Fotografía de alimentos con luz natural: dar forma a la luz.

1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi estudio. Soy Catia, fotógrafo, cineasta, y adicto a la creatividad en general. Junto con Jimmy, hemos fotografiado y filmado innumerables parejas, familias, bebés, y productos. Este curso te será genial si te sientes un poco atascado en tu viaje fotográfico. A lo mejor quieres tomar fotos con más frecuencia, pero te resulta difícil encontrar un tema interesante o no estás 100 por ciento contento con tus resultados o tu progreso. En ocasiones podrías pensar que necesitas tener un enorme espacio de estudio, poder contratar modelos profesionales o gastar mucho dinero para mejorar la fotografía. Con este curso, quiero mostrarte que este no es el caso, que puedes tomar fotos todos los días, progresar y desarrollar tus habilidades sin siquiera salir de tu casa. Con el uso de objetos que ya posees, puedes trabajar en dominar tu luz, configuración de cámara, composición, y mucho más con la ayuda de solo unos recorridos sencillos y baratos. En este curso, me sumergiré en la naturaleza muerta y más específicamente en la fotografía de alimentos. Para mostrarte cómo puedes dar forma a la luz natural, estaremos hablando mucho de luces y por qué es un elemento tan importante o incluso el más importante en la fotografía. A través de observar, comprender y saber manipular la luz, podrás mejorar tu fotografía mucho más rápido. Esta clase te será genial si eres totalmente nuevo en la fotografía, o si llevas un tiempo tomando fotos, y sientes que estás listo para llevar tus habilidades al siguiente nivel. O incluso si buscas un proyecto de fotografía fácil, divertido, que no requiera mucha planeación y preparación. Aprenderás a analizar la cantidad, calidad y dirección de la luz y cómo puedes darle forma con la ayuda de herramientas como difusores, reflectores, y superficies absorbentes de luz. Ya sea que quieras que tu resultado final sea oscuro, con ricas sombras profundas o lleno de luz y alegre, necesitas saber iluminar la escena para lograr el resultado deseado. Estaremos trabajando exclusivamente con luz natural. Incluso si no posees la iluminación de estudio, puedes tomar lo que has aprendido aquí, experimentar y aplicarlo en tu trabajo. En primer lugar, te ayudaré a encontrar el mejor espacio de tu casa para disparar. Después hablaremos de los telones de fondo y utilería que estaremos utilizando. No te preocupes, la mayoría de las cosas que ya tienes en casa. Vamos a repasar el engranaje y los mejores ajustes de cámara para disparar hermosas, bodegones , y buenas fotos. Te explicaré cuál es el triángulo de exposición y cómo puedes controlar la luz en tus fotos con el uso de la abertura, velocidad de obturación, e ISO. El objetivo aquí es dejar de disparar en modo auto y dominar el modo manual de tu cámara. También tocaremos la importancia de contar historias y cómo puedes usarlo para transportar a tu espectador a la escena. Entonces te mostraré paso a paso cómo montamos y rodamos esta escena. Estaremos jugando y experimentando con la luz y las diferentes herramientas que nos ayudan a sacudirlo. Por último, te mostraré cómo editar tus fotos en Light room para lograr ese efecto wow. Si aplicas lo que aprendes en esta clase, podrás planear, montar y fotografiar una hermosa escena bodegón o comida donde la luz apoyará tu visión y tu historia, y nos meteremos en el hábito de planear tu luz ideal antes de presionar el botón del obturador. Espero que te lleves a este reto y te conviertas en superhéroe con forma de luz. En la siguiente lección, estaré hablando del proyecto de clase que me gustaría que completaran. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que crearas tu propia historia de bodegones o comida y utilizaras la luz natural de una manera que lo halle. Se puede fotografiar pastel como yo. Como pueden ver, tengo mi hermoso pastel esperando aquí listo para ser fotografiado. También los diferentes temas. Consulta lo que puedes encontrar en tu cocina. Algunas frutas, donas, cupcakes, tu cena, o lo que sea que te apetezca. O puedes elegir un tema totalmente diferente, por ejemplo, flores. Esto depende realmente de ti y de tu imaginación. El objetivo del proyecto es probar diferentes arreglos de luz. Entonces elige la que mejor se ajuste a la historia que estás contando. Cuando completes tu proyecto, asegúrate de compartirlo con nosotros en Skillshare. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 3. Encontrar el mejor espacio de fotografía: En esta clase, pasaremos por las cosas en las que quieras pensar al buscar el mejor espacio fotográfico de tu casa. Es importante que tengas la mejor cantidad y calidad de vida para que tus fotos sean increíbles. Una ventana orientada al norte vendrá con un conjunto de retos diferente a uno orientado al sur. Yo quiero que estés al tanto de estas cosas cuando elijas tu lugar. La fotografía de alimentos se puede filmar ya sea con iluminación natural o de estudio. En esta clase, sólo estaremos centrándonos en la luz natural que entra por las ventanas ya que esta es la opción disponible para todos y un gran lugar para empezar. La luz natural tiene muchas ventajas. Es realmente hermoso. Necesitas menos equipo y está dentro zona de confort de la mayoría de la gente a diferencia de disparar con luces de estudio. El primero que quiero que hagas es mirar alrededor tu casa y ver donde tienes una ventana con algo de espacio libre donde podrías colocar una mesa o un mostrador que