Fotografía consciente: un hábito creativo diario para la narración visual | KC Nwakalor | Skillshare

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Fotografía consciente: un hábito creativo diario para la narración visual

teacher avatar KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:11

    • 2.

      PROYECTO

      1:52

    • 3.

      Fotografía y mindfulness

      4:14

    • 4.

      Día 1: lunes macro

      11:15

    • 5.

      Día 2: martes de texturas

      9:28

    • 6.

      Día 3: miércoles colorido

      3:41

    • 7.

      Día 4: silueta jueves

      5:11

    • 8.

      Día 5: viernes de reflexión

      2:58

    • 9.

      Día 6: sábado minimalista

      3:54

    • 10.

      Día 7: autorretrato del domingo

      3:49

    • 11.

      Día 8 y más allá

      2:03

    • 12.

      Conclusión

      1:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

904

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

El mundo acelerado en el que vivimos hoy nos bombardea con una cantidad abrumadora de información y distracciones diarias, gracias a noticias, redes sociales, música, anuncios y similares, que a menudo se entregan a través de nuestros teléfonos inteligentes, computadoras portátiles y televisores. Esta sobrecarga de información puede provocar estrés, problemas de salud mental, bloqueo creativo y fatiga.

Practicar mindfulness puede ayudarte a reducir la velocidad, mantenerte presente y apreciar los pequeños momentos memorables de tu vida. La fotografía puede ser un escape saludable del bullicio diario de la vida. A través del visor de la cámara, podemos observar la vida de manera diferente. Nos convierte en observadores y testigos del mundo que se desarrolla ante nosotros.

Convertirnos en fotógrafos nos puede ayudar a estar más presentes y observadores, lo que nos permite ver más allá de la superficie y notar detalles importantes que de otra manera podríamos pasar por alto. Estos detalles son esenciales para contar una historia visual en profundidad.

En esta clase, el reconocido fotógrafo documental, KC Nwakalor, nos comparte ejercicios diarios de fotografía que nos inspiran a ser más conscientes de nosotros mismos y estar presentes en las actividades simples y mundanas de nuestra vida diaria. Podemos usar estos momentos para mejorar nuestras habilidades de narración visual.

Lo que aprenderás:

  1. La conexión entre la conciencia plena/mindfulness y la narración visual.
  2. Desarrolla una conciencia aguda de tu entorno y obtén nuevas perspectivas.
  3. Participa en ejercicios diarios que superarán tus límites creativos.
  4. Adopta hábitos creativos que te ayuden a mantener la motivación.

Por qué deberías participar en esta clase:

Impulsa tu carrera fotográfica adoptando un hábito creativo consistente que aproveche la conciencia plena/mindfulness y la narración de historias. Los ejercicios diarios pueden ayudarte a agudizar tu ojo fotográfico, desarrollar tu resistencia creativa, generar más ideas y, posiblemente, crear un cuerpo de trabajo que signifique algo para ti. También te enseñará a mostrarte incluso cuando tu batería creativa esté baja al explorar nuevas perspectivas 

cosas mundanas. No esperes más para llevar tu fotografía al siguiente nivel. ¡Comienza tu práctica diaria de fotografía ahora!

Desde 2016, he sido fotógrafo freelance y a veces cuento historias desgarradoras que humanizan problemas socioeconómicos, de salud y ambientales. A menudo estas historias me fatigan creativamente. Sin embargo, he visto que me satisface más creativamente trabajar en mis proyectos personales, ya que me obliga a centrarme en los aspectos de la vida que me interesan. Estos ejercicios diarios son parte de mis mecanismos de afrontamiento que me ayudan a mantenerme mentalmente fuerte, relajarme, refrescarme y reconectarme con mis actividades creativas.

A quién está dirigida esta clase:

Esta clase es adecuada para fotógrafos de todos los niveles. Está dirigido a cualquier persona, independientemente de su nivel de habilidad, que quiera usar la fotografía como herramienta creativa para mejorar la conciencia plena y la narración de historias.

Lo que necesitas para esta clase:

  1. Cámara: teléfono inteligente, DSLR, apuntar y disparar, etc.
  2. Software de edición de fotos: Snapseed, Lightroom
  3. Trípode y disparador (opcional): para autorretrato.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

KC Nwakalor

Documentary Photographer & Producer

Top Teacher

KC Nwakalor is a Documentary Photographer, Producer & Educator based between Manchester, UK and Abuja, Nigeria. He has worked extensively across West Africa, and through his work, he humanizes real socioeconomic, health and environmental issues within Africa and the African diaspora.

