Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Adam Katz Sinding. Soy fotógrafo. Viajo alrededor del mundo tomando fotos de personas fuera de desfiles de moda, detrás de bastidores de desfiles de moda, en la calle, en general. Esta clase se llama Fotoperiodismo de moda. Vamos a repasar mi proceso, me
vas a ver disparar, vamos a hacer algunos selectos y algunas ediciones juntos. Primero vamos a rodar en la calle, y luego vamos a ir entre bastidores para tener una interacción un poco diferente con los sujetos. Entonces, aunque aún no seas fotógrafo, esta clase puede ayudarte a ver cómo se hacen estas fotos, puedes salir y usar algunas de estas técnicas. Puedes tomar estas fotos con cualquier cámara. Personalmente prefiero usar una cámara DSLR profesional, pero puedes salir por ahí con un punto y rodar o filmar o incluso un iPhone. Entonces, creo que uno de los beneficios de tomar esta clase es mirar tu tema de una manera diferente, tratar de sacar algo en la imagen que muestre la personalidad, muestra quiénes son, menos de solo un anónimo persona de pie en un marco, mirando a la cámara, para poder tomar una fracción de segundo de alguien mientras pasa por ti, y mostrar tal vez quién es esa persona aunque sea solo una pequeña cantidad. Vayamos a la calle y tomemos algunas fotos.
2. Tu proyecto: Entonces, tu proyecto para esta clase es compartir tres fotos mostrando el estilo de tu ciudad. Lo que vas a necesitar para poder hacer esta tarea es una cámara y lente, tus pies y zapatos, y algún tiempo. Simplemente sal a la calle y un poco de voluntad para pasear y encontrar los temas que son más representativos de tu ciudad. He disparado en probablemente 30 ciudades de todo el mundo durante las Semanas de la Moda, no durante las Semanas de la Moda. Todo el mundo es único, cada cultura es única, por lo que solo necesitas identificar una especie de visión de tu ciudad, y luego puedes disparar de acuerdo a eso. De verdad me encantaría ver tu trabajo. Creo que no hay nada más inspirador que publicar tus fotos, obtener retroalimentación de otros fotógrafos o aspirantes a fotógrafos. Además, aunque tengas una gran foto de la que realmente te enorgulleces,
mirando el trabajo de otras personas, siempre
vas a encontrar algo que te abra los ojos a una forma diferente de disparar, diferentes temas, diferentes ciudades. Creo que probablemente podrías irte de dos a tres horas al día y caminar de verdad. Yo diría que pasar más de un día, solo tener un clima diferente y cosas así te darán un poco más de variedad, pero yo diría que de dos a tres horas al día sería una gran cantidad de tiempo.
3. Reglas: Entonces, he creado cierto conjunto de reglas que me gusta seguir con mis fotos. No necesariamente van a ser lo mismo que tus reglas. Todo el mundo tiene sus propios gustos. Entonces, repasemos algunas de estas fotos, y les voy a mostrar una de mis grandes reglas es cuando estoy disparando a la gente caminando, es realmente importante para mí que su pie delantero haya hecho contacto completo con el suelo. Tan pronto como el talón golpea el suelo, entonces la foto está en juego, en juego. Si el pie está a sólo un milímetro del suelo, lo
voy a borrar, el pie delantero. Tenemos a esta mujer caminando a un espectáculo en París, pie
delantero en el suelo, pie
trasero está arriba en el aire. Aquí hay otro ejemplo, pie delantero en el suelo, presiones en el pie delantero. Simplemente hay más dinámico en ello, parece movimiento mientras que cuando la pierna delantera está a punto de golpear el suelo, la rodilla está bloqueada. Es como que flexiona los músculos de una manera extraña. Simplemente no es halagador y tampoco parece movimiento. Entonces, disparo 11 fotogramas por segundo. No quiero decir que sea fácil porque no es porque el mejor marco que podrías arruinar algo, pueden parpadear. Podría pasar un auto pero estoy disparando mi cámara en modo continuo. Por lo tanto, es mucho más fácil capturar con una mayor velocidad de fotogramas. Es mucho más fácil capturar este paso perfecto, lo
