Aprende Photoshop para fotógrafos (principiante a experto)

1. Introducción: [ MÚSICA] Ciao. Soy Simone, y soy foto/videógrafo profesional. Si me conoces, probablemente estés consciente de que me encanta usar Photoshop y Lightroom. Empecé a modificar imágenes a los 12 años. A pesar de que el resultado inicial fue terrible, con tiempo, montones de cursos y un tiempo sin fin desperdiciado experimentando, pude transformar mi pasión en un trabajo de tiempo completo. Ahora estoy creando este curso porque probablemente como tú, me fascinó la posibilidad de crear una composición increíble, mover elementos, conseguir los colores e iluminación perfectos, pero a menudo me asustaba porque, sobre todo al usar Photoshop, parece demasiado complicado. Los cursos eran demasiado largos y me sentí abrumada. Por eso decidí cortar todos los defectos y estructura innecesarios con lecciones cortas y fáciles de digerir que te enseñarán las principales herramientas para llevar tus fotos al siguiente nivel. Tendrás acceso a todas las imágenes utilizadas en la clase para que puedas seguir paso a paso más 13 ejercicios y su solución de video. Empezaremos a hablar de los conceptos básicos de Photoshop antes pasar a las herramientas de enmascaramiento y características más avanzadas. Aprenderás a eliminar fondo y objetos no deseados de cualquier imagen, cambiar los colores de cualquier cosa, crear elementos de interacción, editar profesionalmente retratos y cuerpos, agregar externos elementos y mucho más. ¿ Estás listo para transformar tus buenas fotos en fotos increíbles locas? Nos vemos ahí. [MÚSICA] 2. Espacio de trabajo: Hola, espero que estés emocionado ya que estoy por comenzar estas clases de Photoshop y aprender algunas posibilidades increíbles que ofrece este software. Antes de empezar a presentarlo, me gusta mencionar algunas cosas. Photoshop es un software con una locura cantidad de funciones y herramientas que también se pueden utilizar en la misma situación. Aprenderemos que realmente depende de qué herramientas vas a usar en una foto en base a cargas de diferentes factores. Ten en cuenta que es imposible enseñar toda la lista de cuándo necesitas usar esta, o cuando necesitas usar la otra. Porque en realidad no hay una lista y solo con experiencia aprendes cuál podría funcionar mejor en una determinada situación. Pero también a pesar de tener experiencia, a veces solo hay que probarlas y ver qué herramientas ofrecen el mejor resultado para esa foto en particular. Sólo para darte un ejemplo, para quitar un objeto de una foto, hay alrededor, diría que al menos 10 métodos diferentes, cuál usar, bueno, realmente depende de la foto y ahí en realidad no es una regla. Si no puedes decidir qué herramientas usar, no te preocupes, solo pruébalas todas y con try and errors, lo averiguarás. Yo hago lo mismo la mayoría de las veces también. Por el mismo principio, siempre que necesitamos operar cualquier tipo de ajuste en una foto, siempre hay, siempre, múltiples formas de obtener el mismo resultado exacto. Durante el curso y el ejercicio posterior, podrías descubrir diferentes formas de hacer lo mismo. Podría ser aún más rápido que lo hago y eso está totalmente bien. Siéntete libre de experimentar con todo lo que vas a aprender porque esa también es la belleza de Photoshop. Realmente depende de los ajustes que necesitamos hacer, la foto que estamos retocando, o si tienes alguna preferencia en las herramientas que vamos a usar. Empecemos por familiarizarnos con el espacio de trabajo. Lo primero que aparece cuando abres Photoshop es esta pantalla aquí mismo. Entonces desde aquí puedes crear un nuevo archivo con configuraciones personalizadas o abrir una nueva imagen. O aquí están todos los archivos recientes que he estado editando en los últimos días. Empecemos creando un nuevo archivo. Entonces en esta ventana, tenemos la posibilidad personalizar para píxeles, para centímetros, para milímetros, o para cualquier métrica unitaria que queramos. En este caso, podemos utilizar este ancho de 1,000 pixeles y esta altura de 2,000 pixeles. Entonces podemos elegir la orientación ya sea horizontal o verticalmente. Vamos a escoger horizontalmente. Entonces aquí podemos elegir la resolución. Si necesitas imprimir algo, es mejor si construyes personal con alta resolución, por ejemplo, 300 pixeles por pulgada, o si necesitas hacerlo por Instagram está bien 150 o 170 incluso menos que eso. Entonces puedes escoger tu modo de color, como RGB o CMYK, y luego el color de fondo. Hagamos clic en “Crear”. Este es el espacio de trabajo que estamos teniendo Photoshop. Vamos a entender de qué se trata estas ventanas. En la parte superior tenemos el Menú, Archivo, Editar, Capa de Imagen, Tipo, Seleccionar, Filtros y así sucesivamente y así sucesivamente. Estas son todas las características dentro de Photoshop. A lo largo de estos cursos, vamos a echar un vistazo a muchas de estas características pero aquí está el primer truco. En ocasiones es difícil recordar la posición de algunas características y por lo tanto lo que puedes usar es la ayuda aquí. Por ejemplo, si no recuerdo dónde está el contenido o dónde está la herramienta, solo por decir una, entonces ahí vas, está muy lejos. Este lo encuentra para ti. Solo hay que recordar el nombre, que es más fácil de recordar que la posición. Entonces en la parte izquierda aquí tenemos todas las herramientas en Photoshop y esta es selección, marquesina, lasso y otras. A lo largo del curso, vamos a explorar casi todos ellos. Debajo de cada herramienta si sigues presionando, vas a tener otro submenú con herramientas de auditoría. Entonces cada vez que selecciones las diferentes herramientas, esta barra se personalizará en función de la herramienta que esté utilizando. Si nota, la barra superior está cambiando en función de la herramienta que he seleccionado. Entonces cuando te quedas un par de segundos en esta herramienta, esta ventana aparece con un pequeño video que te muestra lo que hace. Ahora antes de que te muestro la parte brillante, solo asegúrate de que estás en esencial aquí mismo. Si utilizas Photoshop antes y estuviste personalizando tu propio espacio de trabajo y si quieres seguir de la mejor manera posible, entonces pinchamos aquí para restablecer esencial y esto creará este espacio de trabajo y por lo tanto vamos a estar alineados a lo largo de todo el curso. Aquí tenemos los paneles izquierdos, que son paneles que se pueden mover a cualquier parte. Por ejemplo, si quiero mover los colores a continuación, puedo hacerlo. No hay problema. Puedo eliminarlo de nuevo o crear un nuevo panel aquí y luego voy a tener cuatro, voy a tener colores aquí y luego cambia, brillos y patrones aquí, y luego bibliotecas, propiedades y cosas y luego puedo moverme y ver las capas de abajo. Sólo por información colectiva, voy a restablecerlas todas, así que estamos alineados y simplemente mantenemos los ajustes predeterminados. Ahora, aquí hay otra barra de herramientas que se puede personalizar entrando en Ventana y luego haga clic o deshaga clic en uno de estos para crear un nuevo panel como tal. Ahora que hice clic en el nuevo panel sobre carácter, esto se usará cuando vamos a trabajar con textos, va a aparecer y luego se puede hacer clic en él y luego ocultarlo. En cada parte de eso se encuentran estas líneas de árboles, que es básicamente un submenú de ese único panel que permite modificar diferentes configuraciones. Incluso aquí, si va aquí, se puede comprobar y escoger diferentes tipos de selección de color. Ahora tenemos la rueda de color, pero luego podemos ir en cubo de brillo, o podemos ir en tono cubo y todo este tipo de ajustes. Dejemos la rueda de color por ahora. Otro panel que me gustó tener siempre encendido es la configuración de pinceles y pinceles porque los vamos a utilizar mucho. Simplemente va Ventana y luego da click en “Pinceles” y da click en “ Ajustes de Pincel” Ahí vas. Ten en cuenta que estas barras laterales también son móviles. Simplemente puedes arrastrarlos y moverlos a donde queramos e incluso llevarlos flotando. Si queremos volver a ponerlos, solo vas muy cerca del borde derecho o al borde izquierdo, déjalo y luego se va a incrustar en él y éste es lo mismo. Puedo mover este por ahí. Ahora, por el bien de la información, no muevo tanto, solo lo dejo así y eso es todo. Entonces tenemos aquí el último, el más importante es el cuadro de capas, pero vamos a echar un vistazo a esto en el siguiente video. 3. Capas y estilo: ¿ Qué es una capa? Una capa es el elemento más importante de Photoshop, y como funciona es que puedes tener tantas capas como quieras y luego lo que esté en la parte superior ocultará lo que esté en la parte inferior. Si hacemos clic en este icono aquí mismo podemos crear nuevas capas y luego la Capa 5 cubrirá la Capa 4, que cubrirá la Capa 3, que cubrirá la Capa 2, que cubrirá la Capa 1. Photoshop permite tener elementos transparenty lo que significa que una capa puede tener un elemento transparente que mostrará lo que hay debajo de eso. Si la Capa 3 tiene un elemento transparente, mostrará en esa parte lo que hay en la Capa 2. Cuando abres Photoshop siempre tienes un elemento de fondo que está bloqueado, lo que significa que no puedes moverlo a ninguna parte. Pero luego desbloqueemos esta capa y juguemos con este fondo. Como se puede ver, este es rectángulo, es un rectángulo blanco que antes era nuestro fondo pero que podemos moverlo alrededor. Como se puede ver, estos pequeños rectángulos, grises y blancos significa que esta parte es transparente. Siempre que veas este patrón significa que esto es transparente. Si guardamos esta imagen como PNG, podremos ver sólo esta parte es blanca y todo lo demás será transparente. Si ahora voy en Capa 3, escojo el pincel que quiera, entonces seleccionemos los diferentes colores, seleccionemos rojo, y luego pinto algo aquí. Como se puede ver, esta parte cubre la Capa 0 que era nuestro fondo anterior porque la Capa 3 está encima de la Capa 0. Pero entonces si arrastro la Capa 3 debajo de la Capa 0, entonces la Capa 0 cubrirá Capa 3 y esto funciona también para todo. Si voy a la Capa 1, escogemos verde y luego pintamos algo por encima. Entonces sí, está encima de todo, está encima de la Capa 0, está en la parte superior de la Capa 3 también cuál es el blanco y el rojo. No obstante, no está encima de la Capa 2 pero esta Capa 2 está vacía, no hay nada. No cubre nada. Pero si quieres podemos escoger el azul aquí y luego pintar algo más y como puedes ver, estamos cubriendo todo lo demás a continuación. En cualquier momento puedo arrastrar la Capa 3 encima de todo y luego solo esconder lo que esté abajo. También puedo mover esta Capa 3 a otro lugar para mostrar lo que hay abajo porque recuerda que están en esta parte donde pintamos, hay un color sólido pero en todas partes es transparente y por lo tanto es va a mostrar lo que hay debajo de eso. Si quiero mostrar el verde y cubrir el azul solo necesito arrastrar la Capa 1 encima de la Capa 2 y ahí vas. Si quiero cubrir todo nuevo solo voy a arrastrar Capa 0 encima de todo y va a cubrir toda la capa debajo de ella. Ahora, no solo se trata de que veas o no ves, puedes jugar con la opacidad de cada capa para mostrar más o menos de lo que hay en esa capa. Por ejemplo, ahora eso es un 50 por ciento de opacidad que significa que esta capa está mostrando solo el 50 por ciento y por lo tanto vas a ver todas las capas a continuación. Pulsemos aquí la opacidad donde ves normal aquí hay un menú desplegable que muestra los modos de fusión. Estas son las reglas que explican cómo los píxeles interactúan entre sí. No voy a ir a explicarlas todas porque muchas veces lo pasa es que cuando se quiere cambiar el modo de fusión solo los pruebes todos y ver cuál se ve bien y cuál se ve mal. Por ejemplo, como se puede ver ahora que estoy moviendo ésta hace exclusiones, así que probablemente excluiremos los colores basados en el blanco de la capa que estamos usando y las capas inferiores, para ejemplo hay las cremas y eso se vuelve púrpura y luego el rojo se convierte en aceros y así sucesivamente y así sucesivamente. Solo necesitas probarlos todos y ver cuándo y qué modo de fusión necesitas con el tiempo. Dejémoslo normal ahora mismo. Si quieres bloquear una capa para que no la muevas accidentalmente puedes bloquearla y desbloquearla pulsando sobre ella. Este pequeño globo ocular a la izquierda significa que esta capa es visible o esta capa no es visible. Por ejemplo, si quiero trabajar en los tres niveles a continuación, puedo ocultar esta capa, puedo trabajar en ellos, y luego restablecer el globo ocular para poder verlo de nuevo. El concepto principal es solo el [inaudible] de la visibilidad. Lo que esté en la parte superior se ve, lo que esté abajo no se ve dependiendo de los niveles de opacidad también. Cada capa puede tener visibilidad o intentar ahorrarlo elemento basado en lo que queremos. Todas las capas también se pueden agrupar en carpetas. Por ejemplo, si selecciono estas tres capas, entonces puedo hacer clic en este botón aquí mismo para hacer un grupo. Entonces cualquier acción, cualquier característica que apliqué a este grupo también se aplica a las tres capas a continuación. Aquí el [inaudible] de visibilidad funciona exactamente igual, lo que sea en la parte superior se ve, lo que esté abajo no se ve. Hacer grupos es útil cuando tienes 50, 60, 100 capas para que puedas verlas todas y luego solo agruparlas en base a qué elemento está dentro de tu archivo. Ten en cuenta que incluso la imagen puede ser una capa. Vamos a intentarlo. Ve en Archivo y luego ve en Abrir, que en la carpeta puedes descargar, reabrir la foto por ejemplo flor. Esto abrirá una nueva pestaña. Pero entonces si hacemos clic en ésta que es la herramienta Mover y luego arrastramos, y luego nos quedamos aquí y luego soltamos así, entonces el archivo será transportado a nuestro archivo. Porque es demasiado grande podemos ir en Editar, Transformar Libre, y luego necesitas alejar, eso es bastante grande y luego arrastrar una esquina para hacerla más pequeña. Ahora, no te preocupes porque todos los elementos que no son visibles casi siempre están presentes incluso en el exterior y se puede ver desde estos rectángulo a un costado y luego podemos moverlo dondequiera que nosotros quiero. Si queremos poner en el centro como para que sólo podamos disminuir la dimensión, ahí vas y tal vez podamos ponerla aquí. Esto podemos hacer click en “Entrar” y estamos bien para ir. Esto se guarda como una nueva capa, esto se llama Capa 4. Siempre es mejor cambiar el nombre de tu capa haciendo doble clic en el nombre y escribir lo que quieras. Digamos flor y haga clic en “Ok”. Esta es otra capa que puede estar encima de todo o por debajo de todo. Si arrastra la capa al grupo, esta será a la carpeta e incluso aquí podrás jugar con el [inaudible] y tal vez ponerla debajo del verde y por debajo del rojo pero por encima del azul. Entonces si lo mueve alrededor se puede ver que esto está por debajo del rojo pero está por encima del azul. Desactivemos esta capa para que podamos ver otra forma en la que puedes importar una imagen o un archivo dentro tu archivo abierto en Photoshop solo está arrastrando hacia ella. Lo que tienes que hacer es simplemente abrir tu carpeta y luego arrastra lo que quieras. Tomemos pájaros PNG, y luego lo arrastra al archivo y esto se va a guardar. Ahora, puedes moverlo y con el tiempo, ahí vas y solo tienes que hacer clic en “Enter” y esto se va a colocar dentro del archivo. Una cosa más que puedes hacer en cada capa es que haces doble clic en ella y luego accedes a este estilo de capa. Estas son todas las características que se pueden aplicar a cada capa individual o a cada grupo. Por ejemplo, podemos aplicar una sombra paralela y como se puede ver ya la vista previa de la sombra de estas aves. Entonces puedes moverte con la distancia, tal vez puedas aplicar un trazo que ahora no es realmente visible porque es un degradado, luego una superposición de color satinado resplandor interior y muchas otras cosas. Si hacemos clic en tu superposición de color entonces podemos decidir qué color será el pájaro. Si queremos podemos ir en azul y esto será azul o morado, sea lo que sea. Esto se guardará debajo de la capa a la que la aplicó. Por supuesto con el globo ocular puedes ocultar o mostrar esa característica que aplicaste. En cualquier momento se puede hacer doble clic en él y luego modificarlo. Ahí vas. Si quieres ocultar o mostrar todos los efectos que aplicas a una determinada capa o a un determinado grupo, solo tienes que hacer click sobre este globo ocular y esto desactivará temporalmente todos los efectos. Eso es todo para las capas. En el siguiente video vamos a echar un vistazo a cómo podemos recortar una imagen. 4. recorte: En este video, vamos a echar un vistazo diferentes formas de cómo podemos recortar una imagen. Como hemos visto antes, cada vez que incrementamos la dimensión de una imagen, aunque no la veas, la imagen sigue ahí. Digamos que queremos recortar una imagen. Nos metimos en esta herramienta, que es la herramienta de recorte y puedes acceder a ella también con un atajo C, y luego aparecerá este rectángulo. Sólo tenemos que arrastrar este mango para recortarlo como queramos. Entonces siempre que estemos listos, hacemos click en “Enter” y se recortará la imagen. En este caso porque tengo esta frase aquí mismo, el recorte fue arreglado. Siempre fueron 16 por nueve y no pude modificarlo. Si quiero aclarar esto, necesito ir en resolución WH y luego necesito asegurarme de que esto esté vacío y luego puedo moverlo a donde quieras. Mientras que si lo desea, también puede usar uno de los presets aquí mismo. Por ejemplo, si queremos, tener un cultivo para Instagram, fotos verticales para feed, tenemos un cuatro por cinco y esto será vertical. Entonces puedes correr hacia las partes horizontales y hacerlo horizontal y luego vertical y luego horizontal. Ahí vas. Si tienes aquí los cuatro por cinco, primero se va a quedar exactamente igual. O si lo desea, puede cambiarlo también usando esta flecha aquí mismo. Si quieres hacer ajustes manuales, entonces puedes hacer clic en Borrar y luego puedes moverte de nuevo libremente. También puedes usar la relación original de la foto, solo pinchando sobre ella aquí mismo. Entonces si sigues presionando turno, esto también estará bloqueado. Esto se basa en la relación Lienzo, no en esa imagen que estamos recortando en este momento, que es la flor. Haz click en “Ok”, y tú bien. Ahora vamos a abrir una imagen diferente. Vamos Archivo, Abre la puerta Durdle. En este caso, cuando abres una imagen puedes recortar directamente. Incluso aquí el concepto es exactamente el mismo. Simplemente sigue presionando Shift y esto bloqueará basado en el formato original de la imagen. Entonces tal vez lo vas a recortar así, digamos, y luego lo dejas. Haga clic en “Ok”, y se corta la foto. Ten cuidado cuando tengas estas herramientas activadas, porque si tienes esta espesada en los píxeles de recorte tardío, siempre que vayas a recortar una imagen, vas a perder todos los detalles afuera. En este momento, cuando desbloqueo el fondo y luego muevo la capa, se puede ver que esta parte ha sido recortada. Siempre, intente siempre apagar esto. A menos que tengas imágenes enormes, quieres reducir la dimensión, y por lo tanto quieres recortar los píxeles fuera. Otra cosa genial que podemos usar es estos contenidos conscientes de grueso, que si se enciende, puede aumentar la dimensión de la imagen automáticamente usando IA. Pero vamos a echar un vistazo a esta herramienta un poco más tarde. Otra herramienta con el recorte aquí, este rasgo. Podemos hacer click en este botón aquí mismo. Entonces solo tenemos que arrastrar nuestra línea horizontal en el horizonte para hacerla recta. Siempre que tengas activada la herramienta Recortar, solo puedes mantenerte en ella un poco más lejos del borde, y luego puedes moverte para rotar la imagen. Como se puede ver, esto disminuirá para mantenerse dentro de la rejilla. Haga clic en “Ok”, y estamos bien. Una cosa más que podemos hacer es mostrar unas superposiciones diferentes. El estándar es la regla de los tercios, que es la más utilizada. Pero entonces si queremos cambiar la cuadrícula para tener una composición diferente y la imagen, podemos elegir lo que queramos. Digamos espiral dorada. Hacemos click en la imagen y luego vamos a ver aquí la espiral dorada. Podemos usarlo para enmarcar nuestra composición de la mejor manera posible. Aquí vamos a dejarlo ahí, regla de tercios. Entonces si queremos enderezar hacia atrás su horizonte y luego aquí vas arrastra una línea y eso es todo. Ahora su enderezar, por supuesto que puedo disminuir la imagen. Sí así, y luego ponlo de nuevo en el marco. Pero ten cuidado si hacemos esto ahora disminuimos la dimensión de la imagen y por ende la calidad. Volvamos y lo mantengamos en máxima calidad. Al igual que en cada software común o control Z es un paso atrás. Si quieres acceder a las diferentes cuadrículas y con un atajo, también puedes hacer clic en “O” mientras tengas activada la herramienta de recorte, y esto cambiará entre todas las diferentes cuadrículas que se puede utilizar. Ahora, abre una imagen diferente. Vamos a abrir marco. Ahora dentro del cultivo y menú, también podemos revisar esta herramienta prospectiva de cultivos, que se utiliza para recortar algo que no es recto. Por ejemplo, ahora mismo quiero cortar sólo este marco. Ahora hacemos click una vez en la esquina del marco para configurar punto, y luego vamos a dar la vuelta al marco así. Esto creará esta cuadrícula y automáticamente creará una imagen recta para nosotros. Vamos a hacer clic en “Entrar”, y ahí vas. El marco ahora está centrado y enderezado. Eso es todo por el menú de recorte. En el siguiente video vamos a echar un vistazo a cómo podemos mover, transformar, y distorsionar cualquier imagen o cualquier elemento. Nos vemos ahí. 5. Transformar: En este video, te voy a mostrar cómo puedes transformar, mover y distorsionar una imagen o un elemento. Aquí tenemos las mismas imágenes de antes, que se llama marco, y luego recuerda que cada vez que importas una nueva imagen, el fondo siempre está bloqueado. Si queremos mover primero, distorsionarlo o transformarlo, necesitamos desbloquearlo haciendo clic en él, y ahí vas, ahora está desbloqueado y podremos hacer todo el movimiento y ajustes que queramos. Necesitan ir a Editar, Transformar, y desde aquí tenemos muchas opciones diferentes sobre cómo podemos distorsionar o poner una perspectiva diferente, sesgamos o rotamos la imagen. Entonces tenemos transformada y a partir de aquí tenemos diferentes opciones para mover, transformar, y distorsionar esta capa, pero vamos a usar la transformación libre por ahora. Elegimos el que te mostré antes como crea un rectángulo azul en la imagen. Al arrastrar una de las esquinas, podemos disminuir o aumentar la dimensión de la imagen. Por defecto, mantendrá la proporción, sin embargo, si quieres distorsionar la imagen, solo podemos presionar “Shift” y sostenerla, y luego podemos moverla sin mantener su proporción. Si quieres hacerlo manualmente aquí en la parte superior, puedes establecer los números que quieras ahora porque acabamos de abrir la imagen está al 100 por ciento y luego esto enlazará o desvincular la dimensión. Ahora, porque está vinculado y quiero disminuir haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda el ancho porque está vinculado, esto disminuirá también la altura. Si desvinculo estos dos parámetros y aumento en la altura, entonces solo esta parte aumentará y la otra se bloqueará. Al mismo tiempo podemos aumentar o disminuir su rotación, y esto también se puede lograr yendo en una esquina aquí un poco más lejos, y luego aparecerá esta flecha y luego se puede muévelo a la izquierda o a la derecha, donde quieras. Haga clic en “Entrar” cuando haya terminado, y eso es todo. Puedes jugar con la posibilidad exterior de sesgar o distorsionar la imagen. Déjame mostrarte para distorsionarte. Puedes agarrar éste y luego moverlo donde quieras distorsionar la imagen, y luego también puedes hacer esto y su perspectiva utilizada. Como se puede ver, este parece pequeño tiro desde arriba, o vamos a entrar en uno original y luego podemos ir a Editar, Transformar, y luego podemos sesgarla, entonces podemos agregar una perspectiva. Esto permitirá hacer este efecto. A veces lo uso, a veces no lo uso, depende de qué foto estés tomando. Ahí vas. El último elemento que quieres recordar para este video es el atajo Comando o Control T para acceder a la herramienta de transformación libre. Vamos a usar mucho estas herramientas, así que asegúrate de recordar el Comando o Control T, y luego podemos trotar, más grandes o más pequeños o puedes ir más lejos y rotar, Control o Comando T. Te veré en el siguiente video donde vamos a hablar de filtro de rollo de cámara. 6. Camera Raw: En este video, te voy a mostrar cómo usar el filtro raw de la cámara. Si eres fotógrafo, sabes que la mejor manera es rodar fotos sin procesar, lo que significa archivo más grande pero más información y por lo tanto mejores colores, mejores ediciones en general. Photoshop permite importar directamente fotos sin procesar y luego modificarlas desde el propio software. En este caso, vamos a abrir. El archivo sin procesar de tu cámara disparo con un Sony y el mío es ARW o puedes usar un archivo DNG también. Abramos Luz de Coche, ARW. Automáticamente, Photoshop abrirá Camera raw para usted. Esto es básicamente como los controles de Lightroom. Estos puedes hacer ajustes básicos, puedes jugar con el curso, con detalles, con mezclador de colores. Por ejemplo, ahora quiero modificar el auto. Yo puedo ir y el mezclador de colores entrar en amarillos y luego jugar alrededor y como se puede ver, esto se va anaranjado y luego esto va más verde, amarillo. Si quisiera aumentar la exposición, solo necesito entrar en basic y luego aumentar este slider llamado la exposición por supuesto, y luego puedo cambiar los reflejos de contraste, sombras, blancos, negros, y así sucesivamente, así sucesivamente. Ahora, no voy a ir en profundidad sobre esto porque le expliqué todo en mi curso de Lightroom sobre cómo editar una imagen usando curvas de ajuste básico, detalles, mezclador de colores, gradación de color, y todas las demás cosas. Pero es importante saber que estas opciones también están presentes en Photoshop. Y no sólo presentes en este tipo de fotos que son archivos sin procesar, sino también archivos normales. Una vez que hayas terminado con los ajustes básicos, solo tienes que hacer clic en Abrir y esto se abrirá como un archivo normal como hemos visto antes en Photoshop. En cualquier momento puedes volver a abrir esa ventana entrando en Filtro y Filtro sin procesar de cámara. Ahí vas. Como mencioné, puedes abrir esa ventana en cualquier momento con cualquier imagen, por ejemplo, ahora esto es un Durdle Door JPG, pero luego puedo ir en Filtrar y abrir el filtro raw de la cámara. Esta es la mejor manera para mí de calificar el color y hacer ajustes básicos con Photoshop. Puedes ir aquí, tomar el azul y trotar el matiz, tal vez éste en su lugar. Ahí vas, y luego disminuir tal vez la saturación para que sea colores más dramáticos, y puedes aplicar alguna gradación de color. Hagamos un verde azulado y naranja. Pongo las sombras en un verde azulado y resalta en la naranja. Sí, me gusta eso. Y luego puedes jugar con todos estos ajustes. Haz click OK, y una vez que hayas terminado ahí vas con una imagen final. Ahora, una de las sugerencias que puedo darte por cada proyecto que hagas, sobre todo cuando estamos trabajando con fotos, es siempre, siempre, siempre, siempre duplicar la diagonal. En este caso, si querías duplicar, solo necesitas hacer clic derecho y luego duplicar capa y luego darle un nombre como quieras, copiar. Entonces haces clic en Vale, o si lo deseas, también puedes hacer clic en Comando o Control J para duplicar otro y ahí vas. Ahora tienes tres capas por qué haces esto porque si no me gusta la edición, por ejemplo, ahora mismo vamos a Filter, Camera Raw Filter, y luego puedo mover todo lo que quiera así. Si no me gusta lo que hice, siempre puedo volver atrás y usar la capa anterior. Entonces puedo hacer otra copia y luego decidir cuál me gusta más. Intenta siempre mantener una copia de elemento de fondo dos veces, por lo que siempre tienes la original también. También me gusta porque eventualmente puedo arrastrarlo encima y luego revisar la foto original con la edición. Activa y baja este globo ocular y ve el antes y el después. Ese es el Filtro Raw Camera. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar los niveles para ajustar resaltados, sombras, y tonos medios. 7. Niveles: En este video te voy a mostrar cómo puedes ajustar resaltados, sombras, y tonos medios usando niveles. En primer lugar vamos a Archivo, abrimos, y elegimos imagen plana. Uno de los paneles de la derecha se puede ver que hay muchos ajustes diferentes, y estos se utilizan todos para modificar imágenes o capas. El que quería mostrarte ahora mismo se llama Niveles aquí mismo. Hacemos click en él y esto se aplicará directamente a cada capa única que esté debajo de ella. Como mencioné antes, si quieres puedes simplemente arrastrar el panel Propiedades donde quieras, y me gusta mantenerlo siempre en esta barra lateral justo aquí. Ahí vas. Entonces puedo encender y apagar. Si no tienes seleccionada la capa puedes hacer doble clic en esta parte izquierda para volver a abrir las propiedades, y luego aquí podemos jugar con ellas. Esto lo que hace es arrastrando uno de estos tres triángulos, realidad se puede aumentar o disminuir sombras, tonos medios, y reflejos. Por supuesto que el primero de la izquierda son sombras, así que si lo arrastro a la derecha esto aumentará y oscurecerá las sombras. Porque esta foto es un poco aburrida; así que no hay muchos colores, no hay mucho contraste. Puedo aumentar el contraste usando niveles. Por lo tanto voy a arrastrar el triángulo de las sombras hacia la derecha y el triángulo de los reflejos hacia la izquierda, y esto aumentará el contraste. Esto es antes y esto es después. Bastante genial. Entonces también puedo jugar por ahí por supuesto con los tonos medios y poner como me guste. Vamos a expresarlo así y ponerlo como al principio. Una cosa más que puedo hacer es hacer clic en “Auto”, y esto hará automáticamente para mí los ajustes. Como se puede ver, movió un poco las sombras hacia la derecha y un poco los reflejos hacia la izquierda. Una cosa más que puedo hacer; vamos a restablecer, es usar un preset. Aquí hay algunos presets. Por ejemplo, aumentar el contraste, aumentar el contraste 2/3, más ligero, o tonos medios más brillantes. Vamos a escoger Aumentar Contraste 3 y esto en última instancia traerá más contraste, gracias al preset de estos niveles. Si lo deseas puedes trabajar en la imagen general usando el canal RGB o puedes escoger solo rojo, verde o azul si quieres trabajar solo en uno de estos dos, y luego puedes moverlos y aumentar o disminuir la cantidad de azul , verde y rojo en la imagen. Ahí vas. Vamos a restablecer todos estos ajustes haciendo clic en este botón aquí mismo, y esta será la imagen original. Una cosa más que puedes hacer es que puedas escoger este cuentagotas para probar el punto blanco de la imagen. Esto significa que con este cuentagotas, necesitas escoger un elemento que sea realmente amplio incluso en la realidad. Digamos que este muro es realmente blanco. En la vida normal puedo hacer click sobre él, y la imagen se ajustará como si esto fuera blanco. Como se puede ver esto se volvió completamente blanco y se difuminó un poco para otra parte de la imagen. Siempre que estamos moviendo uno de estos tres triángulos, podemos presionar “Opción” y sostenerlo o “Alt” en un Windows, y mover los triángulos para ver cuando estamos empezando a perder detalles tanto en los reflejos como en las sombras como bien. Cuando movemos esto y hay tono negro, esto significa que perdimos todos los detalles. Donde esté el rojo significa que estamos a punto de perder detalles y los medios amarillos ten cuidado porque vas a entrar en zona peligrosa. Ahí vas. Aquí está completamente el tono negro comenzando a perder lado peligroso. Para ello, mantenga presionado “Opción” en un Mac o “Alt” en un Windows, y luego mueva los controles deslizantes. Estas constantes funcionan también para todos los demás ajustes. Por ejemplo, si queremos aumentar el brillo de la imagen podemos dar click en “Brillo”. Se creará una nueva capa, y aquí en las Propiedades puedo modificar el brillo si quiero más o si quiero menos; aumentar o disminuir el contraste, y esto va a estar afectando a todas las capas de abajo esto. Después en este curso te voy a mostrar cómo puedes afectar sólo a cierta parte de la imagen. Eso es todo para dos niveles, hablemos más de ajustes en el siguiente video. Nos vemos ahí. 8. Ajustes y máscara de recorte: Vamos a profundizar un poco más en los ajustes y máscaras de recorte. Pero como hemos visto antes, este es el panel de todos los ajustes. Podemos utilizar el brillo para aumentar la exposición y el contraste para aumentar o disminuir. Entonces tenemos los niveles que hemos visto antes, y luego tenemos las curvas, que funcionan como curvas normales, y esta parte corresponderá a sombras, esta parte corresponderá a tonos medios, y esta parte corresponderá a resaltar. Siempre que arrastramos una parte que corresponde a sombras, esto aumentará las sombras por supuesto, entonces podemos hacer click en la curva para hacer otro punto y después podremos disminuir los reflejos así, o aumentarlos tanto como queramos y tal vez disminuyan las sombras para que esto sea más consciente. El concepto es exactamente el mismo que los niveles. Algunos fotógrafos prefieren usar niveles, algunos otros prefieren usar solo curvas. En aquí tenemos algunos presets personalizados que puedes escoger, digamos contraste medio o RGB negativo, que funciona en diferentes canales. Dejémoslo como predeterminado y lo mismo aquí, podemos tener el cuentagotas para probar un punto blanco de la imagen y también un punto negro de la imagen para crear el equilibrio adecuado entre resaltados y sombras. Ten en cuenta que los reflejos y sombras van de 0-100, y que las sombras se supone que están lo más cerca posible a cero y los reflejos se supone que están lo más cerca posible a un 100 como máximo. Nivel más oscuro hacia cero, nivel más brillante hacia 100. Incluso aquí, como muchos otros ajustes para tener la función auto para que esto suceda automáticamente usando, hey estoy en Photoshop, que funciona de manera asombrosa. Por cada ajuste que hagas, puedes retrasar la capa o simplemente negar alto haciendo clic y alternando este globo ocular aquí mismo. Ahí vas, ves que la imagen cambia. Otro de los ajustes que se usan con bastante frecuencia es el vibrante. Aquí afecta la vibración y la saturación de la imagen. Una vez más, el concepto es exactamente el mismo que la otra capa de ajustes. Uno más es el tono de la saturación y esto se utilizará en futuros videos porque esto nos permite cambiar los colores de la imagen. Ahí vas, solo un poco en el tono, e incluso aquí podemos controlarlo en cubas, amarillos, greens, y todos los canales diferentes, o teniendo diferentes presets. Eliminemos esta capa por ahora, y echemos un vistazo al equilibrio de color. Esto se utiliza para equilibrar la cantidad de colores en una imagen, e incluso aquí hay que escoger el tono. ¿ Estás efectuando sombras solo a mitad de plazo o un punto culminante? El siguiente ajuste es crear efecto blanco y negro. Esto se hará de forma automática, e incluso aquí podrás ajustar cuán oscuro o brillante deseas cada canal. El siguiente ajuste es filtro fotográfico. Aquí puedes aplicar algunos filtros a tu imagen, como esta calentando, y puedes decidir la intensidad de la misma, o puedes escoger cualquier color que quieras, y luego digamos azul. Vamos a retrasar primero el blanco y negro así, y luego podemos entrar en filtro fotográfico doble toque para mostrar aquí las propiedades y mover la densidad hacia la izquierda o la derecha. El último ajuste que quiero mostrarte es la búsqueda de color, que es básicamente una forma importar o de aplicar filtros a tu imagen que puedes haber comprado a otras partes o a ti podría haber creado por su cuenta. Aquí ya tenemos algunos presets, digamos drop blues, veamos qué hace. Sí, ajuste ligeramente o veamos quizá derivación de lejía, otro ajuste, y así sucesivamente, etc. Eliminemos esta capa, incluso ésta, y ésta también. Ahora vamos a abrir marco y luego entramos herramienta Mover y vamos a arrastrarlo hacia la otra imagen. Como mencioné, todos los ajustes afectarán todo lo que esté por debajo de ellos, a menos que creemos una máscara de recorte. Lo que significa que esta capa, si aplicamos esta máscara de recorte, este botón aquí mismo, así, esta vibración estará afectando solo a una capa a continuación. Si muevo la vibración en este momento, se puede ver que está afectando solo al marco y no a la imagen de abajo, incluso saturación, misma cosa. Cualesquiera que sean los ajustes que haga en esta capa porque es una máscara de recorte afectará solo a la Capa 1 en este caso y nada más por debajo de eso. Si quiero soltar la máscara de recorte, puedo alternar este botón o puedo hacer clic derecho en la capa y luego soltar la máscara de recorte. Al mismo tiempo si quiero recrear la misma máscara de recorte, puedo hacer clic derecho y crear máscara de recorte, y puedes ver desde esta flecha aquí mismo. Puedes hacer esto con tantas capas como quieras, e incluso aquí con las curvas, puedes hacer clic derecho y luego crear una máscara de recorte. Esto se aplicará a la capa de abajo, que se aplica a la capa de abajo. Ambos ajustes se aplican a una sola capa, que es Capa 1. La capa 0 en este caso no se ve afectada por nada. Si quiero, puedo quedarme aquí, seleccione Capa 0 y luego haga clic en otros ajustes, por ejemplo, brillo y contraste y aumentar el brillo. Pero debido a que esta capa está justo encima de la Capa 0 y está por debajo de la Capa 1 está afectando solo a la Capa 0 y no a la Capa 1. Si esto fuera por encima de todo, habría afectado todo como se puede ver en este momento. Disminuir el brillo, aumentar el brillo, ambas capas se ven afectadas porque están por debajo. Arrastrémoslo solo encima de la Capa 0, y ahora afecta solo al nivel de abajo. Digamos que había otra capa abajo. Hagamos común J consultar una copia de capa, si quiero, puedo hacer esto como una máscara de recorte, y por lo tanto esto afectará solo a una sola capa por debajo de la cual es cero copia y no cero. Veamos. Ahora, aumentemos el brillo de esto y escondamos éste. Si oculto esta copia de Capa 0, esta será la imagen original sin ajustes. Pero entonces cuando altero el globo ocular, entonces puedo ver estos ajustes aplicados a la Capa 0, y este es el brillo 126. Ahora, hagamos que este panel de capas sea el más grande posible, así que echemos un vistazo a todas las diferentes capas. Este concepto que acabamos de ver, funcionaron por cada uno de los ajustes que hicimos. Si selecciono Capa 0 ahora mismo y hago clic en los ajustes, esto creará una nueva capa con una nueva propiedad. Escojamos tal vez filtro fotográfico. Este filtro fotográfico que elegimos, lo que queramos elegir se aplica sólo en todo lo que está abajo, que es Capa 0 en este caso. No obstante, si quiero aplicarlo a una sola imagen, entonces necesito crear una máscara de recorte, y en este caso, porque aquí hay dos máscaras de recorte, si arrastro esta capa en el medio, esto creará automáticamente una máscara de recorte porque fue arrastrada entre una capa y otra capa con una máscara de recorte encima. Ahí vas. Incluso aquí, podemos aumentar o disminuir cualquier intensidad que sea, por lo que puedes entender aquí el Cherokee de visibilidad que funciona cada vez y es el básico de Photoshop. Ahora, se podría decir, eso es genial, puedo aplicar estos ajustes a una sola imagen, pero qué pasa si quiero aplicar sólo a una parte de la imagen, por lo que sólo un rincón de la imagen. Bueno, para hacer esto, necesitamos crear una máscara y vamos a explorar enmascaramiento en el siguiente video. Nos vemos ahí. 9. Enmascarado: Esta es otra herramienta poderosa de extremidad que puedes encontrar en Photoshop, que es enmascarar. Se puede aplicar una máscara a cualquier elemento, ya sea una capa, si