Fotografía callejera: guía para principiantes para capturar la acción en la calle

1. Introducción: Hombres. Pregunta rápida. Lo siento, no quise interrumpirte. Soy fotógrafa callejera. Tomo fotos de gente interesante que conozco. Simplemente te quiero poco, me interesa. Bien, ¿puedo tomarte una foto? Sí, claro. La fotografía callejera te reta a salir tu zona de confort y pensar de pie con tu cámara. Te enseña a capturar momentos decisivos en medio de la acción. Hola, soy James y soy fotógrafo callejero. Tengo alrededor de diez años de experiencia tomando fotos en la calle. También tengo un canal de Youtube donde he compartido muchos videos incluyendo videos POV Photo Walk, estudios de Fotos y fotógrafos, y videos generales de enseñanza de fotografía callejera. He pasado muchas horas en la calle con mi cámara, tomando fotos, interactuando con extraños, tratando de encontrar estacionamiento. Simplemente hay tantos autos y no lo suficiente como para poner los autos. He estado muchas ciudades y he estado en una plétora de situaciones, muchas situaciones positivas, algunas situaciones desafiantes, y algunas situaciones bastante extrañas también Ahora tal vez te estés preguntando, ¿de qué se trata esta clase de todos modos? Gran pregunta. Ya me gustas. En esta clase, aprenderás los fundamentos de la fotografía callejera Todo, desde qué combinaciones de cámara y **** funcionarán mejor para tus objetivos en la captura de la acción. A diferentes técnicas puedes usar para escenarios y cómo afectarán tus fotos, a mentalidades útiles con las que salir a la calle, para interactuar con extraños Y cómo pensar en componer tus fotos de manera intencional, y mucho más Ahora en esta clase, habrá un ambiente bastante casual. Si has visto alguno de mis videos de Youtube, sabes que puedo ser un tipo tonto. Y entonces espero que podamos divertirnos un poco juntos ahora, puede que seas como hey chico, para quién es esto de todos modos, eh? Y yo diría que si tienes un teléfono, si acabas de recoger una nueva cámara elegante, o si eres un fotógrafo experimentado tratando de entrar en un nuevo reino, esto te ayudará a saltar a la fotografía callejera con una base sólida para solidificar lo que hemos aprendido en el camino Habrá un proyecto de clase donde compartimos cinco fotos utilizando los principios que hemos aprendido. En general. Mi esperanza es darte un marco mental sólido para que puedas disfrutar y ser efectivo en tu fotografía callejera. Muchas gracias por revisar mi clase y espero verte venir. 2. Descripción de la clase: Bueno, hola ahí. Veo que tienes botones click y has elegido mi clase. Y eso me lo agradezco mucho. Quiero que esta clase te sea de tanta ayuda que te duela, ojalá a mediados, solo estés en tremendas cantidades de dolor. Entonces, vamos a orientarnos. ¿Tenemos muchos temas que cubrir? Y quiero ponerlos en un orden que no ponga el carro ante el caballo o debería decir el **** ante la cámara. Pero hablando de lentes y cámaras, hablemos de lo que necesitas para esta clase. Necesitarás una cámara con un **** en ella, y esto también puede incluir un teléfono. Siéntase libre de hacer toda esta clase con un teléfono para equipo de cámara. Te recomiendo una configuración sencilla y versátil que sea cómoda para ti y quizás tengas alguna experiencia con. Además, necesitas algún tipo de dispositivo que pueda editar fotos. Recomiendo realmente cualquier computadora que pueda ejecutar una aplicación de edición de fotos, Así que en 1984, Macintosh podría no ser tu mejor apuesta Para esta clase en particular, recomendaría un curso de procesamiento de textos en su lugar. Hablando de procesamiento de textos, también recomiendo una aplicación robusta para tomar notas o un cuaderno físico, Lo que sea que te haga cosquillas por tomar notas a medida que avanzamos También habrá una guía en la sección de descripción del proyecto que puedes descargar y te animo a que la utilicen también para una experiencia de aprendizaje más profunda. Hablemos de para quién es esto. Siempre que salgo de paseo fotográfico con mis amigos, siempre me siento desafiado e inspirado por ellos de alguna manera u otra. A lo mejor tienen un nivel de mentalidad abierta creativa que aprecio O tienen una pieza de equipo que utilizan para lograr cierta apariencia. O tal vez sus fotos son tan buenas que me hacen sentir físicamente enfermo. De cualquier manera, todos podemos aprender unos de otros. Y animaría la discusión para que podamos compartir experiencias y compartir nuestros conocimientos para escuchar directamente después de éste, voy a estar hablando del triángulo de exposición y los fundamentos técnicos de la fotografía Por favor, siéntete libre, si eres un fotógrafo experimentado, ver tanto o tan poco de eso como quieras. Pero sí quiero que esto funcione para todos. Sé que todos estamos golpeando esto desde diferentes puntos de nuestro viaje, pero de cualquier manera, donde sea que estemos en nuestro viaje, todos tenemos algo que compartir entre nosotros. Ahora quiero hablar de causa y efecto cuando se trata de fotografía callejera, creo que es beneficioso pensar en términos de causa y efecto en contraposición al bien y al mal. Esto nos permitirá pensar más críticamente sobre cuál será el resultado de cualquier decisión dada que tomemos. Y a medida que vamos pasando por esta clase juntos, como estamos discutiendo todo, medida que avanzamos, todas nuestras experiencias, las fotos que hemos tomado, mientras miramos las fotos de otras personas y hablamos de ellas, quiero que estemos pensando en términos de causa y efecto. Esto permite una imagen mucho más tridimensional de cómo hacer la fotografía callejera una manera que nos ayude a lograr nuestros objetivos. Es mucho más funcional que simplemente decir algo es correcto o incorrecto. También habrá un proyecto de clase para ese proyecto. Estaremos tomando cinco fotos en la calle, editándolas y compartiéndolas en la galería del proyecto. Yo incluido. Ahora en cuanto al mosto fotográfico, cada foto debe involucrar una escena callejera. Sé sorprendente utilizar la consideración compositiva, establecer un tema claro y definido Y también quiero que ustedes desafíen de acuerdo a sus objetivos de fotografía callejera en cuanto a los tipos de fotos que quiero ver. Franquicia de extraños, retratos callejeros de extraños, no de amigos, paisajes urbanos, exploración urbana con o sin personas, Dos. Y todas las pautas para este proyecto también se pueden encontrar en su guía. A pesar de que cinco es el número para el proyecto, les estaré animando a que tomen otras fotos a lo largo del camino alrededor de diferentes temas que vamos a estar cubriendo. Ahora bien, las pautas de la comunidad para esta clase son bastante simples y espero que ustedes las sigan. Sé amable. discusión y las críticas si son Se fomenta la discusión y las críticas si son de la variedad amable Y discutir en términos de causa y efecto en contraposición al bien y al mal. Pero con todo eso dicho, empecemos a aprender, pandilla. Te veré en la siguiente donde hablemos del triángulo de exposición. 3. El triángulo de exposición: Hola amigos. Esta lección trata sobre los fundamentos técnicos de la fotografía Vamos a discutir el triángulo de exposición, y vamos a discutir los modos y ajustes de la cámara. Primero, el triángulo de exposición. Este es el triángulo de exposición. Tenemos apertura, tenemos ISO, y tenemos velocidad de obturación. Primero, hablemos de apertura. La abertura es el agujero en tu **** por el que pasa la luz. Cuanto más grande es el agujero, más luz entra. Cuanto más pequeño es el agujero, menos luz entra. El tamaño de apertura está representado por un número intuitivo de contador. Cuanto menor es el número, cuanto mayor es el agujero, mayor es el número, más pequeño es el agujero. La apertura también controla qué tan superficial es su profundidad de campo o cuánto está enfocado en su marco. Ahora hablemos de ISO. Tu ISO es lo sensible es el sensor de tu cámara a la luz que entra. Cuanto mayor sea el número ISO, más sensible es. Ahora, suceden un par de cosas cuando elevas tu ISO. Una es que tu imagen se vuelve más brillante. Ahora eso es de esperar. También escuchas rango dinámico, tus colores se ponen raros y tu foto generalmente se vuelve más blanda. Pero también se introduce el ruido del sensor, que no debe confundirse con el grano de película. En digital, obtienes ruido de sensor en película, obtienes grano de película. El ruido del sensor a menudo se considera que no es tan agradable, mientras que el grano de la película a menudo se considera bastante maravilloso. El ruido iso es un poco más de aspecto digital, un poco más crujiente, Y creo que es importante tener en cuenta que el ruido ISO no es necesariamente algo que deba evitarse Realmente solo depende de los objetivos para tu foto. Y por último, tenemos la velocidad de obturación. Hay pequeñas puertas frente tu sensor que se abren y cierran. Presiona el botón del obturador o el botón de toma de fotos. Esas puertas son tu persiana. El tiempo que esas puertas están abiertas es su velocidad de obturación. Esto también está representado por un número. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más luz entra y más movimiento se introduce en tu foto. Ahora, como puede estar notando, todo el triángulo de exposición puede trabajar conjunto para cambiar la apariencia de su foto Ahora veamos algunas fotos para visualizar esta cosa del triángulo de exposición. Primero, vamos a hablar de ISO, y lo que tenemos ante nosotros es una foto muy, muy subexpuesta Esta foto en realidad fue tomada en un estacionamiento, pero lo que hice con la configuración de mi cámara fue limitar la cantidad de luz que entraba en la cámara. La apertura está en 22 y la velocidad de obturación estaba en una 8000th de segundo Esto es dejar entrar muy poca luz en la cámara. Ahora, esta foto está en ISO 100, Pero pasemos a una foto que está en ISO 800. Así que solo puedes ver el tenue contorno de las ventanas del estacionamiento entrando a la vista, Esto es ISO 1,600 ISO 3,200 ISO 6,400 ISO 32,000 e ISO 409,600 Ahora, podemos aprender mucho de esta foto, podemos aprender mucho de esta foto, de las ventanas del estacionamiento entrando a la vista, Esto es ISO 1,600 ISO 3,200 ISO 6,400 ISO 32,000 e ISO 409,600 Ahora, podemos aprender mucho de esta foto, porque la ISO es tan alta. O he tenido, en otras palabras, que ha tenido que empujar la ganancia con tanta fuerza. Se trata de introducir diferentes efectos a la foto. La foto es muy suave, hay mucho ruido, y hay algunos cambios de color raros que están ocurriendo. Cuanta más luz permita que golpee su sensor, menos tendrá que presionar su cámara para lograr una exposición correcta, lo que resulta en una imagen de aspecto más limpio. Ahora hablemos de la velocidad de obturación y el desenfoque de movimiento. Aquí hay un par de fotos de prueba más que involucran lluvia. Ah, lluvia, Malo para la cámara, bueno para las fotos. La velocidad de obturación en esta foto es 11 60 de segundo Y se puede ver que ha creado esta textura muy agradable de lluvia. Ahora esta foto fue tomada a una 50 de segundo, y se puede ver que la lluvia está tan borrosa ahora que en realidad se está volviendo menos Ahora con esta foto, vamos en sentido contrario. Ahora estamos a una 4000 de segundo, y la lluvia está completamente congelada en gotitas visibles Ahora bien, no hay nada malo en las fotos una 50 o la 4000 de una segunda, pero personalmente me parece la foto 11 60 de una segunda es la más agradable Estas fotos demuestran que diferentes fotos te dan diferente velocidad de obturación, puntos dulces. No es que si quieres desenfoque de movimiento, tienes que ir a la velocidad de obturación más lenta y sujetable a mano O si no quieres el desenfoque de movimiento, vas hasta una 4000 de segundo Hay mucho juego y creatividad en el medio. Aquí hay un par de fotos más donde tenemos lluvia saliendo del techo. Este fue tomado a una 50 de segundo, y se puede ver que la lluvia es bastante borrosa Y luego este fue tomado a una 200 de segundo. Se puede ver que está mucho menos borrosa. Pero también se puede ver que a medida que cae la lluvia, se vuelve más borrosa a medida que alcanza la velocidad terminal Efecto muy interesante y definitivamente prefiero este. Ahora hablemos de profundidad de campo, o de cuánto está enfocado. Con esta foto tomada en 1.8 puede ver que las luces en primer plano, en las que nos estamos enfocando, están enfocadas, y las luces del fondo están completamente desenfocadas Ahora a este en F cinco, se puede ver que las luces están un poco más enfocadas. Y por último, en este , al F nueve, se puede ver mucho detalle en el fondo. Una vez más, estamos en 1.8 puedes ver que el letrero está enfocado y el fondo está bastante desenfocado Sobre F five, puedes ver que el letrero está enfocado, pero el fondo ahora está mucho más enfocado. Y finalmente, F nueve, el letrero está en foco. El fondo está muy enfocado. Ahora voy a tocar formatos de archivo porque cambia cuánto puedes empujar tu imagen. En la edición, el formato raw es el más flexible y tienes un montón de datos con los que trabajar en la edición. El formato Jpeg te da una astilla de los datos que obtendrías con raw y es mucho menos flexible en la edición Aquí hay dos fotos de la misma escena donde intencionalmente soplé los reflejos en el cielo Lo que vamos a hacer es que vamos a ver si podemos traer de vuelta estos aspectos destacados. Entonces comencemos con la foto cruda. Se puede ver que estoy en la habitación de luz tirando de la exposición hacia abajo y gran parte del detalle en el cielo en realidad vuelve. Tenemos algunas nubes, pero todavía hay ciertos puntos que se apagan. Sólo se puede empujar una foto cruda hasta el momento aquí en el Jpeg, yo estoy haciendo lo mismo y se puede ver eso, ese cielo simplemente no va a volver muy triste. Ahora bien, aquí es donde queremos echar un vistazo a nuestro histograma Hablaremos más del histograma en la lección de edición, pero por ahora, echa un vistazo al lado derecho ¿Ves esa línea subiendo todo el camino? Ese es nuestro blanco, ese es el cielo. Eso quiere decir que esos blancos están recortando, el detalle no está ahí actualmente Ahora, a veces puedes traer algo de ese detalle de vuelta. A medida que muevo la exposición hacia abajo en la foto cruda, se puede ver que estamos recuperando mucho de eso. Se mueve hacia abajo en una mancha blanca y se mueve hacia la izquierda Eso significa que estamos recuperando el detalle. Pero aún se puede ver que hay una torre blanca que simplemente no va a bajar. Y eso quiere decir que ese detalle se ha ido, no va a volver. A medida que bajamos la exposición en la clavija J, ves que una vez más tenemos una Torre de la Perdición blanca Pero la diferencia entre el Raw y el J peg es que con el Raw, pude traer de vuelta mucho más detalle que con el J peg. Dispara con lo que quieras. Solo estoy aquí para mostrarte las limitaciones. Ahora escucha, no hay nada intrínsecamente malo en soplar tu cielo Simplemente depende de si quieres eso o no, o si quieres poder recuperar tu cielo en post o no. Ahora, aquí hay un par de fotos donde tenemos el problema opuesto. Estos son un poco demasiado oscuros. Ahora lo que he encontrado es que las sombras tienden a ser mucho más indulgente que los reflejos Pero si lo haces debajo de exponer tu foto y tienes que traerla de nuevo en post, puedes terminar con una imagen degradada Por lo que te recomiendo conseguir tu exposición lo más cerca posible a la derecha en la calle. A medida que traemos de vuelta lo crudo, todos los detalles vuelven y ya ves que tenemos una foto perfectamente utilizable. A medida que traemos de vuelta la clavija J, esos detalles regresan, terminamos con una foto utilizable una vez más. Pero hay diferencias en lo que vas a poder hacer en la edición entre el Raw y el Jpeg. Bien, ahora hablemos de los modos de cámara. El modo de cámara que elija determinará cuánto control tiene sobre la configuración de su cámara. Ahora bien, si estás usando un teléfono, lo cual es genial, probablemente estarás operando en un modo más automático ish tipo de modo. Aunque probablemente tendrás algún nivel de control táctil sobre tus ajustes. También hay otras aplicaciones que puedes descargar que te darán más control. Ahora, si estás usando una lista de espejos o una cámara réflex digital, entonces podrás tener máximo control sobre la configuración de tu cámara Pero eso no quiere decir que no tengas un modo automático. Y esa es la primera modalidad de la que quiero hablar. Ahora bien, este modo tiene algunos beneficios reales. Te permitirá sacar el pensamiento técnico de la ecuación por completo