Fotografía con teléfonos móviles de la A a la Z: haz fotos profesionales con tu teléfono | Simone Ferretti | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografía con teléfonos móviles de la A a la Z: haz fotos profesionales con tu teléfono

teacher avatar Simone Ferretti, Professional Photo/Videographer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:19

    • 2.

      Aplicaciones que debes utilizar

      8:27

    • 3.

      Equipo sugerido

      4:55

    • 4.

      Composición

      6:20

    • 5.

      Iluminación

      5:14

    • 6.

      Profundidad

      3:56

    • 7.

      Errores que debes evitar

      7:32

    • 8.

      Editar pt1: composición

      4:43

    • 9.

      Edición pt2: color

      11:55

    • 10.

      Edición pt3 pt3 - detalles

      4:08

    • 11.

      Aplicaciones mágicas: Snapseed

      8:48

    • 12.

      Aplicaciones mágicas: distorsión de lente

      8:21

    • 13.

      Aplicaciones opcionales

      7:41

    • 14.

      Fotografía de retratos

      12:05

    • 15.

      Fotografía creativa

      14:16

    • 16.

      Cómo empezar un negocio de fotografía

      11:02

    • 17.

      Extra: consejos y trucos

      4:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1538

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso de fotografía móvil te enseña cómo tomar las fotos solo usar un teléfono inteligente de la A a Z. Si tu sueño es convertirse en un fotógrafo profesional o solo quieres mejorar tus habilidades, esto es para ti.

Tu smartphone es mucho más capaz de pensar de lo que creas creaciones. Sin embargo, para aprovechar el máximo de ella, debes poner en práctica estas configuraciones/técnicas/reglas/trucos y trucos y trucos y trucos.

¡Espero que disfrutes!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Simone Ferretti

Professional Photo/Videographer

Top Teacher

I'm an Italian professional photo/videographer based in London. My passion for making videos started when I was more or less 10 years old. Since then, I've been focused on improving my skills every day. Born and raised in a small village in the north of Italy, I moved to Hong Kong in 2017.

My never-ending eagerness for creating content and an increasing need for eye-catching, short and impactful videos allowed me to start getting some small gigs on the side. In 2019, I moved to London to study business while working part-time as a professional videographer landing projects with worldwide famous brands such as: Google, Intel, Vivo, Bentley, Mercedes-Benz, The Ritz-Carlton and many others.