se trata de un grupo, si se trata de un ajuste. Lo que hace es muestra u oculta ciertas partes de la imagen. En esta composición, donde tenemos dos imágenes, podemos aplicar una máscara seleccionando una capa o cualquier elemento que quieras seleccionar y hacer click en este botón aquí mismo. Como se puede ver hay otra capa a la derecha de la capa a la que aplicó con un enlace entre. Ahora, en la máscara, lo que sea blanco es visible, lo que sea negro no es visible, está oculto. Por lo tanto, si tomo un pincel, por ejemplo, y selecciono el color negro, y luego pinto encima de esta imagen, esto ocultará esta imagen porque estoy usando el negro, pero cuál es la diferencia de usar, por ejemplo, ¿un borrador? El borrador eliminará permanentemente una parte de la imagen, mientras que una máscara pintada sobre negro la ocultará temporalmente. Eso significa que si pinto sobre blanco, así que aquí selecciono blanco ahora mismo, y luego vuelvo a pintar donde era negro, esta imagen volverá porque ahora estoy desescondiendo esta parte. Ahí vas. Se puede ver la vista previa de la máscara aquí mismo. Si pinto negro así, esto revelará lo que hay por debajo de este nivel donde está el negro. Eso significa que esta parte está oculta y por lo tanto vas a ver la imagen y capas más antiguas, cultivos, y ajustes que se encuentran a continuación. Donde se aplica el blanco a esta parte de la imagen y se muestra. Ahora cuando selecciono la capa con la herramienta Mover, puedo mover la imagen general y la máscara juntas donde quiera, mientras que si quiero mantener la máscara donde está, y mover elige la imagen, Necesito desbloquear las dos capas y ahora voy a mover la imagen, pero la máscara se quedará ahí. Este es un concepto extremadamente poderoso. Es fácil de entender al principio. Lo que sea blanco se ve, lo que sea negro está oculto, pero se puede aplicar a muchos elementos diferentes de una manera muy complicada para crear algunas composiciones hermosas y tal vez jugar alrededor con diferentes elementos y cómo interactúan entre sí. Al mismo tiempo, no sé si te diste cuenta antes, pero cuando tienes un ajuste como tal, digamos, la negrura y quiero aumentar el brillo, esto tiene ya una máscara en ella y es completamente blanca. Eso significa que afecta a todas las capas de abajo sin distinción alguna. Si quiero afectar sólo ciertas partes de la imagen, por ejemplo, puedo invertir la máscara haciendo clic en Comando, yo o Control, I. Ahí vas y ahora se volvió negra. Eso significa que no está afectando a ninguna imagen. No obstante, puedo tomar aquí la herramienta pincel, tener un blanco como color de primer plano. Puedo hacer click en este caso, porque está aquí. Simplemente puedo hacer clic en estas dos flechas aquí mismo para cambiar y cambiar entre los dos colores. Ahora que tengo blanco, puedo pintar sobre la imagen y esto mostrará los ajustes que hicimos. Vamos a recapitular. Ahora porque empezamos como todo negro, ahora que tengo un pincel que es blanco, puedo pintar las partes donde quiero estos ajustes afecten a todas las capas de abajo. En este caso tú, si quisiera sólo este pavimento aquí mismo. Sólo puedo pintar sobre esto. Como se puede ver en este momento en la vista previa de la máscara hay esta parte donde pintamos que es de color blanco. Por lo tanto, estos ajustes que hemos realizado, que es el brillo, 77, está afectando la parte que pintamos de blanco. Vamos a tener un ejemplo práctico. Eliminemos esta máscara. Hagamos otro que sea niveles. Creamos auto. Ahora está afectando la imagen general, pero ¿qué pasa si quisiera sumar el contraste solo en esta parte de la imagen donde está la silla y no esta parte? Bueno, ya sea puedo pintar negro en esta parte, lo que ocultará los ajustes de esta parte. O puedo hacer clic en Comando, E o Control, E con la máscara seleccionada para invertir los colores. Esto significa que voy a tenerlo todo negro. Ahora este ajuste no está afectando nada. Entonces puedo tomar un pincel con el primer plano blanco y solo pintar encima de esta parte. Puedo aumentar el tamaño del pincel yendo aquí, disminuir o aumentar el tamaño así. Esto mostrará los ajustes que hicimos en esta parte que estamos pintando. Si quiero aumentar los niveles, necesito hacer click en este icono aquí mismo. Después al mover esta propiedad, sólo se ve afectada la parte de la imagen que tiene blanco en la máscara aquí y la pintamos antes. Ahí vas. Esta máscara se puede aplicar a literalmente cualquier cosa, incluso a un texto. Por ejemplo, cómo podemos simular un texto detrás de estas sillas. Bueno, vamos a intentarlo. Entramos en la función de texto y luego hacemos clic en la imagen para activar texto. Entonces vamos a escribir lo que sea, texto 1. Hago clic en la herramienta Mover para que pueda arrastrar alrededor de la capa. Entonces recuerda el atajo antes, Comando o Control T para crear una Transformación Libre y luego puedo rotarlo un poco. Pongámoslo aquí. Ahora puedo aplicar una máscara en este texto seleccionando aquí la capa de texto y luego aplicar una máscara. Puedo acercar haciendo clic en Command plus o Control plus, o si tienes un MacBook con el trackpad puedes pellizcar o pellizcar. Entonces puedo pintar de negro. Vamos a tener un color de primer plano negro. Entonces puedo hacer clic pincel o B. Este es un atajo para acceder al pincel es B. Entonces aquí puedo modificar la configuración del pincel. Ahora, pongamos la dureza en 100 y el tamaño tal vez 100 así. Entonces si pinto aquí, puedo simular que el texto está detrás de la silla en lugar de estar al frente así. Si me veo así, parece que el texto está detrás. No abramos gimnasio, de Scott Webb. Empecemos a poner cualquier texto detrás del tema. Hacemos click en “Texto” y luego pinchamos en el centro y escribimos, digamos, deporte. Ahora, es negro. Lo que puedo hacer con el texto es hacer doble clic en esta T aquí mismo para seleccionar el texto y luego arriba aquí, donde las propiedades son del texto, puedo cambiar el color y tal vez poner blanco. Por supuesto, cuando hayas seleccionado, también puedes cambiar cualquier tipo de fuente que quieras y verás su vista previa. El tamaño de esto es como un software normal. No necesito explicar esto y la alineación y así sucesivamente y así sucesivamente. Una vez terminados con el color y ahora seleccionamos el color blanco, hacemos clic en la herramienta Mover, y luego Comando T para ir en la herramienta Transformación Libre. Con texto, necesitamos seguir presionando turno para mantener la proporción, lo contrario, seremos simplemente al azar. Seguimos presionando turno, lo sostenemos, y luego lo arrastramos así. Después hacemos clic en “V” si queremos volver a la herramienta Mover así. Lo arrastramos hacia este lado. Muy bien. Entonces solo tenemos que aplicar una máscara. Entonces pintemos de negro donde está su piel. Eso significa que vamos a ocultar el texto que está encima de la piel que resultará en el texto detrás de la imagen. Hacemos clic en B para el pincel y luego lentamente vamos a arrastrar el pincel encima de este texto. Esto se ve bien. Si quiero hacer un mejor trabajo, también puedo disminuir la opacidad de esta capa. Por lo tanto, voy a ver dónde está su piel y puedo pintar seleccionando un poco más precisamente la máscara . Ahí vas. Por supuesto, puedes aumentar o disminuir, como mencioné, del pincel en base a tu gusto, y lo que necesitas hacer. Esto es algo muy básico y podemos hacer lo que sea. Con cosas más complicadas. Te voy a mostrar cómo se puede aumentar la eficiencia de hacer este proceso. Ahí vas. Ahora, parece que el texto está detrás de la imagen. Si quisiera oscurecer una parte de la imagen, por ejemplo, puedo disminuir el brillo así. Digamos que quería oscurecer sólo los hombros. Entonces puedo hacer clic en Comando, yo para invertir la máscara y por lo tanto, nada ahora se ve afectado por este brillo, pero podemos pintar ahora con el blanco. Cambiamos los colores de primer plano aquí. Ahora podemos pintar aquí. Ahora esta parte se ve afectada por este cambio de brillo que hicimos, que es menos 116. Si quiero hacerlo más suave, puedo cambiar la dureza del pincel aquí. Puedo decir, digamos 13 por ciento, y ahora va a haber más plumas, digamos. Ahora, esto no tiene ningún sentido, pero fue solo para mostrarte otra aplicación de la máscara. Otra cosa que podemos hacer es crear un rectángulo que parezca detrás del sujeto. Iríamos aquí en esta herramienta, Rectángulo, seleccionamos la herramienta Rectángulo. Entonces aquí podemos seleccionar todas las distintas propiedades que queramos. Digamos que queremos un relleno de no relleno. Entonces queremos este trazo de 40 pixel. Entonces podemos arrastrar para crear un rectángulo así. Esto creará un rectángulo. Si queremos modificar los colores, podemos modificar los colores aquí en Propiedades. No me gusta este trazo negro, así que podemos cambiar de color rojo así. A continuación, haga clic en “Entrar” y aplicar una máscara. Ahora, cómo podemos simular que este rectángulo está detrás del cuerpo, solo necesitamos pintar de negro donde está su cuerpo. De esta manera, el rectángulo se verá como detrás del sujeto. Nos acercamos para que sea un trabajo más preciso, tomamos la herramienta Pincel, aseguramos de que el negro sea el color de primer plano, donde el negro ocultará la parte de la imagen que estamos pintando sobre él. Ahí vamos. Ahora, quiero que el pincel sea un poco más duro así y luego podemos pintar. Esto ocultará el rectángulo. Sigue yendo así hasta el final del cuerpo. Ahí vas. Esto es todo. Parece que el rectángulo está detrás su cuerpo aquí y luego delante aquí. Esto es súper útil cuando se quiere crear alguna interacción entre ciertos elementos de la imagen y tiene muchas funciones diferentes que vamos a explorar más adelante en el curso. Esta fue la introducción del enmascaramiento. Te voy a ver en el siguiente video, donde te voy a mostrar cómo puedes cambiar los colores de objetos individuales usando el enmascaramiento y los ajustes juntos. Nos vemos ahí. 10. Colores: En este video vamos a echar un vistazo a diferentes formas cómo podemos cambiar el color de las cosas. Vamos en File, Open, y luego usamos IceCream. Ahí vas. Haga clic en Abrir. Entonces como te muestro antes, podemos usar el ajuste de Tonalidad y Saturación para cambiar los colores de todo lo que hay en la imagen. Como se puede ver moviendo solo el deslizador Hue, todo cambia de color. Muy raramente necesitas cambiar los colores de la imagen en general. Podemos hacer click aquí y seleccionar qué canal queremos cambiar. Si quiero cambiar este Cian, que es esta parte de la imagen, entonces seleccionamos Cians, y luego podemos cambiar el color sólo de los cianos. Ahí vas. Completamente diferente. Al mismo tiempo, si queremos cambiar los rojos, tal vez podamos ir hacia el verde. Ahí vas. Como se puede ver, también esta parte se ve afectada porque aquí hay una sombra fundida. Checkout esta parte cuando muevo el deslizador. Como se puede ver, se mueve un poco. Entonces lo que puedo hacer, si no quiero que estas partes se vean afectadas, voy en Máscara, y hacemos clic en el pincel, nos aseguramos de que sea negro, por eso hacemos click en el color de primer plano, y luego seleccionamos el color negro que está aquí o incluso aquí. No importa. Quémonos aquí. Entonces trotamos el pincel aquí. Pero lo que esto hace es traer de vuelta los colores originales, que es un rojizo porque está casted rojo, y por lo tanto tal vez sea mejor si dejamos aquí la sombra verde. Vamos a retrasar esto y hacer otro. Quiero mostrarte que aquí con esta manecita lo que puedes hacer es hacer click sobre él, y luego tocando un color y deslizando hacia la izquierda o a la derecha, cambias la saturación del color seleccionado. Lo dejamos así, y luego si quieres simplemente cambiar el amarillo, puedes ver que puedo cambiar la saturación del amarillo solamente. Si quiero cambiar el tono de este color seleccionado, puedo mantener presionado Comando o Control en Windows, y luego deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha. Incluso aquí puedo sostener Comando, haga clic en un color, y deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el tono. Si quisiera hacer la saturación, solo necesito tener estos presionados, pinchar en un color y luego arrastrar a la izquierda o a la derecha. Escogemos otra imagen. Vamos en Archivo, Abierto. Vamos a usar flor. Aquí, ¿qué pasa cuando quiero cambiar el color de la flor? Acabo de crear una nueva capa de ajuste, y luego puedo escoger el canal que quiero, o puedo afectar la imagen general, o simplemente puedo arrastrar la mano, haga clic tal vez en los pétalos aquí mismo, sostenga Comando, haga clic y, a continuación, deslice hacia la izquierda o hacia la derecha para simplemente cambiar el color de la flor. Puedo hacer lo mismo con el auto que hemos visto antes. Cuando tengo diferentes pestañas aquí abiertas, puedo hacer click en estas dos flechas y luego esto me mostrará todas las pestañas que están abiertas y que tal vez no vea, así que aquí hago clic Car Light, y luego puedo añadir en un matiz capa de ajuste de saturación, y luego puedo hacer clic en la retención Comando, o Control si estás en Windows, y luego arrastra hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el color general del auto. Si quiero ir de amarillo a rojo, puedo dejarlo así. Pero entonces no me gusta por ejemplo estos dejan ahora están rojos, porque antes eran amarillos, porque antes eran amarillos, y por lo tanto esto está afectando a la imagen general, los rojos en general en esta capa. ¿ Qué hago? Mancho la máscara, arrastro un pincel, color negro, y luego pinto sobre esto. Puedo hacerlo más grande ir aquí, y luego aumentar el tamaño. Ahí vas. Tal vez disminuya la dureza, y luego pinto aquí. Ahí vas. Muy bien. Este ajuste está afectando sólo a esta capa en esta parte blanca. La parte negra no está afectando a esta capa. Si eres fanático de la fotografía en blanco y negro, cómo puedes cambiar de color o desaturar todos los autos, hay muchas maneras de hacerlo. Una forma es hacer click en Hue, Saturation nuevamente, y luego bajar la saturación. Se trata de una foto en blanco y negro porque está afectando la imagen general que no hay saturación. ¿ Y si quisiera tener solo el auto sin colores y todo lo demás con color? Bueno, usamos exactamente el mismo concepto. Si esto es blanco, significa que está afectando la imagen general. Eso significa que necesitamos pintar de negro el auto. Podemos disminuir la dimensión del tamaño del pincel. Podemos ir aquí y disminuir. Ahí vas. Entonces solo tenemos que pintar en el auto. Ahí vas. Entonces después vamos a ver cómo podemos seleccionar esto de una manera mucho más eficiente, pero por el momento esto es suficiente. Ahí tú. No voy a ser precisa en este momento, sino solo para mostrarte cómo puedes hacerlo y hacer que suceda. Eso es todo. Ahora traje de vuelta los colores en el auto porque pinté negro en estos ajustes que tiene cero saturación, y por lo tanto toda la parte blanca alrededor de la cual son todas las que hay sin colores. Ahora hablando de colores, ¿cómo podemos entender qué tipo de color es cierto elemento o qué tipo de color es otro elemento? Pues si haces click en ese color de primer plano aquí, aparece este selgador de color, o también el cuentagotas que ves en el ratón. Dondequiera que seleccione esto escogerá el color. Aquí se vuelve amarillo porque el auto aquí es un poco más oscuro, aquí es más oscuro, y esto probablemente va a ser gris, sí. Esto es ligeramente amarillo. Ahí vas. Una vez que haga clic en Aceptar, este se convertirá en el color de primer plano. Entonces puedes escoger estas dos flechas y cambiar los colores. Ahora, ¿y si quiero seleccionar el color y luego guardarlo porque lo necesito después? Bueno eso es bastante simple. Simplemente eliges un color, cualquier cosa que te guste, asegúrate de que esté en color de primer plano, y luego vas en Muestras aquí mismo, y luego haces clic en Plus. Esto agregará el color de primer plano como una nueva muestra, y sólo hay que darle un nombre, lo cual no es realmente importante. Dejémoslo así. Esto irá directamente aquí. Si quieres cambiar la visualización de las Muestras, puedes cambiarla aquí. Por ejemplo, podemos tener una lista grande o miniaturas grandes, o lo que quieras. Hagámoslo de nuevo. Puedo dar click aquí, dar click a Cuentagotas para seleccionar el color del auto. Yo lo tengo. Muy bien. Haga clic en Aceptar. Es el color de primer plano. Puedo ir en Muestras, que es una de estas paletas, haga clic en Plus, y luego puedo hacer click y darle un nombre para agregarlo en mis Muestras. Esto se puede organizar también en carpetas, y luego puedes tener diferentes gradientes para diferentes proyectos si estás trabajando en un cliente o si estás editando para Instagram, y así sucesivamente. Estos son todos colores sólidos y también tienes el panel para gradientes, que puedas guardar tus propios gradientes y hacer lo que quieras con estos. Yo no uso tanto pero podrían ser útiles si quieres editar una determinada imagen con ciertos colores cada vez mantener la consistencia para un cliente o para la tuya trabajo personal. Un pequeño atajo cuando quieras cambiar este color y restablecer a blanco y negro, puedes hacer click sobre esto. Puedo escribir aquí o puedes hacer click en D, y esto volverá a poner el color de primer plano como un negro y el color de fondo como blanco. Ahora si quieres cambiar entre los dos, puedes hacer clic en esta flecha o hacer clic en el atajo X, y esto cambiará entre los dos. Ahí vas. Esto es extremadamente útil cuando estás trabajando con máscara. Recuerda D para restablecer a blanco y negro, y X para cambiar. Otra forma de poner todo en blanco y negro es solo usar el filtro que te he mostrado antes, que está aquí, y esto lo va a hacer automáticamente. Podemos hacer lo mismo que antes, solo pintando negro en el auto para eliminar los ajustes de este lado, y por lo tanto se va a volver a sacar los colores del auto o lo que somos pintura de todos modos. Entonces digamos que retrasamos la máscara, volvemos a la máscara original. Aquí podemos aplicar y cambiar todos los colores, y la luminosidad de todos los colores individuales para afectar la imagen en blanco y negro, y también tener algunos presets aquí mismo. Eso es todo hablando de cambiar los colores de las cosas. Te voy a ver en el siguiente video donde vamos a hablar de la función Dodge and Burn. Nos vemos ahí. 11. Dodge quemar: En este video rápido, quiero mostrarte cómo puedes usar función Dodge & Burn para resaltar u oscurecer ciertas partes de la imagen, lo cual es un poco más cómodo que usar los ajustes y el enmascaramiento. Vamos en Archivo, Abrir y recogemos Viaducto. Ahí vas. Puedes encontrar Dodge & Burn aquí. Dodge & Burn. La función Dodge aquí mismo y se puede acceder con un atajo O, se utiliza para aumentar la exposición de conjuntos de elementos en base a estos parámetros. Puedes seleccionar el rango que quieras. Por ejemplo, quiero afectar solo a los medios tonos, solo a las sombras o solo a los reflejos para un cierto porcentaje o exposición. Por supuesto, cuanto mayor sea la exposición, más afectada es la zona. Como siempre, puedes tener tu propio pincel aquí mismo, la dimensión y la dureza. Por ejemplo, aumentemos la dimensión del pincel. Por ejemplo, queremos aumentar esta parte de la imagen porque esto es como una reflexión. Por lo tanto, solo vas a pintar y aumentar estas parte, ahí vas. Esta es la exposición 100 por ciento y estoy tocando los medios tonos. Si quiero afectar en los aspectos más destacados, solo puedo hacer click aquí y entonces esto va a afectar sólo a lo más destacado. De hecho, si muevo mi cepillado, esta zona no está haciendo nada porque aquí hay mayormente sombras. En tanto que si cambio escuchar a sombras, se ve la enorme diferencia. Ahora está afectando bastante. Al mismo tiempo que la Herramienta Auto es Burn y lo que hace es exactamente lo contrario en Dodge. Pero puedes seleccionar lo mismo aquí, arreglar los medios tonos, sombras y reflejos y la exposición. Esto disminuirá la exposición en base a este número y en función de dónde pintes con el pincel. Digamos que estamos aquí y queremos disminuir la exposición en este punto, entonces puedes usar esta función y simplemente pintarla. Ahí vas. Ahora, quiero afectar a tal vez los aspectos más destacados porque hay bastante oscuro, así que quiero hacerlo aún más oscuro. Esta es una herramienta que es utilizada mucho por los fotógrafos ya que crea profundidad con el contraste entre partes más brillantes de la imagen y partes más oscuras de la imagen. El mismo efecto podría lograrse usando unos ajustes, por ejemplo, brillo y contraste, y que disminuyo el brillo, creo una máscara, desvelo la máscara, y luego usa el pincel sobre blanco para mostrar los ajustes en ciertas partes. Es el mismo concepto. Esto es un poco más rápido usando Dodge & Burn. Esto podría aplicarse también en retratos. Por ejemplo, vamos a abrir el retrato Número 3. Esta es una foto donde necesita un poco de retoque en los ojos. Si estoy aquí, puedo disminuir el tamaño y luego usar la función Dodge con el pincel más pequeño para aumentar la luminancia de mis ojos. Por lo tanto van a aparecer un poco más que antes. Entonces podemos usar la herramienta Quemar para aumentar o disminuir cierta parte de la imagen. Digamos aleatoriamente queremos oscurecer esta parte. Entonces solo puedes seleccionar destacados, tal vez aumentar la exposición aquí, y luego oscurecer esta parte. Esto no tiene ningún sentido, pero es solo para entender y mostrarte cómo puedes usarlo. Genial, eso es todo para el Dodge & Burn. Te veré en el siguiente video donde vamos a hablar de texto. 12. Texto: En este video, vamos a hablar todo sobre el texto. Abramos Fatlay para este ejercicio. Ahora como hemos visto antes, esta es la herramienta de texto y luego si presionamos sobre ella, podemos ver una opción diferente, pero vamos a usar sólo la primera. Existen dos opciones diferentes para el texto. El primero está en línea. Siempre que tengas este seleccionado, solo tienes que hacer click sobre él y luego puedes escribirlo como quieras, como texto Número 1. Ahí vas. Ahora porque se centró entonces esto se está expandiendo desde este punto de anclaje. O puedo hacer click en alinear a la izquierda y luego eso será desde este punto de anclaje en adelante. Esto está en línea, así que eso significa lo que escribo, solo iré a seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante. La segunda opción que tenemos es cuando seleccionamos texto, podemos arrastrar un cuadro de texto como tal. En este caso, solo volveremos al final de la caja y crearemos diferentes líneas. Si quiero, puedo arrastrar la caja más grande o más pequeña y los textos seguirán el cuadro también. Incluso aquí, solo puedes cambiar la alineación y seleccionándolo todo entonces puedes cambiar los colores yendo aquí. Ahí vas. Como ya has visto antes, otra técnica para seleccionar todo el texto es simplemente hacer doble clic en esta T aquí mismo. Haz doble clic y seleccionará todo el texto y luego desde aquí podrás cambiar el color. O otra opción para cambiar el color es cambiar entre elementos de primer plano y fondo y el texto será coloreado por el elemento de fondo porque se convertirá en el elemento de primer plano. En este caso ahora es blanco, luego hago doble clic y cuando voy a cambiar los dos colores, esto se volverá negro, que es el color de primer plano. Por supuesto, cuando estés aquí, puedes seleccionar todo el texto y cambiar el carácter y todos los parámetros que están asociados con ese tipo de fuente o incluso la dimensión sin problema como si fuera un software normal y todos tienen esta opción. Una cosa más que puedes hacer es hacer clic en este botón aquí mismo, y luego puedes cambiar el texto warp. Para que puedas hacer un arco. Entonces puedes simplemente arrastrarlo, arrastrar estas letras, jugar con la distorsión y luego hacer lo que quieras. Hay mucho tipo diferente de deformación. Si quiero hacer un texto en línea, como éste como párrafo, solo necesito hacer clic derecho sobre la capa y luego convertirlo en texto de párrafo. Entonces puedo usar para seleccionar el texto de solo texto, ya sea el texto de la herramienta como tal o puedo hacer doble clic en la T para seleccionarlo todo. Entonces alejo el zoom y luego puedo arrastrar el párrafo para hacerlo más pequeño. Ahora aquí está realmente comprimido el espaciado de líneas debido a tal vez algunos ajustes raros que tengo. como te mostré antes, puedes entrar en ventana y activar toggle in o alternar el panel de caracteres que ves aquí. Harás clic en el personaje y luego desde aquí podrás modificar todas las diferentes métricas y todos los diferentes puntos y espaciado entre caracteres y así sucesivamente y así sucesivamente. En este caso, éste lo arreglé pero luego podemos poner Auto y esto seguirá la propia fuente. Entonces sólo podemos aumentar el párrafo para mostrar todo el asunto. Ahí vas. Debido a que el texto también es una capa, podemos aplicar cualquier tipo de estilo de capa. Haremos doble clic en la capa y luego podremos aplicar una superposición de color, una superposición de degradado, sombra paralela que se usa bastante. Entonces un trazo, si queremos modificar el trazo. Aquí están los colores finos y luego el tamaño. Ahí vas. Tal vez sea demasiado grande. Entonces podemos colocar el trazo puede estar afuera así. Entonces aumentas todo lo que quieras y juegas con todos los diferentes estilos. Igual que antes, siempre que aplicamos algo, se verá debajo de la capa y puede ser visible u oculto, ya sea que este globo ocular esté activo o no. Ahí vas. Una cosa genial que quiero mostrarte es que podemos crear algún texto que esté siguiendo un cierto camino usando la herramienta pluma. Vamos a explorar la herramienta pluma en el siguiente video, pero solo para mostrarte y luego vas a poder aplicar esto. Ahora creamos un camino y luego puedo hacer click en el texto y luego ir muy cerca del camino. Este icono se mostrará y luego en este caso el texto seguirá la ruta exacta que creamos. Entonces podemos simplemente cambiar todo lo que queramos. Es bastante guay. No voy a cavar en esto porque no lo he usado mucho para mi trabajo de fotografía, pero puedes jugar con todas las formas diferentes. Eso es todo por el texto. Siguiente video, te voy a mostrar el proceso de selección. Muy interesante, nos vemos ahí. 13. Selección: Entender cómo hacer una selección adecuada en Photoshop es absolutamente clave. Es un pilar en este software. Hay toneladas de formas de cómo se puede hacer la selección en Photoshop. El final depende totalmente de ti, dependiendo del objeto que tengas. Muchas veces se pueden utilizar diferentes tipos de selección para lograr los mismos resultados. Mientras que en otros tiempos, es mejor usar un método de selección específico. Sería imposible enumerar todas las diferentes opciones de consejos y trucos de selección que puedes usar para cualquier tipo de imagen, porque realmente depende de muchos factores diferentes. Vamos a sumergirnos en el proceso de selección. Vamos a abrir el archivo llamado Shoes dentro de la carpeta. Ahora quiero mostrarte muchas formas diferentes de cómo puedes seleccionar estos dos zapatos. El primero que quiero mostrarte es esta herramienta aquí mismo, que es tu herramienta Marquesina Rectangular, y luego puedes escoger también la herramienta Marquesina elíptica, y luego una sola fila o una sola columna. El que más uso es rectangular. Entonces para cada herramienta de selección que vamos a ver aquí están las propiedades. Los principales y más importantes son estos. Esto significa que cuando se selecciona este botón, cada vez que crea una nueva selección, sustituiremos la anterior. Considerando que si hago clic en el segundo botón cada vez que hago una nueva selección, ésta se agregará a la anterior. Tercer botón significa que si dibujo un rectángulo en una selección anterior, esto eliminará ese nuevo rectángulo de la selección anterior. Ahí vas. El último es la intersección de selecciones. Eso significa que cada vez que voy a crear un rectángulo en una selección anterior, ya se seleccionará la parte de intersección . Ahí vas. Cuando haces una selección, también puedes cambiar la pluma. Pero ten en cuenta que siempre que tengas una selección activa, siempre puedes ir y seleccionar, modificar, y luego hacer cambios usando bordes, suavizar, expandir, contraer, o plumas, o puedes ir y transformar la selección. Esto te permitirá crear una selección diferente y modificar como si fuera una herramienta de transformación libre que hemos visto antes. Mientras estás en este modo, puedes hacer clic en “Entrar” y estás listo para ir. Un atajo que quieres saber es Comando o Control D para anular la selección de todo, o en caso de que quieras usar el menú, puedes ir en Selección y anular la selección, que como puedes ver, está aquí está Comando D, o si necesitamos seleccionar toda la imagen, es Comando o Control A, o si quieres usar el menú, lo mismo, seleccionar y todo. Como se puede ver, creó una selección alrededor de toda la imagen. Ese mismo concepto funciona para la herramienta Elíptica Marquesina. Esto creará una forma elíptica como selección. Entonces si sigues presionando Shift, esto creará un círculo. Si desea crear una selección a partir de un determinado punto, debe seguir presionando el botón Opción o probablemente ALT a Windows y luego arrastrar hacia fuera. Entonces si quieres hacer un círculo, sigue presionando Mayús al mismo tiempo. Se trata de un círculo con el centro donde empezamos, que se puede aumentar o disminuir solo arrastrando el ratón y ahí vas. Ahora vamos aquí con la herramienta Lasso. Aquí tenemos diferentes opciones. La herramienta Lasso, que es la manual, la herramienta Lazo poligonal y la magnética. La herramienta Lazo normal básicamente está dibujando una selección en función de dónde se mueve el ratón presionándolo y arrastrando la tecla. Entonces cuando sueltes, automáticamente esto se cerrará y hará una selección. Mismo concepto que mencionamos antes con estos cuatro botones y la pluma. Vamos a anular la selección y crear otro usando la herramienta Lazo poligonal, que está creando líneas entre un punto, por lo que hacemos clic, y luego tomamos un segundo punto, y esto creará una línea. Ahí vas. Esta es la poligonal. El último es la herramienta Lazo Magnético. Y esto usa la IA en Photoshop para adjuntar la selección basada en el contraste y el color de la imagen. Ahí vas. Esto está creando una selección. Todos estos rectángulos forman parte de la selección. Puedes cambiar la frecuencia de estos rectángulos simplemente cambiando la frecuencia aquí mismo. Hacemos click y arrastramos a la izquierda o a la derecha para modificarlo, o podemos hacer click en un número, digamos 30. Ahora probablemente podrás ver que la frecuencia de estos rectángulos es mucho menor que si quiero quedarme aquí y hacer doble clic, esto cerrará automáticamente la selección. Si quiero seleccionar todos los zapatos, puedo acercar y luego ir lentamente por ahí con la herramienta Magnetic Lasso alrededor de todos los zapatos. Esta es una de las varias formas que se pueden utilizar para seleccionar un objeto así. Ahí vas. Entendiste el concepto, solo necesitas llegar al final. Ahora voy a ir rápido para que no perdamos demasiado tiempo. Entonces una vez que estemos aquí, verás ese pequeño círculo que aparece ahí y solo necesitas hacer click para hacer una selección. Una vez más, si queremos seleccionar el otro zapato al mismo tiempo, solo tienes que quedarte en este botón aquí mismo, y luego empezar de nuevo una nueva selección. Sólo da la vuelta, blah-blah-bla, yendo rápido, y luego eso es todo. Vas a crear eso. Si quieres eliminar esta parte porque saliste afuera, puedes hacer click aquí mismo en este botón y luego simplemente dar la vuelta a la selección que quieras eliminar, haz doble clic para cerrarla, y ahí vas, desapareció de la selección. Ahora vamos a hacer clic en “Comando D” para anular la selección de todo. Entonces veamos el siguiente botón, que es la Varita Mágica y la herramienta Selección de Objetos y la herramienta Selección Rápida. Todos estos son IA impulsados por Photoshop y son increíbles. En versión anterior de Photoshop como 2014, 2015, era casi inútil porque era muy difícil y funcionaba sólo en ciertas condiciones, pero en este momento, con las versiones láser, funciona increíble. Siempre uso la Varita Mágica para crear selección porque es simplemente increíble. Básicamente dejé de usar los dos anteriores a menos que en ciertos casos donde necesitas precisión exacta y el contraste no es realmente claro entre elementos de una imagen. Vamos a usar la herramienta Varita Mágica. Lo que esto hace es simplemente hacer clic en un color y esto seleccionará automáticamente todo lo que sea similar al color. Hacemos clic aquí. Ahora como se puede ver, la selección no es realmente genial porque pongo una tolerancia muy baja. Al aumentar la tolerancia, le estás diciendo a Photoshop, hey, checkout también los colores que no son exactamente los mismos que el que hice clic. Vamos Comando Ds a hacer esta selección. Esto, como se puede ver, creó una mejor selección pero aún no lo suficiente. Vayamos tolerancia tal vez 60. Veamos. Ahora es mucho mejor alrededor de este color negro. Entonces si quiero hacer click en el amarillo también, puedo dar la vuelta y hacer selección múltiple. Recuerda siempre quedarte en este botón justo aquí porque mira, si hago esto y luego hago clic en algo más, esto será todo deseleccionado. Considerando que si quiero seleccionar todo el zapato, haciendo clic en diferentes partes, necesito quedarme en este botón aquí mismo, y luego puedo seguir adelante y seguir haciendo click aquí. Ahí vas. Sigue adelante. Incluso puedo aumentar la tolerancia más digamos, 80, ahí vas. Entonces lo que pasa es que cuando hice clic aquí sobre el blanco, seleccionó básicamente toda la imagen porque este color es muy similar a éste. Con base en la tolerancia que pongo, Photoshop decidió que había colores similares y por lo tanto, los seleccionarían todos. Estas herramientas se pueden combinar juntas. Comando D para anular la selección. Digamos que selecciono aquí esta parte negra y luego esta amarilla, ahí vas, así, y luego esta negra aquí. Entonces quiero seleccionar esta parte blanca. Lo que puedo hacer es ir en Lasso y luego hacer click en éste para agregar una selección. Entonces solo voy a arrastrarme dentro la selección y luego aumentar esta parte. Ahí vas. Como se puede ver ahora, todo está seleccionado porque agregué la selección con el Lasso. Al mismo tiempo, si quiero, por ejemplo, utilizar la herramienta Lazo poligonal para aumentar aún más la selección, entonces puedo ir a hacer esto, y luego aquí puedes ser tan preciso como quieras, doble clic y esto cierra la selección, y ahora esto también forma parte de la selección. Si quiero concluir el zapato, puedo usar tal vez la herramienta Magnetic Lasso. Yo puedo ir por ahí, ahí vas. Haz una selección y suma de la anterior antes. Agradable. Aquí se ve gris. Una cosa que solo necesito agregar es este poquito aquí mismo, doble clic. Ahora que está seleccionado, puedo crear una máscara y luego esto ocultará todo lo demás que no esté seleccionado. Ahí vas. Aislaré el zapato. Volvamos. Una de las opciones más que tienes es usar la herramienta Selección rápida. Esto funciona de manera muy similar pero solo necesitas arrastrar el mouse alrededor. Voy a seguir presionando ahora mi clic izquierdo y luego Photoshop reconocerá automáticamente las partes que quieres que se seleccionen controlando el contraste y los colores alrededor. Ahí vas. Esto hace un trabajo increíble. Ahí vas. Si queremos, también podemos seleccionar el otro zapato usando este método, y ahí vas. Súper potente. Incluso aquí, puede hacer clic en la herramienta Menos, eliminar la selección, el Plus o simplemente hacer una nueva selección. Un atajo más rápido que puedes usar es seguir presionando el botón Opción para eliminar una selección. Como pueden ver, mientras sigo presionando la Opción o Alt en Windows, esto será menos. Cuando suelte la opción, esto volverá a plus sin que yo haga nada. Esta es una forma muy rápida de solo hacer selección. Yo hago bla, bla, bla, yo hago esto, esto , esto, con un plus. Por favor agrégame esto, por favor. Muy bien. Entonces, oh, no me gusta el rojo. Quiero anular la selección del rojo. Simplemente sigo presionando Opción, sostenerla, y luego esto eliminará esta parte de la selección. De hecho, cuando creo una máscara a partir de aquí, esto no será seleccionado porque lo que estaba haciendo es tener esto todo seleccionado y luego eliminé esta parte de la selección. Ahora no es perfecto, pero podemos ser más precisos la próxima vez. Vamos a anular la selección de nuevo. Entonces una cosa más que podemos usar es la herramienta Selección de objetos. Lo que hace es que necesitas crear un rectángulo alrededor de un objeto que quieras seleccionar y luego Photoshop AI intentará reconocer automáticamente el objeto. Esto hace un trabajo increíble. Eventualmente, si esto no es perfecto, como aquí, puedes usar cualquier herramienta automática para agregar esa parte que no forma parte de la selección en este momento. Llevamos a Lasso y ahí vas con un plus y luego suelta y esto se suma a la selección. Se ve bastante perfecto. Crea una máscara. Boom. Perfecto. Otra herramienta que puedes usar para crear selección es la herramienta Pluma. Este es probablemente el más complicado pero más poderoso porque permite ser extremadamente preciso en todo lo que haces. Cuando tenga seleccionado el lápiz, puede hacer clic en un punto para iniciar la selección, y luego debe hacer clic en un segundo punto y arrastrar el ratón para crear una curva. Estos dos mangos aquí determinan cómo funciona la curva antes del punto y después del punto. Ten en cuenta que ambos están vinculados entre sí. Cuando sostenemos Comando o Control en Windows, y luego hacemos clic en un manejador para modificarlo, incluso el otro se moverá en consecuencia. Entonces puedo disminuir o aumentar la longitud para determinar la curva de la selección. Pero si quiero mover solo un solo mango, necesito seguir presionando Opción y probablemente Alt en Windows, selecciona este punto y luego puedes moverlo. Ahí vas. Si hago clic en otro punto, esto va a continuar desde el anterior que hice. A partir de aquí, lo apunto y luego puedo arrastrar para crear asas hasta que coincida perfectamente con la curva, y luego sigo adelante. A lo mejor voy a ir aquí. Ahí vas. Crea esta curva. Sí, perfecto. Entonces puedes tomar asas individuales sosteniendo Option o Alt y luego modificar un single hasta que éste esté perfectamente alineado, tal vez éste sea ligeramente ligero. Entonces puedes tomarte tu tiempo. La herramienta pluma lleva mucho tiempo dominar. Mi sugerencia es tratar de dominar con el tiempo, pero mientras tanto, si quieres hacer algún trabajo, entonces usa todas las otras herramientas e intenta usar esta y entender cómo funciona eso porque definitivamente lleva mucho tiempo, pero esta es la herramienta más precisa que puedes usar para hacer una selección. Digamos que terminé todo el zapato así, puedo hacer click en el punto inicial para cerrar la selección, y esto crea un camino. Esta ruta se puede convertir en una selección haciendo clic con el botón derecho y luego hacer la selección. Puedes escoger el radio emplumado, y ahí vas. El uso del lápiz es valores dentro de Photoshop, por ejemplo, una cosa más que puedes hacer es que puedas crear formas. En lugar de aquí tener camino, puedes crear forma, y luego cada vez que cierres la selección, el camino, digamos que esto creará una forma basada en estos detalles que ponemos. En este momento el relleno no era nada. Entonces si hago clic en Rojo, esto cambiará de color. Ahí vas. Negro, amarillo, y entonces este es el trazo. Quería tener un golpe cero. Entonces solo necesito arrastrar esto hacia el cero izquierdo o derecho aquí, y luego puedo seleccionar el tipo de trazo que quiero tener, y así sucesivamente, etcétera. No uso mucho las formas en Photoshop y no voy a profundizar demasiado en esto. Ahora abramos otra imagen para ver algunas otras herramientas de selección y volvemos a abrir helado. Una cosa más que es súper útil en Photoshop es que va a seleccionar y tener el rango de color. Como