y enfocarte en componer tus fotos y ser creativo o interactuar con las personas Si eso es lo que estás tramando, entonces está el modo programa. Y personalmente me parece que este el modo más difícil de entender. Y nunca ha sido mi modo de elección, pero así es como funciona. Usted elige un punto de ajuste, y yo uso ese término muy específicamente. Usted elige un punto de ajuste para su apertura, lo que significa que elige un punto y el número de apertura se cierne alrededor de ese punto No está bloqueado de la misma manera que está en prioridad de apertura o modo manual, que nos meteremos en tan solo un segundo. Escogerá tu velocidad de obturación por ti y elegirá tu ISO por ti, o puedes elegir tu ISO. También debo mencionar que por lo que entiendo, modo P difiere un poco de la cámara de cámara. Ahora bien, si alguien recién está comenzando y quiere salir del modo automático, yo los animaría a entrar en el modo de prioridad de apertura. Es un modo muy sencillo de entender. Pasé mucho tiempo en esta modalidad a lo largo de los años y creo que es un gran lugar para comenzar si quieres comenzar a comprender mejor lo que está sucediendo en el triángulo de exposición cuando estás tomando fotos. Y como dije, la prioridad de apertura es muy sencilla. Te permite priorizar tu apertura. prioridad del obturador es lo mismo, pero te permite priorizar tu obturador Ahora, en ambos modos, también puedes elegir el ISO manualmente, si lo deseas. Pero luego está el modo manual, el modo más desalentador de todos ellos. Pero el modo manual es genial porque te permite tener un control técnico total sobre tu cámara, así como un control creativo total sobre tus fotos. Si quieres empezar a filmar en manual y no sabes por dónde empezar, lo que recomendaría es salir, poner tu ISO lo más bajo posible, poner tu apertura en un lugar muy manejable, algo así como F45, y empezar a apuntar en diferentes Muévete por el ambiente mientras ajusta la velocidad de obturación para compensar. Y luego establece tu velocidad de obturación en alguna parte y empieza a hacer lo mismo, pero esta vez estás moviendo tu apertura. Y entonces si la escena pide más ISO, entonces puedes empujar tu ISO hacia arriba. Y al hacer eso, lo que está sucediendo es que le estás enseñando a tu cerebro a lidiar con las tres partes del triángulo de exposición. Se volverá intuitivo, pero llevará tiempo y práctica. Cuando salgo, modifico mis ajustes acuerdo con cualquier entorno en el que me encuentre Y luego también pienso los objetivos para mis fotos de ese día. Digamos por ejemplo, quiero introducir más desenfoque de movimiento en mis tomas. Bueno, como dije, puedo hacer eso desacelerando mi velocidad de obturación y luego mis otros ajustes para compensar O digamos que quiero que haya más en el foco. Puedo cambiar mi apertura a algo como F nueve o F 11 para permitir una profundidad de campo más profunda. Más en foco. Bob tío, o todo el camino a F 22, donde todo está enfocado, incluso el polvo en el sensor de tu cámara. Pero con todo lo dicho, eso es todo para que éste recapitule Hoy hablamos sobre el triángulo de exposición, que se compone de apertura, ISO y velocidad de obturación. También hablamos sobre los modos de cámara, que están compuestos por modo automático, modo programa, modo de prioridad de apertura, modo de prioridad de obturador, modo manual, y hablamos de varios otros ajustes. Todas estas cosas te permiten controlar cómo se ve y se siente tu imagen. Máxima libertad técnica, máxima expresión creativa. Ahora quiero que salgas a experimentar. Y vuelve y comparte algunas fotos. Y comparte en la discusión lo que aprendiste. Y en la siguiente lección, estaremos hablando de cómo elegir el equipo. Espero verte ahí. Adiós. 4. El mejor equipo para fotografía urbana: Hola amigos. En esta lección vamos a hablar del mejor equipo para la fotografía callejera. No te equivoques, el engranaje sí importa. Y quiero que recuerdes dos palabras, carácter y ergonomía Para los fotógrafos de Nosotros, es fácil dejarse llevar a esta cosa llamada Síndrome de Adquisición de Engranajes. En aras de la brevedad, podríamos acortar esto a gas. gas no es necesariamente algo malo, pero si se vuelve demasiado prominente en tu vida, es posible que quieras hacer algunos cambios. Bien. Tenga la seguridad de que esa será la última broma del sistema digestivo en esta lección. De todas formas, si disfrutas adquirir equipo y no vas a endeudarte masivamente para hacerlo, entonces ve a por ello. Pero sí encuentro que usar este modelo de carácter y ergonomía en el que nos vamos a meter es un buen enfoque Primero, hablemos de carácter. Y cuando miras eso, está en la pantalla. Carácter. En realidad, creo que este texto necesita un poco más de carácter. Ah, ahí vamos. Por lo que la cámara **** que uses cambiará el carácter de tus fotos. Todo, desde tu distancia focal hasta el tamaño de tu sensor, cambiará cómo se ve y se siente. Así que cada elección de equipo introduce cambios sutiles y no tan sutiles en tu imagen. Tu distancia focal es algo que pondría en la categoría no tan sutil. Puede tener un efecto enorme en tu imagen. Y los fotógrafos callejeros disparan a enlaces focales como 35 milímetros para un cierto efecto, 50 milímetros para cierto efecto, enlaces focales más largos como 200 milímetros para un cierto efecto, 35 milímetros pueden darte un tipo de sensación muy cruda e íntima. 50 milímetros pueden darte una sensación más redondeada y pulida. Y es una distancia focal muy versátil. Y curiosamente, esta distancia focal tiene una perspectiva similar a la que ven nuestros ojos No en términos de campo de visión, obviamente tenemos un campo de visión muy amplio, sino en términos de compresión. Y lo que quiero decir con eso, qué tan cerca están apretados los elementos de tu escena en 85 o incluso 100 milímetros. compresión se puede utilizar para romantizar la calle, y como algo así como 200 milímetros, estamos viendo mucha compresión y estamos en un territorio cinematográfico muy pulido Es una gran manera de conseguir algunas imágenes muy impresionantes fotógrafo. Dan, veamos si puedo hacer esto correctamente. Vote hizo esta encantadora recopilación de los efectos que diversos vínculos focales tienen sobre un tema y antecedentes. Observe cómo cambia la apariencia de los sujetos y observe cómo el fondo aparece más cerca o más lejos de nosotros. Bien, ahora hablemos de ergonomía. La ergonomía es importante. La ergonomía es importante de todos modos. Si alguna vez has visto uno de esos eventos de pelota deportiva los que a los humanos les gusta participar. Y ves a un fotógrafo corriendo al margen con, ya sabes, tres cuerpos de cámara Tienen bolsas aquí y allá para todas sus baterías, tarjetas SD y paños **** y, ya sabes, como un sándwich Uno de los cuerpos tiene un gran angular ****, Otro cuerpo tiene uno de esos largos lentes Bazooka blancos Todo este equipo es bueno para lo que están tratando de lograr. Y si necesitan capturar a un jugador del otro lado del campo con su bazuca blanca **** para que pueda meterse en la portada de algo Pero este montaje gigantesco podría ser un poco engorroso para disparar en la calle, y afectará la forma en que la gente Si tienes una configuración más pequeña, generalmente la gente te prestará menos atención. Si tienes una configuración más grande, podrían ser más conscientes de tu presencia y más intrigados por lo que estás haciendo Y podrían venir y tener conversaciones contigo sobre lo que estás haciendo. Y encontré que los Azul Ins pueden intensificar este efecto. Ahora bien, si te parece bien que Carl acerque a ti y te hable, ya sabes cómo su hijo tomó una clase de fotografía, entonces eso es genial. Pero solo sé en qué te estás metiendo con eso. Dicho esto, hay algo muy especial una configuración simple y liviana. A mucha gente le gusta salir con estas cámaras Fuji. Son hermosas, se sienten maravillosas en la mano, y son cámaras muy capaces. A mí me gusta salir con uno de mis cuerpos Sony. Tengo una Sony de 16 a 35 milímetros F cuatro. Tengo una Sony 70 a 200 milímetros cuatro oh, y también hay una versión 2.8 de este ****, pero me pareció que era un poco demasiado grande para mis propósitos El F four fue un **** largo muy agradable, manejable. También tengo una F 1.8 de 50 milímetros cuyo enfoque es demasiado lento y necesito conseguir uno mejor Bueno, yo solía tener una Sony 24, 70 milímetros cuatro. Es un hermoso ****, pero lo dejé caer en la ciudad de Nueva York 24, 70. Apenas lo sabía. También tengo una Sony 24 a 70 milímetros F 2.8 aquí mismo. No tiendo a salir a disparar mucho en la calle con esa. En cuanto a bolsas para cámara, tengo una pequeña bolsa de brevedad que amo mucho y uso a diario Y luego tengo una bolsa nómada más grande de Peter Mckinnon, lo cual es maravilloso para viajar con mucho equipo, pero también es muy grande También tengo el pack Mckinnon más pequeño, que es agradable y cabe perfectamente dentro de la bolsa más grande, pero también carece la organización que disfruto con la bolsa de brevedad Ahora, otra cosa a considerar son los botones y diales físicos en los que crecí y aún así opero en una capacidad de producción de la iglesia también Y me encantan los botones y diales y deslizadores que puedo boop, girar y deslizar si estás filmando con tu teléfono, a menos que pidas algunas piezas de Rusia o algo así, probablemente vas a tener menos botones y diales Es como jugar un videojuego en tu teléfono versus jugar a un videojuego con un controlador o un teclado y un mouse. Un buen término medio podría ser algo así como un apuntar y disparar. Tienes que decidir cuál va a funcionar para ti. Se puede optar por salir con una cámara en unos pocos objetivos diferentes, ya que diferentes situaciones requieren diferentes enlaces focales. La versatilidad es algo bueno. O puedes salir con un cuerpo y un **** porque dominar una configuración simple es algo bueno Te animaría a evaluar tus metas y necesidades. Y si aún no sabes cuáles son tus metas y necesidades, te animaría a que salgas con una simple configuración de un cuerpo de cámara y una distancia focal de 50 milímetros Por su versatilidad y su aplicación única en el entorno de fotografía callejera. Y una verdad técnica importante para recordar es que si estás disparando con un tamaño de sensor que es más pequeño que el fotograma completo, vas a estar disparando a una distancia focal que es más ajustada que la distancia focal que está impresa en el costado de tu **** Lo llaman factor cosecha, pero mis amigos, por favor recuerden, es totalmente apretado salir con un teléfono o una papa. Si solo quieres jugar a fingir, supongo que a menos que pidas más piezas de Rusia. Sea cual sea la configuración que saque, verá lo que funciona y lo que no funciona, y puede hacer adaptaciones con el tiempo Pero bueno, con todas esas palabras dichas, eso es todo para que ésta recapitule Hoy, aprendimos que es una buena idea pensar en elegir equipo en términos de carácter y ergonomía Quiero que piensen las fotos que están tomando con su configuración actual. Y quiero que piensen los objetivos que tienen para sus fotos y luego piensen en cómo el equipo puede desempeñar un papel en el logro de esos objetivos. También quiero que ustedes sostengan su equipo en la mano, miren, lo sientan, lo prueben, metal, plástico, metal. Y piensa en cualquier mejora que te gustaría hacer. Y a lo mejor estos son cambios que haces ahora o haces después. Todos tenemos presupuestos, todos tenemos limitaciones. Lo que sea que tengas, no dejes que te impida salir y practicar. Hablando de eso, quiero que ustedes salgan a tomar algunas fotos y las compartan con nosotros. Teniendo en cuenta todas las cosas que hemos estado aprendiendo hoy. Bien, eso es. Siguiente lección vamos a estar hablando un tema muy interesante y que es la legalidad y ética de la fotografía callejera. Te voy a ver ahí. Adiós. 5. Legalidad y ética de la fotografía callejera: Hola amigos. En esta lección vamos a estar hablando la legalidad y ética de la fotografía callejera. De esa manera podemos entender nuestros derechos, saber pensar en lo que estamos haciendo cuando estamos tomando fotos de extraños en la calle. Y saber responder si alguien nos confronta por tomar su foto Déjame ver tu tarjeta para tomar fotos. No lo necesito. Quiero que borres las fotos mías, lo que sí sucede. Primero, hablemos de la legalidad de la fotografía callejera. Debo hacer el descargo de responsabilidad de que no soy abogado. Esta es solo la comprensión del tema por parte de un laico. Entonces les animaría a que hagan su propia investigación. También, voy a estar hablando de las leyes en América hoy. Entonces, si estás mirando y no eres de Estados Unidos, te animaría a estudiar las leyes de tu propio país de cualquier manera. Espero que esta lección le resulte útil. Y más adelante estaremos hablando de ética, que tendrá una aplicación mucho más amplia. Bien, entonces en Estados Unidos, tenemos derecho a tomar fotos o videos de cualquier persona siempre y cuando estemos parados en propiedad pública y la persona que estamos fotografiando no tenga expectativas razonables de privacidad En el segundo nos acercamos a propiedad privada, las reglas cambian, y el dueño de esa propiedad privada puede optar por prohibir que se capturen fotos y videos. Generalmente, si estás parado en una acera o estás en un parque, estás parado en propiedad pública que tener cuidado porque hay lugares que parecen propiedad pública que no lo son. Los centros comerciales son un buen ejemplo de ello. En realidad son propiedad privada. Entonces, es una buena idea preguntarse, ¿quién está pagando por los terrenos en los que estoy parado ahora mismo? Y si por casualidad te encuentras en propiedad privada tomando fotos por accidente, alguien se acerca a ti guardia de seguridad, Es una buena idea ser abierto y honesto. Hazles saber lo que estás haciendo y luego pregúntales ¿dónde empieza la propiedad privada? Esto les ayudará a entender que no va a ser difícil de tratar. Esto podría terminar antes de que comience. Hola, ¿cómo estás? Sí. Yo sólo soy fotógrafo. Iba a capturar una toma del tren que viene por aquí. Bien. ¿Puedo ellos? Bien. Bien. ¿El lote privado? Sí. Bien. No hay problema. Bien. Muy bien. Muchas gracias. Ahora, desafortunadamente, no todo el mundo conoce o se preocupa por tu libertad para tomarles fotos en un espacio público. Entonces tal vez tengas algunas confrontaciones. Puede que tengas gente diciendo que necesitas permiso para tomar mi foto. Y por eso existe esta lección. Pero también en lecciones futuras, estaremos lidiando con cómo interactuar con extraños en la calle, y cómo lidiar con los enfrentamientos Otra consideración importante es la publicación, o cómo vas a compartir tus fotos. Cuando estás tomando fotos y compartiendo, entonces hay dos piezas. Tomando las fotos y compartiendo las fotos. Si solo quieres compartir tus fotos en línea, Twitter, Instagram, qué tienes, entonces puedes hacerlo. Pero si quieres usar tus fotos para uso comercial para comercializar un producto o servicio, entonces técnicamente vas a necesitar un lanzamiento de modelo de quien esté en tu foto. Si quieres usar tus fotos, venderlas como editoriales o bellas artes. Y esto generalmente incluye cosas como impresiones y libros de fotos. Entonces puedes hacerlo sin un lanzamiento. Un buen ejemplo de esto es el libro Humanos de Nueva York, justo detrás de mí aquí. Dudo mucho que Brandon, el fotógrafo, consiguiera lanzamientos de modelos de todas las personas en sus retratos callejeros que terminaron en este libro. No lo necesitaba para ese uso. Sin embargo, aquí es donde las cosas pueden ponerse un poco confusas. Una vez estaba tratando de vender una impresión artística de One World Trade Building o Freedom Tower en ciudad de Nueva York en un sitio web impreso bajo demanda. Fue removido debido a una reclamación de la Autoridad Portuaria de la Ciudad de Nueva York. Lo gracioso de esto es que estaba parado en propiedad pública y estaba vendiendo la impresión como una impresión artística. Yo estaba, por supuesto, lidiando con la capa agregada políticas de sitios web. Y es posible que hayan hecho sus políticas más estrictas para cubrirse el trasero, pero fue una situación extraña Entonces eso es todo. Ahora hablemos de la ética de la fotografía callejera. Aquí tienes una gran cita sobre ética de uno de los fotógrafos callejeros más famosos de todos los tiempos. Acércate con suavidad, ternura, y nunca entrometerte, nunca empujes de Si usas tus codos, funcionará en tu contra. Sobre todo, ser humano Cardia Brison. Me encanta lo que dice aquí y creo que es muy reflexivo, pero hay subjetividad en cómo se puede abordar la