Transcripciones
1. Introducción: Imagina capturar fotos de comida tan deliciosas que prácticamente
saltan de la pantalla. Y si
te lo dijera, no sólo es posible sino increíblemente simple. Solo con tu iPhone
y la luz solar natural, desbloquearás los secretos
para crear imágenes que tenten las papilas gustativas y dejen a tus espectadores
ansiosos Hola, soy Rose, y tengo la
suerte de vivir en uno de los
destinos turísticos más impresionantes de Filipinas. Rodeado de una amplia variedad de productos
alimenticios y
diversas cocinas Es como el paraíso de un
fotógrafo gastronómico. Lo que comenzó como un simple hobby
se ha convertido en algo
realmente especial para mí. Noté una oportunidad para
ayudar a las pequeñas empresas
capturando la esencia
de sus alimentos y productos a través de la
fotografía. T hugh gigs y workshops, he hecho mi misión compartir
la belleza de la fotografía de comida En esta clase, sin embargo, estoy
manteniendo las cosas simples. Estaré dejando todo
mi equipo profesional en casa y me dirijo a
mi restaurante favorito, armado solo con mi iPhone y la
luz natural del sol. Esta clase se trata de crear deliciosas fotos de comida usando el método más simple y
accesible. Porque seamos honestos. Si bien estas fotos LR son bonitas, no todos tienen acceso a ellas, además pueden ser un
poco llamativas Con tu iPhone,
puedes enfocarte en tu arte sin llamar
demasiado la atención. Ya que nos estamos
enfocando en la simplicidad, así es como
diseñé la clase dos. Cubriremos algunos consejos y trucos para la
fotografía de comida, aseguraremos de que tu iPhone
esté configurado para disparar y luego sumergirte en la
magia de la iluminación natural. Te llevaré como
experimento y capturaré fotos de comida
deliciosa
para mi proyecto de clase. Esta clase es perfecta
para todos, ya sea que recién estés
comenzando o queriendo subir de nivel tus habilidades. No necesitas ninguna experiencia
previa, solo ganas de aprender, experimentar y descubrir
nuevas técnicas Todo lo que necesitarás es tu iPhone y una ventana para disparar tu comida. Incluso puedes unirte desde
tu restaurante favorito para nuestro proyecto de clase. Hablando de eso, estoy súper emocionada de compartirlo
contigo en la siguiente lección. Así que saltemos
y comencemos.
2. Proyecto de clase: Entonces, ¿por qué estoy saliendo
de mi zona de confort y dejando atrás mi querida
cámara mariss para esta clase Bueno, me di cuenta de que
no todos tienen acceso a un equipo de
cámara profesional como yo. La mayoría de la gente está trabajando
solo con sus teléfonos y
luz natural. ¿Y sabes qué? Eso es más que
suficiente para crear fotos de
comida
impresionantes y deliciosos He pasado años
cultivando mi oficio con mi cámara sin espejo y
mi configuración de
iluminación artificial
favorita, ayudando a las pequeñas empresas a
mostrar sus productos alimenticios la mejor manera posible
y compartiendo mi experiencia a través de clases
aquí en el Pero después de ver tus
comentarios y proyectos de clase, supe que era hora de
hacer algo diferente. Me inspiré en la clase de Lucy Lambrix sobre indicaciones
peculiares para encontrar
tu flujo como creativo, muy recomendable, por cierto, y decidí degradar un poco
mis herramientas por el bien
del Y déjame decirte
que ha sido abrir los ojos. Así que desde hace un par de meses, he estado fotografiando
comida y otros temas para proyectos
personales usando solo
mi iPhone y la luz natural Aquí algunas fotos
de este experimento. Ahora, quiero compartir contigo esta experiencia que
cambia la vida . Mi objetivo en esta clase es equiparte con las
habilidades para capturar hermosas fotos de
comida deliciosos usando solo tu teléfono
y luz natural La clave es comprender
los conceptos básicos de la fotografía de alimentos y aprovechar
la belleza de la luz natural Se trata de abrazar la simplicidad y dejar que
tu creatividad brille. Ahora, hablemos de
nuestro proyecto de clase. Estaremos fotografiando
nuestros platillos favoritos usando nuestros iPhones
y luz natural Puede sonar simple, pero la verdadera magia ocurre
cuando aprovechas el poder de tu pequeña
pero poderosa cámara y la
luz natural que te rodea. Y no te preocupes. Estaré ahí cada paso del camino
para compartir mis consejos, trucos e ideas sobre
mi propio proceso creativo. También puedes descargar esta guía de proyectos de clase para ayudar a tu uso creativo fluya. No hay una manera correcta o
incorrecta de hacer esto. Se trata de experimentar, aprender y crecer
como fotógrafo Una vez que hayas completado
tu proyecto, siéntete libre de compartirlo en
la galería de proyectos de clase y difundir algo de amor y comentarios a tus
compañeros Después de todo, todos estamos
aquí para apoyarnos unos otros y crecer juntos
como una comunidad creativa. Entonces, ya sea que quieras trabajar
en tu proyecto junto a las lecciones o abordarlo a tu propio ritmo, la
elección es tuya. No puedo esperar a ver
lo que creas. Mientras tanto,
te veré en la siguiente lección.
3. La comida como tema: Recuerdas haber visto una entrevista de
celebridad donde mencionó que su problema
es tomar fotos de comida Es gracioso porque soy todo
lo contrario. Me encanta capturar esos
deliciosos momentos. Si estás aquí, lo más
probable es que tú también lo hagas. Pero bueno, todos somos
individuos únicos, ¿verdad? Aún así, ¿
alguna vez te has preguntado por qué gente disfruta tomando
fotos de comida? Bueno, no se trata
sólo de
presumir lo sabrosa que se ve una comida. Se trata de preservar recuerdos y compartir experiencias
con los demás. Ya sea capturando
una obra maestra casera, documentando un momento especial o descubriendo nuevas maravillas
culinarias, fotografía
gastronómica es una forma alegre y creativa de
expresarnos Además, compartir esas deliciosas
fotos en las redes sociales, nos
permite conectarnos con otros entusiastas de la
comida y celebrar la rica diversidad de
culturas gastronómicas en todo el mundo Por eso me
apasiona tanto. Simplemente me encanta tomar
fotos de comida. Pero aquí está la cosa.
Mis primeros intentos fotografía de
comida no fueron
exactamente dignos de Instagram. Déjame mostrarte
algunos ejemplos vergonzosos. A pesar de que mis platillos
lucen apetitosos en la realidad, mis fotos no
captaron del todo esa misma magia Resulta que hay una técnica real para
fotografiar comida. Sin embargo, no es
tan sencillo como tomar selfies. Esos también son divertidos. Entonces, cuando
estamos fotografiando comida, nuestro objetivo principal es
hacer que el plato se vea lo más tentador e irresistible
posible Así que prestamos atención
a cómo se platea, asegurándonos de que esté arreglado de
una manera tentadora o acogedora Necesitamos usar una buena iluminación
para resaltar los colores y
texturas y enfocarnos en resaltar los
elementos clave del platillo. Ser creativo con
nuestras composiciones, el objetivo de capturar la
verdadera esencia de la comida. Recuerda, nuestra foto
debería evocar antojos e inspirar a otros a
probar el platillo Ahora, vamos a sumergirnos en
algunos consejos prácticos para lograrlo en nuestra próxima
lección. Te veré ahí.
