Fotografía con smartphone: cómo capturar de paisajes

1. Introducción: Mi nombre es Tim Landis, y soy fotógrafo, e impresora de pantalla aquí en el estado de Arkansas. hoy, empezamos bastante temprano esta mañana, pero estamos en el Bosque Nacional del Río Buffalo. Estoy enseñando fotografía de paisaje móvil. Contando historias por aquí. El otro día, hago lo que hago porque me encanta. Me encanta tomar fotos. Tiene la sensación de que me pongo como sin sonar cursi, pero me siento más vivo cuando salgo tomando fotos. Simplemente me encanta componer fotos, y simplemente básicamente por el amor, y por la pasión de ello. Siempre me esfuerzo por tomar una mejor foto de la que hice el día anterior. Empecé en Instagram, probablemente unas 10 semanas después de que comenzara Instagram, después de que lanzaran la app. Siempre estuve en las redes sociales, probé suerte en Twitter durante un tiempo, encantó conectarme con la gente. También me encantó, en ese momento amaba la fotografía. Entonces, Instagram fusionó los dos juntos, donde se podía conectar con la gente así como tomar fotografías. Esta clase se trata de fotografía de paisaje, más en las líneas que cubren más líneas de fotografía móvil o fotografía de iPhone. Cómo componer un buen paisaje, qué luz disparar, además de contar historias, y no solo disparar paisaje, sino haciéndolo intrigante para que los espectadores lo vean. Todo eso juega un papel en ello, empezando por donde estás explorando lugares a los que ir. Hablar con amigos sobre lo que funciona, qué hora del día funciona, cuándo debes disparar. Qué luz se ve bien en un lugar determinado durante ciertas horas del día. Todo eso juega un factor en hacer tu tarea. El proyecto que tenemos para ti en esta clase es, actúa como si estuvieras consiguiendo comisión para hacer eso, por tu propio estado, por tu propio país. Esperemos que os ayude a navegar por eso. 2. Proyecto: Entonces, el proyecto que tenemos para ti en esta clase es llevar tu ciudad, tus paisajes a tu alrededor de tu estado o tal vez en tu país, dondequiera que estés, y el objeto del proyecto es exhibir eso donde vives el paisaje durante una semana. El objeto de ello es captar a la gente y hacer que la gente quiera visitar donde estás. Cuando me comisionaron en Turquía, fui a Ontario, me enviaron en asignación para ir y capturar los mejores lugares de esos lugares. Hay un poco más de una responsabilidad cuando te encargan hacer eso. Entonces, eso es lo que te estoy pidiendo que hagas. Asume esa responsabilidad para ir. Actúa como si estuvieras recibiendo comisión para hacer eso por tu propio estado, por tu propio país, y trae de vuelta y muestra tu mejor trabajo. Esto se va a destacar para que el mundo lo vea. Piensa en algunas cosas que quieres destacar en la clase para este proyecto. Algunas cosas que sabes que has visto a tu alrededor que tal vez un lugar al que te encantaría ir a disparar ni siquiera has disparado antes ni en algún lugar que un lugar familiar al que vas mucho, en algún lugar donde sepas que puedes exhibir de donde eres. Entonces, me encantaría ver tu trabajo después de que termines de tomar tus fotografías. Entonces si pudieras, súbelos a la galería de Skillshare así como a Instagram usando el hashtag. 3. Búsqueda de locaciones y planificación: Es importante preplanear, sobre todo para el paisaje, porque mucho trata de la luz. Mucho trata de lo que realmente estás disparando. Pero la mayor parte es hora del día. Entonces, saber realmente cuánto tiempo va a tardar algo en llegar, cuándo es la mejor luz, y realmente se reduce a eso y solo preplaneación. Como ya hablé antes, quieres los mejores resultados. Estás poniendo en el tiempo, estás dedicando tiempo a ello, así que definitivamente quieres que ese tiempo esté bien gastado, y definitivamente quieres lo que yo llamo quieres prepararte para ganar, así que quieres una linda fotografía como tu resultado final. No quieres hacer todo ese trabajo y después tienes que salir sin nada. Entonces, por