During 2020, after accomplishing a Guinness World Rec... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Soy Simona, tengo 25 años, y tengo una gran pasión por crear cosas, especialmente fotos y videos. Vengo de un pueblo muy pequeño en el norte de Italia. Probablemente, como tú, tuve un interés general en la fotografía, pero sin ni idea por dónde empezar. Pensé que necesitaba gastar una locura cantidad de dinero para comprar todo el equipo, y simplemente no podía pagarlo. Solo estaba disparando al azar con un iPhone 7 mientras seguía viendo increíbles tomas en IG tomadas con teléfonos. Si lo pueden hacer bien, entonces yo también lo puedo hacer. Empecé a estudiar fotografía y practicar durante meses y años solo usando esto. Avance rápido hoy, es casi imposible reconocer qué fotos se toman con una cámara y cuáles se toman con un iPhone. Dentro de este curso, encontrarás todo lo que necesitas saber para llevar tus fotos al siguiente nivel, solo usando el smartphone que tienes en tu bolsillo. Te mostraré cómo configurarlo la mejor manera posible usando aplicaciones específicas y sugiero piezas extra de equipo. Nos sumergiremos en alguna fotografía de arte básica, y te mostraré cómo enmarcar correctamente una imagen. Cosas que serán muy útiles incluso cuando se usa una cámara. Te mostraré cómo gestionar la iluminación correctamente mientras también crea profundidad en tu toma. Obviamente, aprenderás a editar diferentes estilos de fotos solo usando aplicaciones gratuitas, composición, colores, efectos, todo. Hay una parte dedicada a los errores que debes evitar y también algún material de bonificación. 2. Aplicaciones que debes utilizar: Hola, chicos. Muchas gracias por acompañarme en mis cursos. [ MÚSICA] Esta lección, quiero mostrarte todas las apps que necesitas instalar en tu teléfono para poder sacar estas grandes fotos. Como mencioné anteriormente, no hay problema en Android y iPhone. Todas estas aplicaciones son gratuitas y están disponibles en ambos sistemas. Ofrecen características premium, pero nunca lo he usado. Solo necesitas los básicos, no hay problema. Si no quieres descargar estas apps, pero prefieres usar la cámara de tu teléfono no es un problema, aunque habrá muchas diferencias. Una cosa que hay que hacer es activar la rejilla. Lo encontrarás en cualquier configuración de cámara, no importa el smartphone que tengas. Déjame mostrarte cómo hacerlo en el iPhone en este momento. Para activar la cuadrícula en tu teléfono, solo tienes que ir en Configuración, y luego buscar Cámara, y luego Grid. Será muy similar en cualquier Android también. Sólo para dejarlo claro, la rejilla son estas líneas que se ve que divide básicamente en nueve partes diferentes la cámara. La app más importante que necesitas es Lightroom Mobile. Es como una Biblia para fotógrafo, absolutamente imprescindible. El punto clave de esta app es que te permite disparar en DNG. ¿ Qué significa eso? DNG es diferente de JPG, y ambos son formato de una imagen. Un DNG es un archivo mucho más grande. Puede alcanzar hasta 20, 25, incluso 30 megabytes, mientras que JPG es muy pequeño como 2, 3, 4, 5 megabytes. [ MÚSICA] Esto significa que dentro del JPG, hay mucha menos información que los archivos DNG. Por ello cuando vamos a añadir en la imagen, vamos a tener más información dentro del archivo DNG. Déjame darte este ejemplo. Cuando agregamos en archivos JPG, tenemos colores que van del 1-10, y podemos elegir sólo el número entero, por ejemplo 1, 2, 3, 4, 5. Cuando vamos a agregar en un archivo DNG, podremos ir, por ejemplo, 1.2 o 1.3 o 5.4. Vamos a tener mucha más información, mucha más variedad de colores que podemos elegir, cuando agregamos los colores sólo se verán mucho mejor para hacerlo. ¿ Cómo configuras esta extensión DNG dentro de la app? Déjame mostrarte ahora mismo. La primera app que podemos ver es Lightroom. Como mencioné, Lightroom te permite disparar directamente desde la propia aplicación. Para seleccionar el DNG, tenemos que ir aquí en la parte superior, hacer click, y luego seleccionar DNG. Por un lado tienes JPG, y luego desde el otro lado tienes DNG. Selecciona DNG. Otra característica sorprendente que tiene Lightroom son los perfiles. Estos son presets. Básicamente un conjunto de colores y ajustes que puedes aplicar a tu imagen de una manera muy rápida, solo con un toque. Vamos a cavar en la app, para que pueda mostrarte mejor. Lightroom te permite disparar no solo en modo auto, sino también en profesional. Esto permite controlar la velocidad de obturación, la ISO, el foco, y mucho más. No obstante, solo usa la automática. Es realmente bueno dentro de Lightroom. Por supuesto, te permite poner un temporizador o establecer una relación diferente. Si no lo tienes ya, activa la rejilla incluso dentro de Lightroom, es este botón aquí mismo. Siempre que vayas a rodar una foto con la cámara dentro de Lightroom, tendrás toda esta imagen dentro de la propia aplicación. No lo encontrarás en el rollo normal de la cámara que tienes en tu teléfono, pero aquí habrá todo. Después de disparar una foto, tienes todos estos menús en la parte inferior donde puedes elegir muchas características diferentes. Algunos de ellos serán bloqueados si tienes la versión básica, pero muchos estarán disponibles. Los diferentes menús permite modificar la luz aquí mismo, los colores, e incluso cada uno solo los efectos como claridad de textura, dehaze, detalles de viñeteo, óptica, geometría. Pero no te preocupes, los veremos a todos más adelante en el curso. En la esquina superior izquierda, ves toda la información que usas para rodar la imagen. Una de las cosas que quiero mostrarte ahora mismo son los perfiles aquí mismo. Estos son preestablecidos en tiempo real dentro de Lightroom que le permite modificar directamente con un solo toque la imagen. Muchos de ellos son realmente, realmente buenos. Después de terminar de editar tu imagen, solo tienes que entrar en el botón Compartir. Aquí, puede hacer clic en Exportar como y elegir la configuración que desea exportar. Por ejemplo, si quieres tener la calidad de imagen 80 por ciento, 100 por ciento, en función de lo grande que quieras la imagen o el tipo de archivo. Si quieres un JPG, TIF, DNG. Si has terminado de editar tu imagen y ya no necesitas retocar, te sugiero exportar en JPG, por lo que el archivo es un poco más pequeño. No obstante, si necesitas editar más, sugiero usar TIF o DNG. Estos son archivos más grandes que te permiten modificar aún más si lo necesitas. Después de hacer clic en Exportar como, solo tienes que ir en Exportar a Camera Roll para exportar la imagen en tu cámara normal fuera de tu teléfono, o incluso puedes compartir con alguien más o compartir al correo electrónico o abrir en otras aplicaciones desde aquí directamente. La siguiente app que puedes descargar es Snapseed. Snapseed tiene muchas funciones y características en su interior. El que más me gusta se llama curación. Esto te permite eliminar personas u objetos o cualquier error que tengas en la imagen de una manera muy rápida. Pero déjame mostrarte ahora mismo lo que quiero decir. Dentro de Snapseed, que es hecha por Google, tienes la oportunidad de abrir cualquier imagen que tengas o incluso disparar con la cámara. Pero vamos a usar Snapseed solo para abrir una imagen que ya tenemos en nuestro dispositivo. Por ejemplo, tomemos esta foto. Uso Snapseed todo el tiempo para quitar a la gente de una imagen que no quiero. Vamos en Herramientas, y después Sanando. Una vez que estamos aquí, podemos acercar dentro la imagen y vemos que el pincel se hace más pequeño. Sólo tenemos que arrastrar el dedo en la parte superior de la gente y automáticamente nos quitaremos. Esta es realmente una herramienta poderosa. Hagamos otro. Aquí, y luego se ha ido. Hagamos este grupo de personas. Aquí, arrastra el dedo arriba, aparecerá el pincel extendido, retírelo con tan solo un clic. Esto es todo. Dentro de la app, puedes encontrar muchas otras herramientas que veremos más adelante en el curso. La última aplicación se llama Distorsiones de lente o LD. Esto te permite crear algún gran efecto para la postproducción. Por ejemplo, agregar el sol o los rayos del sol, o agregar lluvia, agregar nubes, y muchos más. Déjame mostrarte dentro de la app. La última aplicación se llama LD, Distorsiones de lente, que es esta de aquí mismo. Esta te permite tomar cualquier foto que tengas desde tu rollo de cámara y aplicar en la parte superior diferentes capas. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen que podría haber visto en mi Instagram. Lo que podemos hacer es aplicar un sol, por ejemplo. Porque viene de este lado, voy a aplicar este sol en el lado derecho. Un poco más pequeño, exactamente aquí mismo. Entonces puedo aplicar incluso otra capa. Haga clic más en la nueva capa y luego nos encontramos, por ejemplo, luz suave, que son rayo del sol, luego colocamos el rayo del sol donde está el sol. Podemos hacer algo como esto, entonces podemos modificar, ajustar la suavidad en dirección. El sentido podría estar aquí, esta longitud, más corta, más larga, o el umbral donde aumentamos el número de rayos solares. Entonces cuando terminemos, podemos exportarlo directamente en nuestro rollo de cámara. La aplicación gratuita no te permite exportar en 100 por ciento. Pero si quieres compartirlo en Instagram y no tienes que imprimirlo en un tamaño más grande es más que suficiente, incluso el 85 por ciento, que la aplicación gratuita te permite hacer. Como mencioné, todas estas apps ofrecen realmente un montón de características dentro. Éstas son sólo las generales. Pero más adelante en el curso, te mostraré exactamente con ejemplos cómo aplicar estos efectos geniales en imágenes. Estoy realmente consciente que hay muchas apps por ahí y es posible que hayas encontrado algunas mejores. No obstante, creo que estos tres son extremadamente importantes y contienen todo lo que necesitas para crear grandes imágenes. No entramos demasiado locos y encontrando demasiadas apps. Te espero la próxima lección. Chao. [MÚSICA] 3. Equipo sugerido: Ahora quiero mostrarte qué equipo necesitas además de tu teléfono para poder tomar grandes fotos. En primer lugar, déjame decir esto, no necesitas nada. Todo lo que necesitas es solo tu teléfono, especialmente cuando estás filmando paisaje. No obstante, al disparar por dentro, puedes comprar accesorios adicionales para que sea más interesante. El primer accesorio que voy a comprar es un anillo de luz. Es extremadamente útil cuando estás disparando por dentro porque crea una hermosa luz exactamente como la que ves en mi cara en este momento. Por lo general, alimentado por USB, puedes conectar un banco de energía o incluso a tu computadora como lo estoy haciendo en este momento. Por ejemplo, cuando lo enciendes, tiene luces diferentes, ya sea amarillas, blancas, o incluso en el medio. Se trata de un soporte telefónico. Entonces, lo que haces normalmente es conectar tu teléfono aquí mismo y luego en un trípode y luego hablas con tu teléfono, tomas video, lo que quieras. Probablemente mi accesorio favorito de todos ellos es éste, es el GorillaPod. Este es básicamente un trípode que puedes poner en cualquier lugar y puedes mover las piernas, rotarlas para que puedas poner en puños, puedes poner en los taladros de mano, puedes poner en cualquier parte, literalmente donde quieras puedes poner esto. la marca de esto se llama JOBY, y probablemente sea la superior para smartphonegraphy y es realmente increíble porque la cantidad es genial, pero el precio es realmente razonable. Por ejemplo, puedes poner el trípode así, y luego con aquí, puedes moverte y colocar el teléfono aquí mismo. Puedes colocarlo horizontal o vertical como quieras. Es perfecto para vlogging. Cuando estoy así, puedo simplemente dar la vuelta y filmar algunas cosas geniales. No sólo de esta marca es realmente, realmente genial porque es modular y se pueden unir dos brazos extra. Lo que puedes hacer con dos brazos extra puedes conectar un micrófono, por ejemplo, el Wavo todavía de JOBY increíble calidad, extremadamente portátil. Puedes desmontarlo y luego lo coloques aquí. Quizás si quieres mantener tu teléfono en modo horizontal o dependiendo cómo quieras hacer el video. Puedes mantenerlo así para que tengas el micrófono justo ahí, teléfono puedes conectarlo fácilmente. No sólo, podemos unir incluso un brazo extra en el otro lado y lo que me encanta es esta pequeña luz aún por JOBY, es increíble, es extremadamente brillante, puedes cargarlo muy rápido. Ahí vas, y luego puedes aumentar o disminuir la intensidad de la luz y me encanta. Ahí vas. Se llama Beamo, y puedes adjuntarlo y como puedes ver, es realmente increíble. Mira, tan bueno para goggling. Simplemente puedes quedarte así y puedo hacer todos los videos que quiero con alta calidad y gran luz o todo lo que necesites realmente. Una cosa más que puedes usar es el trípode con un mando a distancia. Este trípode viene también con mando a distancia, con un soporte para teléfono que puedes moverte, y esto tiene muchas funciones e incluso puedes aumentar la longitud. Literalmente puedes ponerlo como un trípode como este, muy largo, y luego conectas el teléfono aquí mismo, y es preferido por tomar videos para TikTok o para cualquier detrás de escena que quieras, por supuesto, puedes colocarlo vertical como quieras, y es increíble, es increíble. Puedes sujetar los dos brazos del costado incluso en éste, y se quedó así. Lo que hay que hacer es que solo necesitas presionar disco y no te importa nada más, el sonido va a ser bueno, la luz se va a quedar bien, así que eso es todo. Un herramientas tan asombrosas. También puedes usarlo como un palo selfie. Va muy largo y luego así. Un objeto más que realmente me gusta se llama el Lensball. Es básicamente una lente que te permite tomar fotos de una manera muy creativa, digamos. Con tu teléfono, tomas fotos como esta. Quiero mostrarles algún ejemplo. Lo que hace es básicamente reflejar la imagen al revés para que puedas crear efectos muy cool. No necesitas esto y es muy pesado. Si necesitas caminar por un largo periodo de tiempo o si necesitas viajar y no puedes dejar tu equipaje en un hotel, esto es bastante pesado. Estos son algún ejemplo de imágenes que mostré con el Lensball. El último accesorio que quiero mostrarte es útil cuando estás tomando fotos por dentro, sobre todo. Estas son simplemente luces de hadas. Son exactamente los que ves aquí mismo, o incluso ahí mismo. Por lo general, solo necesitas poner algunas baterías dentro y puedes traerlas literalmente a cualquier lugar. Muy ligero, muy útil, y le permite crear una profundidad uniforme de la imagen. Pero vamos a echar un vistazo a esto más adelante en el curso. Todos estos accesorios que te mostré son absolutamente opcionales. Pero hace un poco más interesante la imagen, esto es todo por ahora. Gracias por escuchar, vemos en la siguiente, donde vamos a hablar de composición. Ciao. 4. Composición: hoy hablamos de composición. La primera regla que debemos seguir cuando tomamos una foto, es la regla de los tercios. Puede que haya escuchado esto antes, pero ¿qué significa eso? ¿ Recuerdas la rejilla que activamos juntos antes? Esta cuadrícula divide la imagen en tercera, tanto vertical como horizontalmente. En otras palabras, tendrás nueve cajas diferentes. Pero, ¿para qué son estas líneas? Cuando tenemos varios temas o incluso un sujeto, necesitamos apuntar a poner este tema ya sea en una línea vertical en una de las intersecciones de la rejilla que hacemos esto. En lugar de poner el sujeto en el centro para dibujar una mejor composición de la imagen. Incluso si pongo el tema en el centro, puedo usar la regla de tercera en segundo plano. Por ejemplo, si estoy filmando una foto en la playa, lo que puedo hacer es poner un tercio de cielo, un tercio de mar, y un tercio de arena. Pero déjame mostrarte algunos ejemplos para que puedas entender mejor este concepto. En el primer ejemplo, quiero mostrarles el puente suspendido de Venecia. El sujeto se coloca en la línea horizontal superior de la rejilla. Como se puede ver en el segundo ejemplo, mi amigo se coloca en la línea vertical derecha. La regla es exactamente la misma incluso para las imágenes horizontales. En este caso, Elena se coloca en la línea izquierda, a lo largo de la línea izquierda y está mirando a la derecha. Incluso en esta foto cuando estoy caminando en Casa Duomo de Milán, estoy colocado en la línea izquierda todo el tiempo. No sólo eso, si echamos un vistazo a la rejilla más o menos 1/3 es el pavimento, 1/3 es el Duomo, y 1/3 es el cielo. Es por eso que se llama la regla de los tercios. Si echas un vistazo a la iglesia de Sant'Ambrogio en Milán, es exactamente lo mismo. Es 1/3 del pavimento, 1/3 de la iglesia, y 1/3 de la cima o cielo. Echemos un vistazo ahora a este último ejemplo, esta es exactamente una composición perfecta. Como mencioné antes, se pueden dividir tres elementos diferentes de la imagen en tercios. En la parte superior en el primer tercio hay un cielo y algunas nubes y haciéndolo aún más interesante. En el segundo tercio, en el centro de la imagen, hay un mar. Entonces en el último tercio, hay una hierba del camino. Además está el ave, a pesar de que no está en las líneas de cruce, está exactamente en la línea derecha, por lo que lo hace bueno de todos modos. Una foto más, y esta me coloco en la intersección en la parte inferior izquierda de la rejilla como se puede ver. Se ve muy bien la composición, no sólo eso, también el horizonte en esta imagen se coloca en la línea superior de la rejilla. Además, el otro sujeto de la imagen, que es el dardoodle, la pequeña roca con el agujero se coloca en la línea derecha. Es por eso que hace una gran composición. Ahora hablamos