4. Consejos y trucos de fotografía gastronómica: Ser fotógrafo de comida
trae algunos momentos divertidos, como cuando mis amigos y familiares bromean y me siguen en redes
sociales porque mis
fotos de comida son muy tentadoras Dicen que o
terminan anhelando la comida y rompiendo sus dietas o
sintiéndose mal por no tenerla Mi respuesta, bueno, si mis fotos los
hacen sentir así, entonces estoy haciendo bien mi trabajo. Desde mis fotos no tan
dignas de Instagram en el pasado hasta las que ahora me
aterrizan los trabajos de fotografía. He aprendido muchos trucos para hacer que la comida me
haga
agua la boca en las fotos. Aunque enseñarles a
todos podría llevar horas, lo que en realidad hice en
mis otras clases aquí. En esta clase, quiero compartir
mis tres mejores consejos a la hora de
fotografiar comida Entonces comencemos con
la punta número uno, encontrando la iluminación adecuada. En la fotografía de comida, nuestro
principal objetivo es hacer que los espectadores anhelen el platillo con solo
mirar la foto Como no pueden probarlo, necesitamos tentar
sus papilas gustativas a través de señales visuales, particularmente
resaltando las texturas
y los deliciosos
detalles de la Y ahí es donde entran en juego la iluminación
y los ángulos. Una iluminación adecuada es esencial para resaltar las texturas
y colores de los alimentos. La gran noticia es que la luz natural del sol hace maravillas. Tomemos como ejemplo esta jugosa
naranja. Quería mostrar su
jugosidad y textura. Opté por
la luz solar directa de la tarde capturando la foto en un ángulo de tres cuartos desde el área de sombras y disparando
directamente sobre la luz Pude capturar
el resplandor y realmente enfatizar la jugosidad
de la naranja Para mostrar la diferencia,
también la fotografié de
la manera opuesta donde la
filmé desde el frente, donde viene la luz Es una foto de aspecto decente.
Es leve y brillante. Pero para mí, el que tiene
retroiluminación tiene más textura, color y profundidad, y
es más convincente. No te preocupes, ampliaremos este proceso más adelante en
las clases de iluminación. Al seguir adelante, el siguiente paso es
enfocarse en la composición. Piensa en organizar tu
comida como una forma de arte. Presta mucha atención a cómo se coloca
todo
en el marco. No se trata solo de arrojar
cosas al azar. Ya sean sus
ingredientes, accesorios u otros elementos en la escena, cada colocación debe ser intencional y
considerada cuidadosamente Por ejemplo, digamos que estás fotografiando una ensalada vibrante En lugar de simplemente echar los
ingredientes en el tazón, piense en organizar
las coloridas verduras una
manera atractiva Al igual que lo que hice aquí, cortando las
hojas de lechuga, las zanahorias y los tomates en tamaños uniformes, y organizándolos para
crear un patrón natural. Al darle a cada ingrediente su propio espacio y
organizarlos pensativamente, la ensalada se veía acogedora
y visualmente También puedes incorporar accesorios como servilletas de mesa, utensilios, platillos e
ingredientes adicionales para agregar contexto y textura
a tu composición trabajas en tu proyecto de
clase, pregúntate cómo puedes organizar la comida y la escena para que el plato principal destaque y evoque un antojo en tus espectadores Piense en las combinaciones de colores, los accesorios como líneas principales e incluya elementos que despierten la imaginación y
atraigan la atención del espectador hacia el punto
focal de la foto La parte divertida.
También puedes usar la iluminación como elemento de composición adicional a tus fotos. Se puede utilizar como
una línea principal, un marco o una capa a
una textura e interés. El consejo número tres se
trata de contar historias
a través del estilo. Piensa en la historia
que quieres contar. Considera incorporar
elementos o apoyos que profundicen la narrativa
y evocan Puedes comenzar por
mostrar la frescura, colores y texturas
de los ingredientes, organizándolos para enfatizar
su belleza natural Luego agrega guarniciones, salsas
y accesorios adicionales que elevan la presentación e inyectan intriga
visual También puedes mostrar el proceso
de preparación del plato o incluir accesorios que transporten los espectadores al
corazón de la cocina Puedes inspirarte en
mi serie de fotos de panqueques donde
capturé cada paso de crear panqueques de chocolate para
narrar la historia visualmente Al invertir tiempo en
estilismo y narración, puedes crear fotos de comida que no solo se vean visualmente impresionantes, sino que también resuenen con tu
audiencia en un nivel más profundo Y aquí hay una propina adicional
por seleccionar accesorios. Elige artículos que complementen la comida y realcen
tu narración Ya sean tablas de
madera rústicas para un ambiente acogedor o
utensilios elegantes para una sensación moderna. Cada prop debe contribuir a la narrativa general
de tu foto. Toma este platillo, por ejemplo. Sin ningún utilería de apoyo, se ve un poco
solitario, ¿no? Pero solo un poco de estilo de
utilería hizo una gran diferencia
al agregar salsa, flores
secas, un tazón de sopa, utensilios y un vaso de agua, el plato cobra vida. Compara el antes y el después. La versión estilizada luce
mucho más acogedora y cuenta historia
de alguien a punto de
saborear esta deliciosa comida Ya sea que estés
cocinando tu plato favorito en casa o saliendo por ahí, ve al restaurante, recuerda estos consejos al momento de capturar
esos momentos deliciosos. Incluso he creado un acrónimo para guiarte a través
del proceso, LCS, que significa iluminación, composición
y narración Entonces primero, concéntrate en encontrar la mejor
iluminación para tu toma. A continuación, organice su
escena de una manera que cree una composición
cautivadora, y finalmente, agregue esos
toques finales para traer realmente sus historias de
comida a vivir Para recapitular, L para iluminación, C para composición y
S para contar historias En la siguiente lección,
nos aseguraremos cámara de
tu iPhone esté lista
para la fotografía de comida. Nos vemos ahí.
5. Lista de verificación para configurar la cámara del iPhone: Ahora que tienes un puñado de consejos y trucos para la fotografía de
comida, es el momento de aprovechar al máximo la cámara
de tu iPhone. Pero primero, demos crédito a
donde se debe y maravillémonos la increíble tecnología
empaquetada en nuestros iPhones ¿Sabías que los iPhones están equipados con sistemas de
cámara avanzados Cuentan con sensores de alta
resolución, procesamiento de imágenes
elegante e incluso
estabilización óptica de imagen. No voy a sumergirme en la
jerga técnica, pero básicamente, estas características se unen para
capturar imágenes increíblemente claras,
detalladas y coloridas, imágenes increíblemente claras,
detalladas y coloridas, incluso en condiciones de iluminación desafiantes Bastante genial, ¿verdad? ¿Qué es más? Los modelos modernos de iPhone vienen con múltiples opciones de lentes, desde anchos hasta ultra anchos
y teleobjetivo Tienes una variedad de
opciones para capturar alimentos desde diferentes
ángulos y distancias. Esta flexibilidad te permite obtener composiciones
creativas
y mostrar los deliciosos detalles
de tus platillos. Así que ten la seguridad de que tu
iPhone es más que capaz de crear fotos de comida
dignas de babear Entonces, ¿cómo aprovechamos al máximo
estos impresionantes escenarios? En esta lección, te
guiaré a través de una
lista de verificación para asegurar que cámara de
tu iPhone esté lista
para la acción de fotografía de alimentos. Si bien no es obligatorio
seguir cada paso religiosamente, esta lista de verificación proporciona una guía práctica para
aquellos que pueden
no estar seguros de
configurar la cámara de su iPhone para obtener resultados óptimos Para darte un poco de motivación, déjame mostrarte algunas fotos de antes y después que resalten la diferencia al tener en cuenta la configuración de la cámara del iPhone
y las características que puede hacer Primero, mantén
limpia la lente de la cámara de tu
iPhone . Imagínese esto. Solo limpiar mi lente de la cámara con un coágulo limpio y suave marcó la
diferencia La segunda foto se ve clara y nítida mostrando todos
los deliciosos detalles Ex es ser consciente de los ajustes
de exposición. Jugaremos con el control deslizante de
exposición más tarde. Pero por ahora, echa un vistazo a estas fotos
de antes y después. El primero se ve
opaco y plano. Mientras que el segundo tomado con los mejores ajustes de exposición
se ve vibrante y animado. A continuación, simplemente tocando para enfocar. Es un paso sencillo que puede
hacer o deshacer una imagen. Basta con mirar la diferencia
que hace en estas fotos. Por último, experimentar con la lente
de la cámara del iPhone. Probar diferentes lentes puede darte diferentes resultados, como puedes ver en
estos ejemplos. Entonces, ¿cuál es el punto de todo esto? Estas fotos de antes y después
muestran que vale la pena tomarse
el tiempo de los blancos para comprender y
tener en cuenta la configuración de la
cámara de tu iPhone No te preocupes, no voy a
llegar a técnico. Voy a explicar cada
configuración de la manera más rápida y sencilla posible.
