Transcripciones
1. Introducción: Como alguien que adora tanto la
comida como la fotografía, disfruto el proceso
de transformar una comida sencilla en una obra maestra
visual. Me encanta jugar con la iluminación, experimentar con
diferentes platos
e incorporar objetos a mi
alrededor para hacer que mi comida realmente
brille, e incorporar objetos a mi
alrededor para hacer que mi comida realmente compañeros amantes de la comida y fotógrafos
inspiradores Soy Asi Zane, fotógrafo radicado
en Brooklyn, Nueva York Disparé a la gente que sigue viva
y lo más importante a la comida. Podrías haber visto
mi trabajo reciente y el libro de cocina de los cinco elementos Hoy quiero
llevarte a un viaje por la complejidad de la fotografía gastronómica de
estilo de vida Estamos inmersos en
seis lecciones aquí. Comenzaremos con
los fundamentos, explorando los personajes básicos de la
iluminación para
ayudarte a entender cómo usar la
iluminación en tu propio espacio Después aprenderemos
sobre el estilo de los alimentos, discutiremos cómo organizar los platos y elegir
el fondo. Descubrir cómo
enmarcar tus tomas y explorar
diferentes ángulos que pueden contar una
historia convincente a través de la lente. El posprocesamiento es
un paso esencial. Compartiré algunos de mis ajustes
favoritos de la sala de luz para ayudar a mejorar
tus fotos de comida Recuerda,
no hay reglas estrictas. Juega, deslízalo
y, lo más importante,
aprende del proceso. Esta clase está diseñada para principiantes que están
ansiosos por sumergirse en la fotografía de alimentos sin la necesidad de equipo
profesional. Tu proyecto es sencillo. Crea algunas fotos de comida
por tu cuenta usando lo que ya
tienes en tu espacio. Embárquemos juntos en este viaje
visual. No puedo esperar a ver las historias únicas que
capturarás. Empecemos.
2. Orientación: Bienvenido a la clase en la que pensé para que te
unieras
a este viaje conmigo para esta clase. Será ideal tener
una cámara profesional, pero todos los consejos y
trucos que te estoy dando también se
pueden aplicar a la toma de
teléfonos móviles. Estoy usando mi icono
72 como herramienta aquí. Las lentes que voy a
usar son las micro lentes de 24, 70 milímetros y 100
milímetros El 2,470 me da
una amplia gama de distancia focal que me permite
ser flexible en el acto Los cien milímetros
crean una buena compresión que hace que toda la imagen
se vea limpia y ordenada Pero honestamente, puedes usar cualquier lente focal siempre y cuando
se ajuste a tu propósito. Necesitarás una asignatura para esta tarea de clase
para la práctica. Ya sea una taza de café, un plato de ensalada o un tazón de sopa, todos
serán excelente punto de partida para que
practiques tu fotografía de comida. Para este proyecto de clase, intentarás identificar
la situación de iluminación en tu entorno
y
utilizarla estratégicamente para el proceso de creación de imágenes Después de decidir
el ángulo de iluminación en las direcciones de disparo, entonces
estilizarás tu comida a tu gusto para que
las imágenes sean más interesantes Aquí les voy a dar
un manual que incluye todos los puntos de conversación voy a estar discutiendo
en esta clase. Estas imágenes y
los diagramas te
ayudarán a entender la iluminación
y la composición. Asegúrate de compartirte fotos de
antes y después para que otros estudiantes puedan entender
tu proceso de edición. Ojalá te beneficies de este curso. Te
veré pronto.