fotografía callejera Creo que es una buena idea reducir la fotografía a su función central. Cuando estás tomando una foto de alguien, simplemente estás capturándolo, tomando su alma. No les estás disparando un láser , estás documentando algo. Esto puede ser útil cuando estás fuera y puedes sentir la presión de tomar fotos de personas que son extrañas que nunca conociste. Y quieres tomar su foto, pero lo sientes. O tal vez les tomas una foto y luego te acuden después y te preguntan qué estás haciendo. Las cosas se pueden complicar un poco. Es una buena idea recordar siempre bajar las cosas cuando le estoy tomando una foto a alguien. Generalmente, la razón por la que lo estoy haciendo es porque creo que son interesantes. Hay algo interesante ellos que quería capturar. Digo todo esto porque tenemos una percepción de peso muy peculiar torno a fotografiar seres humanos Si bien creo que hay algo en eso, también creo que es importante recordar que generalmente es un esfuerzo bastante inofensivo tomar una foto de otra persona y compartirla Ahora pueden estar preocupados por cómo se va a compartir la foto, y si ese es el caso, solo sé transparente con ellos y hazles saber que no estás tratando de hacer daño. Y recuerda que no estás tratando de hacer daño a menos que estés tratando de hacer daño, entonces no lo hagas. Ahora, hay muchos enfoques del nivel de agresividad para usar cuando estás fuera tomando fotos Tienes un 20% de fotógrafos que son muy agresivos. Y luego el otro 80% son moderadamente agresivos, muy sigilosos Y yo, para la 01:00 de la mañana no alguien que prefiera hacer que alguien se sienta incómodo como parte de mi personalidad, sino que también trabaje como barista en Starbucks Aprendí, pasé mucho tiempo tratando de leer realmente la habitación, leer a la gente y entender cómo se sienten. Soy muy intuitivo con la gente y por eso, y como dije, otras partes de mi personalidad, otras partes de mi personalidad, odio hacer que la gente se sienta incómoda y odio tomar a la gente con la guardia baja. Si eres fotógrafo callejero, no tienes que ser Bruce Gilden, camino, camino, camino Además, no tiendan a entusiasmarse mucho primeros planos extremos con lentes de 28 milímetros Prefiero retroceder y utilizar una escena completa y que una persona forme parte de esa escena, pero todos van a caer en un lugar diferente. Y cómo van sobre esto, es posible que quieras sacarte de tu zona de confort para evolucionar a ti y a tus fotos de esa manera. Pero no sientas que tienes que ser agresivo para ser fotógrafo callejero. Muchas de mis fotos favoritas de la calle involucran a personas allí a mil pies de distancia, o ninguna gente en absoluto. Piensa en tus metas y actúa en consecuencia. Pero con todo eso dicho, eso es para que éste recapitule En Estados Unidos, legalmente puedes tomar fotos de extraños sin su permiso si estás parado en propiedad pública y no tienen expectativas razonables de privacidad. Pero la forma en que publiques las fotos determinará si necesitas un lanzamiento de modelo o no. Además, tomar fotos de personas en público y compartirlas es generalmente un esfuerzo inofensivo Pero tendrás que decidir qué tan agresivo quieres ser como fotógrafo callejero. Si tiene alguna duda, no dude en compartirlas en la discusión por la que estaré. Te veré en la siguiente donde hablamos de mentalidades saludables para la fotografía callejera. Nos vemos ahí. 6. Mentalidad de la fotografía callejera: Hola amigos. En esta lección vamos a estar hablando de mentalidades saludables para la fotografía callejera Vamos a estar hablando la importancia de la fotografía callejera y reconocerlo. Y vamos a estar hablando de mentalidades como la alegría y la exploración, y la paciencia, e ir con la corriente Y es importante reconocer que van a haber cosas que desafíen estas mentalidades en nosotros cuando estemos en la calle Entonces por eso es importante ser intencional. Primero, la importancia, creo que la fotografía callejera es la forma más accesible de fotoperiodismo. Nos permite capturar el ecosistema dinámico, es decir, la humanidad en estos entornos. Y podemos capturar cosas como la belleza y lo mundano, la difícil situación de la falta Cosas en nuestra comunidad que están sucediendo que creemos que son interesantes que nos gustaría compartir con otras personas. Y es increíble pensar que podemos capturar estos momentos, a veces momentos muy grandes, y podemos guardarlos para después. Cuando miramos fotos de fotógrafos callejeros en el pasado, podemos ver cómo eran las cosas en ese entonces. Y la fotografía tiene una gran superpotencia y es la capacidad de generar empatía entre nosotros y otras personas que no son como Cuando miras una foto de alguien otro lado del mundo, vive en una cultura muy diferente a la tuya Pero la foto demuestra cierto nivel de humanidad en el, podemos conectarnos con ellos en eso. Y con fotos tomadas en terribles conflictos, por ejemplo, tienen la capacidad de volver a convertir las estadísticas en personas nuevamente. Entonces nuestra capacidad de empatizar y encontrar compasión en nuestros corazones por las personas que no se parecen a nosotros es algo con lo que la humanidad siempre ha Y creo que la fotografía juega un papel poderoso en eso. Y la fotografía puede inspirar a la gente. Puede inspirar a la gente a viajar. Puede inspirar a la gente a probar un poco de sushi que nunca antes habían probado porque viven en Arkansas y piensan para sí mismos, déjame pedir un poco de ese sushi y sacarlo a la puerta de Japón Esto es lo mismo con el video por supuesto, pero solo tienes diferentes dinámicas en juego. Ahora tienes movimiento y diferentes momentos encadenados en una historia Ahora, para muchas fotografías callejeras, como toda la fotografía es simplemente algo agradable y es algo que podrías usar para el desarrollo personal. Mis calcetines se están mojando. Pero la fotografía callejera tiene esta habilidad única de desafiar de una manera social en la que otras fotografías no suelen desafiarte en. La fotografía callejera a menudo introduce a extraños en la mezcla y las interacciones con esos extraños. Esto pone a la fotografía callejera en un reino un poco intenso en comparación con otras fotografías. Y esto puede ser fantástico para el desarrollo personal. Si eres fotógrafo de viajes y estás tratando de capturar una puesta de sol. Sí, el sol se mueve. La luz está cambiando la dinámica. Pero en la calle, las cosas duran por meros momentos. Es un ambiente de muy alta velocidad. La calle es una cosa y luego inmediatamente cambia a otra cosa. Es un ecosistema de humanidad en constante evolución. Esa es otra cosa que creo que hace que la fotografía callejera sea muy única. Y una vez más, si solo quieres que tu experiencia de fotografía callejera sea placentera y quizás terapéutica, solo quieres ir a capturar algunas cosas interesantes y compartirlas con la gente. O no compartirlos con la gente. Eso es genial. Pero de cualquier manera que vayas, la fotografía callejera tiene valor, y creo que esto es importante de recordar. Cuando estás en la calle, estás muy concentrado. Estás tratando de llegar a un gol, o estás pensando en la interacción en la que estás a punto de entrar para un retrato callejero. O el hecho de que vas a tomar una foto de alguien que podría estar enojado contigo al respecto. Recordar estas cosas puede ser motivador. Ahora hablemos de planeación y disciplina. Y creo que es importante distinguir estos dos términos. La planificación es un período a menudo previo a la caminata fotográfica en el que estás pensando en lo que vas a intentar lograr y averiguar cómo hacerlo con pasos Y luego está la disciplina. Y la disciplina es lo que te lleva a la cama tiempo para que puedas despertarte a las 05:00 A.M. para que puedas tomar tu café, subir a tu auto, conducir por la ciudad hasta el lugar que pre, planeas estar en este momento. Para que pudieras capturar una fantástica foto del amanecer de una manera que no podrías capturar al mediodía cuando era fácil salir. Su fotografía callejera no es diferente a cualquier otra práctica en el sentido de que una buena planificación y trabajo duro te desbloquearán nuevos niveles. Ir al mismo lugar una y otra vez puede crear dominio, pero también ir a un nuevo lugar puede expandirse Podemos aplicar la misma idea al engranaje. Puedes dominar tu configuración actual, o puedes probar una nueva configuración. Ambos tienen diferentes beneficios. Y quiero decir, podríamos aplicar esto a cualquier cantidad de mentalidades con las que salgas a la calle Entonces, ya sea en el reino físico o en el reino mental, explorar el mismo territorio una y otra vez puede ayudarte a dominar ese territorio. Y irrumpir en un nuevo territorio puede desafiarte de nuevas maneras. Tienes tu tierra de refinamiento, tienes tu tierra de expansión Así que planifica y disciplínate. Además, la exploración y experimentación pueden ser extremadamente valiosas. La fotografía callejera prospera con la serendipia. No puedes saber exactamente qué va a pasar cuando estés fuera, y es una buena idea tener una tolerancia saludable para eso. Pero lo que encontré es que si emparejas alguna buena planificación y disciplina con una sana tolerancia a la flexibilidad, esa es una buena combinación. Y cuando estás filmando, lo que encontrarás es la mayoría de las veces, tus esfuerzos darán sus frutos moderadamente Bien. Bien. Bueno para bien. Bien. Bonito. A veces no darán sus frutos en absoluto. Me lo perdí. Pero luego mis amigos ahí a veces donde tus esfuerzos realmente dan sus frutos. Diablos, sí. Diablos, sí. Diablos, Diablos, Diablos de hecho. Pero es muy importante tener la capacidad de ser paciente porque a veces llega la serendipia y a veces no Y si puedes hacer eso, te ayudará a capear la tormenta y disfrutar del proceso incluso cuando las olas negativas del día te estén golpeando en la cara. Y había un tema que realmente querías capturar, pero tomaste la foto y no funcionó. Por alguna razón, quizá estaba fuera de foco. Eso es fotografía. No importa lo que pase, puedes optar por disfrutar esta experiencia de tomar fotos y desafiarte a ti mismo. Todos los pequeños detalles. Tomar fotos, interactuar con la gente. Elegir tu respuesta cuando tu cámara cae y tu **** se rompe. Oh, no. Oh, no. Oh, esto es un buen **** está un poco atascado. No se va a desprender, no se torcerá. Bien, ahí vamos. Oh hombre, el anillo está estropeado. Espero que el **** y no la cámara. Bien, buenas noticias, solo rompimos el **** en esta pieza, pero puedes elegir disfrutar de estas cosas. Obviamente, dejar caer tu **** es algo más difícil de disfrutar. Pero puedes elegir tu respuesta. No puedes elegir exactamente qué fotos vas a obtener, pero puedes elegir cómo haces el viaje. Tempo impresionante en esa bocina, pero con todo lo dicho, eso es todo para que ésta recapitule La fotografía callejera es valiosa para ti y para otras personas. Es una buena idea planear y ser disciplina, trabajar duro. Pero también es una buena idea ir con la corriente y ser juguetón y experimentar Y tener una mente para la exploración. Sé juguetón. Vaya, bla, bla, bla, bla, bla Puedes tomar todas estas mentalidades y más y ponerlas todas juntas en una súper mentalidad, y será poderosa, y una mentalidad poderosa puede Ahora me encantaría verlos salir y tratar de implementar algunas de estas mentalidades Y siéntete libre de volver y compartir tu experiencia y compartir algunas fotos. Eso es. Únete a nosotros en la siguiente donde hablaremos de encontrar la acción. Te quiero. Adiós. 7. Encuentra la acción: Hola amigos. En esta lección vamos a hablar de encontrar la acción. He descubierto que puedo pasar mucho tiempo serpenteando y no necesariamente encontrando fotos interesantes porque no me he puesto en los ambientes adecuados. serpentear es bueno para la fotografía callejera, pero también es bueno ir a lugares donde la serendipia se encuentra Lugares de oportunidad. Primero, quiero hablar de lugares concurridos, lugares que están ocupados con gente a diferencia de otras cosas como, no sé, los hámsters son grandes lugares para comenzar si estás tratando de fotografiar a la gente En la ciudad de Nueva York es un gran ejemplo de ello. Es un lugar que está lleno de gente y no sólo son personas, sino que son una mezcla excéntrica única de personas. Cuando estás en un lugar donde hay una alta densidad de personas, podrás mezclarte más con la multitud. Y eso puede facilitar el rodaje, y eso puede hacer buenos tiros francos que no necesariamente te notan tanto Y también buscar lugares a los que me gusta llamar embudos transicionales. Y un gran ejemplo de ello es una estación de tren. Tienes mucha gente canalizando hacia un área pequeña, aumentando así la densidad Y están subiendo al tren para trasladarse a su siguiente ubicación. Es por eso que las estaciones de metro son tan populares porque hay grandes lugares de oportunidad para fotos interesantes de personas únicas haciendo cosas interesantes y gente que conoces y gente disfrazada tratando de llegar a sus músicos de convención que están en el lugar para que puedan ganar algo de dinero con todas las personas que están llegando a través de todo tipo de cosas buenas al metro es dulce. Podría saltar arriba ahora mismo. Me encanta la energía en la estación del metro. Es eléctrico. Es como ver a un montón de hormigas yendo y saliendo de su pila de hormigas. También hace mucho calor. Si no estás en un lugar como la ciudad de Nueva York, tal vez estés en un pueblo más pequeño. Es una buena idea encontrar los centros de la ciudad, los puntos de encuentro, los lugares donde hay restaurantes y cafeterías y heladerías comprando otras cosas que no son alimentos, cosas que puedes usar, cosas que comes, hámsters Cuando encuentres lugares donde la gente esté de compras y relaje y donde pueda venir a tener una conversación. Lugares donde la gente se va a reunir de forma natural. Ahí es donde vas a conseguir algo de oro. Cuanta más gente, más oportunidades para la serendipia. Y cuanto más salgas a disparar, más oportunidades tendrás para la serendipia Y esto incluso funciona para lugares que están muy escasamente poblados Sigue volviendo al mismo lugar que estás obligado a ver a alguien. Quiero hablar de los beneficios de los pueblos pequeños, porque en la fotografía callejera, las grandes ciudades tienden a recibir todo el amor. Pero hay beneficios para los pueblos pequeños. Entonces quiero que te animen si vives en uno, pueblos más pequeños solo tienden a tener menos cosas en él. Personas, autos, basura, parquímetros, columnas de tránsito, señales, a menudo tienen un carácter maravilloso sobre ellos. Estoy a punto de atravesar el cañón que me llevará de regreso al Valle del Lago Salado, pero me detuve en un pueblito llamado Helper. Estaba conduciendo y pensé, oh, eso se ve muy interesante. Es un pueblito pintoresco. La población aquí a partir de 2017 era de 2091 personas. Entonces voy a explorar un poco. Hay un patio de trenes por aquí que se encuentra justo en el centro de la ciudad. Trae eso a colación. Está un poco oscuro, la iluminación ha cambiado bastante interesante. Me encanta tomar fotos de personas e interactuar con la gente, pero a veces es simplemente agradable ser introvertido, considerando que soy introvertido y simplemente deambular por lugares vacíos y tomar fotos. Algo está ardiendo. Espero que eso esté planeado. Sólo puedo pararme en medio de la calle. El tráfico es tan ligero. Quiero decir, esto es el centro Loco qué fotografía vemos lo indignante que es esto Tenemos a dos tipos aquí haciendo un pequeño apretón de manos. Tengo un montón de gente pasando el rato, solo pasándolo bien, haciendo varias celebraciones Diversión, movimiento feliz. Este tipo está moviendo su sombrero por ahí. Probablemente tuvimos una velocidad de obturación muy lenta que creó gran parte de este desenfoque de movimiento. Tuvimos algunas personas colgando en la parte superior del tren. Aquí tenemos a un tipo que es una persona medio fantasma. Están intercambiando, qué foto tan increíble. Guau, este pueblo tiene mucho carácter. Esto es bastante ridículo. Vi éste. Yo estaba conduciendo. Es como una estatua de un menor de 30 pies de altura. Eso ayuda bien, fue divertido. Gracias, ayudante. Disfruté explorándote ahora, las ciudades tienen tremendas ventajas. No me malinterpretes, pero cada lugar tiene su propio valor único y fotografía callejera no es solo para las grandes ciudades. Ah, y otra cosa es que estacionar en pueblos pequeños es mucho más fácil. Ahora, ¿dónde diablos está mi auto? ¿Responde a mi llamada? Oye, 0. Bien. ¿Cuál es el daño? También quiero platicar sobre áreas escénicas. A la gente le gustan los lugares