Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos. Mi nombre es Maria Jose Govea. Algunas personas me conocen como el Supermaniaco, y soy fotógrafo. Actualmente estoy radicado fuera de Toronto, pero viajo mucho. Hago mucha fotografía musical. Disparo muchos conciertos, hago muchos retratos musicales, y estoy muy involucrado con la escena de la música electrónica. hoy, vamos a hablar de tiroteo en condiciones de poca luz principalmente. Porque sí, filmo en muchos conciertos y me encuentro rodando con situaciones extremadamente difíciles y poca luz, solo enfoco en la energía en lugar de solo aspectos puramente técnicos. A pesar de que la clase podría ser un poco técnica porque para disparar con poca luz, necesitas saber un poco lo que estás haciendo. Como fotógrafo rodando en grandes espectáculos, es realmente divertido porque estás trabajando con mucha producción. En los grandes espectáculos hay muchos valores de producción. Entonces, hay una gran iluminación, hay grandes utilería, hay energía de luz que es mucho,
hay una muchedumbre enorme. A veces hay increíbles visuales. Pero también me gusta filmar espectáculos más pequeños y solo capta lo crudos que son, aunque solo haya una luz asquerosa, pero la energía y el recinto es mugriento. A veces eso es lo que estoy deseando también. Todo se trata de que me guste la música. Esos son mis programas favoritos para filmar. Como si me gusta la música, si me gusta el DJ, si me gusta la banda, no
me importa. Haré que funcione. Entonces, diré que aunque sí tengo un poco de educación formal, lo que me hizo fue el experimentar, practicar y disparar tanto. Nunca he parado desde que dejé la escuela. Eso es todo lo que hago. Yo disparo, disparo, disparo, y ese sería el primer y mejor consejo para cualquiera que quiera hacer esto. Simplemente disparen tanto como puedan. Aprenderás, seguro.
2. Puntos difíciles de evitar: Entonces, hay muchos retos cuando estás filmando conciertos en condiciones de poca luz en general. Empecemos diciendo que el enfoque puede ser un problema cuando está demasiado oscuro, así que te gusta perder mucho tiempo tratando de enfocarte. Entonces, yo aconsejaría que todo el mundo aprendiera a usar su cámara, y aprendiera a usar la configuración de enfoque, porque eso es algo que no mucha gente te dice y dependiendo de lo que estés disparando, deberías definitivamente asegúrate de que estás en el ajuste de enfoque correcto. El tema principal es que hay que fotografiar a
personas que se están moviendo en condiciones de luz muy baja, por lo que ambos sabemos que esa es una fórmula muy complicada de vencer
porque disparar a la gente en movimiento con poca luz, eso es simplemente duro. Entonces, supongo que ese sería el principal reto. Sería ideal poder tener una lente prime, algo con un 1.4 o un 1.8. Un lente prime es una lente que tiene una distancia focal fija por lo que esas son las lentes que tienen las mayores aperturas. Por lo que puedes hacer 1.4, o 1.8, o 1.2. Entonces eso es definitivamente lo que quieres cuando te enfrentas a condiciones de poca luz. Pero no te pongas al día con eso. Tienes que disparar con lo que tengas y tienes que hacerlo funcionar. No empece a disparar con una lente de primer nivel. Seguro que muchos fotógrafos no empezaron a disparar con un 1.4. Entonces, tener limitaciones te hará trabajar más duro y obtener mejores imágenes o a veces, tener limitaciones te hará empezar a producir trabajo
realmente original porque, no lo sé, digamos que estás filmando con cámaras de cine y es super granulado, pero eso es realmente genial, también, u otras cosas que ni siquiera podía imaginar. Pero a veces, esas limitaciones en realidad funcionan a
tu favor a pesar de que podría ser más difícil conseguir cosas buenas. Pero en cuanto sepas usarlo, definitivamente obtendrás buenos resultados. Hay un reto del que no mucha gente habla al rodar conciertos y se
trata de ser respetuoso con otros fotógrafos que están filmando contigo. Muchas veces, el foso fotográfico se vuelve realmente loco, y es sólo una especie de pelea. Entonces, es aprender a seguir siendo respetuoso pero no
dejes que solo te aplasten y te impidan hacer tu trabajo. Además, mientras estás en el escenario de rodaje, muchos de los shows de DJ están en el escenario con otros fotógrafos y solo sé respetuoso de no estar en su camino. Simplemente tienes que ser un ninja. Tienes que ser invisible porque estás en el escenario, así que debes asegurarte de que no estás siendo una distracción. Necesitas asegurarte de que la gente entre la multitud no te esté mirando solo. Por lo tanto, necesitas actuar muy rápido y debes asegurarte de que
no estás arreglando tu configuración en el escenario, en medio del escenario. Simplemente retrocede, escóndete, asegúrate de que sepas lo que vas a hacer, y luego entra y toma un tiro rápido, vuelve detrás del DJ, o vuelve a un costado del escenario. Sólo recuerda que la fiesta viene primero. Creo, nosotros los fotógrafos somos tan apasionados por lo que hacemos que olvidamos que la fiesta viene primero y luego vienen los disparos. El partido es más importante. El concierto es más importante que nosotros consiguiendo una buena toma. Entonces, no olvides eso y sí, solo sé respetuoso y, solo sé ninja.