eso la preplanificación y el escultismo es realmente importante. Salí con un amigo que conoce muy bien la zona del Río Buffalo, y así salí con él y exploramos par diferentes áreas. Sólo saber qué ciertas vistas escénicas frente a qué direcciones para que estés consiguiendo un buen amanecer y dónde estar en el sitio al amanecer. Entonces lo hicimos. Entonces haciendo un poco de pre-proceso en cuanto a tu tarea, preguntando a los demás, preguntando a la gente que ha sido lugares, caminaron lugares, dispararon esos lugares, dónde han estado, y en última instancia, saliendo aquí y exhibiendo, intentando para exhibir Arkansas. Estamos en el punto ahora donde hicimos una caminata al amanecer y luego salimos a lo que se llama Halcones Crag. Entonces lo hicimos esta mañana. Entonces ahora mismo, hicimos otra caminata y estamos en uno de los muy enormes farol. Estamos justo del lado del farol aquí. Por lo que estos dos son lugares que he explorado hace un par de semanas, también revisé algunas cosas en línea. Así que revisó qué fotos ya se han tomado, qué buscar, vale incluso la pena la caminata de dos horas para llegar aquí. Entonces descubrimos que vale la pena y entonces en realidad aquí estamos, vinimos y lo hicimos. Entonces, sí. 4. Sesión: Estábamos pasando el rato en Hawksbill Crag en Arkansas. Escogí este lugar porque es genial para fotografiar paisajes temprano por la mañana, tiene un buen punto que sobresale. Un crag que sobresale, y supongo que se puede ver, tenemos unos campistas ahí afuera en él, y así se suma para bonito tema para nuestro paisaje. Entonces, enchufar a la gente a los paisajes es a veces agrega alguna escala realmente buena. Entonces, nos levantamos muy temprano, entramos y las luces apenas empiezan a ponerse realmente, muy agradables así que vamos a tomar algunas fotos. Por lo general es bueno tomar la luz de madrugada porque, sobre todo hace un par de minutos antes de que saliera el sol, teníamos alguna luz realmente buena. Antes de que el sol se levantara sobre las montañas de allá, apunte a eso es porque todavía se puede capturar todo el detalle en el paisaje, el detalle en la textura. tanto que si tienes un sol alto sobre él simplemente volando hacia abajo, vas a perder eso, todo ese detalle y color. En tanto que sólo se va a convertir en sombras oscuras reales y brillantes reales. Entonces con esta composición de tiro sabia, tienes tus sujetos o el afloramiento ahí, y luego tienes el cielo, por lo que siempre es importante tener en cuenta los tercios cuando estás disparando paisaje. ocasiones en el iPhone voy a disparar en paisaje, y esto depende totalmente de ti, pero me gusta rodar en paisaje porque sobre todo al publicar en Instagram vas a tener un momento más fácil en el recorte post-proceso para la plaza, porque tienes tu de arriba a abajo resuelto. tanto que entonces puedes simplemente deslizarte sobre lo que quieras de un lado a otro o, a veces me llevaré la cámara nativa del iPhone. Voy a disparar en la plaza real que ahora en iOS 8 puedes disparar en plaza, por lo que te hace más fácil, para que puedas recortar justo como estás disparando en lugar de tener que intentar averiguarlo, y a veces te ahorra algo de tiempo, y el dolor de tratar de averiguar cómo quieres recortar una foto después de haberla tomado. Entonces, si haces tu trabajo, haces el trabajo arduo, parte del trabajo duro antes o mientras estás disparando, puede hacer mucho más fácil y obtienes lo que quieres. Es como en cierto sentido es lo que el cultivo especialmente y la composición, es rodar con película te da ganas si solo te das una cosecha tienes una oportunidad en ella. Por lo que quieres hacerlo bien la primera vez, y eso es un reto añadido al mismo. Pero eso me gusta más que solo disparar de par en par abierto como una amplia y luego ser como sobre todo con el propósito de una publicación en Instagram. Entonces, en lo que respecta a la composición, eso es algo grande. Si estás teniendo diferencias de exposición como diferencias