que son bonitos y brillantes. Se reunirán a su alrededor y los mirarán con asombro ante el esplendor de la majestad de lo que sea que sea la cosa A la gente le gustan los cuerpos de agua, a la gente le gustan los hitos. El puente Golden Gate en el gran ejemplo de esto de San Francisco. Hay todo tipo de áreas alrededor donde puedes mirar el puente Golden Gate y decir, ¿cómo se construyó eso? Y otra gran cosa estas áreas de reunión es que tendrás una mezcla de gente, pero también tendrás una mezcla de fondos interesantes para poner a esas personas Ahora otra cosa a considerar son los eventos. Soy muy malo para mantenerme al día con los eventos que están sucediendo en mi zona, pero te animaría a que lo hagas. Debido a que los eventos son fotografía callejera y modo fácil, te dan muchas oportunidades. Una vez fui a una feria renacentista y fue divertido. Era como un pueblo en el bosque. Fue muy inmersivo. Había gente vestida, Había gente luchando con espadas. Había músicos. Fue un tiempo maravilloso y un gran lugar para tomar fotos. Otro ejemplo es un festival de faroles al que fui en Salt Lake City. Ahí había toneladas de gente. Había miles de bolsas de luz volando hacia el cielo. Simplemente no puedes equivocarte ahí. La mayoría de los lugares tienen eventos para elegir. Y si estás en un lugar que no tiene eventos haz tu propio, ya sabes, quieres tener un hámster admirando, reuniendo, mira el código de ese Lugares de actividad ahora estos son lugares como parques de skate, canchas de basquetbol, playas, carriles bici, lugares donde la gente está haciendo actividades lugar de simplemente hacer la transición del punto A al punto B, y tal vez tengan su teléfono en la mano Estos lugares son fantásticos, y muchas veces la gente está haciendo cosas que requieren habilidad y cosas que son visualmente interesantes. Y el Venice Beach Skate Park es un gran ejemplo de ello. Yo he tomado fotos ahí y tienes individuos muy talentosos que están haciendo, ya sabes, triple giro falso flip, agarrar inversiones Muy peligroso. Bien, eso es todo por este. Ahora para recapitular, recuerda buscar zonas concurridas, Busca embudos transicionales como estaciones Busca zonas escénicas como un parque con una estatua gigante de un hámster. Busca lugares de actividad donde gente esté haciendo cosas interesantes y tal vez cosas en las que son buenas. Y también recuerda que la fotografía callejera no es sólo para las grandes ciudades, también es para pueblos pequeños. Puedes hacer fotografía callejera cualquier lugar si creciste en un lugar donde todo a tu alrededor parece normal y no estás seguro de cómo extraer el valor de donde estás, no significa que no haya valor para extraer. Entonces quiero que ustedes salgan con una estrategia a partir de hoy. Toma algunas fotos y vuelve y comparte esas fotos y comparte tu experiencia. Te veo en la siguiente lección, donde hablamos de interactuar con extraños de manera franca Por 8. Interactúa con extraños: candidatos: Hola amigos, y en esta lección vamos a estar hablando de interactuar con extraños en la calle dentro del contexto de tomar fotos sinceras Y en la siguiente lección vamos a estar hablando de tomar retratos. Interactuar con extraños en la calle en cualquiera de estas capacidades es algo que puede ser muy desafiante para las personas. Yo incluido, tengo una relación un poco turbulenta con esta parte de la fotografía callejera, como alguien que es introvertido, como alguien que lucha con un poco de ansiedad social Esto es algo que puede ser muy difícil para mí. Y hay muchas ocasiones en las que quiero salir a hacer un paseo fotográfico y simplemente pasar un rato fácil de tomar fotos de personas desde la distancia con el entorno o tomar fotos de ninguna gente en absoluto. La otra parte de mí es la parte que realmente disfruta de un buen estado de flujo induciendo adrenalina. Y disfruta el reto de ponerme en estas situaciones socialmente raras y potencialmente incómodas y tratar de navegar por eso. ¿Cómo te va? Quizá quiera jugar un juego. No creo que quiera jugar tu juego. Por lo que es importante entender cómo opera la gente en la calle. La mayoría de la gente solo está tratando de seguir su día. A lo mejor se dirigen a una cafetería para reunirse con un amigo para tomar un café, o se dirigen a un restaurante para encontrarse con un amigo para un restaurante. O simplemente están tratando llegar de su casa a su trabajo. Están en tránsito. necesariamente quieren que les molesten Y no necesariamente tienen la mayor conciencia situacional todo el tiempo Así que muchas veces cuando estás tomando una foto de este tipo de personas, es posible que ni siquiera te noten. Muchas veces no te notarás cuando estés tomando fotos. Y claro, eso depende de lo agresivo que decidas ser. Pero encontré en mi caso que muchas veces puedo tomar fotos y ser notado solo un par de veces al día. Y también es importante recordar que la gente tiene horarios. Y no decidieron bloquear de dos a 3 horas ese día para ir a tomar fotos del mundo. Muchas veces la gente está tratando de llegar a las reuniones y está en una crisis de tiempo, y esa es una consideración importante con la que dedicarse a la fotografía callejera Descubrí que generalmente la gente es reacia al conflicto, así que si se dan cuenta de que estás tomando su foto, a menudo mirarán hacia otro lado y continuarán Podrían girar la cabeza, podrían cubrirse la cara. Algunas personas se enojarán. Y puedes terminar en una situación que es verbal, incómoda. Verbalmente un poco agresivo. Verbalmente, muy agresivo. tengo que tomar tu foto, voy a hacerme ahora mismo. No vuelvo a colgar. No, retrocede. No me pongas tu Pm. No puedes volver a ser mi cara. ¿Bien? Es un derecho? Sí, señor. Derecha. Que tengas un buen día. Y de vez en cuando puede volverse físicamente agresivo. Por suerte, sólo he experimentado peleas verbales. Los resultados varían según la ubicación. Depende de en qué ciudad te encuentres, en qué parte de la ciudad te encuentres. Pero siempre es una idea inteligente tener buena conciencia situacional y también pensar en formas en las que puedes protegerte La geografía callejera es generalmente segura, pero las cosas no pueden pasar, y queremos estar preparados para eso. Seré amable, sonreiré, seré abierto sobre lo que estoy haciendo, y he descubierto que una buena comunicación puede desatar muchos nudos sociales Bien, ahora quiero hablar de personalidades de los fotógrafos callejeros. Todos somos individuos únicos y todos aportamos nuestra personalidad a la forma en que abordamos la fotografía callejera. Y hay muchos fotógrafos callejeros que son capaces de inyectarse en las personas, entornos ricos y fluir elegantemente a través de esos entornos, interactuar con la gente y tomar fotos Al mismo tiempo. otros fotógrafos callejeros que se funden un poco más en el escenario. Quizás se notan menos, tienen un enfoque más gentil y silencioso. Quiero que ustedes piensen en cuál es su personalidad, cuáles son sus fortalezas y debilidades, cómo quieren apoyarse en sus fortalezas y cómo quieren desarrollar sus debilidades. ¿Qué aspecto tiene eso para ti? Y si miras a otro fotógrafo callejero que tiene cierto enfoque, puede ser fácil querer copiar ese enfoque. Y no creo que haya nada intrínsecamente malo en eso Pero lo que yo diría es hacerlo pensativamente. Piensa en las cosas en ti que ya son buenas y útiles para la fotografía callejera. Y luego mira las cosas que hay en esa persona que quizás quieras desarrollar en ti mismo. Piensa en tu personalidad ahora y en el objetivo final de tu personalidad. Entonces, si recién estás comenzando y quieres tomar fotos de personas y quieres aumentar tu confianza, tienes opciones. Puedes usar el enfoque fácil, donde tomas fotos fáciles y te desafías progresivamente poco a poco, cada vez más y más. O puedes hacer el enfoque duro. Puedes sumergirte en el extremo profundo. Haz algo extremadamente aterrador, superalo, sal del otro lado, y crecerás intensamente haciendo eso También recomendaría una mezcla de los dos. Puedes usar ambos métodos juntos. Si eres alguien que no tiene absolutamente ninguna duda social, supongo que solo sal y diviértete Hagas lo que hagas, lo importante es que lo hagas una y otra vez. Y como te estás desafiando a ti mismo, date gracia y paciencia. Intenta no pensar demasiado las cosas, mantente en un buen flujo Cuando te metes en la cabeza, se vuelve más difícil tomar el tiro, pero cuando empujas y tomas ese tiro desafiante, se siente bien. Es algo maravilloso, y es una de las grandes cosas de la fotografía callejera. Ahora quiero hablar de algunas situaciones sinceras en las fotos resultantes Ahora. Primero tenemos este que fue tomado en un pueblo cercano a San Diego. Y había una estación de tren y había un tipo sentado en una banqueta. Ahora a medida que vamos pasando por estos, quiero que tengas en cuenta cómo es el go pro fish. **** sí exagera la distancia que estoy lejos de la gente De hecho capturé a este tipo desde varios ángulos, pero quiero hablar de éste que fue tomado del otro lado de las vías del tren arriba en una repisa En realidad estaba a nivel de calle en las estaciones de tren por debajo del nivel de la calle. Este es un gran ejemplo de una toma muy fácil, franca. Estoy bastante lejos de este tipo. No estoy imponiendo, es poco probable que me vean y si me ven, probablemente le costará saber si en realidad le estoy tomando una foto o no. Entonces tenemos este de un surfista también cerca de San Diego. Esta es una de las fotos más bonitas que he tomado seguro. Este también es un tiro bastante fácil. Estoy afuera a la intemperie aquí, pero también estoy bastante lejos de la persona. Estoy en un ambiente bonito donde la gente esperaría que se tomaran fotos de las cosas, ya sabes. Tiene sentido que esté caminando en la cámara en una escena tan hermosa. Es posible que el surfista pueda notarme aquí. Pero aunque lo haga, hay un entendimiento cuando alguien está haciendo algo como surfear o patinar, que la gente podría querer hacerte fotos. Y en general, si estás en ese estado, estás haciendo algo que amas, estás en un modo bastante relajado donde si alguien quiere hacerte una foto a la distancia, sobre todo vas a tener menos probabilidades de que te importe. Incluso podrías pensar que es genial que alguien esté lo suficientemente interesado en ti como para que le guste tomarte una foto haciendo algo que disfrutes. Y aunque este tipo se percatara de mí y tuviera un problema con que me tomara su foto, si se acercaba a mí y me decía, oye, ¿qué le estabas tomando mi foto al señor? Y le mostré esto en la parte trasera de mi cámara. Probablemente diría, oh, ¿podrías enviarme eso? Eso es hermoso. A lo mejor no. Pero no estoy seguro cómo no te podría gustar esta foto, aunque estés en ella y no te guste que te fotografíen Pero todo en todas las escenas como esta, que son muy bonitas y tienes gente ocupada haciendo diversas actividades activas, estos son grandes lugares para comenzar a tomar fotos sinceras Entonces tenemos este, al que llamo Wheely Guy. Esto fue tomado en la ciudad de Nueva York. Él venía hacia mí, levanté la cámara, le tomé una foto, creo que sabía. Y aquí tienes. Esta foto es un poco más de un reto. Puede que seas más tímido acerca de querer levantar tu cámara ya el tipo va a tomar esta foto, porque va a saber que estás tomando su foto Y no todo el mundo va a estar contento con eso. En este caso, claro, fue muy amable, pero no sabes cuándo estás tomando la foto. Ahora en esta se puede ver que giré hacia la izquierda en una especie de ángulo diagonal y compongo mi tiro y lo dejé montar en él. Esto es menos intimidante tanto para usted como para su sujeto de lo que los rastrea todo el camino Ciertamente puedes hacer eso, pero ahí solo hay una diferencia en cómo se siente eso. Pero digamos que este tipo no era fanático de que me tomara una foto de él. Digamos que ese día estaba haciendo un caballoso enojado. Y se dio la vuelta y volvió. Dijo, oye hombre, ¿por qué tomaste mi foto? Bueno, fácilmente puedes decir que te veías increíble. Estabas montando un poquito en tu bicicleta en la ciudad de Nueva York. Te veías increíble. A veces eso va a volar y a veces eso no va a volar. Realmente solo depende de la persona. Pero es útil pensar estas cosas cuando vas a tomar una foto como esta porque te puede dar confianza de antemano sabiendo que podrás hablar con la persona sobre por qué decidiste tomar su foto. Entonces es una buena idea tener una explicación convincente y agradable e incluso halagadora de por qué decidiste tomar la foto de alguien No siempre tienes eso, y para mí, mi defecto es que pensé que eras interesante. Situaciones como esta son realmente geniales porque son positivas para todos. Todo el mundo está contento con lo que está pasando aquí. Creo que a veces nos centramos tanto en cómo las cosas podrían salir mal que olvidamos cómo las cosas realmente pueden salir bien. Y mucha gente está muy contenta y piensa que es divertido o agradecen que se les tome una foto. Bien, a continuación tenemos este también en la ciudad de Nueva York. Y esta es una foto bastante desafiante de tomar. Estoy bastante cerca de ella. Ella podía levantar la vista en cualquier momento y verme. una de las cosas que hace que esta Sin embargo, una de las cosas que hace que esta sea una foto mucho más fácil, es que estamos en un espacio muy concurrido. Estar en un ambiente donde mucha gente realmente hace que la fotografía callejera se sienta mucho más acogedora. La energía simplemente cambia. Cuando te destacas a la intemperie, en medio de la nada, te sientes mucho más vulnerable. Así que las multitudes realmente pueden ayudar. Son una buena manera de practicar fotografía callejera y ganar más confianza. Otro de la ciudad de Nueva York. Y éste, estoy parado al otro lado de la calle apuntando directamente a este tipo parado detrás de su carrito de comida. Y entonces tenemos a nuestro amigo por aquí la derecha que decide unirse. Primero, está apartando la mirada de mí, luego se vuelve hacia mí y aparece el otro tipo. Y justo entonces es cuando chasqueo la foto. Esta es una técnica muy común en la fotografía callejera para esperar a que la persona te mire. Este es bastante desafiante porque a pesar que estaba al otro lado de la carretera bastante lejos, el tipo podría haberme gritado, ¿sabes? Podría haberlo hecho. Dándome una mirada severa de distastefulness. Y este no puedo recordar exactamente quién estaba detrás de mí aquí, pero estoy bastante seguro de que estaba mucho más al aire libre que en la foto anterior en el metro. Y entonces tenemos esta tomada en Chinatown. Uno de los tipos de fotos más desafiantes para tomar en la calle. Yo estoy cerca de él, me está mirando directamente. Está muy claro que estoy tomando su foto. E incluso se puede ver en el video, hay una chica a la izquierda que mira hacia atrás hacia él tratando de averiguar de qué le estoy tomando una foto. Entonces hasta ella se dio cuenta de lo que estaba pasando. Esto es un ir a por ello y lidiar con cualquier consecuencia que pueda venir tipo de foto. Estos son los tipos de fotos donde solo tienes que decidir que vas a tomarla, comprometerte, tomar la foto, moverte. Sonreírle a la persona nunca es mala idea. Y siempre esté preparado para explicar amablemente lo que está haciendo. Y recuerda que estás tomando su foto porque piensas que son interesantes. ¿Qué es eso? Bien, soy fotógrafa callejera. Bien. Sí, solo tomo fotos de gente interesante que encuentro. Sí, solo me preguntaba. Sí, claro. Pensé que todos ustedes son interesantes. Me encantan tus gafas. Gracias. Sí. ¿Te importa si me tomo un retrato muy rápido con tus gafas? Bien. Muy bien, chicos. Yo solo los comparto en Instagram. Puedo darte mi tarjeta si quieres. Claro. Todo bien. De cualquier manera, ustedes tengan un buen día. Gracias. Hola. Hola. ¿Te llevas los materiales? Sí, soy Pictures go. Sí. ¿Estás en un tubo A Oh Dios mío. Sí, lo soy. ¿Usted es? Sí. Soy fotógrafa callejera. ¿Tú? Sí. Oh, Dios mío. Hola. Foto. Bueno, soy fotógrafa callejera. Fotógrafo callejero. Oh, sí. Oh, bien. Así que sí. Y también hacer videos de Youtube. Sí. Entonces. Así que acabo de grabar mis paseos fotográficos. Ohio, ¿qué pasa? Oh, sí. Entonces hago grabar mis paseos fotográficos. Soy fotógrafa callejera. Bien, genial. Entonces grabas mientras tomas fotos. Sí. Eso es lo que está bien. Eso es para éste. Pero para recapitular, lo queremos de todos modos, queremos entender cómo opera la gente en la calle y siempre queremos ser amables, gentiles y respetuosos con el tiempo ajeno También queremos mantener una buena conciencia situacional y mantenernos seguros ¿Cuántos también he hecho hasta ahora? De todas formas, como queremos usar nuestra personalidad, queremos mirar lo que tenemos en nuestra caja de herramientas. También queremos pensar en lo que podríamos querer agregar a nuestra caja de herramientas en lo que no necesariamente somos tan buenos todavía. Es importante pensar en eso. También queremos tener tiempos, ya sabes, mucho. Queremos tener una buena estrategia para desarrollar la confianza. Si estamos tratando de integrar a las personas en nuestras fotos, es una buena idea tratar de mantenerse en un flujo y no pensar demasiado en cosas que hacen que todo sea más difícil Bien, quiero que ustedes salgan a tomar algunas fotos. Vuelve y comparte algunas fotos. Y comparte algunas reflexiones sobre las fotos y todo lo que aprendimos hoy y aplica todas esas cosas y felicidad y sol. Espero que ustedes se unan a mí en la siguiente lección. Me imagino que lo harías. Espero que esta lección te haya resultado útil. Te veré en la siguiente donde hablamos de interactuar con extraños en la calle dentro del contexto de tomar retratos. Adiós. 