3. Ajustes de la cámara para las fotos de conciertos: Está bien, chicos. Entonces ahora te voy a mostrar un montón de mis imágenes y voy a pasar por los ajustes técnicos para mostrarte más o menos
supongo las diferentes formas en que puedo tomar una foto. Sí, verás que algunos ajustes no tienen sentido, pero la foto sigue siendo genial y en la mayoría de los casos, sí tienen sentido. Entonces vamos a pasar por un montón de fotos, y voy a ir por los ajustes y hablar un poco de cada imagen. Entonces para esta imagen, este es Jack U en Madison Square Garden. Tenía que ir todo el camino a 2,000 ISO porque quería ir más alto en la abertura que 2.8, que es la más alta que tiene mi lente. Hay muchas cosas pasando en esta foto. Hay una amplia gama de personas y luces que quería capturar, y quería hacerlas igual que lo suficientemente nítidas. Aquí se mueven las banderas. Entonces puedes decir que se están moviendo pero no están borrosas lo cual es genial. Si hubiera disparado a tal vez 1/60 de segundo o incluso más bajo que eso, probablemente
habrían sido borrosas, pero esto es tan bueno como para que veas el movimiento pero todavía bastante agudo. Cada una de mis fotos se expone manualmente. Si aún estás aprendiendo, está totalmente bien que vayas por prioridad de
apertura o si vas por uno de esos ajustes, pero definitivamente te aconsejo que, como
aprenderás, aprenderás a disparar en ajustes manuales porque esa es la única forma en que tendrás control total sobre tus fotos. Todo sucede tan rápido. Si eres completamente manual, vas a conseguir un montón de imágenes que están bastante terriblemente expuestas, pero para mí vale la pena completamente porque, como dije, tengo control total sobre lo que quiero si voy totalmente manual. La cámara no entiende lo que veo. Entonces, esa es la única manera y
definitivamente te aconsejaría una vez que aprendas que comienzas a disparar manual. Aunque no lo sepas, si aún no lo sabes, la única forma en que vas a aprender a disparar manualmente es empezar a hacerlo. Incluso si consigues cosas terribles al principio, conseguirás el ahorcamiento de la misma. Entonces esta imagen, sí, así que había un tipo realmente raro entre la multitud con tirantes y una máscara y me llamó la atención. Cuando te acercas, obtienes más de la vibra de la persona en la imagen. Entonces simplemente me acerqué a él y le disparé. Entonces este es nuestro 1/60 de segundo, que en realidad funcionó muy bien aquí porque se puede ver todo está borroso detrás de él, lo cual creo que se ve realmente genial y se puede ver que es como el movimiento de la fiesta y la energía. Pero la cara de él es completamente afilada. Entonces me enfoqué en su cara y todo lo demás es
una especie de borrón y le disparé a eso a 3.5 pero así que por eso lo ves. El único enfocado es más o menos parecido a su rostro. Es importante que mires a tu alrededor y veas lo que está pasando a tu alrededor. Busca gente interesante, busca detalles interesantes que te ayuden a contar la historia y cubrir el evento de manera mejor que solo como artistas. A veces si es demasiado oscuro, no
pierdas tiempo disparando al artista, ve a caminar y trata de disparar a otra cosa donde haya luz. Simplemente no te atasques en una cosa. A veces si no quieres,