llamamos paso perfecto. En tanto que, si estás disparando, por ejemplo, cinco fotogramas por segundo, tienes seis cuadros menos para elegir. Entonces, tal vez la cámara que apenas te pierdes cuando el pie baja y luego cuando hace clic en el siguiente fotograma, los pies ya están de vuelta arriba. No lo pienso conscientemente pero sé cuando estoy pasando por mis selecciones al final
del día que esa es la imagen que busco. Cuando estoy tomando una foto de alguien y hay un gesto, digamos por ejemplo, el pelo soplando en el viento, no
me gusta mostrar la mano en transición. Eso me parece muy importante. Entonces, por ejemplo, si tu cabello sopla por tu cara y levantas tu mano para alejarla, el momento en que hace contacto con la cara y el cabello, entonces está en juego. Pero cuando está en el aire llegando a la cara, siento que aún no es el gesto. Este es un gran ejemplo. Este es un conjunto de tres modelos y ella tiene los dedos apenas llegando a su barbilla. Su sombrero soplaba en el viento. En realidad estaba a punto de estallar, y tengo otros selectos donde está alcanzando para evitar que el sombrero vuele fuera de su cabeza. Pero eso para mí cuenta la historia el momento es un poco mejor que sólo la mano que cruza al aire. Ella tiene el teléfono a un costado de la cabeza. Ella está sonriendo. Está escuchando algo del otro lado del teléfono que ha creado algún tipo de emoción en ella y eso también es un gesto para mí, la sonrisa. Otra gran regla que tengo es que me gusta evitar el contacto visual con la gente. En clase tomando un retrato, me gusta al menos sentir que no saben que estoy ahí. Tiendo a disparar a la gente desde atrás, desde un costado, o si les disparo desde el frente, prefiero que su mirada no esté a la lente. ocasiones lo que voy a hacer en esa situación es que harán contacto visual con la cámara, y luego se dan cuenta de que estoy de pie seis pies delante de ellos, y entonces eso hará que se rían o que miren hacia otro lado, momento en que entonces el foto se convierte en juego para mí. Entonces, aquí un ejemplo de mí disparando desde atrás a dos personas caminando con el pie delantero hacia abajo, y obviamente, no voy a tener ningún contacto visual si les estoy disparando la espalda. Aquí hay una modelo, le sopla el pelo a través de su cara, a través de sus ojos. Obviamente, no me está mirando porque su cabello le está cubriendo los ojos. Aquí hay tres chicas caminando hacia mí, mensajes de texto, modelos, y ninguna de ellas me está mirando. Todos parecen que son el paso correcto. He considerado el teléfono como el gesto. Aquí te dejamos un gran ejemplo. Caminando hacia mí, no mirando. El gesto está sosteniendo este vaso de jugo de naranja, y estoy muy cerca de ella en esta foto. No recorto mis fotos después. En términos generales, así es como salen las fotos de la cámara. Entonces, estar así de cerca de un sujeto y que no hagan contacto visual con las cámaras, no lo más fácil sino que también crea esta bonita dinámica. Más que nada, creo que la razón por la que disparo a esta cercanía a donde tendrías que entonces recortar la parte de la cara fuera es porque crea un poco más de profundidad de campo superficial. Entonces, cuanto más cerca estés de tu sujeto, más borroso está el fondo cuando estás disparando a una abertura más baja. Entonces, estoy sentada muy cerca de estas personas para crear esta separación del primer plano y del fondo. Si tuviera espacio negativo por encima de la parte superior de su cabeza, eso me requeriría tirar un poco hacia atrás lo que