9. Interactúa con extraños: retratos: Hola Francia. Y en este vamos a estar hablando de interactuar con extraños. Y voy a hacer eso mostrándote algunas de mis interacciones. Voy a jugar la interacción por ti y luego voy a compartir algunas reflexiones al respecto. Vamos a comenzar con interacciones generales y luego vamos a pasar a un par de interacciones agresivas en la siguiente lección. Así que abróchate los cinturones de seguridad, consigue tus palomitas de maíz, como esa gacela. Eso es genial. Es genial, Jeff. La primera interacción es de Salt Lake City, donde conocí a un grupo de amistosos patinadores frente a un hermoso mural Escucho patinadores, veo patinadores. Hombre, es como todo un séquito. ¿Puedo tomar algunas fotos de ustedes? Tómense algunas fotos de ustedes. Bien. Aguanieve. Bastante agradable. ¿Cómo te va? Va bastante bien. Bueno. Nos pusimos así, como una fiesta de skate, algo así. Simplemente teníamos ganas de bajar este fin de semana, así que lo hicimos. Bien. Sí. Fantástico. Bien, ¿qué fue eso? ¿Tomarnos una foto? Sí. Sí. Oh, solo haz lo tuyo. Bueno, ¿en conjunto? Sí. Iba a conseguir algunas tomas. ¿Ustedes también patinan? Todo bien. Es hermoso. Es como una portada de álbum es como una trampa o algo así. ¿Bien? Colgar apretado. ¿Bien? 321. Colgar apretado. Bien. 321. Haz una más. Gracias chicos. Todo bien. No tengo suficientes tarjetas para dárselas a todo el mundo, así que te voy a dar. ¿Y tienes un canal? Sí. Entonces muestro las fotos en mi página de Instagram. Todo bien. Pero sí, si ustedes quieren llegar, entonces yo puedo. Sí. Pero si ustedes solo quieren patinar por ahí, yo también conseguiré un par de tiros. Bien, gracias chicos. Gracias. Sí, aquí solía estar. Siempre y cuando el tuyo vaya un poco más de un año ahora. Bien, genial. No estoy planeando parar. Bonito. Bonito. Sí, voy a hacer crecer la mía de nuevo para que me guste la longitud de los hombros. Amigo, está tardando una eternidad. Sólo voy a colgarlo en un solo lugar. Ojalá hayan sido para ese lugar para mí. Eso es maldita. Impresionante. Entonces, ¿de dónde vinieron ustedes? Venimos del área de South Jordan Merton. Oh, bien. Todo bien. Un montón de diversión en torno a eso. Te tengo. Entonces, ustedes son solo amigos, ¿de acuerdo Bien, vean, gracias chicos, que tengan un buen día, ¿de acuerdo? Entonces este es un gran ejemplo de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Y una buena manera de hacerlo es salir y disparar mucho. Ponte en los ambientes donde ocurrirán este tipo de serendipitas Las buenas fotos llegan cuando la preparación se encuentra con la serendipia y se dan la mano Otra cosa que quiero mencionar son buenas estrategias de introducción para cuando se trata de grupos. Los grupos pueden ser intimidantes. Una estrategia es caminar hacia el proyecto grupal en voz alta, pero asegúrate de que al menos una persona te pueda escuchar muy claramente A lo mejor acercarse a ellos. Otro enfoque es encontrar a una sola persona. Esto podría ser cualquiera, pero a lo mejor es alguien que tiene sentido de liderazgo y uno tiene la sensación de que tiene liderazgo en el grupo. O tal vez es alguien que está fuera a un lado. Puedes ir a chatear con ellos e iniciar el proceso. Una vez que estés listo para tomar fotos, recomiendo dar un paso atrás, ampliar tu vista y buscar los primeros disparos que te salten y que solo vayan tras esos disparos y dejen que las cosas se desarrollen En este caso, tuve una maravillosa combinación de patinadores y este mural Yo no hice esto aquí, pero también podrías acercarte a patinadores individuales y decir, oye, ¿te importaría ir por aquí y probar esto aquí mismo O oye, ¿me puedes dar un retrato tuyo? Te ves súper interesante, Vas a todo tipo de direcciones diferentes, Pero sí te recomiendo comenzar por lo primero. Te salta, porque el impulso es una gran parte de la ecuación cuando estás haciendo una interacción con alguien. No estoy diciendo que ese sea el único enfoque, Eso es solo un enfoque. Y si quieren cierta foto, tienen una idea. Yo digo que vaya a por ello. Porque para uno, los hace sentir involucrados. Pero también puedes terminar dándoles algo que específicamente querían de la interacción como agradecimiento. Y en este caso, el retrato grupal fue un buen agradecimiento para todos los involucrados. Bien, este siguiente se llevó a cabo en Houston. Estaba en un paseo fotográfico en tándem con mi amigo Michael y nos topamos con un grupo de chicos. Tengo mi. Bien. Bien. Bien. Acércate de cerca. Muy bien, gracias Brad. Yo me miro. Al derecho. Todo bien. Un hombre, se lo agradezco. Apreciar. ¿Cuál es tu nombre? Bien, genial. Yo soy James. Es bueno conocerte. Conoce oh, vamos. Un modelo de tatuaje puede tener un buen día. Ahora bien, una cosa a tomar nota de esta interacción es cómo Michael llegó directo al grano con ellos. Abrió la puerta. Es muy bueno en esto. Su enfoque para iniciar interacciones con las personas es un poco diferente en mente, y creo que es genial. Muchas veces no necesariamente les está dando mucho contexto sobre lo que está haciendo. Es solo hola, estoy aquí. una cámara a la que quiero tomar una foto. Ya sabes, como lo está haciendo. Es tomar fotos e interactuar al mismo tiempo. Es algo muy, muy interesante de contemplar. Y luego vino esta energía muy juguetona y todos empezamos a cortar mientras estábamos tomando fotos. Y eso siempre es algo bueno cuando tienes una buena interacción sucediendo simultáneamente con la toma de fotos. Se siente muy relajado y divertido. Entonces entonces estoy buscando fotos a mi alrededor y me enfoco en este tipo que tiene una cara muy interesante y fue por un retrato de cerca. Y estaba totalmente cómodo e interesado en eso. Él eligió su expresión para mí. Y esto siempre es interesante porque gente te da cosas diferentes. Algunas personas te dan una sonrisa, Algunas personas solo te dan una, ya sabes, cara neutra. Algunas personas actúan como si ni siquiera estuvieras ahí en absoluto. Eso me gusta mucho y me gusta dejar que la persona se exprese como quiera que elija en la foto. Y entonces puedo dirigirlos más a medida que avanzamos si quiero algo más. Y luego seguimos fluyendo el uno con el otro. Decidió que quería mostrarnos su espalda y luego empezó a bailar. Es una buena idea estar de puntillas porque podrías obtener fotos que no esperas. Y entonces quieres estar listo para eso. Muchas veces la magia puede interponerse entre las cosas que has planeado para que sean la magia, así que mantén el ojo fuera, bien. El siguiente es de Nueva Orleans. Las interacciones previas fueron interacciones grupales. Esta es más de una interacción de retrato estándar. Me encuentro con estos mucho. Hay un tipo que se acerca, atuendo muy interesante, y le pregunté si podía tomarle una foto y me dijo, sí señor. Una pregunta rápida, voy a aprender si podría tomar tu foto. Gracias. Muy interesante. Claro. Bien, genial, déjame imaginarme mi bandera Bien, eso es importante. ¿Cuál es tu nombre? Mi nombre es Kelly. Bien, soy James. Es bueno conocerte. Me alegro de conocerte. ¿De dónde eres? Yo vengo de Salt Lake City. Oh, sí. Sí, he estado por todas partes. Bien. Bow y yo solíamos andar en el carril. Oh, es un gran lugar. Sí, es hermoso. Es un buen lugar aquí mismo. Vamos a conseguir esto un got si te pongo como, vamos a ver aquí, vamos a traerte aquí frente a esta pared. Sí. Sí, es como, no está pasando mucho. Creo que va a estar bien ya que eres tan interesante y todo. Bien, justo ahí. Sí. Sí, da un paso así por mí. ¿Bien? Perfecto. Da un paso más. De esa manera quiero sacar esa cosita en la pared fuera del camino. O podría ser, oh, es solo una hoja. Bien. Estamos bien. Sí. Quédate ahí mismo. Tratando de ser atropellado por un camión Hoy, tienes que mantenerme a salvo. Se me cae una oportunidad un poco por mí. Ahí vas. Derecha. A ver. Yo también consigo tus collares. Son interesantes. Uno más así. Lo siento un poco de perfeccionista hoy. Ahí vas. Bien. Gracias por su paciencia, señor. Se lo agradezco. Bienvenida. Todo bien. Que tengas un buen día. ¿Querrías que mi tarjeta te mostrara a dónde va a ir? Sí. Bien. Este es mi sitio web. Te voy a dar mi sitio web y después ya sabes lo que es Instagram. Sí. Bien. Yo solo los comparto en Instagram. Bien. Entonces solo buscas un pequeño botón de Instagram. Bien. Estar todo listo. Bien. Señor, muchas gracias. Gracias. Que tengas un gran día. Ahora bien, en este caso, si te das cuenta, tomé el liderazgo y lo dirigí a través de los pasos de la interacción para que él siempre supiera lo que estaba pasando. También me gusta mantener mis interacciones inclinadas, inclinarme hacia, tenerlas inclinadas, no demasiado largas y extendidas. Y trato de poner atención al lenguaje corporal de la persona y ver qué tan interesado está en continuar con la interacción. Muchas veces se puede ver que la gente está empezando a la deriva y en ese momento quieres terminar las cosas y ponerlas en su camino. Y luego en cuanto a las fotos, rápidamente encontré ambientes para meterlo, comenzando con opciones muy simples y cercanas. Uno fue básicamente donde lo encontré y luego el otro estaba en una simple pared. También es una buena idea pensar las fotos de respaldo, ¿verdad? Si uno no funciona por alguna razón, Si tienes uno que está en una pared muy simple, no hay muchas variables ahí donde las cosas puedan salir mal ambientalmente hablando, obviamente puedes faltar el enfoque. Ahora bien, la siguiente es una situación interesante donde de hecho me atraparon tomando caramelos y quería incluirlo para que pudieran ver mi respuesta ¿Qué es lo bueno? Sólo estoy sacando algunas fotos de ustedes. Señor, soy fotógrafo callejero. Creo que ustedes son interesantes. Así que sigue adelante. Dulce. Gracias chicos. Gracias chicos. Que tengas una buena noche. Entonces, una vez que me atraparon, decidí que apoyaría en la interacción, sería abierto sobre lo que estaba haciendo. Hola chicos, pensabas que eras interesante. Tomó algunas fotos tuyas, sigue así, y esta es una buena manera de tomar más fotos si están abajo con lo que estás haciendo y ahora has abierto la puerta a una interacción más larga. Ahora se sienten cómodos contigo. Puedes pedirles que hagan cosas si quieres, o simplemente puedes dejar que hagan lo suyo, pasar el rato, encontrar diferentes composiciones Es una situación ganadora. Ahora, claro, tengo que mostrarles una situación en la que obtuve el temido no Disculpe, hermano. Oye, soy fotógrafa callejera. Tomo fotos de gente interesante que conocí. Pensé que te veías muy interesante con tu máscara porque yo solo me preguntaba si podría tomar una foto Bien hombre, que tenga un buen día. Entonces, cuando me acerco a la gente, he aprendido que es una buena idea hacerlo con una energía muy tranquila. Porque si golpeas a alguien con una tonelada de energía, podrías causarle problemas. que pensar en las cosas que hay que superar en su mente. Cuando alguien se acerca a ti en la calle, puede tener cualquier número de agendas. Y entonces si puedes hacerlos sentir por uno, no amenazados por ti, pero sientes que, oye, esta es una persona amigable que tiene una pregunta honesta sobre algo que le interesa. Sin presión y sin energía por encima de lo alto, eso puede ser muy útil para conseguir que hagas una conexión con esta nueva persona. Brandon Stanton, el fotógrafo detrás de Humans of New York Él ha reclamado el mismo enfoque, por lo que podría ser uno bueno. Y como, discúlpeme, ¿ hay alguna manera de que pueda tomar su fotografía? Sí. Bien. Ahora, tengo la costumbre de hablar un poco rápido cuando me acerco a la gente, pero siempre estoy tratando de ser amable y tranquilo. Soy fotógrafa callejera. Tomo fotos de gente interesante que conozco. Pensé que eras interesante. Sólo me preguntaba si podrías tomarte una foto muy rápido. Oh, no, no, no, no. Bien. ¿Cuál es tu nombre hombre? Kevin. Gracias. Que tengas un buen día. Sí. Sí, yo quería esa. A mí me gustó su look. Pero de todos modos, así que le pregunté, me dijo que no, y luego inmediatamente me volteé a, entiendo, que tenga un buen día Para mí es importante que termine una interacción con el mismo nivel de amabilidad con el que inicio la interacción. Tener una energía tranquila y amigable. Priorizar la buena comunicación. Y también presta atención al lenguaje corporal, Bien, adiós por ahora. Al siguiente vamos a ver dos situaciones bastante tensas. Hay mucho que aprender. Nos vemos ahí. 10. Interacciones agresivas: Ahora vamos a hablar de algunas interacciones agresivas. Ahora, una breve palabra de precaución. No hay violencia física, gracias a Dios, pero éstas sí se ponen bastante tensas, malas palabras y tal. Creo que es muy importante hablar de estos porque si bien son raros, sí suceden. Y queremos tener un plan. Y el objetivo, una vez que las cosas escalen, siempre debe ser de escalada Y todo el mundo va a casa, ¿de acuerdo? Nadie gana en una pelea. Queremos evitar eso. Este primero se llevó a cabo en Nueva Orleans. Este tipo empezó a hablarme y hacerme algunas preguntas sobre lo que estaba haciendo. Y las cosas pasaron de agradables a extrañas y luego a totalmente de lado muy rápido Sí, ¿qué pasa? Soy fotógrafa callejera. Entonces, ¿haces fotografía callejera? Sí, lo hago, tomo fotos de gente interesante. Creo que eres muy interesante. ¿En serio? Sí, podrías si me llevo una cámara fotográfica. Bien, está bien. Ahora, eso es turno voy a alterar, Eso está bien así que filmas cosas interesantes. Sí. Entonces voy a poner algunos ahí fuera. Muy interesante y positivo para trabajar. Muy bien, participación. Bien, dijiste que te des la vuelta. No lo apague. Apágalo. Oh blanco, no voy a apagarlo. Bien, mantenlo apagado. Sí. No, no voy a señalar hacia. Lo haces, ¿de acuerdo? Y me voy, bien. porque hago algo que respeto. Uh, eh. Ayuda. No tengo nada para ti hermano. Bueno, tengo gente blanca. Bien. El sorteo le quitó 1 millón de dólares a los blancos. Échame un vistazo. Todo bien. Sin embargo, tengo que tomar tu foto. Voy a dar la vuelta. Oye, yo ahora mismo, bro. Yo no Hey, retrocede. No, retrocede. No me pongas tu cámara encima. Vamos de alguna agresiva, voy a poner mi cámara. Estás en el culo del toro, ya sabes. Retroceda. Ahí vas. En la cámara todos los días estupideces Vamos a decirte la verdad sobre tu cámara. Tengo amigo en la cámara. Es un imbécil. Es un pedazo de ****. Hace estupideces todos los días. Les voy a hacer saber que está haciendo estupideces. Le dije que siguiera y alimentara a algunas personas sin hogar y me dijo, no, no puedo hacer eso porque soy un pedazo de bastardo. Eso es lo que dijo. Me dijo: Ayuda a los niños a quedarse en un hombre. Obtener gráfico en la televisión sin maldición. Yo consigo ayudar a los niños a permanecer en la escuela. No voy a hacer nada de eso. Es un pedazo de ****. Es un pedazo de ****. Deja la cámara, es un dios, no ayuda a nadie en el auto. Ahora pon eso en la cámara. Ahora una vez se cambió, y esto fue muy discordioso para mí porque muchas veces puedes leer el lenguaje corporal y ver si las cosas están, ya sabes, escalando Esto era de cero a 100 muy rápido en este momento. En retrospectiva, reconozco que pedirle nuevo su foto probablemente no fue una gran idea Pero en ese momento, ojalá lo sacudiera. Ahora estaba en una posición en la que este tipo me está hablando de una manera que no voy a permitir. Ahora, eso no quiere decir que voy a decirle que no puede hablarme de esa manera. Voy a alejarme de la situación. Me voy a alejar de él. Él puede hacer lo que quiera. Voy a seguir con mi día e irme a casa y ser feliz. El ego puede meter especialmente a los chicos en problemas en este tipo