solo espera a que pasen las cosas. Ve y búscalos, anda por ahí. Pero si de verdad te interesa conseguir un tiro en particular, entonces solo tienes que tener paciencia y sentarte ahí o quedarte ahí y esperar a que pase la luz. Porque en los conciertos, la iluminación se mueve muy rápido pero, sí, a
veces es solo cuestión de que estés listo para ese momento mágico de tan solo dos segundos de luz, un segundo de luz y boom te consigues el tiro. Este es un tiro de Glitch Mob. Como puedes ver, son súper oscuros y atrevidos. Entonces, esta toma es un poco granulada, pero no me importa eso sólo porque pueda salirme con la suya. Es una imagen oscura y seguimos bastante limpios pero todo es relativo, ¿verdad? El ISO aquí fue de 2 mil 500, 1/60 de segundo y la apertura fue de 2.8. Entonces sí. Estaba en mi apertura más alta para mi lente. Se trata de un 16 a 35. Entonces, estaba muy oscuro, así que acabo de bajar a como 2.8 abajo a 1/60 de segundo que es en teoría lo más bajo que puedas ir para conseguir
algo afilado pero te voy a mostrar otro ejemplo donde me fui bastante bajo y aún así conseguí para afilar la imagen. No hay reglas. Entonces, sí, afortunadamente para esta imagen, pesar de que es 1/60 de segundo, estaban bastante quietos en este punto. Tengo una imagen nítida. Sí, aproveché que fui al ensayo y supe que en el momento en que vienen, se iban a quedar quietos y yo estaba como, “Está bien, genial”. Sé que en ese punto van a estar quietos por
lo que es más fácil para mí obtener una imagen nítida si no se están moviendo. Entonces eso es eso. Está bien. Entonces para esta imagen de Die Antword, mi principal preocupación era que Yolandi se moviera
realmente, muy rápido, y quería seguirla y sacarle un tiro agudo de ella mientras se movía. Entonces salí todo el camino a 1/400th de segundo, y luego baso toda mi configuración en eso. Con lo que terminé fue un ISO de 1,250, que no está mal y la iluminación era bastante decente ahí dentro. Entonces mi ISO era de 1,250, y mi apertura era de 2.8. Las tres lentes que más uso para rodar conciertos son mi 50, mi Canon 50, 1.4, mi Canon 16 a 35, 2.8, y mi Canon 70 a 200, 2.8. Por lo que durante toda la noche, estoy cambiando de ida y vuelta y estoy cambiando entre las tres lentes. Yo también, para cosas de DJ, tengo un ojo de pez 50 milímetros 2.8. Si necesito conseguir algo más, rento cosas, que recomiendo mucho para personas que tengan una configuración básica o no una gran cámara. Si vas y rentas una lente para un espectáculo que es realmente importante para
ti, verás la diferencia en resultados. No tienes que tener un montón de cosas. Se puede rentar. Conseguir una lente de 50 milímetros suele ser bastante barato. Entonces, creo que es una gran inversión y una gran cosa para comprar si quieres hacer fotografía de concierto. Está bien. Entonces para esto, esta es una toma muy yo supongo una toma artística que solo quiero hacer por mí misma. En realidad estaba parado en el escenario dentro de la cabina de DJ mirando hacia arriba. Por lo que esta persona estaba realmente cerca del escenario y con las manos subiendo y bajando. Cada vez que saldrá la mano, pensaría que se veía realmente bonita, así que prácticamente me paré ahí y estaba realmente, muy oscuro. Entonces me quedé ahí y esperé a que subiera la mano y la cogí. Esto se dispara a 1.4 con mi lente de 50 milímetros y el ISO es de 2,000. Estaba realmente oscuro. Sí, pero eso es 1.4. No podría haber conseguido esa mano afilada en condiciones de iluminación tan baja sin mi lente 1.4, 50 milímetros. Esta es una imagen de Grimes. Es una artista increíble, y también se mueve mucho. Por lo que es difícil de fotografiar. El escenario se veía realmente genial así que tuve ese trabajo a mi favor y ella tiene mucha iluminación trasera lo cual también es realmente genial. Fue un poco un reto enfocarme porque cuando