Así que vamos a sumergirnos. En esta lección, estaré
usando mi iPhone 15 y verificaré la configuración en las alfombrillas del iPhone 11 Pro de mi
esposo. Empecemos por ir a la
configuración, luego a la cámara. Nos saltaremos la configuración del video
e iremos directamente a los formatos. Quizás te preguntes por qué
empezar con formatos. Bueno, configurar
los formatos adecuados en ajustes de la cámara de
tu iPhone es importante
porque te permite capturar fotos de alta calidad
mientras administras eficientemente espacio de
almacenamiento y asegurando compatibilidad con diferentes
dispositivos y plataformas. Es un paso sencillo pero
esencial para mejorar tu
experiencia fotográfica en tu iPhone. En la sección de formato, encontrarás opciones para cámara y captura de
fotos. Si estás usando modelos de iPhone
más antiguos, verás la configuración de
captura de cámara. Aquí puedes elegir entre el formato
de alta eficiencia o HE IF y el más compatible
o el formato JPEG. Ahora bien, ¿a qué opción
deberías ir? Si planeas editar
tus fotos más adelante, generalmente
es una buena idea seleccionar el formato más
compatible, que es JPEG para iPhones Los archivos JPEG son ampliamente aceptados y se pueden abrir y editar
fácilmente en varios programas de
edición de fotos como Light room for mobile. Light Room ofrece amplias
funciones de edición para archivos JPEG, lo que le permite ajustar
la exposición, el color, el
contraste y más sin pérdida
significativa de calidad. Además, los archivos JPP son más pequeños en tamaño en
comparación con formatos como HEIF, lo que los hace
más fáciles de manejar y compartir También exigen menos
potencia de procesamiento y espacio de almacenamiento, lo cual es genial cuando se
trata de muchas fotos en tu aplicación de
edición. En el modo foto, la mayoría de los iPhones
tienen por defecto 12 mega píxeles. Cuando tomas una
foto en modo 12 MP, la cámara toma imágenes con una resolución de 12
millones de píxeles Esta resolución funciona bien para la fotografía
cotidiana y para
compartir en las redes sociales. Alcanza un buen equilibrio entre la calidad de la imagen
y el tamaño del archivo. Si eliges la opción de 24
mega píxeles, estás optando por una resolución
más alta Esto significa que la cámara
captura más detalles, lo que resulta en archivos de imagen más grandes. Como resultado, obtienes detalles
más nítidos, especialmente cuando acercas el zoom Dado que cada imagen
contiene más píxeles, los archivos de archivo serán más grandes. Así que asegúrate de que tu dispositivo tenga
suficiente espacio de almacenamiento. Además, si planeas
imprimir tus fotos o necesitas imágenes de alta calidad
para fines profesionales, 24 mega píxeles pueden
ofrecer mejores resultados. Si tienes la versión pro
de los iPhones más nuevos, tendrás la
opción de pro raw, lo que te permite tomar fotos
sin procesar en tu iPhone Esto es genial porque
conserva más datos de imagen, proporcionando mayor
flexibilidad y control en el post
procesamiento o edición Con mayor calidad de imagen,
mejor rango dinámico y detalles más finos en comparación con
formatos estándar como JPEG o HEIF PRA le permite
capturar el atractivo visual de los
platillos con resultados de nivel profesional Tengo un espejo menos
cámara que puede disparar raw, razón por la
cual inicialmente
elegí el iPhone 15. Sin embargo, ahora estoy
considerando actualizar a la versión pro en mi próxima actualización
de
iPhone debido a esta característica. Pero incluso si no tienes
los modelos iPhone pro, aún
puedes habilitar el control de
resolución. Donde tu cámara principal puede tomar fotos a la friolera de cuatro
a ocho mega píxeles Esto significa
imágenes increíblemente detalladas con más píxeles, perfectas para situaciones en las que desea capturar
cada uno nuevo. No obstante, es
importante tener en cuenta que una mayor resolución no
siempre garantiza mejores fotos. Al igual que lo que compartí
en la lección anterior, factores como la iluminación,
la composición y la narración juegan
un papel importante Pero tener esta
resolución masiva es súper beneficioso, sobre todo si planeas
imprimir tus fotos de comida. A continuación, volvamos a la configuración de la cámara y naveguemos
para conservar la configuración. Personalmente, me gustaría
activar todas las opciones
aquí porque me
permite conservar
ciertos ajustes de cámara entre diferentes sesiones de
cámara. Cuando esta función está habilitada, garantiza
que los
ajustes específicos que hayas elegido sigan siendo los mismos la próxima vez
que abras la aplicación de la cámara. Esto es especialmente
importante para mí, particularmente el
ajuste de la exposición. Si has ajustado manualmente la exposición o el nivel de
brillo,
usando el control deslizante de exposición
en la aplicación de la cámara, habilitar los
ajustes conservados mantendrá este ajuste de exposición
para la cinta de fotos posteriores. conservar estos ajustes, puedes mantener tus configuraciones de
cámara preferidas y modos de disparo a través de
diferentes sesiones de cámara. Esto te ahorra tiempo
y esfuerzo
al tener que reajustarlos cada vez
que abres la aplicación de la cámara Es una
característica conveniente para aquellos de nosotros que frecuentemente usamos configuraciones específicas de
cámara o modos de
disparo y queremos
garantizar la consistencia en nuestra
experiencia fotográfica en nuestros iPhones Ahora, para la parte final de
esta lección bastante larga, volvamos a revisar la
configuración de la cámara una vez más Esta vez, navega
a la composición. Aquí, tienes la opción de
encender la rejilla, el espejo de
nivel, la cámara frontal. Y ver fuera del marco. Si bien no usaremos
la cámara frontal del espejo ya que no nos estamos tomando selfies, es crucial tener la
cuadrícula y el nivel encendidos. Estas características pueden
ayudarte
enormemente con el encuadre
y la composición, asegurando que tus fotos estén
bien equilibradas y alineadas En cuanto a la opción de vista fuera
del marco, es cuestión de preferencia
personal. Algunos pueden encontrarlo útil, mientras que a otros les
puede distraer En última instancia, la decisión de
habilitar esta función depende de usted y de lo que mejor funcione
para su estilo de fotografía. Pasando a la siguiente
sección bajo captura de fotos, tenemos estilos de fotografía. Retratos en modo foto, priorice disparos más rápidos
y corrección de lentes Personalmente, no uso ningún
estilo de fotografía predefinido porque
prefiero editar manualmente todas mis fotos para un aspecto
natural pero pulido. Entonces me saltaré esta opción. Yo, sin embargo, habilito los
retratos en modo foto. Esta función te permite
capturar fotos con un fondo borroso y efectos de
iluminación de aspecto
profesional directamente desde la cámara de tu
iPhone Es perfecto para lograr resultados
deliciosos con
profundidad e impacto visual. En cuanto a la prioridad
de disparar más rápido, mantengo esta opción fuera ya que estaremos fotografiando comida y no temas que se mueven rápidamente
como deportes o vida silvestre Al deshabilitar esta opción, la cámara prioriza la
precisión sobre la velocidad, resulta en un enfoque automático, cálculo de
exposición y
procesamiento de imágenes más
precisos para Esto es particularmente
beneficioso para la fotografía en vivo
como la fotografía de comida, donde capturar
el momento perfecto es
más importante que la velocidad de disparo. Por último, habilito
la corrección de lentes. Esta característica ayuda a mejorar la apariencia general
de tus fotos
corrigiendo distorsiones ópticas comúnmente asociadas con lentes de
gran angular Si frecuentemente tomas con lentes
gran angular o
notas perceptibles, distorsiones en tus fotos Se recomienda mantener habilitada la corrección de
lentes para garantizar que sus imágenes sean lo más precisas y fieles a
la vida posible. Oh, sé que eso es mucho para una
lista de verificación, pero no te preocupes, solo necesitas
configurarlo una vez, y luego solo puedes ajustar
algunas configuraciones a medida que avanzas en tu viaje de fotografía de
comida de iPhone Pero espera, aún no hemos terminado. En la siguiente lección,
exploraremos la
aplicación de la cámara. Entonces nos vemos ahí.