He has been commissioned by notable International publications and Organizations like The New York Times, Bloomberg, The Financial Times, CNN, Le Monde, USAID, UNICEF, World Food Programme (WFP), Médecins Sans Frontières (MSF), Adobe, Seplat Energy, OSIWA, OXFAM, Global Citizen, NPR, Rest of World, Open Government Partnership, Sightsavers, Mines Advisory Group (MAG), International Rescue Committee (IRC), Amnesty International, ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: El mundo en el que vivimos hoy es de ritmo rápido y nos bombardea con una cantidad abrumadora de nueva información, la mayoría de las cuales son distracciones, mayoría de las cuales son distracciones todas compitiendo por Estamos constantemente expuestos a más información que posiblemente podamos procesar. Piense en la cantidad de noticias, contenido de redes sociales, música, publicidad y los me gusta que se entregan sin problemas a través de nuestros teléfonos inteligentes diariamente. Esta sobrecarga de información, si no se controla, puede tener un efecto paralizante en nosotros, lo que lleva a estrés mental y fatiga, bloqueo creativo y agotamiento y potencialmente otros problemas de salud mental Un mecanismo creativo de copia que me ha ayudado a mantenerme a flote y motivado a lo largo de los años, es practicar la atención plena a través Algo que me gusta llamar fotografía consciente. Mi nombre es Casey Ma Carolina Mangan, fotógrafa documental y productora, actualmente radicada aquí en Manchester He trabajado profesionalmente como fotógrafo durante casi una década, a menudo documentando historias emocionalmente exigentes para numerosas publicaciones internacionales y organizaciones benéficas en diferentes países La atención plena es básicamente ralentizar intencionalmente las cosas y permanecer presente en el momento Es apreciar los pequeños momentos mundanos de tu vida, como el olor de una flor o prestar atención al ventilador giratorio en Observando el sonido que hace, su diseño, o incluso solo la ciencia de su suspensión. La fotografía, por otro lado, proporciona un escape saludable del zumbido diario de la vida. A través del visor de Cara, podemos ver de manera diferente Nos convierte en observadores, espectadores y testigos del mundo que se desarrolla ante Esa misma novedad y maravilla que hace que la vida de un niño sea emocionante e interesante Convertirse en un mejor fotógrafo o narrador visual se traduce fácilmente en ser más presente y observador Es ser capaz de predecir y capturar el momento decisivo. fotografía consciente te permite ver más allá de la superficie y notar detalles importantes que de otro modo podrían pasar desapercibidos Con un ojo entrenado, estos detalles repente se hacen evidentes, y esencialmente se convierten en los bloques de construcción de tu historia visual. Esta clase ha sido cuidadosamente diseñada para ayudarte a practicar la fotografía consciente para que puedas cosechar sus invaluables beneficios En cada lección, nuestros ejercicios de fotografía diarios compartidos que puedes hacer desde cualquier lugar para ayudarte a mejorar tu atención plena y mejorar tus habilidades generales de fotografía y narración visual No es necesario ser fotógrafo profesional para obtener valor de esta clase. Los ejercicios de fotografía pueden ser realizados por prácticamente cualquier persona que pueda capturar una fotografía decente usando una cámara DSL o simplemente un teléfono inteligente Espero que se unan a mí en este viaje íntimo para practicar la atención plena a través de la fotografía Espero verte del otro lado tomando esta clase conmigo. Entrando enseguida, vamos. 2. PROYECTO: El proyecto de clase es divertido y es una parte integral del proceso de aprendizaje. Es decir, ¿cómo puedes convertirte en un mejor fotógrafo sin practicar? Quiero que mejores en tu oficio, y por eso necesito que participes en el proyecto de clase. El proyecto de la clase es subir fotografías de tu participación en los ejercicios diarios de fotografía presentados en esta clase. Pasaré toda la semana aquí en mi estación de trabajo capturando fotografías que ilustran cada uno de los ejercicios fotográficos en los que espero que participen. Entonces, ya ves, ¿lo estaremos haciendo juntos? Podrás ver mis procesos creativos de toma de decisiones. Compartir tu proyecto brinda una gran oportunidad para aprender e interactuar con el trabajo de otras personas. Estoy muy feliz de brindar retroalimentación constructiva si lo pides, pero tengo que recalcar que tu participación es clave para obtener el mejor valor de esta clase. Compartiré mi propio proyecto contigo, y espero con ansias ver el tuyo. Para llevar a cabo el proyecto, necesitas una cámara. Esto podría ser un teléfono inteligente o una DSLR. También necesitas un software de edición de fotos como un Light room o Sap sad. Definitivamente, eso va a ser útil. También necesitas un trípode y un disparador remoto inalámbrico para tus retratos. Puedes obtener chips de Amazon o puedes usar el tiempo de función de auto en tus teléfonos. Recuerda, no es un concurso de fotografía. Nadie está juzgando tu trabajo. Todo lo que nos importa es su participación reflexiva en todos los ejercicios de fotografía presentados en la clase. Solo queremos ver que estás practicando tu fotografía y estás mejorando. Así que haz bien en comprometerte con otros estudiantes que trabajan en la sección de proyectos ya que todos estamos aquí para apoyarnos unos a otros. Bueno, ya basta de la larga charla, vamos a sumergirnos enseguida. 