de situaciones. Si eres alguien que exige respeto de alguien y tienes que, ya sabes, tienes que hacer cumplir eso con ellos, eso te va a meter en problemas aquí. No se puede hacer eso. No es un enfoque muy inteligente de la vida. Vas a terminar en peleas, vas a terminar lastimado, podrías terminar muerto. No lo hagas. Y digamos que ganas la pelea. Hay una alta probabilidad que tus nudillos van a estar todos reventados y vas a tener que ir al hospital ir al Sigues perdiendo. Las peleas son cosas terribles. Una vez más, nadie gana. En situaciones como esta, recomiendo ser asertivo, pero no agresivo, y tener un mensaje claro En mi caso, fue, terminamos, terminamos de hablar aquí, déjame en paz. ¿Correcto? Esta fue información útil para él, pero esto también es útil si te metes en algún tipo de situación física, se llama a la policía, vas a tener testigos de tu lado. Y sé que es un territorio extraño en el que entrar porque se trata de un curso de fotografía callejera. Pero si te metes en una pelea, quieres que la gente de tu lado tenga un mensaje muy claro que estás repitiendo. Eso indica, oye, aquí no soy el agresor. Este tipo es el loco puede ser muy útil para ti al final. Muchas veces lo que puede pasar en estas situaciones es gente empieza a morder el anzuelo de lo que la otra persona está diciendo. Empiezan a interactuar con eso y luego eso hace que las cosas sean confusas para todos los demás. Puede mandar el mensaje que estás intentando. Esto sigue siendo una conversación y ese es el mensaje equivocado. El objetivo es decir, ya no estamos teniendo una conversación. Así que de todos modos, mantén claro tu mensaje. No juegues, muévete. Este tipo no me dejaba seguir adelante, pero yo estaba tratando de seguir adelante. Este siguiente es muy importante, no sólo para situaciones como esta, sino que cada vez que estés fuera, mantén tu conciencia situacional Observe a la gente ver su lenguaje corporal. Este es un ejemplo del lenguaje corporal incorrecto. Pero muchas veces, las señales del lenguaje corporal pueden ser tan simples como si alguien te siguiera con sus ojos Prestar atención a lo que están tramando puede ser muy útil. Un principio importante es que más atención a tu entorno te puede ganar más tiempo. Y si alguien está siendo agresivo, pon el mayor espacio posible entre tú y ellos. Sé sabio, tranquilo. Haz tu mejor esfuerzo para mantener la cabeza recta. Eso te llevará un largo camino. ¿Bien? Este siguiente es de Salt Lake City. Yo estaba en una protesta. Este tipo vio que yo estaba tomando fotos en su dirección. Se acercó y me hizo algunas preguntas muy puntiagudas. Y también hay otro tipo a mi lado que tipo de me defiende también. Así que no quería que ustedes se confundieran. Tú me tomas una foto. Yo sí. Estoy en propiedad pública. Déjame ver tu tarjeta para tomar fotos. No necesito tarjeta y quiero que borres las fotos mías de las que no tomé una foto. Déjame ver. Estoy en propiedad pública y veo las fotos que has tomado. ¿Qué estás aquí? ¿Estás en apoyo de ello o lo estás disfrutando? Yo sólo estoy ******* levántate. Bien. Todo bien. Lo que grita de esta interacción es conocer tus derechos en este caso Sabía que estaba en propiedad pública. Tenía todo el derecho de tomar fotos de cualquier cosa a mi alrededor, incluido él. Cuanto más tengas claro y seguro de eso cuando alguien empieza a cuestionarte, mejor. Y también el tipo a mi lado me estaba ayudando también. Se lo agradezco, amigo mío. Eventualmente conseguimos que se calme. La buena comunicación valió la pena aquí. Estaba muy tranquilo. Yo fui claro con él, no subimos porque si subimos, probablemente habría subido y esa es una mala dirección. Las cosas de escalaron y no fueron más allá de alguna energía tensa y esa es una buena dirección Bien, eso es. Resumen rápido interacciones agresivas e incluso tensas Conciencia situacional, muy importante. Buena comunicación, muy importante. Conoce tus derechos. Estén tranquilos. Y siempre apuntar a de, escalar una situación. Y sí te recomiendo tener la capacidad de defenderte, porque podrías terminar en una situación en la que sí tienes que hacerlo. Ojalá que no. Es raro, pero puede suceder. Encontré que la mayoría de las interacciones son positivas, algunas son incómodas. Pero he tenido muchas conversaciones amistosas con mucha gente diferente de diferentes lugares que piensan de diferentes maneras. Y esa ha sido una experiencia enriquecedora para mí. Y he conseguido unas fotos encantadoras en el camino. Bien, adiós por ahora. Salud. A continuación estaremos hablando de lo básico de componer fotos en la calle. Nos vemos ahí. 11. Bono: retrato callejero de una cafetería: Así que acabamos de terminar dentro de esta cafetería de aquí. Se llama café metódico. Es una gran cafetería. Y mientras estábamos sentados tomando un café, uno de los baristas que se veía muy interesante pasaba por aquí Y muy rápidamente intenté ponerme los ratones y le dije a Christine que comenzara a grabar porque quería conseguir un retrato de él, y pude conseguir un par de retratos Aquí está eso. Creo que es valioso. Creo que esas personas interesantes como yo, pensé que eras muy interesante. Solo me preguntaba que podría tomar una foto muy rápido. Bien. Quería ponerte frente al serio. Eso está bien. Todo bien. Hombre genial, no te voy a apartar de tu trabajo, Tom. Ella es ¿Estamos filmando? Sí. Yo también estaré filmando. Filmando. Estoy haciendo un curso de compartir habilidades. Sí. Bien. No, igual que ese hombre. Así como así. Sentirse bien. A mí simplemente me gusta esa escalera de fondo. ¿Cuál era su nombre del camino? Bien. Bien. Yo soy James. Me alegro de conocerte. Gracias. Se lo agradezco, hombre. Todo bien. Quieres posar o simplemente estar ahí parado así y lo que sea que te sienta natural. Y al principio puedes simplemente mirar fuera de esa manera, como si no tuvieras que mirar a la cámara. Bien. Y eso podría hacerte echar un vistazo en algún momento. Lo siento. Acabo de recibir, tengo mis ajustes todos preparados para afuera caminando hacia abajo. Lo haremos en un segundo porque me gusta eso. Sí. No quiero detenerte demasiado. Todo bien. Es como bastante oscuro. Un bonito tiro ancho. Todo bien. A la vista. A ver, a ver si podría conseguir, a lo mejor conseguir algunas de estas cosas. Un poco complicado. Ver. Todo bien. Me pregunto si podría bajarse un poco el delantal tal vez. Sólo estaba tratando de conseguir esas cosas. Si no, eso está totalmente bien. Sí. Sí, eso es perfecto, hombre. Oh, sí. A mí me encanta esto. Muy bien. Bien. Y luego, Sí, ¿quieres bajar? Muy bien, Colman, muchas gracias. Todo bien. Adelante. Todo bien. Fresco. Y luego genial. Deja que te importe si te pongo frente a esta pared. Ese será el último que tenga el hombre. Sí. Tengo que poner en uso esta pared. Veamos aquí. Lo siento. Lo siento. Perdón por esa diapositiva. Oh, bien. Eso me gusta. Oh, no, los platos sucios no. Todo bien. Veamos aquí. Entonces voy a tratar de sacar esa otra pared de ahí si puedo mientras sigo recibiendo esa lámpara. Impresionante. Gracias hombre. Se lo agradezco. Gracias. Tienes como, ¿ estás en línea en alguna parte? Estaría feliz de hacerlo. Bien. Estaría encantado de enviarte las fotos. Déjame saber tu nombre o de cualquier manera o puedes teclearme de cualquier manera. Así es como es su verdadero nombre. Bien. Perla Bano. Déjame tomarme una foto Eso es mejor. Perla Bano. Bien hombre. Yo lo enviaré. Muchas gracias hombre. Se lo agradezco. Bueno. Cobro. Disculpe. ¿Te importa si te tomo tu foto? Soy fotógrafa. Tomo fotos de gente interesante. Creo que ustedes son interesantes. ¿Estás bien? ¿Ustedes? Bien. Algunas personas realmente no responden en absoluto. 12. Conceptos básicos de la composición de fotos: Hola amigos. En esta lección vamos a estar hablando lo básico de componer fotos en la calle Vamos a estar en una tierra un poco teórica. Podría tomar un poco de poder cerebral. Entonces te animo a que te alimenten con grasas saludables y carbohidratos complejos. Entonces comencemos. Primero, quiero hablar de objetividad y subjetividad. Las técnicas utilizadas para crear una atractiva foto callejera son las mismas técnicas que se utilizan para crear una obra de arte atractiva en cualquier forma de arte de narración visual Pero lo que importa es siempre lo mismo, y eso son visuales convincentes y una narrativa convincente Muchos dirían que el arte es enteramente subjetivo. Yo en realidad no estaría de acuerdo. Yo sostendría que el arte tiene dinámicas subjetivas y objetivas en juego. Bebés, amor, contraste. Aquellos de nosotros que podemos ver el color, encontramos el color rojo. Objetivamente atractivo, el equilibrio y la simetría nos agradan objetivamente Un punto de luz nos cautiva objetivamente. Todo esto está cableado y es por eso que el arte funciona. No es como si hubiéramos hecho todas estas cosas y todos decidieran ir por el contrario. Pero James, ¿por qué me gusta algo en mi amigo no? Buena pregunta. El arte es complejo y nosotros también. estoy diciendo que no tengamos preferencias, estoy diciendo que esas preferencias se construyen sobre una base de objetivos cableados en atracciones que tenemos para el mundo que nos rodea. En el mundo de la música. el género de la música hardcore. Ahora mucha gente piensa que la música hardcore es genial. Gente como yo, hay otras personas que piensan que música hardcore apenas es música en absoluto. ¿Qué está pasando ahí? Bueno, creo que tenemos diferencias de personalidad sucediendo. Tenemos diferencias culturales sucediendo. También tenemos la cantidad de exposición a ese estilo en juego. Descubrí que hay una tendencia la que cuanto más estés expuesto a cierto estilo de arte, más aficionado crecerás de ese estilo y más entenderás ese estilo. Entonces eso suena mucho a subjetividad, ¿verdad? Sí, es subjetividad. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que existan dinámicas objetivas de juego, como la melodía, el ritmo, la repetición, la sorpresa y el deleite que proviene de la improvisación Simplemente puede que no esté empaquetado de la manera que una persona podría preferir como músico. Cuando las cosas se vuelven demasiado repetitivas, me aburro y preferiría un poco más de esa sorpresa y deleite Así que eso me crea cierto gusto por la música. Pero eso no quiere decir que mis gustos no estén construidos sobre respuestas objetivas dentro mí a las dinámicas que están en juego en los estilos musicales de cualquier arte para evolucionar y fluir de una cosa a la siguiente a lo largo del tiempo. Pero siempre son varias sopas de fundamentos objetivos Bien, ahora de vuelta a la fotografía callejera. Cuando vas a salir a tomar tus fotos y cuando estás editando tus fotos, quieres aprovechar estos fundamentos. Ahora bien, ¿eso significa que nunca podrás tomar una foto con un ángulo holandés y una teoría del color incómoda? Absolutamente no. Hay un lugar para eso. Por todos los medios, toma esas fotos. Pero quieres entender cómo todas estas dinámicas afectan a la foto. Cuando se trata de fotografía, las reglas simplemente están ahí para ayudarte a entender la dinámica de causa y efecto que está en juego. Y cuando estás rompiendo las reglas a sabiendas, simplemente estás aprovechando esos efectos para un propósito determinado A veces quieres una foto de sentimiento tranquilo y equilibrado. A veces quieres una foto de sentimiento caótico e intranquilo. Lo importante es saber lo que estás comunicando a continuación. Sujeto y medio ambiente. Una de las cosas que quieres lograr es una armonía entre tu sujeto y tu entorno. Que establece al sujeto como sujeto, Medio Ambiente como medio ambiente. Ahora bien, esto no quiere decir que una foto no pueda tener dos o tres sujetos o incluso un gran grupo de sujetos. Pero lo que sí significa es que se quiere establecer una jerarquía clara. Y puedes hacer esto usando cosas como contraste de luz, color, separación visual, simetría y equilibrio y así sucesivamente. Uno de los mayores problemas que veo con mini fotos callejeras es la incapacidad de establecer una jerarquía clara. Creo que muchas veces el fotógrafo está tratando de hacer eso. Quizás vieron un tema, pero todavía no han aprendido a traducir eso en una foto. También aunque a veces el sujeto es el ambiente. Esto es genial, pero vas a querer utilizar tus fundamentos compositivos para organizar tu foto Y te vas a encontrar en muchos entornos desordenados Esto va a presentar ciertos retos y vas a tener que tomar decisiones sobre lo que quieres dejar adentro y lo que quieres recortar de tu foto. A menudo vas a encontrarte todavía necesitando un punto focal para construir tu foto alrededor Ahora hablemos de sentir. La sensación de tu foto está influenciada por todo tipo de cosas diferentes. Por ejemplo, la hora del día en que sales y el tipo de luz que te está dando y el clima conoces por supuesto también juega un papel que influirá mucho en la sensación de tu foto. Si sales por la mañana y tienes una luz matutina elegante y relajante, eso hará que tu foto se sienta muy diferente a si tienes una luz nocturna cruda y dramática ¿Estás recibiendo una luz audaz y agresiva a medio día, o estás recibiendo una luz malhumorada y sombría de un día nublado Todo esto ligero impacta no solo en la jerarquía de tus fotos, sino también en la sensación. También puedes impactar mucho la sensación de tus fotos. A través de la edición, puedes editar tus tonos para que sean más cálidos y felices o fríos, fríos y deprimentes Estos son solo un par de ejemplos de los que hablaremos de editar más en la lección de edición. Lo que voy a decir es que el tema es un jugador clave en cómo se siente una foto. Si quieres una foto para sentirte fría y sola, una buena manera de hacerlo es ir a un tranquilo pueblo nevado Probablemente no tendrás que editar tanto esa foto para que se sienta fría y solitaria. Pero digamos que estás en un ambiente ajetreado de ciudad con mucha gente, aún puedes crear una foto de sensación fría y solitaria, pero no será lo mismo. Otra cosa es que la fría y solitaria foto de pueblo nevado podría no sentirse emocionalmente triste, la forma en que sería el ajetreado mundo de la ciudad con la persona emocionalmente desconectada. De hecho, me parece que el primero es más agradable y ameno. Algo así como un ambiente. De hecho quiero pasar algún tiempo y solo me siento triste por el señor Hombre Solitario. Pero de todos modos, ya basta de sentirse frío y solitario, y deprimido, y triste y como si nada fuera a ir nunca. Derecha. Eso es todo para esta lección. Vamos a recapitular Hoy hablamos de subjetividad y objetividad y arte. Hablamos sobre el tema y el medio ambiente y cómo crear armonía entre ambos. Hablamos de sentir y cómo influir en eso. Y la siguiente lección, estaremos hablando algunas situaciones reales de calle en las que he estado y cómo podemos convertir un momento en una foto, utilizando las cosas que aprendemos hoy. Bien, os quiero chicos. Adiós. 