servirá como tu estudio de fotografía temporal. Si tienes una ventana de piso a techo, realidad puedes disparar en el piso. El más confiable y estable será una ventana orientada al norte porque nunca recibirá luz solar directa alguna. Pero no te preocupes, no tienes que usar una ventana orientada al norte. Basta con mirar alrededor de su casa y ver qué ventanas reciben luz solar directa y cuáles no. Entonces elige una ventana que no haga para filmar tu escena. Pero si la única ventana que puedes usar es una con sol irradiando, tampoco es un problema tan enorme siempre y cuando difundas la luz, más sobre esto en la siguiente lección, y estás preparado para cambiar la configuración de tu cámara con bastante frecuencia, tú estará bien. En cuanto al tamaño de tu ventana, no debe ser demasiado pequeña ni ubicada demasiado alta para que la luz pueda caer sobre tu sujeto desde un costado y no solo desde la parte superior. Estaremos usando una ventana orientada al sur. Esto significa que la luz será bastante fuerte, sobre todo en días soleados. Es por ello que también estaremos usando varias capas de difusión para que sea más suave. Quiero que pienses en el hecho de que tu ventana debería tener suficiente espacio para que instales tu mesa o coloques tus utilices directamente en el piso. También debes poder moverte alrededor de tu tema para que puedas comprobar diferentes ángulos y encontrar el que mejor apoye lo que quieres mostrar. Por eso es mejor no utilizar un espacio muy abarrotado o uno con acceso limitado. Esto sería todo para esta lección. Vamos a resumirlo. Para fotografiar alimentos usando luz natural en interiores, necesitarás una ventana bastante grande. Uno que no se encuentra demasiado alto, para que la luz pueda caer sobre los sujetos desde un costado. Si utilizas ventana orientada al norte, puedes esperar la luz más estable y difusa. Pero no significa que no puedas usar otras ventanas. Se puede, si se difunde la luz cuando sea necesario. Además, asegúrate de que el área esté libre de desorden y de que podrás moverte libremente por tu escena con una mesa o una configuración en el piso. Antes de que empieces a ver la siguiente lección, quiero que mires alrededor de tu casa y encuentres la ventana donde instalarás tu espacio de tiro. En la siguiente lección, estaremos hablando del engranaje que estaremos usando. Nos vemos ahí. 4. Equipo y moderadores de luz: En esta clase, pasaré por cada pieza de equipo y modificadores de luz que estaré usando y explicaré por qué uso cada pieza específica, empezando por la cámara y las lentes. Estaré usando una cámara DSLR de fotograma completo y dos lentes, una lente macro de 100 milímetros, y la lente de 2470 milímetros. Esta es una elección muy individual y diferentes fotógrafos preferirán diferentes lentes. También puedes usar una lente de 50 milímetros. Solo ten cuidado con ángulos más anchos, como usar un 35 milímetro porque pueden estirarse y formar el tamaño de tu foto. Las cuatro columnas anteriores se refieren a una cámara de cuadro completo. Esto significa que el sensor tiene un tamaño de una película de 35 milímetros. En los materiales de la clase, incluiré una diapositiva explicando cómo traducir la distancia focal anterior si tienes una cámara de sensor de recorte. Ahora bien, si estás filmando con un smartphone, te animo a usar la aplicación móvil Lightroom para tomar y editar tus fotos. Si quieres saber cómo hacerlo, echa un vistazo a mi otra clase, fotografía de smartphone, retratos compuestos para principiantes. Dónde en la Lección 3, expliqué por qué y cómo usar Lightroom Mobile para tomar tu foto y por qué deberías considerar disparar en bruto. Ahora, pasemos a nuestros modificadores de luz, difusores, reflectores y superficies que bloquean o absorben la luz. Un difusor es lo que colocamos entre la luz y nuestro sujeto. Hará que la luz sea más suave. Para ello, puedes usar muchas cosas. Una cortina de ducha blanca o cualquier pieza de tela fina blanca que encontrarás en tu casa, solo asegúrate de que sea blanca para que no cambie el color de tu escena. Esto es lo que usamos. Se trata de un difusor grande, muy fácil de plegar y tampoco caro si quieres comprar uno. También puedes comprar piezas grandes de tela difusora especial. Tenemos ambos este, que tiene seis metros de largo, alrededor de 20 pies por unos 30 dólares. Esto es genial porque puedes doblarlo y puedes usar múltiples capas de difusión si es necesario. Otra parte muy importante de dar forma a la luz es usar algo con lo que puedes bloquearla. Estaremos usando cortinas negras, pero puedes usar pedazos de cartón, tableros de espuma, que también son realmente baratos. Sé ingenioso aquí, mira alrededor de tu casa y piensa en lo que puedes usar. Un tablero de espuma negro mate como el que tengo aquí, también es una gran opción si quieres absorber la luz. Por ejemplo, para hacer más profundas las sombras de tu foto. Lo que también necesitaremos son los reflectores. Tengo un poco de núcleo de espuma blanca aquí. Como puedes ver, es ligero, muy barato y lo puedes comprar en la mayoría de las tiendas de artesanía por como $5 cada uno. Utilizarás esto para aligerar cualquier parte de tu imagen que encuentres demasiado oscura. Si no quieres comprar tableros de espuma, puedes usar piezas de cartón pintadas de blanco. También hay reflectores profesionales disponibles, como el que tengo aquí. Por lo que este también es bastante ligero, económico, y tiene una posibilidad de reflexión dorada y plateada. Otra pieza de equipo