3. Calidad de la luz: Bienvenido a mi clase sobre fotografía de alimentos de
estilo de vida. Entiendo el hecho de
que no mucha gente tiene acceso a equipos de
iluminación profesionales. Y a veces
solo quieres que
todo el conjunto sea simple y fácil. Ahí es donde entra en juego
la luz natural. Cambia durante el día, lo que te da muchas
situaciones de iluminación
diferentes para la toma de imágenes. Empecemos por
lo fundamental, la calidad de la luz. Hay dos grandes, luces
suaves y luces de corazón. Hay una manera fácil de
identificar los dos tipos, que es mirar las sombras. La iluminación suave da como resultado sombras
suaves y difusas. Carecen de bordes distintos, creando una apariencia más uniforme
y sutil. La iluminación produce sombras de corazón. Tienen un borde sólido claramente
definido, acentuando la textura de los alimentos ¿En qué situación puedes encontrar luz suave y luz cardíaca? Cuando afuera hace sol y el cielo no tiene
muchas nubes,
puedes obtener luces de corazón porque el sol está proyectando
luces directamente sobre tu sujeto. Cuando está nublado o
incluso llueve afuera, obtendrás una luz suave
porque la iluminación
del sol es
difundida por la El siguiente punto del que voy a hablar es la
dirección de la luz. La dirección de la
luz puede cambiar completamente
el estado de ánimo de la
foto. Cuando la fuente de la luz está golpeando a los sujetos
desde el frente, la sombra cae
detrás del sujeto. Están escondidos de la lente. No se ven muchas profundidades
y formas desde aquí. La parte frontal del sujeto parece ser muy
suave y atractiva. Cuando la iluminación está golpeando
al sujeto desde un lado, verás más
profundidades y definición. Además de las dos situaciones
anteriores, también
hay fotos de back lift, lo cual no es muy común
en la fotografía de alimentos. Cuando la fuente de iluminación está golpeando a los sujetos
desde la parte posterior, las sombras
caen automáticamente en el frente, lo que crea una sensación dramática y de
mal humor en la imagen La distancia entre
los sujetos y la fuente de iluminación también
crea una diferencia. Cuando el sujeto esté más alejado de
la fuente de iluminación, obtendremos
sombras aún más largas en la imagen. Habrá más formas, más textura y más
profundidades con las que jugar. Como podemos ver, la dirección
de la luz realmente juega un papel importante en
nuestro proceso de creación de imágenes. Las sombras y el contraste
de la imagen es lo que nuestra mente humana utilizó para percibir formas y profundidades
en el mundo de las tres D. De ahí que la elección de la
iluminación sea esencial para que podamos configurar el modo
general de una imagen. Para esta clase, quiero que prestes atención a
la iluminación
que te rodea e intentes identificar si es
luz suave o luz dura. Y cómo puedes usar para
tu proceso de creación de imágenes. Esta práctica te ayudará a largo plazo porque el
entorno siempre está cambiando. Pero nuestra capacidad para identificar luz
suave, luz dura y dirección de la luz te
ayudará en cualquier situación. A continuación, tomaremos en práctica
real para encontrar una
iluminación en tu propio espacio.
4. Iluminación en tu propio espacio: En esta lección, nos
enfocaremos en encontrar iluminaciones en tu propio espacio y cómo lo
vamos a usar Cuando tomamos fotos, la fuente de luz natural más
común es la luz solar de la ventana. Aquí es donde suelo llevar mi estilo de vida
a través de la fotografía. Cuando hace sol afuera,
obtendremos luz dura. Y cuando esté nublado afuera, obtendremos una luz suave. Esto es lo que ya sabemos
de la lección anterior. Pero también quiero darte algunos consejos sobre cómo
modificar las iluminaciones. Algunos de nosotros podemos tener
cortinas y persianas. Son excelentes modificadores
de iluminación. Cuando puedas
usarlos creativamente, di que quieres
usar una iluminación suave, pero afuera hace sol Puedes usar tu cortina
como difusor para difundir la fuerte
iluminación directa y hacerla suave si quieres crear
un área de sombra en la imagen. También puedes usar cortinas
opacas para bloquear completamente algo de luz
solar de la ventana Los mismos métodos también
se aplican a las persianas. Las persianas pueden crear algunas formas
interesantes
sobre tu tema. Úsalo a la ventaja, puede darle a tus fotos
un pop extra. Además de la iluminación
en tu propio espacio, también
quería presentarte
reflectores Esto podría estar un
poco avanzado, pero es muy fácil de
entender. Reflector es algo que utilizamos para reflejar la iluminación a
un sujeto o escena. No crea luces, sino que
te ayuda a redirigir las luces. Un reflector blanco
te dará un brillo suave y natural. Un reflector plateado
reflejará más brillante que el blanco. Un reflector dorado ofrece un brillo
similar, pero tiene un tono más cálido. Si no tienes un reflector
cerca, no te preocupes. Se puede utilizar cualquier
superficie blanca como reflector. Un trozo de papel blanco o cartón puede hacerle exactamente lo
mismo a tu imagen. Ahora que cubrimos los conocimientos
básicos de iluminación, pasemos a la composición
y los ángulos de disparo.