no hay demasiada luz delante de ella pero solo en la parte de atrás, es un reto así que creo que tuve que quedarme ahí un rato. Yo quería que esta imagen se viera muy nítida porque Grimes es un artista que es supongo una combinación de ser un poco estrella pop pero al mismo tiempo estar realmente underground. Por lo que quería esta imagen. El escenario realmente parecía corrió bajo tierra pero quería compensar y tener un poco de mirada comercial al mismo. No quiero ir todo el camino a 1.4 o 2.8, así que en realidad subí a 5.6 para conseguir algo realmente afilado. Sí, así que esa fue mi apertura, y luego esto es al 125 de segundo. Entonces 640 ISO que es también
por eso la imagen está realmente limpia porque no hay mucho grano en absoluto. Sí, la imagen de Flosstradamus. De hecho conseguí esa agua bastante afilada a 1/60 de segundo. El motivo por el que el agua se ve bastante afilada es porque la abertura es de 6.3. A pesar de que es un 1/60 de segundo que en realidad es una velocidad de obturación bastante baja, todavía le ha dado esa mirada afilada. También es necesario aprender a tener una mano firme. Ese es uno de mis principales trucos. A lo largo de los años, sé mantener una mano firme y eso me ahorra muchas veces porque puedo ir bastante bajo en mi velocidad de obturación. Incluso cuando no es tan bajo, es importante cuando la gente se mueve realmente rápido para simplemente estar quieta. Está bien, genial. Entonces tenemos esta imagen Disclosure y debido a que era un set un poco de spread-out, quería ponerlo todo nítido y hay dos de ellos y mucha luz así que mi apertura aquí era 7.1. Mi ISO era de 1,600 y disparé con mis 16 a 35. Bajé para hacerlos
parecer un poco más épicos si lo disparabas desde abajo sobre todo con las luces subiendo también. Entonces por eso le da esa sensación de luz luego ser más grande que la vida. Para esta foto, sólo quería conseguir un retrato limpio de su rostro. Lo disparé a 2.8, 1/60 de segundo. Estaba realmente, muy oscuro. Mis valores son 2,000 ISO lo cual es alto es que me gusta ir pero a veces, hay
que ir más alto que eso. Esto fue un poco duro porque estaba retroiluminada, y sé que paso un poco de tiempo esperando que la luz le golpeara la cara para
poder concentrarme en su cara y poder obtener una imagen nítida de ella. Está bien. Entonces lo que quería mostrarles chicos con esto es que no hay fórmula mágica para rodar conciertos. Toda situación es muy diferente, así que tienes que asegurarte de que sigas moviendo esos valores para lograr lo que quieres, y esto es algo que vendrá con el tiempo. Pero una cosa que todos los disparos tienen en común es una abertura más baja, podría
decir, y un poco de un ISO alto que tiene sentido total. Pero no hay truco de magia, solo estás realmente analizando cada situación y tratando de sacar lo mejor de ella.