que estaré usando en este curso es un trípode. Aquí tengo uno. No tienes que usar uno, pero lo recomiendo encarecidamente para este tipo de tomas. Hará que tus manos libres cambien la colocación de elementos en tu escena y podrás utilizar un ISO inferior. Más sobre esto en la siguiente lección. Una cosa más que me verás usando es un iPad. Puedes usarlo para activar la cámara y ver tus fotos directamente en una pantalla más grande. Esto realmente te permite enfocarte en los detalles y ver lo que estás fotografiando en lugar de intentar ver algo en la pequeña pantalla de tu cámara. Simplemente hace que todo el proceso sea mucho más fácil. Otra cosa que podrías hacer es disparar atado, que significa que la cámara está conectada a una computadora con un chiral, y las fotos aparecen directamente en el software de fotografía como Lightroom o Capture One. Esta es una gran solución utilizada a menudo por los profesionales. Después de esta lección, debes saber qué equipo necesitarás para capturar fotografías de alimentos y para afeitarte el frijol vivo. Una cámara o un smartphone, una lente de tu elección, algo para difusa, bloquear y reflejar la luz. Opcionalmente, un trípode y una tableta para ver tus fotos en una pantalla más grande. En la siguiente lección, hablaremos de [inaudible] y utilería. Pero antes de presionar play, quiero que vayas a agarrar tu cámara y trípode si estás usando uno, y también comprueba si tienes algo que te ayude a difuminar, bloquear y modificar la luz. Está bien. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Fondos y accesorios: En esta clase, hablaremos de algunos otros elementos en los que deberás pensar a la hora de planear nuestras sesiones fotográficas. Hablaré de diferentes opciones de telón de fondo. Cómo se pueden construir capas para más interés, y qué placas funcionarán mejor para la fotografía de alimentos. fondos y los apoyos son un elemento muy importante de cada sesión de fotos de naturaleza muerta y comida. Pueden o bien ayudarte a contar tu historia, o bien, si se elige sin un pensamiento más profundo, distraer de ella. Vamos a sumergirnos. El cualidad más importante de un telón de fondo sería que es más bien mate que reflexivo a menos que sea un efecto que estás buscando. Es por ello que la mayoría de los mostradores de cocina no funcionarán muy bien como telón de fondo, puedes hacer o comprar hermosos fondos dedicados para la fotografía de alimentos. Pero en esta clase, me gustaría centrarme en cosas que todos deberíamos tener tirados alrededor de la casa o cosas que son muy fáciles de comprar o encontrar. Una tabla de madera o una mesa funcionarán muy bien como telón de fondo. Si no tienes una, solo necesitas unas cuantas tablas de madera viejas para hacerla. Estaremos utilizando nuestra mesa de comedor hoy, que está hecha de tablones de madera viejos. Mira alrededor de tu casa. Estoy seguro que encontrarán algo interesante, madera en general es genial como telón de fondo y la gota o una capa adicional. Piensa en tablas de cortar, posavasos, cucharas de madera. Todo agrega un toque natural y cálido a las imágenes. Como pueden ver, aquí tengo algunas tablas de madera. Serían geniales como capa adicional. Materiales naturales como el mármol o la piedra, puedes considerar comprar uno o dos grandes azulejos de piedra con un acabado mate. No son demasiado caros si ambos [inaudibles]. Papel pergamino; esta es una opción muy económica y un telón de fondo tan grande para la fotografía de alimentos. También puedes usarlo como capa adicional o puedes envolver tu sujeto en ella, colores blancos y neutros, tela como mantel o servilletas. Puedes usar una pieza más grande como telón de fondo o como capa para agregar un poco más de interés. Aquí te dejamos algunas servilletas más pequeñas. Estos están hechos de lino. lino y el algodón funcionarán realmente genial. Manteles o servilletas de colores o estampados pueden hacer muy bien como acento de color. Sólo ten cuidado de que no distraigan la atención de tu tema. Yo quiero animarte a ser realmente creativo con tus telones de fondo y utilería. Si lo que quieres fotografiar es el desayuno en la cama, simplemente puedes usar tu ropa de cama como telón de fondo. Ahora hablemos de platos y utensilios, algo que ya tienes pero hay algunas cosas a las que prestar atención. En general, se quiere ir con los más neutros. Aquellos que no distraen la atención de su tema. Como puedes ver, este cuenco es totalmente mate. No causa ninguna reflexión. Tengo algunas placas aquí, que son un poco más complicadas. Basta con encontrar el extremo derecho de la fotografía en ellos. Aquí tengo dos cuencos y uno más mate y el que está creando un poco más de reflejos también. Se aplica la misma regla a los cubiertos. Tengo aquí algunos ejemplos. Todos estos los he encontrado en un mercado de pulgas. Como se puede ver, también son bastante mate. Estos son algunos más modernos. Son un poco más reflexivos. Asegúrate de no usar nunca el lavavajillas para tus cubiertos vintage. Hará que se vea nuevo y brillante. Yo cometí ese error una vez, como se puede ver en este ejemplo. Vamos a resumirlo. Algunas grandes opciones para nuestro telón de fondo son la madera, la tela, papel pergamino, y las superficies naturales como el mármol o la piedra. platos y cubiertos funcionan mejor si no son demasiado brillantes, a menos que sea un efecto que vas por. En la siguiente lección, estaremos configurando nuestro espacio de estudio y pasando por los últimos pasos de preparación antes de poder empezar a rodar. Pero antes de empezar a ver la siguiente lección, mira alrededor de tu casa y reúne todo lo que creas que podría ser útil en tu sesión. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Vamos a configurar nuestro espacio: Vamos a configurar nuestro espacio. En esta lección, te mostraré cómo planeo difundir la luz, dónde coloco mi mesa, y cómo configuro la cámara y el trípode para que pueda dar todo mi enfoque a perfeccionar mis luces y mi composición. Lo primero que estaremos haciendo es colocar un difusor. Este puede ser un difusor de estudio, como el que tengo aquí, o una capa de tela fina blanca que fijaremos en la ventana. Cortará las duras luces y suavizará las sombras. Como pueden ver, he colocado mi mesa contra la ventana. Coloca la tuya lo más cerca posible de tu fuente de luz para obtener la mejor calidad de luz. Otro consejo muy importante para controlar la luz será apagar todas las luces artificiales de la habitación, y bloquear todas las demás fuentes de luz si es posible. De esta forma tienes el control completo sobre tu iluminación. Ahora, montemos nuestro trípode. Disparar con un trípode te permite trabajar con situaciones de menor luz porque puedes usar una velocidad de obturación más lenta sin tener que preocuparte por el movimiento de lente y el enfoque poco nítido. Encuentro que también me permite ser más intencional sobre la composición de mi escena y enmarcarla exactamente como yo quiero. Puede ser muy molesto si tengo que bajar la cámara cada cinco segundos para hacer un ajuste en mi composición. Entonces cuando lo recoja de nuevo, mi ángulo siempre será ligeramente diferente al anterior. Sólo ahora, todo el proceso es mucho más agradable si tu ángulo de cámara y los ajustes son correctos. Podrás enfocarte solo en crear la luz y la composición más bellas. Como mencioné antes, haremos uso de la función inalámbrica de nuestra cámara. Hemos instalado la app de cámara en nuestros iPads, y la cámara enviará la foto directamente a la app. También podremos activar nuestra cámara de forma remota. Este paso es totalmente opcional, pero me parece muy útil. Me permite ver más claramente los detalles de la foto y hace que todo el proceso sea mucho más fácil. En resumen, con el fin de prepararte para el rodaje, debes dar los siguientes pasos: colocar un difusor en la ventana, mover tu mesa cerca de la ventana, apagar todas las luces y bloquear cualquier otra fuente de luz, si tener la posibilidad, cerrar las persianas o las puertas, colocar tu cámara en un trípode, si estás planeando usar uno, y esto también es opcional, conecta tus iPads a la cámara para que estés capaz de ver tus fotos en una pantalla más grande. En la siguiente lección, hablaremos de usar el modo manual en tu cámara y a qué debes prestar atención a la hora de elegir los ajustes de tu cámara. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Rodaje en el modo manual: el historial: En esta clase, trataré de convencerte de que debes empezar a usar el modo manual para tomar tus fotos si aún no lo estás haciendo. El modo manual te da mucho más control sobre tu cámara. No quieres confiar en tu cámara para tomar las decisiones creativas. Tu cámara probablemente no sepa que vas tras resultado brillante y aireado u oscuro y mal humor. Tampoco sabrá cuál es el tema principal de su foto. Por eso queremos tomar el control y decirle a la cámara qué hacer con la ayuda de los modos manuales. Si tomo una foto ahora, mientras que en modo automático, se verá algo así. Podría ser lo que estás buscando, pero no necesariamente. Para configurar la exposición correcta, utilizaremos la información proporcionada por el histograma. En mi cámara, puedo ver el histograma cuando presiono dos veces el botón Info mientras se muestra mi imagen. Como se puede ver, este es el histograma. Tiene una forma de onda, y puedo ver que la onda está precisamente en el medio, lo que significa que no hay partes de la imagen que sean demasiado oscuras o demasiado brillantes. Te animo a leer las instrucciones de tu cámara y comprobar cómo puedes acceder a la función de histograma. En la mayoría de las cámaras, deberías poder consultar tu histograma después de cada imagen. Ahora, pondré mi cámara en el modo manual, y quiero que mi foto sea ligera y aireada, así que cambio un poco mi configuración, hablaremos de los ajustes de la cámara en detalle en un momento, tomo mi foto. Ahora, puedo ver que la onda en el histograma se ha movido hacia la derecha, lo que significa que la mayoría de las partes de mi imagen están en los aspectos más destacados, pero también puedo ver que la onda del histograma no está tocando el borde, eso significa que nada lo hará ser recortado. En esta lección, hemos cubierto cómo funciona el histograma y cómo puedes usarlo para exponer correctamente tus fotos cuando estás en el modo manual. En el siguiente, estaré hablando del triángulo de exposición, qué consiste y por qué es un concepto tan importante en la fotografía. Te veré ahí. 8. Rodaje en el modo manual: el triángulo de exposición: En esta clase, estaremos hablando del triángulo de exposición. Es un concepto fotográfico muy importante para aprender. Si entiendes cómo funciona el triángulo de exposición, puedes salir de lo más exterior y entrar en modos de dinero bien, que es el objetivo final. Es así como tomas el control de tu cámara y exposición en fotografía para obtener los resultados que deseas. El triángulo de exposición tiene tres elementos, la apertura, la velocidad de obturación, y la