6. Exploremos la aplicación de la cámara del iPhone: Ahora que hemos cubierto la lista de verificación de configuración de la
cámara, vamos a sumergirnos en la aplicación de
cámara incorporada en nuestros iPhones Bueno, puedes usar aplicaciones de cámara de
terceros si lo prefieres para esta lección, nos centraremos en sacar el máximo provecho de la aplicación de cámara incorporada. Estaré usando mi iPhone 15
y también revisando la configuración en el iPhone 11 P max de
mi esposo para mostrarte cómo
aprovecharlo al máximo. Cuando inicies la aplicación de la cámara, esto es lo que
verás en los modelos más antiguos en comparación con los más nuevos. No ha cambiado mucho. La principal diferencia son el modo cinematográfico que
falta para los videos, y el JP Max, que es la resolución de 48 megapíxeles
en el iPhone 11 Cuando tocas la pequeña
flecha que apunta hacia abajo, verás una variedad de opciones. El único que falta en el iPhone 11 de
mi esposo es la opción de balance de blancos. El resto se ve igual. Empecemos a explorar. Comencemos con
la configuración y las funciones cuando presionas
el botón de flecha hacia abajo. Primero, tienes
la opción de configurar el flash en auto encendido o apagado. Ya que estamos utilizando la luz
natural,
dejaremos esto fuera. A continuación se encuentra la
función en vivo donde puedes capturar fotos nítidas
de sujetos en movimiento. Ya que estamos tomando
fotos de comida, solo
podemos apagar esto. A continuación, tienes la opción de
tomar fotos usando estándar, rico contraste, vibrante,
cálido y fresco. También tenemos la opción de marcar el tono y la calidez
aquí en la parte inferior. Personalmente me gusta
editar mis fotos manualmente, así que estoy dejando esto en estándar. Siguiente es la relación de aspecto. Tienes las opciones 443 cuadrados, y 16 por nueve. De nuevo, la estoy dejando
en la norma cuatro por tres porque para mí es
más equilibrada. A continuación se encuentra el deslizador de exposición. Aquí puedes aumentar
o disminuir el brillo, dependiendo de cómo
quieras que se
vean tus fotos y dependiendo
del estado de iluminación. También tienes una función de
temporizador aquí. Puedes usarlo para
fotos de estilo de vida donde quieras incluir tus manos o
tú mismo en tus fotos de comida. Se puede ajustar a
tres o 10 segundos. El último icono aquí es para
diferentes filtros. Entonces tienes original,
vívido, cálido, vívido, fresco, dramático
cálido, dramático, genial dramático , tono
plateado y guerra. Seguro que hay
momentos en los que puedes usar y maximizar
estos filtros, pero como estamos
fotografiando comida, mantendré las cosas con un aspecto natural y me quedaré
con el original Y eso es todo por los
ajustes que
puedes ajustar aquí en
la app de la cámara. En el
lado izquierdo, también tienes el atajo para un flash y
para ajustar la exposición. Recuerda el control de resolución que activamos desde la
configuración anterior. Por eso puedes
ver el JP Max aquí en el lado derecho. Si no quieres la resolución máxima de
48 megapíxeles, puedes simplemente apagarla. También puedes activar o desactivar la opción de
foto en vivo aquí. La mayoría de las veces tengo esto
apagado excepto cuando estoy fotografiando movimiento como
pobres disparos y aspersiones Ahora, preparémonos
para realmente tomar fotos. Entonces veamos la magia que podemos hacer aquí en
la app de cámara. Primero, tienes el toque para
establecer el enfoque y la exposición. Esto le permite
controlar manualmente los niveles de
exposición
tocando diferentes áreas del marco. Para usar esta función, simplemente toque en la pantalla en el punto de enfoque
deseado. El iPhone
ajustará tanto el enfoque como la exposición en función
del área roscada Puede tocar las áreas más brillantes y oscuras
de la escena para
equilibrar la exposición y garantizar brillo
adecuado
en toda la imagen Además de tocar para establecer la exposición, también
tiene la función de
compensación de exposición. Para acceder a los controles de
compensación de exposición en la aplicación de la cámara del iPhone, toque la pantalla para establecer el enfoque y, a
continuación, deslice el dedo hacia arriba o hacia abajo para
ajustar la exposición manualmente. Cuando estés contento
con tu exposición, puedes tomarte una foto. También tiene la opción de bloquear su enfoque y exposición
presionando y manteniendo presionado el punto de enfoque hasta que aparezca
el
indicador de bloqueo AE AF. Esto bloquea los ajustes de enfoque
y exposición, asegurando que
permanezcan constantes, incluso cuando recompongas la toma,
bloqueando la exposición ayuda a garantizar brillo
constante a
través de tu sesión de fotos, lo que resulta en imágenes de aspecto más uniforme y profesional A continuación,
hablemos de las lentes. En la mayoría de los iPhones,
tienes las opciones de amplio estándar y teleobjetivo La lente ancha
te brinda una vista súper amplia, capturando mucho en una sola toma. Es genial para grandes escenas, fotos
grupales y cuando
quieres mostrar más
en tu foto. La distancia focal exacta puede variar, pero suele ser alrededor de
12 a 13 milímetros equivalentes si estás acostumbrado
a las cámaras de cine de la vieja escuela. La lente ancha también tiene
una apertura más grande, lo que significa un número F más pequeño, por lo que deja entrar más luz, lo cual es increíble para situaciones de
poca luz. ¿Cuándo deberías
usar la lente ancha? Bueno, cuando
quieras presumir, mucho espacio y contexto. El siguiente es el objetivo estándar. Esta te da una visión
cercana a lo que tus
ojos ven naturalmente. No es demasiado ancho ni
demasiado extendido. Sólo equilibrio. lo general, es alrededor de 26 a
28 milímetros equivalentes, lo que es algo así como la vista
normal para la fotografía. La lente estándar a menudo
tiene una apertura moderada, por lo que funciona bien en diferentes situaciones de
iluminación. Esta lente probablemente
será tu opción para tomar portales de pie
porque es muy versátil. Por último, tenemos
el teleobjetivo. Esta lente te da
una mirada más cercana a tu sujeto sin
tener que acercarte físicamente. Tiene un campo más estrecho, los pocos comparados con las lentes
anchas y estándar lo general, es alrededor de 52 milímetros equivalentes
o incluso más largo, dependiendo del modelo de tu iPhone. Los modelos más nuevos podrían ofrecer rangos de teleobjetivo
más largos. El teleobjetivo suele tener
una apertura menor, lo que
significa mayor número F, lo que significa que deja entrar
menos luz, pero aún
así funciona bien Es genial para capturar tomas
detalladas desde la
distancia y para crear ese hermoso efecto de
fondo borroso o lo que llamamos ramo Esta lente es mi
favorita para tomar deliciosas
fotos de comida porque
te permite enfocarte en los
detalles y la textura Los modelos de iPhone Pro también pueden
venir con lentes adicionales como lentes ultra anchos o macro lo que te
brinda opciones aún más
creativas. Cada tipo de lente tiene
sus beneficios únicos, dependiendo de lo que
quieras capturar y la perspectiva que quieras
en tus fotos de comida. Sé que puede parecer un poco
abrumador al principio, pero la clave aquí es la práctica. Cuanto más juegues con estos botones y tomes fotos,
mejor obtendrás. Tus
habilidades de fotografía iPhone mejorarán y estarás capturando deliciosas fotos de
comida en poco tiempo. En la siguiente lección,
pasaremos a nuestra siguiente herramienta de
iluminación natural. Ver ahí.