5. Ángulo de disparo: En esta lección,
vamos a
sumergirnos en el estilismo
y composición de los alimentos. Puede resultar confuso al principio, donde no pudiste encontrar el ángulo
adecuado para tu comida. En primer lugar, me gustaría
hacer una valoración sobre la apariencia de la comida antes incluso de empezar a filmar, Aquí hay algunas categorías
que te ayudarán a entender por qué elegí diferentes ángulos
para diferentes alimentos. El primero es plano. Esto cubre la mayoría de la fotografía de comida
cuando colocas la comida y los accesorios en la superficie plana y tomas una
foto desde la vista de arriba hacia abajo, foto de colocación
plana considerando un plato de ensalada o pizza gigante, la mejor manera de
fotografiarlos es de arriba hacia abajo Desde allí se puede ver
la forma de la comida, los ingredientes y el
estilo de la comida. También es muy festivales cuando tienes múltiples
placas en el marco. El segundo es ángulo lateral. Este ángulo funciona con
comida tiene una altura. Con eso quiero decir cuando
a veces los alimentos
se amontonan, será beneficioso
para nosotros mostrar el lado del chapado. Por ejemplo, cuando estás
filmando un domingo, querías capturar
todas las capas de helado así
como las chispas de
chocolate y las galletas. Otro ejemplo perfecto sería un montón de panqueques o hamburguesa. Estos son los dos
ángulos básicos de disparar comida. Considero todos los demás ángulos
una violación de estos dos. Una vez que hayas elegido
tu tema, elegirás un ángulo
que funcione mejor para ello. A veces ambos ángulos funcionan, pero a veces un ángulo funciona
mejor que el otro.
6. Fondo y estilo: El estilo de comida es una parte
muy importante de la fotografía de comida, ya que el escenario
es rodar en tu propio espacio con los
temas que ya tienes. Vamos a discutir
qué se puede usar como accesorios de
fondo para elevar
tu fotografía de comida La respuesta más fácil para un
fondo es tu escritorio, encimera de
tu cocina
o tu mesa de comedor. Por lo general, el fondo ya tiene mucho color y textura. Pueden ser el telón de
fondo perfecto para una foto de comida. Bueno, esto puede ser un
poco básico para ti. Lo que suelo usar es un
trozo de papel de color. Por lo general, un papel de tono neutro puede funcionar con cualquier platillo que tengas. Si quieres que las imágenes se
vean un poco malhumoradas, puedes elegir un papel de tono
más oscuro Algún papel con
texturas también ayuda. Otra gran cosa para usar es cualquier tela que tengas
en tu propio espacio, ya sea un mantel, una bufanda o incluso sábanas Pueden ser grandes
fondos ya que crean una
sensación de calentamiento a tu imagen. Cuando se trata de accesorios, poner múltiples capas en tu imagen siempre
ayuda para las planchas planas, considerando usar
diferentes tamaños de placas para crear un interés
visual Además, el uso de palillos, utensilios de
plata, una taza de agua, o incluso bebidas puede agregar
capas a tu imagen Desde las vistas de ángulo lateral, se
puede ver el conjunto
como tres capas, primer plano, sujetos
y fondo Siempre puedes
agregar algo en tu primer plano o fondo
para crear profundidades en Ahora que hemos
hablado de la iluminación, las
composiciones de ángulos de disparo, así
como el estilo de la comida, pongamos todo junto
en la práctica real.