ISO. En cada situación, uno de ellos está a cargo y los otros dos necesitan seguir. Puedes ajustar el brillo de tu foto cambiando cualquiera de estos tres elementos. Veamos qué otras cosas controlan cada uno de ellos. El orificio es del tamaño del orificio en tu lente a través del cual entra la luz. Esto es un poco contra-intuitivo porque cuanto menor sea el número de apertura, más grande será el agujero dejando entrar más luz. Por ejemplo, la apertura de 2.8 permitirá mayor cantidad de luz en que la apertura 10. Lo que también es muy importante de la abertura es que controla la profundidad de campo en fotografía para que podamos decidir qué partes de nuestra imagen queremos estar enfocadas y qué áreas deben ser borrosas. Se puede hacer que los temas principales realmente destaquen al desenfocar el fondo usando una abertura abierta amplia, un número pequeño. Si quieres que más de este tema y tu historia esté en foco, cierra un poco más la abertura, elige un número más alto. No puedo darles un número fijo de apertura, que será mejor utilizar en la fotografía de alimentos. Depende del efecto que quieras lograr y de la historia que quieras contar. La velocidad de obturación. La velocidad del obturador controla cuánto tiempo está abierto el obturador, y por lo tanto, durante cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Pero también decide si el movimiento en la foto está congelado o no. La velocidad de obturación normalmente no es una prioridad en la fotografía de bodegones o alimentos. No obstante, es en ciertas otras situaciones. Por ejemplo, cuando estás tratando de congelar el movimiento en la fotografía deportiva. En nuestra configuración aquí, tenemos una ventana orientada al sur y tenemos mucha luz disponible. Pero si no lo hiciéramos, por ejemplo, en un día nublado, colocar la cámara en un trípode nos daría una gran ventaja. Podremos utilizar una velocidad de obturación lenta, por ejemplo, un minuto, lo que significa que el sensor de la cámara estaría expuesto a la luz durante más tiempo. ¿ Por qué no podemos usar velocidades de obturación lentas cuando sostenemos la cámara? Bueno, porque no es posible sostener la cámara absolutamente quieta. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más sacudida la cámara se registrará haciendo que tu foto quede nítida. Es por ello que colocamos nuestra cámara en un trípode y utilizamos una velocidad de obturación lenta para que podamos hacer que nuestras fotos lo suficientemente brillantes sin tener que usar un ISO más alto. Si no tienes un trípode, está totalmente bien disparar de mano. Basta con tener en cuenta que podría tener que usar un ISO más alto para compensar una velocidad de obturación más corta. El ISO es el tercer elemento del triángulo de exposición. ¿ Cuál es el trato con la ISO? ¿ Por qué queremos mantenerlo lo más bajo posible? El ISO define lo sensible que es tu sensor de cámara a la luz. Cuanto menor sea el ISO, menos sensible será el sensor, y lo contrario. Alto ISO significa que ninguno el sensor es muy sensible a la luz. Esto es genial. Bueno, esa es una pequeña captura. Cuanto mayor sea el ISO, más brillante será la foto. Pero también contendrá más grano. El grano es algo que normalmente nos gustaría evitar. En la fotografía de alimentos, la práctica común es utilizar ISO menor. Ahora hablemos de la configuración de la cámara si no tienes un trípode y estaremos disparando de mano. Si estás sosteniendo tu cámara, tienes que tomar las mismas decisiones. En primer lugar, qué apertura quieres usar dependiendo del efecto artístico que vayas por nosotros. Dada la apertura en el ajuste, elija y seleccione la velocidad de obturación en función de la distancia focal de su lente para que no termine con imágenes sin nitidez. Pero ¿cuál es la velocidad de obturación es segura al disparar de mano? La regla del pulgar es que al sostener la cámara, velocidades del obturador deben coincidir o exceder la distancia focal del objetivo. Pero desde mi experiencia para estar seguro de que tu foto estará libre de sacudidas, es mucho más seguro usar una regla donde la velocidad de obturación sea al menos el doble de la distancia focal de tu lente. Por ejemplo, si está utilizando lente de 50 milímetros, la velocidad de obturación debe ser 100th de segundo o más rápida. Vamos a resumir esta lección. Hemos hablado del triángulo de exposición y sus tres elementos siendo apertura, velocidad de obturación, e ISO. Puedes hacer tu foto más brillante u oscura cambiando cualquiera de ellas. Pero también hay que recordar sobre su efecto adicional. Apertura cambia la profundidad de campo, velocidad de obturación, el sitio es el movimiento en la foto está borroso o congelado. ISO, cuanto más alto es, más grano en tu foto. Eso fue todo por la teoría. Ahora quiero que agarres tu cámara, trípode, si quieres usar uno, los difusores y reflectores y te pongas por la ventana. Te veré en la siguiente lección. 