3. Fotografía y mindfulness: I. La atención plena es una práctica mental que implica centrar la atención en el momento presente, al tiempo que reconoce y acepta los sentimientos, pensamientos, visión y sensaciones corporales A menudo se utiliza como técnica terapéutica y se puede cultivar a través de diversos ejercicios y actividades. Uno de los cuales es la fotografía. La conexión entre mindfulness y fotografía radica en el énfasis compartido en el presente, la conciencia y la intencionalidad Ambas prácticas alientan a los individuos a disminuir la velocidad y observar su entorno y a involucrarse profundamente con cada momento. De las formas en que la atención plena y la fotografía se cruzan son la atención al detalle Tanto la atención plena como la fotografía requieren prestar mucha atención a los detalles En la atención plena, esto implica notar pensamientos, sentimientos y sensaciones, mientras que en la fotografía significa observar luces, sombras, texturas y composiciones Este elevado nivel de conciencia mejora la capacidad de uno para capturar fotografías únicas y significativas, estando presente Mindfulness se enfoca en mantenerse presente en el momento, lo cual también es crucial para la fotografía Al tomar fotos, estar completamente presente permite al fotógrafo ver la belleza y los matices de su tema, lo que lleva a un resultado fotográfico más auténtico y convincente. Visto con ojos frescos, Mindfulness fomenta ver las cosas tal como son sin nociones ni juicios preconcebidos Esta perspectiva ayuda a los fotógrafos a abordar temas familiares con un ojo fresco, encontrando así nuevos ángulos y desplegando oportunidades creativas Paciencia y calma. Prácticas de atención plena, cultivar pacientes y calma. Estas son cualidades que también son igualmente valiosas en la fotografía. Ya sea esperando la luz perfecta o capturando un momento fugaz, un enfoque consciente ayuda a los fotógrafos a permanecer compuestos y Conexión emocional. La atención plena potencia la conciencia emocional y la conexión, lo que puede traducirse en una fotografía más expresiva y evocadora Estar en sintonía con una emoción ayuda a los fotógrafos a transmitir un sentido más profundo del estado de ánimo y la atmósfera en sus fotografías. Intencionalidad. Tanto la atención plena como fotografía implican intencionalidad de nivel profundo fotografía consciente significa tomar fotos con una propuesta, y consideración, considerando los temas, su composición y el mensaje, en lugar de simplemente tomar fotos sin pensar. Potenciar la creatividad. La atención plena puede impulsar la creatividad al fomentar un estado de flujo y reducir el ruido mental Esta apertura creativa permite a los fotógrafos experimentar con nuevas técnicas, perspectivas e ideas, reducción del estrés, Participar en una fotografía consciente puede ser una forma de alivio del estrés Permite desconectarse de las preocupaciones diarias y sumergirse en el proceso creativo, lo que lleva a una sensación de calma y satisfacción Apreciación de la belleza. La atención plena fomenta una mayor apreciación por la belleza en la vida cotidiana. Esta apreciación se refleja en la fotografía, donde el acto de capturar fotografías ayuda a los individuos a ver y celebrar lo extraordinario en lo ordinario Incorporando la atención plena en la fotografía y llega a la experiencia fotográfica general, lo que lleva a unas fotografías más significativas, reflexivas e impactantes. Transforma la fotografía de simplemente tomar fotografías a ser verdaderamente vistas y experimentar el mundo a través de la lente. Los próximos siete días, quiero que me acompañes en los ejercicios de fotografía que he diseñado para ayudarte a ver objetos cotidianos con ojos nuevos y frescos. Espero que al involucrarse con estos ejercicios, se vuelva más consciente sintonía con su entorno, aumentando así su conciencia visual, que es una habilidad crítica para capturar historias para fotografías 4. Día 1: lunes macro: La fotografía macro implica capturar fotografías cercanas de pequeños objetos de una manera visualmente atractiva. Este tipo de fotografía puede mejorar tu atención plena al sumergirte en los intrincados detalles de Al capturar pequeños objetos de ropa, como los delicados patrones en un pétalo de flor, la gota de agua en la punta de una hoja o un pequeño juguete para bebés, te ves obligado a concentrarte intensamente en el momento presente Para obtener la toma perfecta, tienes que ponerte en cuclillas o bajar las rodillas o levantar el objeto a la altura de tus ojos Esta mayor atención al detalle fomenta un estado consciente a medida que te involucras completamente en observar y apreciar el tema de la belleza a pequeña escala No necesitas una lente macro para capturar objetos diminutos. Bastante puedes usar lo que tienes. Acércate lo más posible y probablemente usa Zoom digital para hacer el resto. Los teléfonos inteligentes modernos están equipados con cámaras pro, a menudo teniendo una función de fotografía macro, así que hazlo bien en explorarlo si tienes un teléfono que tenga la capacidad. Sé que va a ser difícil capturar objetos realmente diminutos como una moneda, o esta diminuta vela usando una DSLR o una cámara que en realidad no es una micro fotografía para micro fotografía Entonces he traído los juguetes, que un amigo mío regaló a mi hija Estos son tell tobes. Y voy a, ya sabes, son pequeños, pero es lo suficientemente