7. Aprovechamiento de la luz natural: Anteriormente, te mostré fotos
de antes y después destacando el impacto de la configuración de la cámara del
iPhone. Ahora, exploremos la diferencia que puede hacer
una buena iluminación. La primera foto fue tomada
dentro de un restaurante por la noche, usando solo
luz artificial y luz de velas. La segunda foto fue tomada
afuera del mismo restaurante durante el desayuno con
mucha luz natural. Lo llevé debajo de una
gran carpa blanca, que actuaba como
difusor proporcionando una suave iluminación natural
para mi desayuno. Los colores son más vibrantes y la comida se ve más
apetitosa y deliciosa Como puede ver, incluso la luz solar es una excelente fuente de luz, y es la combinación perfecta para nuestra
cámara más accesible, nuestros iPhones A pesar de
que
la luz natural es gratuita, no significa
que no sea increíble. De hecho, es mágico. Si te tomas tu tiempo, te
sorprenderá lo que puede hacer la
iluminación natural Pero antes de sumergirnos en los
detalles de la luz natural, respondamos a una gran pregunta. Por qué es tan importante la iluminación
en la fotografía iPhone, fotografía de
alimentos y la
fotografía en general. ¿Y por qué la luz solar
es tan buena fuente de luz? Una buena iluminación asegura que tu sujeto esté bien iluminado
y claramente visible. Muy poca luz puede
hacer que las imágenes sean oscuras y granuladas, mientras que demasiada luz
puede lavar Pero se trata de
iluminar a nuestros sujetos. La iluminación establece el ambiente y el
ambiente de una foto. luz difusa suave puede crear una sensación de calma y sereno, mientras que luz directa
dura puede
evocar drama La iluminación adecuada puede hacer que
los alimentos se vean apetitosos y atractivos al resaltar
texturas y colores. Dado que estamos usando un iPhone, que tiene sensores más pequeños en comparación con una cámara
profesional, iluminación de
madera es crucial para producir imágenes claras y nítidas. Una iluminación adecuada
crea sombras y resaltes que agregan profundidad y
dimensión al sujeto, haciéndole parecer
tridimensional en lugar de plano. Esto ayuda a
crear una sensación de espacio y realismo en la imagen. La luz solar es una
fuente de luz fantástica porque crea sombras
suaves y reflejos agregando profundidad y dimensión
dos composiciones alimenticias. Destaca la
crujiente de las verduras, la descamación de los pasteles
y el brillo de las salsas Haciendo que se vean más atractivos. Con un espectro completo de colores, luz
natural permite una reproducción
precisa del color, mostrando los alimentos en
su forma más favorecedora
y apetitosa ¿Cómo aprovechamos
la luz natural como una fuente de luz accesible pero
hermosa para nuestras fotos de comida? Mi consejo principal es cultivar
un ojo para la luz natural. Esto significa entender realmente cómo observar la luz misma. Observar la luz no se trata
sólo de verla. Se trata de
estudiar cuidadosamente cómo se comporta e interactúa
con Observar la iluminación natural
en diferentes momentos del día. Observa cómo se ve la
luz matutina y cómo te
hace sentir en
comparación con la luz de la tarde. Vea en qué
se diferencian las fotos cuando la luz es directa versus indirecta,
creando sombras más suaves. Esta cuidadosa observación es clave para dominar la luz
en la fotografía,
no solo en la fotografía de alimentos No se trata sólo de habilidades
técnicas. Se trata de usar el arte de la observación para crear
hermosas historias visuales. Al comprender cómo la luz interactúa con tu
sujeto y tu entorno, puedes elevar tu fotografía de
comida y capturar momentos que
resuenen con tus espectadores, incluso si solo estás
usando un iPhone En resumen, la iluminación
no se trata solo de
mostrar detalles y texturas
en tus fotos de comida. También se trata de provocar
una respuesta emocional. Así que ten esto en cuenta cuando
trabajes en tu
proyecto de clase más adelante. Piense más allá de los tecnicismos. Considera cómo quieres que se sientan
tus espectadores y qué historia quieres
contar a través de tus imágenes. Al infundir emoción a tu
fotografía, puedes crear imágenes que
cautiven a tus espectadores Para ello, necesitamos
cultivar un ojo para luz
natural y comprender
sus cualidades y potencial,
y eso es exactamente
lo que vamos a desempacar en la siguiente
lección. Nos vemos ahí.
8. Propiedades esenciales de la luz natural: La clave para crear
deliciosas fotos de comida radica en comprender las
diferentes cualidades de la luz. Cuando estás tomando fotos, tienes el poder de crear
diferentes estados de ánimo y contar diferentes historias simplemente
jugando con la iluminación Déjame desglosarlo por ti compartiendo tres
propiedades esenciales de la luz que puedes estudiar y
aplicar en tu proyecto de clase. Empecemos por la calidad de la luz y su impacto en la fotografía de
alimentos, enfocándonos
específicamente en la distinción entre luz dura y luz suave. Primero,
definamos rápidamente estos términos. La luz dura se refiere a la
luz solar directa que golpea a tu sujeto. Normalmente en un día soleado
sin ningún tipo de obstrucciones. Por el contrario, la iluminación suave
ocurre cuando la luz del sol
se difunde o dispersa a menudo
por nubes u otros objetos, lo que resulta en una iluminación
suave La luz dura se caracteriza por su
impactante efecto dramático y alto contraste Acentúa texturas,
crea sombras fuertes y agrega dimensión
a tus imágenes Utilizar luz dura puede infundir energía
a tus fotografías y llamar la atención del espectador al introducir elementos
visuales inesperados Por ejemplo, utilizo luz solar
directa y dura para mejorar la vitalidad
de esta inmersión. Coincidiendo con su ambiente animado y
vibrante. Cuando se trabaja con luz intensa, es importante dejar
un amplio espacio entre tus sujetos para permitir que
las sombras se formen de forma natural. Adicionalmente, considere el ángulo de la luz solar como ángulo inferior, como por ejemplo en la tarde puede
resultar en sombras más largas. Frente a la
luz dura es la luz suave. La luz suave ofrece una iluminación suave
y relajante, creando un
ambiente sereno en tus fotos A diferencia de la luz dura, la luz
suave produce transiciones
sutiles entre
reflejos y sombras, dando como resultado una apariencia más suave
y uniforme. En la fotografía de alimentos, la luz suave puede mejorar la
apariencia de los platos envolviéndolos delicadamente
alrededor del sujeto y alisando
cualquier superficie irregular Este efecto suavizante agrega una
calidad favorecedora y apetitosa a la imagen Al igual que lo que pasó con mi foto de
desayuno anterior, donde una carpa blanca actuaba como difusor y creaba
una suave iluminación suave y suave. Si estás disparando
cerca de una ventana, puedes usar una cortina de cizalla
o una manta para actuar como difusor para suavizar la
luz que viene del exterior Si estás disparando al aire libre, cronometrándolo en un nublado, pueden proporcionar luz naturalmente
suave y difusa O puedes disparar bajo la sombra lejos de la luz solar directa. Al aprovechar
las cualidades suaves de la luz suave, puedes crear
fotos con una sensación de tranquilidad y elegancia, elevando el
atractivo visual de Al lado de la calidad de la luz
está la dirección de la luz. Comprender y manipular la dirección de la
luz
le permite crear imágenes atractivas
y dinámicas Sin embargo, lo que voy a compartir aquí
son solo pautas. La clave aquí es experimentar. Ajustes sutiles como cambiar tu posición
o el ángulo de la fuente de luz pueden alterar
drásticamente la apariencia
de tus fotos. Por ejemplo, la iluminación frontal ilumina al sujeto
directamente desde el frente, creando imágenes uniformemente iluminadas
con sombras mínimas Este enfoque es
ideal para mostrar detalles y texturas
sin sombras duras, lo
que lo hace muy adecuado para ciertos tipos de fotografía de
alimentos Por otro lado, la
iluminación lateral introduce profundidad y dimensión a tus fotos proyectando sombras
a través del sujeto. Esta técnica agrega interés
visual y puede resaltar