13. Composición de fotos en la calle: Hola amigos. En esta vamos a hablar de componer fotos en la calle Vamos a tomar los conceptos teóricos que introdujimos en la lección anterior. vamos a correr por el filtro de la calle, que es complejo y tiene mucho As dinámico, es eso una palabra, y variables. Muchas veces lo que puede pasar es que puedes mirar el mundo teórico e irte, bien, entiendo estos conceptos, pero cuando lo sacas a ese ambiente, pones los pies en el suelo, pones tu cámara en tus manos, te pones la ropa en tu cuerpo, lo cual es importante para estar en público. Puede ser difícil averiguar cómo meter esas teorías en tu foto cuando la ejecutas a través de ese filtro. Por la complejidad, las variables. Y hoy vamos a ver diferentes situaciones en las que he estado en las fotos resultantes. Entonces este es el primer momento que vamos a hablar hoy. Esta es la foto de ese momento y esta sí incluye algunas imágenes de Go Pro, así que voy a reproducirla en su totalidad y luego vamos a fregar con más detalle. Antes de comenzar con ese paquete de juego, voy a enseñar a ustedes dónde está mi tema. Ese es mi tema justo por aquí. No el tipo de enfrente. El tipo de atrás con traje. Así que vamos a volver a jugar ahora mismo. mí me viene esto. Adiós. Estoy preparando la toma. Se puede ver que ya compuso el plano que quiero. Dije que iba a reproducirlo en su totalidad. Voy a seguir adelante y detenerlo para que veas que ya compuso el tiro que quería y lo estoy dejando entrar en marco. Muchas de mis fotos son así. No todos, sino muchos de ellos. Sí, viene a través. Yo tomo la foto y esa es la situación. Ahora en cuanto a los detalles, veamos a este tipo aquí y con su carriola y su pequeña. Está caminando y en cuanto le tomé la foto, estaba entrando por la derecha y pasaba frente a mí. Ahora bien, esto o un auto. Esto es algo común que va a pasar cuando intentas tomar una foto callejera. Algo se moverá al marco y podría hacer que tu foto no funcione en absoluto. Pero también podría ser un elemento de primer plano realmente impresionante que viene borroso Y pueden ayudar a enmarcar tu tema. Pero he usado cosas así en primer plano bastante Me encanta hacerlo, pero puedes ver lo rápido que se mueven las cosas. Supongo que eso es lo que estoy tratando de ilustrar aquí. Muchas veces la gente se detendrá si ve que vas a tomar una foto. Se detendrán y esperarán a que tomes tu foto y luego seguirán adelante. Pero en este caso, ni siquiera estoy seguro de si el tipo me vio. Acaba de llegar directo a través. A lo mejor podría decir que iba a bajar mi cámara, lo que sea. De cualquier manera, no espero que la gente se detenga por mí, pero muchas veces lo harán. Así que volvamos al principio de este clip y veamos el entorno. En términos generales, por aquí vemos diversos vehículos, diversos letreros, edificios. Algo de esto puede ser un desorden que quizás no quieras en tu toma A lo mejor sí lo quieres en tu toma. Por ejemplo, no quería estos vehículos de aspecto muy moderno en mi tiro. Y muchas veces no lo hago, a menos que sean una especie de parte de la escena de una manera que es un poco más agradable que estar al frente y al centro. Si miramos por aquí, vemos, ya sabes, tenemos algún tipo de bandera o algo así, no hay demasiado desorden pasando aquí Generalmente una calle vacía bastante bonita, en realidad es muy bonita, pero las calles van a contener todo tipo de cosas diversas que pueden interponerse en tu camino. Así que mira esto. Entonces tenemos tres personas. Tenemos una vez más, Cotija Hombre. Aquí tenemos nuestro tema, tenemos a este tipo, y luego tenemos a otra persona de fondo escondida por aquí Esas son las cuatro personas que podrían competir por la atención en el tiro. Así es como es la calle. Muchas veces cuando llega el tema perfecto, hay otras dos o tres personas alrededor del tema perfecto que quizás no quieras en la toma, o hay un parquímetro o un bote de basura, cualquier cantidad de cosas. Ahora aquí está la foto resultante. Ahora quiero tomar nota de un par de cosas. Una es la simplicidad del plano en comparación con cómo se veía antes, ¿verdad? Pasaban muchas cosas. Hemos convertido esto en un plano muy sencillo, organizado es simétrico. Hay cierta repetición con los pilares. Tenemos a nuestro tipo entrando, terminando justo en medio de esos pilares. Pero gran parte del ambiente se cortó. Eso tuvo mucho que ver con mi distancia focal, por ejemplo, donde me empujan más que si estuviera filmando con un ángulo más amplio como digamos un Go Pro ****. Se puede ver cuánto del ambiente que fue capaz cortar con eso más el cultivo por supuesto Por lo que la distancia focal te ayudará. Otra cosa que hará la distancia focal es que provocará una distancia focal más estrecha, debo decir Hará que tu tema aparezca más prominente y otros elementos también, ¿verdad? En este caso, los pilares y el tema son ambos muy destacados en esta escena. Y eso es lo que queremos, así es como quería que resultara. En este caso, podría haber ido más amplio. Podría haber tenido que el tema fuera menos prominente, que el ambiente fuera más prominente. Pero todas esas decisiones van a cambiar el nivel de protagonismo que van a tener diferentes cosas en la foto También, la iluminación. La iluminación aquí, si bien es bastante dura, también es bastante agradable. Es intenso, es atractivo. Y dependiendo de la hora del día, eso va a cambiar cómo se va a sentir esta foto. Bien. Ahora pasemos al siguiente. Bueno, primero veamos la foto. Entonces esta es la foto resultante. Me encanta cómo resultó esto. Tenemos a un compañero cabalgando con un amarillo. Yo lo llamo triángulo porque esa es la forma que hace. Y estoy pensando, ya sabes, geométricamente para la foto. Entonces el tipo de byte triángulo amarillo. Pero veamos, veamos el metraje. Entonces ya ves que esta tiene un corte en ella. Para que veas que estoy caminando. Podría estar deshidratado y luego, ya sabes, le corta al tipo que viene a través Esto es porque lo saqué de, ya sabes, mi video. Entonces una cosa que puedes ver, el tipo está ahí a la izquierda aquí. Está en camino. Va a colgar un giro y va a empezar a bajar por aquí. Así que no, no puedo recordar exactamente cuándo me llamó la atención, pero seguro que sí. Esta fue una situación muy rápida. Esto es un poco opuesto a la situación anterior en el sentido de que no era una situación de sentarse y esperar. Fue, estoy caminando, manteniendo los ojos fuera para las cosas. Y una situación se dio muy rápido. Por suerte, estaba preparado para ello. Los ajustes son una gran cosa, ¿verdad? Tener tus ajustes en orden que cuando esto suceda, estés preparado para ello y estés preparado para que la foto logre, ya sabes, cualquier objetivo que quieras lograr con tu foto. Eso es bueno, y te voy a dar un ejemplo de cómo lo hago en un segundo. Recuéstate, viene a través, boom, chasquea El disparo. Momento muy rápido y se puede ver lo seguí con la cámara. Veamos el momento de la toma de fotos al borde. Probablemente sobre aquí mismo es. Veamos lo que hay en la escena. Podemos ver que tenemos algunos conos de tráfico en la parte de atrás. Tenemos uno de esos vehículos modernos. Nuevamente, varios edificios por todas partes. Tenemos el primer plano del carril bici. ¿Qué más? El edificio directamente al fondo. Algunos árboles y tal. Y entonces tenemos a nuestros compañeros viniendo por ese ambiente. Ahora bien, la razón por la que menciono esto es porque todas esas cosas van a importar. Y cómo resulta la foto, todo desde mi distancia focal hasta, ya sabes, dónde estoy parado hasta cómo la recorte, eso marca la diferencia en cómo va a salir esta foto, cómo va a quedar el ambiente en la foto, cómo se verá el sujeto en la foto. Todas estas cosas como nuestro compañero viene por aquí, miren eso. Me mudo con él. ¿Verdad? Punta rápida. Si te mueves con el sujeto antes de tomar la foto para intentar comenzar a rastrear al sujeto lo más atrás posible. Porque eso le dará tiempo a tus músculos para que se bloqueen en seguir a la persona en tu arrastre de obturador. En este caso, el arrastre del obturador es el fondo en lugar del primer plano Ya sabes, porque podríamos tener el obturador ciclista arrastrando, estoy rastreando con él. Cuanto más atrás pueda encerrarlo, mejor voy a poder rastrearlo, mejor serán mis músculos capaces de darle sentido a lo que está pasando. Al usar el desenfoque de movimiento, pude tomar lo que podría ser un desorden poco agradable y convertirlo en un fondo realmente interesante o al menos un fondo que no es tan Entonces tenemos a nuestro tipo, simpático y afilado, y está justo en el centro del marco. No hay otros sujetos que compitan realmente con él. Creo que incluso es genial que capturado el carril bici, marcando algunos contextos interesantes que te ayudan a entender que estamos en un carril bici y todo salió muy bien. Y luego este pop de amarillo, ya sabes, recuerdo que estaba hablando de colores, cómo respondemos a los colores. Este pop de amarillo es muy fuerte. Nos ayuda a gravitar inmediatamente hacia ese punto de la foto Y luego hace que todo lo demás en la foto se organice alrededor de ese punto. Es una fuerza organizadora en la foto. Estoy muy contento con cómo resultó esto. Me encanta esta foto y fue algo que acaba de llegar tan rápido. Ya sabes, tener tus ajustes en orden, tener mi velocidad de obturación no a 4000 de segundo estuvo bien aquí Últimamente, he estado filmando a velocidades de obturación mucho más lentas porque he estado tratando introducir incluso algunos retardos de obturador bastante dramáticos en mis tomas Bueno, en este caso, realmente valió la pena porque, ya sabes, en el pasado, si lo hubiera tenido a 2000, 4 mil al segundo. Ese trasfondo hubiera sido agradable y agudo. Quiero decir, podría haber estado un poco desenfocado, pero hubiera sido agradable y nítido en el departamento de desenfoque de movimiento. Y, ya sabes, creo que este es un efecto más agradable de acuerdo a mis metas. Entonces pasemos a la siguiente foto. Bien, a continuación tenemos esta foto, que me encanta absolutamente. Tenemos un grupo de compañeros caminando y luego tenemos algunos ojos Entonces llegaremos a eso en un segundo. Juguemos el metraje que es bastante confuso. Parece que tiene uno fuerte de esos filtros de niebla en él. Pero foto de todos modos, se puede ver lo que está pasando. Ya sabes, estamos caminando por el metro solo para darte una idea del medio ambiente. Esa es mi esposa a la izquierda, así que poco seguían caminando pero caminando caminando. Me puse bastante ocupado. Subway, buenos tiempos. Bien. Entonces esta es la situación que podemos ver si miramos de cerca que estos son nuestros ojos. Esta es nuestra escena. Esta plaza de aquí, voy a adivinar que estaba disparando alrededor de 50 milímetros más o menos. No puedo recordar exactamente. Tenemos a nuestros sujetos viniendo de la izquierda, lo siento, de la derecha aquí. Las direcciones son duras a la izquierda aquí. Y esto es realmente genial, porque lo que pasa es que terminamos con una convergencia de perfecta serendipia Y también tenemos a esta persona en el medio que fácilmente podría haber estado en el camino, pero no lo estaban. Y esta persona del frente aquí, esta persona pasa, pasan y luego, bam, justo por ahí es donde me disparan. Y es que, quiero decir, no hice que esto sucediera. Yo estaba ahí cuando sucedió, ya sabes. Y yo estaba listo y mi cámara estaba lista. Entonces tenemos a los sujetos caminando, tenemos a los dos en sus teléfonos, lo cual solo es simplemente hermoso. Todo en esta foto simplemente funciona muy bien en conjunto. Tenemos estos dos ojos, uno para cada persona. Y creo que esto demuestra realmente un sentido de enfoque. ¿En qué nos estamos enfocando? Eso es lo que realmente me gusta de la narrativa que tenemos aquí. Este es un buen ejemplo de una narrativa fuerte en una foto de calle. Siempre me encanta cuando la gente tiene a alguien caminando y hay algún tipo de arte callejero o como un anuncio, y de alguna manera coincide con el tema. Eso siempre es divertido. Tenemos algunos patrones en primer plano conformados por esta barda A algunas personas tal vez no les guste esto. Creo que realmente se suma a la foto. Creo que es un poco divertido de intriga. A veces lo quieres, a veces no. En este caso, creo que se ve realmente genial y se suma a ello. Todavía se pueden ver los ojos. Siguen siendo, ya sabes, lo suficientemente prominentes. Todavía se puede ver a la gente. Cuando estás fuera tomando fotos en la calle, el objetivo no es tomar una foto perfecta. El objetivo es tomar una foto convincente. Y trabajar en algunas de esas imperfecciones en realidad puede hacer que la foto sea más única Una foto con más carácter. Nueva York está llena de carácter que se compone de imperfecciones, ¿verdad? Entonces de todos modos, esa es esa. Eso se puede ver una vez más, teniendo una disposición para el momento en que las cosas se juntan, literalmente. En este caso, las cosas se juntan es un gran problema. Nos estamos perdiendo estos momentos todo el tiempo cuando no estamos tomando fotos, pero cuando estamos tomando fotos, manteniendo los ojos fuera, manteniendo la cabeza girada, y tener tu cámara lista para ese momento es bueno. Pero con todo lo dicho, eso es todo para éste. Espero que te haya resultado útil. Espero que te ayude a correr estos conceptos teóricos de la consideración compositiva a través del filtro de la calle al otro lado donde haces hermosas fotos Una de las grandes cosas que quiero que te lleves de todo lo que hemos hablado hoy es que siempre estés pensando en cómo puedes cortar rebanadas agradables de tu entorno y cómo puedes estar preparado para la serendipia Esos fueron dos temas principales que vimos en todas estas fotos. Ya sea que esté sentado y esperando y componiendo mi tiro, y prestando atención a todo lo que no quiero en la toma, y tratando de mantenerlo fuera y esperando que alguien entre Ya sea que no esté esperando a que alguien entre, solo estoy buscando esa composición o algo está pasando muy rápido y mi cámara estaba lista para ese momento. Por cierto, mi cámara no está lista muchas veces también. Esas son cosas importantes para recordar. Únete a nosotros en la siguiente donde hablamos de editar fotos. Vamos a tener una pequeña sesión de sala de luz. Creo que va a ser divertido. Nos vemos entonces. 14. Edita tus fotos: Hola amigos. Bienvenido a mi despacho. Bienvenido a mi cuarto de luz, Bienvenido a mi laboratorio. En esta lección, vamos a estar editando algunas fotos juntos. Te voy a mostrar primero las herramientas que encontrarás en la habitación luminosa y lo que hacen. Estas son herramientas que encontrarás en la mayoría de las aplicaciones de edición de fotos, aunque la habitación luminosa tiene muchas de ellas. Y luego vamos a pasar algún tiempo editando algunas fotos de forma aproximada y a ver qué podemos aprender. Ahora, sí quería mencionar, este es mi método para editar fotos. Todo el mundo tiene el suyo. Yo te animaría a comparar y contrastar. Toma lo que amas. Guárdala en tu corazón. Nunca dejes que se desvanezca. Toma lo que no amas. Ponlo en tu mano. Tírala en la paca de heno. Por lo que esta foto fue tomada en la ciudad de Nueva York. Esta es una de mis fotos favoritas que he tomado en la ciudad de Nueva York. Es una foto más antigua, fue tomada con una cámara más antigua, DSLR de fotograma completo no D 600 Tenía un sonido de obturador carnoso. Me encanta esa cámara, pero sí, me encanta esta foto. Muy contento con ello. En realidad no sé cómo capturé. Creo que me paré en una de las medianas que tienen ahí en Broad Street tiro realmente genial. Quiero decir, simplemente soy increíble. Entonces de todos modos, vayamos a las herramientas. Si vamos primero al lado derecho, vayamos hasta arriba y luego veremos el histograma Por lo que el histograma es principalmente una herramienta de referencia, aunque se puede hacer clic y moverlo alrededor Se trata principalmente de una herramienta de referencia que te permite ver dónde se encuentran los tonos de tu foto. Así puedes ver que tenemos a los negros todo el camino la izquierda si hacemos clic y si nos movemos, tenemos sombras, reflejos de exposición y blancos todo el camino a la derecha Si tomas el deslizador de exposición, lo empujas, podrás ver que todos esos tonos empiezan a migrar y luego se canalizan hacia los blancos Y luego terminas con lo que parece un cuarto de tubo y tienes una foto de consecuencias nucleares Esta es una herramienta muy útil para ayudarte a entender lo que sucede en tu foto. Ahora si bajamos, tenemos un botón en blanco y negro. Y se puede ver que eso cambia la foto de blanco y negro también cambia el histograma, se deshace de los tonos de color ahí Si volvemos a hacer clic en color, esos tonos de color, vuelven. Tenemos estas herramientas, toquemos estas realmente rápido. Tenemos la herramienta de recorte, y esto solo te permite recortar cosas, aunque en esta, no se necesita ningún cultivo. Eso no pasa todo el tiempo. Entonces vamos a la curación. Esto te permitirá realmente eliminar ciertas cosas de tus fotos. Una herramienta muy útil tenemos la corrección de ojos rojos. Esto es principalmente para si tienes un flash, puedes agregar una máscara para todo tipo de máscaras divertidas que puedes hacer para objeto de fondo de cielo sujeto. Puedes usar un pincel y oscurecer, oscurecer selectivamente áreas de la foto o aclararlas, cambiar varias cosas Ahora bajemos al balance de blancos. El balance de blancos es como tu cámara, estoy apuntando, mi cámara decide renderizar los colores que ve en el mundo. Su objetivo es la precisión. Quiere crear una foto de aspecto preciso. Si empujamos el deslizador, el deslizador de temperatura hacia la izquierda, aquí, vemos que tenemos una foto más fría. Lo empujamos hacia la derecha, tenemos una foto más cálida. Estamos manipulando el balance de blancos. Si tomamos la carpa, la empujamos hacia la izquierda, obtenemos una foto más verde. Empujamos a la derecha, obtenemos una foto más magenta. Podemos cambiar la exposición global. La foto si vamos a contrastar los puntos oscuros más oscuros, los puntos de luz más claros todos a la vez, y terminas con una imagen de aspecto más contundente, como me gusta llamarla O puedes ir hacia atrás con él y hacer una imagen descolorada. Puedes controlar los aspectos más destacados. Puedes controlar las sombras. Se puede controlar a los blancos. Se puede