pequeño como para que casi cualquier lente pueda capturar. Entonces, qué voy a hacer con estos pequeños objetos, que en realidad nunca había mirado tan de cerca. Puedo ver los detalles en los ojos, la forma de las antenas, cosas realmente interesantes. Me parece interesante. Y lo que estoy tratando de hacer aquí es poder capturar la personalidad o simplemente una futura o simplemente hacer un retrato de este pequeño juguete. Entonces, si tienes un teléfono inteligente que tiene la cámara pro y tienes el aspecto de fotografía macro, puedes usar tu teléfono para capturar objetos realmente diminutos como una moneda, un anillo, cualquier cosa que encuentres interesante. Por lo general, cuando estoy tomando fotos, me gusta usar la lente de 28 milímetros porque me gusta lo amplia que va y puede mostrar un poco del entorno, también mostrando a la persona en el marco porque me gusta mostrar el contexto del sujeto y el entorno en el que los estoy fotografiando Tengo una longitud de 50 milímetros, que he adjuntado aquí Entonces eso es lo que voy a usar para tomar este retrato. Y esta mesa va a ser prácticamente mi Canvas. Es más o menos donde voy a hacer las fotos. Aquí tengo dos grandes luces, no tan grandes porque el espacio no es tan grande. Pero en lugar de simplemente apartarse. La mayoría de las veces cuando tomo fotos, apenas tengo que usar ninguna forma de luz. Pero voy a intentar todo lo que pueda para sacar adelante su personalidad jugando un poco con la luz. Ya sabes, Aldo es gris, clima K. Entonces voy a usar un poco de las luces que tengo a mi disposición para crear ese sentimiento y la imagen que quiero. Entonces, no confiaría tanto en estas luces. Así que no tienes que preocuparte si no tienes este tipo de luces, pero lo más importante es que te vuelvas creativo, prestando atención al pequeño objeto y simplemente notando su belleza y encontrando formas de capturarlo Entonces estos son los juguetes que hoy quiero fotografiar. Realmente interesante. Y voy a estar usando mi cámara DSLR Primero, me gustaría capturar. Este es mi tema principal. Entonces todas estas otras personas van a participar en el baile de fotografía. En realidad no son como el personaje principal. Entonces voy a encontrar la manera de fotografiarlo o lo mismo en compañía de todos estos otros, pero aún así mostrando sus detalles y, ya sabes, su personalidad y esas cosas. A lo mejor voy a usar este libro aquí, lo cual me parece interesante. También es como un color rojo. Y ya sabes, solo soy yo tratando de encontrar una manera de separarme Es de los demás de una manera interesante. A lo mejor esto funcionaría. Pero también, ahora estoy usando esta parte como fondo, lo cual no quiero hacer. Entonces probablemente voy a poner esto sobre la mesa, ponerlos aquí. Y a lo mejor este está aquí. No me gusta este azul. Todavía estamos aquí. Entonces veamos si podemos deshacernos de eso. Este es el libro de poemas de mi esposa. Sí. Entonces, esto se ve mejor. Sí. Entonces podemos usar esto y luego colocarlo aquí, ¿verdad? Déjame ver cómo se ve. Sí, mi personaje principal es éste. Así que estoy tratando de usar este libro para crear como una distancia entre sus amigos en la parte posterior en la parte posterior Y voy a ver cómo se ve eso usando este lugar como fondo porque, ya sabes, el papel está muy desordenado y no quiero hacer eso Voy a usar mis 50 milímetros Sí, se ve interesante por el momento, pero creo que podemos agregar un poco más de drama a la luz A lo mejor apague el tobogán y vea cómo se ve . Sí, veamos. Sí, creo que me empieza a gustar el que tiene las luces encendidas una en un extremo. Ya voy a ver. El que tiene luces en un extremo, creo que probablemente sea más interesante. Entonces tal vez vaya un poco más cerca. Yo solo voy, puedo llevarlo un poco más lejos usando tal vez otra luz. Aquí tengo la diminuta luz. Puedo usar para algo así. Creo que es interesante como es. A lo mejor sólo puedo tomar esta por sí sola. El deslizamiento es bajo. A lo mejor puedo subir el tobogán para ver cómo se ve eso. No, tal vez, tal vez. Me gustan las luces en el ojo. A lo mejor pueda poner un borrador ahí y ver. Sí, esto me gusta. Sí. Esto es lindo. Enciendo la luz rebota alrededor del ojo. Tal vez pueda enderezar esto un poco más y reducir la velocidad del tirador Incluso puedo ver una reflexión, esto también podría ser interesante para captar la mirada. Sí. Entonces en lo único que estoy tratando de enfocarme es este poco de cara y la luz el ojo creo que sería interesante capturarlo de esta manera. Y la luz seguía mostrando un poco de ella en el fondo. Sí. Sí. A. ¿La luz está en mi tienda? A lo mejor pueda quitarlo mucho después. Parece que está viendo una tele. Déjame mostrarte. Parece que está viendo una tele. A lo mejor podamos deshacernos de esto en el fondo. Sí. Estamos llegando ahí. Pero prácticamente estoy haciendo todas estas cosas en la chica. Entonces no tengo todas las respuestas. ¿Ves cómo se mueve ahí la luz? Sigo empujándolo. Es para complacerme. Sí. Esto se puede hacer. Su tarea para esta lección es capturar un tiro cerrado de un objeto pequeño. Puede ser prácticamente cualquier cosa que sea accesible para usted, y quiero que explore los detalles que a menudo pasan desapercibidos 5. Día 2: martes de texturas: Capturar textura y fotografía invita a la atención plena al incitar a las personas a involucrar plenamente sus sentidos Al enfocarte en texturas, como la rugosidad de una espalda tres, la suavidad