disminuiría esa separación entre el primer plano y el fondo. Entonces, lo que verás en mis fotos es que mi marco termina aquí justo en la nariz, justo encima del labio. Trato de no ir por debajo del labio inferior sólo porque siento que
parece que la fastidié. No lo sé. Aquí hay dos modelos que he cortado justo en la parte superior de la cabeza para permitir esa distancia más íntima entre ellos. Entonces, me gusta disparar a ángulos de 90 grados. Siento que siempre estás enfrentando a tus temas así que tal vez por eso me gusta hacer esto. Pero estoy disparando a la gente que camina directamente lejos de mí, caminando directamente hacia mí, o en términos generales, directamente desde un costado. Aquí hay una chica que huye de mí. No está asustada, no creo. Aquí está directamente desde un costado, zapatos. Aquí está directamente desde el frente. Entonces, aquí hay una mujer que cruza la calle. Está cruzando en ángulo diagonal al otro lado de la calle. Ella no se alinea al frente de los autos. Pero todavía estoy justo de su lado. Aquí te dejamos este modelo. Ahora bien, aunque sus hombros están alejados de mí, su cara está girada hacia mí. Entonces, considero que eso sigue siendo 90 grados rectos. En lugar de tener estas fotos donde tienes este tema que es de fondo completamente limpio, no
hay nada que distraiga en el fondo que se vuelva cada vez más difícil de hacer. Alguien puede caminar detrás de tu sujeto y puede arruinar el marco. Entonces, este es un buen ejemplo de algo que he estado haciendo durante el último año es disparar a mis sujetos a través de la multitud. Entonces, hay un primer plano que está borroso. Otras personas, en términos generales, o autos, o lo que sea, y tu tema está en segundo plano y seleccionas tu enfoque en el tema
del fondo que luego dibuja tu mirada hacia el sujeto. El lente de primer plano a este caos que es la vibra fuera de estos desfiles de moda pero dibuja tu ojo a través de él. Te muestra a la persona que estás tratando de mostrar. Pero también se suma a este ambiente de lo que se sentía al estar ahí en este momento.
4. Filosofía: Entonces, en todas las fotos que estoy tomando, busco emoción y personalidad. En realidad no me interesan las marcas. No me interesan las tendencias ni nada por el estilo. Eso es muy interesante para mucha gente, pero estoy tratando de mostrar algo un poco más que eso con alguna sustancia. Simplemente hace que sea una foto más interesante que hable con más gente que solo gente de la industria de la moda también. Entonces, creo que eso es un beneficio agregado poder mostrárselo a alguien
a quien no le importa la moda y que
siga entendiendo por qué esta tal vez sea una linda foto. Creo que la integridad es masivamente importante más que nada. He rechazado trabajos que sentí que realmente no se ajustaban mi estilo o a la gente que te pidió que te comprometieras. Por ejemplo, me van a contratar y me he ido a trabajos donde dicen “Oye, nos encantan tus fotos y por eso queríamos trabajar contigo aquí”. Y luego son como “Oye, pero ¿te importa? En lugar de cortarles la cara aquí mismo, nos
puedes dar algo de espacio por encima de la cabeza?” Y es como “Bueno, ese no es mi estilo”. Y tengo que responderles y decirles: “Escucha, por eso estoy aquí. Esto es lo que hago”. Creo que dicho eso te separará frente a solo comprometer y cambiar para el cliente. Deberían estar viniendo a ti y deberías estar tomando tus fotos para ti, y luego la gente vendrá a ti por eso
versus tú disparando y adaptándote al gusto de otra persona. No vas a tener realmente una identidad tú misma que
