Fotografía con teléfono inteligen: retratos compuestos para principiantes

1. Introducción y proyecto de clase: Hola. En esta clase, te enseñaré cómo crear divertidos y únicos retratos de doble exposición usando solo tu iPhone, un montón de apps gratuitas, y tu imaginación. Nos divertiremos un poco editando las fotos. Aprenderás a usar diferentes modos de fusión y capas. Quiero invitarte a encender tu creatividad y llevar tu fotografía de iPhone al siguiente nivel usando los sencillos pero poderosos tips. Los fotógrafos profesionales saben que tomar la foto es sólo la mitad de la historia. Mucha de la magia sucede cuando la editas. Gracias a las apps que están disponibles en la actualidad, puedes utilizar las herramientas que, hasta hace poco, solo estaban disponibles para profesionales. Te guiaré por un proceso paso a paso y te mostraré las herramientas que utilizo para editar mis imágenes. Una vez que las aprendes, las posibilidades son infinitas. Ahora, hablemos de la estructura de esta clase. En primer lugar, pasaremos por una lista de artículos que necesitarás para completar los proyectos de clase. A continuación, te mostraré cómo tomo la foto que estaré usando. Discutiremos la ropa, el fondo, y la iluminación. Entonces compartiré con ustedes mi flujo de trabajo de edición y las apps que uso. También te daré algunos consejos sobre cómo mezclar varias fotos a la perfección. Por último, hablaré de mis fuentes de inspiración y cómo las técnicas que aprenderás aquí te ayudarán a crear tus propias imágenes increíbles. Hola, soy Kasia, fotógrafa, creador de videos, y un gran fan de vivir creativamente todos los días. Para el proyecto de clase, te animo a crear tu propio retrato de doble exposición usando las técnicas que te estaré mostrando. Espero que encuentres útil esta clase y que te ayude a crear algo verdaderamente único, así que vamos a crear. 2. Qué necesitarás: Echemos un vistazo a lo que necesitaremos para esta clase. Como pueden ver, ya me he preparado para el rodaje. Tengo mi sombrero puesto, tengo mi cuello alto oscuro. Mi objetivo aquí es tener sólo mi cara y tal vez mi mano como partes más claras de la imagen y el resto quiero estar oscuro. Por eso llevo un cuello alto oscuro y también este sombrero. Lo que también necesitaremos es tu smartphone. Puede ser un iPhone u otro smartphone con cámara, y en realidad no importa. También necesitaremos una serie de aplicaciones de edición gratuitas. Hablo de Lightroom, Photoshop Fix, Photoshop Mix, y Snapseed. Como puedes ver, también tengo aquí mi pequeño trípode y un clip para sujetar mi smartphone. Ahora bien, esto no es necesario, pero es realmente útil si no tienes a nadie que te ayude con tus fotos. Si coloco mi cámara en este trípode, solo necesito un gatillo Bluetooth pequeño para trabajar con él. También para la edición, es muy útil tener un bolígrafo con un final de goma. Vamos a disparar. 3. Retrato de fotografía: Para tomar las fotos, estaremos usando la cámara incluida en la app Lightroom. Una de las ventajas de usar esta cámara es que puedes elegir el formato en el que estarás tomando tus fotos. El formato de archivo más común para las fotos de smartphone es JPEG, donde los datos se están comprimiendo a archivos más pequeños y más fáciles de administrar. La cámara de la aplicación Lightroom te da la opción tomar tus fotos en sus todos los formatos. Un archivo sin procesar es una recopilación de datos sin procesar. El archivo no ha sido alterado, comprimido, ni manipulado de ninguna manera. Esto te da mucha más libertad y flexibilidad mientras editas. Probablemente no quieras disparar crudo todo el tiempo, pero por el bien de aprender edición de fotos y experimentar un poco, te animo encarecidamente a probarlo. Para empezar a tomar fotos, abre