dice la palabra, se pueden seleccionar ciertos colores de la imagen de una manera muy rápida. Simplemente puedo hacer click sobre un color y luego aquí en la máscara puedo ver lo que sea seleccionado, todo lo que sea blanco está seleccionado, todo lo que sea negro no está seleccionado. Puedo modificar la selección arrastrando la fuzziness hacia la izquierda de la derecha. Si la fuzziness es muy alta, esto seleccionará todos los colores similares de lo que hicimos clic. Si la fuzziness es muy baja, esto seleccionará sólo el color específico que seleccionamos. Si quieres añadir varios colores, solo puedes hacer clic en el cuentagotas hasta el último fotograma aquí, y luego podemos añadir, por ejemplo, este amarillo. Esto seleccionará todo lo que sea amarillo. Si disminuyo la fuzziness, entonces el fondo que es un poco amarillento, no será seleccionado. Mientras que si aumento la fuzziness porque es un poco amarillento, entonces se seleccionará también. Otra forma en la que puedes usar la gama de colores es pasar del menú de selección aquí mismo a resaltados, sombras o medios de términos, o incluso los tonos de piel están usando uno de los canales, digamos destacados. Puedo aumentar o disminuir el rango, y la máscara a continuación me mostrará qué se selecciona y qué no se selecciona. Entonces también puedo jugar con la fuzziness en este canal. Volvamos a los zapatos y hagamos una selección que no sea realmente precisa. A lo mejor usamos la herramienta Lazo Magnético. No te preocupes, no seas preciso. Quiero mostrarte otra herramienta ahora mismo que puedes usar en cualquier momento. Ahí vas. En este momento como se puede ver, no es realmente perfecto. Podemos ajustarlo de varias maneras. Pero cuando tenemos una selección y cuando tenemos una máscara seleccionada también, en estas dos opciones, tenemos la posibilidad de hacer click en Seleccionar y Máscara, este botón aquí mismo que abrirá una nueva ventana. Esto abrirá una nueva ventana donde podrás refinar tu selección. Estos son los tres principales principales que puedes usar. La primera es usar como herramienta de Selección Rápida para que puedas arrastrar por encima de la parte seleccionada, para que puedas arrastrar por encima de la parte no seleccionada y ahí vas, está fijo ahí listo, y entonces también se puede cambiar la vista. Es más claro lo que se selecciona o no se selecciona usando tal vez superposición o usando todo negro. Vamos a usarlo superposición. Ahora puedes acercar en cualquier momento. Entonces podemos utilizar el tercer pincel, que es otro pincel de selección que puedes usar para pintar encima del área no seleccionada que quieras seleccionar. Ahí vas, y luego puedes ser tan preciso como quieras hacerlo mejor. Ahora, esto no es realmente bueno, como lo mismo que antes. Puedo hacer clic en la tecla Alt u Opción eliminar la selección. Puedo hacer esto y hacerlo muy preciso, si necesitas ser preciso. Ahí vas y esto está quitando la selección dondequiera que se esté amenazando en este momento, estoy quitando la selección porque decidió usar esta vista. Esta es una mejor selección y eventualmente se puede seleccionar también la otra. Aquí podemos jugar por ahí con los otros ajustes. Para volver a ver esto y función, podemos abrir el retrato número 2. Tratemos de usar este Select Subject. Nos iríamos en magia 1 herramienta, Seleccionar Asunto y ver qué hace Photoshop. Ya es un trabajo increíble para ser honesto. El AI ahora es simplemente una locura. Pero entonces podemos ir y seleccionar y enmascarar y ver si podemos hacer algo que se vea un poco mejor. Por ejemplo, este pelo, tal vez podamos usar el segundo botón aquí mismo para decirle a Photoshop, hey, Photoshop, por favor vuelva a seleccionar. Tratemos de volver a ver si hay algo que puedas hacer mejor aquí. Entonces esto volverá a muestrear y tratar seleccionar todo el cabello que hay aquí. Ahí vas. Entonces podemos ponernos tal vez en la superposición. Bonito, y tal vez un poco aquí, un poco aquí, ahí vas. Incluso aquí, no te gusta mucho, estoy seguro que lo hará mejor. Sí, ahí vas. ¿ Ves la diferencia? Déjame mostrarte. Esto es antes y después cuando vuelvo a muestrear, Photoshop el texto , estos cabello, esta es una herramienta increíble y luego puedo aumentar tal vez el radio un poco, la suavidad. Creo que esta es una bonita **** buena selección. Hago clic en Ok, y esto se seleccionó automáticamente el asunto. Entonces cada vez que creo una máscara, esto la creará automáticamente. En cualquier momento puedo regresar cuando se selecciona la máscara a la ventana de máscara seleccionada y luego volver a actuar sobre lo que quiera. Por ejemplo, si quiero quitar esta parte, tal vez podamos decirle a Photoshop, hey, por favor revise de nuevo. Ahí vas. Esto ya está mucho mejor. Agradable. Bueno. Eso es todo. Muy bonito. Ahora si creo una nueva capa en la parte inferior y entonces tal vez seleccionamos el cubo y ponemos un amarillo. Como se puede ver, no está mal, pero no es perfecto. Tratemos de ver otra forma de que se vea mejor. este momento seleccionamos la máscara aquí mismo hacemos doble clic, y luego vamos y hacemos clic en Seleccionar y Máscara desde sus propiedades. Una opción más mágica en Photoshop que tenemos es descontaminar colores. Cuando hacemos clic en descontaminar colores, photoshop eliminará todo el halo. Es como la sombra de los colores que había antes. Revisa el cabello de aquí me garrapo y esto quitaría el halo y el color que había ahí, como se podía ver en el fondo amarillo. Esto tendrá una salida en la Nueva Máscara de Capa. Entonces hacemos click, Ok, esto creará una nueva capa, y ahora la selección es simplemente perfecta. Ahora intentemos hacer un poco de ejercicio y combinar lo que acabamos de aprender abriendo la foto ManSkate. Eso es arriba. Lo abrimos. Entonces lo que queremos tratar de hacer aquí es cambiar el color de la camiseta. Incluso aquí tienes un montón de diferentes opciones para realizar la selección. Voy a tratar de usar un par de y ver cuál funciona mejor. Tratemos de usar la Herramienta de Selección Rápida alrededor. Esto ya es bastante perfecto. Muy bonito. Ahora, no puedo ver que no sea realmente perfecto, así que voy y Select and Mask y ajustaré esto. Ahora aquí, la herramienta para volver a seleccionar no funcionará mucho porque esto es más cuando son un tipo de bordes para el cabello. Solo voy a usar el pincel normal, y luego haga clic en mantener presionada Opción o Alt en Windows y simplemente refinar esta selección así. Ahí vas. Muy bonito. Entonces veamos qué otras partes quiero arreglar. Creo que esto es bastante bueno. Entonces quiero hacer click en descontaminar los colores y tal vez aumentar un poco el radio y la suavidad. Bueno. Creé una selección con solo la camiseta. Quiero desbloquear el fondo y luego tal vez crear un duplicado para que podamos ver el antes y el después. Ahora, para cambiar el color de esta camiseta, una vez que tenga la selección, puedo crear una nueva capa entrando en este botón aquí mismo y luego hacemos clic en la herramienta de cubo de pintura, y luego creamos un color sólido. Ahora, si quiero hacer que el color sólido se aplique solo a la imagen de abajo, creo una máscara de recorte. Esto se aplicará sólo a través del nivel inferior, que es básicamente sólo la camiseta. Ahora, lo que quiero hacer es, solo quiero jugar con los modos de fusión. ¿ Cuáles son los modos de fusión o simplemente cómo píxeles y los colores interactúan entre sí. No estoy seguro de cuál voy a usar. Sólo voy a verlos a todos y ver qué hacen. Ahí vas. Ya se multiplican. Se puede ver que marca una gran diferencia entre la camiseta blanca y la amarilla. O veamos si hay alguna otra que nos guste. Color Burn es bueno. La quemadura lineal es buena. Color Oscuro. Ahí vas. Me gusta mucho la quemadura lineal. Veamos si hay algo más que podamos usar. El superpuesto funciona también con los colores pastel. La luz suave es buena, ésta la hace azul. Éste también es bueno. Demos clic en Linear Burn. Se trata de un color amarillento, que funciona a la perfección. Ahora, como veo que la camiseta no es perfecta. Siempre podría volver atrás y refinar mi selección en cualquier momento. A lo mejor aquí quiero cambiar el modo de vista previa. Entonces puedo ir con mi pintura y luego hacerla mucho más pequeña aquí. Tal vez tener un plus. Ahí vas. Podemos hacerlo mucho más pequeño. Entonces pinta por aquí, te vas. Ahora la camiseta obtendrá los colores automáticamente. Agradable, si cometo un error, siempre puedo sostener Option o Alt y luego pintarlo de nuevo. Entonces puedes tomarte tu tiempo haciendo esto y ser tan preciso como quieras, haciendo más pequeño o más grande y te vas. Hacemos clic en Ok y ya hemos terminado. También seleccionamos esta pequeña parte aquí. En cualquier momento, solo puedes cambiar el color de esto para cambiar también el color de la camiseta. Si no me gusta el amarillo, pero quiero el azul, selecciono el color azul pintado en la parte superior, y esto va a cambiar el color de la camiseta. Es bastante guay, ¿no? Este es el final de esta lección masiva sobre la selección. Como mencioné, hay montones de diferentes herramientas que puedes usar y realmente depende del tipo de imagen y de lo que quieras lograr. En muchos casos se pueden utilizar diferentes opciones y obtener el mismo resultado. Siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes quitar fondo de cualquier elemento y mover estos elementos a tu alrededor. Nos vemos ahí. 14. Eliminar fondo: ¿ Cómo se quita el fondo del objeto? Muy sencillo. Necesitas aplicar todo lo que hemos dicho hasta ahora para hacer una selección y luego hacer una máscara, y podrás mover ese objeto, ese elemento, a donde quieras de la imagen. Empecemos abriendo textura amarilla. Veamos, ahí tienes. Entonces lo abrimos. Después volvemos en nuestros zapatos e intentaremos seleccionar estos zapatos y ponerlos en la imagen auto. Podemos utilizar cualquier herramienta que queramos. Voy a tratar de usar el mágico y ver qué hace. Voy a hacer click en “Seleccionar Asunto”. Eso es bastante bueno. Entonces voy a entrar en Herramienta de Selección Rápida y luego dar la vuelta y simplemente decirle a Photoshop que agregue toda la selección. Ahí vas. Perfecto. Eso es perfecto. Bueno. Muy bien, eso se ve bien. Puedo acercar y ser tan preciso como quiera. Si voy por ahí y noto que hay algo que no está bien, por ejemplo, como éste. Puedo sostener Option o Alt y luego simplemente haga clic en él, arrastre el mouse y Photoshop. Lo remostraremos y eliminaremos esta parte en la selección. Ahora todo lo que necesito hacer es bastante simple. Basta con hacer clic en “Máscara en ella” y esto creará una opción de enmascaramiento. Como recordamos, este tipo de patrón, esta piel de cebolla significa que no hay fondo. Si quiero, solo puedo arrastrar la capa hacia la textura amarilla soltarla y ahí vas. Ahora Comando T o Control T para cambiar el tamaño de la imagen. Ahí vas. Entonces podemos ponerlos aquí. Muy bonito. Súper fácil, rápido y súper eficiente. Si quiero agregar, por ejemplo, la sombra, solo creo una nueva capa. Entonces con el pincel puedo pintar en la parte inferior justo aquí, unos negros. Seleccionemos el negro haciendo clic en “D” para restablecer estos dos colores, y luego podemos disminuir o aumentar la dureza y el tamaño del pincel. Entonces solo voy a pintar tal vez así y luego así. Ahí vas. Entonces voy a disminuir mucho la opacidad. Sí, eso es todo. Ahora parece que hay una sombra debajo de los zapatos. No está mal, ¿verdad? En cualquier momento también puedo crear una máscara en las sombras y luego eventualmente refinar mi pintura. Si me quedo en la máscara y pinto con negro, esto ocultará todo lo que hay en la capa. Si me quedo aquí, puedo disminuir la dureza al máximo y tal vez pintar alrededor para hacer una mejor selección. Como siempre esto es no distraído. Esto se ve mejor. Ahora puedo disminuir de nuevo la opacidad de la capa. Esto no se ve tan mal, ¿verdad? Ahora vamos a abrir fondo uno. Entonces vamos a abrir piso por Ksenia. Mi objetivo ahora es mover este objeto al otro y mezclarlos. En primer lugar, quiero tratar de ver si el mágico funciona. Porque esta es la más rápida. Eso no está mal. Hagamos clic en Comando “D” para anular la selección, e intentemos en su lugar la Herramienta Selección Rápida. Veamos qué hace. Muy bonito, buen trabajo. No está mal. Esa es una buena selección. Si quiero hacerlo un poco mejor, puedo ir y seleccionar en Máscara. Entonces vamos en superposición. Podemos disminuir la opacidad para ver qué hay más atrás. Al igual que así. Entonces podemos usar la Herramienta de Selección Rápida y ver qué hace. Eso es demasiado. Vamos a quitar esto, lo contrario solo usaré la pintura normal, el pincel normal, y luego simplemente pintar lejos o mantener parte seleccionada de los objetos. Puedo aumentar el radio y la suavidad. [ inaudible] se metió en esto hace un mejor trabajo. Muy bonito. Eso es bueno. Quieres eliminar esta parte de la selección aquí. Ahí vas. He completado la selección y ahora hago clic en “Ok” y luego hago una máscara. Muy bonito. Si hay algo que anda mal así, siempre puedo usar el pincel. Entonces con el negro, se puede pintar sobre él y esto se ocultará. Ahí vas. Ahora arrastramos la capa hacia Bckground 1. Entonces podemos aumentar o disminuir la dimensión de esto sosteniendo turno para mantener restricciones. Ahí vas. Eso no se ve mal. Si quiero ajustar la selección, puedo hacerlo en cualquier momento solo usando la pintura o si quiero, puedo hacer doble clic en la máscara y luego entrar en select y enmascarar y hacerla más perfecta. Por ejemplo, si aquí quiero ajustarlo un poco. Ahí vas. Genial. Haga clic en “Ok”. Ahora es bastante perfecto porque esto es un poco aburrido y esto es un poco más coloreado. Puedo aumentar el contraste mediante el uso de niveles o curvas o donde quieras. Tratemos de aumentar el contraste solo teniendo una máscara de recorte. Quiero que estos niveles afecten solo a esta capa y usamos la máscara de recorte aquí mismo. Vamos a intentarlo de nuevo tal vez. Al igual que así. Funciona bien. Muy bonito. Ahora lo mezclamos un poco mejor en la nueva imagen, pero lo que podemos hacer aún mejor es intentar crear una sombra. Hacemos doble clic en la capa y hacemos click en “Sombra Paraída”. Entonces hacemos una distancia un poco. Ahora podremos ajustar estos pequeños detalles que han recogido con la sombra un poco más tarde, entonces tal vez disminuimos el spread. Muy bonito. Podemos jugar por ahí. Después hacemos clic en “OK”. Lo que podemos hacer desde aquí es que hacemos clic derecho en la “Sombra Paraída” y creamos una capa. Esto separará el estilo de capa y crearemos una capa independiente fuera de ella. Si selecciono la capa de sombra paralela, puedo moverla a donde quiera. Mi objetivo ahora es rotarlo y distorsionarlo y ponerlo hacia este camino. En primer lugar, intentemos ajustar estos pequeños detalles que no me gustan. Entonces creamos una máscara, luego retocamos la pintura negra, y luego pintamos por aquí. Muy bonito. Ahí vas. Una vez que estamos aquí con la sombra, queremos ajustarlo y hacer que suceda hacia este lado. Vamos a mover un poco este hacia más hacia el centro. Al igual que así. Después movemos la sombra aquí hacemos clic en Comando o en “Ctrl+T” para activar la herramienta de transformación libre. Entonces lo rotamos así. Entonces podemos hacerlo más pequeño. Muy bien. Esto funciona bien. Entonces quiero distorsionar la sombra también. Entonces vas Editar, transformar, y luego distorsionar. Vamos a jugar con estos ajustes. Ahí vas. Digamos que pongo aquí mismo. No quiero que esta pequeña sombra se quede afuera porque no tiene ningún sentido. Para que pueda permanecer en la máscara. Haga clic en “B” para activar el pincel. Entonces con el negro, sólo voy a quitar esta parte. Ahí vas. Aquí, si creo que la sombra es demasiado fuerte, puedo seguir presionando “Comando” o “Control”, luego haga clic en la capa y esto seleccionará toda la capa. Para que pueda ir y seleccionar “Modificar” y luego podemos contratar la selección, digamos por 10 pixel. Muy bien. Después lo hacemos de nuevo, seleccionamos, modificamos, y luego hacemos pluma por 10 pixel. Porque esta selección es interna en este momento, quiero hacerla externa. Puedo ir y seleccionar, el inverso, la selección. Ahora cuando voy a pintar negro sobre esto, como se puede ver, la pluma actuará y podré modificar un poco más de la selección. Ahí vamos. Ahora, para hacerlo aún más real, una sombra es más fuerte hacia el objeto y más ligera hacia la izquierda del objeto. Si quiero puedo usar un pincel y disminuir la opacidad y el flujo, y juntos componen la fuerza del pincel. Para que pueda disminuir la opacidad, digamos a tal vez 13 por ciento. Entonces puedo aumentar un poco más el pincel. Entonces empieza a pintar aquí para disminuir la fuerza de la sombra. Ahí vas. Esto se ve un poco más real generalmente. Ahora puedes tomarte tu tiempo, hazlo tan perfecto como quieras. Te veré en el siguiente video donde vamos a hablar de quitar objeto y distracción de cualquier imagen. Nos vemos ahí. 15. Eliminar elementos no deseados: Bienvenido de nuevo a otro video clave de este curso de Photoshop. Éste, vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar diferentes herramientas dentro de Photoshop para eliminar objetos, personas o distracciones no deseadas de una imagen. Vamos a sumergirnos en ello. Abramos Puerta Durdle. En esta foto, hay muchos elementos que quiero quitar, incluyendo a todas estas personas y tal vez estas rocas. Primero dupliquemos la capa haciendo clic en “Comando J” o “Control J” para duplicar la capa, o simplemente podría tener clic derecho y duplicar capa. Vamos a echar un vistazo al antes y después. Vamos a esconder este en el fondo. Entonces aquí podemos acercar dónde está la gente. Analicemos cómo podemos quitar a estas personas. Podemos utilizar estas herramientas aquí mismo que contiene cinco cosas diferentes. Vamos a echar un vistazo a los primeros cuatro. El último ya no se usa ya que es difícil tener ojos rojos en las cámaras modernas. Empecemos con la Herramienta Pincel Spot Healing, que es básicamente una herramienta de IA de Photoshop que detectará automáticamente el color alrededor del área y lo sustituirá para que se vea bien. Vamos a usar la primera, herramienta Spot Healing Brush, que es básicamente un pincel que usa la IA para eliminar todo lo que estás pintando. Ahora si queremos quitar a todo este grupo de personas, sólo tenemos que pintarlo. Entonces suelte. Mira la magia suceda. Ahí tienes, se han ido. Esto es súper poderoso y funciona, creo que el 80 por ciento de las veces. Yo uso este porque es la forma más rápida de quitar personas de cualquier lugar o incluso objetos o lo que sea. Funciona con personas y luego trabaja también con rocas. Veamos qué hace. Boom, se ha ido, y ya no lo verás. Boom se ha ido. Ahora también puedes aumentar, por supuesto, el tamaño y la dureza del pincel. Si aumentas la dureza al 100 por ciento, esto hará una selección muy dura, mientras que si la vives con una dureza muy baja, harán una línea de pincel mucho más difusa, más emplumada. Incluso aquí, esta herramienta funciona de varias maneras y puedes tener un tipo diferente. Por ejemplo, crear una textura de coincidencia de proximidad o consciente del contenido. Estos son los tres diferentes y en realidad no hay una regla en la que se necesite usar esta u otra. Si el primero no funciona, entonces prueba partido de proximidad o de lo contrario vas a probar con varias otras herramientas y estoy seguro siempre encontrarás algo que funcione. Incluso si dejamos partido de proximidad y tratamos de quitar a esta persona, tal vez, esta no funciona intentemos con esto, chicos. Este no funciona, por ejemplo. Necesitamos vivir el contenido consciente, y esto probablemente funcione. Ahí tienes, se han ido. Si quieres arreglar, también puedes arreglar esta pequeña parte aquí mismo. La segunda herramienta que probamos es la herramienta Pincel de curación, que es exactamente lo mismo, pero la diferencia es que muestres la parte que quieres que se copien en esa selección. Por ejemplo, queremos quitar a estas personas. Primero necesitas seleccionar algo como punto de referencia. Hacemos clic y sostenemos “Opción”. El pincel cambiará de tipo, luego puedes hacer click en él, y luego ahora podrás arrastrar encima de estas personasen base a encima de estas personas la selección que teníamos. Photoshop también clonará automáticamente esta parte. Vamos a intentarlo con las otras personas. Seleccionamos esta parte de la playa y luego pintamos encima de ellas. No está mal. Eso es bueno. Esto es diferente de antes porque antes lo hace automáticamente, mientras que con éste, se decide dónde seleccionar la referencia. La siguiente herramienta es la herramienta Parche. Este también es increíble. Lo que hace es que necesites hacer una selección alrededor del tema, y luego cuando tengas esa selección, puedes moverla hacia una parte que quieras sustituir. En este caso porque hemos seleccionado la fuente, entonces la fuente será sustituida por el destino, mientras que si tienes destino seleccionado, podemos hacer una selección del origen y arrastrarlo sobre parte superior del destino. Esto se moverá de aquí a aquí. Considerando que si hacemos clic en “Fuente”, entonces primero partimos desde la fuente y luego lo movemos hacia el lugar con el que queremos sustituir. Ahí vas. Simplemente lo sueltas y esto lo hace automáticamente. ¿Qué tan guay es esto? Muy cool. Ten en cuenta que esta herramienta Parche funciona con cualquier selección. Si quiero, puedo crear cualquier tipo de selección con cualquier herramienta que hayamos visto en los videos anteriores, luego entrar en la herramienta Parche y utilizarla. Por ejemplo, ahora mismo que tengo seleccionada la herramienta Lasso, puedo seleccionar alrededor de estas personas así, luego ir en la herramienta Parche y luego puedo moverlo directamente donde quiera. Ahí vas. Hecho. Desaparecidos. Una forma más en la que puedes hacer exactamente lo mismo es usar el relleno consciente del contenido. Hagamos una selección en algo. Digamos que estas personas están aquí mismo. Puedes ir a editar y hacer clic en “Relleno consciente del contenido”. Si no te acuerdas, eso está en edición, se me dijo al principio es que solo puedes ir y ayudar y escribir Rellenar Consciente del Contenido. Entonces aparecerá esta ventana. Básicamente, Photoshop decidirá a partir de esta área verde seleccionada, cómo sustituir la selección. Ahora hizo un muy buen trabajo, pero si quiero quitarme, por ejemplo, mi pelo de la selección, solo puedo arrastrar mi pincel aquí y no seleccionar de estas personas, no mires estos gente, no mires esto, no los mires. Ahí vas. Ahora si nos fijamos en la parte frontal de la imagen, esto está cambiando en función de lo que estoy agregando o eliminando. Si hice algún error, solo puedo ir aquí y hacer clic en Más o Menos y seguir adelante con la selección. El mismo concepto que antes, cuando tengo plus así, solo puedo colorear, y luego si quiero, puedo sostener Opción o Alt y Windows y luego simplemente eliminarlo. Esto seguirá cambiando. Ahí vas. Esto es perfecto. Si quiero, puedo tener la salida en una nueva capa o debajo de la capa actual. Vamos a tenerlo en una nueva capa y puedo mostrarte una cosa más. Ahí vas. Ahora tengo esta salida en una nueva capa. Puedo recordarlo. Puedo mostrarlo u ocultarlo. Si quiero incorporar en la capa de abajo, solo necesito seleccionarlas todas, hacer clic con el botón derecho, y luego fusionar capas, y esto fusionará las dos capas. Ahora, ya no tengo la distinción. Ahí vas. Si la selección no fue perfecta, siempre puedo volver atrás y usar tal vez el pincel Spot Healing, hacerlo más pequeño, y luego pintar encima de él. Esto eliminará todo el objeto que se haya quedado. Incluso en este caso, todas estas herramientas, se pueden utilizar combinadas juntas. Otra que quiero mostrarte es la herramienta Clone Stamp. Esto es muy similar a lo que hemos visto antes, pero ligeramente diferente. Lo que esto hace es que tengo la Opción y luego hago clic en un punto de referencia y esto creará una copia exacta a partir de ese punto de referencia de la imagen general. momento puedo hacer click sobre él y esto será copiado exactamente. Entonces cada vez que me mueva, esto seguirá la imagen anterior. Si tomo referencia de la C aquí. es entonces cuando recreamos la C en este punto y vamos a recrear la imagen. Como se puede ver, el otro pequeño rectángulo que ves que se está moviendo por el lado derecho de la imagen es básicamente donde ahora estoy clonando la imagen desde la fuente hasta el destino. Ahí vas. Digamos que quiero quitar a estas personas usando playa. Lo que quiero es, en primer lugar, disminuyo bastante la dureza y el tamaño del pincel, y luego quiero sostener Opción, seleccionar un punto de referencia, y después empezar a pintar. Ahora, si veo que la gente vuelve a entrar, lo que necesito hacer es que necesito volver a referenciar otro punto de la imagen y luego empezar a pintar de nuevo. Ahí vas. Yo hago clic derecho en referencia. Ahí vas, y estas personas se han ido. Estas herramientas son muy útiles en muchas situaciones diferentes cuando estás usando Photoshop. Ahora vamos a abrir el retrato número 3. Al mismo tiempo se puede ver que en esta chaqueta, hay mucho pelaje y podemos utilizar cualquiera de estas herramientas para quitarlo. Comencemos con la herramienta Pincel Sanador Puntual primero y luego vamos a pintar sobre él. Ahí vas. Se ha ido. El pelaje se ha ido, incluso aquí, boom, boom. Este sólo tiene que pintarlo, ahí vas. Boom. Agradable. Bien hecho. Muy bien. Entonces solo puedes tomarte tu tiempo y quitarte todo el pelaje de la chaqueta, lo cual es súper molesto. Esto es muy útil cuando se necesita limpiar una imagen. Puedes tardarte horas par en hacer este proceso en función de cuán refinada quieras tu imagen. Entonces la herramienta Parche se puede usar también para eliminar algunas arrugas así. Acabo de crear una selección y luego la muevo debajo donde hay una parte que es similar a esa, suelto, y ahí vas. Antes y después. No está mal. Esto se puede utilizar también para eliminar las espinillas. Si estoy aquí, solo puedo usar el pincel Curativo, ahí vas, y pintarlo para eliminar las espinillas o la imperfección de la piel. Pero vamos a echar un vistazo a esto más adelante en el curso. Ahora, vamos a abrir la foto londinense y quiero mostrarles cómo podemos combinar varias herramientas que hemos utilizado antes para conseguirlo. En esta imagen quiero tratar de limpiar el concreto porque de lo contrario, distraerá al espectador y es mejor quitar todos los objetos que distraen tanto como puedas. Quiero conservar el concreto, claro, pero no quiero quitar todos estos puntos blancos. Ir tras cada punto donde el pincel Spot Healing estará loco, entonces, ¿cómo podemos seleccionar todo de una manera más rápida? Bueno, podemos utilizar una de las herramientas que usamos antes, que es la Gama de Colores. Primero, dupliquemos aquí la capa con un Comando J o Control J para ver el antes y el después. Podemos ver el antes y después después. Después seleccionamos una capa, vamos y seleccionamos Gama de colores. Ahora hay diferentes formas en que podemos hacer esto. O probamos este color, que podría funcionar, podría no funcionar, o podemos intentar ir a resaltar y jugar con el rango y ver lo que podemos conseguir. Creo que esto se ve bien porque la parte negra, que es el concreto es negra, por lo tanto no está seleccionada, mientras que los bits blancos son estos elementos amarillentos que queremos quitar. Vamos a jugar de nuevo por ahí. Creo que esto funciona, hacemos clic en “Ok”. Pero entonces lo que pasa es que todo esto está seleccionado y esto parece un lío, pero solo queremos esta parte. Vamos en la herramienta Lasso y hacemos clic en la última aquí, que es la intersección de las selecciones. A partir de esto, usamos el Lasso y simplemente vamos por aquí. Ahí vas. No hay necesidad de ser demasiado precisos. Boom. Ahora seleccionó sólo esta parte del asfalto. Pero quiero mantener esta línea porque me gusta. Voy a quitar esta parte usando la selección de eliminación. Ahí vas. Muy bonito. Incluso aquí. Incluso éste, quiero quitarlo, ahí vas. Después vamos a Editar, Rellenar Consciente del Contenido. Entonces eliminamos todo lo que no queremos de la selección. Eso funciona. Veamos el resultado. Esto se ve bastante impresionante. Hagamos clic en “Ok”, no mucho que tenemos que hacer aquí. Boom. Ahora esto se muestrean en una nueva capa. Podemos ver una diferencia, Control D o Comando D para anular la selección. Este es el antes y el después. Antes y después. Súper limpio, super rápido, y bastante cool. Eso es todo por eliminar objeto y distracción no deseada de las imágenes, te veo en la siguiente donde vamos a echar un vistazo a cómo podemos clonar las cosas. Nos vemos ahí. 16. Clone: En este video, te voy a mostrar cómo puedes clonar diferentes objetos en una imagen. Empecemos abriendo London Eye. Hay varias formas en que puedes hacer esto y quiero mostrarte algunas de ellas. El primero es que podemos usar el clon anterior, no sólo para eliminar un objeto, sino también para copiarlo. Por ejemplo, si quiero copiar este pajarito en otro lugar, puedo seleccionar esta parte como punto de referencia, moverlo, y luego ahí vas. Hecho. Súper fácil. Hagamos otro. Puedo seleccionar como referencia a este punto, moverlo y luego boom. Pero lo que pasa cuando hago, por ejemplo, éste, pero luego va aquí. Lo que tenemos que hacer entonces en este caso es volver atrás, creamos una nueva capa, luego nos aseguramos de probar todas las capas. Entonces probamos éste, vamos aquí. Bueno. Entonces podemos jugar con todos los ajustes que aprendimos a mezclar de una mejor manera, por lo que creamos una máscara y luego quizá podamos hacer algunos ajustes como aumentar el brillo con la máscara de recorte y ver dónde podemos hacer que suceda. Por ejemplo, ya en este momento veo que esto se mezcla mucho mejor que antes. Pero eventualmente también puedo ir con la máscara y luego usar un pincel más pequeño. Dureza muy baja, con la pintura negra para retrasar esta parte que no quiero que esté afectando al pájaro. Ahí vas, y esto ya mucho mejor. Nuevamente, puedes tomarte tu tiempo haciendo esto, pero este es el concepto. Esto se ve bastante real ya. Volvamos. Una cosa más que puedo hacer es jugar por ahí con los modos de fusión. No está garantizado que vaya a haber uno que funcione, pero probablemente podamos comprobar. Este funciona perfectamente, Pin Light. Entonces vamos a probarlos todos. Divide, no. Creo que eso funciona mejor. Ahí vas. Hecho. No mucho que hacer. Una opción más que tenemos si queremos copiar algo es exactamente como lo que aprendimos antes, creando una selección. Después podemos hacer clic en “Comando” o “Control C y V” para crear una nueva capa solo con el elemento de la selección. Como se puede ver, ahora, este es el elemento de la selección anterior. Igual que antes, podemos jugar con los modos de fusión. Este funciona perfectamente, Pin Light, o puedes hacer una máscara y luego jugar con la máscara, con el pincel. Pongámonos a la opacidad 100. Entonces puedes ser tan preciso como quieras como siempre. Puedes hacer doble clic en la máscara para acceder a esta opción Seleccionar y Máscara si también necesitas hacerlo. Otra opción que tienes, porque esto es negro y es muy alto contraste, solo necesitas hacer click en la herramienta Fusionar, seleccionar esta parte, luego Control C, Control V para copiar, va para crear una nueva capa. Puedes hacer clic en “V” para acceder luego a la herramienta Mover y mover esta capa alrededor. Ahí vas. Tienes uno nuevo. Entonces Comando T para acceder a la herramienta Libre Movimiento, Transformación Libre, y luego puedes simplemente moverla. Otra herramienta que puedes usar es la herramienta Parche. Solo tienes que hacer click aquí que está debajo del pincel Spot Healing. Después haces una selección alrededor del objeto y asegurándote de que esté en Destino, lo mueves, y esto creará una copia. Ahí vas. Hagamos otro ejemplo con otra imagen. Vamos a abrir Flatlay2. Incluso en este caso, ambos sistemas funcionan. Sólo puedo hacer una selección en él. Entonces muévelo. Boom. Creó una copia. Asegúrate de que esto sea Destino. El único problema con la herramienta Parche es que va a crear en la misma capa, por lo que no podré modificar esto. tanto que con el Clon, lo que puedo hacer es crear una nueva capa, y luego clonar. Aumentamos el pincel. Después seleccionamos la pluma, aumentamos aún más el pincel. Aquí podemos ir más duro. Entonces desde cualquier punto, sólo podemos copiar nuestra imagen, copiar un clon de la imagen. momento, esto está en una nueva capa como lo hicimos antes. Podemos moverlo sin que nos limiten de nada. Entonces con la opción de enmascaramiento, si hay esta parte que no coincide, solo puedes arreglarla con el pincel. Puedes jugar con la dureza y el tamaño para luego mezclarlo un poco mejor. Opacidad, abajo. Boom. Esto ayudará con la fusión de la imagen sobre el objeto en la nueva posición. Eso es todo por este video. En la siguiente, te voy a mostrar cómo puedes combinar fotos juntas. 17. Combina múltiples fotos: En este video te voy a mostrar cómo puedes combinar múltiples imágenes juntas de un par de maneras. Empecemos abriendo Hong-Kong 1 y Hong-Kong 2. Ahora, arrastremos esta imagen la otra imagen. Hay dos formas. O arrastras como lo hice o puedes hacer clic, “Comentar A," o “Control A” para seleccionar todo, y luego haz clic en, “Control C” para copiar y “Control V” para pegar en el otro. Ahora, lo que quiero hacer es, me gustaría crear un efecto muy cool que va de noche a día de la imagen. ¿ Cómo puedo hacer esto? Bueno, antes que nada, tengo una capa encima. Quiero disminuir la opacidad ver lo que está pasando a continuación. Estas son dos fotos de Hong-Kong que no coinciden perfectamente, pero son similares tomadas del mismo lugar. Lo que quiero tratar de hacer es intentar alinear tanto como sea posible las dos imágenes. Creo que éste es un poco más pequeño. Ahí vas. Entonces trata de ser lo más preciso posible al hacer esto. Eso es mejor que antes. Haga clic, “Está bien”. Ahora, usando el concepto que hemos explicado antes, solo necesitamos enmascarar esta imagen en la parte superior y luego hacer que la combinación suceda. Voy a usar el pincel en la máscara aquí y cepillar ese para estar de vuelta, por lo que esconde todo. Entonces déjame mostrarte este truco primero. Siempre que tengas el pincel en lugar de ir aquí cada vez como lo hemos hecho antes, si mantiene la opción de control en Mac o debería ser control y alt en Windows, y luego haces clic y arrastra izquierda o derecha, estás aumentando el tamaño del pincel. En tanto que si subes y bajan, se aumenta la dureza o disminuye la dureza del pincel. Esta es una forma mucho más rápida que ir cada vez aquí y allá, o lo que uso tengo la barra táctil en mi MacBook Pro por lo que sólo puedo moverme y usar la barra táctil aquí con la dureza y la tamaño del pincel. Aquí entramos en máscara, nos aseguramos de que tengamos negro, si no lo tenemos aquí hacemos clic en “D” para restablecer y luego éste para cambiar, y lo que quiero tratar de hacer es tratar mezclarlo como tanto como sea posible. Ahí vas. Haga clic. Entonces intenta que esto suceda con este movimiento y transición posible. Puedes dar la vuelta y jugar con el pincel. O lo que podemos hacer es que tengamos otra opción que antes no les he mostrado. Vamos a retrasar esta máscara de capa y vamos a crear otra. Porque esta es una capa normal y podemos pintar con cualquier herramienta que tengamos, déjame presentarte al gradiente. Aquí puedes jugar con cualquier cosa cuando necesites colorear usando diferentes tipos de gradientes; radial, ángulo, reflejado, y gradiente de diamante. Siempre que hagas clic aquí, abriremos el editor de degradados donde podrás escoger entre presets básicos y aquí tienes muchos colores diferentes, pero luego puedes crear los tuyos propios también. Al hacer clic en la parte inferior de esta barra, usted es capaz de crear un nuevo color. Vamos a escoger uno azul azul, por ejemplo, haciendo clic en este spot aquí mismo, estás creando nuevos colores y luego solo puedes seleccionar lo que quieras y Photoshop lo hará automáticamente crea los gradientes que más te gusten. Pero para este caso, escojamos este que es de negro a transparente y hacemos clic en “Ok”. Ahora sólo tenemos que arrastrar de izquierda a derecha y luego soltarlo para hacer que el gradiente suceda. Lo hicimos del otro lado. Volvamos, control Z. entonces solo hay que arrastrar de derecha a izquierda para luego aplicar un degradado que va de negro aquí a transparente que está aquí. Hicimos perfecta mezcla en el cielo pero no me gusta mucho ver. Ahora puedo ajustar la selección usando el pincel normal con una opacidad muy baja y un flujo muy bajo como tal, y luego solo pintar sobre la ciudad. Ahí vas. En esta parte quiero sacar la luz del día en Hong-Kong así que estoy usando el pincel blanco para mostrar esta parte. Muy bonito. Entonces tal vez aquí quiero disminuir el tamaño del pincel y luego mostrar la parte nocturna de este edificio aquí mismo. Hacemos click en el negro con x, lo cambiamos, nos quedamos con el negro y luego pintamos encima. Quizás aumente el flujo en este caso. Ahí vas. Entonces solo queremos ocultar la imagen anterior. Eso es genial. El concepto está haciendo esto con todos los edificios de aquí mismo. También asegúrate de que esta parte no se vea realmente afectada por lo que solo estamos pintando con el pincel así y luego tal vez podamos disminuir en este caso la opacidad y el flujo para que sea mejor mezclada. Ahí vas. Entonces tenemos que cortar la imagen. Sí. Ahora, no es perfecto porque no quiero tomarme demasiado tiempo en hacer esto. Pero si te aseguras, por ejemplo, vas por toda esta parte para que no veas la imagen al frente, digamos como aquí. Si queremos mostrar la noche entonces necesitas pintar de negro. Ahí vas. En tanto que si quieres mostrar el día, entonces necesitas pintar de blanco. Entonces puedes dar la vuelta y ajustar todos los diferentes edificios. Este es el resultado final. Una herramienta más que puedes usar es la alineación automática. Para ello, vamos a abrir auto align 1 y 2. Vamos a conducir una imagen encima de la otra. Ahí vas. Como se puede ver, estas dos imágenes han sido filmadas mano y por lo tanto no tienen exactamente la misma perspectiva, exactamente el mismo ángulo y sería difícil alinearlas manualmente mediante el uso de la opacidad como lo hacíamos antes. Otra herramienta que podemos utilizar es el auto align. Seleccionemos ambas capas y luego vamos y, editamos y luego alineamos automáticamente las capas. Podemos elegir algunas opciones diferentes, auto funcionará bien hacemos clic en “Okay” y esto alineará automáticamente las dos capas. Ahí vas. Este es el resultado, bastante cool. Ahora bien, si quiero mezclar estas dos imágenes juntas el concepto es exactamente el mismo. Solo necesito hacer una máscara encima de ella y luego pintar con el pincel tan preciso como quieras y hacer aparecer la imagen de abajo. Por supuesto incluso aquí lleva bastante tiempo hacer la selección solo tratar de ser lo más preciso posible, voy rápido a simplemente mostrarte lo básico. Ahí vas. No está mal. En el siguiente video te voy a mostrar cómo puedes simular encender la luz del coche. Nos vemos ahí. 18. Activar luces de coche: En este video, te voy a mostrar cómo puedes simular encender las luces del coche. Vamos a abrir la luz del coche.ARW. Aquí porque es una foto real, solo puedes hacer cualquier tipo de ajustes que quieras como hemos visto antes. No toquemos nada aquí y hacemos clic en “Abrir”. Para ello, tienes diferentes opciones. Una cosa que no te he dicho antes es que puedes importar pinceles personalizados. Compré algunos pinceles personalizados antes y para ver lo que has importado para ver algunos pinceles personalizados que ya están dentro de Photoshop, puedes abrir esta pestaña. Si no lo ves, puedes ir en Ventana y hacer clic en pinceles. Ahora hagamos esto más grande. Aquí hay muchas carpetas diferentes. Algunas están construidas en Photoshop y otras son de fuera. Compré este super cool efectos de luz. Estos son todos cepillos personalizados que se