puedes hacer que la gente mire una imagen y diga: “Oh, eso parece que pertenece a.. así y así”. Creo que hay más valor en eso que los beneficios inmediatos que
obtendrías de solo tomar un trabajo y disparar cómo la persona quiere que dispares. En lo que respecta a encontrar tu propio estilo, va a suceder cuando no estás buscando. No es algo que puedas simplemente salir y estar como : “Si alguien está haciendo esto, así que voy a hacer esto”. Sí, puedes tener un concepto seguro, pero tu estilo tendrá que seguir eso. Esta es solo mi opinión, pero creo que tiene que suceder orgánicamente. Si lo fuerzas, va a haber algún tipo de sacrificios. Va a haber algún tipo de compromiso. Creo que tiene que estar basado en una evolución orgánica hacia ella. Si lo estás buscando, no lo vas a encontrar. Simplemente tiene que pasar, creo. Si quieres encontrar tu estilo, tienes que estar siempre con una cámara. Siempre estoy con la cámara. Es molesto. Iré a fiestas. A pesar de que no disparo por la noche, tengo mi cámara conmigo por si acaso. Creo que solo siempre teniendo tu cámara contigo, tomando tantas fotos como puedas, ojalá tomara más fotos y tomo miles de fotos todos los días, cada vez que presionas el botón, vas a aprender algo. No te va a empeorar, pongámoslo así. El estilo de la fotografía del que soy parte requiere mucha paciencia. Ahora tiro más fotogramas, pero de menos gente de la que hacía cuando empecé. Solía sólo dispersar disparar y disparar a todo el mundo porque todo era emocionante para mí. Ahora he enfocado un poco más mis ojos. Sé lo que me gusta y eso viene con el tiempo, y de disparar, y tomar muchas fotos. Ya verás lo que te gusta. Verás el encuadre que te gusta. Verás el tema que te gusta y luego lo construyes a partir de ahí. Entonces, una de mis tácticas es no pararse en una gran multitud de otros fotógrafos. Si estás de pie justo al lado de otro fotógrafo y alguien camina hacia arriba, dos cosas van a
pasar o potencialmente van a pasar: vas a tener una foto muy similar al tipo de pie
a tu lado o vas a tener no hay foto porque el tipo sentado a tu
lado camina frente a ti o pisas frente él y ustedes se están arruinando fotos entre sí. Entonces, lo que me gustaría hacer es volver a distanciarme con mis otras tendencias sociales. Yo me pondré de pie. Buscaré y veré dónde se deja a la gente en los autos. Buscaré y veré cuál es la entrada del metro. Voy a mirar y ver cuál es la mejor luz y para mí, trata más de la calidad sobre la cantidad. No necesito disparar a todos yendo al show. Incluso si echo de menos a un par de personas increíbles, preferiría tener cinco grandes tiros que 15 tan-so o similares a otros fotógrafos. Entonces, estoy parado a 200 pies de distancia, solo, y todos los demás están parados ahí justo al lado de la puerta a un par de pies de distancia. Tengo una diferenciación muy grande entre cuando estoy filmando mis fotos normales como lo que hemos mirado aquí. En ocasiones, estoy motivado a rodar un retrato de alguien. No tengo ni idea de por qué. Iré y me pararé a tres pies de su cara y solo le sacaré una foto de su cara, contradice todo lo que te he dicho, pero a veces alguien sólo tiene una cara interesante de la que quiero sacarle una foto, y o lo haré toma un muy cerca y acaba de disparar si su cabeza o voy a sacar una foto de ellos parados frente a una fachada o algo así. Pero la interacción todavía que tengo lo que el tema sigue siendo muy, muy breve. Es “Te voy a sacar la foto, perfecto. Párate ahí. De acuerdo, mentón abajo. Perfecto. 11 marcos en 1 segundo. Está bien, y luego estoy fuera”. Esas son algunas de las reglas que me gusta seguir. Algunas de mis extrañas formas de disparar.