de la tela o la suavidad de una piedra, tú como fotógrafo, tú como fotógrafo, entras en una experiencia de alcance sensorial Este proceso te anima a estar presente en el momento, concentrándote en las cualidades táctiles de tu sujeto y explorando formas creativas que las capturen Por textura, voy a estar fotografiando cosas gratis aquí que creo que me interesan harían buena textura Primero, la chimenea, así que definitivamente voy a tomar una foto de la chimenea. A el lugar que creo que es interesante es este el soporte de luz. Me gusta la textura y y las cosas que la sostiene. Definitivamente es algo que me gustaría capturar. Se siente como algo que me gustaría tocar y sentir. Entonces definitivamente es algo que me gustaría capturar. Me gustaría obtener los detalles. Acércate y captalo. La tercera cosa que probablemente voy a fotografiar sería la gorra. Realmente interesante. Puede notar los detalles en él. La textura. Es realmente interesante de tocar. Esto lo conseguimos en Texas durante la radio. Por lo que tiene algo de cultura en ella. Creo que son objetos realmente interesantes para fotografiar. Estas son las tres cosas principales que estamos fotografiando. Hoy. Entonces voy a fotografiar. Voy a empezar por fotografiar la chimenea. Piensa en la madera. La madera es interesante. Creo que sería un buen objeto para fotografiar. Así que el bosque está bastante lleno ahí. Por lo que confían mucho. Puedo hacer en términos de, como, conseguir eso o algo por el estilo porque es más o menos esto con lo que estamos trabajando. Y los detalles aquí también son interesantes. Sí. Esa es la belleza de la casa de estilo victoriano con la interesante chimenea y madera. Voy a tomar una foto. Bajé un poco mi luz para darle forma, y voy a ver cómo se ve. Y entonces tal vez apague la luz y vea cómo se ve también. Entonces se trata de esto me fascina. No tenemos esto. Obviamente. Esta es la primera vez que vive en un lugar con chimenea. No es una cosa de donde vengo. Um, pero, si, creo que es interesante. Y solo estoy tratando de encontrar una manera plasmar su belleza y, ya sabes, la sensación de experimentar esto, si tuvieras que captar esto como se sentiría, veamos cómo se ve. Nuevamente, lo exploraré diferente. Así que empieza a simplemente conseguir la estructura completa en sí misma para ver cómo se ve. Así que como me tomo mi tiempo. Sí, puedo ver que la luz aquí es tubo, ¿verdad? Pero, quiero decir, eso es lo mejor que puedo conseguir desde entonces. Sí, necesito que la luz esté encendida porque eso es lo que muestra los detalles y esas cosas. Entonces tal vez voy a morderme más cerca de la madera misma. Y el Sí. A veces podría ser solo introducir elementos más interesantes en la escena. Ya sabes, traer esta copa aquí la ha hecho más interesante. Co incluso lo hacen más interesante iluminando esta copa con algo como esto. Tan canción como se ve esta diapositiva. Nieve lo suficientemente brillante. ¿Por qué es un buen comienzo? A lo mejor necesito unas luces más fuertes ahí. Lugar. A lo mejor podamos usar la linterna. Entonces es Ya sabes, tienes que seguir explorando para ver qué podría funcionar y qué no. Bien. No está mal. Entonces, así damos esto está empezando a sumar y lucir un poco más interesante. A lo mejor podamos apagar esto. Apaga todas las luces. Mira cómo se ve. Yo posiblemente, es el cisne para iluminar la propia madera. Mi algo así. Sí. Et a ver cómo se vería. Sí. Aunque ya no muestra la naturaleza de cuento completo de los objetos, bueno, algo donde podamos probar y ver. Yo sólo quiero ver primero cómo se ve . Bien expuesto. A ver. Veamos el tiro, la exposición es correcta primero. Bien. Sí, la explosión es correcta. A lo mejor podemos aumentar el ligero a lo más alto. Sí. Está mirando t. Relativamente. Sigo tomando una blanca. A ver. Nos duele mucho que la t, las texturas, El impuesto para esta lección es encontrar texturas interesantes a tu alrededor y crear una composición que destaque las cualidades táctiles de tu tema Podría ser cualquier cosa, desde una superficie rugosa hasta lisa y pulida. 6. Día 3: miércoles colorido: La captura de colores y fotografía puede mejorar la atención plena al dirigir la atención a los tonos vibrantes presentes en su entorno Como fotógrafo, enfocarte en los colores te anima a estar completamente presente y observador mientras exploras la riqueza visual de tu tema Los colores y la fotografía también proporcionan una puerta de entrada a la expresión emocional. Diferentes colores invocan sentimientos y estados de ánimo específicos, permitiendo a los fotógrafos transmitir e interpretar emociones a través de su trabajo La conexión emocional fomenta autoconciencia y la reflexión, contribuyendo a la experiencia global de mindfulness T ll colores, he decidido tomar una fotografía de vasijas que mi amigo dejó atrás en mi casa Lo he estado usando por un tiempo hasta el día que él regresa y puedo devolvérselo. Pero me pareció muy interesante por el color, el azul, los diferentes tonos de azul bajo vasijas y Sí, solo voy a tomarle algunas fotos Definitivamente no va a ser muy activo. Entonces solo estoy tratando de ver cómo puedo incorporar un trasfondo interesante y tomarle una foto de una manera que pueda interesarme sin que sea demasiado plana o aburrida Lo he montado en esta caja que está sobre la mesa que he estado usando para tomar fotos, y solo estoy tomando su tipo de imagen de estilo de producto típico . Lo que estoy tratando de