de líneas de liderazgo. Es una técnica que utilizamos para hacer más interesante la composición y para llamar la atención del espectador hacia un tema que queremos. Estamos utilizando líneas naturales, artificiales como edificios, carrozas, líneas ferroviarias, pasamanos, todo lo que tiene una línea para llamar la atención sobre el tema. Por ejemplo, echemos un vistazo a algunas fotos. En este primero, vemos que el tema es claramente sol, pero yo uso los edificios a la derecha y a la izquierda y también el suelo. Una pequeña línea que se ve en el centro para llamar la atención directamente a la catedral de muestra en Londres. Este siguiente ejemplo, estoy en el mercado Leadenhall todavía en Londres. Si ves todo el mercado y todas las líneas apuntan hacia mí, a pesar de estas en el fondo, tus ojos van directamente hacia el centro inferior de la imagen. Una vez más, se puede notar entonces estoy colocado en el centro de la línea de fondo de la rejilla. Lo último de lo que quiero hablar en composición es sala de plomo o espacio depende de cómo quieras llamarlo. Es una técnica que deja espacio al frente o en la dirección del sujeto ya sea en movimiento o estacionario. Por ejemplo, si un auto se está moviendo de esta manera en la imagen, voy a dejar espacio frente al auto, no en la parte trasera. Pero echemos un vistazo a algunos ejemplos de nuevo. En esta imagen, Elena está caminando hacia la izquierda del cuadro y como se puede ver, dejé espacio a la izquierda del cuadro. Déjame decirte también que Elena está colocada en la línea vertical derecha de la rejilla y está caminando hacia el lado opuesto. Echemos un vistazo de nuevo a esta imagen. Estoy caminando hacia la parte derecha de la imagen. Nuevamente, dejé espacio de ese lado porque estoy caminando hacia él. Ahora echemos un vistazo a este ejemplo estacionario. No estoy haciendo ninguna acción, no me estoy moviendo, no estoy caminando. No hay auto. No obstante, me enfrento hacia la izquierda del cuadro. Como se puede ver, estoy colocado en la línea vertical derecha y estoy viendo la parte izquierda del cuadro, que es el pico de esa montaña que se ve ahí mismo. Además, debes notar que el horizonte de esta imagen está exactamente en la línea horizontal superior de la imagen. Estas son las tres reglas principales que tenemos que tratar de seguir cuando tomamos fotos o con nuestro teléfono. Sólo para recapitular, una es la regla de la tercera, tratar de colocar el horizonte ya sea en la línea horizontal superior o en la parte inferior, sin colocar en el medio. O cuando tengas un sujeto o solo tienes dos sujetos intente colocar en la intersección o a lo largo de una de las dos líneas verticales. El segundo es líneas de liderazgo. Intenta encontrar elementos naturales como ferrocarriles, pasamanos, o lo que quieras que atraigan la atención del espectador hacia el tema que quieras. Sala de plomo o espacio de plomo. Cuando estoy caminando hacia una dirección, deje espacio en la imagen en esa dirección. Si estás disparando el auto, si estás disparando a alguien en movimiento, deja espacio hacia su dirección. Si tienes un sujeto estacionario que está mirando hacia una dirección, coloca el sujeto en una esquina una de las dos intersecciones y deja espacio en la dirección de ti. Posteriormente en este curso, te mostraré algunos de los errores comunes que hacen los principiantes y que debes evitar. Incluso de composición y todo lo demás de lo que vamos a hablar más adelante. Muchas gracias por escuchar. Te veré en la siguiente. Ciao. 5. Iluminación: Hola chicos, bienvenidos de vuelta. hoy quiero hablar de iluminación. La iluminación es un elemento clave para la fotografía. A veces es realmente difícil incluso para fotógrafo profesional controlar la luz. Pero hoy, quiero tratar de explicar brevemente cómo controlar la iluminación en tu teléfono. Si disparas en externo, afuera, es realmente clave disparar durante la puesta de sol o la hora azul. Por hora azul, quiero decir, la madrugada cuando el sol aún no ha subido. ¿ Por qué hacemos esto? Hacemos esto porque al mediodía o a las 2:00 PM, el sol es muy duro, es muy alto, por lo tanto, nuestras cejas harán una sombra en nuestros ojos, que siempre son objeto de la imagen cuando disparando a una persona. Por otro lado, cuando disparamos eterno, en un ambiente protegido, podemos controlar la luz de una manera más fácil. Por lo general, si no tienes luz profesional, tienes que usar una ventana. Esta es la mejor manera de tomar grandes fotos, tanto para personal como para producto. Cuando estás dentro, la mejor manera, si no tienes iluminación profesional es usar una ventana. Pero cuando uses una ventana, asegúrate de que el sol no esté golpeando directamente tu sujeto que estás disparando a menos que quieras crear un efecto particular. Básicamente lo que quiero decir con eso es que cuando el sol está golpeando tu casa dentro de una ventana, trata de no colocar el sujeto directamente hacia el sol. Quédate a la sombra, dentro de la casa, dentro de la habitación que eres. Primero, déjame decirte qué es un punto culminante y qué es una sombra. Cuando tenemos una imagen, toda la parte de luz son resaltados y toda la oscuridad son sombras. El intermedio se llama de mitad de período. Cuando rodamos una foto, sobre todo cuando estamos dentro o fuera, podría suceder que tengamos un lado muy oscuro y un lado muy brillante. Esto sucede, por ejemplo, donde estamos dentro de una habitación oscura y estábamos tratando de disparar afuera donde es muy brillante. En este caso, es muy difícil capturar tanto sombras como reflejos, sobre todo usando nuestro teléfono, cual tiene un pequeño sensor. La diferencia es que una cámara tiene un sensor más grande y permite capturar más sombras y más reflejos, un mejor rango dinámico. Nuestro objetivo cuando tomamos una foto con nuestro teléfono es intentar capturar tantos reflejos y tantas sombras como sea posible. En ocasiones si la imagen es demasiado oscura, las sombras serán completamente negras, por lo que vamos a perder detalles. Por otro lado, si la imagen es demasiado brillante, vamos a quemar los reflejos, por lo que vamos a perder todos los detalles en los aspectos más destacados. Nuestros teléfonos permiten controlar la luz de varias maneras diferentes. Una forma es usar la app Lightroom que hablamos antes en el modo pro y controlar manualmente la luz. Esta es la forma más difícil. Déjame mostrarte la forma más fácil que es usar su cámara normal o incluso Lightroom. Solo tenemos que tocar ciertas partes de la imagen para controlar automáticamente la luz. Cuando abrimos nuestra aplicación de cámara o incluso Lightroom, esto te permite tocar el lugar que queremos, ya sea en las sombras o si está en los reflejos para ajustar automáticamente la exposición. Por lo general, todos los teléfonos inteligentes se configuran automáticamente. Eso significa que el software se ajustará a la exposición. No obstante, cuando es así, si las sombras son demasiado oscuras, podemos tocar las sombras y la imagen traerá las sombras. Si queremos tocar los aspectos más destacados, esto oscurecerá toda la imagen. Cuando estamos así pero queremos controlarlo a mano, puedes tocar en este punto y luego oscurecer la imagen, arrastrando hacia abajo el dedo o aligerándote, arrastrando hacia arriba el dedo. No obstante, aunque estés en esta posición, cuando vas a mover tu teléfono, se ajustará automáticamente, por lo que no recordará los ajustes que pones. No obstante, si sigues presionando en un punto, el iPhone bloqueará automáticamente el foco y la iluminación que elijas. Nuevamente, si quieres arrastrarla hacia abajo para oscurecer la imagen o drogarla hasta aligerarla, mantendría estos ajustes. Incluso si te mueves, no se ajustará automáticamente. Siempre se quedará con el que pongas. Esta imagen es un poco difícil y por eso, esta zona es muy oscura y esta área es muy brillante, por lo que debido a que el sensor del iPhone es muy pequeño comparando con una cámara, no capturará ambos reflejos y sombras. Como mencioné antes, cuando rodamos con Lightroom mobile en archivo DNG, tenemos más datos dentro de la imagen. En este caso, es más fácil sacar las sombras si son demasiado oscuras o derribar los reflejos si hay demasiado brillantes. Cuando rodamos con una cámara normal del smartphone, es muy difícil derribar los reflejos o romper las sombras porque hay menos información, por lo tanto, cuando su quemado o cuando estás demasiado oscuro en las sombras, acaba de perder, detalle perdido. Por otro lado, con Lightroom, con edición, podemos ajustarnos un poco, pero siempre es mejor rodar mejor que podamos de primera mano. Ok, chicos. Muchas gracias por escuchar. Te esperaré en el siguiente cuando vamos a hablar de profundidad de la imagen. Ciao. 6. Profundidad: hoy hablamos de profundidad de la imagen y cómo crearla. Por lo general, cuando caminas afuera, tienes capa diferente. Incluso si no te das cuenta. Por ejemplo, hay una persona en primer plano, un edificio y luego un autobús muy lejos. En una imagen es muy difícil porque es una imagen 2D. No tenemos esa profundidad. Pero hay algunas técnicas sobre cómo podemos recrear esta profundidad. A través del enfoque de la imagen y la apertura del teléfono, podemos borrosa ya sea el primer plano o el fondo. Cuando colocamos un objeto muy cerca del teléfono y tengamos nuestro enfoque en el fondo, estos objetos en primer plano serán borrosas. O por otro lado, podemos poner el foco en el objeto que tenemos en primer plano y borrosa el fondo. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Como se puede ver en esta foto de Florencia, tenemos diferentes elementos y diferentes capas. En primer plano se ve por ejemplo la esquina superior derecha, las hojas son borrosas porque están muy cerca del teléfono. Entonces se ven todas las otras plantas. Después está la ciudad, la catedral y en el mismo fondo hay algunas montañas. Esto es lo que quiero decir con diferentes capas. En esta foto de Venecia también, se ve que las dos columnas de la derecha y la izquierda están borrosas porque están muy cerca del teléfono. tanto que el puente suspendido en el centro está desenfocado. Esta gran profundidad en la imagen. Como mencioné, la segunda opción que tenemos es desenfocar el fondo y mantener en foco el primer plano. Por ejemplo, en esta imagen, tenemos estos arbolitos. Están en foco y luego el fondo es completamente borroso. Es por eso que las plantas estaban muy cerca de mi teléfono y el fondo estaba muy lejos. Por lo tanto, acabo de mantener el foco ahí y borroso el fondo. ¿ Cómo hago esto? Esa es la verdadera pregunta. Lo que necesito hacer cuando estoy en la cámara es muy, muy simplemente tocar el objeto en el que quieres enfocar. Por ejemplo en este momento, si pongo el dedo aquí mismo en mi teléfono, si quiero que mi dedo esté enfocado, solo necesito tocarme el dedo. Si quiero el fondo en el enfoque, solo necesito tocar en el fondo. Entonces el teléfono automáticamente borrará el que no quieres. Incluso en estos otros ejemplos como se puede ver, tenía el enfoque muy cerca del pincel, por lo que mi teléfono estaba muy cerca de los pinceles y luego en el fondo simplemente estaba borroso. Otra opción que me encanta usar para crear profundidad o luces. Por ejemplo, puedo poner una luz muy cerca de la cámara o incluso más lejos que el sujeto. En este caso por ejemplo, en esta imagen, se ve esta lámpara de aquí mismo que está borrosa porque está más lejos de mí pero crea profundidad. Permítanme mostrarles algunos ejemplos más. En esta imagen, el sujeto está enfocado pero en el fondo como se puede ver, hay algunas luces navideñas justo ahí mismo. Simplemente no están enfocados. No las notas, pero crean profundidad en la imagen. Crean diferentes capas, como mencioné antes. En este otro ejemplo, uso una lente como sujeto y luego una pequeña vela a uno o dos metros de distancia para crear profundidad en la imagen. Como pueden ver, mi sujeto está en foco mientras la luz detrás está borrosa. Otra opción es utilizar estas diapositivas muy, muy cerca de la cámara en primer plano borrosa. Entonces teniendo tu enfoque en el tema un poco más lejos. Por ejemplo en esta imagen, uso algunas luces navideñas en primer plano. Borroso, por lo que realmente no se puede ver mucho sobre las luces. Pero luego se crea profundidad porque el sujeto está en el fondo en foco. Siempre es bueno si puedes crear profundidad ya en cámara. No obstante, cuando vamos a echar un vistazo a menos distorsión, una de la app que te dije antes. Te mostraré cómo agregar capas encima de tu imagen de manera artificial en la post-producción, para que podamos crear aún más profundidad. Pero por ahora, eso es todo. Muchas gracias por escuchar y te esperaré en la siguiente. 7. Errores que debes evitar: [ MÚSICA] Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Ahora, quiero mostrarles todos los errores más grandes que debes evitar como principiante. En todas estas conferencias pasadas, hemos visto composición, iluminación, dónde poner los temas, cómo crear profundidad. Pero a veces es realmente difícil, incluso para intermedio o profesional crear la imagen correcta, la perfecta. Empecemos con errores de composición. En esta primera imagen que se ve genial, hay un gran error. Estoy mirando hacia la derecha de la imagen. No obstante, los espacios de la izquierda. Esto no tiene ningún sentido, no se ve bien. Otro error en esta imagen es que no estoy exactamente en la intersección de la derecha y la línea de fondo. Para corregir esta imagen habría sido mejor si me quedaré a lo largo de la línea vertical derecha, hubiera tenido que enfrentar el lado exterior o tener espacio en el lado frontal de la imagen. En la segunda imagen, todavía se ve bien, el color se ve bien, el sol se ve muy bien. No obstante, estoy demasiado lejos, cierto. Sigo siendo el tema de la imagen, a pesar de que quería mostrar el fondo también. Pero debí haberme quedado en la línea correcta de la rejilla, como mencionamos anteriormente. Echemos un vistazo a esta imagen. El atardecer se ve muy bien, pero hay razón enorme error. En primer lugar, nada está en foco, todo está borroso. ¿ Cuál es el punto para publicar una foto que esté completamente borrosa? El horizonte no es horizontal. Un error tan enorme, y tantas veces veo esto en fotos publicadas, incluso en Instagram o donde sea. Quiero decir, está bien si no eres un profesional. Pero es bastante fácil poner derecho el jugo que surge y no lleva mucho tiempo. Echemos un vistazo a este siguiente ejemplo. Si no estás enfocado y no sabes de esto, podrías pensar, vale, esto se ve bien. Hay una buena competencia. El cielo, el color está bien. No obstante, déjame decirte que el horizonte está en el centro. Lo que dijimos antes es mejor si el horizonte está en la primera línea o en la segunda línea de la rejilla. Déjame tratar de recortar esta imagen para que puedas entender mejor la diferencia. De esta manera vamos a tener un tercio de este tipo y dos tercios de las montañas y la nieve. Como se puede ver a la izquierda es el antes y a la derecha es después. Se ve mucho mejor. [MÚSICA] En este siguiente ejemplo, todo se ve bastante bien. El tema no está realmente en la intersección. sin embargo, ¿cuál es el mayor error aquí? Los aspectos más destacados son borrosas, la imagen es demasiado brillante donde están las rocas. En este caso, habríamos tenido que ajustarlo cuando estamos filmando la imagen porque ahora es demasiado tarde. Perdimos el detalle de la roca en el centro de la imagen. Por lo tanto, incluso en la postproducción será básicamente imposible traer de vuelta todos los detalles. Si hemos tenido una cámara, tal vez podrías tener solo un poco de estos aspectos destacados. Pero aquí podemos hacer cualquier cosa. Sólo tienes que desenfocar. No puedes usar esta imagen. Incluso aquí cuando echamos un vistazo a esta imagen, la composición se ve muy bien. Ahí está el tema, que es este donante. En el nivel inferior, hay una mano, hay un árbol que está señalando enfoque, está el London Eye en la espalda. No obstante, el cielo está borroso. Incluso si con una exposición demasiado alta a la ventana, deberíamos haber disparado con menor exposición o traer vuelta los aspectos más destacados en la postproducción si no hay borrosa demasiado. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Esta imagen se ve bastante bien. No está mal. La composición podría haber estado bien. No obstante, es demasiado oscuro. Ajustamos la exposición en el cielo. El cielo no está borroso, sin embargo, las sombras son demasiado oscuras. No tenemos ningún detalle, es completamente malo, Pitch negro. Esto es un problema, no está bien. En estos casos te mencioné antes, es muy difícil sin una cámara o simplemente con un teléfono. Cuando rodamos desde una habitación dentro donde está muy oscuro y hay otro lado que es muy brillante, es difícil porque el teléfono no tiene un alcance muy amplio. O desenfocas eso resalta o bien pierdes detalles en las sombras. Otro error realmente, realmente grande que veo, es demasiada gente dentro de una foto o demasiados temas, mucho pasando en una foto. Sólo trata de mantenerlo simple. Echemos un vistazo a esta imagen. Ahora mismo me ves sonriendo que están en una foto en una composición podría estar bien. Hay un tercio del cielo, están los edificios, la iglesia, la gente, la hierba, la sombra. Hay algo probablemente es un edificio, no sé qué es. Es demasiado, demasiado. Fui He mirado esta foto, no sé dónde mirar. Hay gente, ahí estoy yo, hay una iglesia o los edificios. Simplemente demasiado. Manténgalo simple. Tal vez espere cinco minutos para que estos tipos se hayan ido, o tal vez trate de conseguir sólo la iglesia en lugar del edificio también. Trató de alejarse de la sombra. Simplemente demasiado, manténgalo simple. Esta siguiente, estamos hablando de líneas de liderazgo. como notamos, hay muchas cosas pasando y no podría estar bien si hubiera un sujeto. Pero en esta foto, no hay un tema. Todas las líneas que son muchas líneas y tus ojos se pierden. No sabes dónde mirar cuál es el tema, tal vez sea el laboratorio, tal vez tú u otras personas. Tal vez sea el último piso, tal vez o las tiendas de abajo. Sólo hay demasiado todo está apuntando hacia un punto donde no hay nada. Este es un uso incorrecto de las líneas de liderazgo. Mostré esta foto y sólo somos un error. Simplemente no lo usaré. Está muy bien equivocarse. Solo necesitas reconocerlos y tratar de evitar la próxima vez cuando dispares. Pero durante el tiroteo es totalmente normal cometer muchos errores. Acabas de ver la postproducción y no usarás ciertos días de imagen. Te das cuenta que tienen errores. Echemos un vistazo a esta imagen. Me gusta mucho que esta foto se toma desde abajo, así que pido diferentes perspectivas. Había un taxi, hay muchas reflexiones alrededor de sus colores son buenos. Ya edité esta imagen, pero hay algo que trae distracción dentro de una imagen que probablemente sea la prueba que se ve a la izquierda. ¿ Qué tal si recortamos este gravamen? Simplemente mantenemos el uno en el centro. Por lo que tratamos de eliminar todas las distracciones que has visto en la imagen y simplemente mantener el sujeto. Deberías considerar que cada imagen que dispares, cada imagen debe tener un significado. Trata de pensar cuando dispares, ¿qué significa eso? ¿ Qué me acaba de comunicar en esta foto? ¿ Quieres decir algo cuando una imagen, no tiene emoción, tiene un tema? Intenta hacerte estas preguntas cuando estés disparando. El último gran, grande, gran error que hacen los principiantes es editar demasiado las fotos. Vas a tener mucho cuidado cuando lo edites fotos porque realmente hace o rompe la imagen misma. Hay algunos elementos, son muy peligrosos a la hora de editar. Te voy a mostrar más adelante en el curso, justo después cómo editar colores, detalles, exposición, y todo en las siguientes lecciones. Son cuatro elementos muy peligrosos que hay que evitar para empujar demasiado más allá en la textura, viñeta, claridad, y deshaze muy peligroso. No los empujes demasiado. Manténgalo muy sencillo. Por ejemplo, esta imagen se ve muy bien, pero es editada manera, camino, camino, manera, demasiado. En cambio, ¿qué pasa con esto? Mucho menos editado luciendo genial, buena composición, buen tema, bonita profundidad de la imagen. Ahí vas. Muy bien, chicos, estos son el mayor error que hacen los principiantes. Ojalá hayas aprendido algo hoy. Espero que traten de evitarlos. Intenta pensar. Sé que muchos elementos cosas, para pensar. Pero a veces intenta ver atrás este video tal vez o manténgalo en cuenta y trató de evitar todo esto. Entonces vas a estar rodando grandes fotos. Estoy seguro de esto. 8. Editar pt1: composición: Ahora estamos entrando en la última parte del curso, probablemente mi favorito. Vamos a hablar de edición. La edición es un área muy complicada y amplia. Literalmente podría hablar durante horas y horas. No obstante, hay algunos elementos que quiero enseñarte para asegurarte de que tus fotos se vean bien. Recuerda grabar las fotos con el formato DNG con Lightroom Mobile, la aplicación de cámara incorporada, no la cámara que tienes en tu teléfono, sino abre Lightroom en la esquina inferior derecha, ahí está la cámara dentro de Lightroom, dispara con ella y establece archivo DNG. Si no recuerdas cómo hacerlo, vuelve a la conferencia número 2 y lo encontrarás. Editar es absolutamente clave y puede hacer o romper tu imagen. Con la edición, podemos convertir una composición muy fea, imagen muy fea, en algo aceptable, algo más interesante. Pero por otro lado, podemos hacer una bella imagen que se vea tan mal. Pero no te preocupes, te voy a enseñar todo lo que necesitas saber. Sucede muy a menudo que cuando estás tomando una foto, no tienes todo perfecto. La composición no es perfecta; Los detalles no son perfectos. No obstante, lo que puedes hacer es recortar la imagen. Lo primero que hay que hacer después de haber disparado la imagen es ajustar la composición y el corte. En otras palabras, solo recorta tu foto, vamos a cavar en ella. Una vez que hemos rodado la imagen, lo primero que tenemos que hacer es ajustar la composición. Vamos en el menú de cultivos, con la ayuda de la rejilla, tratamos de ajustar siguiendo las reglas que establecimos antes. Por ejemplo, aquí tenemos el tema que está en la intersección de las dos líneas, y tenemos su horizonte en la línea superior. Esto ya está bien. En este menú, también puedes elegir qué formato quieres, que es lo que debes entender al principio si quieres usarlo para Instagram y la versión vertical es, por ejemplo, cinco proporción siete. O si quieres una historia, son 9,16. O si quieres un susto es uno por uno. Aquí te ajustarás en función de lo que estés eligiendo. Dejémoslo original en este momento. Voy a ajustarlo un poco. Estoy perfectamente en esa línea y el horizonte es perfecto. Esto es bueno. Aquí también podemos enderezar. En caso de que el horizonte no fuera recto ya, podemos ajustarlo y girando a la derecha o a la izquierda, asegúrate de evitar estos malos errores. Aquí tienes. Aquí en este menú también puedes rotar a la izquierda o a la derecha, dependiendo de lo que quieras hacer con la foto y cómo la disparaste. Aquí también puedes voltearlo horizontal y vertical. Por lo general, uso el flip cuando necesito emparejar mis feeds de Instagram. No sucede a menudo, pero sucede. Una vez que hayas terminado con el recorte, el recorte y la rotación, solo tienes que hacer clic en OK. Después vamos en el siguiente. Muy importante, la luz. Vas en el menú de luz. Entonces lo primero que hay que hacer es reajustar la exposición. Ten cuidado cuando hagas esto. Trata de no quemar los reflejos, sino mostrar las sombras también. Necesitas encontrar el equilibrio adecuado. Esto está bien para mí. Entonces vamos en contraste, ten mucho cuidado incluso cuando estés usando el contraste, intenta mantenerte entre 20 y menos 20. No vayas demasiado con el contraste y no vayas demasiado menos, claro. Voy a poner ahora alrededor de 12,10. Entonces tenemos que ajustar los aspectos más destacados. En caso de que cuando ajustaste la exposición, se quemaron los aspectos más destacados, puedes intentar traerlos un poco o mucho aquí, dependiendo de cómo quieras la imagen y cómo la disparaste. En este caso, voy a derribarlos. Después con las sombras, vamos un poco más alto, así que estamos mostrando más detalles. Esto es máximo, pero tal vez mostramos un poco menos para crear un poco más de contraste. Entonces tenemos los blancos o el negro. Esto actúa un poco como los reflejos y las sombras, pero tienen algunas diferencias. En este caso, queremos derribar a los blancos o hacia arriba. Este es el efecto que hace. Juega un poco con esos también. Voy a derribarlos un poco. Entonces arriba o abajo hasta los negros. En este caso, cuando estás criando a los negros, agregas detalles sobre las sombras y los negros ya no se vuelven negros, pero será un poco gris. Después de haber elegido el formato, recortar la imagen, y ajustar la iluminación, estamos listos para entrar y ajustar los colores. Pero esto será en el nuevo video. Muchas gracias por ver, te veré en la siguiente. 9. Edición pt2: color: [ MÚSICA] En este video, vamos a hablar de colores, aún parte de la edición, área aún muy amplia. Algunas personas estudian y solo hacen colores. Eso significa que es muy amplio, es muy complicado, y hay mucha combinación de colores que pueden ser agradables juntos. Déjame darte este ejemplo ahora mismo. Como se puede ver esta composición, se ve un verde azulado justo ahí y una naranja ahí mismo. Verde azulado y naranja se quedan juntos muy bien. Esta imagen se ve bastante bien y puede ser una de las mil de combinación de colores que podemos elegir para nuestras fotos. Lo primero que tenemos que hacer cuando estamos editando los colores de una imagen es ajustar el balance de blancos, o algunas otras personas llaman la calidez, como puedes encontrar en Instagram. ¿ Qué significa eso? Básicamente, cuando estamos mirando una imagen, necesitamos averiguarlo cuál es el blanco correcto. Lo que quiero decir con eso es que el blanco en una imagen puede ser un poco demasiado azul o un poco demasiado amarillo. Es por ello que los fotógrafos profesionales usan estos cartones. Lo que hacen es antes de tomar fotografías, ajustan el balance de blancos con el cartón blanco basado en el tema. En el modo pro en Lightroom, puedes ajustar el balance de blancos o puedes mantenerlo automáticamente. No te preocupes, manténgalo automático. Es bastante bueno en Lightroom. La mejor práctica es ajustar el balance de blancos directamente al disparar. Pero si no haces eso, podemos ajustarlo también en postproducción, en edición dentro de Lightroom. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Para ajustar el balance de blancos necesitamos ir en el menú de colores, y luego arrastrar a la derecha, la temperatura para hacer la sensación cálida como la luz veraniega, o a la izquierda si quieres tener un efecto más invierno, efectos azules o nocturnos, como quieras llamarlo. Entonces tenemos que ajustar también el tinte, hacerlo más verde o más magenta. Depende totalmente de ti como te gusta la imagen. Entonces tenemos la vibración y la saturación. La diferencia entre los dos es que la saturación afecta a toda la imagen, a los colores enteros, cada vez menos, mientras que la vibración afecta solo a los colores que están más presentes en la imagen. Cuando lo arrastre hacia abajo, por ejemplo, ahora aquí hay mucho verde y amarillo va a bajar mientras que el gris en mi capucha realmente no se ve afectado mucho. Además, el color de mi piel no se ve realmente afectado porque realmente no estás presente en la imagen. Si bien si lo arrastro hacia arriba entonces ves que estos colores, suben mucho. [ MÚSICA] Una opción más que tenemos que ajustar la temperatura es tocar este cuentagotas en el lado derecho de la pantalla, y luego necesitamos mover el círculo y el puntero hacia el blanco de la imagen. En esta imagen, realmente no funciona porque no tenemos un blanco puro. Sólo tenemos mi capucha pero esto es gris no es realmente blanco. Por lo que no usamos el cuentagotas esta vez, pero simplemente lo arrastramos automáticamente donde lo queremos. Me gusta un poco caliente para esta foto. Esto podría estar bien, y luego quiero aumentar un poco la vibración, y esto es todo. Echemos un vistazo a este otro ejemplo. En primer lugar, necesitamos recortar la imagen. Intenta tener una buena composición. Sí, éste ya se ve bien. Entonces lo que tenemos que hacer es ir en el menú de luz, ajustar la exposición, tal vez disminuir los reflejos, aumentar un poco las sombras. [ MÚSICA] Entonces vamos en colores. Lo que hacemos primero, como dijimos, ajustamos el balance de blancos, por lo que necesitamos averiguar cuál es el blanco correcto dentro de la imagen y ajustarnos como nos guste. Por ejemplo, si vamos por el lado invernal, aquí está tu invierno, pero me gusta un poco de sensación de calidez porque había mucho sol ese día. Entonces necesitamos ajustar el tinte y la vibración. Este tinte ya está bien. No voy a tocar nada aquí. Vamos en la vibración, aumentamos un poquito la vibración. Después de haber ajustado los ajustes, es hora de cavar en los colores reales. Déjame mostrar las posibilidades que tienes dentro de Lightroom. Ahora, vamos en el verdadero ajuste de color. Necesitamos tocar y mezclar [MÚSICA], y luego aquí tenemos la HSL, [MÚSICA] donde básicamente podemos controlar el matiz, saturación, o luminancia de cada color que tenemos en una imagen. Por ejemplo, estas montañas son verdes y amarillas. Entrémonos en amarillo y arrastremos el tono hacia las naranjas. Como se puede ver, todos los amarillos se vuelven anaranjados, y si arrastramos los amarillos hacia el verde todo el amarillo se vuelve verde. Al mismo tiempo, podemos utilizar las saturaciones para desaturar los amarillos o saturarlos. [ MÚSICA] Entonces el último es la luminancia. También se refiere a los amarillos. Entonces si lo arrastramos hacia abajo, todos los amarillos se volverán más oscuros. Si lo arrastra hacia arriba, todos los amarillos se volverán más brillantes. [ MÚSICA] En este caso para esta imagen, quiero arrastrar un poco los amarillos hacia la naranja, desaturarlos, y aligerarse un poco. Vamos por ejemplo, en las cercetas, podemos arrastrarlo hacia abajo o arrastrarlo hacia arriba y va a afectar un poco esta parte de la imagen, aunque no demasiado. [ MÚSICA] Tomemos también la naranja. Podemos arrastrarlo hacia abajo y vamos a afectar esta parte de la imagen o arrastrarla hacia arriba para cambiar los colores, desaturarlos, y aplicar tal vez iluminancia. Ahí vas. [MÚSICA] También podemos mirar a los rojos. lo general, lo que hago, solo toco todos los colores y veo lo que modifica. Por ejemplo, esta parte también afecta al cielo un poquito. Una opción más que tenemos es tocar en este centro aquí, tocar el color que queremos, y arrastrarlo para cambiar los colores o el tono, y también podemos ir en saturación aquí abajo y el luminancia haciendo lo mismo. Por ejemplo, si queremos eliminar la saturación de esta parte, vamos en saturación aquí abajo, pulsamos, y luego arrástrela hacia abajo si quieres quitarla o arrastrarla hacia arriba si quieres aumentar la saturación de los amarillos. Como puedes ver en esta parte, seleccionó el color que seleccionaste, para que puedas comprobar. Por ejemplo, vamos aquí en la montaña, y podemos arrastrarla hacia abajo para disminuir la luminancia porque la hemos seleccionado o aumentarla. Después vamos en saturación y podemos tocar, disminuir o aumentar. Volvamos a la HSL. [ MÚSICA] Vamos a modificar de nuevo como lo queremos. Tal vez así, se ve bien. Ahí vas. Echemos un vistazo a otra imagen, otro ejemplo, y luego cambiemos los colores. Primero lo primero, quiero tocar el blues porque me gusta que el cielo sea un poco más verde azulado. Vamos y arrastramos por la izquierda y luego arrastramos hacia la saturación y la luminancia también, apenas un poquito, y luego vamos en las naranjas la parte inferior de la imagen y tal vez la modificamos hacia la naranja. Sí. Después se saturan un poco y luego tal vez aumenten la luminancia o disminuyen dependiendo de cómo te guste la imagen. Esto ya es bastante bueno con los colores. Esto es antes y este es el después, antes y después. Estoy contento con esto. Echemos un vistazo a esta imagen de puesta de sol, que es un poco diferente a la de otras. Para la luz, necesitamos aumentar un poco la exposición. Ten cuidado de disminuir los reflejos por lo que se quemará el blanco el cielo, como ya dijimos. Tal vez aumentar un poco las sombras, y luego vamos en colores. Ajustar la temperatura. ¿ Lo queremos más vibras invernales o más veraniegas? Vamos a mantenerlo en invierno esta vez. Entonces necesitamos modificar el tinte. Porque es una puesta de sol, tal vez arrastramos el tinte hacia el magenta. [ MÚSICA] Sí, así, me gusta. Entonces la vibración lo incrementa un poco y la saturación también, solo un poquito. Entonces vamos en mix y probamos diferentes colores. Vayamos por ejemplo, en estos morados y veamos cuál es el efecto. Por ejemplo, aquí literalmente tenemos muchas opciones dependiendo de cómo nos guste la puesta de sol. Esto es un poco poco realista, pero si seguimos bien, esto se ve muy bien. Entonces podemos aumentar la saturación e incrementar también la luminancia o disminuirla. No demasiado porque vamos a perder detalles si disminuimos demasiado como aquí en el centro de la imagen, así que dejémosla normal. [ MÚSICA] Echemos un vistazo también a los otros colores y veamos qué hacen. Esto es literalmente lo que sucede durante el proceso normal. Sólo inténtalo. Intenta error, y luego encontrarás la composición correcta que te guste y te vas a quedar con ella. Esto se ve bastante bien ya, así que estoy bien. ¿ Has escuchado la palabra preset? ¿ Qué es un preset? Un preset es un conjunto de ajustes que eliges directamente de otra imagen o de un creador diferente, o que has guardado por ti mismo que aplicas directamente a una imagen. No obstante, no funcionan para cada imagen. Diferentes condiciones, sol diferente, diferente aclaramiento no permite aplicar un preset para todas las imágenes que tengas. Por ejemplo, tengo preset diferente creado por mi propio porque sé cuál necesito usar para un conjunto diferente de iluminación, diferentes conjuntos de colores, diferentes conjuntos de situación. Hay algún preset general que puede hacer pequeños ajustes en una imagen y se pueden utilizar en diferentes situaciones. Comprar el preset en línea puede tener diferentes precios. También los puedes encontrar de forma gratuita. Por ejemplo, como vamos a ver en Lightroom, ya hay algunos perfiles que son increíbles y son gratuitos. No obstante, si quieres modificar más tus fotos, puedes considerar comprar otras externas. Hablando de preset y los perfiles que ofrece Lightroom, esto es lo que tratamos de hacer. Tenemos esta imagen se ve bastante bien. Sólo tenemos que recortarlo. A lo mejor nos gusta esto, por lo que el sujeto está en el fondo y luego el pueblo está en la línea superior de la rejilla. Estamos bien. Por lo que hacemos clic en “Okay”, y luego solo vamos a los perfiles y podemos jugar con todos los presets que ofrece Lightroom. Realmente me gustó el moderno número 8. Entonces vamos con esto, y ya la imagen se ve tan profesional. Lo único que tenemos que hacer después de aplicar