texturas y formas, particularmente en temas
con detalles intrincados Mientras tanto, la
iluminación posterior implica posicionar la
fuente de luz detrás de tu sujeto, crear un efecto de
silueta dramático o agregar un
brillo similar a un halo alrededor de los bordes. La iluminación posterior puede evocar el estado de
ánimo y la
atmósfera, dando una sensación de calidez y ambiente a
sus fotografías Esta es probablemente mi dirección de iluminación
favorita porque proporciona
estructura a los sujetos, creando profundidad y dimmention
en la fotografía, similar a cómo
se iluminan las escenas y el cine Además, guía los ojos del
espectador a través la colocación intencional de áreas
más brillantes en el marco. Para mí, tiene más
profundidad y atractivo visual. Pero esa es sólo mi preferencia
personal. Podría decir esto
con demasiada frecuencia en esta clase, pero la clave aquí realmente
es experimentar. Muévase, cambie
su posición, ajuste el ángulo de su cámara y vuelva a colocar el pie en sí Incluso puedes cambiar la ubicación donde disparas tu pie para encontrar el mejor lugar experimentando con
diferentes direcciones de luz, frontal e iluminación trasera, puedes desbloquear todo el potencial
creativo de la fotografía de alimentos y mejorar el impacto visual de
tus fotos de pies Cada dirección de iluminación ofrece fortalezas
únicas y
se puede adaptar para complementar diferentes tipos
de temas de comida, lo que le permite capturar fotos
cautivadoras que
resuenan con sus espectadores A continuación,
hablemos del color claro. Sí. La luz, incluso la luz natural del sol tiene
diferentes colores. Piensa cuando
entras a una habitación temprano en la mañana o tarde
en un día sny Observe cómo cambia el ambiente. Por la tarde, la luz del sol
puede emitir cálidos tonos dorados, dando a la habitación un ambiente acogedor. Por la mañana o
en días nublados, la luz puede parecer más fresca, dando como resultado tonalidades azuladas
o grisáceas. Comprender el color de luz es súper
importante porque influye en el estado de ánimo y la
atmósfera de la imagen. La luz cálida puede evocar sentimientos
de comodidad e intimidad, ideal para capturar escenas
íntimas o interiores Por otro lado, la luz
fría puede transmitir una sensación de
calma o serenidad Además, dominar
la interacción del color
claro puede mejorar
su expresión creativa Comprender estas variaciones
puede ayudarte a elegir el mejor momento y configuración
para tus fotos de comida, agregando otra capa de profundidad
y estado de ánimo a tus imágenes. En resumen, puedes
aprovechar el potencial de la luz
natural
estudiando, entendiendo
y experimentando
con sus propiedades, y experimentando
con sus propiedades como la calidad de la luz, la
dirección y el color Por supuesto, hay
más factores que afectan cómo se
comporta la luz natural como superficies, reflectores y Pero lo que he compartido en esta lección es un
gran punto de partida. A medida que avanzas, podrás experimentar con
diferentes técnicas. Recuerda, estas son solo
herramientas a tu disposición. Tienes el poder de ajustarlos, manipularlos o incluso
desatenderlos completamente en base a
tu visión artística En última instancia, es tu perspectiva
única, moldeada por tus experiencias y preferencias la que
brillará en tu trabajo. Ahora, cuando trabajes en
tu proyecto de clase, y a medida que continúas
en este viaje, piensa en cómo
quieres que
se sientan tus espectadores y con qué impresión
quieres dejarlos. Después de todo, la fotografía no se trata
sólo de capturar la luz. Se trata de capturar
emociones e historias. Hablando de eso
en el siguiente video, pondremos todo
en práctica. Te traeré conmigo mientras tomo deliciosas fotos en mi restaurante favorito usando solo mi iPhone y
luz natural. Nos vemos ahí.
9. Demostración: iluminación natural en interiores: Ahora que hemos cubierto mis consejos de fotografía de comida
dura, ajustado
la configuración de la
cámara de nuestro iPhone y exploramos la iluminación natural. Es hora de poner en práctica la
teoría. Recuerda la guía de
proyectos de clase que compartí. En esta sesión,
te guiaré a través de mi proceso
paso a paso mientras
abordo mi propio proyecto. Verás de primera mano cómo
aplico todo lo que hemos comentado para capturar
deliciosas fotos Para agregar una pizca de
emoción adicional, al menos para mí,
me dirigiré a uno de
mis restaurantes favoritos convenientemente ubicados a solo unos pasos de nuestra unidad de condominios. Y para la demo de hoy, tengo un invitado especial
entrenándome, mi Toddler. No te preocupes, sin embargo, le han informado sobre el rodaje
y promete comportarse Así que podrías echar un vistazo a él entrando y
saliendo del marco,
agregando una pizca de espontaneidad Elegí este restaurante
para mi proyecto de clase, no sólo porque es
un favorito personal, sino también por su
abundante luz natural. Casi todas las mesas en el interior están ubicadas junto a grandes ventanales, creando un escenario ideal
para la fotografía de alimentos. No obstante, anticipo retos con la iluminación
artificial, que puede introducir iluminación
mixta, sombras y colores
proyectados en mis fotos. Sin embargo, estoy ansioso por
explorar soluciones creativas. También aprovecharé sus mesas
y sillas al aire libre para obtener luz natural pura y explorar un entorno más
natural. Este lugar guarda
platillos especiales cerca de mi corazón. Para prepararme, exploré su
Instagram y consulté con el personal para identificar
las opciones más fotogénicas Sus recomendaciones incluyen
la pizza parmigiano, pasta Ale vgle y
las bebidas altas de la firma Ahora, profundicemos
en el proceso paso a paso de
capturar estas imágenes El primer paso es encontrar
el lugar correcto. Como mencioné antes, casi todas las mesas en su interior están colocadas junto a grandes ventanales. Intenté hacer algunas
tomas de prueba para encontrar el mejor bote donde configuraré mi escena
y haré mi proyecto de clase. Casi todas las mesas están al lado de una ventana con
abundante iluminación, pero elegí este lugar por
la hermosa textura
y detalle de la pared. Después de encontrar mi lugar, seguí adelante y hice mi
pedido. También le pregunté al personal del
restaurante si es posible preparar la comida y sacarla una a la vez. Entonces tengo tiempo suficiente para
fotografiar cada platillo. Después de unos minutos, la pizza está lista. Entonces el siguiente paso es
configurar mi tiro. Entonces, básicamente, coloca tu platillo sobre la mesa y
considera el fondo. Asegúrate de que no esté demasiado
desordenado ni distraiga. Como pueden ver, hay muchas cosas que
ya están sobre la mesa. Entonces decidí
eliminar la mayor parte de ella. El siguiente paso es considerar la
composición y el estilo. Intenté usar algunos de los
artículos que ya están en la mesa para darle estilo a mi
tiro como el mantel individual, la servilleta de
mesa, los utensilios
y las flores secas El siguiente paso es enmarcar tu toma. Piensa en cómo quieres
enmarcar tu foto. ¿Quieres incluir todo
el platillo o
quieres acercar un detalle específico? Juega con el encuadre para encontrar lo que mejor funciona para
tu composición Para mí, intenté mostrar
toda la pizza con los accesorios. Pero también intenté acercar
los detalles. Estas son buenas
imágenes en general, pero quiero experimentar
y tomar más fotos para ver qué ángulo mostrará más detalles y textura
deliciosos. Entonces, procedamos con el paso
cinco, ajustando tu ángulo. Intenté experimentar
con diferentes ángulos para encontrar el más favorecedor para nuestro
platillo Intenté disparar desde arriba. Y en un ángulo de tres cuartos. También me quité el resto de los accesorios y me concentré
en la pizza Es bonito, pero quiero
ver más textura, así que intentaré disparar desde el área de sombra lo que me
lleva al paso seis. Ajustar para iluminación. Básicamente,
vigila cómo la luz natural está golpeando
o iluminando tu plato He estado tomando fotos
usando la iluminación lateral, así que me moví e intenté tomar