5. Engranajes y ajustes: Está bien. Entonces, hablemos de lo que siempre guardo en mi bolso o en mi mano en realidad. Utilizo una cámara DSLR profesional, elegiría a Nikon yo mismo. Tengo una lente con la que disparo todo lo que ves en mi página web. Disparo con lente un poco más larga. Se trata más de una lente de retrato, 85 milímetro. Yo shooti en modo continuo. Tengo un GPS encima de mi cámara aquí para
geoetiquetar las imágenes en Lightroom, tarjetas de memoria extra. Estas cámaras son bastante buenas con baterías. Por lo general, puede pasar todo un día con una batería. Dicho eso, soy un boy scout y siempre estar preparado. Entonces, intentaré mantener una batería extra conmigo, sobre todo si voy a hacer un backstage donde
normalmente voy a duplicar mi conteo de imágenes para el día. Entonces, baterías de repuesto, tarjetas de memoria de repuesto, la mejor cámara que puedas pagar, la mejor lente que puedas pagar, y si eres un nerd como yo GPS y una correa. Veo chicos sin correas y cuando estás corriendo como nosotros, en grupos de personas corriendo hacia el tráfico, soy igual que estremecer y pensar que la gente va a tirar la cosa suelo por accidente o tú das un paso equivocado y
se lanza al otro lado de la calle. Entonces, consigue una correa. Guardo mi correa, en realidad tengo una correa de muñeca. No me gusta poner la cámara sobre mi hombro, me mata el hombro. También tener la cámara en la mano creo que aumenta la probabilidad de que realmente la foto versus tener que tomar las manos a un lado y levantar la cámara para tomar una foto es simplemente más inmediato. Generalmente estoy disparando a una abertura baja para crear ese tipo de
separación de la que hablamos aquí entre el primer plano y el fondo. Conforme ha progresado el tiempo he detenido un poco mi apertura. Solía filmar todo a 1.4, me
daba muchas imágenes realmente borrosas. Ahora, la mayoría de mis cosas lo estoy filmando F2. Si estoy haciendo una campaña o mirar libro, dispararé a mayor apertura para conseguir más detalles. Pero para mi página web, para mis clientes de revista, todo un tiro a F2. Da justo la cantidad correcta de in-focus versus fuera de foco. Disparo en modo continuo con esta Nikon, son 11 fotogramas por segundo. Yo uso el balance de blancos automático porque estoy corriendo por ahí tanto, solo tantas situaciones de luz diferentes. Intento disparar en modo manual tanto como sea posible. Si es difícil situación de iluminación pondré la cámara en prioridad de apertura. Pero en un día nublado como hoy, y lo que vamos a ver hoy en la calle, lo
tendré en manual, solo para asegurarme de que la cámara no tome algunas decisiones que no quiero que tome. Cuando disparo backstage siempre subexpuse mis imágenes al menos un poquito solo para degradarlas. Suena extraño pero creo que se suma al estado de ánimo de este íntimo backstage. Tener el poco de gris y un poco de la falta de calidad y yo subexpongo. Lo traigo de vuelta en postproducción. Los vuelvo blanco y negro con alto contraste o les dispararé con algún filtro de algún tipo para crear una sensación más moodista. Para ISO, no me gusta ir por encima de 60, perdóname, 3,200, 1,600 es prime, 3200 se degrada
un poco sobre todo si estás subexponiendo por tanto como me gusta hacer. Entonces, 1,600 serían mi gorra y luego preferiría subexponer la imagen versus aumentar mi ISO a 3,200 causando más grano. Simplemente no funciona de la misma manera. Pero si entro en un backstage y es como la noche, lo haré. Vayamos a la calle y tomemos algunas fotos.