Lightroom y toca el icono azul de la cámara. Ahora tu cámara está abierta. Al tocar el icono Formato de archivo en el centro superior de la pantalla, se puede cambiar entre JPEG y DNG, que es un formato de archivo sin procesar creado por Adobe. Cuando abras la cámara por primera vez, probablemente estará en el modo de disparo externo, pero es útil saber que tienes la opción de cambiar al Modo Profesional. Para entrar en él, toca para expandir el modo de disparo y elige “Profesional”. Como puedes ver, ahora puedes elegir los siguientes controles: exposición, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, y cambiar entre enfoque automático y manual. Ya que está fuera del alcance de esta clase nos apegaremos a los ajustes por defecto, pero te animo a jugar con ellos. Además, no olvides probar tu gatillo Bluetooth antes de comenzar. Si estás en esta pantalla y la cámara no reacciona al presionar el gatillo Bluetooth, intenta presionar primero el gatillo de la cámara. Debe activar el Bluetooth. Ahora, empecemos a disparar. Te animo a filmar hasta que realmente tengas una foto que te guste, y sabes que funcionará con tu visión. Creo que usaré este. Veamos cómo funciona. Vamos a editar. 4. Edición de tu foto: Ahora elegamos la imagen que usaremos para nuestro compuesto. Yo estoy aquí en Lightroom, en mis fotos de cámara Lightroom como puedes ver. Desplazaré por algunas fotos que tomamos. A mí me gusta esta foto. Este tampoco está mal. A ver, creo que me llevaré éste. Tomemos este. Ahora lo único que haremos en Lightroom es ir a perfiles, y lo cambiaremos a blancos y negros. Quería guardar contrastes tempranos en cuadro en blanco y negro sólo con el propósito de este proyecto. Por lo que muestra el perfil número 9, doy clic para aceptar. Ahora iremos a Photoshop Fix. Lo único que debes hacer es cerrar Lightroom, abrir Photoshop Fix y crear un nuevo proyecto con un botón más. Ahora elegirás Lightroom como tu fuente. Aquí está nuestra imagen. Presionamos Open, y aquí está nuestro nuevo proyecto. Ahora lo que queremos hacer unas cuantas cosas. En primer lugar, mataré algunas de las imperfecciones. Para esto, realmente acercaré y ahora usaré mi bolígrafo. Tendrás que ser muy preciso, pero algunas cosas podrían ser perturbadoras en nuestro compuesto, así que vamos a quitarlas. Como puedes ver estoy usando el pincel de sanar mancha la mayor parte del tiempo hace bastante trabajo. Si estás contento con tus resultados, solo confírmelo. También licuaremos la foto porque quiero tener líneas rectas y más simetría en ambos lados. Por lo que presionaré licuado y aquí elegimos la función warp. Aquí puedes agregar en el tamaño de tu pincel, solo necesito presionarlo y subir y bajar. Aquí se ve el cambio de tamaño. Ahora voy a acercar un poco e intentaré enderezar los lados. Necesito un pincel un poco más pequeño. Ahora cuanto más acerques más pequeño se vuelve tu pincel en relación a tu foto. Por lo que a veces es agradable acercar y ser realmente preciso. mí me parece bien ahora, estamos terminados en Photoshop Fix, ahora vamos a guardar la foto. Lo guardaremos de nuevo en Lightroom y lo procesaremos más en Photoshop Mix. Dará clic en un nuevo proyecto, imagen, y luego Lightroom. Tienes que desplazarte hacia abajo y la última imagen será la que editaste antes. Haga clic en él y abra. Ahora estaremos recortando la silueta en esta imagen, elegimos la función recortada. Como puedes ver aquí, puedes sumar o restar. Ahora no se selecciona nada, por lo que estaremos agregando. Haré primero una selección muy general. Como puedes ver la herramienta de selección inteligente está haciendo un buen trabajo. Aquí cometí un pequeño error, realmente no quería que nada de mi cabello saliera de debajo de las cabezas, pero no funcionó tan