4. Ajustes de cámara retratos con poca luz: Entonces, les he mostrado muchas cosas de mis conciertos en poca luz pero, realidad
me encanta rodar retratos en poca luz también. Eso es en realidad lo que más me gusta. Me encanta simplemente pasar el rato con mis amigos o ir a pasear e incluso por fotos de prensa que hago por algunos artistas, sugiero que lo hagamos por la noche. Especialmente con DJs y esas cosas y, son personas nocturnas. Por lo que tiene sentido que los debas en ese entorno. Aplico todas las cosas que aprendo a disparar conciertos en poca luz a mi retrato y eso ahora es como si se hubiera convertido en mi estilo de firma en retrato también, simplemente disparando a la gente por la noche. Sí, te voy a mostrar un poco de eso también. Este es mi amigo Trey. Me encanta simplemente ir a pasear por fotos con mis amigos, simplemente caminar por ahí, traer mi cámara, sólo hablar con ellos y tratar de encontrar lugares frescos donde disparar. Estábamos literalmente caminando y hablando y yo estoy como, “Hey bien, vamos a parar aquí un segundo”, porque había este semáforo que le estaba golpeando la cara muy bien y noté que había muchos edificios en el fondo que vamos a hacer para una boca muy agradable son bokeh, como quieras llamarla. Es curioso que la imagen en realidad se vea bastante bien iluminada pero esto estaba realmente oscuro y mis ajustes para esto son 2000 ISO, 1.4 y una cuarenta de segundo. Entonces sí. Estoy bastante seguro de que le dije que se detuviera ahí por un segundo o a veces, incluso cuando esté caminando
le tomaré la foto para que parezca mucho más franca y natural. Este es mi amigo Trey otra vez y me acabo de dar cuenta de que había estas locas luces en la barda y le dije que se quedara ahí parado. Colocé su rostro donde está la luz. No quería que toda su cara estuviera encendida. Entonces, la atención está en sus ojos. Tenemos mucho detalle aquí, a pesar de que está oscuro, todavía
guardamos mucho del detalle en su chaqueta, en su camisa como sus joyas. Esta imagen está un poco descolorida por lo que, a veces cuando se desvanece la foto, sólo resalta la luminancia de la misma y saca los detalles. Sí, entonces esto es 1.4, un sexagésimo de segundo y 1600 ISO. Pero sí, mi lente 1.4 por la noche, funciona como magia. Entonces filmé esta foto de mis dos amigos en un carnaval en Toronto y sabíamos que iban a haber fuegos artificiales así que lo estamos esperando y ahí nos dieron apoyos para que estuvieran haciendo algo mientras los fuegos artificiales estaban haciendo porque yo quería para agregar algo a toda la ecuación de que estén en un carnaval. Entonces sí, les conseguí helado y los fuegos artificiales se
apagaron y quería que fueran retroiluminados por los fuegos artificiales así
que, por eso pongo ahí dentro y hay todo tipo de luces aquí como, están retroiluminadas, esas luces en sus caras, esas luces en lo [inaudible]. Hay tantas luces en este lugar que, tienes mucho para jugar y eso es lo que tengo. Este es otro de mis paseos fotográficos. Yo quería conseguir una foto realmente genial de ellos juegan con sus teléfonos. En este caso traje una luz de video y conmigo. Muchas veces cuando salgo a rodar
por la noche tengo una luz de video conmigo y ese fue el caso aquí. Entonces la luz principal aquí es una luz de video la cual es bastante brillante y luego, también, llegamos a jugar con la linterna en el iPhone solo para darle ese efecto fresco ahí. En realidad la linterna en tu iPhone es una herramienta
bonita, bastante genial para que lo uses. Me ahorra algunas veces porque la luz en realidad es bastante poderosa y
puedes ayudarte a ti mismo
usándolapara enfocarte y como apuntarla puedes ayudarte a ti mismo
usándola a algo y enfocarte de esa manera. Es sólo algo a tener en mente si no tienes nada más. Un ejemplo más, me parece que son luz realmente grande en la calle aquí. Yo quería hacer un tiro de silueta cool pero quería tener, ya sabes solo, todavía
ves un poco de definición más clara ahí en su perfil a la izquierda ahí. Simplemente usándolo como, ya
sabes, creativamente para hacer esta imagen y luego yo, lo que hice es que la hice realmente amarilla en post porque quería darle esa clase de sensación de atardecer a ella, esa sensación soleada a ella a pesar de que está en noche. Por lo que esto hace para una especie de como una imagen interesante. Te sorprendería dónde puedes encontrar una fuente de iluminación, pero eso es lo que tienes que hacer. Solo tienes que mirar a tu alrededor y tratar de encontrar algo con lo que puedas trabajar, aunque sea ir al bar y usar las luces del bar, ir al escenario y usar eso, solo
tienes que encontrar la luz o el camino para ello, ya sabes, realmente no puedes crearlo. De vez en cuando sí uso flash, si está permitido y si tiene sentido para esta situación específica, puedo usar flash. Eso también está bien. Pero, en su mayor parte, solo
necesitas encontrar la luz y o simplemente, sí, esperarla y trabajar con lo que tienes a tu alrededor.