fotos usando iluminación trasera. Para mí, esta es la mejor dirección
de iluminación hasta el momento. Pero no estoy tan segura
de estos antecedentes. Entonces intentaré un ángulo diferente y capturaré la pared
al fondo. Esta es mi toma favorita hasta ahora, y estoy contento con
la configuración simple, la iluminación y el fondo. Pasemos al paso final. Captura el momento y
disfruta del proceso. Tómate tu tiempo y experimenta con diferentes configuraciones
en tu iPhone. Para obtener la mejor toma posible. Pero lo más importante,
diviértete con él y
disfruta del proceso. Para mí, intenté
experimentar con mi exposición y
diferentes opciones de lentes También intenté quitar
el mantel individual para ver si usar la mesa
como fondo es mejor También intenté
acercarme mucho al tema y mostrar detalles usando
el teleobjetivo Al final, decidí volver a poner
el mantel individual porque en realidad complementaba la
pizza y la ventana verde A continuación, seguí los mismos pasos con la pasta y las bebidas. Experimenté
con la iluminación, accesorios, los ángulos
e hice ajustes Me encanta la pared de
ladrillo italiana como fondo, pero noté que le da un color cálido fundido a la comida. Básicamente, la luz natural
del exterior está rebotando la pared y dando a mi sujeto una luz cálida
en lugar de neutra Y como todo estamos a punto de
experimentar aquí, también intenté fotografiar
la pasta en la otra mesa lejos de
la colorida pared de ladrillos Para mostrarte una comparación, aquí tienes la foto cerca y
lejos de la pared de ladrillo. Es sutil, pero
notarás que el
fotografiado
lejos de la colorida
pared de ladrillo se ve más neutral También cambié los
accesorios para que coincidan con el b. Es agradable, pero no puedo evitar
notar el reflejo de las luces artificiales en los
diez sellos y la mesa Aunque no es
muy prominente, también
noto los efectos
de la iluminación mixta. Para tratar de resolver esto, intenté
acercar al sujeto a la fuente de
luz natural. Y aquí está el resultado. Es agradable, pero de nuevo, todavía se
puede ver
el reflejo de la luz
artificial del restaurante. Mi solución es tomar tomas
extremas de cerca de la pasta. Lo bueno, tenemos el
teleobjetivo para hacer esto. A partir de esta demostración, aprendimos mucho sobre cómo se comporta
la luz natural La calidad e intensidad de la luz
natural en interiores puede variar dependiendo de factores
como el tamaño de la ventana, distancia, la orientación de la habitación
y la arquitectura circundante. Pero pudimos
solucionar problemas y maximizar la luz
natural disponible en interiores si no te diste cuenta, siempre
coloqué
la comida cerca de la ventana para poder optimizar
la luz natural disponible. También experimenté con
diferentes ángulos de disparo y composiciones para
asegurarme de sacar a relucir la textura y los deliciosos
detalles de la comida Nuevamente, aquí están mis
fotos favoritas de esta sesión interior usando mi iPhone
y luz natural desde la ventana del restaurante. Si bien estoy satisfecho
con estas fotos, tengo curiosidad por explorar fotografiar al aire libre y aprovechar la iluminación natural
pura sin ningún color fundido de las paredes de los restaurantes
e iluminación artificial Vamos a probarlo y nos
vemos en la siguiente demo.
10. Demostración: iluminación natural en exteriores: En esta demo, quería
experimentar con la luz solar directa ya que es la tarde y el sol
empieza a bajar. También pretendo utilizar el exuberante grinary como telón
de fondo natural Además, he
notado que la luz solar filtraba a través de las hojas, ofreciendo cada mano para agregar otra capa de
interés a mis imágenes. Así que de nuevo, el primer paso es
encontrar el lugar perfecto, tomar nuestra comida y salir a la calle. Empecé con las bebidas
esta vez porque está hecho de frutas frescas y
cambiando su apariencia tan rápido, así que tuve que darme prisa. Para esta toma, quise aprovechar
la vegetación de fondo para agregar una sensación de frescura y
complementar las bebidas Aunque la vegetación en
el fondo es agradable, noté que la luz que se capta en el
fondo es demasiado brillante. Así que intenté experimentar con el modo retrato para agregar más desenfoque o ramo
en el fondo Y aquí está el resultado. Tuve la oportunidad de fotografiar
la pizza en el interior, así que solo tomé algunas
fotos afuera para mostrarte una comparación entre iluminación
natural
interior y exterior más tarde. Para la pasta, comencé
con iluminación indirecta a
la sombra en el ángulo de visión superior mostrando todo el plato
y sus alrededores. Probé el mismo ángulo, pero esta vez usando
el teleobjetivo Esta toma para mí es mejor porque se enfoca
más en el platillo, mostrando más textura
y detalles. También intenté fotografiarlo en un ángulo de tres cuartos usando
el mismo teleobjetivo Me encanta el saldo
en esta foto. Se pueden ver los
detalles y la textura, pero también se pueden ver
los alrededores. El ángulo de tres cuartos también le agrega esa sensación de invitación. A continuación, quería experimentar
con la iluminación directa. También quería
intentar jugar con luz solar filtrándose a través de ramas y hojas de
árboles. Me encanta la interacción dinámica de luz y sombras creada por
la luz solar filtrándose a través ramas y
hojas de los
árboles en esta foto Para mí, crea una composición
cautivadora que evoca un sentido del
estado de ánimo y de la atmósfera La sesión al aire libre
fue muy divertida, pero teníamos hambre, así que nos tomamos un descanso para disfrutar de
estas deliciosas comidas. No te preocupes, aún no hemos terminado. Alrededor de las 530 de la tarde
volvimos a salir, y ordené otro platillo para
fotografiar durante
las horas doradas. Las horas doradas en la fotografía se refieren al periodo
poco después del amanecer, y justo antes
del atardecer cuando la luz es suave, cálida y difusa Seguro que has escuchado
que las horas doradas producen cualidades de
iluminación únicas y favorecedoras La luz durante estos
tiempos tiene un cálido tono dorado que puede realzar los tonos de piel
y agregar un hermoso resplandor, dos paisajes y retratos. Pero veremos el
efecto en la comida. Recomendaron este platillo por sus ingredientes
coloridos, perfectos para la fotografía de alimentos. Es un filete de chile a la parrilla
y lubina a la parrilla con una rica salsa de tomate y hierbas
frescas servido con puré de papas
mantecoso Menos mal que estaba lleno cuando llegó
este platillo
porque se veía tan delicioso Si tuviera hambre, me
habría apresurado a
fotografiarlo. También noté lo rápido que
estaba desapareciendo la luz dorada Así que no tuve mucho
tiempo para darle estilo a mi escena, pero está bien porque el plato se veía hermoso por sí solo. También intenté
fotografiarlo usando el teleobjetivo para
un Y aquí está el resultado.
La luz dorada creó una sensación de
calidez y confort. Los tonos cálidos
resaltaban maravillosamente las
texturas de la comida. Extraer los detalles de una
manera que hizo que los ingredientes se sintieran
casi tocables y reales Pero lo que más me gusta del resplandor dorado es cómo puede
evocar una sensación de nostalgia, recordándome las tardes de finales de
verano Esta luz no solo mejora el atractivo visual de las fotos. Agrega una capa
emocional sentida que los hace
aún más especiales Después de algunos disparos, la luz dorada se desvaneció. Pero seguí aprovechando al máximo la luz difusa
suave ya que se acercaba a las 6:00 P.M.
Con más tiempo en mis manos, sigo los pasos de antes,
encontrando el lugar correcto, configurando el plano, ajustando el ángulo,
enmarcando el plano, considerando la
composición y el estilo,
ajustando para iluminación, y
luego capturando Aquí están las deliciosas
fotos que logré capturar. También probé una mala toma usando
la función en vivo de iPhones, pero la salsa era demasiado
gruesa para que funcionara bien Aun así, realmente disfruté viendo la diferencia que
solo 30 minutos de luz natural pueden hacer. Mira cómo
aparece este platillo a las 5:30 P.M. Comparado a las 6:00 P.M.