el perfil es jugar con la luz. En este caso, sólo necesitamos aumentar un poco la exposición, y este es el resultado, antes y después. Se ve increíble. Probablemente me tomó cinco o seis segundos hacerlo. Como has visto, modificar los colores significa prueba y error. A veces solo necesitas probarlos todos arrastrar y ver cuál es el efecto, y luego encontrarás la combinación correcta después. Una cosa que hago muy a menudo es que cuando tomo fotos en la misma ubicación con los mismos ángulos con la misma luz, solo necesito modificar una imagen y luego copiar y pegar los ajustes con ligeros ajustes. Si hay un día que está nublado, aunque la luz pueda cambiar un poco, más probable es que los colores permanezcan iguales a lo largo de un día o a lo largo de unas horas. Así que sólo modifica una imagen, copia y pega. Por ejemplo, vas a tardarte 15 minutos en modificar una sola imagen, pero entonces si tienes 20, solo necesitas copiar y pegar, y va a tardar cinco minutos como máximo para copiar y pegar en todos los demás 20. En general, ten en cuenta que encontrar los colores adecuados es muy difícil, requiere mucha práctica y mucho tiempo. Sé que no es fácil, pero sólo sigue haciéndolo. Solo trata de entrenar tus ojos para ver qué colores se ven mejor juntos, y tal vez hagas alguna investigación sobre luces cuáles son las mejores, cuáles son el verde azulado y el naranja o cuáles son la combinación que funcionan. Ok, chicos, esto es todo por ahora sobre los colores. Muchas gracias por ver. Te avisaré para la próxima lección donde vamos a hablar detalles y vamos a terminar las fotos que empezamos. Gracias. Ciao 10. Edición pt3 pt3 - detalles: Hola chicos. Hoy vamos a hablar de detalles dentro Lightroom ya que vamos a ver hay dos menús diferentes, Efectos y Detalles. Tenemos que ser muy cuidadosos con estos ajustes porque pueden romper la imagen. Algunos fotógrafos incluso dicen para nunca usar claridad y textura, pero honestamente, me gusta mucho. Déjame mostrarte cómo hacerlo de una manera adecuada usando las fotos que editamos antes. Para editar los efectos y los detalles dentro de Lightroom, hay dos menús llamados exactamente así, Efectos y Detalles. Echemos un vistazo a los Efectos primero. Tenemos diferentes deslizadores, ya sea Textura, Claridad, Dehaze, Viñeta, y luego se activarán los siguientes después de que disminuya o aumente la Viñeta como esta y esta será activado. Textura. Como mencioné ya al principio, uno de los mayores errores que hacen los principiantes es aumentar la Textura y aumentar la Claridad. Esta imagen se ve horrible. Este es el antes y esto es en después, ten mucho cuidado con esto. Sólo para aumentar tal vez un poco a veces y la Claridad. Tanto Textura como Claridad los aumentan un poco. No obstante, si quieres un efecto más parecido al efecto de ensueño, puedes disminuir la Claridad. Tienes esta borrosa pero no borrosa. En este caso no coincide realmente. Aumentemos un poco la Claridad. Entonces el Dehaze funciona muy bien cuando tienes algunas fotos nubladas. Cuando tienes algunas imágenes de niebla, puedes aumentar un poco para tener más detalles. En este caso, realmente no lo necesitamos . Dejémoslo cero. Viñeta, a veces es muy útil, pero si se usa demasiado, puede volverse realmente pesada. Lo que hacemos aquí, disminuimos la Viñeta porque en esta imagen se verá bien y disminuirá también el Punto Medio, lo que significa el centro de la Pluma de la Viñeta. Acabamos de disminuir un poco la Viñeta y el Punto Medio también. Este es efecto de viñeteo cuando aumentamos la Pluma, ya no verás. Lo mezcla dentro de la imagen. El cuadro está casi hecho. Sólo tenemos que ir en Detalle. Tenemos opción diferente, pero vamos a usar solo el Afilado. ¿ Qué significa eso? Es muy sencillo. Hace que la imagen sea un poco más nítida. Pero ten cuidado porque si aumentas demasiado, traerá el rumor, que es básicamente el ruido que ves en la imagen. Ya ves. Vamos a aumentar un poco el Afilado y este es el resultado final. Antes y después. Echemos un vistazo a otra foto. Vamos al menú Efectos. Podemos aumentar la Textura, la Claridad puede ser un poco. Ten cuidado, como mencioné antes, no hace falta que te vuelvas demasiado loco con la claridad e incluso con la textura no te vuelvas demasiado loco. Manténgalo simple, manténgalo bajo. Entonces puedes disminuir tal vez la Viñeta. Midpoint también, también la Pluma tal vez. Si disminuyes la Pluma, querrás ver el viñeteo como un círculo. Si aumentas la Pluma, verás menos la diferencia entre el viñeteo y el centro. Cuando vamos en detalle, podemos aumentar un poco de Afilado, no demasiado y este es el resultado final antes y después y estoy bastante contento con esto. Echemos un vistazo a la puesta de sol que ya modificamos antes. Aumentamos un poco la Textura, aumentamos también la Claridad, y tal vez disminuimos la Viñeta. al disminuir el viñeteo, vamos a tener más foco en el centro de la imagen y disminuyendo el foco de nuestros ojos de las partes externas, incluso el Punto Medio. En este caso, debido a que el viñeteo hace un poco más oscura la imagen, podemos volver a la Luz y aumentar un poquito la Exposición. Creo que esto es suficiente para los Efectos. Vamos en Detalles y aumentamos un poco el Afilado. Este es el antes y el después de esta imagen. Se ve bastante bien, ¿no? Así es como terminas las fotos con Efectos y Detalles. Para esta lección, es todo. Muchas gracias por ver. Te veré en la siguiente donde vamos a hablar de las dos apps, Snapseed y Lens Distortion que me encanta usar para la postproducción. 11. Aplicaciones mágicas: Snapseed: En este video, vamos a tener una mirada más profunda a Snapseed, que es una app de Google, y es gratuita tanto para Android como para iOS. Te voy a mostrar todas las características principales que uso bastante a menudo diría. A veces sucede que disparo fotos con mi cámara, edito tal vez con Photoshop desktop y Lightroom. Entonces me gusta importar estas fotos en mi teléfono y luego agregar algunos detalles con Snapseed o distorsión de lente. Vamos a cavar en la aplicación. Entonces después de que abramos Snapseed, puedes elegir la imagen que quieras de tu dispositivo o bien disparar una foto ahí mismo. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen. Aquí tenemos la posibilidad de abrir el menú Herramientas donde podrá encontrar toda esta información, todas estas diferentes características que ofrece Snapseed. El primero es Tune Image, donde permite modificar todos los ajustes básicos de la imagen; brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras y calidez. Básicamente son muy similares a lo que hemos visto con Lightroom, así que no voy a pasar por estos. Ya edité esta imagen. El siguiente menú que quiero mostrarte son detalles. Realmente me gusta la estructura de Snapseed. Por lo general, me gusta ponerlo alrededor más diez o más 15 dependiendo de la imagen. Un efecto que puedes hacer con la estructura es eliminarlo todo para crear estos efectos de ensueño en una imagen. Depende de cómo lo quieras. Me gusta tener alguna estructura en ella. Ahora, quiero mostrarles dos de mis menús favoritos, selectivos y pincel. En el menú selectivo que utilizo muy a menudo, te permite hacer click en una parte de la imagen y seleccionar acercándose con dos dedos, pellizcando y pellizcando unas partes más grandes o más pequeñas de la imagen basada en color y luminancia. ¿ Qué significa eso? Básicamente, ahora que hice clic aquí en el cielo, se va a seleccionar todas las partes de la imagen. Son muy similares con luminancia y colores. Entonces una vez que estoy aquí y seleccioné con el punto rojo justo ahí, se selecciona toda la parte roja, puedo arrastrarla hacia arriba o hacia abajo para aumentar el brillo, el contraste, la saturación, o la estructura. Por ejemplo, vamos en brillo y luego arrastro mi dedo a la derecha, deslizo a la derecha para aumentar el brillo. Entonces se puede ver en el círculo es verde porque estoy aumentando el brillo. Si me deslice por la izquierda, se va a poner roja. Por lo que estoy disminuyendo el brillo en el área seleccionada. Veamos con cero ahora. Lo que puedo hacer es hacer clic en el botón más en la parte inferior para agregar otro filtro selectivo. Por ejemplo, ahora mismo vamos la parte verde sobre la hierba. Aquí puedo pellizcar o pellizcar para seleccionar más o menos área. Pero como se puede ver, seleccionando sólo los greens y no la playa, no los amarillos. Entonces cualquiera de aquí, e incluso aquí puedo hacer exactamente lo mismo. Puedo aumentar el brillo, disminuir el brillo, o incluso disminuir la saturación, o aumentar la saturación. Depende totalmente de ti si quieres seleccionar algunas partes y modificar solo una pequeña parte de las imágenes. Siguiente menú que quiero mostrarte es pincel. Esto es un poco complicado. Permítanme tratar de ser lo más claro posible. Contamos con diferentes pinceles. Cada pincel tiene una función diferente. Cuando vamos en temperatura, por ejemplo, como hemos visto antes, podemos cambiar a cálidos como amarillos, o a tonos fríos como el azul. Cuánto estamos cambiando dependiendo del número que tengamos aquí abajo. Por ejemplo, tenemos más 10, por lo que va a cambiar mucho. Si podemos ir más cinco, podemos ir más cinco o incluso disminuir la temperatura. Eso significa ir a los tonos fríos. Por ejemplo, seleccionemos menos 10 temperatura. Entonces puedo acercar o alejar para tener un pincel más grande o más pequeño. Acerquemos para tener un pincel más pequeño y pintemos sobre esta roca para que sea más azul, para tener un tono frío. Solo necesitas arrastrar el dedo así y colorear la imagen que estás modificando con estos ajustes que acabas de poner. Al mismo tiempo, puedes hacer exactamente lo mismo con los otros pinceles. Por ejemplo, si quieres exposición, si quieres aumentar la exposición de la parte inferior de la imagen, puedes poner, por ejemplo, la exposición 1.0, tal vez acercar un poco y luego aumentar la exposición de estas parte de la imagen. Por supuesto, ahora no tiene ningún sentido porque ya edité esta imagen, ya es perfecta, no necesita nada más. Pero si queremos, por ejemplo, oscurecer solo una pequeña parte de la imagen con el pincel, podemos ir en Exposición, ir en menos, por ejemplo, menos 0.3. Acercamos la parte izquierda de la imagen donde todas estas personas que no quiero ver y luego solo pintamos encima de ella. Este es el antes y después de esta parte. Como se puede ver, me oscurezco un poco con el pincel esa parte de la imagen que no quería ser demasiado brillante. Al mismo tiempo, puedes hacer exactamente lo mismo con saturación. Si quieres eliminar algo de saturación de una sola parte de la imagen, puedes ir, por ejemplo, menos 0.5 y luego eliminar la saturación de esta parte del mar, que no quiero para ser demasiado azul, sólo quiero ser más blanco, más sin color. Esta es la diferencia que ves. De azul, mira estas parte del mar, de azul a gris a blanco, sin colores. Echemos un vistazo ahora al menú curativo, que ya te mostré un poco antes. El menú que te mostré antes es curativo. Como mencioné antes, sólo hay que acercar. Si quieres hacer el pincel más pequeño, y luego arrastra el dedo encima de las personas que quieres quitar. Quizás dos veces para quitar todo lo que no quieras. Con la gente, podrían ser espinillas, podría ser imperfección de la foto. Snapseed es bastante bueno, pero a veces hay que hacerlo más de una vez. Por ejemplo, aquí estas personas se han ido. Ahí vas. Este es el efecto. Puedes seguir haciéndolo con personas mayores, con paciente, y luego puedes crear la imagen perfecta. Puedes usar la técnica exacta para, por ejemplo, eliminar las espinillas de la piel. Al igual que mirar esta foto, lo hice solo con Snapseed, y aquí está antes y después. Es bastante fácil. Otro hecho que se puede utilizar es la viñeta, es exactamente lo mismo que la iluminación que hemos visto antes. Vas en HERRAMIENTAS y luego Viñeta, arrastras a la izquierda si quieres un viñeteo negro o arrastras hacia la derecha, si quieres un viñeteo blanco. Entonces tenemos el menú de exportación que te permite guardar su foto original con los cambios que hiciste. Para que no tengas la foto original, solo tienes la que tiene los ajustes o bien guardas una copia, por lo que puedes tener tanto la original como la modificada. Guarda una copia y va a aplicar todos los efectos que aplicaste, y esto es todo. Lo último que quiero mostrarte es la doble exposición. Es bastante difícil entender cómo funciona y ponerlo en práctica, pero solo quiero darte algunos ejemplos de lo que puedes hacer con esto. Empecemos con esta imagen. Lo que hace la doble exposición, es que se puede poner una imagen encima de otra imagen, reduciendo la opacidad, por lo tanto las vas a ver a ambas. Déjame mostrarte. Por lo que empezamos con éste y luego vamos en herramientas y doble exposición. Aquí agregamos una nueva imagen, elegimos la imagen que queremos. Por ejemplo, éste y luego va a sumar encima con una opacidad menor de lo normal, por lo que ves ambas imágenes. Por ejemplo, ahora mismo solo voy a acercar la imagen superior. Esto se ve bastante bien. Lo que voy a hacer es que puedas cambiar la opacidad de la imagen en la parte superior para que vayas a ver más o menos de la imagen en la parte inferior. Dejémoslo así por ejemplo. Este se ve bastante bien. Lo que puedo hacer es ir en Crop, seleccionar el formato que quiero, 7.5 girando vertical, que es el formato Instagram, y luego haga clic en “Ok”. Esta es la imagen final, antes y después. Es bastante guay. Lo exportamos y ya terminamos. Permítanme mostrar otro ejemplo. Empecemos de esta imagen, que es una silueta de mí misma que hice durante el atardecer. Vamos y luego ponemos una doble exposición y luego por ejemplo, vamos a sumar la puesta de sol que editamos antes. Ahí vas. Se ve bastante bien. ¿No es así? Exportar, Guardar una copia, y ahí vas. Todo esto es para Snapseed. Muchas gracias por ver y te veo en la próxima lección, donde vamos a hablar de distorsión de lente, una brecha increíble para la postproducción [EXTRANJERO]. 12. Aplicaciones mágicas: distorsión de lente: Hola chicos. En este video, vamos a tener una mirada más profunda sobre la distorsión de la lente, una de las tres app que te dije al principio. Esta es una app gratuita que te permite agregar diferentes capas encima de la imagen que ya has disparado. Por ejemplo, si queremos agregar una reflexión sobre la lente, o tal vez quieras agregar algo de sol o algunos rayos del sol, o niebla, o lluvia, o nubes, esta app es realmente útil para agregar artificial efectos en la parte superior de lo que es su imagen original. Ahora quiero mostrarles algunos ejemplos sobre cómo agregar un sol y rayos del sol de una manera adecuada. Vamos a echarle un vistazo. Esta es la app, Distorsión de la lente. Cuando abrimos, tenemos que elegir una imagen que queremos editar. Vamos a escoger éste. Publiqué este en Instagram para que puedas ir y comprobarlo si quieres. Te voy a mostrar cómo lo edité. Los colores en la composición ya están hechos. Solo te voy a mostrar que con Distorsión de Lente, puedes agregar muchas capas encima de la imagen. Muchos de ellos hay que pagar para tenerlos. Pero ya tienes suficiente en la versión gratuita para divertirte con tus fotos. Por ejemplo, ahora mismo, en éste, notamos que está el sol que viene de esta manera, aunque no lo ves, podemos añadir un sol falso para enfatizar el rayo que viene de ese lado. Por ejemplo, ahora mismo, estoy eligiendo este sol, colocando en el lado derecho. Esto ya se ve bastante bonito. Mucho mejor que antes. Pero si quieres hacer aún más, podemos añadir otra capa y luego, por ejemplo, ir con luz suave y luego tocar la primera, que son los rayos del sol. Conduce los rayos del sol donde está el sol y disminuye, haciendo zoom en el círculo para que se vuelva un poco más pequeño. Posicionando el lado derecho y luego toca la luz suave aquí mismo para acceder a todos los ajustes de estos rayos del sol. Por ejemplo, tocamos “Dirección” y luego podemos mover los rayos del sol donde queramos. Por ejemplo, ahora mismo, quiero que vaya muy cerca de mí. Por ejemplo, como aquí, ya me gusta mucho esta imagen para que ya pudiéramos exportarla. Pero solo para mostrarte, puedes modificar literalmente los rayos del sol tanto como quieras. Si quieres hacerlas más brillantes, si quieres cambiar el color. Por ejemplo, vamos a la temperatura y puedes hacerlas más amarillas o puedes hacerlas más azules. Por supuesto, esto no es real. Es necesario tratar de simular las condiciones reales. De lo contrario, nadie va a creer en esta imagen. Por ejemplo, si vas en umbral, puedes aumentar el número de luces que sale del sol o incluso disminuir. Si quieres acortar los rayos, entonces vas en longitud y disminuyes la longitud de los rayos o aumentas si quieres. Literalmente hay muchas opciones. Echemos un vistazo a otra foto. Le disparé esto, en la Costa Jurásica en Reino Unido con mi teléfono. Fue bastante agradable. Era una hora dorada. Es por eso que la imagen ya se ve tan bien. Lo que tenemos que hacer aquí es muy sencillo. Porque el sol viene de esta manera, vamos a añadir un poco de sol viniendo a su manera, sólo para fingirlo. Ahí vas. Ya he terminado. Esto se edita. Aquí, antes y después está bastante hecho bien. Echemos un vistazo al tercer ejemplo. Esta es la Catedral de Glasgow. Yo estaba dentro y la idea que me dieron es añadir una luz suave que viene de esta ventana como el sol está golpeando desde aquí. Veamos si funciona. Ahí vas. Sólo hay que poner el círculo ahí mismo y tal vez un poco más pequeño y luego ir y controlar puede ser la dirección. Vamos e iluminemos el tema que está aquí en el centro de la imagen. Podemos cambiar de dirección, ver a dónde va. Esta app detecta automáticamente el punto culminante en la imagen y crea los rayos del sol que salen de estos aspectos destacados. Estos ya son lo suficientemente buenos. No solo los rayos del sol y del sol, sino que también puedes agregar nieve, marcos y nubes. Esta es otra imagen vieja, acabo de editar un poco los colores. Pero quiero mostrarles que si quiero enfatizar la tormenta, incluso puedo añadir algo de nieve. Por ejemplo, vamos a conseguir esta nieve etérea aquí en la parte superior. Ya se ve bastante bien y no hice nada. Pero agreguemos otra capa solo por diversión. [ MÚSICA] Tomamos esta por ejemplo, y podemos aumentar la dimensión y si lo deseas, también puedes editar diferentes configuraciones como vimos antes. Por ejemplo, la suavidad. Si quieres hacerlo menos desnudo, menos afilado. Este es el efecto ya que la nieve estaba muy cerca de la cámara. Eso se agrega en post, no es real. Este es el antes y después. Te ves bastante bien. Como se puede ver hay muchas opciones que se pueden armar. En este ejemplo ahora, te mostraré diferente combinación de diferentes elementos que pueden verse bien en la imagen. Por ejemplo, en esta imagen que publiqué en Instagram, tenemos muchas, muchas opciones de combinación de sol, reflejo de rayos solares que podemos agregar. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí, agreguemos, por ejemplo, el sol de este lado de la ventana. Nadie puede decir realmente que este es un sol falso a menos que lo sepas, de verdad. Pero eventualmente, podemos modificar los colores, la opacidad, el brillo, el contraste, la suavidad, todo lo que queremos que sea lo más real posible. En este caso, por ejemplo, es demasiado amarillo. Hagámoslo un poco más blanco. O disminuyamos un poco, el brillo. Esto se ve bastante bien. Agreguemos otra capa. Vamos en luminaria, tomamos cualquier cosa que esté aquí, y luego lo ponemos de este lado. Se ve bastante bien ya. Podemos aumentar la intensidad de desenfoque, el brillo, la opacidad, todo lo que queremos. Incluso aquí necesitamos cambiar un poco la temperatura porque el sol es un poco más amarillo que los reflejos. Aumentemos la calidez de este legado. Esto se ve bastante bien. Hagámoslo de nuevo. Cancelamos estas dos capas y lo hacemos una nueva. Esta vez vamos a añadir sólo algo de luz suave. Los rayos del sol. Coloquemos aquí los rayos del sol en la parte izquierda de la imagen. Como esto está bien. Después vamos en dirección y modificamos la dirección, tal vez un poco más a la izquierda. Eso se ve bastante bien. Al igual que el sol está entrando por este lado , iluminándome. Incluso aquí, si queremos que sea menos largo, podemos disminuir la longitud o incluso aumentar la longitud en función de cómo nos guste. En este caso, podemos poner otro legado, por ejemplo, en el lado izquierdo para simular un objeto que está en primer plano. Podemos aumentar el desenfoque si es necesario, o cambiar el color. Incluso éste se ve bastante bien. Antes y después. Echemos un vistazo al tercer y último ejemplo de esta imagen. Vamos a añadir la luz suave, los rayos del sol en el lado derecho de la imagen esta vez. Disminuimos este círculo para que sea menos impactante en la imagen de este lado y luego modificamos la dirección, por ejemplo, yendo a la izquierda. Esto se ve bastante bien. Después hacemos otra capa y agregamos un eclipse. Es como si simuláramos una reflexión sobre la lente, por ejemplo aquí. Esto se ve bastante bien. Esto está bien. Después hacemos clic si queremos modificar los colores, el brillo, la opacidad. Voy a bajar un poco el brillo, y luego hasta la opacidad un poco abajo, y luego tal vez la saturación un poco abajo para que la hagamos más gris. Esto es más que suficiente antes y después, se ve bien. Después de terminar con la edición de las imágenes podemos exportarla. La versión básica de Lens Distortion permite solo el 80 por ciento de calidad, cual sigue siendo suficiente para Instagram o para redes sociales. Si quieres imprimir esta foto, tal vez deberías comprar la versión premium o deberías editar la imagen en la versión de escritorio. Una vez más, recuerda que es la mejor práctica es sumar todos los elementos que quieras cuando estás filmando directamente sin tener que sumar la postproducción. No obstante, estas apps son realmente útiles si quieres hacer más interesante una imagen, te veré en el siguiente video. Ciao [MÚSICA] 13. Aplicaciones opcionales: En este video, quiero mostrarte algunas aplicaciones opcionales que podrían ser útiles para mejorar la calidad de tu foto. Si se trata de crear diferentes efectos, aplicar filtros o ambos. Algunas composiciones realmente geniales. Estoy usando un iPhone y algunos de los siguientes son solo para iOS, pero la mayoría son para ambos. No obstante, estoy bastante seguro de que si no están disponibles en este momento, se podrán descargar muy pronto. El mismo concepto que con Lightroom y distorsiones de lente, la mayoría de estas aplicaciones tienen una versión gratuita limitada y una premium que requiere ya sea una membresía o una compra única. Ahora ten en cuenta que apenas uso estas aplicaciones porque tiendo a crear mis complicadas ediciones y composiciones usando Photoshop en el escritorio. Obviamente, pueden ser mucho más útiles para ti si no tienes Photoshop o simplemente no sabes cómo usarlo. Pero sí, requiere algún tiempo para dominar estas aplicaciones como lo es con Photoshop y cualquier otro software de edición. Veo a mucha gente en Internet en Tiktok, en IG haciendo algunas locuras con estas apps. Sólo te voy a dar una visión general y no voy a profundizar sobre ellos. La primera app que te sugiero echar un vistazo, se llama Picsart, y probablemente sea la app más utilizada para crear una composición increíble con solo usar un iPhone. Sí, es principal Photoshop para smartphones. Algunas personas literalmente han explotado en las redes sociales debido a su creación con Picsart. Muchas posibilidades y características diferentes solo se toman tiempo para dominar como dije. Al abrir la app, ya tienes muchas opciones entre diferentes plantillas y acciones que te permiten hacer tu foto igual que las de estas plantillas. Podemos desplazarse hacia abajo y ver qué está pasando aquí mismo. Si queremos hacer, por ejemplo, esta foto, se puede ver el antes y el después ya. Pero entonces cuando hacemos clic en él, ves que hay original, recortar, encajes, pegatinas, máscara, y ruido. Estas son todas las acciones que la app tomará en tu foto original para hacerla como la que ves en la plantilla. Echemos un vistazo a otra plantilla. Digamos por ejemplo, éste, no lo sé. Vamos a intentarlo. Este hace cultivo, movimiento, y película FX3. Vamos a escoger, por ejemplo, esta foto. Pongámoslo aquí mismo. Ahí vas, postúlate. Entonces la app hará la magia misma, y luego podrás moverte incluso por sombras. Por supuesto, todo es personalizable y puedes moverlos en función de tu gusto. Ahí vas. Este es el final de la plantilla. Obviamente, puedes empezar con tu propia imagen desde cero y jugar con todas las características como filtros, pegatinas y mucho más. También puedes encontrar algunas herramientas de retoque que usa la IA para arreglar tu piel y aplicar trucos de magia automática a través tu rostro. Echemos un vistazo a ellos. Por ejemplo, vamos plus creamos un lienzo en blanco usando cualquier foto que te guste, y luego vamos en retoque y luego puedes hacer muchas cosas diferentes. Por ejemplo, puedes suavizar la cara, dejar que se cargue. Como pueden ver perdí probablemente tres o cuatro años de edad. Puede utilizar tanto auto como manual. Ya puedes ver que tengo ahora una cara de bebé. Ahí vas. Es bastante magia. Utilizado mucho por las chicas, no mucho por los hombres, pero depende totalmente de ti. Sugiero altamente revisarlo y si quieres algo de inspiración, puedes echar un vistazo a @arianteo en TikTok, IG, y YouTube. Literalmente se hizo famoso, gracias a su creación en Picsart y es realmente increíble hacer algo de magia con un smartphone. La segunda app que quiero mencionar es Crystaliq. Aplica efectos de lente caleidoscopio o efectos de espejo o vidrio roto dentro de su editor incorporado. Puedes personalizar los de diferentes parámetros, escoger cuántas repeticiones, desplazamiento, aberración, control del desenfoque en bordes, y muchas otras cosas geniales. También puedes hacer lo mismo con videos, incluso éste. Compruébalo. La tercera aplicación es Photoroom. La característica principal de esta app es que tiene removedor de fondo incorporado, eso es bastante sólido diría. Es súper útil si necesitas hacer alguna fotografía de producto, si eres dueño de un negocio, o simplemente quieres divertirte publicando algunos objetos. Incluso aquí puedes partir de plantillas y para ser honesto, están muy bien elaboradas y podrían usarse para crear algunas composiciones hermosas serias para imágenes de productos, fotos de perfil, colecciones, e-commerce, portadas de revistas, portadas de podcast, miniaturas de YouTube, insignias de descuento, y muchas otras cosas. Siguiente aplicación se llama SCRL, y es fundamentalmente un editor para IG multi posts. ¿ Sabes cuándo tienes estos hermosos posts en IG que tienen fotos dentro de los posts que coinciden cuando te deslizas. Bueno, esta app permite crear carruseles con función de múltiplos de Instagram. Puedes aplicar capas de forma gratuita las imágenes de rodar de tu cámara a través múltiples fotogramas en tu Canvas para crear mejores historias y aumentar tu engagement. Por ejemplo, si tienes una foto de paisaje y si no quieres sacrificarla y publicarla verticalmente, puedes usar esta app para crear un carrusel perfecto y mostrar la misma imagen a través múltiples fotos individuales en el mismo post. El siguiente se llama Desplegar y crea historias hermosas y atractivas a partir de plantillas, pegatinas o texto minimalistas y elegantes. Utilizo esta app muchas veces porque me permite enmarcar la imagen como quiero y por tanto mejorar sus cualidades antes de publicarla en historias. También puedo poner muchas imágenes en un solo post y modificar texto, pegatinas, y dimensión. Esto es muy útil cuando vas a salir a tomar un rodaje. Tienes, digamos 10 fotos y te gustaría publicar en tus historias, pero no quieres publicarlas todas individualmente para evitar ******* fuera de tus seguidores. ¿ Qué haces? Usa Desplegar para poner múltiples historias en un solo lienzo. Hay muchas apps que hacen lo mismo, pero ésta tiene un estilo muy único y elegante. Si tienes, digamos, ocho fotos que quieres publicar, puedes usar un marco de tres dos veces, y luego un marco de dos una vez. Tienes ocho fotos pero en tres historias solamente. A la siguiente app se llama Mojo, y básicamente es lo mismo que Unfold, pero en este caso, puedes agregar alguna animación a tus historias. Puedes usar videos de una manera más convincente y narrativa. Ahora depende totalmente de ti. Algunas personas prefieren Mojo, algunas personas como yo prefieren Desdoblar, porque es más básico y minimalista digamos. Siguiente en la lista, que en realidad no es una aplicación de edición de fotos, pero es más para planear publicaciones en redes sociales y se llama Unum. Incluso aquí lo uso solo para planear mi rejilla. Puedes conectarlo a tu IG o simplemente en fotos sobre la marcha. Esta es mi app go-to para planear la cuadrícula, no completamente satisfecha ya que me gustaría cambiar algunas cosas y la versión gratuita que tengo así que tengo sólo una cantidad limitada de posts ahí, pero es hace el trabajo. Hasta que encuentre algo mejor, me quedo con éste. Entonces la última aplicación que quiero mencionar se llama Capcut y hasta ahora es el mejor editor de video gratuito para móviles que he probado hasta ahora. Tiendo a editar mis carretes y Tiktok en el móvil siempre que solo se requiere alguna edición básica. Todo lo que requiere ediciones un poco más complicadas con superposición, con fotogramas clave, con enmascaramiento, con música, o algunas otras cosas, luego uso Final Cut Pro en mi escritorio. Pero éste, honestamente, es bonito, bastante bueno. Si no tienes un editor profesional en tu computadora, si no tenías una computadora, entonces esta app también tiene fotogramas clave como opciones de enmascaramiento y permite crear una hermosa composición que casi se ve como las películas. Esta fue la última aplicación de la lista. Muchas gracias por ver y te veo en el siguiente video. 14. Fotografía de retratos: En este video, quería mostrarte cómo puedes maximizar el potencial de tu smartphone al hablar de retratos. En particular, te mostraré cómo tomar fotos dramáticas de fondo negro solo por tu cuenta. En primer lugar, déjame decirte algo que debes evitar. Si tienes un smartphone moderno que tiene la función 0.5, la cámara ultra ancha, absolutamente necesitas evitarlo al hablar de retratos. Esto se debe a que las cámaras muy anguladas, te destruirán la cara, te van a apretar la cara de esta manera, y luego simplemente te verás mal. Esto es lo mismo con las cámaras. Cuando quieras tomar un hermoso retrato, quieres evitar alguna lente ancha como 16 milímetros, o 14 milímetros, o lo que sea que tengas, la mejor manera es donde sea 35 en adelante milímetro, lo cual es igual a 1x de nuestro smartphone. Aún mejor es usar una lente más larga, digamos, un milímetro de 70, que corresponden al teléfono de un zoom de dos pares. Así que nunca uses 0.5, nunca usaste cámaras anchas, pero intenta usar la función de dos pares en tu teléfono. No obstante, no repases lo normal, el zoom nativo de tu teléfono. Digamos que cuando abres la cámara, tienes 0.51 o 2x en la cámara de tu teléfono, no repases eso, no acerques una imagen porque eso es un zoom digital, y lo que hace es básicamente sólo tratando de imaginarse. Es mucho mejor usar el zoom nativo como el que se ve allí, por ejemplo, dos pares, y luego recortar en la imagen después. Nunca acerque más que el zoom nativo, sino recorte la imagen en post-producción si tienes que hacerlo. Esto conservará la máxima calidad de una foto. Imagina esto, dos pares son de máxima calidad, cuanto más acerques o cuanto más recortes , pierdes calidad. Pero es mejor recortar en lugar de acercar con los dedos, esta es una regla general. lo siguiente que quería hablar es cómo posicionas la luz, y esto es clave en la fotografía, y lo que voy a decir funciona tanto con cámara como con teléfono. El objetivo es tratar de realzar nuestra forma de cara, y por lo tanto no quieres tener luz plana frente a tu rostro. En lugar de tener una luz frente a tu rostro, deberías tenerla colocada a 45 grados hacia tu rostro, e incluso cuando tengamos una luz de anillo, ese es el mayor error que casi todos hacen. Lo que sucede es que la mayoría de la gente usa la luz del anillo así porque el soporte del teléfono está exactamente en el centro de la luz del anillo, y esto está bien, pero si quieres hacerlo mejor, deberíamos tener la luz del anillo viniendo de este lado, 45 grados frente a nuestra cara en lugar de tener plana en el centro, pues esto mejorará nuestra forma de cara y crearemos algunos hermosos sombras, por ejemplo, aquí, o tal vez con nuestros ojos, con nuestra nariz, con nuestras mejillas. En cambio, esta debería ser la configuración correcta para fotos perfectas. Tenemos el teléfono justo en el centro a la altura de mis ojos y luego la luz del anillo que viene 45 grados de arriba en mi cara, y esto ayudará mucho a crear bellas imágenes. Ahora, tengo una gran luz ahí mismo que se está aplanando, pero ese es también el concepto. Porque la luz viene de esta manera, entonces se puede ver que aquí hay algunas sombras. En cambio, si hubiera tenido la luz viniendo directamente en el frente, hubiera sido una cara plana con no mucho movimiento y hubiera sido muy interesante. Es por eso que siempre tienes la luz 45 grados hacia mi cara. Esto es lo mismo si tienes una ventana, nunca dispares un retrato con una luz dura, a menos que ese sea el efecto que quieres obtener. Como dijimos antes, hora azul y dorada son el mejor momento, y cuando tengas una ventana, no te quedes exactamente al frente de ella, pero solo trata de tenerla a costado 45 grados, si posible. Siguiente consejo para retrato es siempre tratar mantenerse lo más lejos posible del fondo, al menos dos o tres metros. De esta manera, podrás desenfocar el fondo y por lo tanto crear profundidad en la imagen. Incluso si necesitas crear, por ejemplo, tu tiro en la cabeza, intenta no mantenerte unido a la pared, pero mantente a dos o tres metros más lejos, dependiendo del estilo de imagen que quieras lograr podría valer la pena tener un fondo plano o no, y eso está totalmente basado en la situación. Puedes comprar algún papel básico sobre el color que quieras. Podría ser útil también en fotografía de producto o puedes usar diferentes tipos de fondo, por ejemplo, como éste que tienes como fondo de pantalla aquí mismo, podría ser genial para la fotografía, o simplemente tal vez en tu casa y cuando estés al aire libre, o usas plantas, usa lo que quieras. Pero considera también tener un fondo claro cuando se habla de retratos, eso ha ayudado a enfocarse directamente en el tema sin distraerse por lo que hay alrededor. Con todo esto dicho, veamos cómo podemos tomar un retrato dramático de fondo negro solo usando nuestro smartphone. Bueno, lo primero que necesitamos y lo único que necesitamos es una fuente fuerte de luz. En este caso, te mostraré cómo hacerlo con solo una luz de anillo, y como te he mostrado, no lo vamos a usar frente a nuestra cara, pero lo vamos a utilizar 45 grados hacia esta manera, y también es realmente importante tener la luz clave extremadamente cerca de tu rostro porque esto creará sombras suaves. Voy a usar