pueden utilizar en su imagen en cualquier momento. Vamos a crear una nueva capa y utilicemos, por ejemplo, el número 4017 aquí. Como se puede ver, el pincel está moldeado por estas forma de luz y luego dependiendo del color de primer plano, por lo que en este momento quiero el blanco. Puedo hacer click en él y crear primeras luces de coche. Puedo tomar tal vez otro también. Esto podría verse bien. Todo lo que nos falta ahora es hacer esta parte un poco más brillante. Incluso para hacer esto, hay muchas formas diferentes. O usas un pincel normal y simplemente pintas blanco y esto podría funcionar. Sí, creo que eso podría funcionar. Ahí vas. Esto ya está bastante encendido. No me gustan muchos de estos rayos porque son demasiado fuertes, así que lo que puedo hacer es usar un filtro llamado desenfoque gaussiano para que sea modo borroso. Voy en filtro, desenfoque y luego desenfoque gaussiano, y luego toco alrededor con el radio. Por ejemplo, 2650 píxeles funciona bien, y eso es todo. Esa es realmente una forma de encender las luces del coche o si no queremos usar este método, podemos usar ajustes, como el brillo y el contraste, y luego aumentamos bastante el brillo. Invertir la máscara haciendo clic en Comando I, que ahora todo es negro, por lo que nada es visible sobre estos ajustes y luego podemos escoger un pincel. Vamos a escoger un pincel normal y luego podemos pintar usando el color blanco encima de él para revelar los ajustes que hicimos y este es el mismo efecto. Ahí vas. Esto se ve bastante bien. Quizás aquí un poco más. Sí, bonito. Eso es más o menos. Para recapitular, para hacer diferentes efectos en Photoshop, puedes usar muchas formas diferentes, especialmente cuando hablamos de pinceles. En Internet, puedes encontrar muchos creadores diferentes. Venden sus propios pinceles o incluso algún sitio web determinado ahí, venden pinceles y solo puedes importarlos yendo aquí por las tres líneas y haz clic en “Importar pinceles” y luego te mostrarás aquí. Compro también algunas nubes y luego algunas aves, y luego algunas tarifas, algunos IVs, y todas las cosas y más. O se pueden lograr los mismos efectos usando ajustes en combinación con máscara por lo que depende totalmente de usted. Eso es todo por este video. Te veré en la siguiente. Gracias por ver. 19. Interactuar con texto con objetos: En este video, quiero mostrarte cómo puedes usar la opción de enmascaramiento para jugar con texto y temas. Esto puede ser útil para hacer que los canales de YouTube o portadas de revistas sean montones de otras opciones diferentes. Empecemos abriendo Gym2. Entonces el hecho que quiero lograr es, tratar de quedarme detrás de esta pierna, pero luego frente a esta otra pierna y luego detrás de nuevo su pie. Tomemos la herramienta de texto y vamos a escribir algo aleatorio como, nunca rendirnos. Después hacemos clic en “Control” o “Comando T” para escalarlo más grande. Lo hacemos tan grande. Muy bonito. Vamos a cambiar la fuente. No me gusta este. Vamos a escoger Montserrat, eso es demasiado grande. Hagámoslo más pequeño. Sí. Muy bien. Esto podría funcionar. Ahora, si hago doble clic en T, va a seleccionar todo el texto. Entonces aquí en el menú de personajes, puedo decidir tenerlo todas las tapas puestas y esto es todo. Ahora vamos a tenerlo tal vez audaz, extra audaz. Hecho, bien. Entonces hagámoslo más pequeño así. Aquí tenemos opción diferente. O podemos enmascarar directamente el texto. O podemos intentar seleccionar el sujeto, hacer una copia del sujeto, y luego poner el sujeto encima. Digamos si el mágico donde trabaja el sujeto selecto. Se ve bastante bien. Podríamos mandar o Control J para duplicar la selección. Esto creará una nueva capa, bien la persona, y luego arrastramos a la persona encima del texto. En este momento se ve así, el texto está detrás del tema. Pero entonces como mencioné al principio, quiero que esta parte esté al frente y esta parte sea en la parte trasera, tan muy fácil. Simplemente me quedo en esta capa 1. Yo creo una máscara y luego voy a recoger un pincel, lo hago tal vez esta grande y luego quiero el color negro aquí como el color de primer plano y sólo voy a pintar aquí para ocultar esta parte del cuerpo de la persona. Pero debido a que el cuerpo también está por debajo, entonces no se verá afectado, todavía va a estar detrás del texto. Este es el resultado. Se ve genial, ¿no? Si queremos llevar esto más lejos, podemos aplicar una sombra paralela, hacer doble clic en la capa aquí sobre la persona, y luego veamos cómo es el resultado. Podemos jugar por ahí. Quiero estar en el frente como así tal vez menos distante, bueno. No te preocupes por esta parte vamos a eliminar esto después. Pero quiero asegurarme de que esta parte y esta parte tengan una sombra muy bonita. A lo mejor aumentamos el tamaño. Sí, estaba un poco extendido. Muy bien y luego hacemos clic en “Ok”. Agradable. Ahora lo que quiero hacer es hacer clic derecho en sombra paralela y crear capa. Vamos a hacer clic, “Ok”, y vamos a tener la sombra aquí, crear una máscara. Entonces con el pincel negro, vamos a pintar encima de esto para eliminar partes que no queremos. Esto es todo. Tenemos una bonita sombra aquí y tenemos una bonita sombra aquí también. Este es el resultado final. Hagamos otro ejemplo y abrimos la cara. Ahora aquí, lo que quiero, esto habría sido una miniatura de YouTube. Digamos que quiero escribir aquí, debe tener app de fotografía, pero con la palabra fotografía, tan grande como la imagen y detrás de mi dedo y debajo del teléfono. Lo que hago, en primer lugar, vamos a crear un texto, debe tener. Entonces hagámoslo más grande. Creo que esto podría funcionar. Ahora, pasemos un poco más a dos , un poco más pequeños ahora. Eso es bueno y luego vamos a escribir fotografía. Hagámoslo más grande, creo que eso podría funcionar. Hagámoslo tan grande como el texto anterior. Vamos a posicionarlo correctamente así. Este es un poco más bajo. Pongámosle todo en blanco. Haga doble clic en la T para seleccionar todo el texto. Vamos aquí y podemos cambiar el texto, o podemos hacer lo mismo yendo en este panel aquí mismo y cambiar el color allí también. Ahí vas. Esto podría funcionar. Ahora lo que quiero hacer es, tener esto, debe tener detrás del tema. Primero hago clic en “Comando J” para duplicar el fondo y luego voy a entrar en magia 1, selecciono “Asunto”. Muy bien, y luego crea una máscara. Arrastra la capa encima del texto, para que simularemos que el texto está detrás de todo. Si hay algo que no está bien como aquí, puedo arreglarlo usando el pincel y luego hacerlo más pequeño. Con el color blanco, voy a pintar encima de estas partes que antes se han ocultado y también del otro lado. Eso es todo. Ahora lo que quiero hacer es, quiero poner esta pizarra fotográfica detrás de mi dedo y el teléfono. Si muevo la fotografía detrás del tema, esto se le dirá al detrás. Pero quiero ponerme en medio. Lo que necesito hacer es, necesito el Comando J, otra capa aquí. Después lo arrastramos por arriba y solo tenemos que seleccionar el teléfono y el dedo. Incluso aquí podemos escoger cualquier proceso de selección que queramos. Tratemos de ver si la herramienta de selección rápida funciona aquí. Eso es bueno. Esto hizo un trabajo bastante bueno. A lo mejor aquí necesitaremos refinarlo. Eso es perfecto. Ahora si quiero refinar esto, puedo tomar esa herramienta de lasso poligonal porque esta es una línea recta. Me aseguro de que aquí estoy agregando selección, y luego hago clic en primer punto, arrastre mi mouse, y luego haga clic en el segundo punto. Ahí vas incluso aquí no fue perfecto. Hecho. Eso es todo. Lo que quiero ahora es crear una máscara y va a revelar la palabra fotográfica que está abajo. Si no me gustan los bordes de aquí mismo, lo que puedo hacer es hacer doble clic en la máscara aquí y luego hacer clic en “Seleccionar y Máscara” y jugar un poco con la suavidad y el radio. Echemos un vistazo al fondo blanco. Eso es bueno. Eso es mucho mejor ya eventualmente puede cambiar el borde menos 20. Eso se ve muy bien. Veamos el resultado y ahora es perfecto, gran trabajo. Lo último que quiero crear es una sombra. Porque por supuesto, está debajo del teléfono y detrás del dedo. Tratemos de crear una sombra. En este caso, lo que quiero hacer es crear una nueva capa, clic en este botón aquí mismo, y luego traerlo abajo y simplemente con el pincel, hacerlo negro y pintar. Hagamos el pincel un poco más grande y muy baja dureza, incluso el cero por ciento podría funcionar. Entonces solo hagamos una sombra aquí, así. Muy bonito y lo que hacemos aquí, sólo disminuimos la opacidad y eso es más o menos todo. Ese es el resultado final. Es bastante guay, ¿no? Si quiero afectar, no mi esquema aquí, sino sólo la fotografía de texto. También puedo crear una máscara de recorte, hacer clic derecho en esta capa y hacer clic en “Crear máscara de recorte”. Ahí vas. Esto va a afectar sólo el texto y nada más que eso. Usando este concepto de enmascaramiento, podrás crear también portadas de revistas u otras cosas que interactúan entre sí. En el siguiente video, vamos a abarcar estos conceptos usando objetos. Nos vemos ahí. 20. Interacción entre elementos: En este video vamos a ampliar el concepto anterior solo usando objetos. Vamos a abrir de nuevo Gym2. Ahora, te dejaré crear un círculo que vaya un poco atrás y luego al frente y luego detrás y luego delante del sujeto. Para crear un círculo, tenemos diferentes opciones. Quiero mostrarles a ambos. Primero queremos usar la forma y tomamos la herramienta elipse, y con estos ajustes aquí mismo, podemos cambiar el color del trazo. Por ejemplo, podemos escoger azul o podemos escoger cualquier otro color, y luego podemos cambiar el relleno. En este caso, no quiero ningún relleno y también la dimensión de trazo. Creo que éste se ve bien. Solo necesito arrastrar y crear el círculo aquí mismo, y esto ya está bien. La segunda opción que tenemos es en primer lugar, necesitamos crear una nueva capa, y luego creamos una selección utilizando la herramienta de marquesina con Ellipse. Podemos empezar desde el centro, mantener Option en Mac o Alt en Windows y cambiar para comenzar desde el centro y luego crear un círculo. Ahí vas, así. Después haga clic en “G” para tener seleccionado el cubo de pintura y cambiamos el color, digamos rojo, y lo coloreamos. Después vamos en Seleccionar, Modificar, y contratar la selección, y podemos escoger tal vez 60 pixel. Ahí vas. Ahora la selección se contrata hacia el centro, y ahora podemos crear una máscara. Ahora porque la máscara está tomando sólo el centro del círculo, podemos invertir haciendo clic en “Comando I” o “Control I” y esto va a invertir la máscara, por lo que vamos a tener sólo la parte exterior del círculo. Ahora, a partir de aquí el concepto está muy cerca de lo que hicimos en el video anterior. Sólo tenemos que ir en la capa de abajo. Hagamos una copia y vamos a Magic Wand, Select Subject, y simplemente hacemos una máscara. Arrastra la máscara encima de ella y mira si hay alguna corrección que necesitemos hacer. En realidad hice un trabajo increíble ya así que no hay nada en realidad que queremos ajustar. A lo mejor queremos hacer doble clic, Seleccionar y Máscara y aumentar el radio y la suavidad. Eso podría funcionar y hacemos click, “Ok”. Muy bonito. Esto ya está mejor. Si ves aquí es mucho más suave de lo que era antes. Ahora, sólo necesito decidir qué parte quiero en el frente y cuál quiero en la parte trasera. Todo está en la parte trasera ya, pero digamos que quiero esta parte en la parte delantera así que me aseguro de que estoy en la máscara, y luego hago clic en “B” para seleccionar el pincel, permanecer en el negro y simplemente pintar donde quiero que el círculo esté al frente de la niña. Aquí lo quiero de vuelta y aquí quiero al frente. Muy bonito. Esto parece que el círculo va detrás, luego el frente y luego detrás, y luego en el frente. Por supuesto, si quiero, puedo hacerlo aún mejor creando una sombra. Puedo hacerlo manualmente o en el mismo método que lo hacíamos antes. Hagámoslo manualmente esta vez. Sólo necesito crear una nueva capa, tener el negro seleccionado, y puedo restablecerla haciendo clic en “D” luego romper el pincel un poco más pequeño, ahí vas, y pintar donde está el círculo. Eso es bueno, y luego aquí. Eso es bueno. Ahora arrastramos esta parte a continuación y disminuimos la opacidad. Sí, eso es todo. Parece una sombra. Ahora mismo entendiste lo fácil que es jugar con la máscara. Podría tomar un poco de práctica ver las cosas, pero esta herramienta es súper poderosa y solo puedes jugar con el elemento frontal. Muchas gracias por ver y te veo en el siguiente video donde vamos a empezar a hablar de retratos. 21. La concentración de ojos: Para unos videos a partir de ahora, vamos a hablar de retrato, y en éste específicamente vamos a hablar de cómo podemos realzar nuestros ojos y cómo podemos cambiar los colores de nuestros ojos. Empecemos abriendo Retrato 3. Entonces vamos a acercar pinchando si tienes una pista pero o pulsando Opción y moviéndote al trípode o simplemente Comando y más para moverte o Comando y menos para salir. Empecemos por hacer zoom en el ojo. Ahí vas. Lo primero que queremos hacer es crear una copia del fondo y podemos Comando o Control J para hacer una copia. Lo primero que queremos hacer es seleccionar la Herramienta Dodge aquí en el panel izquierdo y luego vamos a poner el punto culminante aquí en rango y exposición alrededor del 22 por ciento. Lo que esto hace es aumentar los aspectos más destacados y la parte que vamos a pintar, por lo que, con el ratón hacemos clic alrededor del ojo y como se puede ver, esto ya está mucho más claro que antes. Antes y después. Sí. Una cosa más que podemos hacer es usar la herramienta Quemar, que hace las cosas más oscuras. Habíamos arreglado tonos medios alrededor, digamos exposición, tal vez 34, y vamos a oscurecer con un pincel más pequeño, la parte encima del ojo. Sí aquí. La ceja. Ahí vas. Bueno. Esto mejorará el ojo mismo. Veamos antes y después. Mucho mejor ya. Una cosa más que podemos hacer en el ojo, es saturarlo un poco más. Por lo que usamos esta herramienta de ponche aquí de lo que demo podemos tener desaturar o saturar. Vamos a hacer click en Saturar y el flujo, digamos 20 por ciento. Eso es todo. Entonces podemos hacer click en el ojo para que sea un poco más saturado. Antes y después. No es una gran diferencia, no cambies demasiado. Ahora alejemos el zoom para ver el efecto antes y después. Ya es una gran diferencia. Ahora, no te preocupes si se hace demasiado porque después podremos disminuir la opacidad en algunas partes centrales, por ejemplo, ahora mismo puedo ver que esto es un poco demasiado blanco. Lo siguiente que podemos hacer es que podamos tomar en este menú justo aquí, podemos presionar y acceder a la herramienta de afilar y aquí podemos escoger un lunar diferente. Voy a escoger uno normal y la fuerza, digamos que quizá 50 por ciento. Entonces con un pincel más pequeño, vamos a simplemente tocar el ojo para hacerlo aún más nítido. Sí. Eso es todo. Ese es el resultado final antes y después. Ahora, digamos que hice demasiado del blanco aquí, que ahora es puedo crear una máscara y luego nosotros con un pincel muy pequeño como tal y muy baja opacidad aquí, tomamos el pincel y con una opacidad muy baja, tocamos negro, pintamos de negro en esta parte. Esto como se puede ver nos escondemos un poco, algunos de los ajustes que hicimos, y esto se ve bastante perfecto, tal vez un poquito más. Sí. Ahí vas. Agradable. Este es el antes y el después. Gran diferencia. Eventualmente podemos hacer lo mismo exacto con el RTI, aunque en este caso realmente no importa porque es muy oscuro. Vamos en la siguiente fase donde vamos a ver cómo podemos cambiar color de los ojos y abrimos los ojos. Ahí vas. Ahora, nuestro objetivo ahora es tratar de cambiar el color de estos ojos. Lo primero como siempre creamos una copia del fondo solo para que podamos ver el antes y el después, después. Entonces lo que podemos hacer es, tomamos una herramienta de lasso y luego creamos una selección incluso borrador uno. No te preocupes si no es extremadamente preciso acerca de una porción del ojo. Digamos así. Ahí vas. Después creamos una nueva capa y vamos a pintar esto con lo que queramos. Digamos que escogemos un color rojo solo para darte un ejemplo y pintamos sobre él. Ahora aquí donde pasa la magia, solo hay que ir aquí donde hay todos los modos de fusión y jugamos con los colores y vemos cuál funciona mejor y probablemente el matiz será el mejor, y ahí vas. Ahora estás cambiando el color de los ojos. En cualquier punto en el tiempo, solo puedes sostener Comando o Control, haz click en la Capa y esto se seleccionará con otro color. Simplemente puedes pintar con diferentes colores. Entonces tenemos uno azul, podemos tomar el azul y pintar azul. Ahí vas. Esta es la parte radial del ojo. Digamos que queremos cambiar también la otra parte, hagamos lo mismo. Crea una nueva capa, toma la herramienta Lazo, selecciona la otra parte del ojo. Agradable. Ahora haga clic en “G” para acceder a la herramienta de cubo de pintura, cambie el color que desee. Si queremos mantenerlo, quizá amarillo, ningún amarillo ya es así, tal vez verde, y luego fresco. Nosotros lo pintamos. Comando D para anular la selección y luego aplicar el modo de fusión de tonos y ahí va. Tiene un ojo con dos colores diferentes. Al mismo tiempo, digamos que quieres ajustar esto, siempre puedes crear máscara o tomar la capa directamente y hacerla aún más grande así y luego puedes ajustarla en cualquier momento. Digamos que fue así y quiero ajustar esta parte, solo necesito pintar con el mismo color, digamos verde en esta zona, y esto será de color también. Pongamos la opacidad al 100 por ciento y ahí vas. Esto también es coloreado y luego puedes ajustarlo. Considerando que si quieres quitar esta parte que coloreaste por accidente, la mejor manera o puedes usar la herramienta de goma de borrar, pero esta será de forma permanente, entonces podrás escoger cualquier pincel que quieras, una ronda suave y luego esto retrasará el permanentemente o simplemente se puede crear una máscara y hacer exactamente lo mismo que hemos estado haciendo hasta ahora. Toma un pincel negro y luego pinta sobre él con la opacidad tal vez un 100. Te has quitado esta parte, pero la máscara no es distrasible. Siempre es mejor usar máscara ya que puedes retroceder en cualquier punto en el tiempo. Incluso aquí tal vez no me gusta, ahí vas. Si queremos modificar este color de todo el ojo, entonces sólo podemos seleccionar todo el ojo. Ahí vas. Dé la vuelta. No te preocupes si no es perfecto. Después se quita al entrar en esta parte, la parte interna del ojo, la negra. Sí. Agradable. Después creamos una nueva capa. Toma el cubo de pintura, vamos a poner pintura azul azulada en la parte superior, tono de modo de fusión. Hicimos el ojo azul. Fácil. Si es demasiado fuerte, entonces siempre se puede disminuir la opacidad en cualquier momento. Por supuesto, si pones cero, va a haber exactamente como antes. Tal vez digamos que 50 se ve lo suficientemente bien. No está mal. Muy bien, eso es todo para este video. Te voy a ver en la siguiente donde vamos a hablar de dientes. 22. Seleccionar el cabello: En este video te voy a mostrar cómo puedes seleccionar el cabello. Antes solía ser lo más difícil de hacer en Photoshop y ahora la IA es tan avanzada que se ha vuelto súper fácil, así que tomemos en ella. Por supuesto estamos abriendo Cabello 1 y cabello 2. Empecemos por Hair 1. Hagamos una copia del fondo por si acaso, y luego vamos a hacer clic en “Seleccionar sujeto” y ver qué pasa. Ya hay una selección bastante buena. Ahora vamos a hacer una máscara y luego hacemos doble clic en la máscara para abrir este panel aquí mismo, y luego hacemos clic en “Seleccionar y Máscara”. Ahora podemos ver aquí cambiando la visión que ya hizo un trabajo increíble y no tenemos que hacer mucho. Vamos a conseguir la herramienta de lasso dónde agregar selección, y luego hagamos una selección alrededor de su cabeza. Una áspera, no hay necesidad de ser demasiado precisa. Es por mostrar cómo puedes seleccionar pelos. Ahí vas. Ahora podemos crear una máscara, y luego hacemos doble clic en ella para mostrar este panel y, después seleccionaríamos y enmascararíamos podremos refinar de una manera mucho mejor el cabello. La mejor herramienta es esta , Herramienta Refinar borde. Esto es pura magia porque solo necesitas pintar con estas herramientas alrededor de los bordes, y Photoshop hará automáticamente la selección del cabello. Esto es simplemente una locura, lo rápido y fácil que es ahora mismo. Ahí tienes, y es bastante perfecto. Si cambiamos el punto de vista aquí sobre un negro, podemos ver que no hay nada que podamos hacer mejor que esto. Es realmente genial. Una cosa más mágica que podemos usar es este botón aquí mismo como te he mostrado antes; Descontaminar Colores, y esto eliminará estos halo que podemos ver desde el fondo. Vamos a hacer clic en él, y boom. Hagamos clic en “Ok” y podemos crear una nueva capa. Pongámoslo debajo del cubo de pintura y vamos a colorearlo azul, y podemos ver que el cabello está ahí. ¿ Qué tan increíble es esto? Ahora si hay este pequeño problema, siempre se puede volver atrás y cambiarlo un poco o usar directamente el pincel negro y sacarlo lejos. Boom, se ha ido. ¿ Qué tan guay es esto? Vamos a probar lo mismo con Hair 2. Hagamos primero una copia del fondo, y luego vamos y seleccionamos “Asunto”. Vas a crear una máscara, y luego vas y selecciona la máscara para ver cómo fue la selección. Ya hiciste un trabajo increíble. No hay mucho que quiera hacer más que esto, echemos un vistazo al otro tipo de vistas. Bueno, es increíble. Honestamente, no hay nada que tengamos que hacer. Ya hicimos un trabajo increíble, pero eventualmente si queremos hacerlo tal vez un poco mejor podemos usar colores descontaminar aquí y luego vamos a hacer clic en “Ok” Entonces si creamos un nuevo capa podremos revisar el trabajo que Photoshop ha realizado haciendo clic en cubo de pintura y cambiando el color. ¿ Qué tan loco es esto? Mira la perfección. Boom, super fácil. Si hay algunos problemas, por supuesto siempre puedes entrar en máscara, pincel, y luego ajustarlo con el color blanco. Haga clic en “X” para cambiar entre los dos, y luego con el pincel vas a pintarlo. Muy bonito. ¿ Hay algún problema en otro lugar? Parece que no. Muy bien. Si tienes estos bordes puedes ajustarlos yendo y seleccionando máscara y ajustando la suavidad. Ahí vas. Mira cuanto mejor es ahora mismo, y luego mencioné también el radio. Eso es todo, perfecto. Eso es todo por este video. Te voy a ver en la siguiente donde vamos a hablar de retoque de piel. 23. Retoque de piel: En este video, vas a aprender cómo puedes retocar la piel y hacerla lucir perfecta. Empecemos abriendo Retrato Número 1. Entonces aquí tenemos dos opciones. En primer lugar, dupliquemos la capa para que podamos tener una carpeta de referencia antes y después. Vamos a renombrar tal vez antes y mantengámonos en la capa de arriba. Lo primero que se quiere hacer, y esto son los ajustes muy básicos. Muchas veces acabo de hacer esto sin entrar en el siguiente paso que te voy a mostrar después. Lo que quiero hacer es simplemente quitar estos grandes granos y la diferencia va a ser ya masiva, que podamos usar el pincel de curación puntual para hacer esto. El noventa y nueve por ciento de las veces hace un gran trabajo. Pero eventualmente podemos usar la Herramienta Parche o el Pincel Curativo o incluso la clonación como hemos visto antes, para eliminar las espinillas. Vamos a usar este pincel curativo mancha por ahora. Acercamos y luego intentemos eliminar todos estos granos grandes y grandes aquí mismo. Muy bonito. Sólo voy a acelerar el proceso. Después de quitar las grandes espinillas este es el resultado, antes y después. Esto ya es una diferencia masiva y podría ser suficiente si necesitas publicar tu foto solo en Instagram y no quieres modificar demasiado tu piel. No obstante, si quieres rodar una campaña o si tienes algún tiro grande o si quieres profundizar en el retoque de piel, esto es lo que tenemos que hacer. Copiemos dos veces esta capa. Común J, Común J o Control J. Luego nombramos este primer paso, y luego nombramos el segundo desenfoque y el tercero, textura. Ahora escondamos este último y vamos a entrar en desenfoque. Ahora vamos a filtrar el desenfoque, desenfoque gaussiano. Con este rectángulo aquí mismo, seleccionamos cerca del ojo y necesitamos asegurarnos de que podamos reconocer el ojo, la propia pupila. Disminuimos el desenfoque gaussiano hasta que podamos ver claramente el ojo. Tiene que ser borrosa, pero no demasiado. Esto funcionaría porque podemos ver que está aquí y hacemos clic en “Ok”. Después mostramos esa capa de textura y hacemos click en ella, luego vamos en imagen, aplicamos imagen y nos aseguramos de que la fuente sea Retrato Número 1, hacemos clic en la capa como sólo desenfoque y necesitamos hacer seguro que el modo de fusión está en sustracto. No es normal como vas a encontrar, pero necesitamos tener restar y luego tener una escala de dos y un desplazamiento de uno, dos, ocho, 128. Ahora haces clic en “Ok”, y luego vas a ver algo que se ve así. Esta es la textura de la imagen. Ahora entramos en el modo de fusión con una textura seleccionada y vamos a dar click en “Luz Lineal”. Ahora parece que nada ha cambiado. Pero luego mira que pasa la magia. Entramos a desenfocar, hacemos click en la capa, luego entramos en la herramienta Lasso en este caso, nos aseguramos de que esto esté seleccionado, sumamos en selección y la foto esté alrededor de tal vez 20, 15, o 30 dependiendo de cómo grande la imagen. Dejemos 25 por ahora. Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente seleccionar su piel. No necesitas ser demasiado preciso al hacer esto. No tome la boca o no tome los ojos, ni la nariz también, los dejemos afuera, y luego seleccionamos su piel así. Agradable. Quizás aquí la nariz un poco más. Ahí vas. A lo mejor podemos seleccionar el cuello también. Bueno. Lo siguiente que queremos hacer es volver a filtrar, desenfocar y luego Desenfoque gaussiano y ver que cuanto más aumentemos el pixel, mejor se verá la piel hasta que simplemente se vuelva loca. Aquí se ve completamente falso, y por lo tanto hay que encontrar un equilibrio mientras hace esto. Veamos dónde se ve bien. Creo que aquí se ve muy bien alrededor de tal vez 13 y te vas y haces click en “Ok”, luego deseleccionamos y la piel se ve mucho mejor que antes. Aquí está el antes y aquí está el después. No está mal. En cualquier punto siempre puedes volver al nivel de desenfoque y si quieres aumentar el efecto de suavizado y solo puedes seleccionar la parte que quieras suavizar más, vamos a filtrar desenfoque, Desenfoque gaussiano, y luego puedes aumentar esta parte si quieres. Por ejemplo, ahora mismo en realidad se ve bien así. Eso es bonito, bastante bueno. Entonces podemos retocar un poco la nariz, podemos difuminar, desenfoque gaussiano, y luego podemos aumentar esa sentada. Comando D para anular la selección y veamos el antes y el después, cambio enorme. Este mentón ya estaba bastante mal antes, acabamos de hacer un cambio enorme pero entonces si tienes un modelo que tiene una piel mejor, entonces el resultado será aún mejor. Ese es el final del video para el retoque de piel. Te veré en la siguiente donde vamos a hablar de Liquify tool. Nos vemos ahí. 24. Licuar: En este video, te voy a mostrar cómo puedes usar la herramienta liquificar para hacer cambios en nuestro cuerpo. Empecemos abriendo el retrato número 2. Vamos a crear una copia del fondo por si acaso queremos ver el antes y el después. Después vamos y filtramos y hacemos clic en “Liquificar”. Va a ser una nueva apertura de Ventana. Desde aquí podemos hacer muchas cosas diferentes. Lo primero que quiero mostrarte es este pequeño botón justo aquí la herramienta Forward Warp que puede estar usando muchas situaciones diferentes. Entonces tienes un pincel que puedes modificar la dimensión. Por ejemplo aquí vamos hasta 166. Con éste, solo necesitas presionar y arrastrar para hacer cambios en las dimensiones de una cierta parte del cuerpo. Por ejemplo, si no me gusta esta línea de aquí mismo, puedo moverla hacia el centro y tal vez con un pincel más grande, digamos así, solo puedo arrastrar y mover estas partes hacia el centro. Esto podría usarse para encogerlo hacia abajo, enderezar parte o para hacer otro más grande. Si no me gusta, por ejemplo, esta oreja de ahí mismo, puedo empujarla hacia el centro ahí vas para que parezca un poco más pequeña. Esto es muy útil en muchas situaciones diferentes. El menú bajo, tenemos muchas opciones diferentes para modificar directamente ciertas partes de la cara o del cuerpo. IA en Photoshop es increíble y un reconocer automáticamente las partes de la cara, por ejemplo, el tamaño de los ojos aquí tenemos el ojo izquierdo y aquí tenemos el derecho. Aquí podemos modificar el tamaño del ojo izquierdo y que si hacemos clic en este enlace, entonces modificaremos el lado izquierdo y derecho al mismo tiempo. Ahí vas, y podemos hacer los ojos sean mucho más grandes. Lo mismo. Esto afecta el tamaño general de los ojos, mientras que la altura solo por supuesto, la altura del ojo y el ancho hacia abajo y también la inclinación es una locura porque se ve tan perfecta y distancia del ojo también. Al mismo tiempo puedes explorar la nariz y la boca si quieres que las narices sean más altas o más bajas y tal vez más grandes o más pequeñas de lo que podemos usar estos deslizadores para modificar el rostro, funcionan de manera increíble. Aquí podemos modificar la boca para hacer una sonrisa un poco más o simplemente cambiando el labio superior o el labio inferior, y el ancho de la boca. Es sólo una locura. Hagamos clic en “Ok”. Esto es todo, esto estuvo ahí antes y después. Hagamos otro ejemplo con el retrato número 3, porque no me gusta, por ejemplo, mi nariz aquí. No me gusta esta pequeña curva. Lo que puedo hacer es que van a filtrar, liquidar. Entonces con tanta herramienta aquí, puedo acercar, en mi nariz para hacer el pincel mucho más pequeño, así, y luego simplemente arrastrar esta línea para ajustar mi nariz. ¿ Qué tan guay es esto? Es eso antes y después. Acabo de enderezar mi nariz. Vamos a abrir otra foto ahora. Haga clic en “Persona” y ábrala. Ahora, adivina qué usando estas herramientas, literalmente puedes hacer cualquier cosa a tu cuerpo. Vayamos a liquificar y tratemos de hacer este vientre un poco más pequeño. Aumentamos el tamaño del pincel, tal vez así. Boom, mira cómo está funcionando el encogimiento, hazlo más pequeño para esta parte. Ahí vas. Puedes ser tan preciso como quieras. Por supuesto, no puedes hacer libremente el pack de seis con esto, pero puedes mejorar cualquier foto que tengas. También puedes hacer los brazos más pequeños si quieres o afectar la imagen. Tal vez tener una papada más pequeña. Aquí puedes afectar literalmente toda la imagen como quieras. Entonces puedes jugar literalmente con esto hasta encontrar los resultados que satisfagan tus necesidades. Esto está ahí antes y después. Ahí nos encogimos un poco, no demasiado, pero podemos ir más allá si quieres. Pero solo para mostrarte que puedes hacer muchas cosas, haz clic en “Ok”, y esto se guardará ya en la capa original. Por un último ejemplo, abramos “Yoga” y luego vamos a filtrar licuefacción. Solo para mostrarte que si quieres, puedes reducir cualquier cosa y darle una forma personalizada a cualquier cosa que queramos. En este caso, digamos que quiero hacer las piernas más pequeñas solo necesito usar esta herramienta y luego podemos disminuir la dimensión de las piernas solo un poquito, no hay necesidad demasiado. Si queremos, podemos hacer hasta el trasero un poco más grande. Agradable. Aquí podemos encogernos un poco así puede ir más pequeño aquí y allá vas. Pequeños cambios, pero marcarán una gran diferencia en la imagen final. Esta es el antes y después, enorme diferencia. Hacemos clic en “Ok”, y ya hemos terminado. Esto es todo para este video. El siguiente vamos a echar un vistazo a algo gracioso. Los filtros neuronales. Nos vemos ahí. 25. Filtros neuronales: En este video, quiero mostrarte algo muy gracioso, es la nueva función Beta en Photoshop y se llama Filtro Neural. Estos permiten modificar el aspecto general de un retrato o incluso imagen general. Estos se están desarrollando y por ahora no se usan realmente y no los uso mucho, pero creo que vale la pena mostrárselos porque probablemente van a ser muy útiles en el futuro. Vamos a abrir Zyprh número 1, y vamos en Filtrar y luego Filtros Neurales. Esto abrirá algunas opciones. El primero que podemos usar es suavizar la piel. Puedes hacer básicamente lo que hicimos antes, pero éste usará la IA, y luego puedes decidir qué tan suave quieres la piel, y hace un trabajo increíble. Estoy bastante seguro de que con el tiempo, Photoshop desarrollará esta función aún más y tendrá una versión aún mejor que lo que hicimos antes. Vamos a apagar estos y vamos a entrar en la parte divertida y activamos esta Beta, como puedes ver aquí, Smart Portrait, y echa un vistazo a esto. Simplemente puedes ser feliz si quieres y arrastra este encendedor [Risas] a la derecha. Espere unos segundos hasta que esto se cargue. Este es el resultado. [ Risas] Es bastante loco. Entonces puedes estar triste, o puedes tener un elemento sorpresa. Digamos que quiero sorprenderme, y vamos a arrastrarlo a la izquierda. Veamos qué pasa aquí. Ahí vas. Entonces vamos a cambiarlo. Digamos que estoy enojado ahora mismo. Ah, y esto se ve bien. Arrastrémoslo hacia la izquierda. Veamos qué pasa. Gracioso. Entonces también podemos cambiar la edad facial. Quiero ser viejo ahora mismo. Veamos qué pasa. Agradable. Esta es la versión antigua de mí, no está mal. Después vamos a la izquierda, y esto es hace unos años. Te dejo que juegues con estos ajustes. Entonces solo quería mostrarte que hay otra opción que se está desarrollando por Photoshop, como Colorize que traerá fotos antiguas con colores o SuperZoom que permitan acercar Fotos JPG sin perder demasiado detalle. Photoshop básicamente recreará algunos de los píxeles que faltarán en una foto más pequeña. Para compensar la pérdida de resolución y luego otras que se sumarán probablemente en el futuro. Con estas divertidas funciones, terminamos con la sección de retrato. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo puedes reemplazar a este tipo en una foto. Nos vemos ahí. 26. Sustitución de cielo: En este video, te voy a mostrar cómo puedes reemplazar el cielo en una imagen. Empecemos abriendo el cielo. Ahora, aquí tenemos dos opciones. El primero, vamos a desbloquear y crear otra capa Comando o Control J para crear un duplicado, y luego vamos en select, y luego Sky. Photoshop seleccionará automáticamente el cielo y luego desde aquí, podemos agregar cualquier tipo de ajustes como hemos visto antes y crear un color diferente o tal vez sustituirlo, o crear un equilibrio de color, cambiar el tono y así sucesivamente, así sucesivamente. Por ejemplo, así, entonces puedes cambiar el color del cielo en cualquier condición. mejor vamos a desaturarlo, tal vez como este color, me gusta mucho y eso es todo. Después de tener esta selección, esto crea una máscara que vale la pena seleccionar Sky, siempre se puede sostener Comando o Control y hacer clic en la máscara para volver a seleccionarla y luego tal vez aplicar otro ajustes como el brillo. Entonces desde aquí puedes aumentar la oscuridad y hacer todos los ajustes que quieras hacer. Esta es la primera opción, vamos a cancelar esta parte y luego vamos ahora a editar, y Sky Replacement. Esta es una de las características más geniales que tienes en Photoshop, es una nueva característica que surgió hace no muchos meses. Desde aquí podrás reemplazar este cielo por imagen baja a diferente y podrás subir también tus propios cielos. Si vamos aquí, podemos cambiar el tipo de los cielos que queremos. Ya hay algunos cielos precargados en Photoshop y puedes cambiarlos todos y probarlos alrededor y ver cuál funciona mejor para tu tipo de imagen. Estos ya se ven increíbles. Míralos. Mira lo loco que es esta función. Este se ve muy bien. Digamos que éste hacemos clic en “Ok”, seleccionemos éste. Como puedes ver aquí, puedes crear nuevas carpetas y puedes agregar nuevos cielos y simplemente importar desde tus propias imágenes. Entonces con este encendedor, puedes acercar o alejar la vista previa para que veas más o menos cielos. Con este botón aquí mismo, tienes más opción para cambiar el nombre, eliminar u organizar tus archivos. Ahora, aquí está lo más guay, no solo es que Photoshop sustituya el cielo por ti, sino que también puedes hacer montones de diferentes ajustes en él. Por ejemplo, ajustando los colores que son fundidos por el cielo en la imagen. Aquí, solo necesitas jugar y ver qué hacen y qué parte funciona mejor. Por lo general, Photoshop ya hace un trabajo increíble y no necesitas retocar mucho. Pero si quieres hacer algún tipo de ajustes, entonces puedes hacerlo. Por ejemplo, si muevo la temperatura hacia el azul o hacia el amarillo, y entonces tal vez el brillo, y esto está afectando solo al cielo, esto es los ajustes del cielo, mientras que este es los ajustes de primer plano. Todo lo demás que no es el cielo, así que podemos tratar de moverlos y ver cuál funciona mejor. Entonces puedes desvanecer los bordes o no, y luego puedes jugar con los bordes. En realidad, me gusta no realmente se desvaneció eso es genial ya y luego puedes cambiar los bordes para que retoquen los elementos de primer plano o simplemente se quedan más lejos. En realidad me gusta esto. Sí, eso es bastante perfecto. Entonces la salida que puedes escoger para tener nuevas capas o capa duplicada. Vamos a tener en una nueva capa y hacemos clic en “Ok”. Otra característica genial de esta herramienta es que Photoshop crearía automáticamente una carpeta con todas las máscaras y ajustes dentro. Estas son no destructivas porque todas estas son máscaras. Si necesitamos modificar algo, sólo podemos seguir adelante y hacerlo manualmente. Por ejemplo, aquí podemos ver que la parte en blanco es la que en realidad es visible en esta imagen en el cielo. Digamos que no nos gusta este filo y queremos modificarlo a mano porque IA no pudo hacer que sucediera de una manera muy buena entonces solo podíamos tomar un pincel, tomar el negro, y luego vamos y modificar los bordes que queramos. Por supuesto que ahora lo estoy haciendo al azar porque solo quiero mostrarte que literalmente puedes modificar cualquier cosa si Photoshop no hizo un buen trabajo lo suficiente. Hagamos clic en “Comando Z” para volver atrás. Al mismo tiempo, aún se puede ajustar el brillo. Basta con hacer doble clic en este ajuste y luego podrás hacer los ajustes que también fueron en la parte anterior. Si modificas la imagen, si decides, quizá me guste más brillante o me gusta más oscura, entonces solo puedes hacer doble clic en esto y modificar lo que quieras, incluso la temperatura y el color equilibrio. En cualquier momento puedes simplemente ocultar este Sky Replacement Group, y luego quedarte de nuevo en la capa inferior y hacerlo de nuevo. Edita Sky Replacement, y luego solo cambia hacia arriba y luego podrás escoger uno que donde quieras. Este se ve bastante genial. Eso es muy bonito. Vamos a echar un vistazo a esto, agradable. Vamos a decidir que me gusta este. Siempre puedo darle la vuelta. Si el sol viene de la derecha hacia la izquierda, pero aquí parece que el sol debió haber estado aquí entonces solo puedo darle la vuelta y ver si eso funciona mejor o no. Esto depende totalmente de ti y Photoshop hace un gran trabajo al permitirte decidir qué parte es la mejor, qué cielos lo mejor, y qué ajustes son los mejores para este tipo de imagen. Hagamos clic en “Ok” y vamos a tener otro Grupo de Reemplazo Sky para que podamos decidir qué cielo nos gusta más. Como se puede ver, hay una gran diferencia incluso en el color de primer plano. Esto es más verde, mientras que éste, porque es una puesta de sol, se parece más a meinoso. Eso es todo por el Sky Replacement en Photoshop, te veré en la siguiente donde aprendes a agregar niebla, humo, y diferentes efectos en Photoshop a tus imágenes. Nos vemos ahí. 27. Añadir elementos externos: En este video quiero mostrarles cómo podemos agregar elemento externo a nuestras fotos. Esta es una de mis cosas favoritas que hacer al usar Photoshop, porque realmente permite dar vida a una imagen agregando profundidad, equilibrando la imagen, y agregando vitalidad, con varios elementos como nubes, humo, niebla, lluvia, nieve, bengalas solares, rayos del sol, efectos de luz, bokeh, plantas, primer plano, elementos de fondo y carga de otras cosas. Para ello hay dos formas diferentes. Uno es usar pinceles personalizados. Esto significa que puedes crear o importar pinceles personalizados en Photoshop que literalmente se pueden usar como pincel normal con cualquier dimensión de color, dureza, dirección, etcétera. Por ejemplo, un pincel puede tomar una forma de nube. El segundo modo es usar superposiciones. Se trata básicamente de imágenes externas que se pueden agregar y mezclar en nuestra foto, pueden ser archivos PNG sin ningún fondo, o pueden ser si fondo blanco o negro lo que requeriría un cambio en el modo de fusión una vez que agregue el elemento de la fuente externa. Dentro de la carpeta que has descargado encontrarás otra llamada superposiciones, que contienen algunos elementos libres. Generalmente pienso que aplicar estos elementos hará que la foto 10 veces sea más atractiva, al menos. Vamos a sumergirnos en él entonces. La primera imagen que vamos a utilizar es ManSkate. Lo abrimos. Entonces como mencioné antes, superposiciones son láser externo que puedes importar en Photoshop con solo arrastrarlas, eso agregará eso a la imagen. Echemos un vistazo a todas las capas que tenemos en nuestras superposiciones de núcleo de carpetas. Entonces tal vez escogemos Mala Fotocopia número 1. Arrastramos a Photoshop, ahí vas. O puedes ir en Open, y luego haces lo mismo. Realmente no importa. Ahora vamos a rotarlo. Aquí hacemos menos 90 grados, y luego vamos a simplemente hacer la dimensión. Ahora parece que todo es negro, pero lo que sucede cuando cambiamos a pantalla de modo de fusión es que todas las partes negras, básicamente desaparecen, se mezclan dentro del fondo. Ahí vas. Este ya es un resultado bastante bueno. Ahora si quiero hacerlo mejor, puedo dar click en T y luego escribir Skateboard. Ahí vas. Sólo un título aleatorio. Puedo ponerlo tal vez aquí en el color blanco. Sí. Entonces puedo añadir otro texto, tal vez escribiendo Desde 1992. A lo mejor podemos ponerlo aquí. Ahí vas. Esto parece realmente una campaña. Ahora una cosa más que puedo hacer es también arrastrar una superposición diferente. Por ejemplo, este Polaroid PNG. Vamos a arrastrarlo ahí dentro. Ahí vas. Entonces hagámoslo más grande, hasta que estemos así. Ahí vas. Ahora sólo tenemos que traer el texto de vuelta. Al igual que así. No necesitas usar el texto, solo estamos haciendo algo aleatorio. Ahí vas. O también puedes retrasar el texto, y luego solo necesitas recortar en la foto, así hasta que tengas el marco. Este es otro tipo de superposición que tiene marcos. Ahí vas. Estos ya son bastante buenos. Puedes hacer lo que quieras, intentemos agregar también mal Fotocopia número 2. Eso es todo. Aumentar la dimensión. Ahí vas. Ahora como siempre necesitamos cambiar el modo de fusión en vista previa. Entramos en modo de fusión aquí. Entonces vamos a cambiar a Screen. Ahora si es demasiado fuerte, siempre cuando estás trabajando con superposición, disminuye la opacidad, no hay problema. También puedes crear una máscara encima de ella, no hay problema. Tenemos la máscara, seleccionamos B para cepillos, aseguramos que el pincel sea de color negro. Entonces tal vez puedas hacerlo un poco más grande, y luego toca donde quieras para retrasar esta superposición. Hecho. Si quieres retrasarlo también el inferior, puedes hacer exactamente lo mismo. A lo mejor quieras mostrar más la camisa solo un poquito. Boom, ahí vas. Eventualmente si tienes un texto también puedes aplicar la misma superposición a ese texto. Vamos a cancelar ahora esta máscara. Lo que podemos hacer es arrastrar esta capa Bad Fotocopia 2 encima del teclado, y luego creamos una máscara de recorte. Creamos máscara de recorte. Ahí vas. Ahora esto está afectando sólo al texto, pero debido a que está en pantalla no se ve nada. Vamos a cambiar de nuevo a modo normal. Ahora parece que el efecto también está encima del texto, pesar de que es bastante ligero. Puede simplemente moverlo alrededor. Ahí vas. A lo mejor es necesario aumentar la opacidad para que se vuelva un poco más fuerte. El efecto está ahí. Cuando estoy moviendo el texto, entonces cambia el degradado por dentro porque se está moviendo alrededor de esta imagen. Al mismo tiempo si tomo esta capa y la muevo por ahí, puedo ver que el color cambia también en el texto del skateboard. Esto se ve bien. Ahora vamos a abrir una imagen diferente. Abramos Siegel. Ahora esta imagen se ve ya bastante bien, pero si queremos podemos hacer montones de cosas diferentes. Primero que nada cambiemos el cielo, como hemos aprendido en el anterior, el reemplazo del cielo. y luego vamos a recoger el cielo que quieras. Probablemente voy a usar este cielo justo aquí, que es un cielo dramático. Entonces haces clic en “Ok”. Creo que se ve muy bien. Quizás veamos si queremos cambiar el brillo y disminuirlo un poquito. Ahí vas. Esto ya se ve bastante bien. Ahora quiero añadir un poco de iluminación aquí mismo. Voy a ir en las superposiciones y luego voy a recoger la iluminación número 1, mudarme a Photoshop. Simplemente arrástralo. Ahí vas. Ahora quiero disminuir la imagen y asegurarme que el modo de fusión esté configurado en pantalla. Ahí vas. Ahora sólo quiero disminuirlo, tal vez aquí. Ahí vas. Entonces si quiero, puedo cambiar el desenfoque. Debido a esto un elemento en el fondo, entonces tal vez queremos aumentar el desenfoque, así que vamos en Blur, Desenfoque gaussiano. Entonces veamos qué se ve bien. Creo que esto podría estar bien, cuatro píxeles, así es. Ahora una cosa más que quiero hacer es quizás agregar una reflexión aquí y tal vez un arco iris. Veamos si podemos encontrar algo. Aquí tenemos el Sol Cálido, dejamos archivo en él, y lo ponemos ahí. Configúrelo en Pantalla. Entonces veamos si podemos ponerlo aquí. Creo que esto podría quedar bien, pero hay un problema, y esta es una de las cosas clave que mirar cuando se quiere aplicar superposición, es que en la imagen anterior, como en el cielo anterior que estábamos usando, el sol está básicamente aquí porque se pueden ver estos rayos del sol. Es extremadamente importante leer la imagen. En este caso el sol no puede estar realmente aquí, lo contrario estos rayos del sol simplemente no tendrían sentido. Siempre que estés usando superposiciones, ten mucho cuidado y trata de leer la imagen, todo cuando hablamos de iluminación y posición del sol o de las nubes. Vamos a cancelar esta capa. En cambio tal vez estamos trayendo el arco iris. Aquí tenemos arco iris, ponlo encima, ahí tienes. Lo colocamos aquí, pequeño. Esta parte fue muy lejos, y luego vamos Pantalla. Ahora obviamente esto es demasiado fuerte, no tiene ningún sentido, así que siempre disminuimos la opacidad. Ahí vas. Creo que algo como esto podría verse bien, tal vez 10 por ciento, 15 por ciento. Ahí vas. Incluso aquí si quieres puedes agregar algún desenfoque gaussiano o no, totalmente hasta ti. Incluso en este caso si lo deseas solo puedes añadir algo de polvo encima de él. Veamos si encontramos algo. Vamos a conseguir Dust & Scratches número 7, y luego puedes simplemente arrastrar encima de él, rotarlo 90 grados de nuevo, hacerlo grande, y luego cambiar el modo de fusión a Pantalla. Ahora quieres disminuir bastante la opacidad. Ahí vas. También parece que está lloviendo aquí. Ese no es un efecto que podamos obtener. También tenemos algunas superposiciones de lluvia aquí que podemos usar eventualmente. Tal vez podamos arrastrarlo y ver cuál es el efecto de ella. Lo trotamos aquí, lo hacemos grande. Ahí vas. Disminuir la opacidad. En realidad es bastante bueno. También podemos retrasar el polvo y los arañazos que hay por debajo. Ese es el resultado final. Siguiente ejemplo, vamos a abrir Montaña. Aquí podemos ver que no hay nieve, pero creo que podría quedar bien. Entrémonos en superposiciones y vamos a recoger la nieve. Quizás Snow_1, Snow_2, Snow_3. Veamos. Creo que Snow_3 podría estar bien. Lo movemos, lo arrastramos sobre él, luego cambiamos la rotación menos 90 grados. Que sea grande. Cambia el modo de fusión a Pantalla, y boom, eso ya es increíble. También puedo disminuir la opacidad si quiero. Tal vez dejémoslo al 50 por ciento. Ahí vas. Increíble cambio. A continuación vamos a abrir retrato número 5. En este caso está fumando un cigarrillo pero no hay humo, así que ¿y si podemos añadir algo de humo? Por supuesto, así que vamos en superposiciones, escogemos Smoke Overlay. Lo arrastramos encima de ella. Quieres rotarlo, por lo que solo vas un poco más lejos que la esquina donde estás en herramienta de transformación libre. Entonces quieres disminuir la imagen. Ahí vas. Ponlo en la parte superior, tal vez acercar. Creo que esto podría parecer genial. Cambia el modo de fusión a pantalla, pero luego tenemos este problema aquí mismo. ¿ Cómo lo resolvemos? Bueno agregamos una máscara, pincel, tenemos negra, y nos aseguramos de que el tamaño sea correcto. Eso fue demasiado grande. Boom. Ahí vas. Simplemente elimine esta parte, y estoy bastante seguro de que ahora esto se verá bastante genial. Echemos un vistazo. Boom. Eso es increíble. Si quiero puedo hacerlo también más grande, tal vez se vea más fresco, tan grande como el cigarrillo. Ahí vas. Si es demasiado limpio, obviamente vas en Filtro, Desenfoque, y luego agregas un poco de desenfoque de movimiento o desenfoque gaussiano. Eso es desenfoque gaussiano 5, y creo que esto luce genial. Una cosa más que podemos hacer aquí es que podemos agregar una textura detrás si no nos gusta el fondo blanco, obviamente esta foto se ve muy bien así. Pero si lo desea, podemos duplicar el fondo. Entra en Seleccionar, Asunto. Photoshop como siempre hace un gran trabajo. Después creamos una máscara. Después entramos en superposiciones, y estamos recogiendo Textura de Madera. Ahí vas. Importa en Photoshop. Hazlo tan grande como el fondo, y simplemente arrástralo debajo de nuestra máscara. Ese es el resultado final. Si quiero siempre, solo puedo difuminarlo aquí. Ir en Filtrar, Desenfoque gaussiano. Ahí vas. A lo mejor éste le pones un poquito más, no demasiado. Hecho. Ese es el resultado final. Foto bastante enferma yo diría. A continuación abrimos retrato número 1. Eso es genial. Una cosa más que me encanta hacer con superposiciones es jugar con el fondo como acabamos de hacer usando sombras. En este caso sombra de una planta, por lo que conseguimos esta. Entonces vamos a arrastrar esta superposición por la parte posterior. La misma historia que antes. También puedes simplemente crear una máscara, duplicar la capa, seleccionar el sujeto si quieres hacer esta más grande, y dejar que éstas vayan detrás del sujeto. Pero en este caso creo que se ve bien ya así y no hay nada que hacer, no hay desenfoque que agregar, solo se ve increíble y crea un poco más de profundidad porque ves esa sombra de ese plan solo en el fondo. Súper cool, ¿no? Al lado uno, otro ejemplo de sombra. Abramos foto de Pexels, ksenia-chernaya. Espero haberlo pronunciado bien. Tenemos éste. Arrastremos la ventana de sombra número 2. Entonces lo ponemos encima de ella. Esto agregará tanta más profundidad que la foto sin. Ahora obviamente es un poco demasiado oscuro, entonces, ¿qué hacemos? Simplemente disminuimos la opacidad. Boom. Puedes dejarlo tanto como quieras. Esta es sólo otra foto. Es muy diferente con más profundidad, con más elementos que hacen que la composición general me parezca más interesante. Obviamente si quieres tenerlo limpio, si quieres tener una imagen plana, entonces esto siempre está bien también. El siguiente vamos a abrir Sky Rodrigo. Abierto, nos vamos en Sky. En este caso podemos sustituir al chico del cielo y hacerlo más interesante. Podemos duplicar la capa, Comando J, luego ir en Select, y vamos en Sky. Dejamos que Photoshop. Una vez seleccionado esto, creamos una máscara, invertimos la máscara, y luego estamos listos para importar lo que queramos. En este caso podemos importar por ejemplo un cielo diferente, como la estrella del cielo nocturno en los paquetes de superposición. Ahí vas. Ahora lo hacemos tan grande como la imagen. Agradable. Entonces solo tenemos que arrastrarlo a continuación. Boom, ese es el resultado final. Pero la alternativa es siempre usar la función de reemplazo de cielo, que funciona mucho mejor que hacer este proceso. Obviamente lo que hay que hacer en este caso, sólo hay que ir en plus, vamos a encontrar la imagen, Night Sky. Ahí vas. Ahora puedes ver dos imágenes porque ya lo importé antes, pero solo para mostrarte. Eso es todo. Ahora como puedes ver aquí no es perfecto, pero solo puedes ir en la verdadera máscara y hacerlo mejor. A continuación vamos a abrir Wells 2. Aquí ¿qué podemos hacer? Simplemente tal vez agregando algo de niebla y algunas nubes en estas partes. Veamos lo que tenemos. Vamos a seleccionar y arrastrar a Photoshop fog número 1, nube número 2, y nube número 1. Boom. Conseguimos el primero, tenemos el segundo, tenemos el tercero. Empecemos por la niebla número 1. Colocamos éste en la parte inferior de la imagen. Creo que podría quedar bien. Cambiamos el modo de mezcla a Pantalla. Entonces disminuimos la opacidad. Muy bien. Si es demasiado limpio, siempre podemos añadir un poco de desenfoque gaussiano. A lo mejor seis, creo que esto se ve muy bien. Hecho. Ahora empecemos con la nube número 2. Aquí agregamos el modo de pantalla. Ahí vas. Entonces tal vez queremos rotarlo, digamos de esta manera. Después fui a simular que esta nube va detrás de la primera montaña que vemos aquí mismo. ¿ Cómo hacemos esto? Bueno, vamos a colocarlo aquí primero. Ahí vas. Tal vez un poco más pequeño. Boom. Creo que esto se ve bien. Entonces lo que quieres hacer es crear una máscara encima de ella y tratar de ocultar todos estos cortes aseados. Utilizamos un pincel negro, disminuimos el tamaño, y luego con no mucha dureza, solo vas a ir a pintar esta parte, y también esta parte porque es demasiado ordenada y obviamente nubes no tienen este elemento ordenado. Ahí vas. A lo mejor se puede aumentar la opacidad. Solo mantente más lejos, como aquí hecho. Eso es más o menos. Boom. Esto se ve muy bien. Disminuir la opacidad. Vamos a colocarlo tal vez un 50 por ciento. Creo que esto se ve bien. Ahora tenemos la última nube, que es la nube número 1, y hacemos lo mismo exacto. Lo pones en la pantalla, usas un pincel en una máscara, de color negro, y simplemente pintamos estas partes limpias. Ahí vas. Puedes colocarlo donde quieras. A lo mejor aquí se ve bien. Disminuimos la opacidad, 50 por ciento. Hecho. Ese es el resultado final. Pero también podemos añadir un elemento más en esta foto. Podría ser un sol, una reflexión proveniente de la derecha. Aquí tenemos Sun Warm.jpg. Vamos a agarrarlo y reemplazarlo tal vez aquí. Siempre mezcla el modo, pantalla, y eso es todo. Ni siquiera es necesario disminuir la opacidad en este caso porque ya se ve genial de ese lado. Qué increíbles son estas superposiciones es increíble. Realmente pueden transformar tu foto, agregando tantas capas diferentes, agregando profundidad en la imagen, agregando cosas que antes no existían. Por lo que son muy cool. Una segunda opción de hacer exactamente lo mismo es usar pinceles personalizados, que son básicamente superposiciones pero en lugar de ser archivos son pinceles personalizados incorporados. Para importarlos solo hay que ir en el menú de pincel, te metes en tres puntos, y luego vas en Importar Pinceles, y luego el archivo va a ser ABR probablemente. Como mencioné, pueden ser nubes, pueden ser pájaros, pueden ser reflejo, pueden ser IV, lo que quieras. Si quieres agregar otra nube, puedes hacerlo aquí. Vamos a crear una capa diferente. Entonces boom, se agrega una nube. Obviamente este no es el color correcto, solo necesitas cambiarlo en blanco. Dependiendo de tu imagen y tu pincel, entonces debes hacer algunos ajustes. Pero esa es otra opción. Espero que hayas disfrutado este video, y te veré en el siguiente. 28. Efecto de pandeo: En este video, quiero mostrarte cómo puedes aumentar el efecto de panning o incluso crear desde cero usando el desenfoque de movimiento. Empecemos abriendo Car Panning. Ahora, este es el efecto de panning cuando hay un objeto en foco y el fondo que se está moviendo y es borroso pero quiero mostrarles cómo se puede aumentar este efecto y luego con el siguiente imagen, cómo puedes incluso hacerlo desde cero. Lo primero que queremos hacer es desbloquear el fondo y crear una nueva capa duplicada haciendo clic en Comando o Control J. Desde esta cabina de capa, vayamos en Magic Wand y pulsamos Seleccionar sujeto. Veamos qué pasa. No es un resultado perfecto intentemos arreglarlo usando tal vez la herramienta Selección Rápida, ahí tienes. Simplemente lo arrastramos por aquí. Ahora aquí no es perfecto, vamos a arreglarlo con la herramienta Lasso y luego aquí tenemos la Selección de Reste, y luego vamos por el auto. No tenemos que ser extremadamente precisos para esta herramienta, por supuesto, cuanto más precisos mejor. Vamos a asegurarnos de que aquí la Pluma es cero entonces vamos por ahí y hacemos una selección para quitar esta parte y luego podemos aumentar y hacerlo mejor esta parte también. Eso podría funcionar tal vez aquí. Bonito, eso está bien. Ahora vamos a quitar esta parte, podemos hacer clic y mantener pulsada Opción o Alt Windows para eliminar una selección y cambiar entre las herramientas. Ahí vas. Una vez más, no tenemos que ser perfectos. Ahora vamos a utilizar la herramienta poligonal para agregar esto a la selección. Eso es todo. Muy bonito. Bien, sigamos el auto por aquí. Eso es bonito y luego hacemos doble clic para cerrar la selección. Eso es todo. Sólo tenemos que hacer esta parte trasera y voy a simplemente acelerar el proceso. Una vez que hayamos terminado de seleccionar el auto, aunque no sea perfecto, no te preocupes por ello lo que tenemos que hacer es crear una máscara. Ahora, básicamente se selecciona solo el auto en esta capa anterior luego seleccionas la capa inferior. Vamos en Filter, luego Blur y vamos en Motion Blur. Esto moverá la imagen que está abajo y podremos rotar el ángulo del movimiento. Por supuesto, no quiero esto porque parece sismo pero lo quiero horizontal. Digamos ángulo 0 o hacia el auto, tal vez ángulo menos 19. Eso se ve perfecto y también podemos aumentar o disminuir la distancia y para aumentar o disminuir el movimiento del fondo pero me gusta así y luego hacemos clic en Ok, y este es el efecto. Entonces haces clic en Ok, y este es el resultado final antes y después. Parece que el auto va mucho más rápido, ¿no? Ahora eventualmente, si lo deseas, incluso puedes ajustar la selección después haciendo doble clic en la Máscara, ve a Seleccionar una Máscara y podemos jugar con los ajustes. Me gustaría aumentar la Pluma, en este caso igual así. Tal vez desplace el borde hacia el interior y luego hacemos clic en Okay, y este es el resultado final. No está mal. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Vamos en Archivo, Abrir y usamos Zyprh número 2. Ahí vas. Incluso aquí el proceso es exactamente el mismo. Quisiera sumar algún movimiento a esta imagen. Vamos a crear en realidad dos copias de esta capa, por lo que podremos ver el original ya sea antes y después. Ocultemos esta capa ahora, luego entramos en la capa superior y seleccionamos el sujeto. Vamos en Varita Mágica y luego Seleccionamos Asunto. Si no queremos ir en una Varita Mágica, pero quedarnos en cualquier herramienta que tengas, también podemos ir en el menú Seleccionar y luego hacer clic Seleccionar tema. Ahí vas. El efecto es exactamente el mismo e hizo un trabajo perfecto como siempre. Es absolutamente increíble. Hay dos y luego vamos a Máscara, Genial ahora vamos en la capa abajo y luego vamos a Filtrar, Desenfocar y luego Motion Blur. Incluso aquí, queremos ajustar el ángulo en función la dirección del sujeto y creo que esto ya se ve muy bien. A lo mejor disminuir la distancia, creo que eso fue un poco demasiado. Haremos clic en Ok, y ahí vas. Parece que el sujeto se está moviendo. A lo mejor si esto es un poco demasiado, si lo quieres, también puedes disminuirlo un poco más o también podemos disminuir la opacidad en este caso ya que hicimos otra capa a continuación. Vamos a mantenerlo 100 por ciento por ahora y vamos arrastrar esta capa encima para ver el antes y el después. Este es el antes y este es el después. Agregamos algún movimiento y creo que es bastante cool y podría ser útil en muchas situaciones. Eso es todo por crear movimiento con desenfoque de movimiento, te veré en el siguiente video donde vamos a hablar de patrón. 29. Creación de patrones: En este video, te voy a mostrar cómo se puede crear un patrón que se puede utilizar para muchas cosas diferentes. Por ejemplo, poner el fondo o tal vez agregar algo de movimiento o agregar algunos elementos de marca. Vamos a meternos en ello. Lo primero que queremos hacer es abrir un nuevo archivo, y creamos un cuadrado 500 veces 500. Esto podemos dejar 144 pixel por pulgada o podemos poner 150. Realmente no importa por ahora y hacemos clic “Crear” Ahora entramos en carpeta de nuestra foto y luego encontramos los iconos de la carpeta y luego los seleccionamos todos y los arrastramos dentro del archivo. Entonces vamos a hacer clic en “Ok” y moverlos un poco alrededor. Eso es lindo. Eso está bien, está bien y eso está bien. El punto clave aquí es encontrar una manera colocarlos de una manera equilibrada. Tratemos de moverlos tal vez aquí, incluso cerca del borde, podría parecer genial. Tal vez aquí, este tal vez aquí, y éste puede estar aquí. Ahí vas. Aquí hay un truco. En lugar de movernos de capa a capa y luego moverlos alrededor, podemos sostener Comando o Control y luego hacer clic en un objeto para activar la selección automática. Aquí tienes el auto select y puedes mantenerlo encendido cada vez o normalmente lo que hago, lo salto, pero luego cuando sostengo Comando o Control, esto continúa. Por lo tanto con estos botones activados se puede hacer clic en un objeto para activarlo también es una capa. Como se puede ver, hago clic aquí ahora este objeto está seleccionado y hago clic en éste y ahora este objeto se selecciona siempre mientras se mantiene presionado Comando o Control. Puedo sostener Comando, pincha sobre éste y luego tal vez moverlo, ahí vas. Vamos a mover el corazón más de esta manera, éste más de esta manera. Ahora creo que esto va a mirar, vale, vamos a probarlo aquí a la derecha, si tienes esta vista esencial, tendrás una pestaña llamada patrón. Si no lo tienes, puedes ir en Ventana y hacer clic en “Patrones”. Ahora aquí, como puedes ver, en esta pestaña, hay algunos patrones preestablecidos que puedes aplicar a tus imágenes, como árboles y hierba y agua y aquí estos son patrones personalizados que yo mismo creé. Si quieres hacer esto como un patrón, solo tienes que hacer click en este plus aquí y luego darle un nombre. Digamos 'Iconos número uno, 'luego haces clic, “Ok”, y esto aparecerá en una carpeta y luego podrás moverlo también. Quiero tenerlo aquí listo para usarlo y eso es todo, ya creaste un patrón. Ahora vamos a abrir un nuevo archivo, sea cual sea la dimensión, realmente no importa. Podemos abrir el primero, y luego solo podemos arrastrar este patrón encima de la capa para crear un nuevo patrón. Al hacer doble clic en la nueva capa creada, en realidad podemos ajustar los ajustes de este patrón. Aquí, podemos ajustar el ángulo de la misma para que podamos moverlo alrededor y podamos ajustar la escala. Si disminuimos, los iconos se volverán mucho más pequeños y luego se puede aumentar o mover el ángulo. Con este patrón aquí mismo, solo puedes cambiar el patrón si creas más y quieres echar un vistazo y algunos otros. Por ejemplo, si creas una forma, entonces también puedes crear un patrón con diferentes formas, o puedes poner tu propio logotipo, puedes poner montones de cosas diferentes. Como puedes ver, solo moviendo la escala y moviendo el ángulo, entonces podrás crear tu patrón favorito. Puedes jugar con ella. Entonces si quieres crear un patrón diferente, porque tal vez puedas ver que aquí, en realidad hay un enorme espacio en blanco. Simplemente puedes ir en tu imagen anterior y crear un nuevo patrón. Desde aquí, tú decides, tal vez éste estuvo aquí y entonces éste es mejor si va ahí. Entonces éste un poco más abierto. Entonces tal vez éste un poco aquí, ahí vas. Entonces solo puedes crear un nuevo patrón y si quieres eliminar un patrón, solo tienes que hacer clic con el botón derecho en ese y luego eliminar el patrón. Ahí vas. Entonces puedes crear uno nuevo y así sucesivamente, así sucesivamente. Espero que hayas disfrutado este video, te veré en el siguiente, donde vamos a hablar de multi-post en Instagram. 30. Entrada: ¿ Conoces este historial de publicaciones donde solo te desplazas, pero parece una sola imagen. Bueno esto es super cool. Déjame mostrarte cómo puedes hacerlas en Photoshop. Empecemos abriendo un nuevo. Entonces tenemos que configurar estos ajustes. Necesitamos usar 1,000 pixeles o 1,350 si queremos tener la relación vertical de la publicación de Instagram. Entonces el ancho, necesitamos multiplicar mil veces el número de post que queríamos tener. Por ejemplo, uno queremos tener cuatro posts, luego vamos a usar 4,000 y luego podemos usar la resolución de 144 o lo que sea, realmente no importa. Boom, vas a tener una capa muy larga en este momento. El siguiente paso será separar estos cuatro puestos. Para ello, vamos a la vista y luego nuevo diseño de guía. A partir de aquí podremos crear automáticamente algunas reglas que nos ayudarán a cortar estas imágenes. Podemos escoger el número de columnas que queremos y porque dijimos y establecemos el archivo para cuatro columnas, entonces sólo tenemos que poner este número aquí mismo. Entonces hacemos clic en “Ok” para crear estos gobernantes. Entonces lo siguiente que hay que hacer es usar esta herramienta de empalme que la encuentras debajo de la herramienta de recorte y vas. Pero eventualmente puedes rebanar el post manualmente solo haciendo clic y arrastrando sobre los gobernantes y luego vas a ver el primero aquí y luego el segundo aquí y luego puedes seguir adelante con el otro. Pero la opción más fácil es hacer clic aquí mismo en este botón. Rebanadas de guía. Da click y ahí vas. Ya tenemos los cuatro puestos. Número 1, 2, 3 y 4. Ahora, lo que tenemos que hacer es simplemente diseñar nuestro propio post y podemos hacerlos tan buenos como queramos. Vamos a crear una nueva capa, capa 1. Entonces utilicemos la herramienta de degradado para hacer un bonito degradado. Escogemos un preset, por ejemplo, uno azul y luego tal vez podamos cambiar el color. Digamos que queremos un rojizo ahora, así, que pudiera quedar bien. Hacemos clic en “Okay” luego arrastramos el degradado de izquierda a derecha y ahí vas. Ahora vamos a hacer algunos textos. Seleccionamos este botón aquí mismo, hacemos clic en él, tal vez cambiamos y usamos Montserrat y tal vez en negrita. Cambias todas las opciones que quieras aquí y escribimos lo que queramos, diseñamos nuestro post. Digamos número 1, secreto. Si el párrafo no está bien, puedes ajustarlo entrando en esto. Si no ves aquí, solo puedes hacer click en Ventana y activar el panel de párrafo. Ahí vas. Entonces puedes jugar con el personaje y aquí éste tiene que ser puesto en auto. Ahí vas. Agradable. Este tipo de publicaciones son muy poderosas porque permiten que el público les diga que se desplacen hasta el final del cursor. Para ello, podemos, por ejemplo, añadir una flecha y este punto justo aquí, es decirle al público, oye, se puede desplazar y hay más cosas aquí mismo. Podemos escoger cualquier flecha como esta que encuentres o puedas crear por tu cuenta y luego hagamos esto y tal vez cambies el color. Hacemos doble clic para abrir el estilo de capa, ir en superposición de color, y luego creamos lo que queramos o también podemos crear una superposición de degradado, que se puede personalizar como queramos. Escojamos uno azul. Recuerda aumentar tu opacidad 100 por ciento y luego solo la haces más pequeña. Ahí vas. Entonces solo necesitas terminar personalizar los otros tres posts. Por ejemplo, hacemos tres copias del secreto y luego lo movemos. A lo mejor aquí tenemos el número secreto 2, número secreto 3, y luego el número secreto 4. Hago doble clic en contexto para seleccionarlo y luego vamos a modificar lo que queramos aquí. Número 3 y después tenemos el número 4. A partir de aquí, puedes escoger la flecha y luego moverla por el otro lado también. Ahí vas. Tal vez un poquito a la izquierda. Aquí estará el segundo post y este será el tercero. Solo para mostrarte cómo va a ser el flujo y luego para guardar este archivo, solo tienes que ir en archivo y luego exportar save for web. Entonces puedes escoger todos los ajustes que quieras, usar igualdad, un jpg 100 por ciento, luego haces clic en “Guardar”. Entonces cuando esta ventana aparezca, debes asegurarte de que la rebanadora esté aquí, todas las rebanadas. Entonces haces clic en “Ok”, puedes darle un nombre. Esto creará una nueva carpeta en su escritorio llamada imágenes que contiene las cuatro publicaciones diferentes. Ahora solo necesitas ir a Instagram y subirlos. ¿ Qué tan guay fue esto? Eso es todo por este video, te veré en el siguiente. Gracias por ver. 31. Reforma la imagen: En este video, te voy a mostrar cómo puedes ampliar una imagen usando diferentes métodos. Primero, abramos mar. Esto es probablemente lo más fácil. Solo necesitas ir y recortar y luego marcar varias Herramienta Consciente de Contenido. Tal vez acercar a la imagen, arrastrar una esquina y mirar la magia pasa. Haga clic en “Okay”, y auge Photoshop incrementa automáticamente esa parte de la imagen. Esto es bastante loco, ¿no? Echemos un vistazo al segundo método y abras Flatlay número 2. Ahora primero, aumentemos tamaño del lienzo usando esta herramienta de recorte sin estas herramientas conscientes del contenido. Eso es todo. Entonces la siguiente herramienta que queremos tratar de usar es la Escala Consciente de Contenidos. Vamos Editar y luego hacemos clic en “Escala Consciente del Contenido”. Ahora, mira la magia sucede cuando arrastras éste. La imagen se redimensiona automáticamente y Photoshop decidirá cómo compensar la dimensión más grande. ¿ No es una locura? Esto puede ser útil para muchos propósitos diferentes. Incluso si quieres escalarlo, tal vez Photoshop está haciendo un gran trabajo. Gran trabajo, gran trabajo. Automáticamente lo eliminó y reconoce disminuir el centro de la imagen o aumentar el centro de la imagen y la proporción para hacer el tamaño que la queremos. Ahí vas, super cool, ¿no? Ahora hagamos otro ejemplo. Abrimos el expediente llamado Fruit. Entonces vamos a rotarlo. Primero vamos en “Imagen”, “Rotación de Imagen”, y luego vamos “En sentido contrario a las agujas del reloj”. Ahí vas. Ahora lo que pasa es que cuando aumente este fondo, por ejemplo, el [inaudible], me gustaría llenar esta parte. Vamos a crear una nueva capa y luego usamos la herramienta de cubo de pintura. Sostenemos Opción o Alt para seleccionar este color aquí mismo, y luego hacemos clic en él. Ahora, vamos a arrastrar la capa de abajo, y luego como se puede ver, primero no es coincidente porque esta es una textura, realidad no es un solo color. Cómo podemos usar esta textura para luego expandir la imagen. Lo que podemos hacer es utilizar la Herramienta Consciente de Contenidos. Seleccionamos esta capa donde está la fruta, luego vamos en “Editar”, “ Escala consciente del contenido”, y arrastramos, arrastramos, arrastramos, arrastramos, boom, ahí vas. Loco. Pero entonces déjame mostrarte otra opción que puedes hacer. Solo vuelve porque a veces lo que pasa es que porque esto está moviendo toda la imagen, tal vez puedas distorsionar esto, pero no quiero distorsionar la fruta, me gusta que sea. Tratemos de hacer primero una selección en esta parte de la imagen. Entonces vamos a la Escala Consciente de Contenido. Entonces podemos arrastrar esta selección y decirle a Photoshop, está bien, escalarla, pero solo usando elementos de la selección. Hacemos clic en “Ok”, y este es el resultado. Es una locura. Hagamos un ejemplo más. En este caso abrimos Man1. Después hacemos clic en “Abrir”. Tratemos de hacer lo mismo que estábamos haciendo antes, conseguir la herramienta de cultivo. Aumentemos la imagen. Entonces cuando vamos a usar la Escala Consciente de Contenidos, lo que sucede es que incluso este hombre está estirado, y por supuesto esto no funciona. Veamos cómo podemos resolver esto. Bueno, este es el proceso, tomemos la herramienta de marquesina, una herramienta de marquesina rectangular. Entonces hagamos un rectángulo alrededor de este hombre. Después vamos en “Seleccionar” y “Guardar selección”. Ahí vas. Ahora, llamémoslo Man1, y haga clic en “Ok”. A continuación quieres volver a ir en Content Aware Scale, y luego en la parte superior ves este botón aquí mismo y un menú desplegable que dice proteger. Desde aquí se hace clic en Man1, que es la selección que hicimos antes. Entonces a partir de ahora, podemos aumentar y ampliar todo lo en la imagen excepto esa selección protegida. Ahí vas, hacemos clic en “Ok”, y este es el resultado final. Bastante loco, ¿no? Vamos a abrir de nuevo la imagen anterior llamada C. Entonces aumentemos el tamaño del lienzo entrando en la herramienta de recorte y aumentarla aquí mismo. Ahí vas. Ahora, me gustaría mantener y mantener esta proporción del mar y simplemente aumentar la dimensión de esta playa de arena negra. Lo que puedo hacer es que acabo de hacer la selección de la arena negra. Ahí vas. Después voy en “Editar”, “Escala Consciente de Contenidos” y solo escalarlo. Bam, haz clic en “Ok”, y ya está listo. Es bastante guay, ¿no? Eso es todo por este video. Espero que disfruten. Te voy a ver en la siguiente. Gracias por ver. 32. Conocer contenido Mover y ampliar: En este video, te voy a mostrar otra herramienta genial que se llama Content Aware mover o extender. Empecemos abriendo Birds1. Debajo de este menú, encontrará un objeto llamado herramienta Mover consciente del contenido. Lo que éste hace es que permita crear una selección alrededor de un objeto y simplemente moverlo a otro lugar. Entonces haces clic en “Okay” y esto desaparecerá del lugar original y simplemente te quedas en el nuevo. Pero lo que pasa es que, por ejemplo, si mueves a este pájaro en esta posición entonces probablemente no se vea bien. Ahí vas. Va a haber un halo. Para resolver esto, lo que podemos hacer es, volvamos, vamos a anular la selección. Vamos a crear una nueva capa. Entonces lo que podemos hacer es, a partir de aquí, encajamos en Muestra Todas las Capas. Entonces podremos conseguir aquí este pájaro y luego moverlo en otro lado de la imagen, haz clic en “Ok”. Entonces desde aquí, porque ahí está el pájaro en este momento, podremos hacer todos los ajustes que queremos como crear una máscara o tal vez jugar con los modos de fusión. Veamos si hay algo que se vea bien. Tal vez no en este caso. Este se ve muy bien, Pin light. Entonces podemos enmascarar si no queremos éste solo agregando una máscara, luego hacemos clic en “B” para seleccionar el Pincel, tener seleccionado el negro, escoger un pincel normal como un redondo suave, hacerlo más pequeño. Entonces puedes pintar sobre esto y ahí vas. Pero digamos que tenemos un modo de mezcla normal, entonces hay muchas opciones que podemos hacer. Acerquemos un poco. En primer lugar, podemos seleccionar porque hay un alto contraste, podemos usar el mágico para seleccionarlo y luego hacer clic en “Comando C” o “Control C” y luego en “V” para crear una nueva capa donde la copia de la anterior y ahí vas. Podemos simplemente moverlo sin todo este lío. O eventualmente, si queremos conservar esta, entonces podemos crear una máscara y simplemente enmascarar todo lo que queramos. Vamos a cepillar, hagámoslo más pequeño así y luego cepillarlo. Mientras usamos el pincel negro, podemos quitar todo el halo que hay aquí. Entonces puedes ser preciso y hacer las cosas con calma y va a ser un gran resultado, ahí vas. Bueno, podemos usar todo el método anterior que hemos aprendido antes para que esto suceda. Eliminemos estas capas. Si esta herramienta no funciona muy bien, siempre puedes jugar con estructura y color para que suceda un poco mejor. Esto es literalmente intentar y error, no hay un estándar que puedas usar. Siempre puedes jugar unas cuantas veces y ver cuál funciona mejor para ti. Bastante gran trabajo solo modificando la estructura y el color, por ejemplo, en este momento. Volvamos. Esta herramienta también funciona si quieres realizar cualquier tipo de selección con cualquier otra herramienta. Por ejemplo, podemos usar la Herramienta Marquesina o podemos usar la herramienta Lazo para hacer una selección alrededor del objeto y luego puedes ir y seleccionar la herramienta Mover Conent-Aware y hacer lo mismo exacto. Haga clic en “Ok”, y esto desaparecerá de aquí y lo cambiará desde ahí. Ahí vas. Esto realmente no fue un buen trabajo porque tal vez podamos cambiar la estructura y el color para ver cuál funciona mejor. Volvamos. Tal y como mencioné al principio, usando esta herramienta, tendrás dos opciones, ya sea para mover una o la extender. El movimiento uno hará desaparecer la fuente en el destino. Considerando que el extender, ¿adivina qué? Sólo vamos a arrastrar una selección desde aquí y luego va a mantener tanto la fuente como el destino. Es una especie de copia muy similar al clon, pero más avanzada y podría usarse varias maneras diferentes cuando el clon no funciona, por ejemplo. Esto detectará automáticamente el objeto que queremos copiar que queremos clonar, y luego haremos un duplicado en el destino. Incluso aquí, lo que sugiero es siempre tratar de usar nuevas capas para crear nuevos objetos porque por ejemplo, si queremos hacer esto, entonces con Sample All Layers, podemos mover esto alrededor. Debido a que esto se creará en una nueva capa, siempre podemos hacer click en Comando o Control T y luego hacer todos los ajustes que queramos, como hacer bajar, por ejemplo, y luego moverla . Una vez más, si ves estos halo aquí mismo, siempre puedes intentar cambiar el modo de fusión y ver si hay alguno que funcione bien. Por ejemplo, ahí vas. Pin luz en este caso funciona mejor. Muy bien, eso es todo para este video. Te voy a ver en la siguiente. Dónde vamos a hablar otro tipo de atajos sobre cómo podemos mejorar nuestra velocidad de Photoshop. Nos vemos ahí. 33. Atajos: En este video, quiero resumir algunos de los atajos más útiles que ya hemos visto, y me gustaría presentar algunos nuevos para que puedas acelerar tu flujo de trabajo al usar Photoshop. Por supuesto, es muy difícil recordar todos los atajos a la vez, así que siéntete libre de ver este video en cualquier momento o tomar algunas notas sobre los atajos. También hay un lugar más donde puedes encontrar todos los atajos y esto se encuentra en Editar y luego Atajos de Teclado, donde podrás modificar todo lo que quieras o ver todos los atajos que se construyen con Photoshop. El primer atajo que uso cada vez es V. Esto permite seleccionar esta herramienta de movimiento desde cualquier lugar que se encuentre. Digamos que estoy en texto y luego hago clic en “V”, esto irá a mover herramienta. Entonces los atajos que hemos visto bastantes veces es Comando o Control T para activar la herramienta de transformación libre basada en la capa que hayas seleccionado. Entonces haces clic en “Ok” para anular la selección. Entonces tenemos la opción de selección automática que en lugar de ir aquí y marcarla o desmarcarla, solo puedes mantener Comando o Control, haz click en la capa que quieras seleccionar y esta será seleccionada. Ahora mismo estoy en esta barra, pero si quiero seleccionar el fondo, solo necesito hacer click en cualquier lugar donde el fondo sea esta imagen y esto será seleccionado. Entonces acabas de liberar Comando o Control y esto quedará desmarcado. Siguiente que me gusta mucho es B para seleccionar pinceles, muy, muy útil cada vez, B para cepillos. Entonces un atajo más es Comando o Control A para seleccionar todos. Esto seleccionará la imagen general. Después podemos hacer clic en “Comando” y “D” para anular la selección que tenemos activa. Entonces cuando tengas una selección activada, solo puedes hacer clic en “Control C” y luego en “V” para hacer una nueva capa basada en la selección anterior. Aquí habíamos seleccionado la imagen general y por lo tanto hizo una copia de esta imagen. Entonces digamos que tenemos una selección aquí mismo. Puedo quedarme en este botón para agregar selección, pero luego mantenga presionado “Opción” o “Alt” para salir a mi colega en quitar la selección, luego puedo arrastrar mi mouse donde quiera quitar la selección, solo suelte Option o Alt, y luego volverás a agregar selección. Otra que puedes usar cuando te acercas es sujetar la barra espaciadora y luego aparecerá esta mano y luego puedes moverte por la imagen. Un atajo más súper útil que puedes usar cuando estás muy acercado en una imagen es que mantengas “H”, luego haces clic y mantén presionado con el ratón, te mueves alrededor del rectángulo, luego suelte el ratón para acercar de nuevo en esa zona. Digámoslo de nuevo, sostengo “H”, clic en el ratón y sostenga, luego muevo alrededor del rectángulo, suelto, y luego voy a hacer zoom en esa área. Vamos a alejar el zoom. Un atajo más útil es presionar “R”, y esto activará la rotación del lienzo. Puedes moverlo por ahí. Digamos que quiero pintarlo de esta manera con mi ratón y no me gusta tal vez de esta manera, así que puedo moverlo, hacerlo cómodo para mí, hacerlo natural, y ahí vas. Esto podría ser usado también mientras tengo un pincel seleccionado, digamos éste. Quiero tener del otro lado, no de aquí, que sólo pueda pasar a la imagen general y luego boom, lo tengo desde ahí. Ahí vas. Si tienes un MacBook reciente con la barra táctil, lo uso todo el tiempo, t es super útil porque tienes muchos atajos ahí mismo. Si quieres modificarlo o personalizarlo, solo tienes que ir en Ver, y luego Personalizar Touch Bar. Una cosa más genial que puedes hacer es tener múltiples archivos abiertos al mismo tiempo, y para hacer esto, solo tienes que ir en Ventana, Organizar, y luego puedes escoger lo que quieras. Ahora porque solo tengo dos archivos abiertos, puedo hacer click en “2-up Vertical” y esto permitirá tener este archivo en la izquierda y este archivo a la derecha. Aquí, también puedes tener múltiples ventanas. Si tienes más imágenes, puedes abrir incluso tres de ellas. Después para volver, sólo tienes que ir en Ventana, Organizar, y luego consolidar todas las pestañas. Una cosa más genial es que si tienes múltiples capas, vamos a tener como 10 capas, lo que sea, solo puedes sostener “Shift” y luego comenzar desde una capa y seguir presionando el ratón y arrástralo hacia abajo para esconderlos todos. Ahí vas. Entonces otra vez, turno, haz clic, mantén presionado y arrastra y ahí vas. Una cosa más, si tienes muchas capas diferentes, entonces esta te será útil. Digamos que tenemos algún texto aquí y luego tenemos una capa de texto más. Ahí vas, simplemente completamente al azar. Entonces quizá tengamos una forma aquí, y luego otra tal vez ahí. Aquí, todos son diferentes tipos de capas. Lo que puedo hacer es que a partir de aquí en Kind, solo puedo escoger un cierto tipo de capa que quiero ser visualizada aquí. Por ejemplo, si quiero ver sólo las capas de texto, puedo hacer click en esto, y esto me mostrará sólo las capas de texto que están presentes en la imagen. O si quiero ver las formas que están presentes en la imagen, acabo de hacer click en ésta y ésta aparecerá en el triángulo y elipse que acabo de crear. Entonces puedes hacer muchas otras cosas para simplemente filtrar qué tipo de capas estás viendo. Ahora, podría sonar inútil, pero en alguna composición de Photoshop, literalmente tienes toneladas y toneladas de capas, y solo necesitas esto para estar más organizado y encontrar tus capas fácilmente. Una cosa más que puedes hacer es que puedas sostener “Opción” o “Alt”, y arrastrar una capa para duplicarla. En lugar de hacer clic en Comando J o Control J, lo cual es muy útil y lo uso todo el tiempo también, puedes sostener “Opción” o “Alt” y luego arrastrar la capa para tener una nueva y esto creará una copia exacta de la misma. Una cosa más muy útil, por ejemplo, cuando queremos ver algunos antes y después es que sostenemos “Opción” o “Alt” y hacemos clic en un globo ocular para ocultar o mostrar toda la otra capa. Simplemente mantén pulsado “Opción” o “Alt”, haz click en el “globo ocular”, y esto eliminará el globo ocular de todas las demás capas excepto la que hemos hecho clic. Para volver atrás, solo necesitas volver a hacer clic en él, mantén presionado “Opción” o “Alt, haz click en el “globo ocular”, y ahí vas. Una vez más, hay toneladas de atajos que pueden ayudarte a mejorar tu velocidad en Photoshop y puedes consultarlos en cualquier momento, solo vas a Editar y luego entrar en Atajos de Teclado. Estos son los que más utilizo. Si quieres echar un vistazo a los atajos para las herramientas principales, solo tienes que presionarlo y luego verás en el lateral. Por ejemplo, para seleccionar estos tres menús, puede hacer clic en “G” para acceder al cubo de pintura degradado y a la herramienta de caída de material 3D. Con este último video, concluimos nuestro corto pero extremadamente intenso curso de Photoshop. Sé muy bien que tanta información podría ser abrumadora, pero siéntete libre de mirar atrás cualquier lección que no recuerdes. La mayoría de ellas son muy cortas para que puedas localizar la exacta que necesitas volver a ver. Ahora es el momento de la parte divertida, poniendo en práctica todo lo que hemos aprendido. 