7. Sesión de fotografía: En esta lección,
exploraremos la fotografía de comida y algunas técnicas para
que tus platillos se vean aún más
deliciosos ante la cámara. Vamos a sumergirnos, echa un vistazo a este ejemplo de cómo
disparo estos platos de comida. Fui por una mesa de madera como fondo y usé un plato
verde oscuro para la comida. Manteniéndolo simple, coloqué todos los ingredientes justo
en el centro del plato. El vibrante color de la comida realmente aparece contra el telón de fondo
más oscuro. Para fines de iluminación,
coloco la mesa
y la placa no muy lejos de una ventana para
suavizar la luz solar Yo uso la cortina como difusor. ángulo de mi cámara es
de lado con la iluminación
entrando por la derecha. También probé diferentes posiciones
para capturar ángulos de virus, incluida una vista de arriba hacia abajo, que crea una foto plana. Ahora hablemos de estilismo. Usé una hoja mala de tono
neutro simple para agregar textura al marco. Metirlo debajo de la obra
le da un aspecto más dinámico. La mayoría de las tomas fueron
tomadas desde arriba, creando un fondo equilibrado e
interesante con la tela y una mesa. A medida que cambiaba la iluminación, sentí que la sombra en el campo era un
poco demasiado oscura. Introduje una caja de madera ligera como reflector para hacer
rebotar algo de luz. Recuerda, experimentar
con accesorios es clave para encontrar lo que mejor
funciona para tu instalación. En algunas situaciones, es posible que tengas la luz proveniente de
detrás del sujeto, lo que puede dejar la parte
frontal en la sombra. En tales casos, usar un libro como reflector puede ayudar a rebotar
algo de luz sobre el sujeto. Ahora, a medida que agregues más placas
a la escena para llenar el marco, necesitarás hacer un
poco más de estilo. Intenta colocar los
artículos más pequeños en diferentes partes
del marco para ver qué
complementa las placas principales. El mejor experimento con ángulos de disparo de
virus para transmitir el estado de ánimo
que quieres capturar. No hay un enfoque de
talla única. Se trata de lo que quieres
enfatizar en tu imagen. La fotografía de comida tiene que ver con la creatividad y encontrar el equilibrio adecuado de elementos para que tus platos
se vean irresistibles. Juega con
fondos de iluminación, accesorios y ángulos para crear
impresionantes fotos de comida que
dejan a impresionantes fotos de comida que tu audiencia
hambrienta de más
8. Edición : A la hora de
terminar una sesión de fotos, me gusta ordenar todas las tomas para
elegir las mejores. Después de pasar por
todas las tomas, acojo la selección, desyerbando tiros similares
para mantener a los más fuertes. Para el line up final la edición
es donde ocurre la magia. Empiezo recortando las imágenes, favoreciendo una proporción de cuatro por cinco
que no solo es estética agradable sino que también es perfecta para publicaciones en redes
sociales sin
más ajustes Ajustar la exposición es clave. Ajusto un poco iluminando las sombras
para obtener más detalles, y marcando los
reflejos para obtener Tiendo a añadir un toque de calidez para que la
comida sea más acogedora. Agregar textura y
levantar sombras ayuda a resaltar esos
intrincados detalles, como el color vibrante
del arroz morado Después me sumerjo en jugar con las curvas para equilibrar
el rango tonal Afinación fina de las zonas más oscuras
a las más brillantes. A veces apunto a
una vibra vintage. Aquí es donde uso
las curvas de color, infundiendo un toque de sim
manipulando el lado oscuro
de la curva roja y agregando algo de amarillo ajustando el lado oscuro de
la curva azul para
la curva de tono
general Todavía trato de bajar
los reflejos y agregar algunos detalles en el tono
medio como de costumbre, elevando la temperatura de color
para la sensación perfecta. El objetivo de estos aditos es
hacer
estallar esos colores completos y crear un ambiente acogedor
y cálido Ocasionalmente, uso habitaciones claras, máscara de
degradado para retocar partes
específicas de la imagen, agregando el toque final Lo fascinante aquí
es cómo diferentes ángulos y composición pueden
transformar totalmente el mismo conjunto. Es un recordatorio para que siempre experimentemos, nos movamos y exploremos una
nueva perspectiva. Podrías tropezar con algo
aún más cautivador. Recuerda que el arte no está solo
en el montaje y el rodaje, también
está en la edición. Ahí es donde
realmente cobra vida tu visión.
9. CONCLUSIÓN: Enhorabuena, ya lo has
logrado a través de esta clase. Hemos
aprendido a identificar diferentes tipos de iluminación
y la calidad de la luz. Cómo encontrar una luz
en tu propio espacio y usar modificadores para ajustarla. Cómo usar fondo y
utilería para estilizar tu comida. Y cómo agregar fotos en habitación
luminosa para
mejorar tus fotos. Quiero que siempre
recuerdes haber intentado algo nuevo cuando estés
fotografiando a tu sujeto Prueba un plato nuevo.
Prueba un nuevo ángulo. Pon las placas en
diferentes direcciones y tal vez eligiendo un puntal diferente y un fondo de
color diferente. Desafíate a ti mismo cuando se
trata de fotografía. Un pequeño desafío recorre un largo camino y asegúrate de
divertirte con él. Muchas gracias
por seguirnos. Espero que hayas aprendido mucho y empieces a crear
tus propias imágenes. Asegúrate de compartir las fotos en la sección
de proyectos de esta clase. Será genial ver
tus fotos y obtener inspiraciones de los
demás. Cuídate.
Cassie Zhang, Photographer