tan amplias con la exposición, por lo que puedes tomar dos tomas donde obtendrás el detalle a continuación, y luego lo expones, tomas esta misma toma exacta y lo expones de manera diferente donde estás obteniendo el detalle en las nubes en el cielo. Entonces, como más dramático, así después en el post procesamiento es un poco de trabajo pero con una app llamada Blender, podrías pintar en la máscara en el cielo de tu paisaje subexpuesto abajo y luego puedes mezclar las juntas así que pintan en el cielo para que tengas el detalle del cielo y un detalle del paisaje abajo y funciona realmente bonito. Otras cosas en las que pensar y esperar son diferentes ángulos, diferentes formas de disparar. Donde estamos en este lugar, elegí este lugar porque es hermoso, probablemente, t creo que es el lugar más fotografiado de Arkansas. Pero creo que a veces vamos a disparar lo que todo el mundo acaba de disparar y lo que has visto. A veces es bueno mirar y ver a qué otros ángulos puedes disparar y otras cosas diferentes que podrían verse bien. Nuestras mentes están entrenadas para simplemente venir y disparar, tenemos en nuestras mentes lo que creemos que queremos disparar, cuando queremos venir y disparar. Pero siempre es bueno pensar un poco fuera de la caja, y pensar en ser un poco diferente lo que otras personas no han dado. Una de las cosas bonitas de la cámara de valores que es lo que uso para disparar la mayoría de mis fotografías en el iPhone. Si estás tomando un sujeto en movimiento, el modo ráfaga solo está manteniendo pulsado el botón del obturador, el modo ráfaga funciona muy bien y luego puedes seleccionar la mejor toma que más te guste de esas. Primera composición va Estoy eligiendo centro del río, el río está corriendo como una línea vertical arriba y abajo. Yo lo estoy centrando. Entonces, los ojos de la gente van a ir de abajo a arriba. Es mediodía y es duro disparar están probablemente sobreexpuestos el cielo, así que consigo el detalle en el río, y el color en el río, y el verde en los árboles. 5. Narración: Quieres contar la historia de la aventura en la que estás. La narración es otra cosa. Especialmente cuando está acoplado o emparejado con el paisaje, es un reto, pero se puede hacer incluso hoy. Entonces al contar la historia, quieres romperla en trozos como quieres decir: “Quiero tomar una foto paisajística de nosotros caminando por el camino. Quiero tomarnos una foto de nosotros cuando fuimos al amanecer en Hawksbill Crag”. Capturar esos momentos dentro del paisaje va a permitir que alguien venga contigo en ese viaje. Se necesita práctica y hay que seguir disparando y luego te va a permitir contar una mejor historia y saber qué buscar en el camino. Porque no es algo que siempre está planeado. Podrías coger algo que le pasara a alguien o a ellos parados en un lugar diferente en el que nunca habías planeado. La composición juega un papel importante en el paisaje y entrar en líneas de liderazgo. Líneas principales son cosas que van horizontalmente líneas o líneas que van verticalmente y eso va a llevar el ojo. Ellos las llaman líneas de liderazgo porque lideran el ojo hasta tu sujeto o tu punto de enfoque o tu punto de interés. ¿ Qué quieres mostrar a tus espectadores? Si quieres mostrarles el detalle en primer plano, vas a querer tener más de eso como tu punto focal en tu fotografía. Si quieres mostrar más detalle del cielo vas a querer asegurarte de tener tu horizonte, un cielo más grande, menos primer plano, menos paisaje abajo. Sí quieres asegurarte de que tienes cualquiera de esas líneas siguiendo la regla de los tercios. Al igual que con el tema, vas a querer colocar al sujeto en una de esas líneas que se cruzan es muy importante, o si tienes todo un sujeto vertical vas a querer que caigan en esa línea en algún lugar. Es tan importante. El ojo humano sólo está entrenado para trabajar de esa manera y la regla de tercios en fotografía por esa razón. Con puntos de fuga sobre todo con carreteras, podrían contar historias