y hacer un poco de cosecha. Apenas la exposición un poco. Sólo para asegurarse de que se ve bien. Bajarían los reflejos, subirían las sombras. Y ahí lo tenemos. Ahí está el antes, ahí está el después de esto, esta imagen de disparo en iPhone. Y luego puedo deslizar. Haremos esta disciplina única de CSA. Lo mismo, ir a los presets y aplicar el preset que quiero, o es calle soñoliento, calabaza especia? Ahí vamos. Se ve realmente bonito. Y luego si ustedes no quisieron usar presets, funciona exactamente de la misma manera que acabamos de cubrir en la versión de escritorio. Simplemente puedes atravesar y ajustar cada ajuste para obtener el look que quieras. Curva de tono está aquí en la sección de luz, así que puedo hacer mi pequeña curva de tono. Pero una curva S rápida. Yo puedo entrar en color. Puedo ajustar todos los diferentes colores aquí y la mezcla de colores traer el tono a la izquierda como lo hicimos en el escritorio. Saturación. Lo bajamos un poco, tan poco saturado en el iPhone. Aquí puedo ajustar los greens. Y en general, es muy fácil de usar si ustedes chicos están editando en su smartphone, pero simplemente no están interesados en Adobe Lightroom, honestamente, hay tantas buenas apps por ahí que pueden usar. Puedes usar VSCO, Puedes usar snaps aid, puedes usar Instagram. Y todos tienen algunos filtros bastante buenos que puedes aplicar y se ven bastante bien. Personalmente me gusta tener ese control sobre mis imágenes. Por lo que uso Adobe Lightroom porque me da control total sobre todos los diferentes aspectos de mi edición. Por lo que realmente puedo afinar en el estado de ánimo y las emociones que quiero captar y realmente sacar esas. Entonces como poner el rodaje de hoy. Yo quería que las imágenes fueran pegajosas. Yo quería que fueran de alto contraste, pero quería que fueran cálidos y suaves al mismo tiempo y realzaran esas emociones que me sentí entrando en el rodaje, que era esta idea de ser acogedor, ya sabes, Señor, gatitos y café. A lo mejor es un día de otoño, lo mejor está lloviendo afuera o simplemente un día nublado. Pero esos son los estados de ánimo y las emociones que quería captar en la fase de rodaje. Y yo quería realzarlos realmente en la fase de edición. Y creo que lo hicimos, entonces, pero estoy súper emocionado de ver cómo ustedes van a editar sus fotos para su proyecto de clase. Y tienes que hacer ese proyecto de clase. Hazme saber un poco cómo editaste tus fotos. ¿ Usaste una app en tu smartphone o editaste en tu computadora? ¿ Usaste un preset que no usaste un preset? Tengo súper curiosidad por ver como ustedes consiguieron el look que hicieron. Y estoy súper, súper emocionado de ver cómo se ven esas fotos. 11. Conclusión: Muy bien chicos. Bueno, espero que haya disfrutado esa pequeña sesión de edición ahí. Espero que te haya sido útil de alguna manera. Pero oficialmente lo hemos logrado hasta el final del curso. Pero antes de que te vayas, solo quiero martillar unas cuantas cosas, solo para resumir un poco todo. Hablamos mucho en este curso. Empezamos con hablar de cómo puedes encontrar objetos para disparar, qué tal vez quieras disparar. Hablamos de la anatomía de una buena bodegón fotos, las tres cosas que comprenden una bella imagen de la naturaleza muerta. Esas tres cosas son la iluminación, el estilo y la composición, y cómo trabajan juntos para contar una historia. Les mostré cómo peinaba mi escena, cómo elegí lugares de mi casa. También hicimos una sesión de fotos de acción en vivo, que espero te haya sido útil. Terminamos las cosas editando algunas de las imágenes y repasando algunos consejos. Pero ahora es el momento de que ustedes pongan estos a la práctica. Ve a tomar las cosas que aprendiste en este curso, levántate y dispara y publica esas imágenes en los proyectos estudiantiles para que pueda comprobarlas. Tengo súper curiosidad por ver cómo lo hacen ustedes chicos. Tengo mucha curiosidad por ver qué optan ustedes para disparar y cómo lo disparan. Creo que sus fotos van a ser increíbles. Pero sólo tienes que saber eso, si las fotos no resultan como tú las querías o tal vez salen mucho más allá de tus expectativas, está bien si no son exactamente como querías que fueran. Cada vez que disparas es una experiencia de aprendizaje increíble, y siempre exhorto a mis alumnos a disparar todo lo que puedas, y disparar cualquier cosa en absoluto, porque cada vez que disparas, estás aprendiendo algo nuevo, y estás poniendo estos principios a la práctica. Es solo una forma increíble de convertirse en un fotógrafo muy talentoso. Adelante y publica esas fotos en el proyecto estudiantil. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Si ustedes chicos están interesados en aprender más, tengo una tonelada de cursos que pueden ver. Te recomiendo revisar mi curso de elementos esenciales de fotografía, donde cubro todos los conceptos básicos de la fotografía. Realmente me sumerjo en el triángulo de exposición, y la composición, y el color, y la iluminación, realmente hablamos de esas cosas en profundidad. También recomiendo revisar mi curso de Lightroom donde hablo no solo de cómo usar Adobe Lightroom, y de todos los sliders, y de toda la teoría detrás de los sliders, y de cómo funciona todo en conjunto, pero también cómo puedes encontrar tu propio estilo de edición único, que creo que es súper importante para cada fotógrafo que hay por ahí, es tener su propio look único, es tener su propio look único, porque así es realmente como puedes diferenciarte como fotógrafo. Tengo muchos otros cursos así que ustedes chicos pueden checar, por lo que habrá enlaces en la descripción de este curso. También si disfrutaste del curso, por favor deja una reseña. En realidad tengo un conjunto de notificaciones, así que cada vez que entra una reseña, puedo leerla y comprobarla. Tomo a pecho esa retroalimentación para todos mis futuros cursos para poder asegurarme de que estoy brindando el mejor material para ustedes chicos y presentándolo de una manera que es fácil de entender y fácil para ustedes ponerlo en práctica. Por favor deje una reseña. Estaría súper agradecido de verte en algunos de mis otros cursos.