5. Editando en la cámara RAW: Ya vamos a hablar de edición y les voy a mostrar un poco de mi proceso. Estoy editando en una laptop en este momento porque estoy viajando pero usualmente tengo mi escritorio el cual definitivamente prefiero. Yo quiero tener una pantalla grande frente a mí. Pero, tienes que trabajar con lo que tienes. Entonces, hoy estoy trabajando con mi laptop y ahí está esta imagen loca que filmé de Flying Lotus y mucha gente me pregunta cómo se consigue eso, es eso como un borrón, ¿le agregas eso. Entonces, te voy a mostrar. Estoy atascado en el pasado. Yo no uso Lightroom. Solo uso Camera Raw en Photoshop. Entonces, voy a abrir mi archivo crudo. Déjame asegurarme de qué es esto. Entonces sí, estamos aquí en Camera Raw Defavales, un sexto de segundo que es en realidad, estoy impresionado ahora mismo porque me puse eso realmente afilado un sexto de segundo, no
tengo idea de por qué hice eso. Estos valores son raros porque es 6.3, esa es mi apertura en 1600. Creo que probablemente no tuve tiempo para pensar en mi sol es demasiado. Entonces, la forma en que conseguí que esta imagen pareciera como se veía, supongo que empecé a jugar con ella. No recuerdo exactamente cómo conseguí que se viera así. Pero yo sólo lo haría realmente contrastia. Entonces, yo sólo lo saturé, y ahora lo voy a hacer realmente contrastia y voy a cerrar las sombras aquí porque quiero que todo el blanco y negro salga. Voy a hacer que los negros sean un poco más intensos, no
quería ir tan intensos,
sigo queriendo que el tiro sea, igual que cuando el negro arranca demasiado rico podría simplemente parecer asqueroso. Voy a asegurarme de que mis reflejos sean bastante brillantes aquí porque eso es lo que le va a dar ese efecto de las líneas trippy. Ahí está esta cosa que hago a veces cuando los disparos son granulados. Este tiro no es demasiado granulado pero todavía voy a subir mi luminancia sólo un poquito aquí, y voy a subir mi afilado sólo un poco. No creo que necesite demasiado afilado. Eso está bien. Voy a recortar un poco el fondo porque son como un sombrero que me están molestando. No tiendo a recortar tanto mis imágenes pero a veces sólo un poquito va un largo camino. Entonces, yo solo jugué con mis valores nada demasiado loco y solo lo hice en blanco y negro. ocasiones abría mi imagen en Photoshop pero para éste, sólo lo hice con Camera Raw. Eso es todo. A lo largo de los años, porque disparo tanto, he estado creando mi propio conjunto de presets personalizados que ahora puedo aplicar a mis cosas. Para mí, es realmente importante tener esos porque realmente le da cierta mirada a mi trabajo. Cuando disparo algo diferente eso es algo otro rodaje pero cuando disparo algo que creo que es similar, para
eso creo que podría usar ese filtro, me aplicé a este nuevo rodaje y luego muevo las cosas. Rara vez solo distingo toda una sesión de fotos con el mismo filtro. Algunas personas hacen eso también y quiero decir, eso está bien siempre y cuando sepas que el look final de tu imagen está en algún momento y que realmente habla de tu estilo.
6. Reflexiones finales: Gracias chicos por acompañarme y escucharme. Algo que es realmente importante para mí decirles es que por favor no se queden atrapados en lo que dije o podría decir en mi configuración o la forma en que disparo. Lo más importante es que escuches y aprendas. Pero sólo sal y dispara. Eso es lo más importante. práctica, es la clave para convertirse en un mejor fotógrafo. Esa es la única cosa que realmente te puedo decir que hagas. Simplemente sal y dispara. Es genial que estés obteniendo información. Es bueno que veas talleres. Es bueno que escuches lo que tengo que decir, lo que otras personas tienen que decir. Pero sí, simplemente no lo olvides. Salir y disparar y encontrar la manera de hacer las cosas. Entonces, tu proyecto para esta clase va a ser para que solo me muestres tus fotos de baja vida. Vale, puede ser un concierto, puede ser un retrato, lo que quieras. Sólo muéstrame, quiero ver esas imágenes.
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