enfatizar, creo que no es como el color más vibrante o shti b. um, simplemente no quería capturar nada solo porque es colorido También quería capturar algo con lo que tuviera alguna forma de conexión y algo que pudiera usar también en la imagen porque muchas de las fotos que me han tomado han sido sobre objetos, y quiero capturar una imagen de un objeto que pueda usar y probablemente mostrarme usando Así que para hacer eso, ya sabes, gané las rocas, y estoy tratando de ver cómo fotografiarme llevándolo, ya sabes, solo para agregar alguna forma de llamarada o, ya sabes, solo para traer un elemento humano. Una cosa es cuando fotografias objetos y ahí está sin vida en el escenario Otra cosa es cuando realmente lo usas, y estás tomando una foto de ella. Entonces eso es lo que estaba tratando de hacer aquí. Solo piensa en composiciones que pueda capturar conmigo vistiendo las vasijas contra el fondo de los cuadros en la pared y, ya sabes, la luz que viene de ambos lados El texto para esta lección es enfocarse en un color específico hoy. Elige un color que te parezca interesante, captura temas que enfaticen ese color, ya sea que se encuentre en la naturaleza, en tu hogar o simplemente en un objeto cotidiano. La elección es suya. 7. Día 4: silueta jueves: Capturar siluetas y fotografía realza la atención plena al enfatizar la extensión misma de un sujeto a la vez que simplifica Este proceso anima a los fotógrafos a enfocarse en las formas, contornos y contornos fundamentales que definen su tema. Al crear siluetas, tendrás que trabajar con elementos claros y oscuros contrastantes Ajustando constantemente la exposición para encontrar el equilibrio fino entre las áreas de alta luz y sombra de su fotografía. Para hacer silueta, hay que exponer por el fondo brillante en lugar del tema. Este proceso de ida y vuelta fomenta una profunda conciencia de su entorno y una comprensión de la interacción de luces y sombras Para ilustrar la silueta. He elegido usar la ventana como fuente de luz principal. Al abrir la ventana, voy a exponer para el aldo, y, ya sabes, ese es el fondo brillante y mantener el tema principal un poco oscuro. Um, entonces para la silueta, el enfoque es, ya sabes, solo usar la forma y la forma de tu sujeto para contar tu historia. Entonces se trata menos de los detalles en su cara o algo por el estilo o la ropa que llevan. Se trata más de la actividad y la forma y la forma que sale de ella. Entonces aquí, voy a estar fotografiando a mi esposa y a mi hija Yo les he dicho que se queden frente a la ventana, y ella simplemente va a levantar una hija pequeña y voy a sacar algunas fotos. Y la cámara con la que estoy filmando, también he reducido la exposición. Si notas la mentira al aire libre está en la exposición correcta, y en interiores d. así de esa manera, estoy consiguiendo la silueta fiel, y así es como se llega a capturar silueta. Si notas también en el tiro, voy un poco más bajo porque cuanto más bajo puedas conseguir, más cielo podrás presentar en tu playera, que es más como las zonas más brillantes también Otra cosa con la que tienes que tener mucho cuidado es cuando expones por todas las puertas, a veces tu cámara tendrá dificultades para enfocar tu tema, y quieres que tu tema sea nítido. Yo tanto como puedas ver los detalles, necesitas que sean nítidos. Entonces esto es algo que tienes que asegurarte de que te estás enfocando en lo correcto, y te estás asegurando de que tu cámara esté captando la forma más nítida de la imagen posible Entonces, mi esposa se está cansando en este momento. Pero lo más importante es, simplemente capturar ese momento. El segundo objeto que voy a fotografiar es esta cámara, esta cámara de cine que tenemos Voy a usar la luz como fondo para que exponga y obtenga la exposición adecuada para la luz, asegurándome de que solo se caiga poca luz sobre la cámara. El enfoque es conseguir la forma, ya sabes, la estructura, y un poco de detalles en la cámara. Al igual que el foco principal del corto es solo conseguir esa sensación de silueta. Y sólo puedo conseguir esto ajustando la exposición y exponiendo para el fondo. Entonces ahora estoy tomando una foto de la cámara, ya sabes, estoy trabajando la escena, ya sabes, moviéndome lo más lejos, cerca que pueda, y jugando con, ya sabes, posicionando y cosas así. Otra vez, ya sabes, esto no se ensaya. Estoy trabajando en la meta. Estoy produciendo estas imágenes en la portería. Así que a veces tengo que mover las cosas un poco antes de que empiece a mirar de la manera que quería mirar. Siéntete libre de moverte por el objeto si es necesario hasta que consigas algo que realmente te guste. Como siempre, me gusta incorporar un poco de mí mismo en la imagen. Ahora estoy sosteniendo la cámara, solo tratando de ver cómo se vería y capturando eso. Sí, también puedes explorar eso. Cuanto más de ti mismo puedas introducir en la toma, mejor para ti, supongo. Lo estoy sosteniendo. Voy a estar formando una toma de silo de mi mano y de la cámara también. La tarea de esta lección es crear una fotografía de silueta. Busque contornos fuertes sobre un fondo brillante, experimente con capturar la excelencia de un sujeto sin revelar los detalles. 