hasta el público sepa hacia dónde te diriges o dónde has estado. Digamos que tienes un camino y eso lleva a un bonito telón de fondo o puede contar la historia de una temporada, si tienes árboles rodeándolo de hojas, las hojas cambian, por lo que cambia la temporada en otoño o si tienes árboles desnudos en invierno. Entonces tienes un marco al que estás mirando, y el otro excursionista a la izquierda del marco y se dirigen por todo el camino a través de la fotografía. Creo que eso es muy importante componer que de esa manera, en la dirección que se dirigen y dejar más espacio abierto a la dirección que se dirigen. Simplemente se ve mejor estéticamente. Es más estéticamente agradable, y deja a la imaginación que los espectadores digan “¿A dónde va esta persona? ¿ Qué sigue en ella en su viaje para ellos?” No solo dispares a lo que tu ojo ve porque todo el mundo ve eso, eso no va a ser atractivo para la mayoría de la gente. La mayoría de la gente quiere ver algo diferente a lo que pueden ver con su propio ojo y eso es lo que hace que una fotografía sea tan intrigante. Cambiar el ángulo, ya sea que necesites ponerte bajo al suelo, haciendo que algo que no es súper grande, se vea grande. Bajar al suelo también, cuando te bajas al suelo también juega en un factor de un poco de profundidad de campo por lo que podrías tener algo un punto de interés o un punto focal real cerca de ti, ya sea una flor en el primer plano y te estás centrando en eso y luego tienes la profundidad real de campo. Te da los grandes tramos de dónde está esa flor o algo así. Cambiar tus ángulos hacia arriba es definitivamente importante para el espectador porque todo el mundo ve desde el nivel de los ojos. En mi propia mente, siento que agrega mucho más a un paisaje cuando enchufa a alguien más. Cuenta un poquito de una historia de la aventura que está pasando la persona o donde está en su entorno. Definitivamente también juega un factor en la escala de donde estás, como hoy estamos en un gran, enorme, más o menos un acantilado, un farol, y caminamos a su lado y tomamos un par de fotos del costado de ese farol y personas caminando por el sendero. Simplemente te da una idea del tamaño de lo que estás en, dónde estás, en qué estás tomando fotos de lo que estás viendo. Deja más asombrado al público en ese sentido. La escala es algo enorme. También me gusta enchufar a la gente en parches de luz. Eso es una cosa realmente ordenada así como trabajar con simetría. Me gustaría enchufar si tengo un árbol corriendo verticalmente, me gusta enchufar a una persona en casi opuesto para que tengas tu grilla. Entonces tienes un árbol y luego tienes una persona y funciona muy bien hasta la vertical, tus líneas verticales. Los árboles en solitario es una especie de cosa de cliché, creo, tal vez más en Instagram, pero me gusta mucho la forma sobre todo si un árbol está encendido por detrás del árbol. A mí me gusta la idea de aislar a su sujeto a veces. Entonces cuando tienes un árbol en solitario, simplemente lo hace tanto visualmente atractivo cuando ves algo simplemente aislado por sí mismo. Eso es otra cosa de preferencia, pero definitivamente es algo que debes intentar hacer, tratar de que sea un punto incluso cuando salgas disparando paisaje para encontrar un sujeto ya sea un árbol en una colina o una persona sola y aislar ellos, y lo que quiero decir con aislarlos, quiero decir que los estás poniendo, digamos si nos imaginamos una colina, tienes una colina y tienes un árbol o una persona y luego solo tienes todo el resto en el fondo es cielo, por lo que estás aislando a esa persona o al árbol en cuanto una silueta y funciona muy bien y cuenta una historia ordenada. Dibujar a un espectador para sentir que están ahí en ese momento contigo es probablemente una de las cosas más difíciles en la fotografía, siento que eso viene a tu pasión y si te apasiona lo suficiente lo que estás filmando, entonces alguien más lo va a sentir también. Si eres súper apasionado, tienes una idea o