controlar a los negros. Los blancos son el punto más brillante de la imagen, y los negros son los puntos más oscuros de la Y también puedes presionar el botón Restablecer. Luego está, si bajamos al área de presencia, Suena bien, ¿no? Primero el deslizador de textura. Ahora bien, esta es una herramienta interesante. De alguna manera define tu foto más y la abraza un poco más, y puedes ver en la iglesia ahí que realmente hace esas cosas Ahora bien, no uso tanto el deslizador de texturas, realmente no me encanta el efecto que crea. Pero también tenemos el deslizador de claridad que hace algo similar pero diferente. Voy a usar un poco el asunto de la claridad y una vez más realmente define tu foto, cruje un poco, realmente la puedes animar y realmente puedes volverte loco con la Y ya sabes, me gusta usarlo. Lo empujaré hacia arriba tal vez diez o así si quiero hacer las cosas crujientes Pero muchas veces en realidad voy a suavizar la foto porque sí me gusta un buen look de película Si tomas el empuje de textura todo el camino de regreso, te pones como una extraña situación de acuarela, tiras de la claridad hacia atrás, terminas con eso. Ahí está el botón de neblina que está diseñado para montar tu foto de haze en general. Si tengo neblina en mi foto, estoy bastante feliz por ello. Vibrancia y saturación, lo hacen. Lo mismo, pero un poco diferente. Simplemente se ve un poco diferente. Si bajamos a la curva de tono, esta es mi herramienta favorita. Ofrece una tremenda cantidad de control sobre tu imagen. Puedes hacer puntos a lo largo del histograma. Ver dentro del cuadrado hay un histograma. Estamos en el canal azul ahora mismo. De alguna manera terminamos en el azul, estamos en el canal azul y si lo tiras hacia abajo, ves amarillo en la parte inferior ahí. En realidad somos amarillos A fiando los reflejos en la imagen. Y luego, si vamos hasta el fondo, en realidad podemos tirar de esto y hacer que las sombras azules o los negros en realidad hasta el fondo haciendo esas azules Podemos hacer esto y acentuar eso. Se puede ver. Podemos hacer puntos por todas partes si quisiéramos , podemos mover las cosas. Como dije, tremenda cantidad de control. De hecho coges los blancos y los aplastas y los haces amarillos. Pero también puedes simplemente entrar en la curva de tono blanco y negro y manipular también el contraste de la imagen. Se puede desvanecer. Vamos a resetear. Para que puedas ver lo que está pasando aquí. Entonces si hago un punto aquí, señalo aquí, desvanecen los negros y terminan con una película desteñida. Luce bastante genial. Puedes aplastar los reflejos y obtener lo que yo llamo reflejos lechosos. Entonces tienes rojo, verde y azul. puedes hacer algunas cosas muy divertidas Allí puedes hacer algunas cosas muy divertidas, me encantan las curvas de tono. Entonces tenemos los deslizadores HSL. Hsl significa Hue Saturation e ilumina el tono de tu color Puedes manipular y dejarme encontrar uno que sea realmente prominente en las imágenes. Tenemos algo de blues. Puedes hacer algunas cosas muy locas con esto. Básicamente estás cambiando los colores de tu imagen a diferentes colores. Entonces el azul ahora se volvió púrpura bastante salvaje. De hecho, puedes manipularlos sutilmente y crear algunos efectos realmente encantadores en tus fotos Entonces tenemos los deslizadores de saturación. Y una vez más, estamos manipulando colores individuales en la foto Entonces es muy directo, muy selectivo. Para que podamos tomar los rojos y luego saturar más los rojos. Podemos desaturar los rojos completamente naranjas, amarillos, luminantes Para que puedas mover eso y cambiar las cosas. Déjame encontrar una vez más, eso es en realidad, ahí tienes, mira. Para que puedas hacer algunas cosas locas con eso. Me gusta manipular el matiz y hacer mis cielos un poco más verde azulado, mis azules un poco más verde azulado, Entonces tienes el panel de gradación de color. Y esta es solo otra forma de manipular los colores en tu foto de una manera diferente a la que obtendrías con las curvas. Por ejemplo, en los tonos medios aquí, podrías empujar esto hacia arriba y obtener algunos tonos medios cálidos si quieres, podrías tomar los reflejos y hacerlos azules. Puedes tomar las sombras y hacerlas verdes si quieres. Puedes hacerlos rojos. Haz algunas cosas muy divertidas. Puedes ponerte muy agresivo con él si quisieras. Algunos deslizadores adicionales sobre el afilado, puedes, puedes agregar nitidez Puedes tener reducción de ruido. Deshazte de algo del ruido que puedas encontrar, particularmente en las fotos más oscuras que están, donde la ISO ha sido empujada hacia arriba y es muy ruidosa. Entonces podemos bajar a **** correcciones y comprobar esto, presionar este botón, boom. Mira lo mucho que eso cambió las cosas. Las lentes particularmente más baratas tendrán distorsión y viñeteado El **** gran angular es un gran ejemplo de esto, donde alrededor de los bordes puedes terminar con algunos realmente locos de aspecto doblado, ya sabes, postes de luz y cosas así Eso es una distorsión de ****. Pero sucede sutilmente con todo tipo de lentes diferentes. Simplemente la ves más pronunciada en lentes gran angular. Lentes también viñetarán. Se ve que el **** estaba viñeteado, pero cuando encendí esto, viñetó la imagen, arregló esa distorsión, hizo que las líneas fueran un poco más rectas, y es una También puedes, tienes algunas configuraciones manuales, también puedes hacer algunas cosas extra. Esto va a cambiar, es el panel de transformación. Puedes hacer clic en este botón y nivelará tu imagen. Lo mejor de esta imagen es que es bastante recta. Para que puedas nivelarlo para que las líneas sean rectas arriba y abajo. Hay un botón automático, creará un efecto un poco diferente, tú lo guias. Apenas uso esa. Full creará una situación de nivelación bastante dramática muchas veces, aunque en esta, una vez más es muy recta, así que no está haciendo demasiado. Grandes maneras de nivelar tu foto. También puedes hacerlo manualmente, pero esta es más una forma automática de hacerlo. Y también puedes venir, realmente estás tratando de volverte abstracto y expresionista aquí Estás, solo quieres que la gente sienta cosas Ahí vas. Fantástico. Bien podría llegar a exportar ahora mismo. Publicar viñeteado de recorte bajo el panel de efectos, puede crear sueños O puedes crear una viñeta realmente dura, puedes manipularla. Así que muy divertida pequeña herramienta de viñeta ahí que no uso a menudo Tenemos grano, Puedes agregar algún grano de película a tus fotos. Eso lo agrego a casi todos los míos. Sutil, pero realmente puede, realmente mantequilla las cosas. Tienes calibración. Ahora bien, esta es otra forma en la que tu cámara está intentando crear, o intentando renderizar los colores del mundo. Y lo que este panel te permite hacer es cambiar cómo funciona eso. Pero lo que me gusta hacer es usarlo de manera creativa, y puedes manipularlos y realmente obtener algunos efectos divertidos Desafortunadamente, esto no está realmente apareciendo aquí, se puede ver aquí mismo. Entonces quiero decir, cuando presiono esto muy fuerte, mira, quiero decir, en realidad es algo genial con lo que terminas. Y así muchas veces esto va a ser alguna salsa extra que voy a poner en mi foto. Es decir, esto es bastante agresivo pero entiendes lo que digo. Entonces esas son las principales herramientas con las que vas a estar trabajando y por supuesto algunas más que otras. Y son muy, muy útiles si estás intentando editar una foto. Ahora, con todo lo dicho, pongamos una edición rápida a esta foto, ¿de acuerdo? Lo primero que voy a hacer es habilitar las correcciones de perfil. Vamos a conseguir una bonita línea de base y luego voy a entrar en el contraste y solo agregarle un poco de eso solo para pellizcar lo que estoy haciendo, cambios para cada foto, pero es muy sentirme enfocado realmente. Estoy seguro que para otros editores no es tan concentrado para mí, es como lo que tiene que pasar a continuación para esta foto. Voy a dar click en las curvas de tono en el canal azul, en las sombras hacen punto. Voy a hacer punto en lo más destacado. Voy a tirarlo hacia abajo. Vamos a crear lo que me gusta llamar un look azul y amarillo. Así que vamos a bajarlo un poco y calentar esos reflejos. Entonces voy a tirar hacia arriba de los negros, y se puede ver que las sombras se están poniendo un poco azules Voy a bajar al grano y agregarlo. Vamos a hacerlo, me gusta el 2020 es bonito. Ahora lo que podría hacer es poder meterme en los deslizadores HSL y realmente comenzar a retocar los canales individuales luminus y tal, y marcar ciertos tonos Icon acaba de hacer un gran trabajo con los tonos, así que no creo que deba preocuparme demasiado. A mí me gustan los rojos. Todo se ve bien. Entonces dejaremos esta foto donde está. Como dije, una edición aproximada. Digamos que queríamos recortarlo, ¿verdad? Podríamos ir aquí a la herramienta de recorte y hago clic 16 por nueve, que selecciona 16 por nueve proporción. Y entonces podría, ya sabes, ir justo aquí. Deberías estar viendo mis pulsaciones de teclas también. Boom. Ahí vamos. Quiero decir, tenemos una película. Tenemos una película. A lo mejor bajaríamos un poco con él. Mira eso. Hermoso aquí tenemos un compañero con un poco de pelo rosado. Ahora vamos a enderezar esta. Veamos si el botón de nivel nos va a hacer el truco. Ahí vamos. Eso es exactamente lo que necesitábamos. Ahora se puede ver que está justo en medio del arco. Por suerte, no tengo que editarlo para estar en medio del arco. Pero, ¿queremos recortar en apretado? Aquí es donde podemos tomar decisiones sobre en qué parte del entorno queremos dejar. Creo que esto se ve muy bien de esta manera, aunque realmente podríamos ir de cualquier manera con él. Así que vamos a ir por aquí. Y entonces digamos que queremos hacer de esta una situación realmente, muy contundente, vamos a ponerle un poco de grano ya Entonces quiero ir una vez más a la gradación de color y mirar eso. Se puede ver que el azul está rebotando de ese color rosa maravillosamente Y esta foto básicamente está hecha. Esto se ve genial. A lo mejor podamos iluminar un poco la piel en iluminados y deslizadores HSL Sí, quiero decir, como una foto de aspecto muy gruñón, pero podríamos usar la claridad y tal vez ponernos un poco en contra de eso y solo ver qué hace eso Al igual que, me gusta suavizar un poco la piel ahí. Eso se ve genial. Sólo un poco, 10% 1% cosas. Bien con todo eso dicho, eso es todo por este. Quiero que vayan a editar una a tres fotos y las compartan con nosotros. Y por favor, siéntase libre de compartir sus pensamientos también o cualquier pregunta que pueda tener. Te veré en la siguiente lección. 15. CONCLUSIÓN: Hola amigos, Enhorabuena que lo lograste. Ya puedes fotografía callejera chico. Oh chico. Hemos estado en un viaje. Múltiples videos de escucharme hablar, que simplemente suena maravilloso. He aprendido mucho enseñando esta cosa, organizando esta experiencia para ustedes chicos. Espero que ustedes también hayan aprendido mucho y que lo hayan disfrutado en el camino. Quiero agradecerles chicos por ser parte de esto. Quiero agradecerles por darme esa oportunidad de crecer a través del proceso de enseñanza. Ahora quiero volver a hablar del proyecto de clase, ahora que estamos envolviendo esta cosa, recuerden que quiero cinco fotos, cinco fotos callejeras de ustedes. Cinco en cuanto a lo que me gustaría ver con estas fotos, cada foto debe involucrar una escena callejera. Debe utilizar la consideración compositiva. Y debe establecer un tema claro y definido. Recuerda, que también pueden ser múltiples temas. Y si compartes una foto que es como una de esas, todo el mundo en la toma tipo de fotos. Como, ya sabes, no lo sé, estamos apuntando hacia abajo a un grupo de personas. Y hay momentos en los que, ya sabes, no tiene que ser como un solo tema. Si veo que estás utilizando consideración compositiva, entonces eso es genial Y también, quiero que ustedes se desafíen acuerdo a sus objetivos de fotografía callejera. Al hacer esto, espero ver que viene a través en cuanto a tipos de fotos que quiero ver. Me encantaría ver a los cándidos de extraños. Me encantaría ver retratos callejeros también de extraños. Lo siento, no puedes usar a tus amigos. Puedes hacerlo más tarde. Los paisajes urbanos son una gran exploración urbana personas o no involucra a personas Animales, supongo que también pueden estar involucrados. Esos son geniales, y las aéreos también son bienvenidas. También quiero reiterar los lineamientos de interacción para esta clase. Recuerda ser amable. Las críticas y discusiones están absolutamente alentadas Pero, por favor, sé amable. No seas una persona mala y discuta en términos de, iba a decir algo equivocado. Discutir en términos de causa y efecto en lugar de lo correcto y lo incorrecto. Discutir en términos de lo correcto y lo incorrecto. Estarías así. Estoy confundido. Ahora echemos un vistazo a lo que hemos aprendido. Vamos a resumir, obviamente, no vamos a simplemente volver a hacer todas las lecciones El triángulo de exposición. Aprendimos cómo opera el triángulo de exposición, cómo afecta tus fotos resultantes y lo importante que es entender lo que está sucediendo allí. Aprendimos a elegir tu equipo y cómo el carácter y la ergonomía son dos palabras importantes a tener en cuenta a la hora de elegir tu equipo Aprendimos sobre la legalidad y ética de la fotografía callejera. Cosas muy importantes para desarrollar la confianza en la calle y asegurarnos de que estamos haciendo las cosas correctas. Aprendimos sobre las mentalidades de la fotografía callejera, cómo salir a la calle con una colección beneficiosa de mentalidades Aprendimos sobre cómo encontrar muy importante la acción en las calles porque no se puede tomar fotos de la gente si no se puede encontrar a la gente. Aprendimos a interactuar con la gente tanto en un formato franco como en formato retrato en dos lecciones diferentes, y espero que eso les haya sido de ayuda, chicos Creo que realmente nos estábamos metiendo en alguna buena carne para ese momento. Aprendimos a componer mejor tus fotos. Muy importante porque puedes tener fotos de personas. Pero si no están bien compuestos, vas a terminar con una foto de una persona que puede no ser tan convincente visualmente como algo que es donde tienes una historia interesante. Porque tienes un tema interesante emparejado con imágenes interesantes a través de una conciencia compositiva reflexiva Y luego aprendimos a editar fotos y cómo eso puede cambiar las cosas. Bien chicos, a medida que avanzamos, las cosas se pueden complicar, las cosas se pueden poner difíciles, puede haber desafíos, puntos clave para seguir adelante. Diviértase. Siempre diviértete ahí fuera. Recuerda, se supone que esto es divertido. Se supone que esto es algo en lo que estamos creciendo desafiándonos a nosotros mismos Pero también está perfectamente bien solo para salir y tener un relajante paseo fotográfico. De cualquier manera vas a poner la diversión en el medio. ¿Sabes a lo que me refiero? Siempre evolucionar. Siempre esté trabajando en crecer y asegurarse que dentro de un año estés en un lugar mejor que ahora. Porque te has permitido pensar de diferentes maneras, operar de diferentes maneras. Prueba cosas nuevas y cosas buenas como esas. Piensa en lo que quieres lograr en el futuro, cuáles son tus metas, y además mantente inspirado. Mantente inspirado en términos de ti, inténtalo de nuevo interactuando con tipos de contenido que te mantengan inspirado. O ir a nuevos lugares que te mantengan inspirado. Interactúa con personas que te mantienen inspirado. Estos te ayudarán a mantenerte fuera de esos surcos sin inspiración. Y luego piensa en lo que quieres lograr. Enfócate en tus metas. Con todo lo dicho, estaré en la sección de discusión. Por favor, siéntase libre de hacer cualquier pregunta. Estaría más que feliz de comprometerme con ustedes de allá. Ayudarte con cualquier lucha que puedas estar teniendo. Además, si quieres encontrarme en otro lugar en internet. James Red en Youtube. James en James Red en Twitter e Instagram. Y por favor siéntete libre de comprometerte conmigo ahí. Por favor, por favor siéntete inspirado para dejar una reseña de esta clase. Si has tenido una buena experiencia o si has tenido una mala experiencia, también puedes hacerlo. Si has tenido una buena experiencia, si puedes avisar a otras personas que están revisando esta clase que hiciste, eso sería muy útil. Pero si fue terrible, háganles saber eso también para que se mantengan alejados de ello. Os agradezco muchísimo chicos. Muchas gracias por ver. Espero que esto les haya sido de ayuda y los vea por ahí. Te amo feliz tomando fotos.