8. Día 5: viernes de reflexión: Capturar reflexiones en la fotografía mejora la atención plena, ya que te impulsa a relacionarte con tu entorno de una manera más profunda y contemplativa Las superficies reflectantes como el agua o el vidrio animan a los fotógrafos a observar y apreciar la interacción entre el sujeto y su imagen especular A medida que los fotógrafos buscan reflexiones interesantes en el entorno, se sintonizan con las complejidades visuales que los Fomentar un estado consciente de observación y concentración Las reflexiones también pueden evocar un sentido de introspección o profundidad metafórica al capturar superficies reflectantes, fotógrafos animan a los espectadores a contemplar Al fomentar una experiencia reflexiva y meditadora que se extiende más allá del marco fotográfico Tuve que traer un espejo a este espacio de oficina para poder capturar la reflexión porque, ya sabes, hay algunos objetos que podría capturar reflejo desde la pantalla del monitor del portátil o la pantalla sobre la mesa pero me cuesta simplemente encontrar objetos que me realmente interesantes para capturar ahí. Y simplemente no quería capturar la reflexión para capturar la reflexión, digamos. Entonces también es algo que puedes explorar. Puedes traer otros elementos a la escena, o puedes dar vueltas y encontrar reflejos que puedas usar para capturar algo que te interese. Entonces, lo que quería destacar en esta imagen es esta obra de arte. Pero mientras estaba limpiando, también vi, como, un interesante reflejo de mí mismo en el espejo. Y yo solo quería capturarme la pierna y, ya sabes, cómo salió. Entonces ahora he terminado de limpiar el espejo. Estoy encontrando una manera interesante de mantenerlo para que ese tipo de refleje lo que estoy tratando de fotografiar. Hay reflexión en casi todas partes. Sí, no tengo muchas opciones en este espacio, pero para esta lección, la tarea es buscar y capturar reflexiones a tu alrededor. Explora cómo las reflexiones pueden alterar la percepción de un objeto o ver. 9. Día 6: sábado minimalista: La fotografía minimalista potencia la atención plena al alentar a las personas a enfocarse en la simplicidad, los elementos esenciales y el espacio negativo El acto deliberado de destilar una escena a su componente más básico incita a los fotógrafos a estar plenamente presentes en el momento El uso del espacio negativo y fotografía minimalista también juega un papel crucial. Abrazar el vacío o la simplicidad en el encuadre permite a los fotógrafos apreciar la belleza de lo que no existe, fomentando un reconocimiento consciente de la relación entre fotografía de moderación, inherente y minimalista alienta a los fotógrafos a reducir la velocidad y considerar cuidadosamente sus elecciones visuales. Este enfoque contemplativo la composición promueve un estado meditativo donde los fotógrafos se sintonizan las sutilezas de la forma, la luz y la geometría, al tiempo que los invita a disfrutar de su belleza y los invita a Para la fotografía minimalista, obviamente, algunas de las cosas con las que trabajaría es la ligera, encontrando una manera de fotografiarla de una manera que sea minimalista, una manera que sea solo sobre la luz y menos sobre muchos componentes a su alrededor. El segundo objeto que voy a fotografiar es este peine. Este es el peine de mi hija. Ahora lo estoy empujando contra la pared. Puedo ver un poco de reflexión en la pared. Así que tipo de usar la pared para crear alguna forma de imagen especular del peine. Es solo encontrar el ángulo correcto para fotografiarlo y, ya sabes, capturar su esencia y simplemente mantenerlo simple. Otro objeto que estaría fotografiando, así como el ratón Sabes, estoy bastante fascinado en el sentido de que el ratón siempre se ha llamado ratón Sé que de alguna manera parece un ratón. Hoy, quiero pasar tiempo con el ratón para que realmente se vea como un ratón. Entonces solo lo estoy colocando alrededor de la mesa y solo trabajando la escena y solo tratando de ver qué puedo capturar. Y me di cuenta de eso como lo bajé un poco y, ya sabes, empecé a moverme a su alrededor y apenas bajando al nivel del ratón. Desde ese ángulo, pude ver por qué se llama ratón. Definitivamente parece un ratón desde ese ángulo. Nuevamente, estos son objetos típicos. Estas son cosas que usamos todo el tiempo. Y lo más importante es, ya sabes, solo tomarse un tiempo para la fotografía y, ya sabes, podría ser aburrido. Pero definitivamente es algo con lo que no te sientes muy cómodo o algo que no has hecho con frecuencia. Para esta lección, la tarea es capturar una foto con elementos mínimos, enfatizando líneas limpias y composición libre de plota Es tiempo de abrazar la simplicidad. 10. Día 7: autorretrato del domingo: El autorretrato mejora la atención plena al vender como un medio de autorreflexión y autoexpresión El proceso requiere que gire la cámara usted mismo. Muy intimidado, fomentando una conexión profunda con tus propios pensamientos, emociones e identidad autorretratos creativos fomentan una exploración consciente del propio estado físico y emocional Acto de configurar los cortos, considerar la composición y capturar la expresión, promueve la autoconciencia, permitiéndote estar presente en el momento y abrazar tu yo más auténtico. El proceso de autorretrato a menudo implica introspección a medida que eliges cómo representarte a ti mismo Esta consideración reflexiva de identidad personal y la narrativa detrás la fotografía contribuye a conciencia consciente de su propia historia y experiencias vividas El autorretrato puede ser una salida terapéutica para la autoexpresión Al comunicar visualmente emociones, estados de ánimo o narrativas, te involucres en un proceso creativo que no solo mejora la atención plena, sino que