9. Narración: Antes de empezar a rodar, quiero mencionar una cosa más muy importante. Antes de decidir sobre la luz, necesitamos saber qué historia estamos tratando de contar. Siempre debemos prestar atención a la narración en fotografía porque es lo que hace que el espectador invierta emocionalmente, conectado a tu fotografía. Para esta clase, donde la luz es el foco principal, he optado por fotografiar un pastel de toro por todas sus hermosas superficies y ángulos. El primer cuento que quiero contar es de una mañana de domingo, en algún lugar del campo. Alguien está horneando un pastel y decorándolo mientras el resto de la familia sigue durmiendo. Quiero mucha luz suave, sombras suaves. El pastel será el elemento más oscuro de nuestra foto y así, automáticamente dibujará el ojo. Entonces cambiaré poco a poco la historia con el uso de la luz. Bloquearé más de ella para que nuestro sujeto se convierta en el elemento más brillante. El segundo relato será que es invierno, a última hora de la tarde. Estamos acogedores en casa horneando y decorando un pastel de cumpleaños para alguien que amamos y queremos sorprenderlos con él cuando lleguen a casa por la noche. La narración de cuentos es realmente un gran problema. oye hablar de ello en todas partes y en contexto diferente. También es importante en la fotografía de alimentos. El relato conecta emocionalmente al espectador con tu foto. Se puede contar una historia a través de la creación de una luz moderada específica, con el uso de utilería, la cámara, los ángulos, los colores. Es por ello que queremos ser intencionales con la planeación de nuestro rodaje. Yo quiero que te hagas estas preguntas. ¿ Cuál es exactamente la situación? ¿ Es un desayuno en la cama? ¿ Nochebuena? ¿Una noche de pizza familiar? ¿ Quién está comiendo esta comida? Digamos que vamos con el desayuno en la cama. ¿ Quién es la persona? Una mujer elegante en un hotel de lujo en París? ¿ Alguna chica que vive en una cabaña en Noruega? ¿ Una familia de cinco? En caso de desayunar, tal vez quieras que tu sesión sea ligera y aireada. Imagina una mañana de primavera en París. Si nuestro ejemplo sería la noche de pizza familiar, ¿cómo podemos hacer creíble la escena sin colocar a una familia real en la foto? A lo mejor será a través de una mesa desordenada con varias pizzas, pequeñas, o menos comidas, un montón de platos, vasos inadaptados, tal vez algunos juguetes tirados por ahí. ¿ Cuál es el estado de ánimo? Alegre y lleno de energía positiva, cálido y acogedor. ¿ Cómo quieres reflejar esto con una iluminación de tu escena? Pensando en todos esos detalles, queremos transportar a la persona haciendo nuestra foto en medio de la escena. Ahora quiero que vayas a los recursos de la clase, y llenes el cuestionario de planeación de historias. De esta forma, antes de empezar a pensar en los fondos y apoyos específicos que necesitarás, habrás creado la historia que quieres contar. Hazlo lo lo más detallado que puedas. Después pasa a planear apoyos, telones de fondo e iluminación. Te veo en la siguiente lección. 10. La sesión de fotos: Empecemos a disparar. Como pueden ver, he apagado todas las luces. La única fuente de luz es esta gran ventana. También se difunde la luz, por lo que tenemos una gran fuente de luz difusa. También esta habitación es totalmente blanca, por lo que actúa como una caja blanda grande. Si estás en una habitación más oscura, es posible que quieras agarrar tus reflectores. lo mejor los usaré también, aún no lo sé. Primero armemos nuestra luz y todo. Mi cámara está conectada al iPad, por lo que puedo ver directamente en los iPads cuando estoy haciendo algún cambio en mi composición. Aquí es más o menos donde quiero que esté mi tema principal. Cuando haya decidido la ubicación del tema principal de mi foto, volveré a mi cámara, acercaré, cambiaré al punto que quiero estar enfocado, y me aseguraré de que esto sea nítido. Voy a alejarme de nuevo, y ahora puedo empezar a trabajar en mi composición. Creo que me gusta así. Juguemos un poco más con la luz. Veamos cuál será el efecto si absorbo la luz del sol con un núcleo de espuma negra, o tal vez también intentaré reflejar algunas luces más a este lado más oscuro de mi imagen. Ahora vamos en dirección a oscuro y mal humor. Pasemos a nuestra tarde de invierno. Será oscuro, acogedor, y realmente hermoso. Voy a cambiar mis utilería por unos más oscuros, y empezaré a bloquear las luces. Hagámoslo. Mientras tanto, el Sol desapareció, así que eliminé una capa de difusión de la ventana. Ahora rodaremos nuestra escena oscura. Estaré trabajando con cortinas oscuras, como pueden ver aquí. Voy a manipular las luces para solo recibir pequeña cantidad de luces aterrizando sobre mi tema, y el resto de la foto, quiero estar oscuro. Hagámoslo. Creo que terminaremos aquí nuestra sesión. Ahora editemos nuestras fotos. 11. Edición de fotos en Lightroom: Como pueden ver, he importado nuestras fotos a Lightroom. Lo que podemos hacer ahora es pasar por todas ellas y elegir las que queremos editar. Estamos en Biblioteca, pero quiero tener una sola vista de foto, Aquí es donde debo dar click. Vamos a repasar las fotos. Como también puedes ver, yo estaba jugando con mis reflectores. Aquí estaba reflejando mucha luz y aquí no estaba. Hay una diferencia muy grande. En realidad me gustan ambas fotos. Tienen estados de ánimo un poco diferentes. Pero creo que para nuestro ejemplo claro y aireado, iré con uno que no tenga sombras tan profundas. Siempre también me gusta acercar para ver si la foto es realmente nítida. Sí, es realmente afilado. Entonces le daré una estrella, para que sepa que esa es la que quiero editar. Normalmente mi proceso de selección es un poco más largo. Primero le doy una estrella a las fotos que creo que me gustan, y luego las comparo de lado a lado. Pero aquí no tenemos tantas variaciones, lo que la selección es bastante fácil. Echemos un vistazo a nuestras fotos oscuras y malhumoradas. A mí me gusta bastante este. Aquí las sombras son un poco demasiado profundas. Veamos qué tenemos más allá. Aquí cambié la posición de mi pastel, pero creo que la anterior fue mejor. Aquí ya no vemos la madera. Creo que prefiero la versión en madera porque le dio un poco más de textura a nuestra imagen. Esto me gusta mucho más que éste, creo que es un poco más interesante. Volvamos atrás y veamos cuáles son interesantes. Este también es bonito y está afilado. Tomemos tal vez este. Ahora tenemos dos fotos que hemos seleccionado, una más ligera y otra más oscura. Empezaremos nuestra edición con la foto más ligera. Lo primero que haré es cambiar el fondo a blanco, que podamos ver claramente si nuestro fondo también es blanco. Puedo ver un poco demasiado verde en ella. Entonces veremos si podemos corregir el balance de blancos. Usaré esta herramienta recolectora aquí, es una herramienta realmente bonita. Tendré que dar click en él y luego tengo el recolector. Puedo ir a una parte de la imagen que creo que debería ser blanca. Hay mucha elección en este caso, y vamos a escoger. A mí me gusta, es bastante bonito, pero tal vez lo quiero un poco más fresco. Algo así se ve genial. Nuestro primer paso está hecho. Lo que también siempre hago es ir hasta abajo, y en Correcciones de lentes, enciendo la opción Eliminar aberración cromática y también activar Correcciones de perfil. Como puedes ver, hay una ligera viñeta en mi foto. Si lo enciendo, la viñeta desaparece. Esto es lo que quiero en este caso. Lo que haré en este caso es aumentar un poco el contraste. Ya que lo que quiero es que la parte de la imagen que está rodeando a nuestro sujeto sea realmente ligera, y que nuestro sujeto sea la parte más oscura de la foto. De esta manera, realmente atrae la mirada del espectador. Como se puede ver, el contraste realmente hace una diferencia. A mí me gusta alrededor de los 27 en este caso. Lo que también puedo hacer para que la parte más ligera de la imagen sea aún más ligera y brillante, es levantar un poco los blancos. Como puedes ver, esto marca una gran diferencia. Lo que también puedes hacer es hacer clic en este pequeño triángulo en el lado derecho de tu histograma. Entonces verás si tienes algunas áreas donde estás perdiendo tu imagen, como esta. Por lo que las partes que vemos en rojo aquí, realidad son 100 por ciento blancas. No queremos que nuestros sujetos se vean afectados por ello, así que realmente quiero ver como sólo un poquito del rojo. Apagemos esto. El resto en este caso lo dejaremos tal como está. Si quisieras más contraste también podrías bajar las sombras, pero la iluminación en este caso no es necesaria. También podrías bajar un poco a los negros por un poco más de contraste. Pero me gusta mucho esta mirada ligera y aireada. Ahora bien, esta es una parte divertida. Juguemos un poco con la textura, no demasiado porque se puede poner realmente fea. Vayamos a tal vez alrededor de 20. Claridad tan bien como se puede ver. Esto le da a tu foto un verdadero ponche, pero aquí queremos ser sutiles. Digamos 16. Otro slider que podemos utilizar es dehaze, también llamará la atención sobre nuestros temas. Pero esto puede ponerse realmente feo muy rápido, así que como puedes ver, debe tener mucho cuidado con ello. Creo que 12 será suficiente. En este caso, no tocaré la vibración y la saturación, me gusta como es. Pero por supuesto puedes jugar con él si te gusta tu foto un poco más desaturada. Simplemente lo dejaré como está. Ahora jugaremos un poco con la curva de tono. Haré que mis sombras sean un poco más oscuras. También quiero que mis negros sean un poco levantados. Vamos a darle un poco más de un look vintage. Está bien. Había considerado mis aspectos destacados aquí del lado derecho también se movieron hacia abajo y esto es algo que no quiero en este caso, así que volvamos a moverlos hacia arriba. Está bien. Eso se ve bien. Ahora bien, si sientes que puedes jugar con la saturación de tonalidad y los deslizadores luminosos, me gusta mucho esta opción. Por ejemplo, me parece que esta naranja tal vez un poco demasiado oscura, así que iré a luminosa para que sea más clara. Esto es un poco más grande, basta con dar click sobre él y luego podrás seleccionar las partes de la imagen que quieras ajustar, dar click sobre ella. Entonces si quieres hacerlo más ligero, solo tienes que arrastrar hacia arriba. Si quieres oscurecerlo, arrastra el ratón hacia abajo. Yo me estoy arrastrando, quiero tenerlo más ligero. A mí me gusta en algún lugar de aquí. No es un gran cambio, pero creo que es un poco mejor. Ahora bien, no estaré desaturando esta imagen porque no tenemos tanto color. El único color que tenemos es nuestro pastel, y esta será nuestra imagen completa. Hay una cosa más que haría. A lo mejor lo hago un poco más brillante en general. Ahora, lo realmente, realmente último que haré es una viñeta, porque puedo ver que aquí tengo áreas más oscuras y el tamaño de mi imagen, y realmente no me gusta. A mí me gustaría que fuera realmente ligero y aireado. Entonces usemos la viñeta. Como puedes ver, si lo desliza hacia la izquierda, hace que todas estas esquinas sean más oscuras, y si lo desliza hacia la derecha lo hace más brillante. Digamos que más ocho serán agradables. Está bien. Aquí lo tienes. Este es nuestro cuadro terminado. Este es nuestro antes, y este es nuestro después. Vayamos a nuestra foto oscura y malhumorada. ¿Cuál fue? Fue éste. Ahora cambiaré mis fondos a gris medio. De nuevo, lo mismo que hacía antes. Empezaré con las últimas correcciones. Simplemente es agradable hacerlo al principio para que sepas cuál es tu foto base en realidad. Volvamos a la cima. Primero comprobaré cuál debería