34. Ejercicio 0: Hola a todos. Espero que disfruten el curso. Sé que es mucho que tomar, pero como mencioné anteriormente, la práctica es clave, y esto es exactamente lo que vamos a hacer ahora. Van a ser muchos ejercicios donde puedes poner en práctica lo que hayamos aprendido hasta ahora. Si no recuerdas una función, no te preocupes, porque es absolutamente normal. Siéntete libre de volver en cualquier momento y mirar atrás las lecciones de la herramienta que olvidaste. Probablemente hayas recibido un PDF o un documento de Word con todo el ejercicio explicado y el resultado que estamos tratando de obtener. La mejor manera de abordar estos ejercicios es que te esfuerces por hacerlos por tu cuenta primero, y comprobar las soluciones solo al final del proceso o si realmente te quedas atascado en algún lugar. Si haces esto, vas a aprender mucho más que simplemente seguir paso a paso lo que hago. Vamos a utilizar las fotos de referencia que recibiste, pero también te sugiero que intentes con el mismo efecto y tal vez combinar diferentes y más técnicas y fotos diferentes. Puedes mezclar y jugar con lo que tengas en tu carpeta o puedes ir a paxos.com o unsplash.com y descargar cualquier foto que te guste retocar. Recuerda que Photoshop es un software con cargas de diferentes herramientas y funciones que son fáciles olvidar si no se ponen en práctica. Con esto dicho, es hora de comenzar tus ejercicios. Siempre que termines el primero por tu cuenta, mira el video relativo y revisa el proceso que utilicé. Diviértete y buena suerte. 35. Ejercicio 1: En este ejercicio, solo vamos a probar algo muy sencillo. Escogemos una imagen e intentamos separar el sujeto del fondo y tratamos de poner algo más como fondo. Como dijimos, tenemos muchas opciones diferentes para hacer lo mismo, así que veamos un par de variaciones. Una vez que estés en Photoshop, vamos en Archivo, Abrir, y en la carpeta Ejercicios, solo vamos a abrir Ball, que es esta imagen aquí mismo. Ahora, debido a que esta imagen tiene una diferencia muy ordenada entre el sujeto y el fondo, tenemos muchas opciones diferentes y va a ser muy fácil. La primera opción que quiero mostrarte es usar la herramienta Varita Mágica, que está aquí, y vamos a hacer clic en “Varita mágica”. Ahora, sólo tenemos que hacer click en el fondo para tener una selección bastante ordenada. Ahora, debido a que existe tal diferencia entre el sujeto y el fondo, solo tenemos que hacer clic en el fondo y Photoshop con AI lo seleccionará automáticamente. Entonces podemos ir aquí y dar click en “Máscara” para crear una máscara. Ahora, ¿qué pasó? Debido a que seleccionamos el fondo, luego creamos una máscara que oculta el sujeto. Con la máscara seleccionada, necesitamos invertirla, y podemos hacerlo pulsando “Comando I” o “Control I.” En este caso, todos estos cuadrados significa que esto es transparente. Cuando seleccionamos la imagen, podemos moverla a cualquier lugar que queramos sin el fondo más. Otra opción que tenemos es usar, por ejemplo, la herramienta Selección de objetos. En este caso, sólo tenemos que arrastrar una selección alrededor del tema, y ahí va. Photoshop lo seleccionará automáticamente y reconocerá que esto es lo que queremos. Haga clic en “Comando D” para anular la selección porque otra opción que tenemos es usar la herramienta Lazo Magnético. En este caso, siempre pongo la frecuencia bastante alta porque quiero tener tanto control como sea posible. En este caso, acerco, y luego con un solo clic, la herramienta Lasso comenzará a recoger puntos automáticos. Después sostenemos espacio y podemos mover la imagen y luego liberar espacio, y podemos empezar de nuevo a hacer la selección. Una vez que hayas terminado, vas a tener algo que se vea así. Ahora, voy a ir muy rápido, por todas partes, y luego vas a tener la selección. Ahí vas. Eventualmente, otra opción es usar la herramienta Selección rápida. En este caso, solo necesitas arrastrar tu ratón clicado alrededor de lo que quieras seleccionar. En este caso, porque el fondo es tan uniforme, entonces puedo simplemente dar la vuelta y esto seleccionará automáticamente el fondo y luego el proceso es siempre el mismo. Hacemos click en “Máscara”, “Comando I o Control I” para invertir la máscara, y ahí vas. Ahora, vamos a crear una nueva capa. Vamos capa, nueva capa, vamos a hacer clic en “Ok”, podemos darle el nombre de fondo, luego lo traemos por debajo de esto. Entonces a partir de aquí, podremos crear montones de cosas diferentes. Por ejemplo, si una app le da otro color, podemos ir aquí en la herramienta Paint Bucket y luego seleccionamos el color de primer plano que queremos. Vamos a escoger, por ejemplo, este verde aquí. Con un selector de color, podemos escogerlo aquí, hacemos clic en “Ok”, y luego solo hacemos clic en el fondo. Aquí lo tenemos. Si queremos tal vez aplicar alguna pluma a través de esta máscara entonces hacemos doble clic en la “Máscara”, seleccionamos la máscara, y luego aquí podemos jugar con los ajustes. O simplemente podemos hacer doble clic en la “Máscara” aquí, este panel va a aparecer, y podemos aumentar la pluma aquí mismo. Esto por supuesto mostrará un poco el fondo también, por lo que realmente depende de lo que quieras hacer. Si quieres cambiar la selección y tal vez contraerla un poco más, puedes ir dentro del panel de máscara seleccionado y luego puedes desplazar el borde por fuera o por dentro. Aquí hacemos clic en “Cancelar” y retrocedemos, sin plumas. Una opción más que podemos tener para cambiar el fondo es usar la herramienta de degradado. En este caso aquí, podemos escoger lo que queramos. Tenemos algunos presets que podemos escoger. Tal vez escojamos uno básico. Si quieres tener éste, entonces cambiemos el color de aquí. Hacemos click en el “Selector” a continuación y aquí en colores, solo necesitamos cambiar los colores en lo que queramos. Por ejemplo, si queríamos amarillo, pongámoslo ahí mismo. Entonces si queremos otro verde tal vez en el medio, solo tenemos que hacer click aquí, aparecerá otro selector y haremos lo mismo. Simplemente cambiamos el color, tal vez lo dejemos aquí, primero justo ahí, arrástrelo esta parte. No queremos esto, hacemos click en él y hacemos click en “Eliminar”. Ahí vas. Ahora, hacemos clic en “Ok”. Entonces aquí, tenemos muchas opciones diferentes para diferentes tipos de gradientes como vimos antes, por lo que en este caso, esta es la lineal. Podemos simplemente arrastrar nuestro ratón aquí y allá vas. Hemos creado un fondo. O puedes elegir éste, lo arrastra aquí, y el centro será el primer color, y cuando lo arrastres afuera, éste será radial, por lo que todo el camino alrededor será el segundo color. A lo mejor tenemos éste como una opción diferente también, ésta, ahí vas, y ésta como estrella y eso es todo. Una opción más que podemos tener para crear un color sólido directamente va en este menú justo aquí y dar click en “Color sólido” entonces este será un ajuste. A partir de aquí, solo necesitas cambiar y escoger el color que quieras. Obviamente, debido a que la capa está arriba, va a cubrir el balón. Entonces si arrastramos éste abajo, entonces obviamente vamos a ver el balón encima de esa capa. En cualquier momento, solo puedes hacer doble clic aquí y luego cambiar el color nuevamente. Ahí vas. Muy sencillo, no complicado en absoluto. Eso es todo para este ejercicio fácil. Te veré en la siguiente. 36. Ejercicio 2: Con el segundo ejercicio, vamos a tratar de poner un texto detrás de un sujeto, y ponerle un marco a su alrededor. Voy a mostrarles dos opción sobre cómo hacerlo. Aquí en Photoshop, vamos Open, y escogemos la foto llamada Motocross. Ahí vas. Haremos clic en 'Okay', y luego nuestro objetivo es intentar crear un texto y ponerlo atrás. Lo primero que quiero hacer es simplemente duplicar el fondo. Por lo que haremos clic en 'Comando J' para duplicarlo para que podamos ver el antes y el después. Entonces lo primero que quiero hacer es simplemente crear un texto, y aquí podemos poner lo que queramos. Sólo voy a escribir MOTOCROSS. A partir de aquí, podemos seleccionar el color antes de escribir. Entonces en este momento, si lo cambio, nada va a cambiar, pero si yo , por ejemplo, negro, y ahora voy a seguir escribiendo, entonces será negro. Ahora vamos en amarillo por ahora. Vamos a hacer clic en 'Control' o 'Comando T' para activar la herramienta de transformación libre, y luego solo vamos a aumentar la dimensión del texto. Dependiendo de la versión que tengas en Photoshop, debes seguir presionando 'Shift' para mantener la proporción, o tal vez ya sea automática, y ahí vas. Entonces voy a colocarlo, tal vez aquí mismo. Ahora, aquí tenemos dos opciones. El primero es que debemos directamente el texto en sí. Entonces para hacer esto, solo voy a seleccionar esta capa, y luego voy a hacer click en 'Máscara'. Entonces con algún paciente, voy a usar la herramienta pincel sobre color negro con el pincel general, creo que en ronda más alta debería funcionar. No demasiado grande, creo que esto debería estar bien, y sólo necesito pintar encima del jinete. Ahora para hacernos la vida más fácil, podemos hacer click en el texto y disminuir la opacidad para que veamos dónde estamos pintando. Por lo que volvemos a hacer click en la 'Máscara', y luego solo vamos a arrastrar el pincel encima del jinete. Ahí vas. Entonces si vemos el resultado, volvemos en texto, y aumentamos la opacidad. Ahora parece que la M está detrás del tema. Al mismo tiempo, si queremos hacer un marco alrededor de eso, podemos usar la función Forma, Herramienta Rectángulo, y luego en Trazo, solo vamos a escoger lo que quieras. Digamos 56. No te preocupes, podemos cambiarlo más tarde también, y luego lo vamos a colocar aquí mismo. Si queremos cambiar el color, hacemos click en 'Trazo', y tal vez seleccionamos blanco o negro, vamos a dejarlo negro, y después podemos movernos con la 'Herramienta Move', el marco donde queramos. Ahora si queremos ponerlo debajo del texto, sólo lo arrastramos a continuación. Ahí vas. Si queremos ponerlo también detrás del jinete, tenemos que hacer lo mismo. Por lo que disminuimos la opacidad hasta que veamos al jinete. Ahí vas. Después creamos una máscara en el rectángulo con el pincel, negro. Sólo vamos a pintar encima del jinete. Ahí vas. Puedes ser más preciso, sólo voy un poco rápido aquí mismo. Ahí vas. Después volvemos al rectángulo, aumentamos la opacidad. Sólo hay que quitar esto. Una vez que acercamos hacia atrás, entonces se ve así, el marco está detrás del sujeto, no está mal. Si queremos quitar esta parte también del marco, entonces podemos hacerlo tan bien como así. Ahora parece que el marco va detrás de la montaña también. Este ya es un efecto bastante bueno. Digamos que hemos terminado, pero el problema con esto es que hay esa parte que está enmascarada. Al mismo tiempo, puedo desvincular la máscara, y luego mover la imagen, y la parte se enmascarará sólo en ese punto. Pero si voy, por ejemplo, abajo, entonces no creamos una máscara en esta parte, así que vamos a ver atrás el marco. Por lo tanto, tenemos una mejor alternativa para hacer lo mismo exacto. Quería mostrar éste porque a veces necesitas usar esta opción, porque la segunda no será factible si no vas a poder separar muy bien el tema en la imagen. A veces éste podría ser más rápido también, dependiendo de las opciones. La segunda opción que tenemos, que probablemente sea la mejor si se puede utilizar esta opción todo el tiempo, es que vamos a aislar el sujeto solamente, luego poner el sujeto encima de el texto y el rectángulo. Entonces en este caso, vamos a crear un duplicado del fondo. Entonces 'Común J' o 'Control J', y luego vamos a utilizar cualquier tipo de herramienta de selección que queramos. Creo que esa herramienta de selección de objetos en este caso, podría funcionar bastante bien, y luego solo vamos a arrastrar un rectángulo alrededor del sujeto. Entonces si la selección no es genial, entonces necesitamos ayudar a Photoshop a refinarla. En este caso, sólo voy a ocultar las dos capas de motocross y rectángulo, y luego aquí podemos usar lo que queramos para refinarlo. Solo voy a usar una herramienta Lazo poligonal en este caso, solo asegúrate de que aquí estás agregando una selección. Por lo que hacemos clic en este botón, y luego solo nos estamos moviendo, dando click alrededor del tema. Ahí vas. La herramienta más precisa es la pluma. Si tienes temas complicados o cosas, entonces te sugiero la pluma. Pero en este caso, sólo por el tutorial, y porque creo que va a estar bien, voy a usar esta herramienta. Ahí vas. Nosotros 'Doble Click' para cerrar la selección. Muy bonito. Entonces aquí quiero quitar esta parte. Entonces lo que voy a hacer es, voy a hacer click en 'Varita mágica', después eliminar de la selección. Voy a hacer clic aquí mismo. Boom, y lo consiguió perfecto. Si esto no es perfecto, siempre podemos refinarlo. Por lo que volvemos en la herramienta Lazo Poligonal. Entonces este caso va a estar agregando selección porque se quita esta parte, y luego vamos a agregar esta parte. Ahí vas. Tal vez aquí también. Esto se ve bastante perfecto, y creo que está bien. Quiero esconderlo detrás de esta parte. Tenemos que sumar esta parte también del casco. Ahí vas. Creo que estamos bien. Entonces en este momento, sólo necesitamos crear una máscara, boom, y el sujeto está aislado. Entonces en este momento, recuperemos todas las dos capas anteriores. Lo que pasa es que si ponemos esta capa encima de las otras dos, entonces el sujeto va a estar frente al motocross, y delante de la capa también, y esto es bastante cool. Una cosa más que podemos hacer es que podríamos quitar la línea desde abajo el texto de motocross. Entonces para hacer esto, solo vamos a usar la Herramienta Rectángulo Marquesina. Vamos a arrastrar una selección donde el texto sea así, y luego nos vamos a quedar en rectángulo y crear una máscara aquí. Entonces obviamente tenemos que invertirlo. Así Comentario I, cuando tengas la máscara seleccionada, y ahí vas. Se ve bastante bien. Este es el segundo ejercicio. Te veré en la siguiente. 37. Ejercicio 3: En este ejercicio vamos a tratar de cambiar el color de algo, y luego nuevamente intentar tener alguna interacción con el texto y con la imagen misma. Empezamos abriendo una nueva imagen llamada felicidad, y ahí vamos. Nuestro objetivo es tratar de cambiar el color de esta flor en el medio, y luego tratar de empujar texto detrás de las manos pero frente a las flores. Lo primero que quiero hacer es duplicar la capa para poder ver el antes y después. Entonces nuestro objetivo es tratar de seleccionar esta flor. En este caso porque es todo amarillo y hay algunas manos alrededor. Puedo usar el selcionador de color, el Rango de Color como herramienta de selección. Vamos en Select y luego vamos en Gama de Colores, y luego desde aquí solo necesitamos probar los colores. Si no tienes estos fotogramas aquí, activados significa que esto está deseleccionado, así que basta con hacer click aquí y luego vas a tener el rango también. Entonces con el selcionador de color, solo vamos a precisar un color que está aquí mismo. Entonces con la Fuzziness, podemos decidir cuántos otros colores cercanos al que escogimos vamos a afectar. En este caso, lo que sea negro no se ve afectado y lo que sea blanco se ve afectado. No te preocupes por las flores exteriores porque después vamos a poder seleccionar solo la central. Simplemente asegúrate de que el centro esté seleccionado, ahí vas, y luego hacemos clic en “Ok”. Tenemos una selección, pero también hemos seleccionado todas las demás flores. En este caso, lo que queremos utilizar es una Herramienta Lasso en esta última de aquí mismo, que es la intersección dentro de la selección. En este caso, sólo voy a usar éste, y luego voy a arrastrar el puntero alrededor de flor en el centro. Aquí necesita permanecer muy cerca, ahí vas. Después lo soltamos para concluir la selección. este momento acabamos de conseguir lo seleccionado y lo que seleccionamos porque se trata de una intersección. Solo necesitamos borrar un poco más la selección, así que en este caso solo voy a usar la Añadir Selección para agregar el centro porque quiero afectar también al centro. Entonces esta parte quiero realizarla, y luego esta de aquí mismo, ahí vas. Entonces tal vez voy a usar la Herramienta Lazo Poligonal para despejar esta. Con un plus, vamos por ahí, pinchamos, pinchamos, pinchamos. Ahí vas, luego haz doble clic para cerrarlo. Esto es perfecto. Solo vamos a eliminar éste, para eliminarlo, solo tienes que hacer clic y mantener presionado “Opción” y luego haces un clic, segundo, tercero, [RUIDO] y haz doble clic para cerrarla. Ahí vas. Ahora parece bastante perfecto, echemos un vistazo alrededor. Eso es genial. Ahora tenemos opción diferente, o bien enmascaramos esta, lo que creamos una máscara, por lo que creamos una máscara, y luego aplicando una enorme saturación con una máscara de recorte, entonces podremos cambiar el color sólo de la capa debajo de esto. Ahí vas. Podremos cambiar cualquier tipo de color que queramos, y también podemos intentar cambiar el modo de mezcla. Si queremos tener un tipo diferente de mezcla y ver cuál funciona mejor. O otra opción que tenemos es que creamos directamente otro ajuste de máscara de escritura. Podemos ir aquí y escoger lo que queramos, o lo mismo. Con la selección activa, podemos hacer click en Saturación de matiz” y luego esta capa ya estará enmascarada. Incluso aquí, dependiendo de lo que estés haciendo, uno es el mejor o el otro. En este caso, sólo vamos a cambiar el color, lo que quieras. Tal vez como éste, y luego podemos disminuir la saturación que quieras o aumentarla y también la ligereza en la misma selección. Ahí vas. Sólo vamos a dejarlo aquí y esta parte está hecha. A continuación, queremos crear un texto, por lo que haremos click en “Texto” y escribimos felicidad, ahí vas. Si lo desea, puede cambiar de personaje, es necesario hacer una selección primero. Escogemos éste, muy bonito. Hacemos clic en “Control” o “Comando T” para activar la herramienta de transformación libre para hacerla ligeramente más grande luego cambiamos la dirección, tal vez así, muy buena. Eventualmente puedes hacerlo blanco o cualquier color que quieras. El esto se ve bien, sólo va a moverlo y tal vez un poco más en el centro muy bonito. Lo siguiente que tenemos que hacer es tratar de seleccionar las manos. ¿ Cómo hacemos esto? Podemos usar cualquier herramienta que queramos. En este caso sólo voy a crear un duplicado de éste, ponerlo encima de todo, y voy a aislar las manos. Tal vez podamos intentar usar la Herramienta de Selección Rápida, veamos cómo funciona. Eso es perfecto, eso es exactamente lo que queremos. Enmascaramos esto, pero luego si hay algo que no queremos, sostenemos “Opción” y simplemente la arrastramos por encima. Ahí vas. Photoshop entenderá automáticamente lo que no queremos. Vamos a conseguir todos los dedos, no queremos el negro, así que haz clic sosteniendo “Opción” y luego subiendo encima de ella, y ahí vas. Eso es bastante bonito, tal vez vamos a conseguir este dedo, pero conoce este negro en el centro de aquí. Pero éste, sí, ahí vas muy, muy bien. En este caso porque el texto sólo va a estar por debajo de esta mano, no quiero enmascarar al otro, pero realmente depende de la imagen que quieras hacer. En este caso con esta elección activa, sólo vamos a crear una máscara, y ahí vas. Entonces activas esta capa. Pero entonces lo que pasa es que porque enmascaramos solo esta parte aquí y no la otra, entonces tenemos la flor que es medio amarilla y media roja. Lo que tenemos que hacer sólo necesitamos reorganizar las capas y sólo vamos a recoger la capa que hace que la flor roja vamos a arrastrar por encima y este es el resultado. Espero que hayas disfrutado, te veré en el siguiente video. 38. Ejercicio 4: Para este próximo ejercicio, vamos a tratar de tomar un objeto, moverlo en un fondo diferente, cambiarlo de color, y agregar algunas sombras, y podría ser útil para muchas variaciones diferentes y cuando estamos haciendo fotografía de producto, o también necesitamos mover a la gente a otro lugar en una imagen. Vamos Archivar, Abrir, y escogemos Origami y Mesa. Sostenemos Comando o Control Picture Images y pulsamos en “Abrir”, y esto estará abierto en dos archivos diferentes en Photoshop. Empecemos por ir en Origami. En este caso, igual que lo hicimos antes, necesitamos aislar este tema de cualquier manera que queramos usando cualquier selección que quieras escoger. Porque el fondo es extremadamente parejo, eso va a ser bastante fácil usando la Varita Mágica. Vamos a hacer clic en “W” como atajo o simplemente yendo a la función, y luego solo vamos a hacer clic en el fondo. Incluso en este caso, lo que vamos a hacer, sólo vamos a enmascarar este fondo, pero se va a quitar este origami, por lo que vamos a hacer clic en la máscara y luego le pegamos a “Comando” o “Control I”, sólo vamos a invertir la máscara. Ahora solo está el tema. Nos aferramos al tema, sostenemos, sostenemos, mantenemos, arrastramos, arrastramos, vamos en la tabla y luego soltamos la capa y esto la importará automáticamente aquí. Eso es bastante bueno. en la herramienta Mover y vamos Editar y Transformar Libre o Comando T o Control T como sabemos. Aquí, mantén presionada Shift, dependiendo de tu versión y hazla ligeramente más pequeña. Lo ponemos en el centro y ahí vamos. Ahora, ¿cómo cambias de color? Bueno, tenemos diferentes opciones. Como siempre, puedo hacer click en Tono y Saturación y simplemente usar el deslizador para cambiar el color a lo que quieras. Pero lo que sucede es que está afectando a todas las cosas. ¿ Cuál es la función que permite afectar solo a la capa de abajo? Es máscara de recorte. ¿ Cómo lo activamos? Usando este botón aquí mismo. Ahí vas. Ahora el origami está cambiando de colores porque es la capa de abajo. Sólo vamos a cambiarlo a tal vez este de aquí, creo que esto se ve bien. Cambia la saturación y la ligereza, lo que quieras, y creo que estamos bien. Otra opción que tenemos es crear una capa sólida. Vamos de aquí, color sólido, escogemos el color que quieras, tal vez éste de aquí mismo, pincha “Ok”, y creamos una máscara de recorte en el propio color. Esto hará exactamente lo mismo, por lo que afectará sólo a la capa de abajo, pero en este caso es de un color sólido. Si queremos mostrar tal vez algunas sombras, necesitamos cambiar y echar un vistazo a los modos de fusión. Estas son todas opciones diferentes que puedes usar, podría ser útil en diferentes situaciones. Dejémoslo así o volvamos a la versión anterior, que creo que es la más efectiva en este caso. Ahora lo que quiero hacer es, quiero intentar crear una sombra sobre la mesa para que se vea un poco más real. Hacemos doble clic en la capa para acceder al estilo de capa y luego vamos en Sombra Paraída , lo activamos, y luego necesitamos crear una sombra que nos guste y que creemos que podría quedar bien sobre la mesa. Creo que podríamos disminuir un poco la opacidad, tal vez aumentar esta propagación de un punto T, eso es demasiado. Creo que esto podría quedar bien. El ángulo en este caso realmente no importa porque lo que vamos a tratar hacer después de hacer clic en “Okay”, vamos a separar la sombra en una capa diferente, así que hacemos clic derecho en Sombra Sombra y vamos en Crear Capa. Hacemos clic en “Ok”, porque vamos a separarlo, y luego aquí tenemos una nueva capa, boom. Ahora porque podemos ver que todavía hay un poco de encuadre afuera, lo que hacemos es crear una selección que contenga todo el origami, luego invertimos la selección yendo en Seleccionar un Inverso, o podemos hacer click en “Comando”, “Shift I” para invertirlo, y luego simplemente hacemos clic en el “Eliminar”. Esto cancelará todo lo que hay entre este rectángulo, por lo que fuera de la selección, digamos. Después hacemos clic en “Comando D” para anular la selección de todo, y luego podremos movernos alrededor de esa sombra. Ahora, ¿cómo hacemos que parezca real? Bueno, definitivamente podemos sesgarla, haciéndola más pequeña, forman las concreciones, y luego solo vamos a hacerla más pequeña así. Ahí vas. Entonces en este caso, necesitamos leer un poco la luz. Porque probablemente viene la luz , hay una luz que viene de esta manera y tal vez otra tal vez venga de esta manera, podemos tratar de ver si transformando y volteando la sombra tal vez podría verse mejor. Podemos darle la vuelta horizontalmente. No, éste no funciona. Digamos que si lo volteamos verticalmente. Creo que está bien tal vez si lo dejas así porque estoy bastante seguro de que hay una luz que viene esta manera aunque sea bonita parejo. Pero debido a que la sombra es un poco demasiado ordenada para mí, creo que podemos aumentar el desenfoque de la sombra. Vamos en Filtro, Desenfoque, y luego Desenfoque gaussiano. Aquí, podemos jugar y ver cuál funciona mejor para nosotros. Podemos alejar y arrastrar un pedacito de plomo este slider y ver. Creo que esto se ve bastante perfecto. Hacemos clic en “Ok”, y eso es más o menos. Definitivamente estoy bastante contento con el resultado. Espero que lo disfruten. Te veré en el siguiente video. 39. Ejercicio 5: Este próximo ejercicio, vamos a usar a una persona y tratar de cambiar el color de su ropa. Aquí, una vez que estamos en Photoshop, vamos en File, Open, y abrimos posando con skate y ahí vas. Podemos cambiar cualquier color que tengamos pero el concepto es que necesitamos aislar cualquier objeto que queramos cambiar el color de y luego aplicar un modo de fusión diferente. En este caso, si quiero seleccionar la camiseta blanca usando la Varita Mágica, no estoy seguro si va a trabajar. Lo que voy a hacer es, voy a seleccionar todo el tema y después quitar las partes que no quiero, como brazos y cabeza. Incluso aquí tenemos muchas opciones diferentes para hacer la selección, puedes escoger lo que quieras. Como siempre, duplicamos el fondo para poder verlo antes y después. Después vamos y seleccionamos y luego Sujeto, que es lo mismo luego entrando en Varita Mágica y pulsamos en “Seleccionar”, Asunto”. Ambos son la misma opción. Ahí vas. No es ese un trabajo bastante bueno? Ahora, mi objetivo es tratar de quitar de la selección su rostro y brazos y pantalones. Para ello, voy a usar la herramienta Selección Rápida con el plus aquí está y luego sosteniendo “Opción”, vamos a eliminar sus brazos, patineta, pantalones, mano izquierda, brazo izquierdo y cuello. Eso fue bastante rápido. Creo que podría quedar bien. Si no es perfecto siempre podemos arreglarlo más tarde en cualquier momento. En este caso, solo voy a usar la Herramienta Lazo Poligonal para arreglar esta parte y al sostener “Opción”, solo voy a quitar esta parte. Ahí vas, y además agrega este pequeño rincón de la camiseta aquí. Si no es perfecto, puede hacerlo perfecto. A lo mejor fue un poco demasiado porque aquí hay una pequeña curva. Incluso aquí, realmente depende de lo que tengas que hacer. Si necesitas hacer un post en redes sociales, no necesitas ser tan preciso porque la imagen será bastante pequeña y estos muy, muy pequeños, detalles no se notarán. Pero si necesitas hacer una impresión para una campaña, si necesitas hacer algo profesional extremo, entonces quieres tomarte tu tiempo para hacer lo que necesites hacer. Aquí voy a sumar a la selección. Aquí, tenemos quitarlo. Aquí, tenemos que agregarlo también. Aquí se ve bien. Añadirlo. Creo que estamos bien. Ahora, una cosa más que quiero hacer es solo asegurarme de que no se seleccione nada más con la Herramienta Lasso. Sólo voy a ir en su intersección de selección. Voy a crear una selección aproximada alrededor de la camiseta. Ahí vas. Eso es lindo. Incluso aquí podemos usar toda la opción que hemos visto antes aunque vayamos en Color Sólido. Boom, esto creará una nueva capa con la máscara ya aplicando sobre ella. Digamos que quiero hacerlo rojizo, voy a seleccionar este color así, y luego con el modo de fusión sólo tenemos que jugar. Este se multiplican, se ve bastante bien. quemadura lineal podría estar bien. Aclarar, me gusta mucho, es como el color pastel que se ajusta al estado de ánimo de la imagen, creo. Iríamos por ahí superposición, impresionante también. Luz suave, impresionante. La diferencia también es bastante buena. Restar es bueno. Creo que realmente me gusta la luz suave, ahí vas. Lo guardamos este color pastel. Ahora, lo siguiente sería hacer exactamente lo mismo pero solo con los pantalones. Ahora con los pantalones podemos usar como siempre cualquier tipo de herramienta de selección que queramos. Escogemos tal vez una herramienta de selección rápida. Creo que esto podría estar bien. Esto sólo vamos a arrastrarnos los pantalones y hacer una selección a su alrededor. Vamos a escoger este amarillo aquí mismo. Tengo el blanco. Aquí el patineta, sólo va a sostener “Opción” para tener el menos. Cuando sostengo la “Opción” aquí cambia como se puede ver, y luego solo voy a dar la vuelta a esta patineta. Si hay alguna pieza que necesitemos arreglar, como siempre, puedes usar lo que quieras solo para arreglarlo. En este caso, necesitamos quitarlo. Estoy usando Lasso porque no quiero ser demasiado preciso pero si quieres ser más preciso, puedes usar la herramienta Pluma o cualquier otra herramienta, y luego necesitamos agregar esta selección aquí mismo. Incluso en este caso, tal vez el Poligonal sea un poco mejor, vas a sumar la selección alrededor. Ahí vas. Eso es perfecto. Haz doble clic para cerrar la selección y creo que tenemos todo el pantalón seleccionado e incluso aquí tenemos que hacer exactamente lo mismo. Aquí, este skateboard no es perfecto, solo vamos a quitar este aquí y necesitamos agregar este poquito aquí mismo. Una vez que hayamos hecho la selección, podemos usar cualquier herramienta que queramos y, por ejemplo, voy a utilizar saturación de tonalidad en este caso. Porque hubo una selección va a crear ya una máscara. Simplemente estamos listos para mover el tono donde queramos y elegir el color que quieras tener para tus pantalones. Dejémoslo rojo, me gusta esto, y estamos bien. Ahora, veo que en la selección sosteniendo “Comando” o “Control”, puedes hacer click sobre la máscara y ver lo que has seleccionado. Las ruedas también están dentro, y es por eso que cuando cambio el color de la máscara entonces las ruedas también se ven afectadas. Si no quiero afectar las ruedas, lo que necesito hacer es simplemente girar la máscara. ¿ Cuál es la pintura? Sólo necesito pintar sobre ellos con el color negro. Vamos a usar un pincel normal, redondo duro. Sólo quiero mostrarles que simplemente podemos hacerlo después. Si vemos que antes cometimos un error, solo puedes pintar y esto traerá de vuelta el color original de las ruedas o puedes hacer exactamente lo mismo simplemente creando una selección alrededor de las ruedas por lo que eres más preciso. Siempre sugerido hacer esto, digamos así y luego con la pintura estás listo para ir. Incluso puedes usar uno grande y eso es más o menos. Puedes hacer lo mismo en la otra rueda también para crear una selección. Éste porque es bastante recto, creo que va a funcionar. Ahí vas. Puede ser preciso como quieras. Si hay una pluma que necesitas agregar, puedes modificar la pluma aquí antes de hacer la selección luego con el pincel. Boom, hecho, y tienes tus colores, has coloreado atrás. Quieres cambiar el color de los pantalones, siempre puedes hacer esto. Ahí vas. Dejémoslo rojo. Ese es el resultado final. Espero que disfruten el video y te veré en el siguiente. 40. Ejercicio 6: Para este próximo ejercicio, vamos a tratar de cambiar el fondo sobre un retrato y tratar de sumar aves en la posproducción. Nos vamos Photoshop, vamos Archivar, Abrir y abrir tanto Person Sky, y al mantener el comando o control, puedes seleccionar otra imagen y recogemos pájaros. Haga clic en “Ok” para abrir ambos archivos. Ahora empezamos con Person Sky. Lo que queremos hacer, sólo trata de sustituir el cielo por otra cosa. Duplicemos la capa para que podamos ver el antes y el después en cualquier momento. Entonces, ¿cómo cambiamos el cielo? Vamos y Edita y vamos en Reemplazo de Sky. En este caso, sólo tenemos que tomar un poco de tiempo. Photoshop está operando su magia y desde aquí podemos seleccionar cualquier cielo que queramos. Ya hay algunos cielos preestablecidos, o puedes comprar de fuentes externas cielos, por ejemplo, sky pack de cualquier creador. Echa un vistazo a mi página web si quieres saber más sobre sky packs. Aquí ya tenemos algunos presets en Photoshop, y podemos intentar cambiarlos y ver cuál funciona mejor. Este creo que podría estar bien, vamos a echar un vistazo más dramático a éste. Tal vez así, puedes probar diferentes opciones. Éste creo que se ve bastante bien. Pero es más como vibraciones de puesta del sol de todos modos. Puedes tomarte tu tiempo y ver cuál funciona mejor para ti. Creo que me gusta este de aquí y luego podemos ajustar muchos ajustes diferentes como la temperatura de la mezcla entre el cielo y el sujeto, el brillo, el ajuste de iluminación. Pero para ser honesto, creo que Photoshop hace un gran trabajo a la hora de sustituir este cielo así que creo que esto está bien, hacemos clic en “Vale. Entonces Photoshop crea una nueva carpeta donde podemos echar un vistazo a todas las capas y ajustar eventualmente el rayo de primer plano, el cielo con toda la masa, la temperatura y así sucesivamente, etcétera. Creo que esto ya se ve perfecto. Ahora nuestro siguiente paso es tratar de importar algunas aves. Para ello, puedes usar archivos PNG donde solo hay una silueta de un pájaro. Puedes comprar algunas superposiciones o simplemente puedes ir de otra imagen, tomar las aves, copiar y pegar en ésta, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Abrimos la imagen del pájaro y luego queremos copiar estas aves a la imagen auto. ¿ Cómo hacemos esto? Tenemos muchas opciones diferentes. Si queremos copiar sólo un pájaro, entonces podemos usar, por ejemplo, el mágico, como aquí. Selecciona uno, Control-C, Control-V para crear una nueva capa con el pájaro. Entonces nos vamos a mudar, y ahí vas. Podemos simplemente cambiar e ir aquí y luego lo dejamos ahí. Pero si queremos seleccionar todas las aves a la vez, ¿cómo hacemos esto? Bueno, en esta imagen es bastante fácil porque las aves son negras y todo lo demás no es negro así que, ¿cómo seleccionamos un solo color en la imagen general? Podemos ir en gama de colores. Vamos a seleccionar y luego rango de color. En este caso, sólo vamos a probar el color negro de las aves y como podemos ver, todo lo que sea blanco será seleccionado. Todo lo que sea negro no será seleccionado. No te preocupes si seleccionamos también el edificio porque sólo vamos a arrastrar esa intersección de selección sobre las aves. Aquí mismo hacemos clic en “Ok”. Esa es la selección que tenemos. Podemos entrar en la Herramienta Lasso y luego usar este botón aquí mismo para tener sólo la intersección y luego vamos a arrastrar un gran círculo alrededor de todas las aves. Ahí vas. Después soltarlo para cerrar la selección, boom. Entonces asegúrate de estar en el fondo y luego Control-C, Control-V para tener todas las aves en una sola capa, entonces todo lo que necesitas hacer es solo arrastras la persona y la sueltas para tener todas las pájaros. Ahora seleccionemos también el solo ave de abajo y arrastremos afuera para que no los confundamos desde el grupo de reemplazo del cielo. Cerramos esta carpeta y luego solo vamos a disminuir con la herramienta Transformación Libre, todas las aves. Pongámoslos tal vez aquí mismo. Creo que esto podría quedar bien, justo ahí. Hay un problema. Cuando acerco, hay un poco de diferencia entre las dos cosas. Para resolver esto, siempre podemos usar algunos modos de fusión. Por ejemplo, Multiply funciona perfecto. ¿ Por qué está sucediendo esto? Porque el cielo aquí se mezclan dentro de la imagen y los pájaros son sólo algo que estamos tirando desde el exterior. A veces sucede. Digamos que quiero tener más pájaros. Bueno, podemos ir de esta capa. Podemos duplicar tantas aves como queramos. Una de las opciones que tenemos es que podemos usar, como lo hicimos antes, solo la mágica, selecciona Control-C, Control-V y esto creará una nueva capa, y ahí vas. O podemos usar también la herramienta Consciente de contenido Mover. Puedo hacer una selección alrededor, boom, y luego moverlos a otro lugar. Aquí haces clic en “Ok” y se hace luego Control D para anular la selección y esta estará en la misma capa que las demás. Pero hay un problema en esta imagen. Los pájaros se ven bien, el cielo se ve bien, pero me gustaría que se vea un poco más real y si quisiera que se vea un poco más real, debería difuminar el fondo. Ahí está este ramo vibras y no necesitamos aislar el tema en este caso porque ya tenemos un cielo de diferencia que está aislado del tema que Photoshop lo hizo para nosotros cuando hicimos el reemplazo del cielo. Si queríamos difuminar el cielo, bueno, sólo tenemos que hacer es seleccionar donde vemos el cielo aquí, seleccionemos esta imagen y luego vamos a ir a filtrar Desenfoque gaussiano y luego podemos arrastrar y jugar alrededor con el deslizador hasta que estemos contentos con el resultado. Creo que esto podría quedar bien. Hacemos clic en “Ok” y obviamente tenemos que hacer lo mismo con los pájaros. Ahora, tengo tres capas diferentes con el pájaro. Lo que voy a hacer es que voy a crear un grupo por lo que seleccionamos las tres capas y sólo vamos a arrastrarlo abajo donde está la carpeta y esto va a crear un grupo y lo llamamos aves. Ahí vas. Lo que puedo hacer es seleccionar las tres capas y luego crear una capa de fusión. Voy a hacer clic derecho en las tres capas y luego fusionar capas. Ahí vas. Ahora desde aquí, si necesito cambiar el modo de fusión, solo cambia el modo de fusión. Después vamos Filtrar, Desenfoque, Desenfoque gaussiano, y luego jugamos con el deslizador para que también estés emparejando con el cielo. Entonces tal vez un poco más. Creo que esto podría quedar bien. Ligeramente menos. Juega alrededor, haz clic en “Ok” y ya has terminado. Este es el resultado. Espero que hayas disfrutado el video y te veré en el siguiente. 41. Ejercicio 7: En este ejercicio, vamos a practicar cómo retocar la piel. Vamos Archivar, Abrir, y luego usamos Piel de Chica. Es la que ya abro. Ahí vas. Nuestro objetivo es tratar de retocar su rostro y quitarle todas las imperfecciones. Como te he mostrado antes, hay algunas formas en que puedes hacer esto. Dependiendo del nivel de perfección que quieras lograr, entonces te llevarás una u otra. Si queremos hacer algo muy suave sin volvernos demasiado locos, podemos ir a escoger la Herramienta Pincel Sanador Puntual, y simplemente al disminuir el tamaño del pincel, podemos ir y quitar todas las espinillas. Podemos acercar y luego tocar todas las espinillas, si queremos que se vea un poco mejor, ahí vas. Agradable. Se puede aumentar tamaño siempre que haya algunas espinillas más grandes, y luego simplemente ir pacientemente trabajando en todas las imperfecciones. Ahora igual que un recordatorio, cuando estás en esta Herramienta Pincel Sanador Spot, si algo no funciona y crea alguna textura rara, siempre puedes jugar con Content-Aware o Partido de Proximidad. Esas son las dos cosas que podrían necesitar ser cambiadas, a veces. Es muy difícil predecir cuál funcionará mejor, pero prueba ambos en caso de que uno u otro no funcione. Entonces podemos ir y tocar todas las espinillas. Estamos bien. Esto podría funcionar. Si miramos el antes y el después, ya hay una diferencia masiva. Esto es antes y esto es después, acabamos de quitar la espinilla más grande, digamos. A lo mejor podemos quitar un poquito más aquí, y allá vamos. Pero y si queremos crear un poco más suavizar la piel, digamos. Para hacer esto como hemos aprendido, vamos a crear dos copias de la capa en la que estamos trabajando. En este caso sólo vamos a llamar a la capa de fondo antes, así que lo sabemos. Entonces esto es, llamamos a base y luego vamos a crear dos copias, 1 y 2 Comando J o Control J otra vez. Entonces la capa media la vamos a llamar desenfoque, y luego la capa superior la vamos a llamar textura. Ahí vamos. Ahora, vamos a esconder la textura un poco. Vamos con borrosa, y aquí tenemos que aplicar un Desenfoque gaussiano. Vamos a Filtrar, Desenfoque y luego Desenfoque gaussiano. Aquí, pinchamos con el ratón en su ojo, y tenemos que asegurarnos de escoger una serie de píxeles de radio que nos permitan ver a los alumnos. En este caso, creo que esto funciona mejor. Cuanto más lo hagas, más suaviza se verá la piel, pero en cierto nivel solo se verá falsa. No te vuelvas demasiado loco. A lo mejor haces un poco de juicio y errores. Creo que este caso podría ser perfecto. Siete pixeles hacemos clic, OK. Entonces a continuación vamos en textura, hacemos click en este pequeño ojo para mostrar la capa, y luego vamos a ir en imagen, Aplicar Imagen. Entonces tenemos que asegurarnos de que estemos en nuestro archivo, que la capa solo esté encima del desenfoque, por lo que hacemos clic aquí en el desenfoque. Ahí vas. Entonces el modo de fusión tiene que ir en Reste, ahí vas. Entonces vamos a usar una escala de dos y un desplazamiento de 128. Eso es perfecto. Como se puede ver, sólo vemos algunos bordes de nuestro tema. Después hacemos clic, OK. Agradable. Ahora tenemos que cambiar el modo de fusión de esta capa de textura. Para ello, sólo vamos a ir en modo de fusión y vamos a ir en Luz Lineal. Ahora parece que no pasó nada. Parece la imagen original. Pero lo que pasa es que cuando vamos en capa de desenfoque, así que ahí vas. Usted hace clic aquí. Vamos a tomar una Herramienta Lasso, y luego vamos a usar una pluma fuera, vamos a ver. Simplemente haz zoom en la cara y tal vez 30 pixeles. Entonces puedes hacerlo de dos maneras. O tienes una sola selección. Hagamos una selección ahora en su cara. justo aquí, no tiene por qué ser completamente perfecto. Pero vemos que está la pluma que ponemos aquí, porque no es recta, no hay un rincón muy ordenado. Entonces lo que tenemos que hacer es volver a ir en Filter, Blur y luego Desenfoque gaussiano. Esta vez solo tenemos que jugar y ver dónde se ve bien o dónde se ve falso. Si hago esto y me vuelvo loco, obviamente se ve falso, como se puede ver. Pero si empezamos a ir tal vez alrededor de 30 o 47, creo que aquí se ve bien. Ahí vas. Ahora vemos que la piel es mucho más suave que antes, y hacemos click, OK. En este caso, si hemos seleccionado esta, sólo tiene que hacer otra selección en otra parte del cuerpo. Lo que puedes hacer es volver a ir en Filter, y luego solo puedes hacer click aquí en la primera acción, que es la que acabamos de hacer. Podemos hacer click aquí y luego la piel ya está fija. Ahí vas. O, otra opción que tienes es entrar aquí, agregando selección múltiple, ahí vas. En este caso, sólo tenemos que arrastrar nuestro ratón alrededor de todas las partes que queremos tocar en un solo tiempo. Vamos aquí y luego sumamos primera parte, ahí vas. Entonces agregamos un poco esta parte, muy bonita. Nariz aquí. Ahí vas. Poco a poco vas y agrega toda la selección que quieras. Entonces al ir de nuevo, a Filter, vamos a hacer click sobre Desenfoque gaussiano y boom, la piel ya está retocada todo a la vez. Depende totalmente de ti si quieres tener más control tal vez, quieres ir con selección normal, así que vas una selección a la vez. Si quieres hacer tu todo juntos, entonces puedes ir con agregar múltiples selección juntos. Lo mismo se podría hacer también en su brazo. Si queremos arreglar el brazo en esta parte, entonces vamos en Filter, Gaussian Blur, boom, mucho mejor. Entonces podemos ir en todo el brazo si queremos hacerlo. Ahí vas. Filtrar, Desenfoque gaussiano, boom, y está fijo. Ahora se ve ya mucho mejor que antes. Si hay algunas áreas que requieren un poco más Desenfoque gaussiano, un poco más de retoque de piel digamos, entonces por ejemplo, podemos seleccionar esta parte, entonces vamos en Filter, Blur, Desenfoque gaussiano, y luego se puede aumentar un poco el filtro. Ahí vas. A lo mejor es mejor, tal vez no lo es. Depende de la imagen. Creo que esto me gusta. Si echamos un vistazo antes y después. Esto es antes, y esto es después de una diferencia tan enorme. Entonces claro, si queremos intentar volver a arreglar, algunos otros detalles, siempre podemos seleccionarlos todos, si estamos contentos con todo lo demás, y después podemos hacer clic en Fusionar capas. En este caso fusionaremos todas las capas y no tendremos las anteriores, o podemos crear una nueva capa con todas las fusionadas, y podemos ir y Comando Opción E, y esto creará una nueva capa con todas las capas seleccionadas, pero esta vez se fusiona. Incluso si ocultamos todo lo demás, podemos ver que la imagen sigue siendo perfecta. De nuevo, podemos mostrar el antes y el después. Ahí vas. Ahora en este caso, si hay algo que quieras arreglar, siempre puedes ir en Herramienta Pincel Sanador Puntual, y luego aumentar o disminuir el tamaño de tu pincel y simplemente hacer click en el perfección que quedan en caso de que no lo hiciéramos antes. Ahí vas. Ahora se ve perfecto. Puedes ir tan duro como quieras dependiendo del trabajo que quieras hacer y del resultado que quieras tener. Esto se ve bastante bonito. Pero esto realmente depende de lo que te guste. Creo que esta imagen es un poco demasiado cálida. En este caso, lo que podemos hacer para que sea un poco mejor, es que podemos aplicar el balance de color. Vamos aquí en Ajustes y luego hacemos clic en Balance de Color. En este caso, puedes mover un poco este deslizador hacia el azul. En este caso, sólo estamos apuntando al tono medio, así que creo que este color de la piel ya es mucho mejor que antes, pero si queremos apuntar, por ejemplo, las pestañas de los ojos también, mejor podemos moverlo o trotarla también, la Magenta para tener un color de piel diferente. Recuerda que los tonos medios todo el tiempo están apuntando al color de la piel. Siempre que estés moviendo esto, entonces te estás moviendo, por supuesto, toda la imagen, pero sobre todo los colores de la piel. Entonces solo puedes ir a donde quieras. Creo que aquí se ve mejor. Veamos el antes y el después. Antes, y después, ahí vas. Creo que esta es la imagen final. Gracias por mirarte y te veré en el próximo ejercicio. 42. Ejercicio 8: En este próximo ejercicio vamos a volver a tocar un retrato. Vamos en Photoshop y abrimos Men Color. Ahí vas. Ahora nuestro objetivo aquí es que vamos a tocar un poco de piel. Vamos a tratar de hacer sus ojos un poco más grandes y como se puede ver, su ojo izquierdo está ligeramente más cerrado de lo que es uno correcto. Vamos a hacerlos un poco más grandes e intentar enderezar un poco la nariz. Lo primero que queremos hacer, siempre revisarlos antes y después. Podríamos Comando J y duplicamos la capa, y llamamos a ésta antes. Trabajamos en la siguiente capa. Podemos hacer los mismos procesos con él en el ejercicio anterior para que su piel sea perfecta y a veces se hace también para hombres no sólo para mujeres, sino lo primero que quiero hacer, nosotros acaba de quitar esas imperfecciones. En este caso, solo voy a usar una Herramienta Parche o puedes usar esta Spot Healing. Puedes elegir lo que quieras. Solo vamos a usar cualquiera de los dos solo para demostrar que es tu trabajo. Entonces asegurándonos de que estemos en Fuente no Destino. Si estamos en Destino, estos serán los resultados. Vamos a duplicar esa espinilla, pero no queremos eso porque queremos eliminar. Vamos en Source y sólo vamos a moverlo donde haya una parte de la piel que es similar a lo que queremos esconder. Vamos a hacer lo mismo por esta parte, gran círculo y lanzamiento de boom. En este caso no funcionó muy bien. Sólo voy a volver y tratar de cambiar la porción de piel que vamos a apuntar. Entonces vamos a hacer un par de veces, y ahí vas. Ahora, si quiero quitarme este pequeño cabello aquí mismo, puedes hacer lo mismo exacto o puedes volver a hacer el pincel Spot Healing, que creo que va a funcionar mejor para esos tiempos. Sólo vamos a hacer esto. Boom, se ha ido. Se fue, se fue, se fue, y se fue. Creo que esto se ve bien. Veamos si hay algo más importante que queramos hacer. Boom. Creo que está bien. Crea un poco el tamaño del pincel. Hay algunas partes más grandes. Ahí vas. Eso es muy bonito. Tal vez aquí. Eso es perfecto. Ahora digamos que queremos hacer exactamente lo mismo que hicimos antes. Podemos decir un poco más ligero cuando hacemos el efecto. Vamos de nuevo al Comando J para duplicar esto. Vamos a llamar a esto Blur. Voy a ir un poco más rápido esta vez. Entonces vamos a llamar con esta Textura. Cuando estamos en Desenfoque, escondemos la capa Textura. Después vamos en Filtro, Desenfoque, Desenfoque gaussiano, hacemos click en el ojo, y disminuimos hasta ver al alumno. No quiero volverme muy loco. Este caso, sólo voy a hacer 4.3. Creo que está bien. Después vamos a Textura, eliminamos la opción oculta, vamos en Imagen, Aplicar Imagen. Si lo hiciste antes, esto se mantendrá exactamente igual si no cerraste Photoshop. Pero aquí, solo necesitamos cambiar la capa así que desde Merge. Tenemos que ir en Blur y luego hacemos clic en “Ok”. Eso es muy bonito. Ahora vamos a entrar aquí Modo de Fusión y vamos en Luz Lineal. Eso es perfecto. Ahora mantengámonos en la capa Desenfoque. Entonces solo tenemos que escoger el láser. Sólo voy a quedarme con la adición de selección con un factor de 30 pixel. Eso está bien. Entonces voy a arrastrar selección alrededor de su rostro. Ahí vas. Aquí. Tal vez aquí. Agradable y tal vez aquí. Eso es todo. Sólo voy a coger la nariz también. Entonces vamos a ir en Filter Blur, Gaussian Blur otra vez y ver qué pasa. Ahí vas. Sólo voy a retocar un poco. Digamos 4.5. Creo que aquí se ve bien. Ahí vas. Nosotros bien. Este fue el antes y este fue el después. Muy, poco retoque, pero creo que eso es más que suficiente para un hombre, aquí no me volvería muy loco. Lo siguiente que queremos hacer es intentar cambiar los colores de sus ojos. Para cambiar el color de ojos, hay diferentes formas de cómo podemos hacerlo. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa basada en estos tres. Vamos a fusionarlos, y el atajo es Opción de Comando E. Esto creará una nueva capa con toda la anterior que hayamos seleccionado y que fueron visibles. Podemos esconderlos. Ahí vas. Vamos a trabajar sólo en éste. Tenemos varias opciones de cómo podemos hacer esto. A lo mejor el más fácil es que creamos un color sólido encima de él, elegimos el color que queremos usar. Tal vez éste. Entonces invertimos esta máscara. Ahí tienes, con el Comando I. Ahora todo es negro así que no vemos nada este color excepto cuando vamos a pintar de blanco en la máscara como sabemos. Vamos a tomar un pincel. Entonces vamos a disminuir el tamaño y solo pintamos a su alrededor con el color blanco, asegúrate de que aquí tengas blanco. Si tienes negro, solo necesitas hacer click X. Esto cambiará entre el color de primer plano y fondo. O si tienes otro color, haces clic en D y esto se restablecerá en blanco y negro. Usamos el blanco y luego solo vamos a pintar un poquito alrededor de esto. Siempre podemos arreglar esto después. Ahí vas. Vamos a ir a escoger el modo de color que nos guste. Creo que la superposición podría verse bien. Vamos en tonalidad y esto es bastante perfecto. Ahí vas. Ahora lo que queremos hacer es incrementar la pluma haciendo doble clic en la máscara. Este panel de las propiedades va a aparecer y podemos aumentar la pluma de la máscara. Eso no es tan ordenado como lo era antes. Ese es más o menos el resultado. Si quieres que este color sea un poco más brillante entonces necesitamos crear una capa de ajuste de brillo y contraste. Ahí vas. Ahora, podemos aumentar el brillo, pero esto aumentará el brillo de toda la imagen. Lo que tenemos que hacer es básicamente necesitamos crear la misma máscara que hicimos cuando estábamos cambiando colores y esto está por debajo de esta capa. ¿ Cómo copiamos la máscara de las capas anteriores a ésta? Bueno, podemos ir y esta máscara y luego sostener la Opción en tu teclado y arrastrar la máscara hacia la nueva capa. Ahora esto va a popup reemplazado máscara, hacemos clic en “Sí” y boom, esto, vamos a copiar esta máscara en la capa exterior y ahí vas. Aquí podemos entrar en Ajustes, haciendo doble clic en esta parte aquí mismo. Entonces podemos aumentar o disminuir el brillo y el color de nuestros ojos. Ahí vas. Esto es un poco demasiado brillante, creo. Podemos entrar en capa anterior y solo disminuir la opacidad aquí y allá vas. Ahora hagamos lo mismo con el otro ojo. Ya conoces el simulacro. Vamos a ir aquí y luego creamos un nuevo color sólido. Muy bonito. Escogemos el mismo color que elegimos antes. Digamos que fue éste. A lo mejor podemos ir aquí. Lo tenemos. Entonces vamos a ir en máscara, Comando I para invertirlo. Entonces con el pincel, aquí, de color blanco. Sólo vamos a pintar encima del ojo. Ahí vas. Así. Muy bonito. Aquí disminuimos el tamaño del pincel. Eso es perfecto. Vamos a cambiar el color en superposición. Ahí vas. Llevamos la capa encima de la otra, doble clic en la “Máscara”, esta propiedad va a aparecer, y aumentamos la pluma. Ahí vas. Ahora bien, si hay algunas partes con las que no fuimos precisos, siempre podemos volver a negro y simplemente dando vueltas y cancelar lo que no queremos. Ahí vas. Esto se ve bien. Pero aquí dimos unos pasos que no tuvimos que hacerlo, porque en lugar de usar la nueva capa, lo que podemos hacer es que cancelemos esta. Simplemente pintamos blanco sobre esta capa que creamos ya antes. Nos aseguraremos de que tengamos un pincel que sea blanco, y luego vamos a pintar encima de él. Ahí vas. Nos preparamos su resultado. Ahora, dependiendo de lo que quieras hacer, puedes tener dos capas diferentes, o una sola. Realmente depende de ti. Porque el concepto es que si quiero tener dos colores diferentes de los ojos para un efecto o lo que sea, entonces podré modificar cada capa. Por ejemplo, ahora mismo podemos hacer esa cosa, y simplemente duplicar esta capa, y luego modificar el color. A lo mejor vamos en rojo. Entonces en este caso, debido a la máscara está afectando a ambos ojos, solo voy a eliminar esta parte aquí mismo usando un pincel negro. Ahí vas. Ahora, si quiero aumentar la opacidad, puedo, y aquí ahora está más rojizo, o podemos cambiar el color y ver qué se ve bien. Ahí vas. Tal vez lo mantengamos verde. Eso es verde muy fuerte. Lo hemos cambiado el color de los ojos. Esta es una de las formas en que puedes cambiarlo. Pero también podrías usar una saturación de tonalidad. Por ejemplo, si queremos volver como el anterior, el original, lo que podemos hacer es, simplemente creamos una saturación de tonalidad, y luego vamos a cambiar el color o lo que queramos. Dejémoslo tal vez azul así. Después en la máscara, ahí vas, invertimos y sólo vamos a pintar encima del ojo con un pincel blanco. Haz click en “X” y ahí vas. Efecto muy similar, dos formas diferentes de hacerlo, dependiendo de lo que te guste, puedes elegirlo lo que quieras. Ahí vas. Simplemente pinta encima de ella, luego haz doble clic en la máscara si quieres aumentar la pluma para que se vea menos falsa. Ahí vas. Lo mismo con esta capa. Simplemente puedes disminuir la opacidad tanto como quieras para que sea tan creíble como quieras. Aquí tenemos el antes y el después. Mucho mejor. Vamos en la siguiente parte. Lo que queremos hacer es aumentar el tamaño de sus ojos. Primero creemos una capa fusionada a partir de esto. Comando Opción E. Ahí vas. Ahora tenemos éste. Vamos a arrastrarlo encima de todo. Ahora iremos en Filter y luego iremos en Liquify. Esta es una herramienta increíble para el retrato porque permite hacer muchas cosas diferentes con estos encendedores. De hecho, sólo podemos aumentar ambos ojos de la misma manera, simplemente arrastrando este deslizador aquí a la izquierda. Si queremos aumentarlos al mismo tamaño, ambos para conseguirlo proporcionalmente, sólo tenemos que hacer click en este “Enlace”. Cuando arrastre este deslizador, incluso el otro se está moviendo también. Mientras que si quiero mover solo el ojo derecho, éste, porque creo que es un poco más pequeño que éste, entonces solo tomamos este slider con Desvincular los dos, y luego solo vamos a arrastre este deslizador ligeramente hacia la derecha. Como se puede ver, el ojo se está volviendo más grande. Hagámoslo así. Ahora están bien. A lo mejor 17 o 20, 22, creo que esto se ve muy bien y tenemos los ojos ya más grandes. Si queremos hacerlo también más alto entonces podemos vincular los dos. Con la altura del ojo, tomamos este deslizador y los movemos. Ahí vas. Lo hacemos un poco más grande. Hagamos ocho. Podemos aumentar el ancho, la inclinación, la distancia de los ojos, y lo que queramos dependiendo de lo que quieras, y dependiendo del resultado que quieras lograr. Lo mismo podría pasar con la nariz y con la boca. Pero en este caso, no quiero hacer mucho aquí. Pero uno que quiero hacer es tratar de enderezar esta nariz porque parece que va un poco hacia su derecha. Lo que quiero hacer es, escogemos esta herramienta Forward Warp y luego con un tamaño de pincel que sea lo suficientemente grande como para tomar toda la nariz, digamos así, la tomamos y la arrastramos un poco poco hacia la derecha. Creo que esto se ve bien. Se ve más recto que antes. Llegamos antes y después. Como puedes ver, cómo la nariz es un poco más recta incluso aquí, puedes volverse tan loco como quieras. Pero realmente depende de lo que quieras hacer. Una opción más que podemos usar para hacer más grandes los ojos. Si tal vez este slider no funciona bien, pero por lo general nunca decepcionan, podemos usar esta herramienta aquí mismo, que es la herramienta Bloat. Aquí necesitamos tener un tamaño del pincel que tal vez sea tan grande como el ojo. Acabamos de hacer clic y el ojo se está volviendo más grande. Haga clic. Ahora, obviamente ahora está un poco loco así que solo volvemos. Ahí vas. Por ejemplo, si tu nariz es demasiado pequeña y quieres hacerla más grande, o si quieres hacer más grandes tus labios, puedes usar esta herramienta y hacer los labios un poco más grandes dependiendo de donde hace clic. Hecho. Al mismo tiempo, puedes usar esta otra herramienta aquí que se llama herramienta Pucker para hacer algo más pequeño. Tomamos un pincel más grande y si queremos hacer más pequeños los esos, basta con pinchar sobre él y se está encogiendo. Tenemos el antes y el después, enorme diferencia. Esta herramienta se puede utilizar también en cualquier otra parte del cuerpo que desee encogerse. Después hacemos clic en “Ok” para ver el resultado final. Tenemos el antes, y tenemos el después. No está mal. Espero que hayas disfrutado este ejercicio y te voy a ver en el siguiente. 43. Ejercicio 9: En este ejercicio, vamos a arreglar los dientes, un poco de línea de mandíbula y agregando unas superposiciones muy frescas para aumentar la profundidad y hacer que la imagen sea más interesante. Vamos en Photoshop y abrimos Sonrisa. Ahí tienes, Smile.jpg. Ahora, aquí como podemos ver, porque la foto es un poco amarillenta, entonces también los dientes son amarillentos. Quiero tratar de arreglar esto. Como siempre, tenemos muchas opciones para arreglar los dientes. Pero creo que la más fácil y la más rápida es que usamos simplemente el ajuste de tono y saturación, o podemos usar la herramienta Sponge. Vamos a usar primero el matiz y la saturación, y que nuestro objetivo es simplemente disminuir la saturación porque esto es amarillo, por lo que queremos quitar este amarillo de estos dientes. Entonces lo que quieres hacer es, te quedas en la máscara y luego haces clic en “Comentar I”, para invertirlo. Entonces, como siempre con un pincel, uno blanco, vamos a disminuir la dimensión del pincel y también disminuir la dureza del pincel así, y luego vamos a pintar encima de los dientes. Ahí vas. Si vas encima de ella en alguna parte que no querías tocar, siempre puedes volver a vivir pincel y ahí vas, pintarlo de nuevo. Ahora aquí, deberías ser un poco preciso. Veamos qué tan rápido podemos hacer que esto suceda. Ahí vas. Justo ahí en los dientes, muy bonito, y creo que esto debería estar bien. Ahora veamos el antes y el después. Creo que ya mucho mejor. Lo que podemos hacer en este momento es que en primer lugar, aumentemos un poco el grillete de esta máscara. Pero entonces también podemos ir en brillo, y luego pulsando y manteniendo presionado “Opción”, entonces podemos arrastrar la máscara sobre la capa exterior y reemplazar la máscara. Ahora hemos copiado básicamente la máscara de abajo a arriba y aquí lo que quieres hacer es aumentar el brillo un poco. Ahí vas. Ahora se ve ya 10 veces mejor. Este es el antes y este es el después. Gran diferencia. cualquier momento en cualquier punto, solo puedes volver en la máscara y aplicar un pincel ancho o un pincel si quieres aumentar o disminuir las áreas que quieras efectuar con estos ajustes. Una forma más que tenemos que hacer esto es que podamos usar la herramienta Sponge. Sólo voy a ocultar estas dos capas y luego voy a crear una copia de ésta. Aquí lo llamamos antes, luego nos quedamos en la nueva capa y vamos a usar la herramienta Sponge. Aquí tenemos todos los detalles de cómo vamos a aplicar este pincel. Vamos a utilizar el modo de lo saturador y el flujo de 34. Nos acercamos a los dientes y luego con el tamaño del cepillo, sólo voy a disminuirlo y quitarle el color de los dientes. Ya no van a ser amarillas, ojalá, y vamos a tener un tono más brillante. Ahí vas. Tener el flujo no al 100 por ciento significa que tenemos que ir arriba varias veces si queremos afectarlo más. En este caso, si paso una vez, no ves mucha diferencia. Pero si me quedo aquí, pase, pase, pase, entonces se puede ver que hay una gran diferencia. Podemos aplicar diferente intensidad de nuestro pincel en función de cuántas veces vamos encima de él. Como podemos ver aquí, genial. Creo que esto se ve bien. Antes y después. A lo mejor hay un poco demasiado, así que siempre podemos disminuir la opacidad. Ahí vas, y hazlo un poco más creíble. Eso es todo. Entonces mismo que antes, podemos aplicar una nueva capa de ajuste. O te mostramos éste encima o simplemente creas uno nuevo y haces lo mismo, así que te mostramos esto y ahí vas. El resultado es genial, así que tenemos el antes y el después. No está mal. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es usar las herramientas anteriores, Liquify, para intentar disminuir su línea de mandíbula, haciendo un poco más pequeña. Ahora no hay necesidad de hacer esto si no quieres. Sólo quiero demostrar que existe la posibilidad y cómo se puede utilizar Liquify para hacer esto también. Nos quedamos en esta capa y luego vamos a filtrar y vamos a Liquificar. Pero ahora vemos que los dientes no son realmente reales porque disminuimos la opacidad desde antes. Pero entonces podemos usar la herramienta Retracción o la herramienta Trabajo. Para ello, sólo vamos a tener un pincel grande, tan grande como la línea de la mandíbula, y sólo disminuir un poquito aquí. Nuevamente, no te vuelvas loco porque no quieres cambiar por completo su rostro, pero solo quieres aumentar o disminuir ciertos detalles para hacerla lucir un poco mejor. Ahí vas. Boom, creo que esto se ve bien. Eso es todo. Tenemos el antes y el después, una gran diferencia. Ahora, incluso aquí podemos aplicar algunos filtros, por lo que Face Aware Liquify. Este menú justo aquí si no lo tienes, solo tienes que hacer click en esto, y luego podemos jugar con todos estos detalles. Si queremos que la nariz sea un poco diferente, más corta o más larga, puedes hacer esto. A lo mejor quiero un poco más largo aquí mismo, entonces puedes aumentar o disminuir el ancho. Puedes usar esta o puedes usar también la herramienta Shrinking aquí mismo, la herramienta Pucker. Ahí vas. La boca, si quieres hacer una sonrisa más grande o más pequeña. Creo que esto está bien. Labio superior, muévelo y hazlo más grande. Labio inferior, hazlo más grande o más pequeño. Ahí vas. Ancho de la boca, sí, en realidad me gusta un poco más pequeño. Altura de la boca, eso depende de cómo te guste, y creo que eso es más o menos. Nuevamente, vemos la vista previa desde el antes y después desde donde estamos cambiando cuando estamos usando esta herramienta Liquify, y hacemos clic en “Ok”, y estamos bien. Ahora podemos ver esta parte ahora mismo porque lo que pasó es que usamos una opacidad del 67 por ciento. Ves la capa de abajo, así que cuando la ocultamos, ya no la vemos. Pero entonces necesitamos aumentar la opacidad del 100 por ciento. Por si queremos volver con los dientes porque no son realmente naturales, bueno, siempre es mejor usar estas opciones que hicimos antes porque son no distráctiles, y nosotros puede intentar arreglarlo usando la herramienta Sponge, byusing esta herramienta Saturating. En este caso, veamos qué pasa cuando hacemos esto. Sí, el amarillo vuelve un poco y luego puedes jugar por ahí hasta que estés contento con el resultado, y creo que aquí ya se ve bastante bien. Si son demasiado brillantes, tal vez puedas disminuir el brillo aquí mismo, así que haz doble clic en los “Ajustes” y luego disminuir el brillo. Ahí vas, y creo que ahora se ven mucho mejor. Tenemos el antes y tenemos el después. Gran diferencia dependiendo de cómo te guste. Tal vez lo encoges más, puedes engancharlo más, tener ojos más grandes, cejas, todas las cosas. Ahora lo siguiente que estamos haciendo en este momento es que abramos un archivo llamado Shadow Window. Vamos aquí, Shadow Window.png, y luego tenemos este archivo, que parece nada, pero lo que es básicamente es una superposición. Siempre que estamos usando una superposición, estamos colocando una nueva capa encima de la imagen premisa para crear profundidad y agregar elementos que antes no estaban allí. En este caso, tenemos dos opciones. Podemos usar la herramienta Mover para arrastrar y vamos a sonreír y la dejamos aquí mismo. Ahora como se puede ver, necesitamos hacerlo un poco más grande así que hacemos clic en “Comando T”, o “Control T”, para activar la herramienta de transformación libre, y luego solo necesitamos aumentar como queremos , para ser honesto, esta imagen tal vez justo aquí, ahí vas como si hubiera una Ventana. Estamos creando un efecto de ventana falso para agregar profundidad a la imagen. Para ser honesto, me encanta, soy un gran fan de las superposiciones porque suman mucho más a la imagen con elementos que a veces es muy difícil de atrapar. Por ejemplo, tener esta sombra exacta en la ventana. En primer lugar, hay que tener la ventana correcta, hay que coger el sol en el momento adecuado y no tiene que ser demasiado brillante. tanto que al hacer esto, parece que tenemos una luz profesional que viene desde el exterior de la ventana hacia tu rostro porque la piel es realmente lisa. No tenemos una luz dura. Esa luz parece que hemos tomado la foto en una luz solar directa, lo cual nunca es realmente una buena idea a menos que ese sea un efecto específico al que quieras ir. Incluso aquí, si es demasiado, puedes disminuir la opacidad en cualquier momento, y tal vez también puedas crear una máscara en esta capa y luego simplemente disminuyendo un poco el efecto en su rostro. Queremos usar un pincel negro, ahí vas, y luego solo vamos a pintarla en la cara. Ahí vas. Aquí, parece que el efecto también está detrás. Creo que es realmente bonito. Ahí vas. Aquí podemos disminuir de nuevo la opacidad, y esto se ve bastante enfermo. Antes y después con la sombra, con la superposición, y este es el antes y después de la imagen general. Antes y después, una diferencia tan enorme. Espero que hayan disfrutado estos ejercicios y te veré en el siguiente. 44. Ejercicio 10: En este ejercicio, vamos a aplicar algunas otras técnicas que hemos aprendido hasta ahora en una sola imagen. Lo primero que queremos hacer es, claro que abrimos una imagen y esta vez estamos abriendo niña sombra. Vamos en Open, y luego vamos en Girl Shadow. Ahí vas. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos aislar al sujeto, poner detrás un texto, un círculo alrededor de su cuello, y también algunas sombras detrás. Lo primero, obviamente es que creamos una copia de esto para que podamos ver el antes y el después. Llamemos a los antecedentes antes. Ahora lo que quieres hacer es aislar al sujeto. Vamos a crear otra copia, y aquí vamos a ir en Herramienta Varita Mágica y luego seleccionamos Asunto, o también puedes ir en Seleccionar, e ir Asunto. Ahí vas. Esperemos y veamos qué hace Photoshop. Esa es una gran selección creo. Ahora es el momento de ir a arreglarlo si hay algún problema. Justo aquí, solo queremos eliminar esta parte, por lo que estamos aquí movemos selección y hacemos clic en ella. Ahí vas. Solo estoy usando la Varita Mágica porque creo que esto se verá genial. Eso es todo. Muy bonito. Queremos sumar esta parte, así que en este caso, solo voy a usar la selección de adición y tal vez una Herramienta Lasso, y dar la vuelta a esta parte. Ahí vas. Eso es bonito, mucho mejor. Entonces vamos a dar la vuelta. No creo que quiera esto, en este caso, quiero usar esa Herramienta de Lazo Poligonal. Como se puede ver, dependiendo de la situación y esto solo será con experiencia, estoy usando diferentes herramientas para hacer la selección. En este caso porque es una línea recta, la Herramienta Lazo Poligonal es simplemente perfecta. Cuando termine, haga doble clic y se cierra la selección y elimino esa parte. Muy bien. Ahora en este caso, porque hay un enorme contraste, solo puedo usar la Varita Mágica , quitando selección, click. A lo mejor otro clic, perfecto. Al ir por esta parte, otro clic para que sea un poco mejor. Ahí vas. Esta parte, otro clic para que sea un poco mejor, y estamos bien. Creo que aquí se ve perfecto. Sólo revisando alrededor. Creo que estamos bien. Una cosa más tal vez aquí solo necesitamos sumar la selección, pero no es realmente importante esta parte, porque realmente no vamos a usarla, pero no importa. Tratemos de ser precisos. Obviamente puedes tomarte tu tiempo y ser tan preciso como quieras. Después de ella recogemos una máscara. Ahí vas. Aislamos a los sujetos. Ahora lo que pasa es que cuando creo, por ejemplo, una nueva capa, solo para mostrarte, y la pongo a continuación, tome el color que quiera. Aquí, rojo, azul, esto ha cambiado. Ahora lo tengo blanco, si quiero llevarme un azul. Ahí vas. Ya hemos cambiado el fondo súper fácil en básicamente dos minutos. Ahora vamos a eliminar esta capa porque este no es nuestro objetivo. Lo que queremos hacer es crear un texto, así que vamos y hacemos clic en “T”, atajo para acceder a la Herramienta de Función de Texto. Vamos a crear cualquier texto que quieras. Tal vez sombra aquí, y vamos a ponerlo así. Muévete a, vamos a moverlo aquí, aumentar el tamaño, “Comando T” o “Control T” para acceder a la herramienta Transformación Libre, y luego solo vamos a aumentar el tamaño. Dependiendo de la versión que tengas, si quieres mantener la proporción, solo necesitas “Click and hold Shift”. Esto mantendrá una proporción, o probablemente solo vas a tener que arrastrar esto en la porción como ya se mantiene, eso depende de tu versión. Eso lo ponemos aquí mismo. Como se puede ver, eso no importa donde pongamos porque la capa de texto está por debajo nuestra capa donde el sujeto está aislado, entonces podemos moverlo y verlo atrás, incluso aquí, entre sus manos o por debajo de este trozo de pincel. ¿ Qué tan guay es esto? Muy cool. Entonces lo ponemos, digamos que tal vez aquí. Pero hay un problema, porque el sujeto está en foco y también es un poco crujiente, pero éste es tan ordenado. Entonces lo que queremos hacer es tratar de tener estos efectos que el texto esté unido al fondo, que está un poco más lejos, como un efecto bouquet. Para ello, solo vamos a usar un desenfoque gaussiano normal. Vamos en Desenfoque y hacemos clic en “Desenfoque gaussiano”. Ahora, lo que va a pasar es que Photoshop te va a decir, necesitas rasterizar esta capa porque es una capa de texto para aplicar este efecto, o puedes convertirlo a Objeto Inteligente. Utilizamos Objeto Inteligente. Entonces podremos movernos alrededor un slider y ver hasta dónde queremos que esté este texto. Cualquier cosa, esto se ve bastante bien. Tal vez 19 pixeles. Da click, “Ok”, depende de ti; quieres poner más, vas a poner menos. Totalmente depende de ti. Entonces alejamos el zoom y la sombra ahora se ve un poco más lejos que el sujeto. Esto se ve bastante bien. Pero hay una cosa más que realmente no me gusta es eso. Creo que es un poco demasiado negro, así que lo que podemos hacer es que podamos disminuir la opacidad. Simplemente haga clic y arrastre el deslizador de opacidad para disminuirlo. Ahí vas, y estamos bien. O hay otro atajo que podemos usar, que está usando un 5, 6, 7 u 8 o 9. Estos números están moviendo el deslizador de opacidad. Ahora sólo mira aquí, estoy haciendo clic en “Siete”, y luego “Seis” y luego “Cinco”. Esto se mueve básico en la opacidad 50, 60, 70. Creo que esto se ve bien. A lo mejor un poco más, 70 o 80. Setenta está bien. Ahora abrimos otro archivo, por lo que vamos a poner una superposición detrás del sujeto. Abrimos y usamos planta de sombra 1. Tenemos ventana de sombra, planta de sombra 1. Esto es exactamente lo mismo que hicimos antes. En este caso, sólo podemos seleccionar lo que quiera mover, tal vez todo, o podemos hacer clic en “Comando” o “Control A” para seleccionar todos, y luego hacemos clic en “Comando” o “Control C” para copiar. Vamos en el otro archivo y luego hacemos clic en “Comando” o “Control V” para copiarlo aquí. Ahí vas. Lo cambiamos el nombre de planta de sombra. Lo dejamos aquí debajo del tema. Como se puede ver cuando nos estamos moviendo, esta capa está detrás del sujeto. Eso es exactamente lo que queremos, ¿no? Ahora, solo quiero rotarlo, por eso hacemos clic en “Comando” o “Control P” para activar la herramienta Transformación Libre. O bien puedo quedarme un poco más lejos de una esquina y luego puede moverlo alrededor. O lo que puedo hacer es simplemente aquí agregando 90 grados, o si quiero moverlo por el otro lado, puedo moverlo menos 90 grados y eso está hecho. Voy a colocarlo en una esquina y luego arrastrando el opuesto en la otra esquina. Ahí vas. Haga clic en “Ok”, y esto se ve bastante enfermo ya. Si quiero añadir otra selección, otra sombra, tal vez aquí en la parte inferior y tal vez aquí en la esquina, entonces siempre puedo “Comando J”, duplicar esta capa y luego tal vez arrastrarla. Hacemos clic en “V” para acceder a la Herramienta Mover, y luego la arrastramos hacia arriba. Ahí vas, entonces lo colocamos aquí mismo. Si no queremos esta parte, solo creamos primero una selección y luego creamos una máscara. Ahí vas. Ahora sólo hemos aislado la parte superior. Simplemente puedes hacer clic en “Comando I” para invertir la máscara, y luego vamos a tener justo el fondo y éste desaparecerá. Pero también me encanta aplicar lo mismo, tal vez en otra hoja aquí mismo. Sólo voy a usar este “Comando J”, y esto duplicará la máscara también y la capa. Voy a hacer clic en “V” y luego mover éste aquí mismo. Ahora, no me gusta esto, pero lo que me gusta es moverlo de nuevo en otra dirección, así que tal vez 90 grados. Veamos qué pasa. Ahí vas. Sólo tenemos que movernos y encontrar el correcto. Ahí vas. Boom. Pero entonces quiero tener la dirección yendo arriba. Voy a ir