también una luz de relleno. Una luz de relleno, es algo que se queda en el lado opuesto de la luz principal. La luz principal viene de esta manera, la luz de relleno viene de esta manera, y voy a usar un color verde azulado con éste. Entonces la tercera luz, vamos a usar una luz amarilla en la parte posterior que nos va a ayudar a separarnos aún más del fondo y tener este tipo de resplandor, resplandor amarillo que ves aquí mismo en retratos. Otro factor muy importante es mantenerse al menos dos o tres metros más lejos del fondo. Empecemos a configurarlo. Podemos tener este aquí mismo, así que vamos a poner los colores, estos serán amarillos, y éste será azul, y esto será blanco. Genial. Entonces vamos a configurar el teléfono justo aquí y ahí vas. Primero va a ser la configuración. Si estás solo y quieres tomar tus propios autorretratos, entonces necesitas tener algo para tomar el foco y manejar primero la luz. Para simular, ahí estaba tu cara, y para hacer esto, vamos a usar una camiseta blanca porque nuestra piel es bastante brillante así que vamos a bloquear el foco y la luz en una camiseta blanca en este stand, pero puedes usar lo que tengas. Esto simulará mi rostro. Después en el teléfono, vamos a hacer click sobre la camiseta y arrastrar hacia arriba y hacia abajo para manejar la luz. Pero primero, tenemos que apagar todo lo demás. En este caso, vamos a usar dos pares como siempre, entonces vamos a seguir presionando las camisetas blancas para bloquear el foco y la luminosidad, y luego arrastramos hacia abajo con el dedo para luego encontrar el lugar correcto por lo que los aspectos más destacados no son borrosas. Creo que esto se ve bien, luego quitamos el titular. [ RUIDO] Nos vamos a situar aquí. Entonces con el mando a distancia o el Apple Watch como tengo en este momento, sólo vamos a controlar el teléfono o puedes poner un temporizador en tu teléfono, hasta ti. Tomando esta foto original, vamos a importar a Lightroom. Por lo que entramos en plus desde rollo de cámara y luego escogemos el que queremos. Yo escojo éste, y luego vamos a hacer que la cosecha bien adentro, así. Esto está muy acercado. Lo primero que quiero hacer cuando editamos un retrato es disminuir la textura, lo que resultará en una piel mucho más suave. Disminuimos la textura, así, y esto ya es mucho mejor que antes. Esto es antes y esto es después, si miramos esta zona justo aquí en el medio, y entonces vamos a aumentar el contraste un poquito. Quizás va a colorear y arrastrar el tinte hacia el magenta para que tenga una mejor piel, y luego tal vez disminuimos un poco la vibración. Después volvemos a la luz y vemos qué hacen estos encendedores. Aquí los reflejos podrían ser golpeados, tal vez más 10, ahí vas, y luego las sombras, dejamos ese menos 10, y ahí vas. Ahora, eventualmente, esta imagen ya está terminada, no hay mucho que quisiera hacer. No obstante, si tienes la versión premium de Lightroom, podemos ajustarla aún más, así que vamos en selectiva y creamos algunos filtros radiales en mis ojos. Acercamos y luego disminuimos el filtro hasta que está cubriendo solo el ojo. Sí, ahí vas. Entonces vamos a aumentar la exposición de esto, y luego porque tengo ojo azul, podría querer arrastrar la temperatura hacia el azul, y luego en detalles, aumentamos la nitidez solo de el ojo. Ahí vas, y luego haremos clic en Okay. Entonces vamos a hacer lo mismo exacto con el otro ojo. En selectivo, tenemos otro filtro radial aquí mismo, y luego aumentamos la exposición, luego la temperatura hacia el azul, ahí vas, y aumentamos la nitidez del ojo. Eso es más o menos, y esto es antes y esto es después. Si quieres corregir tu rostro, solo puedes entrar en Snapseed, y con curación, vas a quitar todas las espinillas que tienes, o la imperfección que tienes en tu rostro, eso es totalmente depende de ti. Si tienes a alguien que te está ayudando es aún mejor, y todo lo que necesitas para asegurarte es tener esta luz de anillo lo más cerca posible más cerca posible tu rostro antes de que entre en el marco, y luego vas a hacer clic en la cara, y luego seguir presionando para bloquear el foco, y luego arrastra hacia abajo dedo hasta que todo lo demás se ponga negro. Sí, eso es todo. Ahora para obtener el mejor resultado siempre es mejor rotar tu cabeza y tu cara un poco hacia tu luz clave en lugar de hacer el otro lado. Mira mi cara ahora mismo, ahora mis ojos no son tan brillantes como antes, mientras que si miro la luz del anillo, entonces es mucho mejor. Soy mucho más ligero en mi cara, además esta luz aquí de mi lado está ayudando a crear profundidad y a crear un poco de movimiento, lo mismo con el de atrás. Si apagamos estos, va a ser exactamente lo mismo, pero un poco más dramático y con menos profundidad. Con esta foto es exactamente el mismo concepto que hicimos con la anterior, así que vamos a tomar la imagen y ponerla en Lightroom, y luego esta vez, quiero mostrarte cómo puedes copiar los ajustes de la anterior y luego se aplican a éste. Vamos en Lightroom, desde Camera Roll, y después escogemos la foto, damos clic en Okay, luego entramos en uno anterior en estos tres puntos en la esquina superior derecha y hacemos clic en Copiar configuración, entonces hacemos clic en Okay, luego vamos en la segunda foto, tres puntos de nuevo, y luego Pegar Ajustes, y esto ya pegado en ajustes de antes. Pero debido a que anteriormente usé alguna función selectiva, entonces necesito acercar y arrastrar estos filtros radiales encima de mis ojos. Ahí vas. Esto podría ser ya un gran resultado. Si quiero, puedo recortarlo un poco adentro, así, para que pueda tener mi ojo izquierdo en la esquina superior derecha de la arena como se puede ver aquí, entonces hacemos clic en Vale, y eventualmente podemos jugar alrededor con los colores, la temperatura, o el tinte, creo que este me gusta mucho, y luego arrastro el tinte hacia el magenta. Este es el resultado final, obtuvimos antes y después. Estoy bastante contento con los resultados. Como se puede ver, solo uso una luz de anillo simple, y al controlar la luz, entonces podemos obtener algunos resultados realmente, realmente impresionantes. Espero que hayas disfrutado este video, y espero que vayas a tratar de tomar tu propia foto de fondo negro. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente. 15. Fotografía creativa: Cuando se trata de fotografía creativa, la parte más difícil es imaginar lo que quieres hacer. Realmente se trata de la visualización de algo que te gustaría crear. Muchas veces lo que pasa es que tienes algo en tu mente, lo intentas, y luego surge algo más y es aún más sorprendente que la idea original. Otras veces en cambio, la idea que tenías en tu mente resulta ser bonita basura. Imaginando un retrato, es mucho más fácil que imaginar algo creativo, algo que va más allá de lo que vemos normalmente en nuestra vida diaria. La belleza de la fotografía creativa es que puedes usar muchas indicaciones diferentes para crear hermosas composiciones. Por ejemplo, papel de aluminio. Es algo que tienes en la cocina que podría ser muy útil en la fotografía. Tratemos de tomar una toma de un reloj solo usando luces de papel y un par de luces. Ahora, quiero mostrarte cómo puede tomar fotos creativas de este reloj simplemente usando un reloj, alguna línea de pesca, nuestro smartphone, un soporte para iPad o algo que nos pueda ayudar a hacer flotar el reloj, y un par de luces. Lo primero es que quiero adjuntar aquí este soporte para iPad para que luego podamos usar la línea de pesca para hacer flotar el reloj así. Entonces lo siguiente será abrir esta lámina de papel y colocarla sobre la mesa. Creo que esto podría quedar bien y luego colocamos el reloj aquí en el soporte del iPad y encontramos la distancia correcta. Esto podría funcionar. Entonces todo lo que tenemos que hacer, solo necesitamos usar dos luces de colores. En este caso, estas no son lámpara, pero puedes usar cualquier cosa que te sientas mal lámparas, o si quieres comprar opciones baratas, puedes conseguir algún gel en Amazon que puedes colocar frente tu ligero y hará que su luz coloreada. En este caso, solo voy a utilizar algunos colores complementarios clásicos, que son azul y naranja, azulado y naranja, pero puedes usar rojo y verde, o azul y amarillo y otros tipos de colores que pueden verse bien juntos. Sólo voy a colocar el rojo en la parte inferior justo aquí, y luego con el azul, sólo voy a moverme y ver dónde se ve bien y luego donde podemos colocarlo para entonces toma una foto con nuestro teléfono. Ahora sólo voy a apagar todas las luces alrededor. Una vez que abrimos la cámara, se quiere echar un vistazo con la otra luz y ver dónde se ve bien. Creo que aquí se ve bien. Colocamos abajo la luz y luego jugamos con la intensidad tal vez. Además, podemos rotar el teléfono para que podamos acercarnos a la mesa porque la cámara está en la parte superior del teléfono la mayoría de las veces, pero realmente depende del teléfono que tengas. En este caso, aquí se ve bien. Entonces voy a sólo unas cuantas fotos, aunque el teléfono se esté moviendo. Es mejor si no se mueve así que déjame tratar de arreglarlo. Esto se ve bien. Después tocamos en el reloj y tal vez disminuimos un poco la exposición y luego boom, hacemos una foto. Podemos hacer lo mismo también usando Lightroom. Abrimos la cámara incorporada y luego nos acercamos al reloj, tocamos para enfocar, y sacamos una foto. Eso es más o menos. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos editar estas imágenes. Para editar la primera imagen, primero vamos a importar la foto a Lightroom, si has disparado con la cámara normal. Vamos a Lightroom, haces click en Import Photo From Camera roll, y luego eliges tu favorito. Entonces aquí sólo vamos a retocar un poco de luz, tal vez aumentar el contraste, aumentar un poco la exposición y la sombra también, así vemos mejor el reloj. Entonces vamos a tratar de aumentar la claridad tal vez y ver qué pasa. Un poquito así pero disminuye la textura. Entonces veamos qué pasa cuando cambiamos la temperatura. Este es un buen color, me gusta. Después vamos en Mix y tal vez arrastramos el matiz hacia el blues justo aquí y luego revisamos qué es la naranja. Me gusta este. Veamos si esto los saturará. No, lo dejaremos así. Eso es más o menos. Entonces quiero ver si agregar una viñeta creará un efecto hermoso. Veamos. Probablemente, sí. Eso es bastante bueno. El enfoque ahora está realmente en el teléfono y este es el antes y el después. No está mal. Eventualmente, si lo desea, podemos usar Snapseed para quitar este pequeño lasso aquí mismo. Exportamos la foto y luego vamos en Snapseed. Después abrimos la foto y luego vamos en Herramientas, Curación, después acercamos y tratamos de quitar esta parte. Ahora puedes tomarte tu tiempo haciéndolo. Haz clic en Aceptar y una vez que estés satisfecho, solo lo exportas de nuevo. Ese es el resultado de esta imagen. Misma historia si has disparado directamente en Lightroom. Sólo vamos a escoger la foto. Como se puede ver aquí, parece quemado, pero debido a que se trata de un archivo DNG es mucho más grande y por lo tanto, podemos arrastrar hacia abajo la exposición y probablemente traer de vuelta todos los detalles. Vamos en Luz. Arrastramos por la exposición y ahí vas. Todo está de vuelta. Podemos hacer los mismos ajustes que hicimos antes o podemos hacerlo de manera diferente. Eso depende totalmente de ti. Voy a aumentar un poco la viñeta. Ahí vas. Con el punto medio, agradable. Entonces voy a arrastrar la exposición un poquito y esto se ve sexy ya, antes y después. No está mal sin siquiera tocar colores o nada más. Incluso aquí, lo mismo que antes. Si solo quieres quitar la línea de pesca, solo puedes entrar en Snapseed y operar con la función de curación. Este es el resultado final. Una cosa más que me encanta usar en mi fotografía son las luces de hadas y son las que ves aquí, aquí, aquí abajo. Son muy baratos, pero son muy útiles en mucha situación diferente, y creo que lo puedes encontrar en Amazon por paquete de cuatro por 10 dólares o un poco más, pero muy barato. Las tengo en mi recámara, en mi YouTube Studio, y también puedo usarlas en algunas sesiones de fotos con la gente para crear profundidad, pero no sólo las personas, se pueden utilizar también para cualquier tipo de fotografía incluyendo fotografía de claridad. Ten en cuenta que siempre que cualquier tipo de luz esté autoenfocada, creará un hermoso efecto como el que veas aquí mismo y, por tanto, podrás jugar con ambos primer plano y fondo de la imagen. Digamos que tienes un sujeto en el medio, puedes usar luces de hadas muy cerca de tu cámara o teléfono para que estén autoenfocados creando una capa extra en primer plano. Se puede hacer lo mismo exacto pero poner en estas diapositivas de fondo como lo que está pasando aquí. Concepto para la fotografía creativa es literalmente usar lo que tengas en tu vida diaria, como objetos simples que si se juntan crearán una hermosa composición. En este caso, acabo de comprar papel de color y usé poco de maquillaje de mi novia para crear un IDV falso en casa, con nada más que una luz de anillo. Ahora definitivamente no es una imagen que pondrías como publicidad principal de una enorme empresa, pero si eres un pequeño negocio o simplemente quieres divertirte, esto es bastante bueno ya y definitivamente puede ingresar a su feed de Instagram. Entonces puedes usar una de las apps que mencionamos antes, para tal vez crear composiciones aún mejores comenzando con una plantilla o creando la tuya propia. Puedes igualar tus colores de alimentación o tu estado de ánimo empresarial. Hay otro truco que puede ser útil en la fotografía de productos que es simplemente usar dos papeles blancos alrededor del objeto y al permanecer muy cerca de una ventana, y simplemente arrastrando hacia arriba la exposición como hicimos antes en el último video. Se puede lograr una foto de fondo blanco perfecta. Aunque no sea perfecto, siempre puedes retocarlo y usar ajustes locales en Lightroom o un Snapseed para que sea perfecto. Para este siguiente ejemplo, quiero mostrarles cómo podemos tomar una foto genial de esta cámara con la jaula. Ahora podría ser cualquier tipo de objeto auto. Escogí éste porque creo que podría ser interesante y se ve muy profesional a pesar realidad no hay nada más que una cámara. Tengo la mesa blanca, pero para hacerla más dramática, voy a usar un trozo de plástico negro justo en la parte superior de la mesa, y luego voy a colocar la jaula aquí mismo. Como siempre, tengo alrededor de 2-3 metros del fondo, y este es un fondo negro porque quiero tener este efecto dramático. Incluso en este caso, voy a utilizar dos luces diferentes, con dos colores complementarios. Estoy usando estas luces de dos noches y sí. Sólo vamos a mantener verde azulado y naranja, porque es una combinación que funciona 99 por ciento de las veces. Lo vamos a colocar muy cerca. Ahora, eso está más o menos hecho. Solo tenemos que agarrar nuestro teléfono y tratar de tomar una foto de esta escena mientras apagamos todas las demás luces. Una vez que esté aquí, puedo usar la cámara normal o siempre mejor usando Lightroom. Para la cámara normal, solo hacemos clic en dos pares, s y luego tocamos en la cámara para obtener el foco, y luego arrastramos el dedo hacia abajo para disminuir la luminancia y luego sacamos una imagen, boom. Ahora en esta foto, no hay mucho que quiera hacer. Pero si quiero retocarla un poco, puedo importar de nuevo la foto en Lightroom, y tal vez retocar un poco la iluminación o si hay algún error o tal vez si la imagen no es recta. Entramos en Lightroom, importamos desde el rollo de la cámara, entonces vamos a ajustarnos, al recorte. Como esperaba, no era perfectamente recto. Sólo vamos a hacerlo perfectamente recto, y luego lo ponemos en el medio como así tratando de tal vez respetar la regla de los tercios al tener 1/3 de la mesa y 3/3 del fondo. Sí, esto se ve bastante bien. Entonces operemos un poco con la luz. Aumentamos el contraste y disminuimos un poquito la exposición. Entonces tal vez recoger las sombras. Después vamos en color y mezclamos, y tal vez modificamos un poco el azul hacia el verde azulado, y lo desaturamos un poco. Muy bonito. Entonces tal vez podamos aumentar la claridad un poco y disminuir la textura, y disminuir la viñeta también. Ahí vas. Esto se ve bastante bien. Si queremos podemos eliminar todos estos pequeños puntos usando Snapseed, o si tienes la versión premium de Lightroom, podemos utilizar la función seleccionada para crear algún rango de filtros en esta área y sólo oscurecerlo. Vamos a la luz y nos arrastramos hacia abajo a la exposición, ahí vas. Esto ya se ve bien. Lo exportamos a rollo de cámara. Si tienes un poco de presupuesto y te gustaría invertir en algo que pudiera ayudar a tu fotografía de producto, a tu fotografía creativa, me encanta absolutamente me encanta la máquina de humo, que tengo aquí y creo que es alrededor de $30 o $40US en Amazon. Es bastante barato, pero lo uso muy a menudo. En este caso, quiero rociar algo de humo por ahí y ver qué podemos hacer con nuestro smartphone. Incluso aquí, tocamos en la cámara, luego arrastramos hacia abajo la exposición y hacemos una foto, boom, ahí vas. Eso es más o menos. Ni siquiera necesitamos editar demasiado, pero veamos cómo podemos tocarlo un poco. Lo importamos en Lightroom si no lo has usado antes, y entonces vamos a retocar un poco la luz, así que aumenta el contraste tal vez aquí. Entonces veamos qué pasa con lo más destacado. Me gusta un poco más, luego disminuimos las sombras para hacerlo aún más dramático. Entonces entramos en vigor, disminuimos el viñeteo porque quiero que el foco esté en el centro, así. Entonces aumentamos la exposición un poquito porque la viñeta la hizo un poco más oscura. Ahí vas. Creo que eso es más o menos y no mucho que quiera hacer antes y después. Una vez más, la fotografía creativa es todo acerca de la imaginación. Si crees que no tienes suficiente imaginación, entonces déjame decirte que no estás solo. Es normal, incluso para mí, no tener muchas ideas fuera de la caja es absolutamente estándar. Pero también déjame decirte que la mayoría de la gente acaba de copiar lo que ven afuera y le agregan su propio toque. Confía en mí en esto, aunque intentes copiar todo lo que ves, siempre vas a terminar con algo ligeramente diferente a lo que esperas. Porque es muy difícil copiar pegar lo mismo exacto. Mi sugerencia, sobre todo si estás al principio, es esta, abrir TikTok o IG Reeles o YouTube y ver 10 videos, no 11, no noventes,10 videos, y luego te detienes. Escoge tres de ellas e intenta copiar al menos una de las ideas que ves, solo con cosas que tienes en casa. Intenta hacerlo tuyo, intenta tomar acción, porque esa es la única forma en que puedes desarrollar ideas y puedes entrenar a tu cerebro para ver y visualizar cuál podría ser el resultado. La mayoría de las ideas que me vienen a la mente están ahí por el proceso, y porque estoy probando las cosas, y entonces oh, surgirá otra idea. Oh, tal vez si pongo éste del otro lado y no lo pensé, entonces algo va a pasar. Simplemente entrena tu mente, y luego tu cerebro comenzará a ver más en comparación con lo que ves en este momento sin experiencia. Esto es realmente clave. Espero que hayan disfrutado este video. Te veré en la siguiente. 16. Cómo empezar un negocio de fotografía: En este video, me gustaría presentarles algunos conceptos clave que podrían ser de gran ayuda en caso de que te gustaría empezar a ganar haciendo lo que amas, o como me pasó, transformándolo en un completo- actividad del tiempo que ahora está generando un ingreso mucho más alto que jamás hubiera imaginado en unos años atrás. El motivo es muy sencillo. Empecé a hacer videos y a tomar fotos solo por diversión, solo para compartirlos con amigos y familiares. Este último bit es donde sucede la magia. Al publicarlo en línea, vas a aumentar drásticamente tus posibilidades de ser preguntado por alguien que ya conoces para crear algún contenido para ellos. Sí, probablemente nunca aterrices enormes clientes multinacionales que pagan como su primer trabajo. En cambio, probablemente será alguien muy cercano a ti que te pedirá que tomes fotos simples o videos de sus pequeños negocios o incluso mejor, te propones a la pequeña actividades alrededor de tu lugar, dondequiera que vivas. Podría ser tan sencillo como: “Oye, John, fui a tu restaurante el otro día y me encantó. Estoy empezando con la fotografía y si quieres, puedo tomar algunas tomas de tus platillos para publicar en tus redes sociales de forma gratuita”. Si bien es muy difícil aterrizar clientes que pagan al principio de tu carrera si estás filmando con tu teléfono, es mucho más fácil cuando lo haces de forma gratuita. Aquí se reduce a ti. La opción difícil es esperar hasta que alguien venga a ti y pregunte tus servicios, o más fácil, empiezas a proponerte de una manera muy informal y masticar. Yo sé absolutamente que es muy vergonzoso al principio, pero escucha, ¿qué podría ser lo peor que podría pasar mientras te propones? El público simplemente te dice ciegamente que por el momento prefieren quedarse como están, y eso es todo. Obviamente, hay que empezar con negocios que ya no tienen fotos increíbles porque entonces si tú y te tomas fotos con tu smartphone y no son muy buenas, entonces no funciona. No vayas por la cadena más grande de tu ciudad ya que probablemente ya tengan medidores de marketing que se están ocupando de todo esto detrás de ellos. En cambio, puedes ir a fumar negocios o amigos y solo pedirles nada que pierdan confianza en mí. No obstante, si te sientes demasiado tímido para ir a preguntar, hay una forma más fácil pero menos impactante construir tu cartera. Me refiero a menos impactante porque las emociones que sientes mientras pides son extremadamente beneficiosas para tu desarrollo y futuro negocio. o temprano, tendrás que lidiar con estas cosas, así que mejor ser lo antes posible y aprender tanto como sea posible. De todas formas, el segundo nacimiento es crear contenido por tu cuenta con cosas que tienes en casa. Esto significa encontrar cualquier objeto, persona o paisaje con el que crear contenido. A pesar de mi cartera bastante sólida hoy, sigo haciendo estos tiroteos aleatorios en la página solo por mí mismo para fortalecer mi experiencia, para ampliar mi cartera, aprender cosas nuevas y solo porque me encanta. Por ejemplo, hace poco quería crear esta campaña de Gucci en casa, solo con mi teléfono y con cosas que tenía en la casa. Quería desafiarme a mí mismo y hacer esto me ayudó a empujar los límites de mi pensamiento creativo. Ahora que hemos entendido el primer concepto clave sobre cómo empezar a crear un portafolio, necesitamos aplicar la segunda cosa clave, esa es la que está bloqueando a la mayoría de las personas y esto es publicando todo lo que creas en línea. Así es como empecé mi carrera y es la forma más barata de conseguir a tus primeros clientes que pagan. Uno de mis mayores trabajos para un Mercedes Benz Hong Kong llegó de una solicitud de un amigo. Fue influencer en Hong Kong y me pidió que le rodara un video con el nuevo servicio que Mercedes estaba ofreciendo. Esa fue la primera vez que vi el efecto de estos publicar cosa en línea. Para ser honesto, no empecé como diez años antes. Fue tal vez alrededor de seis a diez a 12 meses desde que empecé a publicar constantemente. Sí, con el tiempo vi algún patrón que seguía repitiendo mientras recibía trabajos, pero ten en cuenta que estas cosas llevan tiempo. Por lo tanto, cuanto antes empieces, más fácil es ver resultados. Imagina que eres dueño de un negocio, tienes muchas cosas que hacer. Estás lanzando un nuevo producto que te llevó edades en desarrollarte y de lo que deberías estar orgulloso. Lo último que quieres es contratar a un tipo aleatorio que te hizo un buen precio para tomar algunas fotos de tus productos que se verán [RUIDO]. En cambio, estoy bastante seguro que absolutamente quieres a alguien en quien confías y sabes que harán un trabajo increíble. Esto se llama seguridad y es exactamente lo que todos buscan en cualquier tipo de cooperación. ¿ Adivina qué? Es alcanzable mostrando resultados consistentes a lo largo del tiempo. Si una persona te ve publicando dos videos increíbles por semana en línea, no importa la plataforma, ya sea Facebook, Instagram, Tiktok, YouTube, LinkedIn, Snapchat, lo que sea, si constantemente ver tus creaciones y tu estilo está relacionado con su negocio, hay una muy alta probabilidad que piensen en contratarte porque vieron un radián para tener prueba de tu increíble talento. Gracias al uso de las redes sociales, estamos infundiendo confianza en Joes que ven nuestro contenido. Pero esto sucede sólo si se mantiene cierta consistencia. Encuentra personas para delegar. Es difícil y las redes sociales son una herramienta extremadamente poderosa para conectar nuestro trabajo con alguien que lo está buscando, aunque no lo notemos. Pero aquí está el problema, la mayoría de las personas mantienen su increíble trabajo en el disco de la mano y nunca lo publican. Bueno, en este caso, no hay ninguna posibilidad de que la gente comience a notarte. Soy extremadamente consciente de lo difícil que es empezar a compartir tu trabajo en línea. Cargas de dudas, pensamientos sobre personas que te critican, la confianza en sí mismo que te dice que no tienes nada interesante que compartir y que tu trabajo apesta y así sucesivamente y así sucesivamente. Solo hay una solución a todos estos problemas juntos, solo hazlo y deja de preocuparte por cualquier otra cosa porque los críticos de otras personas no pagarán tus facturas. Para ser muy honesto, he tenido a nadie criticándome directamente por publicar fotos y videos en línea. ¿Cuál es el problema? Mientras te quedes humilde, no hay nada de qué preocuparte. Alguien podría hacerlo a tus espaldas pero antes que nada, nunca lo sabrás. Segundo de todo, mismo concepto, no pagarán tus facturas. Bueno, por otro lado, si tu problema no se trata de miedo, sino de tiempo, bueno, es aún más fácil de resolver. Haga tiempo en función de sus prioridades. Si monetizar tu pasión no es una prioridad, que probablemente no tengas tiempo para ello. Estás en pleno control de tus acciones y organización de tus tareas. En efecto, sí requiere una cantidad increíble de tiempo, pero mi experiencia ha demostrado que el tiempo utilizado simplemente se invirtió y no se desperdició. Bueno, dicho esto, el tercer concepto es exactamente esto, tiempo y consistencia. hay absolutamente ninguna razón por la que no debas hacerlo, por qué no puedes hacerlo. El único motivo podría ser porque simplemente te rindes demasiado temprano o no pones suficiente esfuerzo a lo largo del proceso, lo que significa no dedicar tiempo a dominar tu oficio. No quiero quedarme demasiado tiempo en esto porque el concepto es muy sencillo. Empiezas y en base a la cantidad de esfuerzo que pongas, lo harás tarde o temprano. Lo único que realmente podría detenerte es que te rindas. Ahora que entendimos que necesitamos crear un portafolio, publicarlo en línea y ser consistentes, ¿cómo realmente empezamos a ganar dinero con esto? Incluso en este caso, el concepto es bastante simple. Cuanto más sólida sea su cartera, más apalancamiento tendrá para cobrar montos más altos a cualquier tipo de cliente. No hay manera de que pueda decirte cuánto cobrar a tu cliente porque realmente depende de cargas de diferentes factores. Pero déjame decirte esto, después de haber completado algunos trabajos gratuitos, puedes empezar a buscar en línea cuánto cobra una foto o videógrafo por su servicio y en base a eso, puedes empezar a proponer precios . Esto está muy asociado con el tipo y la calidad del trabajo que haces y lo más importante, a tu región. Si vives en India, probablemente los precios de estos servicios serán muy diferentes a los de Nueva York porque el estilo de vida, el estilo y las cargas de cosas diferentes son muy diferentes a dos diferentes países. Estoy bastante seguro de que puedes encontrar creadores que publiquen en línea su lista de precios, así que empieza desde ahí y luego se trata de ajustar. Puedes empezar a bajar luego aumentar cada vez que la cantidad que pidas y cuando empezarás a perder varios empleos porque el precio era demasiado alto, probablemente hayas encontrado tu punto dulce para ese momento. Estos pueden cambiar en cualquier momento y poco a poco aumentaremos una vez que su confianza y cartera se fortalezcan en la línea. Una cosa más que puedes hacer, que funcionó bastantes veces para mí, es pedirle directamente a tu cliente un presupuesto áspero que tenga para ese proyecto. También puedes pedirles un precio indicativo de lo que otros videógrafos propusieron para diferentes servicios. No tengas miedo de preguntar. Bueno, con todo esto dicho, la pregunta final es, ¿puedo ganar dinero solo con fotografía móvil? Mi respuesta es absolutamente sí. Pero sí, hay un pero. Conseguir que clientes externos paguen fotos y videos con el teléfono no es imposible, pero definitivamente es difícil. La mejor manera de empezar a recibir pago si solo tienes un teléfono móvil y en realidad no quieres invertir en la cámara es en realidad construir una audiencia en cualquier nicho en el que te encuentres. Entonces sería mucho más fácil conseguir marcas que paguen sus servicios de publicación. No directamente para la creación de contenidos, creando y tomando fotos o videos. Un claro ejemplo es Jordi Koalitic, quien es un genio creador de contenido que probablemente ha estado haciendo fortuna gracias a sus transiciones telefónicas y creaciones móviles. Podrías ser el próximo Jordi, lo que significa explotar en un periodo muy corto de tiempo y empezar a ganar montones de dinero en el acto, o que es más fácil, no serás como Jordi, pero vas a ser como la mayoría de nosotros por empezar a hacer gigs gratis a tu alrededor, para ti y para los demás. Segundo, publicar estas cosas en línea, mientras que también tercero, poniendo mucho esfuerzo y haciéndolo consistentemente. Entonces habrá tiempo en el futuro para hablar de estrategia de precios y análisis de mercado en profundidad que te ayudarán a impulsar tus ventas. Pero creo que por el momento, este es más que suficiente trabajo para ti. Antes de terminar este video, me gustaría mencionar una última cosa, que probablemente sea lo más importante comparando cualquier otra cosa, cree en ti mismo. Déjame decirte otra vez, crea en ti mismo. Te veré en el siguiente video. 17. Extra: consejos y trucos: Bienvenido al último video y bonus para este curso. En primer lugar, si has llegado a este punto, significa que realmente estás comprometido a aumentar tus habilidades fotográficas. Muchas gracias por ver. Estoy realmente orgulloso de ti. Quiero contarte algunos consejos y trucos que uso cada vez para aumentar mi productividad a la hora de tomar fotos. ¿ Cómo rodamos fotos reales? ¿ Cómo rodamos fotos que se ven diferentes a las aficionadas? Una de las mayores diferencias es encontrar diferentes ángulos. ¿ Qué significa eso? Mucha gente cuando disparan, solo sacan su teléfono y toman fotos desde aquí sin moverse, sindar fotos desde aquí sin moverse, sin un paso tal vez hacia adelante, atrás, derecha, izquierda, solo toman fotos como esta, en la perspectiva del ojo. Tú mismo, deberías intentar agacharte, tratar de tomar fotos desde abajo, muy cerca del suelo, o tal vez tratar de tomar fotos desde la parte superior, así. Prueba diferentes ángulos, prueba diferente perspectiva. No dispares solo una foto, sino que dispara una múltiple. En el mismo lugar, si encuentras un edificio que es interesante, hay un auto que es interesante, hay un paisaje que es interesante , prueba diferentes ángulos. Tal vez poner un objeto en primer plano, o tal vez permanecer muy cerca del suelo, tal vez tomar uno en la parte superior, tomar muchos. Después, en el lado de la edición, vas a elegir cuál funciona mejor para ti feed de Instagram, para tu Facebook, o simplemente cuál te gustó más. Por ejemplo, aquí se pueden ver algunas fotos donde rodé muy cerca del suelo. En realidad, si no has mirado mi feed de Instagram, diría que el 90% de las fotos que ves ahí están rodadas muy cerca del suelo. Una de las razones por las que lo haces es porque en primer lugar, tienes una perspectiva diferente. El segundo de todo, es fácil encontrar líneas de liderazgo, ferrocarriles, barandillas, vallas, rieles, edificios, carreteras, calle, cualquier cosa puede ser bueno para la imagen. Cualquier cosa si se usa correctamente, puede ser interesante en una imagen. No obstante, hay que tener cuidado porque hay que tratar eliminar todos estos elementos que crean distracción en una imagen. Si hay una persona extra, trata de eliminar cada objeto que no esté a propósito en esa imagen y también trate darle un significado a cada imagen que dispares. Intenta capturar emoción, trata de describir la imagen cuando estés tomando. No te vayas y solo [inaudible] Tómate un minuto, trata de pensar en esto. Otro consejo que te puedo dar al disparar con tu teléfono es tratar de disparar a través de las cosas. Por ejemplo, si encuentras una cerca, intenta disparar a través de ese agujero, intenta disparar a través de esa valla, porque la valla y el objeto en primer plano estarán borrosas mientras el fondo estará en foco. Vas a crear profundidad en la imagen, como hablábamos antes. Otro ejemplo que puedes intentar es tomar flores, como cualquier cosa o cualquier otro objeto, y ponerlo muy cerca de la cámara como esta. En este caso, a la vez, este objeto será borroso, pero el fondo estará en foco, y vas a crear fotos que serán mucho más interesantes. Pruébalo. Una cosa extremadamente importante al disparar con tu teléfono, necesitas limpiar tu cámara cada vez que estés disparando. Muy tiempo se ensucia, cuando lo pones en el bolsillo, cuando estás usando con las manos, tal vez lo tocas, tal vez no la veas, limpia la cámara cada vez con una camiseta, con una pieza de algodón, con literalmente cualquier cosa que tengas y encuentres en tu bolsillo. Muy bien chicos. Muchas gracias por ver. Sé que a lo largo de estos videos, te he dado mucha información. Siéntete libre de volver a ver todos los videos que quieras. Si no recuerdas algo, siéntete libre de volver. Siéntase libre de enviarme un mensaje en Instagram. Trato de responder a todos. Una cosa más. Cuando me estés haciendo una pregunta, trata de ser lo más específico posible. No es porque soy una mala persona, pero si todos me preguntan, ¿ puedes enseñarme fotografía? Es demasiado difícil, y me requeriría demasiado tiempo. Entonces por favor, si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar, pero sé lo más específico posible. Muéstrame una de las fotos que has disparado y pregúntame algo específico. Por ejemplo, qué tal la composición, qué tal si hago esto. Trata de tomarte tu tiempo haciéndome la pregunta porque si me escribes hola, y entonces necesito responder de nuevo hola, y luego me escribes la pregunta, y luego necesito volver, se va para tomar demasiado tiempo, y no será posible. No es respetuoso de otras personas que están esperando en respuesta de mi parte. Una vez más, sería muy apreciado si pudieras compartir cualquier foto de tu historia. Si aprendes algo, si estás tomando una foto usando estos pasos, siéntete libre de etiquetarme tanto en tu post como en tus historias, o incluso en TikTok, donde quieras. Muchas gracias de nuevo, chicos, los veré en la siguiente. Ciao.