también proporciona un medio de catasis En esencia, la autorrepresentación se convierte en un viaje consciente de autoexploración, fomentando una comprensión más profunda de tu propia identidad y emociones a través de la lente de la cámara, Así que prácticamente, estoy usando la cámara, y la he puesto tengo un disparador inalámbrico que usa como un control remoto, y lo estoy configurando en mi cámara, funciona con casi cualquier cámara DSLR DS Puedes usar un disparador inalámbrico o puedes usar este mando a distancia muy barato. Simplemente funciona como el control remoto de tu TV. Lo apuntas hacia la cámara, haces clic y toma una foto. Entonces así es como lo configuras en la cámara M Nikon, pero tal vez tengas que mirar tu manel Sepa cómo configurarlo. Así que prácticamente puso la cámara en el trípode, y donde voy a estar tomando fotos es más o menos en el establo. Esa es la zona, creo que es la zona más interesante de la habitación. De nuevo, estás en libertad tomar tus propias fotos en cualquier lugar, puedes hacerlo al aire libre, puedes hacerlo en el parque. Siempre recomiendo a las personas tomen fotos por ahí si tienen la oportunidad porque la luz interior podría no ser realmente la mejor. Así que soy capaz de trabajar en interiores por esta luz extra que tengo, o tienes que trabajar muy cerca tus ventanas para poder obtener muy buena luz. Ahora incluso en eso, incluso con la luz, no es lo mejor per se. Nuevamente, con las fotos, estamos tratando de mostrar emociones. Estamos tratando de capturar el estado de ánimo. Estamos tratando de darle alguna forma de vida a la foto que estamos tomando. Entonces no se trata solo de tener la composición correcta o de tener la luz adecuada. También tenemos que ser personajes realmente interesantes para capturar. Y solo estoy tratando de encontrar formas de sacar a relucir ese personaje. Para esta lección, la tarea es girar la cámara tú mismo y fotografiarte. Experimenta con diferentes ángulos, iluminación y expresiones para expresar tu estado de ánimo y personalidad. 11. Día 8 y más allá: Convencido de que no debería ser solo un ejercicio de fotografía de siete días, sino algo cotidiano Es en encontrar la belleza en pequeños objetos, llenar las cualidades táctiles de texturas interesantes, capturar colores vibrantes, yuxtaponer, reflexiones creativas, simplificar complejidades y mirarnos al espejo que podemos descubrir la verdadera esencia podemos descubrir la La oportunidad de practicar la fotografía consciente es infinita Fotografiando delicadamente y con atención, algunos de tus momentos clave a diario se pueden comparar con llevar un diario visual Al igual que Journalin, también puede ayudar a contribuir al crecimiento personal, la salud mental y el bienestar general Entiendo que todos tenemos cosas que hacer. Desde 4 horas apenas es suficiente en estos días. Nuestros horarios son muy apretados. No sólo tenemos tiempo. No obstante, de vez en cuando, solo ralentizar las cosas, incluso sin una cámara en tus manos puede ser muy beneficioso Intalmente, imaginando cómo capturarías esa cosa que estás viendo, si tuvieras una cámara en tus manos, todo cuenta para mi efusidad. Hago esto todo el tiempo. Mito las cosas e inmediatamente pienso cómo lo fotografiaría si tuviera una cámara en la mano. La mayoría de las veces, termino cogiendo mi cámara para fotografiarla, aunque sea solo con mi smartphone. Puede que el resultado no sea una fotografía premiada, pero este ejercicio me ayuda a disfrutar de las cosas más simples. De hecho, cuando viajo por asignaciones de trabajo, me he hecho costumbre capturar cosas ajenas a la historia en la que estoy trabajando, usando solo mi teléfono inteligente y compartiéndolo en mi Instagram, podrían ser los animales locales y bolsa interesante, colgados al aire libre o un electrodoméstico, incluso juguetes infantiles caseros Al observar estas pequeñas cosas, a veces me recuerdan mi propia infancia o simplemente las pequeñas cosas humanas que nos conectan en todo el mundo. 12. Conclusión: Me alegra el corazón verte en la línea de meta. Seguro que no fue un paseo en la manada, pero me alegra que hayas tomado esta clase, y espero que la hayas disfrutado. Como has visto, la fotografía es una herramienta viable para la atención plena Espero que al ejecutar todos los ejercicios de fotografía, hayas aprendido a practicar la fotografía consciente. Hablando de ejercicios de fotografía, quiero que subas las fotografías que hiciste durante tu participación en esta clase como proyecto de tu clase. Me emociona ver lo que has hecho, tal como has visto el mío. Recuerde, el objetivo no es sólo capturar una fotografía, sino estar presente y observador en todo el proceso Así que tómate tu tiempo, sé consciente de tu entorno y nota la belleza en lo ordinario Agradecería sus comentarios. Por favor, deje una revisión reflexiva ya que ayuda a otros estudiantes potenciales a tomar una decisión sobre tomar esta clase. Si quieres estar al tanto de mis próximas clases o proyectos de fotografía en mis próximas clases o los que estoy trabajando, o simplemente conectarte conmigo, haz bien en seguirme aquí en Skillshare y en mi Instagram en KC Carlo También puedes consultar mi página web en WWW kc.com. Me gustaría conectarme contigo, así que no dudes en comunicarte si tienes alguna pregunta candente o simplemente para saludar. Hasta la próxima, gracias por ver mi clase, y espero que sigas prosperando y floreciendo en tu búsqueda creativa.