6. Calle: Va a ser mucho parado y esperando hoy creo. No sé a qué estoy esperando para ser honesto, es muy tranquilo. Realmente no pueden describir lo que me gustaría disparar. Pero, supongo que es gente parcialmente bien vestida y personalidad
parcialmente dinámica supongo. Entonces, como con ese tipo, la razón por la que le disparé. O sea, me gusta la forma en que caminaba, eso fue interesante, pero tenía muchos detalles interesantes pasando. Tenía un cinturón de cordones de zapatos y luego tenía este pañuelo colgando de su bolsa. Cuando están caminando más allá, se puede ver que sucede, se
puede ver cómo esta persona tiene algo intrigante en ellos. Disparo realmente cerca, disparo a una abertura muy baja como un f2.0. Cuando estás realmente cerca y te estás centrando en el primer plano y todo en el fondo se vuelve muy borroso y
te llama la atención a lo que estés tratando de dibujar la mirada del espectador también. Básicamente en esa situación tenía una taza de café en la mano, así que eso fue lo más cercano a mí. O sea, no estoy necesariamente tratando de enfocarme en el café, pero es parte de toda su personalidad, supongo. Cabeza abajo, cabeza abajo, cabeza abajo. Ya verás en la forma en que tomo fotos es que siempre le estoy cortando la cara a la
gente justo aquí porque no creo que sea importante mostrar quiénes son. Creo que no es un tema importante, es solo que todos tienen la foto de la cara de la persona, así que no necesito eso. El asunto con la calle que me parece realmente emocionante, pero también es extremadamente frustrante es que básicamente tienes cero control. A mí me gusta este tipo. Déjalos ir. Sólo tienes donde te pones y cómo
configuras tu cámara y todo lo demás queda completamente al azar, cual creo que es realmente genial, pero también lo hace extremadamente frustrante porque perseguirás gente a veces un cuarto de milla para tratar de conseguir una foto, y luego justo cuando está a punto de suceder, justo cuando estás en el mejor lugar y va a ser el encuadre perfecto y la mejor luz, se suben a un taxi. Disculpe. Déjame sólo. Gracias. Ven a través, fuera. Maldita sea, me miró justo. A mí me gusta cuando la gente mira hacia abajo y finge que no estoy ahí o ni siquiera fingiendo. Ojalá no supieran que estaba ahí. Es como en cuanto llegaron a la vuelta de la esquina se
ralentizaron y esperaron para que hubiera un marco limpio, y para mí prefiero correr por él y luchar por que se consiguiera una buena foto que
que que que me lo hicieran, es aburrido. Entonces, una de las cosas más importantes para mí al menos es no conocer a la gente que estás disparando porque arruina la dinámica porque ahora te conocen, tal vez
sepan cómo te gusta dispararles, tal vez ir a intencionalmente ignorarte porque la gente sabe que me gusta que me ignoren en mis fotos. Entonces, después de que terminé de disparar, entonces decimos: “¿Qué pasa?” A mí me arruina la dinámica porque si sé que esa persona es un conocido. No hay verdadero sentido de urgencia al tomar la foto. Siento que puedo hacerlo en cualquier momento. Entonces, supongo que es un poco solitario o una especie de forma de hacerlo, pero para mí es la prioridad es conseguir buenas fotos.
7. Tras bambalinas: este momento, estamos entre bastidores en el Show Primavera/Verano 2016 de Robert Geller. Está súper abarrotado, y estoy tratando de tomar retratos. ¿ Puedo conseguir un retrato bastante rápido? ¿ Simplemente directo hacia mí? Hombro hacia mí, barbilla hacia abajo. Perfecto. Gracias hombre. Recta. Hombro de esa manera. Ahí lo tienes. Ahora, mentón abajo. Gracias hombre. Barbilla abajo un poco más. Ahí lo tienes. Perfecto. Gracias hombre. Hombro abajo. Barbilla abajo. Barbilla abajo. Ahí lo tienes. Eso es todo. Estoy disparando todo el mundo como no estoy ahí y si las modelos están mirando la cámara, soy como escucha hombre, no estoy aquí. Ignorarme. Qué bueno verte. Yo no estoy aquí. Yo no estoy aquí. No me mires. Mira en cualquier lugar pero no a mí. Es