Increíble. La calidad
y el color de la luz pueden cambiar drásticamente
según la hora del día. Y nuevamente, aquí están mis fotos favoritas de
este hollín al aire libre Comparémoslos
con las tomas de interior donde utilicé la luz de ventana mezclada con la iluminación
artificial del restaurante y las paredes de colores. Al aire libre, capturamos el
plato bajo luz solar dispersa, pero indirecta, evitando cualquier color de las paredes
o luz artificial. Para mí, todos son hermosos su propia luz y cuentan
diferentes historias y realmente
disfruto el proceso y
aprendo mucho sobre cómo se comporta la iluminación natural
en interiores y exteriores Al compartir estos ejemplos, espero que
comprendan
cómo interactúa la luz natural
en diferentes escenarios En interiores, la luz natural a menudo
está limitada e influenciada por
factores como el tamaño de la habitación, la colocación de ventanas y los obstáculos que difunden o bloquean la luz. La calidad e intensidad de la luz natural
interior también puede
variar con la hora del día. Orientación de la habitación y arquitectura
circundante, incluido el color de la pared. Sin embargo, a pesar de los desafíos,
encontramos soluciones creativas muestran cómo las habilidades de resolución de
problemas pueden elevar su fotografía, incluso con solo un iPhone
y luz natural Espero que haya sido agradable y perspicaz. En la siguiente lección. Voy a compartir una rápida
demostración sobre
la edición de las fotos de esta
sesión. Nos vemos ahí.
11. Demostración adicional: edición rápida en la aplicación Fotos: La edición de fotos es un
paso crucial para refinar y mejorar tus fotos de comida para lograr un aspecto pulido y
profesional. Ya sea ajustando colores,
mejorando los contrastes o afinando detalles, las
técnicas de edición adecuadas pueden transformar tus fotos de aburridas a
deliciosas. Aquí hay pruebas. Consulta la
foto de antes y después de nuestra demo anterior. Toda una diferencia, ¿no es así? No te preocupes, no necesitas ser súper experto en tecnología
para lograr esto Lo hice con solo
unos clics y usando el botón editar en fotos. Entonces sí, puedes editar tus
fotos usando las funciones de
edición integradas en la aplicación de
fotos en tu iPhone. Definitivamente puedes optar por una aplicación de terceros como
Lightroom for Mobile,
SEO, Snap seen dark rum Sin embargo, para esta demostración, ya que mantenemos
las cosas simples, estaré maximizando
las funciones de
edición integradas
en la aplicación de fotos Así que comencemos. Así que actualmente estoy en la app de
fotos en mi iPhone, y aquí están las fotos
que tomé antes. Entonces vamos a editar una de estas fotos para que
pueda mostrarte que
puedes mejorar tus fotos con solo unos clics
y usando la función de edición incorporada en tu iPhone. Así que permítanme
elegir este al azar. Todo bien. Como puedes ver, es una foto de aspecto
decente, pero veamos qué
pasa cuando le
agregamos un poco de edición
y pulido. Así que vamos a presionar
el botón de edición. Entonces tenemos diferentes
opciones aquí. Nos centraremos en el
botón de ajuste en la parte inferior. También tienes filtros aquí, pero es como un preset. Por supuesto, puedes
experimentar con estos presets o los filtros Pero para esta demo,
sigamos con el original
y ajustémoslo manualmente. Entonces comencemos con la exposición. Entonces estoy contento con la
exposición de esta imagen, pero solo podemos agregar
un poco de brillo. Entonces cinco, así que
todavía podemos jugar con los otros escenarios aquí
para los brillantes, así que lo hace más vibrante. Entonces intentemos sumar 15. Para los aspectos más destacados,
juguemos y veamos si agregar más o
mostrar más detalles es mejor. Para mí cuando me quito
el resalte, a veces revela
más de los detalles. Pero si agrego reflejos, entonces ilumina la
imagen, como pueden ver Entonces voy a elegir los detalles. Entonces voy a quitar los reflejos para las
sombras, veamos. Creo que agregar más
sombras solo un
poco me parece mejor porque se ve más
contraste, hablando de contraste. Agreguemos 15 para el contraste
y para el brillo. Un poco. El punto negro son
los negros en la foto Quiero el efecto del punto
negro sobre la mesa, así que lo estoy poniendo 215. Para la saturación,
saturará los colores, pero todos los colores
en tus fotos, un poco Pero para los vibranes
podemos fijarlo 20
para potenciar realmente los
colores de esta foto Por el calor, ya que
creo que siguen siendo
las horas doradas cuando rodé esta foto, así podemos mejorar o aumentar el calor también coincidir con nuestros tonos
dorados en la imagen. El tinte, puedes fijarlo en tinte
verdoso o rojizo. Pero solo
lo pondré a cero porque estoy contento con el balance de blancos de esta foto y
realmente quiero mostrar calidez en lugar de los tintes. Por la nitidez, sí, agreguemos un poco de
nitidez Yo sólo juego
con cinco, diez, 15. Así que no te vuelvas loco con
tus sliders porque se verá irreal
o Entonces ese es el truco ahí. Juega con cinco, diez, 15 y ve cuál se ve
mejor en tus fotos. Por supuesto, queremos reducción
de ruido. A lo mejor 15. Y sí, al viñeteo, como se puede ver viñeta
blanca y Blane Creo que la viñeta negra
se ajusta perfectamente a esta foto. Y veamos nuestro
antes y después. Aquí está el original y
aquí el editado. S. Es más vibrante y se ve más tocable,
tangible y real Los colores están más vivos. Para mí, es una foto más
guapa. Este, el original se ve
un poco plano, pesar de que usamos iluminación
lateral y
es la hora dorada. Entonces es por eso que aplicar incluso solo un poco de edición puede hacer maravillas a
tus fotos de comida. Ah, y casi se me olvida. También puedes recortar tus fotos usando la función de
edición incorporada. Entonces, si no te gustan las flores
secas en la parte posterior, solo
puedes quitártela, y
centrémonos en el plato. Nuevamente, aquí están antes
y después de la comparación. Permítanme compartir más
fotos de
antes y después de nuestra demo anterior. Es increíble lo que puedes lograr con solo un
iPhone, ¿no? Espero que esto te haya
entusiasmado con el potencial de este
pequeño pero potente dispositivo. Deja que te inspire a capturar más fotos de comida que compartan
tus experiencias e historias. Tu iPhone es
más que capaz de ser tu cámara y herramienta para poner en marcha tu viaje de
fotografía de comida En el siguiente video,
concluiremos esta clase, así que te veré ahí.
12. Consejo final: Guau, enhorabuena por
completar esta clase. Espero que mis experiencias con luz
natural y la fotografía de
iPhone te hayan inspirado y motivado a capturar deliciosas fotos
usando tu iPhone. Recuerda, no se
trata del engranaje. Se trata de quién está
detrás de la cámara. Y ese eres tú.
Creativo y asombroso. Así que adelante y sumérgete. No olvides que tengo mi guía de proyectos de
clase para ayudarte en el camino. Ya sea que sus fotos estén
terminadas o un trabajo en curso, por favor compártalas con nosotros. Me encanta verlos,
ofrecer comentarios y apoyar su viaje. Si tiene alguna pregunta, no dude en usar
la pestaña de discusión. Estoy aquí para brindar claridad y apoyo mientras practicas
y experimentas. Ya sea que estés enfrentando desafíos o celebrando
logros. Estoy aquí para guiarte hacia la mejora
continua. Y a medida que terminamos, aquí hay un consejo final. Una vez que hayas encontrado la
mejor configuración de iluminación usando tu iPhone
y luz natural, resiste la necesidad de fotografiar en piloto automático con la
misma configuración cada vez Adopta la experimentación y varía tu iluminación para lograr
diferentes efectos. Los ajustes simples como
cambiar tu posición o ángulo de la
cámara pueden
transformar drásticamente tus fotos Eso es todo para mí. sinceramente por elegir esta
clase para profundizar en el iPhone, fotografía de
alimentos y la iluminación
natural Sus comentarios son importantes, así que
por favor considere dejar una reseña para ayudar a
otros estudiantes y dar forma a las clases de características. Si estás ansioso por
explorar más fotografía, especialmente fotografía de iPhone,
presiona ese botón de seguimiento para mantenerte actualizado sobre mis
últimas clases y da. Explora mi
perfil de profesor para más información en las clases de fotografía de
alimentos. Y si estás compartiendo tu proyecto de
clase en Instagram, puedes etiquetarme en Russell
ene y Skillshare Estoy muy emocionada de ver tus creaciones
deliciosas. Te veo en mis otras
clases y adiós por ahora.
Rose Nene, Photographer and Videographer