en Editar, Transformar, Voltear Vertical. Ahí vas. Ahora la dirección es hacia este lado. Este es el antes sin esa parte, sin esa sombra y este es el después con, esa sombra. Creo que esto se ve muy bien. Tenemos el antes y tenemos el después, agregamos algunos elementos ya. Todos los elementos están detrás del tema porque lo hemos aislado. Ahí vas. Si quitáramos esta, podemos ver que todas las sombras están ahora encima del tema, como se puede ver aquí, en esta parte del cofre, tenemos la sombra porque hemos escondido esta capa, que es el sujeto aislado. Ahora si volvemos a encenderlo, entonces vemos que esto está apareciendo, está en el frente y todo lo demás está detrás de ella. Ahora hagamos una cosa más. Quiero sumar un círculo alrededor de su cuello. Para ello, solo vamos a hacer click en la primera capa. Eso significa que la siguiente capa que vamos a crear estará encima de esta. Entonces vamos a seleccionar la forma. Hacemos clic en una herramienta de elipse, y luego aquí necesitamos modificar todo lo que fuimos a modificar. En este caso, quiero tener un relleno que sea transparente. Esto significa que es transparente, y luego quiero tener un derrame cerebral. En este caso tienes el trazo de diferentes colores. Simplemente puedes escoger aquí de algo que ya está hecho o puedes hacer y jugar con los otros presets. En este caso, lo que quiero hacer es que quiero tener un gradiente que va de azul a rosa alrededor de su cuello, que son exactamente los mismos colores de su cabello. En este caso, puedo jugar por ahí y ver si hay algo que esté emparejando. O también podemos cambiarlo en la postproducción. Eso significa que primero creamos un círculo, creamos la máscara, y luego estamos cambiando los colores. Ahora escojamos un color aleatorio. Escogemos tal vez éste, que parezca similar a los peinados. Ahora, vamos a cambiar este de aquí mismo. Hacemos doble clic en esta paleta aquí mismo. Entonces ahora somos capaces de cambiar el color ya sea manualmente o simplemente estamos usando el cuentagotas cuando vamos hacia la imagen para hacer click en cualquier parte de los colores que queramos. Vamos a importar éste, que es el color exacto de nuestros ojos. Ahí vas. Hacemos clic en “Ok”. Ahora estamos listos para dibujar el círculo. Sólo vamos a hacer un gran círculo alrededor, no te preocupes, podemos cambiarlo en cualquier momento. Entonces podemos hacer clic en “V” para moverlo por donde queramos. Además con estas propiedades aquí mismo, que también se puede acceder al haber seleccionado la herramienta de forma y luego ir en propiedades aquí mismo. Desde aquí se puede cambiar de nuevo este trazo. Si queremos tenerlo más grande, solo puedes escribir aquí, y esto es un poco más grande. Quiero tenerlo alrededor de 70 pixeles. Aquí puedes cambiar las opciones de trazo. Si quieres tener éste o si quieres tener otros, lo que quieras, puedes cambiar la brecha para arrojar lo que quieras. Vamos a usar una línea normal, así que línea continua, y luego desde aquí somos capaces de cambiar, nuevo el gradiente lo mismo que acabamos de hacer antes. Pero antes de cambiar los colores, lo que quiero hacer, es que quiero que esta elipse vaya detrás de su cabeza. Para ello, en primer lugar, queremos crear una máscara en esta capa. Entonces quiero eliminar esta parte que está encima de su rostro. Para ello, hay algunas opciones sobre cómo podemos operar, ya sea haciendo manualmente. Escogemos un pincel, nos quedamos en la máscara, y después al tener seleccionado el color negro, solo podemos pintar, ahí vas. Esto parecía que eso ya va atrás, ahora no es perfecto, puedes ser perfecto. Pero la mejor manera de hacerlo no es en realidad ir manualmente, pero está teniendo una selección del tema y luego pintando encima de él con el color negro. Pero ¿necesitamos hacer otra selección del tema? No porque lo hicimos ya en esta capa justo aquí. Para seleccionar la máscara que ya hicimos, solo tenemos que sostener “Comando” o “ Control” haga clic en la máscara y esto creará automáticamente nuestra selección de todo lo que estaba aquí ya antes. Ahora que tenemos activa la selección, sólo tenemos que volver a nuestra herramienta de forma, seleccionar la máscara y pintar negro encima de ella. Hacemos clic en “D” para restablecer los colores y “X” para cambiar los dos colores y luego solo vamos a pintar encima de él. Hecho, súper fácil y se ve bastante enfermo. Ahora, vamos a arreglar el gradiente. Para ello, solo vamos a hacer click en la forma con la pestaña “Propiedades” aquí mismo y luego vamos a cambiar el ancho del trazo, un degradado. Seleccionamos el gradiente y luego vamos a tener este azul ya es el que seleccionamos con el pelo. Este está bien. Lo que quiero cambiar en cambio es el otro. Vamos a hacer click en esta paleta de aquí mismo, doble clic para hacer estallar el recogedor de color, y luego vamos a seleccionar su cabello. Ahí vas. Selecciona el color que quieras. Me gusta tal vez un poco más claro. Creo que esto está bien. Hacemos clic en “Ok”. Si queremos, solo podemos hacer click en cualquier punto aquí y cambiar o añadir otra parte del degradado. En este caso, me gusta este blanco aquí en el medio. Creo que crea un hermoso gradiente aquí mismo. Voy a guardarlo o puedes simplemente moverlo para cambiar el gradiente. También puedes cambiar éste para cambiar la proporción del gradiente. Si quiero mover este pequeño rombo aquí mismo, como se puede ver el gradiente ahora es más limpio, mientras que si fui a ponerlo en el medio, eso significa que el 50 por ciento de esta parte será hacia el blanco 50 por ciento estará hacia esa tinta que hemos seleccionado. Dejémoslo así y boom, aquí estamos. Lo logramos. Pero ahora hay un problema es un poco raro porque la perspectiva no es realmente correcta. Lo que me gustaría hacer es poner esto en una mejor perspectiva, como si fuera paralelo al suelo sobre una forma más natural. Lo que quiero hacer es hacer clic en “Comando T” en este círculo justo aquí y voy a hacerlo como un poco estas torturas aquí mismo. Parece que eso va alrededor de su cuello como un collar. Creo que eso se ve bien. Pero lo que pasa es que, mientras la máscara se rompe ahora porque estaba hecha de una posición diferente. Lo que hacemos es muy sencillo, simplemente eliminamos esta máscara y luego creamos otra. Lo que hacemos es crear una máscara y luego sostenemos “Control” o “Comando”, pincha sobre la máscara del sujeto que hemos hecho antes, y luego con un pincel negro, eligen ir a pintar encima de él. Súper fácil, ¿no? Ahora para crear la sombra, sólo tenemos que ir en la elipse que hemos creado la forma, doble clic en ella, y luego marcamos en sombra paralela. Ahora tenemos que modificar todas las cosas que queremos, como la distancia y creo que quiero tenerla aquí, el Spread y creo que esto me gusta. Hay demasiado. Creo así y este tamaño y creo que yo, esto también. Hacemos clic en “Ok”, ahora el problema es que la sombra va también en segundo plano. Aquí se ve bastante raro. Quiero afectar solo a nuestro tema con la sombra, vamos y colocamos sombra aquí, hacemos clic derecho sobre él y luego vamos a hacer click en “Crear Capa”. Esto separará la capa de la sombra de nuestras propiedades anteriores. Será una sola capa ya que está aquí. Ahora puedo ocultarlo, o mostrarlo. Pero ahora cómo aplico la sombra solo al propio cuerpo, hay algunas formas en que podemos hacer esto. El modo complicado es crear una máscara. La forma más fácil es que solo vamos a crear una máscara de recorte que está afectando a la capa de abajo. Ahí vas. Ahora de antes. La sombra aquí mismo, como se puede ver aquí, ahí está la sombra en el fondo. Pero el momento en que hago clic en “Máscara de recorte”, boom, la sombra de aquí se ha ido, sólo está en su cuerpo. ¿ Qué tan guay es esto? No necesitamos una sombra aquí porque aquí va atrás, pero sólo tenemos que sombrear en su cuerpo. Este es el resultado final. Tenemos la foto inicial, y luego tenemos la foto real, las fotos modificadas que fotografiamos y este es el resultado final. Espero que hayas disfrutado este ejercicio y te voy a ver en el siguiente. 45. Ejercicio 11: En este ejercicio, vamos a tener una foto de paisaje y queremos quitar cargas de elemento no deseado, usar algunos Dodge y Burn añadir un sol. Entonces empecemos por ir en Photoshop y abrir Durdle Door. Ahora como se puede ver, Durdle Door es a.arw, lo que significa que es un formato sin procesar de mi Sony. Ahora, cada vez que abrimos un formato tan virtual que el filtro raw de la cámara se abrirá automáticamente directamente y desde aquí, podemos cambiar toda la opción que queramos, como estábamos en Lightroom. Entonces en este caso, quiero usar el deslizador de exposición para hacerlo un poco más brillante. Aumenta el contraste. Tal vez disminuyan un poco los blancos y la textura un poco hacia abajo. Claridad, un poco abajo. Ahí vas. Vibrancia ligeramente hacia arriba. Entonces quiero crear aquí una curva S, así que entramos en Lineal 1,1,2,3 puntos, arrastrando un poco los reflejos, bajando las sombras y aumentamos aquí los negros para crear un degradado muy bonito y entonces quizá los detalles disminuyan el afilado. No lo quiero demasiado. Mezclador de colores, vamos a usar el blues hacia el cian. Ahí vas. Entonces vamos a desaturarlos. Eso es lindo. Vamos a desaturar las naranjas porque está afectando bastante a mi piel. Y entonces también vamos a desaturar, los greens y ponerlos hacia el amarillo. Muy bonito. Lo mismo con los amarillos. Eso es bastante bueno. Sólo voy a aumentar de nuevo la exposición. Muy bonito. Creo que esto podría verse bastante bien. A lo mejor podemos dar la vuelta y pagar un poco con la gradación de color, donde la geometría con algunos hechos. Si quieres agregar algo de grano, viñeteado, tal vez no hay necesidad, tal vez menos cinco, eso ya está bien. Estoy jugando por ahí también con la calibración. Ahora para este curso específico, no quiero entrar en tocar demasiado los colores porque para eso, tengo mi curso Lightroom para fotógrafo que puedes consultar en mi página web. Una vez que terminemos con el filtro raw de la cámara, si no vienes directamente de Lightroom. Por lo que mi sugerencia siempre es importar las fotos en Lightroom y luego con el clic derecho desde Lightroom, puedes ir y abrirlas en Photoshop, que no tengas que usar estas Camera Raw Filtrar, pero está aquí. Entonces si quieres simplemente usar Photoshop, puedes y nos vamos a abrir. Una vez que estamos aquí, lo primero que quiero hacer es quitar a todas estas personas que están aquí. Como hemos aprendido a quitar a toda la gente, hay un montón de opciones diferentes. Así que empecemos por los más fáciles, que es Spot Healing Brush en esta gente de aquí. Ahí van y luego aquí, se fueron, lo siento chicos, se han ido. En este caso, lo que hice es que utilicé el, Spot Healing Brush aquí en estos chicos, pero no funciona muy bien porque crea una textura rara. Entonces o intentamos coincidencia de proximidad o también podemos usar ya sea la Herramienta Parche o la clonación. Entonces veamos si la herramienta de parche funciona. Ya es mucho mejor porque con la herramienta parche, recogemos la textura mucho mejor que la herramienta de láminas de pincel, que a veces crean un extraño efecto de desenfoque o agregamos alguna textura diferente y cosas. Entonces realmente depende de cuál trabaje. Tenemos montones de diferentes opciones aquí. Puedes seguir adelante con la Herramienta Parche o simplemente voy a volver usando este pincel oculto en este caso. Y es lindo. Se ha ido. Entonces en este caso es un poco más complicado porque no puedo simplemente arrastrar alrededor, va a ser un poco más difícil, digamos simplemente arrastrarlo por ahí, así que la mejor manera de hacerlo es intentar aislarme y luego arrastrar todo lo que está en el exterior. Entonces para hacer esto, vamos a tratar ver si el sujeto selecto, entonces podemos ver la viz no es realmente perfecta. Entonces si no funciona, entonces lo que vamos a tratar de hacer es usar la herramienta Lazo Magnético y luego dar vueltas por mi cara y ver si ésta funciona. Ahí vas. Creo que está bien. Después vamos en select y enmascarar y luego vamos a tratar de arreglar esto. Entonces suavizamos bastante y cambiamos el borde hacia la perspicacia. Creo que esto se ve bien. Entonces podemos usar el pincel con una dureza bastante gruesa, tal vez como A, T y luego vamos a tratar de quitar todo lo que no forma parte de mi rostro. Creo que esto se ve bien. Hacemos click, “Ok” solo vamos a probar diferentes herramientas, tal vez probemos el pincel curativo, así que escogemos esto y luego vamos a aumentar o disminuir la dimensión probablemente más pequeña. Ahí vas y ahora vamos a hacer click aquí y ver. Una cosa que tenemos que hacer es que necesitamos invertir la selección porque ahora está la parte interna de mi rostro seleccionada. Por lo que vamos a hacer click en “Comentar, Shift I” para invertir la selección. Ahora puedes ver que todo lo demás está seleccionado o solo podrías ir y seleccionar y luego hacer inverso. Entonces sostenemos opción y pinchamos sobre la arena para tener una muestra y luego aquí solo vas a arrastrar de nuevo, podríamos esta muestra y luego vas a simplemente ir encima de esta parte y aquí está ya luciendo un poco mejor. Ahí vas. Agradable. Seguimos yendo. Muchas veces solo necesitas volver a descender, crear otra muestra y luego eres bueno. Si queremos y no funciona muy bien, como lo que está pasando este caso, muy cerca de mi cara, creo que eso se ve un poco raro. Lo que podemos hacer es usar el sello clon en lugar de este caso y luego solo vamos a probar otra vez sosteniendo opción esta parte y luego con un pincel diferente, con un pincel mucho más pequeño. Ahora, asegúrate de que la opacidad sea mayor ahí vas. El flujo es ligeramente superior a lo que probamos esta parte y luego solo vas a pintar en la parte superior. Ahí vas. Nuevamente esta parte y quédate aquí. Esta parte, muy bonita. Eso es bueno. Sólo vamos a mezclarlo lo mejor que podamos y hacemos click, “Común D” para ver si hemos hecho un buen trabajo. Esto no es realmente perfecto, así que tampoco entramos manualmente. Por lo que lo seleccionamos y podemos ir manualmente aquí hasta que veamos que es perfecto así. Y creo que esto se ve bastante bien. Realmente no se puede ver, tal vez si esto es un poco demasiado oscuro, se puede tomar una herramienta de parche y luego arrastrar ésta alrededor e ir en un área más ligera. Ahí vas. Si no quieres hacerlo manualmente, nos quedamos con la selección y después teniendo estas partes seleccionadas, básicamente queremos ampliar la selección para que podamos ir uno o dos pixeles dentro mi cara y luego seguir adelante con la herramienta de clonación. Entonces para hacer esto, solo tienes que ir en Seleccionar, Modificar y a partir de aquí, somos capaces de expandir, contratar o cambiar el tablero sobre la pluma de nuestras selecciones. Entonces en este caso, queremos ampliarlo. Y tal vez quieras expandirlo por dos píxeles. Y ahora podemos ver que la selección se ha expandido desde el exterior se ha incrementado y luego desde aquí, solo necesitamos volver a usar el sello clon y tal vez ir encima de mi cara, en esta parte que es un poco azulado y esto se ve bastante bien. Y luego igual que antes, quieres tal vez hacer clic en una máscara y luego ir y seleccionar una máscara para que esto sea poco mejor para que podamos alisarla. Ahí vas. Hacemos clic, “Ok” y luego con la opción de clonación se asegura de que tengas seleccionada la parte exterior. Por lo que necesitamos invertir la selección en este caso. Como se puede ver ahora, la parte de la seleccionada es entre ésta y ésta. El interior no está seleccionado. Sólo voy a usar una herramienta de clonación y luego, de nuevo, vamos a probar esta parte y simplemente pintar sobre esto. Ahí vas. Ahora las partes seleccionadas son mucho más suaves que antes y se ve bastante real. Ahí vas. Una cosa más que puedes hacer es simplemente seguir adelante y eliminar todas estas pequeñas rocas para limpiar completamente la imagen. Podemos quitar a estos tipos también. Boom. Alineemos esta herramienta de parche. Muy bonito. Si esto no es perfecto, siempre puedes hacerlo perfecto después. Boom, ahí vas. Incluso éste no me gusta, ido y se ha ido. Esto se ve bien. Bastante bonito. Pero hay una cosa que no me gusta es que esta imagen no es realmente recta, así que necesitamos enderezarla. Para ello sólo vamos a en herramienta de cultivo. Tenemos que hacer click aquí W, H, R y luego lo despejamos. En este caso somos capaces de simplemente ir en el formato original. Muy bonito. Y lo que hacemos es simplemente sacar fuera de esta herramienta de recorte y vamos a rotar hasta que nuestro horizonte coincida con la rejilla. Ahí vas y esto es recto, bonito. Ahora una cosa más que quiero mostrarte, así que realmente no estoy eliminando esto pero puedes hacerlo. Con solo pincel curativo mancha, solo puedes limpiar la imagen y dar la vuelta a todas estas rocas y hacerla perfecta. Una vez que hemos limpiado la imagen y como se puede ver, ya está mucho mejor antes y después. Mira la diferencia antes y después. Enorme ya y limpiar la imagen es una herramienta tan poderosa, cada vez que estás filmando algo que realmente no está dentro o es al aire libre. Siempre necesitas limpiar un poco la imagen , si es departamento, si es el césped, si es la playa, si es el mar, lo que quieras, para evitar perder el foco fuera de quien esté viendo la foto. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero usar la función Dodge and Burn, que está aquí. Esquivar y quemar para oscurecer o iluminar algunas áreas de la imagen y hacerla un poco más contrastante, más interesante. Entonces voy a usar la herramienta Quemar, sobre todo para quemar esta parte que está aquí porque realmente no me gusta. Entonces voy a usar medios tonos e intentar oscurecer esta zona. Ahí vas. Creo, lo hace un poco más interesante, por lo que los ojos están más enfocados en el centro y en mí. Entonces vamos a aumentar la exposición aquí, así que la hacemos más oscura, mucho más oscura. Eso está bien. También vamos a afectar demasiado a las sombras. Entonces aquí quizá dejémoslo a los 25. Ahí vas. A lo mejor arrastramos por la exposición y trabajamos en las sombras. Ahí vas. Click y creo que esto podría quedar bien y entonces tal vez quiero resaltar un poco esta roca. Por lo que voy a usar la herramienta Dodge para aumentar los tonos medios de esta parte. Ahí vas porque quiero tenerlo más. Lo tendré un poco más brillante, porque después vamos a aumentar el sol hacia esta parte. Ahí vas. Por lo que quiero aumentar los bordes pequeñito y tal vez disminuir esa parte porque no es realmente cuidadoso ante el sarpullido. Ahí vas. Ahora, tenemos uno más pequeño y luego a partir de aquí solo vamos a arrastrar y disminuir la exposición en esta parte, porque es más oscura. Voy a crear un poco más de contraste entre esto. Ahí vas. Entonces eventualmente podemos ir a trabajar en esta parte también. Desde aquí quiero oscurecer tal vez esta parte donde está la hierba. Ahí vas con el Dodge and Burn y tal vez quiero resaltar las rocas, tal vez esta parte aquí todavía. Muy bonito. A lo mejor quieras oscurecerte un poco, esta parte de la playa quizá afecte los tonos medios. Aquí es de noche, pero a la vez, quiero resaltar algunas otras partes de la playa. Entonces eso es un poco demasiada exposición abajo loco y tal vez aquí tocamos y también aquí y allá vas. Quizás también alguna parte del cielo y del mar, así que empecemos por el mar aquí. Ahí vas. Al aumentar un poco los tonos medios y tal vez el punto culminante, creo que eso podría funcionar. Ahí vas. Mira el mar. Realmente hay estallando mucho. Creo que aquí está demasiado oscuro, por lo que eventualmente podemos usar la herramienta Dodge para aumentar los aspectos más destacados ahí vas. Ahora echemos un vistazo al antes y después, antes y después. Se puede ver la enorme diferencia que hay cuando estamos usando y creamos contraste en estas rocas. Aquí está piso. Aquí hay mucho más interés, hay mucha más profundidad. Porque ahora lo que vamos a hacer es ante todo, si quieres puedes seguir quitando a la gente. Entonces estos no me gustan, vamos a usar la herramienta de parche en este caso, ahí tienes. Estoy quitando tal vez, boom. Si él está aquí no es fijo, siempre se puede tener uno más pequeño y arreglarlo a mano. Hecho. Eso es genial. Si quieres seguir quitando también a estas personas, entonces lo que quiero hacer ahora mismo, quiero crear un sol falso viniendo de esta manera. Y para ello, solo necesitas abrir el archivo llamado Sun. Ahora, cuando tenemos estas superposiciones, ¿qué hacemos porque todo es negro? Lo que hacemos es que simplemente arrastramos a Durdle Door. Ahí vas hacemos clic en “Ok” porque el formato es diferente, pero realmente no importa. Ahora lo que pasa porque es negro. Entonces, ¿qué hacemos cuando tenemos negro, blanco o tenemos una combinación diferente de píxeles? Simplemente tratamos de ver si hay algún modo de mezcla que funcione. Y ya sé que el modo de fusión que funciona es pantalla, porque nos superponemos cuando hay un negro alrededor, quiere usar superposición. Y en este caso sólo voy a mover esto excesivamente quizá aquí mismo. Esta es la foto final. El poder de la superposición es simplemente una locura. Mira la diferencia. Puedes hacerlo más grande si quieres, puedes hacerlo más pequeño, puedes hacer lo que quieras, puedes crear una máscara encima de ella. Si quieres ponerlo tal vez aquí, hay muchas opciones pero creo que en este lugar lucir perfecto aquí mismo. Este como resultado final, tenemos el antes y el después. ¿ Qué diferencia es esto? Es increíble. Espero que hayas disfrutado este ejercicio y te voy a ver en el siguiente. 46. Ejercicio 12: En este próximo ejercicio, vamos a volver a echar un vistazo a mucha foto paisajística y cómo podemos mejorarla. En Photoshop vamos en Archivo, “abierto”, y después tomamos “Seagul”. Ahí vas. Como siempre, desbloqueemos la capa y “comando J” para copiar, y nombramos a esa Efore. Ahí vas. Ahora, ¿qué podemos hacer para mejorar esta foto? Los colores ya están ajustados. Se ven muy bien, pero hay algo de lo que no soy un gran fan y esta es la parte del terreno aquí mismo. Hay un poco demasiado mezclado. Entonces hay flores blancas ahí está el amarillo, entonces ahí está este terreno justo aquí. Lo que podemos hacer para que sea mejor, intentemos eliminar todo para que sea un poco más parejo. En esta capa, lo que vamos a hacer es que podamos escoger lo que quieras. Sólo voy a ir con el pincel curativo y luego solo voy a dar la vuelta con tamaño más pequeño o más grande y ver si esto podría funcionar. Ahí vas. Tal vez si éste crea alguna textura extraña, entonces siempre puedes elegir cualquier método automático que te gustaría usar. O bien es Patch Tool o usa esta Clonación o es lo que quieras. Creo que por ahora se ve bien. Vamos a probar Proximity Match y ver qué hace. No soy un gran fan de esto. Entonces para eliminar este lo que voy a usar es probar Patch Tool y ver. “ Crear” y boom, como se puede ver la Herramienta Parche crea un poco mejor esa textura porque el Pincel Sanador Spot, a veces como dije antes, no es realmente bueno cuando nosotros están trabajando con estas texturas pesadas. Podemos simplemente dar la vuelta pacientemente y eliminarlo todo. Ahora realmente necesitas seguir yendo así. Ahí vas y vamos a tratar hacerlo un poco más parejo. También quiero quitar esta parte del terreno porque vas a ver que va a verse mucho mejor. Para ello solo puedo arrastrar un parche grande y ver si éste funciona o no. A lo mejor lo dejamos aquí, ahí vas. Sí, no se ve tan mal. Eventualmente, puedo intentar hacerlo de nuevo, esta parte, sí. Veamos qué pasa. Puedes hacerlo varias veces. No hay daño en hacer eso y ver cuándo estás contento con el resultado. Creo que aquí podría quedar bien. Creo que estamos muy cerca del resultado final. Éste no me gustó, pongámoslo aquí. Ahí vas y eso es bastante bonito. Mueve estos. Éste, no me gusta, así que tal vez lo vas a mover de esta manera. No. Entonces quizá cambiemos en este caso y volvamos a Spot Healing Brush y veamos. Sí, éste se ve perfecto. Este no funciona en su lugar, y luego volveríamos y entraríamos en la Herramienta Parche. Ahí vas. Eliminar aquí, ahí vas, y aquí se ve bastante bonito. Veamos si puedo hacerlo mejor esta parte. Esto no me gusta. Tenemos el antes y el después. Como se puede ver, es mucho menos distraer. No tienes el ojo que está cayendo en esta parte, que exactamente lo que no queremos. Ahora el siguiente paso es abrir un nuevo archivo. Otra superposición, esta vez volvemos a tomar el sol. Ahí vas. Entonces vamos a hacer clic en “Comando” o “Control A” para seleccionarlo todo. Entonces “Comando Control C” copia y “Comando Control V” para pegarlo. Incluso en este caso, lo que queremos hacer es modo de pantalla en el sitio de fusión y luego lo ponemos donde queramos, así. Si lo deseas, también puedes aumentarlo mucho más grande por lo que tienes un efecto mucho más suave cuando te estás moviendo luego hacia el otro lado. Aquí se ve bien. Si quieres hacerlo más difícil siempre puedes duplicar la capa en esto, como puedes ver, lo hará más difícil, pero en este caso, creo que no las queremos. Ahora, una cosa más que quiero hacer porque el sol viene de esta manera, me gustaría tratar de crear una sombra de la seagul exactamente aquí mismo. Una sombra falsa y cómo hacemos esto? Bueno, antes que nada, me gustaría crear una forma exactamente como este pájaro. Lo que hacemos es que necesitamos seleccionar el ave. ¿ Cómo hacemos esto? Bueno, tenemos diferentes opciones. Creo que en este caso podemos usar la herramienta Selección de objetos y arrastrar una selección alrededor de este objeto, luego Photoshop encontrará automáticamente al pájaro. Pero esto es un error y aquí es el porqué, porque fue seleccionando esta capa por lo que mi error. “ Comando D” para anular la selección, volvemos a la capa anterior y luego arrastramos otra selección alrededor de este ave. Veamos. Oh wow, esto se ve bastante bien. Eso es bastante bonito. Lo que vamos a hacer ahora en lugar de crear una máscara porque la selección es bastante bonita, entonces solo puedo hacer clic en “Comando J” para tener otra capa. Copia y pega esta selección que hicimos antes y en este caso, lo que pasa es que sólo voy a tener este pájaro aquí mismo. Ahora, no te preocupes si la selección no es perfecta, no es suave porque lo que estamos tratando de hacer ahora es solo crear una sombra y poner la sombra aquí mismo. Una forma en la que tienes que crear una sombra es que haces doble clic en “Sombra paralela”, luego separas la capa como lo hicimos antes y así sucesivamente y así sucesivamente. Una forma más es que simplemente podemos crear un color de superposición. En este caso, estamos creando encima de todo. Un color que vamos a escoger negro. Ahí vas. Entonces, porque ya tenemos aquí una capa única, vamos a hacer clic en “V” para moverla y vamos a ponerla aquí. Pero ahora, obviamente, esta es una sombra falsa y puedo ver eso. En primer lugar, intentemos arreglar la orientación y creo que debemos rotarla verticalmente de esta manera porque el sol viene por aquí y luego hay un punto aquí, que es éste, entonces ahí está arriba aquí, la cara que está aquí y luego ésta que se ve aquí. En realidad es perfecto. mejor podemos moverlo un poco hacia esta manera y entonces lo que hacemos es simplemente poner algún desenfoque, desenfoque gaussiano encima de éste hasta que estemos contentos con el resultado. Creo que quiero verlo un poco que tal vez éste podría funcionar bien. Hacemos clic en “Ok” y luego todo lo que dejamos por hacer es simplemente disminuir la opacidad. Ahí vas, luego lo ponemos aquí. Creo que el resultado ahora es bastante bonito. No hizo mucho, pero una gran diferencia. Si queremos hacerlo aún más enfocándonos en un tema, podemos usar la herramienta Quemar y luego ir en la capa abajo y empezar a disminuir esta parte. Ahí vas. Eventualmente, podemos crear también algunas sombras y reflexión aquí en el mar mediante el uso de nuevo patrón Dodge. Aquí que tenemos que ser suaves, esto es un poco demasiado fuerte. Ahí vas. Eso es todo. Ahora, lo que pasa lo genial es que podemos personalizar nuestros pinceles. Eventualmente, si tienes algunos pinceles de nubes, ahí vas. También podemos crear alguna parte más oscura aquí en el mar, casi como si fuera un reflejo de las nubes que se está oscureciendo un poco. Eso es más o menos. Ahí vas. Ahora con la otra herramienta, fueron la herramienta Dodge, podemos incrementar cierta parte de la imagen para tener un poco más de reflexión, ¿ves? Esto no es absolutamente necesario. Podría ser algo que puedas implementar en tus fotos. Creo que para esta foto en particular, sólo podemos quedarnos con la aplanada. Sólo voy a volver, sólo quería demostrar que podías hacer eso. Muy bien. Genial. Ahora podemos ver el antes y el después. Pequeños cambios, gran diferencia. Sobre todo cuando estamos oscureciendo esta área. Entonces aquí hay brillante y tenemos otro foco donde podemos mirar, y este es el reflejo del pájaro sobre la hierba. Es increíble, ¿verdad? Con el sol viniendo de la derecha y luego la sombra que está arrojando sobre el Terreno. Creo que bastante gran resultado. Espero que hayas disfrutado el ejercicio, y te veré en el siguiente. 47. Ejercicio 13: En este próximo ejercicio, vamos a echar un vistazo a un multi-post en Instagram. Digamos que tienes una foto de paisaje y te gustaría crear estos carruseles a la perfección en Instagram. Bueno, esta es una técnica que puedes usar, además vamos a implementar un poco más de trucos para tener un hermoso texto en la parte superior de la imagen, en particular en la última diapositiva. Empecemos por entrar en Photoshop. Vamos en Archivo, Abierto, y luego nos sacamos Aurora. Ahí vas. Ahora, lo primero que quieres hacer es que si quieres, puedas limpiar la imagen. Como lo hicimos antes, puedes usar todas las herramientas que quieras para eliminar todos los objetos no deseados. Por ejemplo, no quiero esto, boom, eliminado. No lo quiero, no lo quiero, boom. A lo mejor estos son viejos que quieren ser removidos. Veamos si podemos hacerlo una vez de una vez, digamos. Creamos un parche a su alrededor. Ahí vas. Suelta, y luego vamos a arrastrarlo aquí. Boom, todo el mundo se retira. Muy cool. Entonces puedes seguir adelante. Pero este ejercicio no se trata de eliminar objetos como lo hacíamos antes. Lo que queremos hacer ahora es solo intentar crear un carrusel. Para ello, lo primero que queremos hacer es, necesitamos crear un nuevo archivo. Entramos en Archivo, Nuevo. Entonces ten en cuenta que la altura máxima que puedes usar en Instagram feed post por ahora es de 1,350 píxeles, y luego como ancho, necesitamos multiplicar mil veces el número de publicaciones que queremos. En este caso, vamos a tratar de dividir esta imagen en tres cajas diferentes, y por lo tanto, vamos a usar 3,000 píxeles como ancho. Como resolución, realmente no importa si no estás imprimiendo, así que pongamos 150 y luego hacemos clic en “Crear”. Ahora tenemos este lienzo, y luego queremos arrastrar esta imagen haciendo clic en “V” o Mover Herramienta aquí. Vamos a arrastrar en el nuevo lienzo y lo soltamos. Ahora hacemos clic en “Comando T”, y con la Herramienta Transformación Libre, solo vamos a disminuir la imagen. Ahora, hay un problema. Si quiero toda la imagen en el lienzo, bueno, es un problema porque realmente no podemos encajar toda la imagen en ella, pero digamos, no lo sabía, nos falta este pedacito aquí mismo porque yo no quiero estas nubes, así que ahora mismo soy bueno así, pero entonces me falta esta parte. Lo que voy a hacer es muy sencillo. Una de mis herramientas favoritas. Seleccionamos la Herramienta Carpa Rectangular y luego con la Pluma, aseguramos que esto esté configurado como cero. Entonces vamos a hacer una selección aquí mismo. Ahí vas. Entonces vamos a entrar, Editar, y luego Escala Consciente de Contenido, que es una de mis herramientas favoritas en Photoshop. Entonces esta caja rectángulo aquí arriba, sólo vamos a arrastrar y ver qué pasa. Boom. Eso es bastante mágico. Acabamos de aumentar la dimensión de la foto para que no tengamos que cortarla. Si esto se convierte en un problema, no te preocupes. Siempre se puede hacer lo mismo y simplemente aumentar la selección. Esto es perfecto, pero hay una cosa que realmente no me gusta, es que Photoshop con IA hizo algunas estrellas muy largas. No es una gran diversión de esto. Lo que podemos hacer es intentar copiar estas estrellas en esta parte. En primer lugar, intentemos ver si funciona la Herramienta Parche. Boom. Hecho. Se ve genial ya. Sólo vamos a arrastrar y ver si podemos hacer que suceda así. Muy bonito. Ahí vas. Eso es bastante perfecto. Puedes seguir yendo así y tratando de arreglarlo todo. Si quieres quitar algunas estrellas, si quieres añadir algunas estrellas, eso no es un problema que elijas. Esto se ve bastante bien, todos. Ahora, ¿cómo cortamos esta imagen en tres partes diferentes para que luego pudiera ser publicada a través de un carrusel de Instagram. Bueno, antes que nada, tenemos que decirle a Instagram dónde cortarlo y para hacer esto vamos a usar algunos gobernantes. Vamos en View, New Guide Layout, y a partir de aquí, podemos escoger cuántas columnas queremos. Porque configuramos este documento 3,000 pixel porque queremos tres imágenes, vamos a establecer el número 3 columnas aquí mismo, y luego hacemos clic en “Ok”. Entonces necesitamos usar la Herramienta Slice para cortarlas. Para activar la Herramienta Slice, solo tenemos que entrar en herramienta de recorte aquí y está oculta a continuación. Vamos en Slice Tool justo ahí y luego podemos ver este botón rebanadas de chicos. Esto es exactamente lo que queríamos, porque recreamos a las guías, ahora tenemos que cortarlas. Haga clic en él y boom. Como se puede ver, se ve el número 1 aquí, Número 2, y Número 3. Esto significa que somos buenos. Ahora sólo podemos exportar esta imagen si no queremos hacer otra cosa, pero ahora mismo, lo que me gustaría hacer contigo es crear un texto y aplicar una textura encima de un texto que coincidirá perfectamente con la imagen. Veamos cómo podemos hacerlo. En primer lugar, agregamos un texto y elegimos lo que queramos. Voy a usar Montserrat como fuente y dejarlo en negrita. Entonces queremos disminuir hasta que podamos arreglarlo, y luego vamos a escribir tal vez aurora boreal. Ahí vas. Entonces lo vamos a colocar donde queramos, y tal vez en las últimas diapositivas sólo como aquí. Entonces vamos a colocar otro texto con la fecha. Digamos el 31 de diciembre de 2026. Entonces disminuimos la dimensión. Hacemos que se vea bonita, whoops, así. Perfecto, igual que aquí. Entonces me gustaría aplicar este verde aquí mismo, exactamente esta textura en el texto de la luz del Norte. Cómo lo hacemos es, bueno, necesitamos crear una copia de esta capa, por lo que del fondo. Sólo vamos a ponerlo encima de la aurora boreal, y luego vamos a crear una máscara de recorte. Ahí vas. Ahora, moviendo la imagen superior, podemos ver que se aplica sólo en el texto de abajo. Por lo tanto, sólo podemos moverlo y escoger dónde está el verde. Entonces también podemos aumentar la dimensión para que podamos cubrir todo el verde en el texto. A lo mejor podemos rotar la imagen así, encontrarla alrededor, y ahí vas. Estamos muy cerca, pero también hay otra forma de cómo podemos hacer esto y déjame mostrarte. Voy a cancelar esta capa. Hacemos clic en “Bien” y luego en “Cancelar”. Voy a crear una nueva copia de ésta. Lo volvemos a poner encima. Entonces voy a dar click en “Aurora boreal” y esto hará una selección del texto. Entonces voy a crear una máscara en esta capa aquí. Ahora no puedo ver nada todavía, pero lo que pasa es que si desvinculo aquí la máscara, puedo moverme alrededor de esta imagen, y de nuevo, veo exactamente lo mismo que antes. Estas son dos formas diferentes de hacer esto. Prefiero éste porque es no destructible y siempre puedes moverlo como quieras. Por ejemplo, si ahora quiero hacer clic en él y vincularlos a todos, puedo moverme alrededor de este texto. En cualquier momento, puedo desvincularlos y simplemente mover la imagen de fondo alrededor y encontrar la parte que realmente quiero usar. Volvamos encima de la anterior. Ahora mismo vamos a desvincular e intentemos que todo sea verde. Quiero aumentar mucho esta imagen. Entonces vamos a encontrar verde, rotar porque esto es vertical, así que quiero rotarlo y quiero usar todo el inmueble del verde y ver si puedo encontrarlo. Ahí vas. Estoy bastante satisfecho con esto. Realmente me gusta. Hacemos clic en “Ok”. Recuerda, en cualquier momento, solo mueve éste por ahí y elige las piezas que prefieras. Dejémoslo así. Ahora, quiero hacer exactamente lo mismo, pero con el texto que está abajo. Vamos a crear otra copia. Lo vamos a poner encima. Vamos a sostener Comando o Control, pincha en esta capa de texto, y luego aparecerá la selección y crearemos una máscara en la imagen que ponemos encima. Desenlazamos la imagen de la máscara, y luego nos estamos moviendo. Esta vez quiero encontrar tal vez un blanco de las nubes. Ahí vas. Tal vez veamos si podemos encontrar una mezcla. Eso se ve bastante genial. Creo que eso es todo. Una cosa más eventualmente, podría usar este mar aquí mismo. Sólo necesito moverme y encontrarlo. Quizás la textura de las montañas. Veamos si podemos encontrarlo aquí mismo. No me gusta mucho. Tal vez sea mejor si seguimos usando la nube o en realidad me gusta esta. Probablemente sea por aquí en alguna parte, pero creo que voy a dejarlo ahí mismo porque realmente me gusta. Eso es más o menos de cómo hacemos esto. El siguiente paso será solo exportarlo. Para exportar las tres imágenes diferentes, vamos en Archivo, Exportar, Guardar para Web. Entonces aquí pones todo lo que quieras, la calidad, tal vez puedas dejarlo 100, el formato, todas las cosas, y luego haces clic en “Guardar”, le das un nombre, lo pones en Desktop o donde quieras, y luego asegúrate de que sean rebanadas, todas las rebanadas aquí, y luego Guardar. Ahora, podrás tener esta carpeta aquí llamada Imágenes donde hay tres archivos, 1, 2, 3. Tratemos de ponerlos muy cerca unos de otros y ver si eso funciona. Abriéndolos. Ahí vas. El último es bastante perfecto, el que hicimos con texto. Boom. Esa es una imagen bastante perfecta rebanada en tres, lista para publicar en Instagram en un post de carrusel. Espero que hayan disfrutado este ejercicio. Muchas gracias por ver. 48. Conclusión: Muy bien chicos, hemos llegado al final del curso. Realmente espero que hayas disfrutado de los ejercicios y hayas podido obtener el resultado que es aún mejor que el mío. Ahora recuerda que Photoshop es un software que tiene millones de funciones y muchas de ellas se pueden utilizar para obtener el mismo resultado. Entonces depende totalmente de ti dependiendo del tipo de elementos que más te gusten, qué tipo de herramientas te gustan más. La mayoría de las veces se trata del resultado a menos que necesites cotrabajar con el mismo expediente con otras personas. Ese tiempo hay que tener mucho cuidado con cuántas capas usas o qué tipo de posición que tengo y tal vez renombrar esto también. Espero que hayas entendido también el poder de Photoshop. Literalmente puedes hacer lo que quieras. Tienes el mundo en tus manos. Obviamente si te gustó el curso, te agradeceré si pudieras dejar una reseña diciéndome lo que más te gustó del video. Si disfrutaste algún cierto punto, si lo disfrutaste y si estás aburrido y tal vez en algunos otros. Esto realmente ayuda a mejorar la calidad de mi enseñanza, la calidad de mis futuros cursos. No olvides echar un vistazo a todos mis otros cursos que tengo aquí en Skillshare. Por si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlos en la discusión y echa un vistazo también a mis redes sociales donde publico diariamente en Instagram y TikTok y semanal o quincenal en YouTube. Además, si eres un interesado en superposiciones o presets u otros recursos digitales, echa un vistazo a mi sitio web porque enumero echa un vistazo a mi sitio web porque todo lo que tengo por ahí. Ahora, una vez más, muchísimas gracias por haber llegado a este punto, y les deseo la mejor de las suertes para tu carrera fotográfica. Muchas gracias por ver. Te veré en el siguiente curso. Chow. [MÚSICA]