ser mi balance de luz. Tengo un poco de azúcar blanco en polvo aquí. Demos click aquí y veamos cuál debe ser el balance de blancos según Lightroom. A mí me gusta. Quizá lo haga aún un poco más fresco. Algo así. Está bien. Creo que esto es bonito. A continuación, aumentaré un poco mi exposición y bajaré mis reflejos, y levantaré un poco las sombras. También levantaré a los blancos. Da a la foto un contraste muy bonito y un poquito de ponche. Creo que los negros deberían quedarse donde están. Ahora vamos a nuestras partes favoritas. Aumentemos un poco la textura, la claridad. No demasiado. Como puedes ver, realmente rápido puede llegar a ser demasiado. Dejémoslo por aquí y veamos qué hace el dehaze. Creo que en este caso, es realmente agradable porque oscurece un poco nuestro fondo. Sí, me gusta. Está bien. De lo que voy a hacer en este caso, voy a desaturar un poco esta foto porque realmente quiero lograr esta sensación oscura y mal humor a la imagen y creo que los colores brillantes no lo ayudan realmente así que disminuiré la saturación a suave sáb. Eso se ve bien. Ahora, vamos a nuestra curva de giro. En primer lugar, tiraremos un poco las sombras hacia abajo. Vamos a tirar de los negros hacia arriba, como puedes ver, un poco para darle ese look vintage. Ahora, arreglemos nuestros aspectos más destacados. Puedes seguir jugando con esto y simplemente mirar lo que hace y lo que te gusta, qué efecto realmente te gusta. ¿Sabes qué? En realidad, creo que también moveré los medios tonos. Ahora, jugaré un poco con los colores. Jugaré con la saturación de estas flores naranjas porque creo que atraen demasiada atención y no están en equilibrio con el resto de mi imagen. Escogeré este pequeño vaso de precipitados y ahora haré clic en una de mis flores y tiraré un poco hacia abajo. Entonces se desaturan realmente. A mí me gusta mucho. También jugaré con lo luminoso porque ¿por qué no? Volvamos a recoger una flor y vamos a hacerlas un poco oscuras. Yo estoy tirando hacia abajo. Eso se ve realmente bonito. A lo mejor un poco más. Sí, me gusta. Hay una cosa más que no me gusta tanto. Es esta zona más ligera aquí detrás del pastel. Creo que llama demasiada atención. Yo quiero que sea mucho más oscuro. Haré sólo un ajuste local. Escogeré esta herramienta de pincel. Aquí, en la parte inferior, puedes elegir Mostrar superposición de máscara seleccionada. Lo seleccionaré, y empezaré a pintar en el área que quiero ser más oscuro. Ahora, aquí tengo diferentes opciones. Como puedes ver, mi máscara también incluye una parte del pastel y esto no es algo que yo quiera. Cambiemos esta opción de máscara de rango de apagado a color, y ahora tengo que elegir un selector de color para probar el color que quiero que me enmascaren. Esto funciona muy bien. Como ves, la máscara termina aquí y mi pastel no estará oscuro, y si oscurezco esta parte de la imagen. Lo que voy a hacer ahora es quitar la superposición de máscara show selected. Ahora bajaré el deslizador de exposición. Ahora tengo la sensación de que no distrae la atención de mi tema principal. Hagamos clic en “Hecho”. Una cosa más que haré es hacer este primer plano un poco más oscuro también. Lo que podría hacer con esta imagen es ir a los Efectos y elegir el viñetado post-cosecha. No lo haré y te mostraré ahora por qué. Si elijo una viñeta, como pueden ver, hace que toda la zona en las esquinas y los lados de la imagen se oscurezca. Pero sucede que mi tema principal también está más a un lado. Entonces este lado de mis súbditos se oscurece y esto no es algo que yo quiera. Por eso no usaré esta opción. Si tu sujeto está precisamente en medio de tu foto, puedes usar la viñeta sin problema. Pero en este caso, tenemos que usar otra cosa. Subiré y elegiré esta forma geométrica aquí. Se trata de una capa que puedes manipular de esta manera que puedes hacerla más ancha o menos ancha simplemente arrastrándola, y también puedes girar en la dirección que quieras. Voy a darle la vuelta un poco porque esta zona ya está oscura, y disminuiré mi exposición. Como puedes ver, la parte frontal de la foto ahora es mucho más oscura, por lo que no distrae de nuestro tema principal y también esta bonita parte de tela la cual tiene una textura tan bonita, que realmente me encanta. Me gusta el hecho de que sea más ligero. Dejémoslo así y aquí está nuestra foto terminada. Este es nuestro antes, este es nuestro después. Está bien. Eso es todo por la parte de edición. Espero que lo hayan disfrutado. Aquí tenemos nuestra imagen oscura, y aquí tenemos nuestra imagen de luz. Si quieres comparar tus ediciones, ve a Biblioteca. Elige esta vista y luego selecciona ambas fotos, y si pulsas “L” dos veces, el fondo se vuelve oscuro y podrás comparar tus ediciones, la clara y la oscura. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 12. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Mi principal objetivo aquí no era enseñarte todo lo que hay que saber sobre la luz, sino animarte a agarrar tu cámara y probar algo nuevo. Yo quiero que compongas tu escena y luego, concéntrate en dar forma a la luz. Trata de pasar de una fuente de luz grande y difusa a concentrar tu luz cada vez más. Juega con él y ve cómo resulta. Trata de usar un reflector y luego te algo que absorba la luz. Descubre qué situación de iluminación más te gusta y qué luz respalda mejor tu historia. Pero lo más importante, experimenta y diviértete. Ahora, ve a agarrar tu cámara y prueba esto. No puedo esperar a ver tus proyectos. Te veo en la siguiente clase.