bien. Ahora tendré que acercar y tratar de seleccionar mi cabello para que no se vea cortado. Si la selección inteligente no está haciendo un gran trabajo, simplemente cambia a básico, y entonces realmente puedes acercar y corregir manualmente tu selección. Tienes que ser realmente paciente con ello. Ahora vamos a añadir alguna pieza pequeña aquí. Esto se ve bien. Veamos este lado. Como pueden ver aquí, tenemos un gran trozo de pan alrededor del cual queremos quitar. Yo diría que es inteligente mezclarse realmente con sitio de trabajo. Selecciono el pincel “Smart” y voy a “Restar”. Realmente acercaré aquí para ver si va a funcionar. Veo que está funcionando. Simplemente seleccionaré esta parte. Ahora, tendré que volver al pincel “Básico” y añadir el mechón de cabello. Como puedes ver, es realmente mucho más fácil usar el extremo de goma del bolígrafo, pero también es posible con el dedo. Siempre podemos hacer algunos cambios después. Ahora, vamos a añadir otra capa de color, vamos a ir por el blanco. Pongámoslo bajo nuestro tema. Ahora bien, si te gusta tu selección, siempre puedes presionar sobre la capa superior, colocarla encima de la capa inferior y pulsar “Combinar en capa”. Ahora, estamos listos para editar nuestra foto en Snapseed. guardaremos en Camera Roll. Abramos nuestra foto en Snapseed. Aquí lo tenemos. Ahora, una vez que esto esté abierto, vayamos a “Herramientas”, y elijamos “Doble Exposición”. Usando el icono con un pequeño signo más, puedes elegir la segunda foto que quieras combinar con tus retratos. He creado un álbum separado especialmente para este proyecto, así que he seleccionado diferentes fotos de paisaje que buenas para trabajar bien con nuestro retrato. Ahora, probaremos algunos de ellos. Vamos primero con este. Se puede ver que puedo escalar la foto subyacente para que coincida mejor con nuestros retratos. Pero realmente no me gusta este efecto. Es un poco demasiado ligero en el área de la cara. Escogeremos otro. Volvamos a hacer clic en el icono “Plus”. De verdad me gusta este. Pero puedo ver directamente que también es un poco demasiado ligero para este propósito. El rostro en el retrato no es visible. Vamos a intentarlo de nuevo. Creo que elegiré este paisaje con las montañas de fondo porque me gusta mucho el efecto que da la zona más ligera aquí con las nubes. También me gusta el hecho de que tengamos un río aquí en primer plano, lo que nos da un poco de profundidad, y es bastante oscuro en la zona media donde tenemos la cara. Ahora, juguemos con diferentes modos de fusión. Para elegir un modo de fusión, usa el icono aquí en el medio y solo prueba lo que se ve bien con tu retrato. He notado que el modo aligerar funciona bastante bien, así que usaré este. Estoy bastante contento con este resultado. Ahora, vamos a exportar esta foto. Ahora, vamos a Photoshop Mix para algunos toques finales. Abramos un nuevo proyecto, una imagen. Esta es la imagen en la que hemos estado trabajando. Como puedes ver aquí, nuestra silueta está totalmente separada del fondo. Lo que me gustaría hacer es tener un poco más de una conexión entre la herramienta, tal vez un color que los une. Añadiré otra capa, un color, y escogeremos algo azulado. Vamos a presionar hacia abajo. Ahora, nuestra silueta ha desaparecido. Lo único que tenemos que hacer es presionar sobre la capa superior y cambiar la opacidad. Tienes que jugar con él y ver lo que te gusta. Por el momento, lo guardaré por aquí. Una cosa más que haré es jugar con mis modos de mezcla. Oscuridad está bien, pero entonces no estoy 100 por ciento contento con ello. Tienes que ir a través de ellos y ver qué funciona mejor para ti. También depende de la foto. Creo que iré con Multiply. Aquí, también puedes jugar con la opacidad. A mí me gusta; es alrededor del 40 por ciento. Aceptemos. Ahora, fusionaré estas dos capas. Ahora, quiero mostrarte otro truco. Vamos a añadir otra capa. Esta vez, será una imagen de nuestro archivo compuesto. Voy a cortar algunas de las aves para que creen una conexión entre mi silueta bajo el suelo. Acabamos de “Cortar” y vamos a acercar. Mis pájaros están todos seleccionados. Yo lo aceptaré. Ahora, vamos a reposicionarlos. En ocasiones se puede ver que hay algunos lugares donde se necesita hacer alguna corrección si es como aquí. Volveré a seleccionar “Cut Out”. “ Restar”, entraré y haré esa corrección. Vamos a intentarlo de nuevo, como primera posición que la forma que queremos. Ahora bien, si ves que, por ejemplo, no te gusta este o hay demasiados, es destructor, siempre puedes pulsar de nuevo “Cortar”, elegir el pincel “Restar” y quitar el elemento que no te gusta. “ Aceptar”. Hagamos click en algún lugar afuera para que podamos acercar todo el asunto. Creo que me gusta así. Lo único que me parece inquietante es que tenemos esta superposición por encima de nuestro tema y las aves son bastante oscuras. Lo que puedes hacer es hacer clic en la “Capa” y disminuir un poco la opacidad. Cuando estés contento con tu resultado, guarda tu imagen en el Rollo de Cámara. Como puedes ver, estas son nuestras siluetas recortadas. Aquí, lo tenemos con otra foto compuesta juntos. Esta es la imagen con los toques finales, por lo que una superposición de color y también otro elemento que los conecta entre sí. 5. Inspírate: Mis principales consejos de herramientas respecto a la inspiración serían mantener los ojos abiertos y mantenerse organizados. Puedes encontrar inspiración en todas partes si sabes buscarla. Puede ser una combinación de colores, formas, la forma en que está cayendo la luz, o una hermosa imagen en un álbum de tu librería favorita. Como persona creativa, siempre debes mirar a tu alrededor porque nunca sabes cuándo encontrarás algo que te inspire. Mi otro consejo es tomar siempre una foto o una captura de pantalla de las cosas interesantes que encuentres y colocarla en un álbum dedicado en tu teléfono. De esta forma, si no sabes cuál debería ser tu próximo proyecto, siempre puedes desplazarte por él y estoy seguro que encontrarás algo que te ayude. Otra gran inspiración de fuente que estoy seguro que ya conoces es Pinterest. Te animo a mirar el trabajo de artistas de diferentes campos no solo de la fotografía. Mira el dibujo, la escultura, la pintura. Dedique algún tiempo a analizar el trabajo de sus artistas favoritos. Piensa realmente a través de lo que es lo que te atrae a su trabajo. ¿ Es el uso del color, la composición, la iluminación? Piénsalo de verdad, después trata de incorporar esos elementos en tu propio trabajo. El punto aquí no es copiar obra de otros artistas, sino inspirarse en ella. 6. Reflexiones finales: Mi objetivo al crear esta clase era darte herramientas que podrás utilizar en muchos proyectos diferentes, involucrando no solo fotografía. También he incluido los archivos para que puedas probar las técnicas que estoy mostrando de manera recta. Pero realmente me gustaría animarlos a crear sus propios retratos compuestos y a compartirlos con nosotros. Siéntase libre de compartir su progreso o las preguntas que pudieran surgir. Hay una cosa más que quisiera mencionar, la imagen de las aves que he usado en este curso en realidad no es una foto, es un dibujo creado en Procreate. Procreate es una aplicación de dibujo. Te animo a usarlo para crear capas para tus composites. No tienes que limitarte estrictamente a la fotografía. Pero si no te interesa crear tus propios dibujos digitales, está bien. Puedes usar las que he proporcionado. Espero que esta clase te ayude a ver el potencial de un smartphone como herramienta creativa.