cierto lugar del que quieres disparar y quieres contar tu propia historia, siento que va a resonar con ciertas personas. Puede que no resuene con todos, pero creo que la clave es ser apasionado por lo que estás produciendo sobre todo. 6. Edición: ¿ Disparan, ya terminaron de rodar sus paisajes, ahora es el momento de hacer un poco de post-proceso. Entonces, tienes que pensar en qué apps usas, par de apps que uso sería VSCO, uso Snapseed y recién empecé a usar Lightroom, Lightroom realmente, Lightroom Mobile Debo decir, esas son probablemente mis tres cosas primarias. También ocasionalmente si digo que tienes alguna llamarada solar, subobjetos no deseados en tu foto tal vez, un ejemplo sería la llamarada del sol, como un pequeño punto verde a veces se pondrá el iPhone. Vas a querer usar TouchReTouch, y la razón de eso es, para que básicamente puedas enmascarar, así que solo pintas un pincel pequeño sobre el objeto que saliste y como magia, se ha ido. Entonces, eso es una cosa que es clave para diferentes cosas como esa, incluso puedes sacar ramas, solo cualquier objeto no deseado de la foto, por lo que TouchReTouch es realmente bueno para eso. A veces la gente tiene tendencia a tomar un hermoso paisaje y tienen hermosos colores, todo está funcionando y a veces puedes ir a ese post-proceso y agregar un poco demasiada saturación y cuando digo que quiero decir, realmente puedes sobreeditar algunas veces. La mayoría de las veces si estás más de editar, si estás cambiando demasiadas cosas arriba, a muchos elementos, demasiados colores, realmente puede arruinar todo tu arduo trabajo que metes, en cuanto a volver al scouting, ir a, conduciendo dos horas a un lugar o incluso haciendo senderismo en algún lugar. Entonces tienes esa foto, esa hermosa foto que solo necesita tal vez un par de cosas cambiadas o un par de momentos destacados cambiaron y luego te encuentras arruinando esa foto con poco más de edición. Entonces, solo ten cuidado de no hacer eso, veces hay gente puede tenderla a hacer eso, si quieren manipular demasiado la foto. Creo que el color juega un gran factor en eso, en el humor que estás tratando de retratar en cada foto. Entonces, si buscas algo brillante, y alegre, y feliz, vas a querer calentar un poco la foto. Saturar más los colores, sacar algunos de los colores, alegrarlos, puede cambiar mucho en el estado de ánimo del espectador o incluso mostrar el estado de ánimo que estás tratando de retratar en tu fotografía. puede desaturar y hacerlo un poco más de humor, un poco más lavada, los tonos pueden ser un poco más lavados y puede cambiar toda la vista de la foto. Entonces, eso es sólo una cosa personal, mayoría de las veces la gente tiene una especie de estética con la que quieren ir y un estilo que quieren retratar en sus fotos. Entonces, tienes un camino en medio de un bosque, a veces quieres oscurecer ciertas áreas de la foto y luego aligerar, así, esquivar y quemar. Esquivar es la iluminación, agregando luz a lo que estés seleccionando, lo que sea que estés editando y quemando está oscureciendo esa zona. Snapseed es muy bueno para eso, ese es el uso principal, uso Snapseed con el ajuste selectivo, donde puedes tomar cualquier parte de tu fotografía y puedes seleccionarla y te mostrará lo que estás enmascarando, lo resaltará en rojo. Snapseed es una muy buena herramienta para esquivar y quemar cuando se trata de eso, se puede cambiar el contraste, se puede cambiar la saturación y se puede cambiar el brillo. Entonces, todas esas cosas pueden entrar en juego cuando estás esquivando y quemando especialmente en tu móvil. Entonces aquí estoy usando el ajuste selectivo para cambiar, iluminar y contrastar ciertas áreas y tú empujas el ojo puedes ver lo que has hecho. Entonces, tal vez contrasta un poco esto, agrega algunas de estas cosas aquí abajo, aclararlo, poco de saturación y luego incluso tal vez alegrar algo de esa niebla ahí dentro, derribar esto se ve un poco demasiado azul. Entonces, de esto es de lo que estaba