emocionante. Entre bastidores, tenemos mucha más variedad, incluso más caos del que encuentras en la calle. No, ¿estamos haciendo sombreros de verdad? Voy a volver a disparar a todos. Mira hacia un lado muy rápido, justo hacia un lado y hacia abajo. Ahí lo tienes. Eso es todo. Eso es todo. Abajo, abajo. Barbilla abajo. Barbilla abajo. Eso es todo hombre, gracias. Gracias, hombre. Hombro recto hacia mí. Barbilla abajo. Adelante. Directo hacia mí. Barbilla abajo. Barbilla abajo. Abajo. Abajo. Abajo. Situación más ajustada. Te obliga a probar cosas nuevas. Básicamente cuando empecé a hacer esto, no tenía idea de lo que estaba haciendo, así que acabo de disparar todo sabiendo que bien estaba sub- Normalmente, subexpuesta por dos o tres paradas porque no me importa el color y Me gusta la granulosidad de la falta de calidad y las imágenes cuando lo traes de vuelta tres paradas, incluso a veces cuatro paradas dependiendo de la luz. Aquí hay suficiente luz pero la cosa es que si no fuera luz del día fuera, esto sería mucho mejor, pero quiero decir que todo va a estar subexpuesto sin luz real. Lo corregiré todo después. Sé que probablemente no sea la forma adecuada de hacerlo, pero me gustan mis cosas, sobre todo entre bastidores. Es super no comercial. No me importa ganar dinero haciendo cualquiera de estas cosas. Todo se trata de sólo tomar imágenes que encuentro. Creo que así es como le disparo todo. Para ser honesto. Es solo para mí, y luego si otras personas a las que les gusta. Ese es un bono extra increíble, pero no es la prioridad. Eso es suficiente. Gracias.
8. Revisión de las fotos: Está bien. Entonces, echemos un vistazo a algunas de las fotos que tomamos hoy fuera de los espectáculos. Aquí está Bruce Pask caminando hacia mí, le he cortado la parte superior de la cabeza como dijimos antes es un buen paso. Bonito gesto. Parece que está interactuando con alguien del lado de ahí, ignorándome gran regla. Aquí está Caitlin Miedo alejándose de mí sin contacto visual el paso correcto. De nuevo, este tipo viniendo directo hacia mí a
pesar de que está a seis pies de mí no está prestando atención al hecho de que estoy ahí de alguna manera ignorando al gran tipo barbudo sentado frente a ellos. Tres mujeres caminando directamente hacia mí la cosecha que me gusta el gesto aquí con las manos cruzadas por el frente, las otras chicas sosteniendo su café. Caminó con mucha confianza me gusta darle estilo y este tipo aquí sentado en la pared de ladrillo, el gesto con el sombrero en la cara, no mirándome, disparó directamente desde el frente a pesar de que ella está justo frente a mí está mirando fuera tal vez buscando un auto no sé pero me gustaría gesto, me gusta ella está agarrando el teléfono, su mano en el bolsillo. Se va a algún lado, es obvio que va a algún lugar de esta foto, no
es solo ella parada ahí esperando que le tomen la foto. Ahí está este interesante contraste entre su atuendo blanco y su atuendo negro, es muy estoico y más estoico mientras ella se mueve en más dinámica. Es un buen poco de equilibrio y desequilibrio tipo de situación. A mí me gusta la forma en que camina, me gusta su tatuaje, me gusta que esté llevando la patineta. A mí me gusta que no me esté prestando atención. Me gusta el pañuelo y su cuello y en este bolsillo, el extraño guante por otro lado. Hay mucho de esta foto que me gusta mucho. También se puede ver caer la lluvia. Ahora bien, esta es una foto interesante para mí porque esta foto es sobre esta chaqueta y la interesante cita en la espalda pero también tiene un tatuaje debajo es ojo, creo que eso es igual de importante como la chaqueta. Este tipo del traje de Tom Brown caminando por debajo del paraguas. En esta situación, no le recorté la cabeza. Yo puse mi ángulo hacia el paraguas le sacaría los ojos. Entonces, el paraguas hizo lo que yo haría que la cámara hiciera de otra manera y tú tienes el movimiento dinámico de la chaqueta volteando abierta ves la etiqueta Tom Brown, su mano está arriba, está en el paso correcto, ambos están haciendo mi paso adecuado. El pie delantero plantó al otro en el aire, ambos me están ignorando, disparó directamente desde un costado, está encajando todas mis reglas en esta situación. Por lo que también echemos un vistazo a las imágenes de backstage del show de Robert Geller. Empieza con algunos retratos aquí. Estos les dispararon probablemente alrededor de una parada completa, una y media paradas subexpuestas y los traje de vuelta. Tienes las sombras en los ojos que no
es como dispararías un retrato normal de belleza pero para mí, esto es un poco más moodioso. No me gusta una imagen feliz brillante. Estos tipos de aquí parados esperando caminar por la pista. Ambos llevan el mismo cinturón. No sigue mi regla de los 90 grados, no
creo que eso sea importante entre bastidores. Porque está pasando tanto que eres capaz de esconderte de una manera diferente. Es sólo una interacción diferente. Me encanta disparar cuando los modelos están cambiando porque creo que es el momento más dinámico. Una vez que tienen puesta la ropa, todo tipo de paradas y solo está esperando que comience el show. Aquí está teniendo su capucha ajustada, es lo mismo un poco, pero ahora es una interacción entre dos personas, es la cómoda y la modelo. Aquí está mirando un hombro, aquí se ríe del chiste de alguien, se ríe del chiste de alguien, y alguien jodiendo con este pelo. Va mucho entre bastidores. Es una situación completamente diferente a la que tienes en la calle pero sigue siendo gente y sigue siendo movimiento y es súper interesante. Me encanta este con él poniéndose una camisa, es como ajustarse los hombros. Está mirando hacia arriba, creo que alguien acaba de llamar su nombre si recuerdo, los collares para que veas el collar, cómo enfocarte en el fondo el collar y enfocarte en primer plano. Echemos un vistazo a algunas fotos que no clavé. Entonces aquí estaba mi selecto y se ve inmediatamente después ese pie sale y cuando veo una foto de los rompe una de mis reglas, 99 por ciento del tiempo es borrarlo. Tengo demasiado miedo de volver a una foto de la que me he enamorado por alguna razón que rompe una de las reglas. Aquí hay muchas imágenes. Cuando disparas tantos fotogramas, tomas muchas malas imágenes. Al igual que, por ejemplo, esta imagen aquí, tengo a una persona dando el paso correcto y las otras tres personas están dando el paso equivocado. Pasan muchas cosas malas, no es una buena foto. Sólo hay una foto correcta como en cualquiera de estas situaciones. Aquí está Bill Cunningham. Está a medio camino escondido detrás de un Range Rover, aquí está casi fuera y ahí está justo en medio del marco. Aquí está el tipo con el cordón de zapatos, muchos pasos equivocados, muchos donde estoy demasiado lejos. Este tipo de aquí tiene a un tipo de fondo. Aquí tenemos a Bruce haciendo no una gran cara y luego veamos dónde está mi selecto, luego sonríe y es el selecto y luego está demasiado cerca y he perdido la foto. Hay tantas formas de hacerlo mal y solo
mantengo presionado el botón a veces hasta que funciona. Tan pronto como lo veas en el visor, sabes que estás en el lugar correcto. Es solo cuestión de asegurarte de que obtienes el momento exacto.
9. Reflexiones finales: Eso es todo, hemos repasado el proceso, hemos corrido por las calles tomando fotos, y entre bastidores, y hemos repasado mi edición, y mis selecciones,
las fotos que me gustan, por qué me gustan, y mis raras reglas. Entonces, ahora te toca salir a las calles, o detrás del escenario, o donde sea,
y toma algunas fotos, y toma algunas fotos, muéstranos cómo ves tu ciudad, publícalas aquí arriba. Creo que comentarse sobre el trabajo del otro y darse unos a otros comentarios positivos, críticas
constructivas, sólo puede ayudarles a avanzar. Lo más importante, muéstranos cómo ves la ciudad, no solo la ciudad, sino cómo la ves. Creo que eso es lo más importante, así que buena suerte.
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