hablando con el ajuste selectivo en Snapseed, funciona muy bien para seleccionar diferentes cosas y luego se puede ver lo que he hecho ahí. También otra cosa en Snapseed me gusta usar es el detalle, por lo que el afilado y la estructura, generalmente la estructura es realmente buena para recoger algunos de esos medios tonos en tu foto, estructura está en los detalles junto con afilar. Entonces, agrega estructura a algunos de esos medios tonos en tu foto, entonces, voy a llevar esta foto a Lightroom Mobile, la que acabo de ahorrar, voy a seleccionar eso. Algo que me encanta de Lightroom Mobile son algunos de estos ajustes que puedes hacer, calentar eso un poco, puedes cambiar tu balance de blancos, auto custom o un tiro, exposición, puedes bajar eso un poco. Lo único que me encanta de Lightroom Mobile es la capacidad de cambiar los aspectos más destacados, lo más destacado es cualquier cosa que sea brillante y resaltado en tu foto, o bien puedes alegrarlo aún más. Pero para lo que usualmente lo uso es para squash los reflejos por un poco y bajarlo y eso solo le da a la foto una sensación de mejor aspecto y así como las sombras. Entonces, puedes usar ambas cosas para que tu foto sea un poco más atractiva y contrastante, vamos a guardarla aquí. Entonces VScoCam es principalmente lo que uso para agregar los toques finales, obtener una mirada y un tono que busco en una foto. Entonces, si voy a ir a VScoCam voy a ver cómo son los presets, así que voy a pasar por algunos presets, lo general tengo un par de favoritos, me gusta mucho el 810, A6 e incluso el e2. Entonces, ya ves, VSCO principalmente usaré para retoques en la foto, eso me ayuda a lograr el look que voy por, tal vez éste quiero hacer como un cielo totalmente lavado y tener un poco más, solo algunos de esos lavados se turna. VSCO también es bueno, si siento que no he hecho lo suficiente, puedo guardar los aspectos más destacados y trae algo de esa luz ahí dentro, sólo algunos toques finales, tal vez un poco más de saturación después de agregar un preset y calentarlo un poco, ahí lo tienes, voila. 7. Conclusión: Cuando estamos en realidad es un día de rodaje, y en realidad vas a salir a rodar tus paisajes, luego viene la parte divertida, donde realmente llegas a ir. hoy, nos fuimos de caminata. Entonces, no importa lo que sea que decidas que quieres hacer, si está en un campo cercano o si es tienes algo de agua cerca por donde vives, ahora es hora de ir a disparar, y ahora estás mirando la luz de madrugada o tarde, la hora dorada, por así decirlo. Obviamente, de lo que hemos estado hablando es el mejor momento para salir a disparar. Entonces, estás en ese punto ahora, y vas a salir, y ahora estás mirando la forma en que la luz está golpeando tu paisaje. ¿ De qué dirección viene? ¿ Cómo se puede usar esa luz hasta donde quizá líneas de liderazgo con sombras, con reflejos, es suave la luz? ¿ Es difícil? ¿Cómo quieres manejar esa luz? La luz es lo más importante en la fotografía. En lo que respecta a las reflexiones, las reflexiones en el agua, en charcos, suelen ser mejores en luz más suave. reflejos funcionan realmente bien en luz suave, si la luz está golpeando una dirección determinada, y tienes esa luz más suave. Al tratar de lograr una cierta mirada, todo depende del estado de ánimo que pudiera bajar al clima ese día. Si está neblina, ¿qué buscas? Si es brillante, y es colorido. Creo que todo entra en juego. Definitivamente el clima, la luz, cuando estás disparando, eso todo entra en juego en cuanto a qué historia estás tratando de contar, y entonces así como a veces sí viene por el camino. En ocasiones, estarás disparando y pensando que estás queriendo lograr cierta cosa, y luego como estás disparando, podría cambiar totalmente, y ser como, hey creo que quiero ir en esta dirección. Entonces, chicos sólo quiero decir gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver todo el trabajo que usted produce. Agradezco su tiempo 8. Explora las clases de fotografía en Skillshare: